Rusiyada teatrın yaranma tarixi. Qədim Rusiyanın ədəbiyyatı və musiqisi

Slayd 2

Slayd 3

Slayd 4

Slayd 5

Slayd 6

Slayd 7

Slayd 8

Slayd 9

Slayd 10

Slayd 11

Slayd 12

Slayd 13

Slayd 14

15-sürüşmə

Slayd 16

Slayd 17

Slayd 18

Slayd 19

Slayd 20

Slayd 21

Slayd 22

Slayd 23

Rus teatrı RUSİYA TEATRI (ROSSIYA TEATRİ) Avropa, Şərq və Amerika teatrlarından fərqli bir inkişaf və inkişaf yolu keçmişdir. Bu yolun mərhələləri Rusiya tarixinin orijinallığı ilə əlaqələndirilir - onun iqtisadiyyatı, sosial formasiyalardakı dəyişikliklər, din, rusların xüsusi zehniyyəti və s. TEATR

Rus Teatr Teatrının ritual və təntənəli formalarında yaranması və formalaşması, hər qədim cəmiyyətdə olduğu kimi, Rusiyada da geniş yayılmışdı, sirr şəklində mövcud idi. Bu vəziyyətdə orta əsr Avropa teatrının bir janrını deyil, gündəlik və müqəddəs hədəfləri ilə əlaqəli bir qrup hərəkət kimi bir sirr deyirik, əksər hallarda - insan cəmiyyətinin fəaliyyət göstərməsi üçün vacib olan vəziyyətlərdə bir tanrının köməyini almaq.

Rus teatrının yaranması və yaranması. Bunlar əkinçilik dövrünün mərhələləri idi - əkin, məhsul yığımı, təbii fəlakətlər - quraqlıq, epidemiya və epizootika, ailə və ailə hadisələri - toy, uşaq doğulması, ölüm və s. Bunlar qədim qəbilə və əkinçilik sehrinə əsaslanan teatrdan əvvəlki tamaşalar idi, buna görə də bu dövrün teatrı əsasən teatr tarixçiləri tərəfindən deyil, folklorşünaslar və etnoqraflar tərəfindən öyrənilir. Ancaq bu mərhələ son dərəcə vacibdir - inkişaf vektorunu təyin edən hər hansı bir başlanğıc kimi.

Rus teatrının mənşəyi və meydana gəlməsi Bu cür ritual hərəkətlərdən, rus teatrının inkişaf xətti bir çox formada - bir kukla teatrı (Petrushka, doğma səhnəsi və s.), Kabinə (cənnət, ayı əyləncə və s.), Marşrut aktyorları (folklor və xalq teatrı) olaraq yaranmışdır. quslar, müğənnilər, hekayəçilər, akrobatlar və s.) və s. 17-ci əsrə qədər. Rusiyada teatr yalnız bir folklor olaraq inkişaf etdi, digər teatr formaları, Avropadan fərqli olaraq burada mövcud deyildi. 10-11 əsrlərdən əvvəl. Rus teatrı Şərqin və ya Afrikanın ənənəvi teatrının səciyyəvi cəhətlərini - ritual-folkloru, müqəddəs, orijinal mifologiyaya söykənən inkişaf etmişdir

Rusiya teatrının yaranması və formalaşması təxminən XI əsrdən. vəziyyət dəyişir, əvvəlcə - tədricən, sonra - daha da güclənir ki, bu da Rusiya teatrının inkişafında köklü dəyişikliyə və Avropa mədəniyyətinin təsiri altında daha da formalaşmasına səbəb oldu.

Professional teatr Peşəkar teatrın ilk nümayəndələri küçə tamaşalarının demək olar ki, bütün janrlarında çalışan tamponlar idi. Buffoonların ilk dəlilləri XI əsrə aiddir ki, bu da tüfəngi çoxdan yaranmış və o zamankı cəmiyyətin bütün təbəqələrinin həyatına girdiyinə əmin olmağa imkan verir. Ayin və rituallardan qaynaqlanan rus orijinal buffoonery sənətinin formalaşmasına, Avropa və Bizans komediyalarının - turistlər, dərdlər, vaganteslərin "turları" da təsir etdi.

1551-ci ildə Rus Pravoslav Kilsəsinin məktəb və kilsə teatrı "Stoglavy" Katedrali dini-dövlət birliyi ideyasının təsdiqlənməsində həlledici rol oynadı və din xadimlərinə ilahiyyat tədris ocaqları yaratmaq öhdəliyini verdi. Bu dövrdə bu təhsil müəssisələrində (kolleclər, akademiyalar) teatrlarda səhnəyə qoyulmuş məktəb dramları və məktəb və kilsə tamaşaları meydana çıxdı. Dövlətin, kilsənin, qədim Olympusun, hikmətin, inancın, ümidin, sevginin və s. Əksini tapan rəqəmlər səhnəyə çıxdı, kitab səhifələrindən köçürüldü.

Məktəb və Kilsələr Teatrı Kiyevdə meydana gəldikdən sonra məktəb kilsəsi teatrı başqa şəhərlərdə də görünməyə başladı: Moskva, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov və s. İlahi bir məktəbin divarlarında böyüyərək kilsə ayinlərinin teatralizasiyasını bitirdi: liturgiya, Müqəddəs Həftə xidmətləri, Milad, Pasxa və digər ayinlər. Yaranan burjua həyatı şəraitində Arose, torpaq teatrımızda ilk dəfə aktyor və səhnəni tamaşaçı və tamaşaçıdan ayırdı, ilk dəfə həm dramaturq, həm də aktyor üçün müəyyən bir səhnə obrazına səbəb oldu.

Məhkəmə teatrı Rusiyada məhkəmə teatrının yaranması Çar Aleksey Mixayloviçin adı ilə bağlıdır. Onun hakimiyyət dövrü Avropa ilə diplomatik əlaqələrin genişləndirilməsinə yönəlmiş yeni bir ideologiyanın yaranması ilə əlaqələndirilir. Avropa həyat tərzinə istiqamətlənmə Rusiya məhkəməsinin həyatında bir çox dəyişikliklərə səbəb oldu. I. Rozanov. Birinci məhkəmə teatrının banisi Artamon Sergeevich Matveevin portreti

Məhkəmə Teatrı. Aleksey Mixayloviçin ilk məhkəmə teatrını təşkil etmək cəhdi 1660-cı ilə təsadüf edir: çar üçün sifariş və satınalmaların "siyahısı" nda, İngilis taciri Gebdon, Aleksey Mixayloviçin əli ilə "Alman torpaqlarından bir komediya ustasını Moskva dövlətinə çağırın" tapşırığını yazdı. Ancaq bu cəhd uğursuz oldu; Rusiya məhkəmə teatrının ilk tamaşası yalnız 1672-ci ilin may ayında baş verdi, çar polkovnik Nikolay von Stadenə (boyar Matveyevin dostu) xaricdə "komediyalar" oynamağı bilən insanları tapmağı əmr etdi.

Məhkəmə Teatrının tamaşaları Moskva məhkəməsinin ən sevimli əyləncələrindən birinə çevrildi. 26 rus aktyor var idi. Oğlanlar qadın rollarını oynayırdılar. Artaxerxes hərəkətindəki Esterin rolunu Blumentrostun oğlu oynadı. Həm əcnəbilər, həm də rus aktyorları Alman qəsəbəsindəki Qriqori evinin həyətində 21 sentyabr 1672-ci ildə açılan xüsusi məktəbdə təhsil aldılar. Rus və xarici tələbələrə dərs vermək çətin oldu və 1675-ci ilin ikinci yarısında iki teatr məktəbi fəaliyyətə başladı: Polşa məhkəməsində - xaricilər üçün, Meşchanskaya Sloboda - Ruslar üçün.

Məhkəmə Teatrı İlk məhkəmə teatrının yaranması uşaqlıqda bu teatrın son tamaşalarını görən I Peter (1672) anadan olmasına təsadüf etdi. Taxta qalxıb Rusiyanın avropallaşması ilə bağlı nəhəng bir işə başlamış Peter I yenilikçi siyasi və ictimai fikirlərini təbliğ etmək vasitəsi olaraq teatra müraciət edə bilmədi.

