Qərbi Avropa təqdimatı mədəniyyətində klassizm. Qərbi Avropa memarlığında klassizm

• Novotroitskaya orta məktəbi.

• Tamamlandı: 11-ci sinif şagirdi
• Lamonova Svetlana.
• Rəhbər: MHC müəllimi:
• Çerkasova R.A.

• il 2009.

• Klassizm, bir istiqamət olaraq, ilk olaraq italyan mütəfəkkirləri tərəfindən xatırlandı, ancaq inkişafını əcdadı sayılan Fransada aldı. Fransız klassikliyi, bu cərəyanın bütün əsas prinsiplərinə sadiq qalaraq, fransız ustalarının əlinin toxunduğu hər şeydən daha dəbdəbəli və möhtəşəm deyildi.
• Bunun əksinə olaraq Almaniyada klassizm daha çox asket meylinə çevrilib, yer azadlığını, möhkəm uyğun formaları və aydın, sərt siluetləri inkişaf etdirir. Əsl ağıl krallığı, hər şeydə ağıl, xüsusən də memarlıqda.

• Deməliyəm ki, rus klassikliyi yuxarıda göstərilən bütün istiqamətlərin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirərək, özünəməxsus xüsusiyyətlərini əlavə edə bilmişdir. Rus sənət və mədəniyyət xadimlərinin qavrayış prizmasından keçən hər şey kimi, Rusiya memarlığı və heykəltəraşlığında klassikizm daha "həyati" və daha az statik hala gəldi. Bundan əlavə, rus elminin və təhsilinin yüksəlişi klassizmlə başlandı. Buna görə Avropada heç bir ölkədə klassik ideologiyanın Rusiyadakı kimi açıq iz buraxmadığını iddia edə bilərik. Burada bu tendensiya təhsil müəssisələrinin yaranması, arxeologiyanın, tarixin, tərcümə fəaliyyətinin inkişafı ilə əlaqələndirilir.

• Rus klassikliyinin çiçəklənməsi 18-ci əsrin əvvəllərində olsa da, 18-ci əsrin sonu - XIX əsrin 1-ci üçüncüsünə aiddir. 17-ci əsrin Fransız klassikliyinin şəhərsalma təcrübəsinə yaradıcı bir müraciətlə (Sankt-Peterburq memarlığında) işarə edildi. (simmetrik-eksenel planlaşdırma sistemlərinin prinsipi). Rus klassikliyi Rusiya üçün yeni, görünməmiş dərəcədə, dünyəvi mədəniyyətin çiçəklənməsinin tarixi mərhələsinin milli mənşəli və ideoloji dolğunluğunu təcəssüm etdirdi.

• Memarlıqda erkən rus klassikizmi (1760-70-ci illər; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hələ də plastisiyanı, zənginliyi və saxlayır barok və rokokoya xas olan formaların dinamikası. Yetkin klassizm dövrünün memarları (1770 - 90-cı illər; V.İ.Bazhenov, M.F. Kazakov, İ.E. Starov) paytaxt sarayının əmlakının klassik tiplərini və şəhərətrafı ərazinin geniş inşasında nümunə olmuş geniş rahat yaşayış binasını yaratdılar. nəcib ərazilərdə və şəhərlərin yeni, təntənəli binalarında.

• Memarlığındakı rus klassikliyinin xüsusiyyəti mütəşəkkil dövlət şəhərsalmasının misilsiz miqyasıdır: 400-dən çox şəhər üçün tənzimləmə planları hazırlanmış, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl və digər şəhərlərin mərkəzləri qurulmuşdur; şəhər planlarını "tənzimləmək" təcrübəsi, bir qayda olaraq, ardıcıl olaraq köhnə rus şəhərinin tarixən qurulmuş planlaşdırma quruluşu ilə klassizm prinsiplərini birləşdirdi.

• Rus klassizminin əsərləri yalnız rus və Avropa memarlığı tarixinin ən vacib fəslini deyil, həm də canlı sənət irsimizi təşkil edir. Bu miras bir muzey dəyəri olaraq deyil, həm də müasir şəhərin vacib bir elementi kimi yaşamağa davam edir. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində yaradılmış bina və ansambllara memarlıq abidələrinin adını əlavə etmək demək olar ki, mümkün deyil - bunlar qocalıq əlamətlərindən azad olaraq yaradıcı təravəti qorumaqdadır.