Petrovskiy Teatrı Petrovski Teatrı 17-ci əsrin sonlarından. Avropada maskaradlar mənim sevdiyim gənc Peterin dəbi oldu.1998-ci ildə Friesland kəndli kimi gizlənərək Vyana maskaradında iştirak etdi. Peter, islahatları və yeniliklərini teatr sənəti sayəsində populyarlaşdırmaq qərarına gəldi. Moskvada bir teatr qurmağı planlaşdırdı, lakin elita üçün deyil, hər kəs üçün açıqdır. 1698-1699-cu illərdə Moskvada Jan Splavskinin başçılıq etdiyi kukla teatr truppası işləyir və Peter 1701-ci ildə xaricdən komediyaçıları dəvət etməyi tapşırırdı. 1702-ci ildə İohann Kunst truppası Rusiyaya gəlir

İctimai (ictimai) teatrın yaranması 1741-ci ildə taxta çıxdıqdan sonra, Elizabet Petrovna Avropa teatrını tanıtmağa davam etdi. Məhkəmədə xarici truppalar - İtalyan, Alman, Fransız, bunların arasında - dram, opera və balet, komediya del arte. Elə həmin dövrdə, milli rus peşəkar teatrının təməli qoyuldu, Elizabetin qoşulduğu dövrdə gələcək “Rus teatrının atası” Fyodor Volkovun Moskvada oxudu, Kristmastid tamaşalarında iştirak edib Avropa truppalarına qastrol təcrübəsini yudu.

Təhsil müəssisələrindəki teatrlar 18-ci əsrin ortalarında. teatrlar təhsil müəssisələrində təşkil olunur (1749 - Sankt-Peterburq Gentry Corps, 1756 - Moskva Universiteti), rus teatr tamaşaları Sankt-Peterburqda (təşkilatçı I. Lukin), Moskvada (təşkilatçılar K.Baykulov, Xalkov və Qluşkovun rəhbərlik etdiyi katiblər, "mürəkkəb işləri" usta "İvanov və başqaları), Yaroslavlda (təşkilatçılar N. Serov, F. Volkov). 1747-ci ildə daha bir mühüm hadisə baş verdi: ilk poetik faciə yazıldı - A. Sumarokovanın Xorev.

Milli xalq teatrı Bütün bunlar milli ictimai teatrın yaranması üçün ilkin şərait yaradır. Bunun üçün 1752-ci ildə Volkov truppası Yaroslavldan Peterburqa çağrıldı. İstedadlı həvəskar aktyorlar Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevski, F. və G. Volkovykh, G. Emelyanov, P. İvanov və başqalarında təhsil almağa qərarlıdırlar.Onların arasında dörd qadın var: A. Musina-Pushkina, A. Mixailova, bacılar M. və O. Ananiev.

Petrovskiy Teatrı Petrovskiy Teatrı I Peter altında, Sibirdəki tamaşaların başlanğıcı Tobolsk Metropoliteni Filofei Leshchinsky tərəfindən qoyuldu. 1727-ci ilədək olan əlyazma salnaməsində deyilir: "Filo teatr tamaşalarının ovçusu idi, kolleksiyaçı komediya tamaşaçısı olacağı ehtimal edildiyi zaman möhtəşəm və zəngin komediyalar hazırladı; xalqın getdiyi yer ”. Metropolitan Philotheus'un yeniliyini onun davamçıları davam etdirdi, bəziləri Kiyev Akademiyasının şagirdləri idi.

Anna Ioannovna altında teatr Anna Ioannovna müxtəlif şənliklərə, toplara, maskaradlara, səfirlərin qəbullarına, atəşfəşanlıqlara, işıqlandırmalara və teatr aksiyalarına çoxlu pul xərcləyib. Məhkəmədə təlxək mədəniyyəti canlandı, "oturaq" tamponlar ənənələrini davam etdirdi - onun nəhəngləri və karls, jest və jokers var. Ən məşhur teatr tətili, 1740-cı il fevralın 6-da Buz Evində zarafatçı Prince Golitsynın kalmık zarafatçısı Buzheninova ilə "maraqlı" toyu idi.

Daimi xalq teatrı İlk Rus daimi ictimai teatrı 1756-cı ildə Peterburqda, Golovkinski evində açıldı. F. Volkovun Yaroslavl truppasının bir sıra aktyorları, o cümlədən komediya aktyoru Y. Şumski Gentry Corps-da təhsil alan aktyorlara əlavə edildi. Teatra klassik faciələr repertuarın əsasını təşkil edən Sumarokov rəhbərlik edirdi. Truppada ilk yeri Sumarokovu rejissor vəzifəsində əvəz edən Volkov tutmuş və 1763-cü ildə ölümünə qədər bu vəzifəni tutmuşdur (1832-ci ildə bu teatr Aleksandrinski adını daşıyacaq - Nikolayın həyat yoldaşının şərəfinə.)

Dram teatrının yaradılması Moskvada ilk ictimai tamaşalar 1756-cı ilə təsadüf edir, bu zaman universitet gimnaziyasının tələbələri, direktor, şair M. Xeraskovun rəhbərliyi ilə universitetin divarları daxilində teatr qrupu yaradırdılar. Tamaşalara ən yüksək Moskva cəmiyyətinin nümayəndələri dəvət olundu. 1776-cı ildə keçmiş universitet truppası əsasında Petrovski (aka Medox teatrı) adını almış bir drama teatrı yaradıldı. Rusiyanın Bolşoy (opera və balet) və Maly (drama) teatrları öz şəcərələrini bu teatrdan izləyirlər.

Maly Teatrının tarixi Maly Teatrı Rusiyanın ən qədim teatrıdır. Onun truppası 1756-cı ildə Moskva Universitetində, ölkəmizdə peşəkar bir teatrın yaranmasını qeyd edən məşhur İmperator Elizabeth Petrovnanın Fərmanından dərhal sonra yaradıldı: İndi komediya və faciələri təqdim etmək üçün bir rus teatrı qurmağı əmr etdik ... Maly Teatrının açıldığı Tacir Vargin evi. 1824-cü il

Maly teatrının tarixi 1824-cü ildə Bove tacir Varginın teatr üçün sarayını yenidən qurdu və İmperator Teatrının Moskva truppasının dramatik hissəsi Petrovskaya (indiki Teatralnaya) meydanında öz binasını və öz adı - Maly Teatrını aldı. 1824-cü ildə Bove tacir Varginın teatr üçün malikanəsini yenidən qurdu və İmperator Teatrının Moskva truppasının dramatik hissəsi Petrovskaya (indiki Teatralnaya) meydanında öz binasını və öz adı - Maly Teatrını aldı. Moskva Maly Teatrının binası, XIX əsrin 90-cı illərinin fotoşəkili

Sentimentalizm dövrünün teatrı Rusiyada klassizm dövrü uzun sürmədi - sentimentalizmin yaranması artıq 1760-cı illərin ortalarında başladı. "Gözyaşardıcı komediyalar" V. Lukinski, M. Verevkin, M. Xeraskov, komik opera, filist dramı. Teatrda və dramaturgiyada demokratik meyllərin güclənməsi 1773-1755-ci illər kəndli müharibəsi zamanı sosial ziddiyyətlərin kəskinləşməsi və xalq teatr ənənəsinin artması ilə kömək etdi. Beləliklə, müasirlərinin ifadələrinə görə, Şumski buffonlara yaxın olan oyun texnikalarından istifadə edirdi. Satirik komediya inkişaf edir - D. Fonvizin Kiçik

Serf teatrları 18-ci əsrin sonlarına. serf teatrları geniş yayıldı. Teatr mütəxəssisləri - aktyorlar, xoreoqraflar, bəstəkarlar - aktyorlarla təhsil almaq üçün buraya dəvət edildi. Bəzi serf teatrları (Kuskovoda Sheremetev və Ostankino, Arxangelskdə Yusupov) istehsal etdikləri sərvət baxımından dövlət teatrlarını üstələdilər. XIX əsrin əvvəllərində. bəzi serf teatrlarının sahibləri onları ticarət müəssisələrinə (Şahovskoy və başqaları) çevirməyə başlayırlar. Bir çox məşhur rus aktyoru serf teatrlarından meydana çıxdı, onlar tez-tez "pulsuz" teatrlarda oynamaq üçün icarəyə verildi. imperiya səhnəsində (M. Şepkin, L. Nikulina-Kositskaya və başqaları). Serf teatr rəqqasəsi

Əsrin sonunda teatr Ümumiyyətlə, 18-ci əsrdə Rusiyada peşəkar bir teatrın formalaşması prosesi. başa çatdı. Növbəti, 19-cu əsr rus teatrının bütün istiqamətlərinin sürətli inkişafı dövrü oldu. Son illərdə Böyük Ketrin'in sifarişi ilə qurulan Ermitaj Teatrı

Rus teatrı 19-da rus teatrında 19-da, 19-cu əsrin əvvəllərində teatrın inkişafı ilə bağlı məsələlərdə. Azad Ədəbiyyat, Elm və Sənət Həvəskarları Cəmiyyətinin iclaslarında müzakirə edildi. Radişevin davamçısı I. Pnin "Rusiyaya münasibətdə maarifçilik təcrübəsi" (1804) kitabında teatrın cəmiyyətin inkişafına töhfə verdiyini müdafiə etdi. İkincisi, bu dövrdə səhnələşdirilən vətənpərvərlik faciələrinin aktuallığı, müasir vəziyyətə meylli (Afinadakı Oedipus və V. Ozerov tərəfindən Dmitri Donskoy, F. Şiller və V. Şekspirin pyesləri) romantizmin formalaşmasına kömək etdi. Bu o deməkdir ki, yeni fəaliyyət prinsipləri, səhnə personajlarını fərdiləşdirmək, hisslərini və psixologiyasını ortaya qoymaq istəyi təsdiqləndi.

XIX əsrin birinci rübündə teatrın iki truppaya bölünməsi. Rus dram teatrının ayrı bir istiqamətə ilk rəsmi ayrılması baş verdi (əvvəl dram truppası opera və balet ilə birlikdə işləyirdilər və eyni aktyorlar tez-tez müxtəlif janrların tamaşalarında çıxış edirdilər). 1824-cü ildə keçmiş Medoks Teatrı iki truppaya - bir drama (Maly Teatrı) və opera və balet (Bolşoy Teatr) bölündü. Maly Teatrı ayrı bir bina alır. (Sankt-Peterburqda dram truppası 1803-cü ildə musiqi truppasından ayrılmışdı, lakin 1836-cı ildə Aleksandrinski Teatrında ayrı bir binaya köçmədən hələ də Mariinsky Teatrında opera və balet truppası ilə işləyirdi.)

Alexandrinsky Theatre Alexandrinsky Teatrı üçün, 19-cu əsrin ikinci yarısı. daha çətin bir dövr olduğu ortaya çıxdı. İmperator Teatrları Müdirliyinin tapşırığı ilə Ostrovski, İ.Turgenev, A. Suxovo-Kobylin, A. Pisemskinin fərdi pyeslərinin istehsalına baxmayaraq, o dövrdə repertuarın əsas təməli vaudevil və yalançı xalq dramı idi. Truppada adları rus teatr tarixinə yazılmış bir çox istedadlı sənətkar var idi: A. Martınov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, sonradan, XIX əsrin sonlarına doğru. - P. Strepetova, V. Komissarzevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov və s. Lakin bu parlaq aktyorların hər biri sanki özləri kimi fəaliyyət göstərən ulduzlar meydana çıxdılar bir səhnə ansamblı əlavə etmədi. Ümumiyyətlə, o vaxtkı Aleksandrinski Teatrının vəziyyəti çox həssas deyildi: truppanın rəhbərləri daim dəyişirdi, güclü istiqamət yox idi, premyeraların sayı artdı, məşq vaxtı azaldı.

Rusiyadakı ən böyük opera və balet teatrı, ölkəmizin ən qədim musiqi teatrlarından biridir. 1783-cü ildə açılan Daş (Bolşoy) Teatrından gəlir. Müasir bir binada (Teatrdakı yanğından sonra yenidən qurulmuş) 1860-cı ildən bəri mövcuddur, eyni zamanda yeni bir ad aldı - Mariinsky Teatrı.

Əsrin sonunda teatr Rus teatrının bir meteor yüksəlişi və çiçəklənməsi dövrü 19 və 20-ci əsrlərin dövrü idi. Bu dəfə bütün dünya teatrı üçün bir dönüş nöqtəsi oldu: yeni bir teatr peşəsi ortaya çıxdı - bir rejissor və bu baxımdan rejissor teatrının əsaslı yeni estetikası meydana gəldi. Rusiyada bu meyllər xüsusilə açıq şəkildə özünü göstərdi. Bu, sonradan gümüş dövrü adlandırılan bütün rus sənətinin misli görünməmiş yüksəliş dövrü idi. Dram teatrı - poeziya, rəsm, səhnə əsərləri, balet ilə yanaşı, dünya teatr cəmiyyətinin diqqətini özündə cəmləşdirən çox sayda müxtəlif estetik istiqamətlərdə meydana çıxdı.

Rus teatrı XIX-XX əsrin əvvəllərində Rus teatrı 19-cu və 20-ci əsrin sonlarında Rusiyanı 19-cu və 20-ci əsrin sonlarında nəzərdən keçirmək üçün. dünya teatr nailiyyətlərinin mərkəzində olan K. Stanislavskinin təəccüblü yenilikçi fikirləri və V. Nemiroviç-Danchenko (1898) ilə birlikdə yaratdığı Moskva İncəsənət Teatrı üçün kifayət edərdi. Moskva İncəsənət Teatrının A.K.Tolstoyun çar Fyodor İoannoviçin ifası ilə açılmasına baxmayaraq, A.Çexovun dramaturgiyası bu gün tam açıqlanmayan, müəmmalı, yeni teatrın banerinə çevrildi. Çexovun ən yaxşı pyeslərindən birinin başlığına istinad edərək və teatrın simvolu halına gələn Moskva İncəsənət Teatrının pərdəsində bir qəbrin olması təəccüblü deyil. Lakin Stanislavskinin dünya teatrına verdiyi əsas xidmətlərdən biri onun teatr sisteminin təcrübəsini mənimsəmiş və onu ən gözlənilməz və paradoksal istiqamətlərdə daha da inkişaf etdirən istedadlı tələbələrin yetişdirilməsidir (bariz nümunələr V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vaxtanqovdur).

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya o dövrün Sankt-Peterburqda "əsas fiquru" idi. 1896-cı ildə Aleksandrinski Teatrının səhnəsində debüt edən (bundan əvvəl Stanislavskinin həvəskar tamaşalarında oynamışdı), aktrisa demək olar ki, dərhal tamaşaçıların qızğın sevgisini qazandı. 1904-cü ildə yaratdığı öz teatrı, rus səhnə istiqaməti parlaq bir qalaktikanın meydana gəlməsində böyük rol oynadı. 1906-1907-ci illərdə Komissarzevskaya Teatrında ilk dəfə paytaxt səhnəsində şərti teatr Meyerholdun prinsiplərini təsdiqlədi (sonradan təcrübələrini imperiya teatrlarında - Aleksandrinski və Mariinsky, eləcə də Tenishevskiy məktəbində və Borodinskaya küçəsindəki teatr studiyasında davam etdirdi)

Moskva İncəsənət Teatrı Moskva İncəsənət Teatrı Moskva İncəsənət Teatrı teatr həyatının mərkəzi idi. Çox sayda tamaşaçı cəlb edən tamaşalarda oynayan aktyorların parlaq bir bürcü toplandı: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov və s. Burada bir çox istiqamət meydana gəldi. müasir rejissorluq: Stanislavski və Nemiroviç-Danchenko-dan başqa bunlar L. Sulerjitsky, K. Mardjanov, Vaxtanqovun əsərləri idi; dünyaca məşhur G. Craig də istehsalına gəldi. Moskva İncəsənət Teatrı da müasir səhnə quruluşunun əsasını qoymuşdur: M. Dobujinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev və başqaları onun tamaşaları üzərində işləmişdilər .. Moskva İncəsənət Teatrı əslində Moskvanın bütün bədii həyatını müəyyən etmişdir. - və kiçik teatr formalarının inkişafı; ən populyar Moskva kabaret teatrı "Bat" Moskva İncəsənət Teatrının skitləri əsasında yaradılmışdır.

1917-ci ildən sonra rus teatrı Teatr sənətinin vacibliyini başa düşdü: 9 noyabr 1917-ci ildə Xalq Komissarları Şurası tərəfindən bütün Rus teatrlarının Təhsil üzrə Dövlət Komissiyasının sənət şöbəsinə verilməsi haqqında bir sərəncam verildi. 26 avqust 1919-cu ildə teatrların milliləşdirilməsi haqqında bir fərman çıxdı, Rusiya tarixində ilk dəfə olaraq teatr tamamilə dövlət işinə çevrildi (Qədim Yunanıstanda belə bir dövlət siyasəti eramızdan əvvəl V əsrin əvvəllərində aparıldı). Aparıcı teatrlar akademik adlara layiq görülürlər: 1919-cu ildə - Maly Teatrı, 1920-ci ildə - Moskva İncəsənət Teatrı və Aleksandrinski Teatrı (adını dəyişdirərək Petroqrad Dövlət Akademik Dram Teatrı). Yeni teatrlar açılır. Moskvada - Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü Studiyası (1920, daha sonra Vaxtanqov Teatrı); İnqilab Teatrı (1922, daha sonra - Mayakovski Teatrı); MGSPS adına teatr (1922, bu gün - Mossovet adına teatr); Moskva Uşaq Teatrı (1921, 1936-cı ildən - Mərkəzi Uşaq Teatrı). Petroqradda - Böyük Dram Teatrı (1919); GOSET (1919, 1920-ci ildən Moskvaya köçdü); Gənc Tamaşaçılar Teatrı (1922).

Evgeniy Vaxtanqov adına teatr Evgeniy Vaxtanqov adına teatrın tarixi Vaxtanqovun işi onun doğulmasından çox əvvəl başlamışdır. 1913-cü ilin sonlarında, on səkkizdən iyirmi Moskvaya qədər gənc bir qrup bir qrup Tələbə Dram Teatrını Stanislavsky sisteminə görə teatr sənətini öyrənməyə qərar verərək Tələbə Dram Teatrını təşkil etdi.

1930-cu illərdə teatr Rus teatrının yeni dövrü 1932-ci ildə Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Ədəbi və sənət təşkilatlarının yenidən qurulması haqqında" qərarı ilə başladı. Sənətdə əsas metod sosialist realizmi metodu kimi qəbul edildi. Bədii təcrübələrin vaxtı bitdi, baxmayaraq ki, bu sonrakı illərin teatr sənətinin inkişafında yeni uğurlar və uğurlar qazandırmadığı anlamına gəlmir. Məhz icazə verilən sənətin "ərazisi" daraldı, müəyyən bədii istiqamətlərin tamaşaları təsdiq edildi - bir qayda olaraq, həqiqi olanlar. Və əlavə bir qiymətləndirmə meyarı ortaya çıxdı: ideoloji və tematik. Beləliklə, məsələn, '`teatrlar' 'deyilən tamaşalar, 1930-cu illərin ortalarından etibarən Rusiya teatrının şərtsiz bir uğuru oldu. V.Leninin obrazının səhnəyə gətirildiyi "Leninians" (Vaxtanqov Teatrında silahla adam, Lenin rolunda - B. Şukin; İnqilab Teatrındakı Pravda, Lenin rolunda - M. Strauch və s.) "Sosialist realizmin banisi" M.Qorkinin pyesləri əsasında hazırlanan hər hansı bir tamaşa demək olar ki, uğur qazanmağa məhkum idi. Bu o demək deyil ki, hər bir ideoloji baxımdan davamlı ifa pis idi, tamaşaların dövlət qiymətləndirilməsində yalnız bədii meyarlar (və bəzən hətta tamaşaçı uğuru) həlledici olmağı dayandırdı.

İllərdəki teatr Rusiya teatrında bir çox simalar üçün 1930-cu illər (və ideoloji siyasətin davam etdiyi 1940-cı illərin ikinci yarısı) faciəli oldu. Ancaq rus teatrı inkişaf etməyə davam etdi. Yeni rejissorun adları ortaya çıxdı: A. Popov, Y. Zavadskiy, R. Simonov, B. Zaxava, A. Dikiy, N. Oxlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. .Saxnovski, B. Suşkeviç, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov və başqaları.Bu adlar əsasən Moskva və Leninqrad və ölkənin aparıcı teatrlarının rejissorluq məktəbi ilə əlaqələndirilirdi. Ancaq Sovet İttifaqının digər şəhərlərindəki bir çox rejissorun əsərləri də şöhrət qazanır: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Qorki, Volqoqrad) və s.
Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr Böyük Vətən Müharibəsi dövründə rus teatrları əsasən vətənpərvərlik mövzusuna çevrildi. Bu dövrdə yazılmış pyeslər səhnələrdə (L. Leonovun işğalı, A. Korneichukun cəbhəsi, şəhərimizdən olan oğlan və K. Simonovun rus xalqı) və tarixi və vətənpərvərlik mövzularındakı pyeslər (Peter I A. N. Tolstoy, Sahə marşal Kutuzov)
Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr 1941-1945-ci illər Rusiya və Sovet İttifaqının teatr həyatı üçün daha bir nəticəsi oldu: əyalət teatrlarının bədii səviyyəsinin əhəmiyyətli dərəcədə artması. Moskva və Leninqraddakı teatrların boşaldılması və periferik bölgədəki işləri yerli teatrlara yeni həyat qazandırdı, ifaçılıq sənətlərinin inteqrasiyasına və yaradıcılıq təcrübəsinin mübadiləsinə kömək etdi.

1950-1980-ci illərdə rus teatrı 1950-1980-ci illərdə rus teatrı Leninqradın bir çox aktyoru rus teatr sənətinin formalaşmasına böyük töhfələr vermişlər: İ. Qorbaçov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Çerkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov və başqaları (Puşkin adına teatr); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Jjhenov, A. Petrenko, A. Ravikoviç, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich və başqaları (Lensovet Teatrı); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke və başqaları (Lenin komsomolu adına teatr); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik və başqaları (Komissarjevskaya adına teatr); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin və başqaları (Komediya Teatrı); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. İvanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova və başqaları (Gənc Tamaşaçılar Teatrı); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. İvanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar və başqaları (MDT, aka Avropa Teatrı). Rus Ordusunun Teatrı Rus Armiyasının Teatrı, Müdafiə Nazirliyinin sistemində ilk peşəkar dram teatrıdır. 1946-cı ilə qədər Qırmızı Ordu Teatrı adlandırıldı, sonra Sovet Ordusu Teatrı (sonradan - Sovet Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı) adlandırıldı. 1991-ci ildən - Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı. ROSSIYA ARMYININ TEATRI Müdafiə Nazirliyinin sistemində ilk peşəkar dram teatrıdır. 1946-cı ilə qədər Qırmızı Ordu Teatrı adlandırıldı, sonra Sovet Ordusu Teatrı (sonradan - Sovet Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı) adlandırıldı. 1991-ci ildən - Rusiya Ordusunun Mərkəzi Akademik Teatrı.

Rusiya Ordusu Teatrı 1930-1931-ci illərdə Qırmızı Ordu Teatrına Yu.A. Zavadski rəhbərlik edirdi. Burada o, Moskvadakı məşhurlardan birini Mstislav Udaloy I. Prutun çıxışlarında səhnələşdirdi. Teatrın bir studiyası var idi, məzunları truppaya qatıldılar. 1935-ci ildə teatra adı Qırmızı Ordu Teatrının çiçəklənməsi ilə əlaqəli olan A.D. Popov rəhbərlik edirdi. Memar K.S. Alabyan çox xüsusi bir teatr binasının layihəsini yaratdı - beş guşəli ulduz şəklində, iki auditoriyası olan (1800 yerlik Böyük Zal), geniş bir səhnə ilə, o zamana qədər misli görünməmiş bir dərinliklə, bir çox otağı, atelye, teatr üçün uyğunlaşdırıldı. xidmətlər, məşq otaqları. 1940-cı ilə qədər bina tamamlandı, bu vaxta qədər teatr Qırmızı Ordu Evinin Qırmızı Bayraq salonunda tamaşalar oynayır, uzun qastrollara davam edir.

Postsovet Dövrünün Rus Teatrı Postsovet Dövrünün Rus Teatrı 1990-cı illərin əvvəllərindəki siyasi quruluşun dəyişməsi və uzun bir iqtisadi viranəlik Rus teatrının həyatını kökündən dəyişdirdi. İdeoloji idarəetmənin zəifləməsinin ilk dövrü (və sonra - və ləğvi) eyforiya ilə müşayiət olunurdu: indi səhnəyə çıxa və tamaşaçıya bir şey göstərə bilərsiniz. Teatrların mərkəzləşdirilməsi ləğv edildikdən sonra yeni kollektivlər, studiya teatrları, müəssisə və s. Ancaq onlardan bir neçəsi yeni şəraitdə sağ qaldı - məlum oldu ki, ideoloji diktatdan əlavə bir tamaşaçının diktəsi də var: tamaşaçılar yalnız istədiyini seyr edəcəklər. Əgər teatrın dövlət tərəfindən maliyyələşdirilməsi şəraitində auditoriyanı doldurmaq o qədər də vacib deyilsə, o zaman özünü təmin etməklə salonda dolu bir ev yaşamaq üçün ən vacib şərtdir.

Teatr bu gün Rus teatrının bugünkü günü estetik cərəyanların sayı və müxtəlifliyi baxımından Gümüş Əsrlə əlaqələndirilir. Ənənəvi teatr istiqamətlərinin direktorları eksperimentalistlərlə birlikdə yaşayırlar. Tanınmış ustalarla yanaşı - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Proxanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, eləcə də daha gənc və radikal avantüristlər: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moquçi, V.Kramer, Klim və s.

Teatr bu gün postsovet dövründə teatr islahatlarının konturları kəskin şəkildə dəyişdi, əsasən teatr qruplarının maliyyələşdirilməsi, ümumilikdə mədəniyyətə və xüsusən teatrlara dövlət dəstəyinə ehtiyac və s. Mümkün islahat çoxsaylı fikirlərə və qızğın mübahisələrə səbəb olur. Bu islahatın ilk addımları Rusiya Hökumətinin Moskva və Sankt-Peterburqdakı bir sıra teatr və tədris teatr müəssisələrinin əlavə maliyyələşdirilməsi haqqında 2005-ci il qərarı idi. Ancaq teatr islahatı sxeminin sistematik inkişafından hələ də uzaqdır. Nə olacağı hələ dəqiq deyil.

Rus teatr yaradıcılığı ibtidai icma sistemi dövründə yaranıb və rəsm və memarlıqdan daha çox dərəcədə xalq sənəti ilə əlaqələndirilir. İlkin elementlərinin meydana çıxdığı torpaq, xalq rituallarında və bayramlarda onu dram sənətinin kompleks sisteminə çevirən slavyanların istehsal fəaliyyəti idi.

Slavyan ölkələrində folklor teatrı bu gün də mövcuddur. Düğünlər, cənazələr, kənd təsərrüfatı festivalları bəzən bir neçə gün davam edən mürəkkəb ayinlərdir və dramatik hərəkət, mahnı, rəqs, kostyum, bəzək (teatr oyunçusu, gəlin, dəyirmi rəqslər, ritual və ya əyləncəli oyunlar və s.) Kimi teatr elementlərindən geniş istifadə edir. ). Qədim slavyanlar dünya bütpərəstliyinə xas olan ölü bir təbiətin dirilməsi bayramını da əks etdirirdilər.

Xristianlığın qəbulundan sonra cəmiyyət oyunlarında xalq oyunlarının rolu əhəmiyyətli dərəcədə azaldı (kilsə bütpərəstliyi təqib etdi). Teatr xalq sənəti 20-ci əsrə qədər yaşamağa davam etdi. Əvvəlcə tamponlar aparırdı. Xalq oyunlarında məşhur "mumiya oyunları", "öyrənilmiş ayı" ilə "ölümcül" tamaşalar nümayiş olundu. Milli Teatrı Petrushka Teatrı verdi.

Rusiyada ən çox sevilənlər kukla şouları idi - den, daha sonra rayka (Ukrayna), cənub və qərbdə - batleiki (Belarusiya). Bu tamaşalar yuxarı və aşağı pillələrə bölünmüş bir taxta qutu vasitəsi ilə verilmişdir. Üst mərtəbədə tamaşanın ciddi bir hissəsi Məsihin və Kral Herodun anadan olmasının bibliya hekayəsi mövzusunda oynanıldı. Birinci mərtəbədə, hər tərəfdən Petrushka teatrını xatırladan gündəlik komik və satirik səhnələr göstərirdilər. Tədricən, doğuş səhnəsinin ciddi hissəsi azaldı və ikinci hissə yeni komik səhnələrlə tamamlandı və iki pilləli qutudan beşik bir pilləli oldu.

Rusiyada 17-ci əsrə qədər teatrçılıq xalq rituallarının, təqvim tətillərinin və oynayan dəyirmi rəqslərin üzvi bir hissəsi idi. Bunun elementləri kilsə xidmətinə daxil edildi və burada, Rusiya cəmiyyətində dünyəvi prinsip gücləndikcə peşəkar bir teatr formalaşmağa başlayır.

Əvvəlcə liturgik hadisələr yarandı. Bunlar kilsə xidmətlərinin təsirini artırmaq və dövlət və kilsə orqanlarının birliyini tərənnüm etmək üçün istifadə olunan olduqca mürəkkəb teatr tamaşalarıdır. Məlum "mağara hərəkəti" (Kral Nebuchadnezzarın xristianlar üzərində qətliamının səhnələşdirilməsi) və "eşşək üzərində gəzinti" (Palm Bazar günü Müqəddəs Kitab süjetinin çəkilməsi).

Rusiyada teatr biznesinin daha da inkişaf etməsinə 17-ci əsrin məhkəmə və məktəb teatrları kömək etdi. Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə də məhkəmə şənlikləri, qəbullar, mərasimlər çox teatrla - ifadəli və möhtəşəm şəkildə formalaşmağa başladı. İlk rus peşəkar komediya teatrı bir çöldə idi və çarın tənzimlənən "əyləncələrindən" biri idi. 1662-ci ildə İ.Qreqoriya, ilahiyyat ustası, pastor və Moskvanın Alman qəsəbəsindəki Lüteran məmur kilsəsində məktəbin rəhbəri idi. Bina özü 1672-ci ildə Preobrazhenski kəndində "Artaxerxes Action" tamaşası ilə açıldı.

Rusiyada məktəb teatrının meydana çıxması məktəb təhsilinin inkişafı ilə əlaqələndirilir. Qərbi Avropada, XII əsrdə humanist məktəblərdə bir növ pedaqoji bir cihaz olaraq ortaya çıxdı və əvvəlcə yalnız təhsil məqsədləri üçün xidmət etdi. Şagirdlərə oyun şəklində müxtəlif bilikləri mənimsəməyə kömək etdi: Latın və bibliya fənləri, poetika və oratoriya. XVI əsrdə məktəb teatrının mənəvi təsir imkanlarından dini və siyasi məqsədlər üçün istifadə edilməyə başlandı: Katoliklərə qarşı mübarizədə Lüter tərəfindən, Lüteranlığa və Pravoslavlığa qarşı İezuitlər. Rusiyada məktəb teatr Roma Katolik təsiri ilə mübarizədə pravoslavlıq tərəfindən istifadə edilmişdir. Doğuşunu bir rahib, Kiyev-Mohyla Akademiyasının şagirdi, təhsilli şəxs, siyasətçi, pedaqoq və şair Simeon Polotskiy təbliğ etdi. 1664-cü ildə Moskvaya gəldi və məhkəmədə kral uşaqlarının təhsili aldı. "Römünion" əsərlər toplusunda iki pyes - "Novxudonosor padşahı haqqında, qızıl bədəni və mağarada yandırılmayan üç gənc haqqında komediya" və "Qərib oğlunun məsəli" komediyası yayımlandı.

S. Polotskinin pyesləri, təbiəti ilə, məhkəmə teatrı üçün nəzərdə tutulmuşdur. İşlərinə görə, o dövrün məktəb pyeslərinin üstündə dayanır və 18-ci əsr teatrının inkişafına mane olurlar. Beləliklə, "komediya məbədi" nin fəaliyyət göstərməsi və S.Polotskinin ilk peşəkar dram əsərlərinin yaranması Rusiyada dünya teatr mədəniyyətinin nailiyyətlərini mənimsəməyin tarixi zəruri və təbii prosesinin başlanğıcı oldu.

Simeon Polotsky təkcə istedadlı şair və dramaturq deyildi. Dünya sənət mədəniyyətində bədii yaradıcılığın problemlərini - ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq problemlərini nəzərə alaraq ən böyük slavyan sənət nəzəriyyəçisi kimi əhəmiyyətli bir rol oynadı. İlahiyyatçı olaraq, sənətin ən yüksək mənəvi yaradıcılıq olduğunu qeyd etdi. Ona şeir, musiqi və rəssamlıq aiddir.

S. Polotskinin sənətə dair estetik və tərbiyəvi görüşləri maraqlıdır. Rahib gözəlin sənətinin "insanlar üçün mənəvi və əqli bir faydası olduğunu" müdafiə etdi. Ağılına görə, harmoniya, nisbət və ritm olmadan şeir, rəsm, musiqi yoxdur. Sənətsiz bir təhsil yoxdur, çünki insanların ruhuna təsiri ilə mənfi emosiyalar müsbət duyğulara qapılır. Musiqinin və sözlərin gözəlliyi ilə narazı qalanlar səbirli olur, tənbəllər - zəhmətkeşlər, axmaq - ağıllı, çirkli - qəlbdə pakdırlar.

S. Polotskiy, yeddi Liberal Sənətə boya qaldıraraq, slavyan bölgəsində təsviri sənətlərin ilk təsnifatını yaratdı. Eyni şey musiqiyə də aiddir. O, estetik dəyərini əsaslandırdı və səslərin ahəngdar birləşməsində polifonik oxuma kilsəsinin zəruriliyini sübut etdi. S. Polotskinin qeyd etdiyi kimi, musiqinin incə tonu müxtəlifliyi təhsil funksiyası ilə diktə olunur.

blog. saytı, materialın tam və ya qismən nüsxəsi ilə mənbəyə link tələb olunur.

MKOU "A.I adına Torbeevskaya əsas məktəbi. Danilov "

Novoduginsky rayonu, Smolensk rayonu

Rusiyadakı teatr tarixi

Tamamladı: ibtidai sinif müəllimi

Smirnova A.A.

kənd Torbeevo

Fevral 2016

Xalq sənəti Rus teatrı qədim zamanlardan xalq sənətində yaranmışdır. Bunlar mərasimlər, bayramlar idi. Vaxt keçdikcə mərasimlər öz mənasını itirdi və ifa oyunlarına çevrildi. Onlarda teatr elementləri - dramatik hərəkət, geyim, dialoq hiss olunurdu. Ən qədim teatr xalq aktyorlarının oyunları idi - tamponlar.

Buffonlar

1068-ci ildə salnamələrdə ilk dəfə buffonlar qeyd olunur. Zamanla bufuneriya tamaşalarını əks etdirən fresklərin Kiyev-Sofiya Katedrali divarlarında görünməsi ilə üst-üstə düşür. Rahib salnaməçi buffuları şeytanların xidmətçiləri adlandırır və kafedralın divarlarını rəngləyən sənətkar, imicləri ilə birlikdə imiclərini kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün hesab etdi.

Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedrali

Müqəddəs Sofiya Katedralinin divarlarında fresklər

Bufanlar kimlərdir?

Budur izahlı lüğətin tərtibçisi V.I. Dahl:

"Bir camış, bir camış, bir musiqiçi, bir boru kəməri, sehrbaz, çanta, mahnı, zarafat və fəndlərlə rəqs edən bir quslar, aktyor, komediyaçı, gülməli adam, ayı, lomaka, bir camış"

Cəfəri

17-ci əsrdə məşhur əhval-ruhiyyəni əks etdirən, sadə süjetli ilk şifahi dramalar meydana gəldi. Petrushka haqqında bir kukla komediyası (adı əvvəlcə Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç bir şeydən qorxmayan ağıllı şən bir yoldaşının sərgüzəştləri haqqında danışdı .

Məhkəmə teatrı

Məhkəmə teatrı yaratmaq planları ilk dəfə 1643-cü ildə çar Mixail Fedoroviçin ağlına gəldi. Moskva hökuməti çar xidmətinə girməyə razı olan sənətçiləri tapmağa çalışdı. 1644-cü ildə Pskova Strasburqdan gələn komediyaçılar qrupu gəldi. Pskovda təxminən bir ay yaşayırdılar, bundan sonra bilinməyən bir səbəblə Rusiyadan qovuldular.

Çar Mixail Fedoroviç Romanov

Çar teatrı Rusiyada ilk çarist teatrı çar Aleksey Mixayloviçə məxsus idi və 1672-1676-cı illərdə mövcud idi. Bunun başlanğıcı boyar Artamon Matveevin adı ilə əlaqələndirilir. Artamon Sergeevich, Moskvada yaşayan Alman Ocağının pastoru Johann Gottfried Gregory'a aktyor bir truppa işə götürməyi əmr etdi.

Çar Aleksey Mixayloviç

Artamon Matveev

Pastor 64 gənc oğlan və yeniyetmə oğlanı işə götürdü və onlara aktyorluq bacarıqlarını öyrətməyə başladı. Bibliya mövzusunda bir pyes bəstələdi. Alman dilində yazılıb, amma tamaşa rus dilində verilib. 1672-ci il oktyabrın 17-də Moskva yaxınlığında çar iqamətgahında çoxdan gözlənilən teatrın açılışı oldu və ilk teatr tamaşası oldu.

Əyləncəli otaq

Çar teatrı bir bina olaraq Əyləncə Palatası adlanırdı.

Məktəb teatrı

17-ci əsrdə Rusiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında bir məktəb teatrı meydana gəldi. Müəllimlər tərəfindən pyeslər yazılmış, tələbələr tarixi faciələri, dramları, satirik gündəlik səhnələri nümayiş etdirmişlər. Məktəb teatrının satirik səhnələri milli dramda komediya janrının əsasını qoydu. Tanınmış siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotski məktəb teatrının başlanğıcında dayanmışdı.

Simeon Polotskiy

Serf teatrları

Və 17-ci əsrin sonlarında ilk serf teatrları meydana çıxdı. Serf teatrları səhnədə qadınların görünüşünə öz töhfələrini verdi. Görkəmli rus serf aktrisaları arasında teatrda parlayan Sheremetevlər də var Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Serf teatrlarının repertuarı avropalı müəlliflərin, ilk növbədə fransız və italyan əsərlərindən ibarət idi.

Sheremetevi sayın

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Serf Sayı Sheremetev Teatrı

Ev teatr binası

Şeremetevlər

Aktyorlar üçün geyimlər

Teatr binaları

Teatr Smolensk şəhərində nə vaxt meydana çıxdı?

1) 1708-ci ildə

2) 1780-ci ildə

3) 1870-ci ildə

4) 1807-ci ildə

1780-ci ildə gəlişi üçün Ketrin II müşayiət İmperator İosif II , şəhərin qubernatoru Şahzadə N. V. Repnin, "hər iki cinsin zadəganı bir xor ilə rus komediyasının" təqdim olunduğu "opera evi" hazırladı.

N. V. Repnin

Ketrin II

İmperator Yusif II

Smolensk Dram Teatrı kimin adıdır?

1) A.S. Puşkin?

2) F.M. Dostoyevski?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboyedov?

Smolenskdə hansı teatr deyil?

Kamera teatrı

Kukla Teatrı

Opera və Balet Teatrı

Smolenskdə opera və balet teatrı yoxdur, M.İ. adına filarmoniya var. Glinka

Smolensk Regional Filarmoniyası. M.İ. Glinka

Konsert zalı Smolensk Filarmoniyası

Rus teatrının yaranma tarixi

Giriş

Rus teatrının tarixi bir neçə əsas mərhələyə bölünür. İlkin, oynaq mərhələ qəbilə cəmiyyətində yaranır və 17-ci əsrdə, Rusiya tarixinin yeni bir dövrü ilə birlikdə, teatrın inkişafında yeni, daha yetkin bir mərhələ başlayanda, 1756-cı ildə daimi bir dövlət professional teatrının qurulması ilə başa çatır.

"Teatr" və "dram" terminləri rus dilinin lüğətinə yalnız 18-ci əsrdə girdi. 17-ci əsrin sonlarında "komediya" termini istifadə edildi və əsr boyu "əyləncəli" (əyləncəli şkaf, əyləncəli otaq) istifadə edildi. Məşhur kütlələrdə "teatr" termini əvvəl "rüsvayçılıq", "drama" termini - "oyunlar", "oyun" termini idi. Rus orta əsrlərində sinematik təriflər geniş yayılmışdı - "şeytan" və ya "şeytan" camış oyunları. XVI - XVII əsrlərdə xaricilərin gətirdiyi hər cür maraq və atəşfəşanlıq da əyləncəli adlandırıldı. Gənc Çar Pyotrun hərbi fəaliyyətləri də əyləncəli adlandırıldı və "oyun" termini "oyun" ("əyləncəli oyunlar", "bayram oyunları") anlayışına yaxındır. Bu mənada həm toy, həm də sarğı "oyun", "oyun" adlanırdı. "Çalışma" musiqi alətlərinə münasibətdə tamamilə fərqli bir məna kəsb edir: nağara çalma, sükut çalma və s. Şifahi dramaturgiyaya tətbiq olunan "oyun" və "oyun" anlayışları xalq arasında 19 - 20-ci əsrlərə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Xalq sənəti

Rus teatrı qədim zamanlarda yaranmışdır. Onun mənşəyi xalq sənətinə - mərasimlər, işlə əlaqəli tətillərə qayıdır. Zaman keçdikcə mərasimlər sehirli mənalarını itirərək oyun-tamaşalara çevrildi. Teatrın elementləri onlarda doğulub - dramatik hərəkət, geyim tərtibatı, dialoq. Gələcəkdə ən sadə oyunlar xalq dramlarına çevrildi; kollektiv yaradıcılıq prosesində yaranmış və nəsildən-nəsilə ötürülərək xalqın yaddaşında saxlanılmışdır.

İnkişaf prosesində oyunlar bir-birindən fərqlənərək ayrılmış və eyni zamanda bir-birindən daha çox - dram, ritual, oyun halına gəlmişdi. Onların hamısı gerçəkliyi əks etdirdikləri və oxşar ifadəlilik metodlarından - dialoqdan, mahnıdan, rəqsdən, musiqidən, maskalardan, bəzəklərdən, hərəkətlərdən istifadə etmələri ilə bir araya gəldi.

Oyunlar dramatik yaradıcılığa ləzzət verdi.

Oyunlar əvvəlcə qəbilə icması təşkilatının birbaşa əks-sədası idi: dəyirmi rəqs, xor xarakteri daşıyırdılar. Dəyirmi rəqs oyunlarında xor və dramatik yaradıcılıq üzvi şəkildə birləşdi. Şənliklərə bolca daxil olan mahnılar və dialoqlar oynaq görüntüləri xarakterizə etməyə kömək etdi. Kütlənin yad edilməsi də oynaq idi, onlar baharla üst-üstə düşmüş və "su pəriləri" adlandırılmışdır. XV əsrdə "Rusaliya" anlayışının məzmunu aşağıdakı kimi müəyyən edildi: insan şəklində cinlər. 1694-cü il Moskva "Azbukovnik" Rusiyanı artıq "kobud oyun" olaraq təyin edir.

Vətənimiz xalqlarının teatr sənəti ayin və oyunlarda, ritual hərəkətlərdə yaranır. Feodalizm şəraitində teatr sənəti bir tərəfdən "populyar kütlələr" tərəfindən, digər tərəfdən feodal zadəganlar tərəfindən yetişdirilir və camışlar da buna görə fərqlənirdi.

957-ci ildə Böyük Düşes Olga Konstantinopoldakı teatrla tanış oldu. XI əsrin sonuncu üçüncü Kiyev-Sofiya Katedralinin freskaları hippodrom tamaşalarını təsvir edir. 1068-ci ildə salnamələrdə ilk dəfə buffonlar qeyd edilmişdir.

Kiyev Rusında üç növ teatrlar tanınırdı: məhkəmə, kilsə və xalq.

Buffoonery

Ən qədim "teatr" xalq aktyorlarının oyunları idi - tamponlar. Buffoonery kompleks bir fenomendir. Tamponlar bir növ magi hesab olunurdu, lakin bu səhvdir, çünki mərasimlərdə iştirak edən camışlar nəinki dini və sehrli xarakterlərini artırmış, əksinə dünyəvi, dünyəvi məzmun gətirmişlər.

Hər kəs aldada bilər, yəni mahnı oxumaq, rəqs etmək, zarafat etmək, səhnələr qurmaq, musiqi alətləri çalmaq və hərəkət etmək, yəni bir növ insanı və ya məxluqu canlandırmaq olar. Ancaq sənəti öz sənətkarlığı ilə kütlələrin sənət səviyyəsindən üstün olan birisi oldu və buffoon-sənətkar adlandırıldı.

Xalq teatrı ilə paralel olaraq, Qədim Rusiyada buffoon daşıyıcıları olan peşəkar teatr sənəti inkişaf edirdi. Rusiyada bir kukla teatrının meydana çıxması tüfəngçiliklə əlaqələndirilir. Tamponlar haqqında ilk salnamə məlumatları vaxtında bufunları əks etdirən fresklərin Kiyev-Sofiya Katedrali divarlarında görünməsi ilə üst-üstə düşür. Rahib salnaməçi buffuları şeytanların xidmətçiləri adlandırır və kafedralın divarlarını rəngləyən sənətkar, imicləri ilə birlikdə imiclərini kilsə bəzəklərinə daxil etməyi mümkün hesab etdi. Tamponlar kütlə ilə əlaqəli idi və sənətlərinin bir növü "istehza", yəni satira idi. Skomorokhs "istehzaçılar", yəni istehzaçılar adlanır. Parıltı, istehza, satira buffonlarla güclü şəkildə əlaqələndirilməyə davam edəcəkdir.

Buffunların dünyəvi sənəti kilsə və kargüzarlıq ideologiyasına düşmən idi. Xronika adamlarının qeydləri ("Keçmiş illərin nağılı"), kilsələrin tüfəng sənətinə olan nifrətindən xəbər verir. XI-XII əsrlərə aid kilsə təlimləri, buffoonların müraciət etdiyi geyinməyi günah hesab edir. Buffonlar, kilsə bir asketik həyat tərzini təbliğ etməyə başladığı dövrdə, xüsusilə də Tatar boyunduruğu illərində güclü təqiblərə məruz qaldı. Heç bir təqib xalq arasında amansızlığı silmədi. Əksinə, uğurla inkişaf etdi və satirik ləkəsi daha da kəskinləşdi.

Qədim Rusiyada sənət ilə əlaqəli sənətkarlıq bilinirdi: ikon rəssamları, zərgərlər, ağac və sümük daşıyanlar, kitab yazıçıları. Skomorokhs "hiyləgər", mahnı, musiqi, rəqs, şeir, dram sənətinin "ustaları" olmaqla onlara məxsus idi. Ancaq onlar yalnız əyləncəli, əyləncəli kimi qəbul olunurdular. Onların sənətləri ideoloji cəhətdən kütlələrlə, ümumiyyətlə hakim kütlələrə qarşı çıxan sənətkarlarla əlaqələndirilirdi. Bu, onların bacarıqlarını nəinki faydasız, həm də feodallar və ruhanilər baxımından, ideoloji cəhətdən zərərli və təhlükəli hala gətirdi. Xristian kilsəsinin nümayəndələri müdrik adamların və sehrbazların yanında bufetlər qoydular. Rituallarda və oyunlarda hələ də ifaçılara və tamaşaçılara bölünmə yoxdur; inkişaf etmiş süjetlər, bir görünüşə çevrilmək yoxdur. Kəskin sosial motivlərlə bəyənilən xalq dramında görünürlər. Şifahi ənənə olan açıq hava teatrlarının görünüşü xalq dramı ilə əlaqələndirilir. Bu xalq teatrlarının aktyorları (camışlar) hakimiyyətdə olanları, ruhaniləri, varlıları və sadə insanları rəğbətlə qarşıladılar. Xalq teatr tamaşaları doğaçlama əsasında qurulmuş və pantomima, musiqi, mahnı, rəqs, kilsə nömrələri daxil idi; ifaçılar maskalardan, makiyajdan, geyimlərdən, rekvizitlərdən istifadə etdilər.

Tamponların ifasının xarakteri əvvəlcə onların böyük qruplara birləşməsini tələb etmirdi. Nağıl, dastan, mahnı ifa etmək, alət çalmaq üçün yalnız bir ifaçı kifayət etdi. Tamponlar evlərini tərk edərək Rusiya ərazisini gəzərək iş axtarır, kəndlərdən şəhərlərə köçürlər, burada təkcə kənd deyil, həm də şəhər əhalisi, bəzən də knyazlıq məhkəmələri xidmət edir.

Skomorokhlar Bizans və onun məhkəmə həyatı ilə tanışlığının təsiri altında çoxalmış xalq məhkəmə çıxışlarına da cəlb edildi. Əyləncə salonu (1571) və Əyləncə Palatası (1613) Moskva məhkəməsində təşkil olunduqda, camışlar orada məhkəmə lətifə mövqeyində oldular.

Bufonların çıxışları müxtəlif sənət növlərini birləşdirirdi: həm dramatik, həm kilsə və həm də "müxtəlif".

Xristian Kilsəsi xalq oyunlarını və tüfəng sənətini ritual sənət ilə, dini və mistik elementlərlə doymuş şəkildə müqayisə etdi.

Buffonun tamaşaları peşəkar teatrda inkişaf etməyib. Teatr truppalarının doğulması üçün heç bir şərait yox idi - bütün bunlardan sonra hakimiyyət tamponları təqib etdi. Kilsə də dünyəvi hakimiyyət orqanlarından kömək istəyərək bufuları təqib etdi. Tamponlara qarşı 15-ci əsrin Üçlüyü-Sergius monastırına Xeyriyyəçilik Xartiyası, 16-cı əsrin əvvəllərində Nizamnamə göndərildi. Kilsə israrlı şəkildə buffonları bütpərəst dünyagörüşünün daşıyıcıları (sehrbazlar, sehrbazlar) ilə bərabər tuturdu. Və yenə də təlxək tamaşalar yaşamağa davam etdi, xalq teatrı inkişaf etdi.

Eyni zamanda, kilsə öz təsirini qurmaq üçün bütün tədbirləri gördü. Bu liturgical dramın inkişafında ifadə tapdı. Bəzi liturgical dramlar bizə xristianlıq, digərləri - XV əsrdə "böyük kilsə" nin yeni qəbul edilmiş təntənəli nizamnaməsi ilə birlikdə gəlmişdi ("Osmeti üzərində dava", "Ayağın yuyulması").

Teatr və əyləncə formalarından istifadə olunmasına baxmayaraq, Rus Kilsəsi öz teatrını yaratmadı.

17-ci əsrdə Polotskdan olan Simeon (1629-1680) liturgik dram əsasında bədii ədəbi dram yaratmağa çalışdı, bu cəhd təcrid olundu və nəticəsiz qaldı.

17-ci əsr teatrları

17-ci əsrdə məşhur əhval-ruhiyyəni əks etdirən, sadə süjetli ilk şifahi dramalar meydana gəldi. Petrushka haqqında kukla komediyası (adı əvvəlcə Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç bir şeydən qorxmayan ağıllı şən bir yoldaşının sərgüzəştləri haqqında danışdı. Həqiqətən bir teatr 17-ci əsrdə ortaya çıxdı - məhkəmə və məktəb teatrı.

Məhkəmə teatrı

Məhkəmə teatrının meydana çıxması, məhkəmə mədəniyyətinin Qərb mədəniyyətinə olan marağına səbəb oldu. Bu teatr Moskvada Çar Aleksey Mixayloviçin rəhbərliyi altında meydana çıxdı. "Artaxerxes Action" pyesinin ilk tamaşası (biblical Esterin tarixi) 1772 16 oktyabr tarixində baş tutdu. Əvvəlcə məhkəmə teatrının öz binaları yox idi, dekorasiya və geyimlər yerdən başqa yerə köçürüldü. İlk tamaşaları Alman ətrafındakı Paster Gregory səhnələşdirdi, aktyorlar da xarici idi. Sonralar rus "gənclərini" zorla işə götürməyə və məşq etməyə başladılar. Maaşları nizamsız olaraq ödənilirdi, ancaq dəst və geyimlərə baxmırdılar. Tamaşalar böyük zövqlə fərqlənirdi, bəzən musiqi alətləri çalmaq və rəqs etməklə müşayiət olunurdu. Çar Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və tamaşalar yalnız Peter I altında bərpa edildi.

Məktəb teatrı

Məhkəməçi ilə yanaşı, 17-ci əsrdə Rusiyada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis və Kiyevdəki ilahiyyat seminariyaları və məktəblərində də bir məktəb teatrı var idi. Müəllimlər tərəfindən pyeslər yazıldı və şagirdlər tarixi faciələri, Avropa möcüzələrinə yaxın uydurma dram əsərlərini çəkdilər, qarışdılar - sosial sistemə qarşı etiraz səslənən satirik gündəlik səhnələr. Məktəb teatrının tərəfləri milli dramda komediya janrının əsasını qoymuşdur. Tanınmış siyasi xadim, dramaturq Simeon Polotski məktəb teatrının başlanğıcında dayanmışdı.

Məhkəmə məktəbi teatrlarının görünüşü Rusiya cəmiyyətinin mənəvi həyat sahəsini genişləndirdi.

18-ci əsrin əvvəlləri teatrı

I Pyotrun tapşırığı ilə, 1702-ci ildə, geniş ictimaiyyət üçün hazırlanan Xalq Teatrı yaradıldı. Xüsusilə onun üçün Moskvadakı Qırmızı Meydanda bir bina inşa edildi - "Komediya Məbədi". Almaniyada I.X.Kunstun truppası çıxış etdi. Repertuara xalqla uğurlu olmayan xarici pyeslər daxil idi və teatr I Peterin subsidiyaları dayandığı üçün 1706-cı ildə fəaliyyətini dayandırdı.

Nəticə

Serf və həvəskar teatrlar Vətənimiz xalqlarının ifaçılıq sənətləri tarixində yeni bir səhifə açdı. 18-ci əsrin sonlarından bəri mövcud olan serf truppaları Vaudeville, komik operaları və baletləri səhnələşdirdilər. Xüsusi müəssisələr bir sıra şəhərlərdə serf teatrları bazasında yarandı. Rus teatr sənəti Vətənimiz xalqlarının peşəkar teatrının formalaşmasına müsbət təsir göstərdi. İlk peşəkar teatrların truppalarında istedadlı həvəskarlar - demokratik ziyalıların nümayəndələri var idi.

18-ci əsrdə Rusiyada teatr geniş populyarlıq qazandı, geniş kütlələrin mülkiyyətinə çevrildi, insanların başqa bir mənəvi fəaliyyət sahəsinə çevrildi.