• 1932-ci ildən sonra var idi
• yalnız bir istiqamət icazə verilir, bir
• stil, daha sonra “Stalinist
• imperiya üslubu ”. Bu üslubda tikilmişdir
• sütunlu, naxışlı və nəhəng binalar
• heykəllər ola bilər və olmalıdır
• əsrlər boyu zəfər qazandırın
• kommunist imperiyası. Bu rəsmi üslub Sovet İttifaqında təqribən dörddə bir əsr ərzində mövcud idi. 1955-ci ilə qədər. Onun üstü Moskvadakı yeddi hündürmərtəbəli bina hesab edilə bilər. Bunlar İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən üç il sonra, SSRİ-nin Avropa hissəsinin əksər şəhər və kəndləri hələ də xarabalığa çevrildikdə tikilməyə başlandı. Lakin Sovet hökuməti Qərbə gücünü, tükənməz potensialını nümayiş etdirməli idi.
• Gəlin bu yeddi “göydələn” i xatırlayaq:
• - Sparrow (sonra Lenin) təpələrindəki Moskva Universitetinin binaları kompleksi; Kutuzovskiy prospektindəki "Ukrayna" oteli; Smolenskaya meydanındakı Xarici İşlər Nazirliyinin binası; Qırmızı Qapıdakı inzibati və yaşayış binası; Üç stansiyanın meydanının yaxınlığında "Leningradskaya" oteli; Kotelniheskaya sahilindəki yaşayış binası; Vosstaniya meydanında yaşayış binası.

• Bunlar paytaxtın yeni dövlət məkanının memarlıq əlamətləridir. Yeni miqyas, dəyişən təbiətlə yanaşı, Moskvanı, yeni təbii-coğrafi bir fenomen olan çiçəklənən bağlara çevrilən çaylar və çölləri, sosialist vətəninin dağları və dənizləri ilə bir miqyasda etmək məqsədi daşıyır. O vaxtdan bəri hər hansı bir yeni bina, kitabxana (Lenin adına kitabxana, indi Dövlət Rus Kitabxanası), teatr (Qırmızı Ordu Teatrı, indi Rusiya Ordusu Teatrı), təhsil müəssisəsi (Moskva Dövlət Universiteti, Moskva Dövlət Texniki Universiteti), nəşriyyat evi (Pravda, 1992-ci ildən) İllər "Mətbuat") dövlətin memarlıq təcəssümü kimi görünməyə çalışır, memarlıq yolu ilə istənilən qurum dövlət sisteminin ayrılmaz hissəsi kimi görünməyə, hakimiyyət iyerarxiyasında olduğunu elan etməyə çalışır.

• Matvey Kazakovun adı hamı ilə möhkəm bağlıdır
• klassik (oddan əvvəl) Moskva, çünki
• onun əsas, ən yaxşı binaları vermişdi
• sonra şəhərlə üz-üzə. Demək olar ki, hamısı idi
• yetkin klassizizm üslubunda qurulmuşdur.
• Kazakov demək olar ki, böyüklərdən biridir
• rusiyada Maarifçilik sənətçiləri yaratdılar
• nə məktəb deyilir. Tamamilə
• səbəb rusdur
• kazak məktəbinin klassikliyi. Yeri gəlmişkən,
• hətta memarın Zlatoustovsky Lane-dəki evi də yalnız ailənin yaşayış yeri deyildi, həm də bir növ ev sənət universiteti idi. Burada Kazakovun rəhbərliyi ilə uzun illər bir memarlıq məktəbi fəaliyyət göstərdi. Şagirdləri arasında memarlar Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev var.
• Onların bir çoxunun səyləri sayəsində 1812-ci ildə yandırılmış Moskva, Kazakovskaya Moskva bərpa edildi. Memar özü də bu fəlakətli hadisələrdən canını qurtara bilmədi. Fransızlar Moskvaya girmədən əvvəl ailə köhnə ustanı Ryazana apardılar. Orada bütün ömrünün zəhmətlərinin verildiyi şəhərin ölüm xəbərini qarşıladı.

• Kazakov Matvey Fedoroviç.

• 18-ci əsrdə Rusiyada memarlıq bəlkə də ən böyük çiçəklənən sənət forması idi, xüsusən də Vasili İvanoviç Bazhenovun işində təcəssüm olunurdu, baxmayaraq ki, o, möhtəşəm planlarının cüzi bir hissəsini həyata keçirə bildi. Bajenov həm də dövrünün ən yaxşı təcrübəsi və inşaatçılarından biri idi. Onun tərtib etdiyi binalar həm planlaşdırma rahatlığı, həm də zərifliyi ilə fərqlənirdi.

• Bajenov Vasili İvanoviç.

Klassizmin inkişafının ön cəbhəsində Napoleon Fransa, ardınca Almaniya, İngiltərə və İtaliya yer aldı. Daha sonra bu istiqamət Rusiyaya gəldi. Memarlıqda klassikizm rasionalist fəlsəfənin bir növ ifadəsi oldu və buna uyğun olaraq ahəngdar, ağlabatan bir həyat tərzi istəyi ilə xarakterizə edildi.

Memarlıqda klassikizm üslubu

Klassizm dövrü Avropa şəhərsalma işində çox vacib bir dövrə düşdü. Sonra nəinki yaşayış massivləri kütləvi şəkildə salındı, eyni zamanda memarlıq dizaynını tələb edən yaşayış olmayan obyektlər və ictimai yerlər: xəstəxanalar, muzeylər, məktəblər, parklar və s.

Klassizmin yüksəlişi

Klassizm, İntibah dövründə meydana gəlsə də, 17-ci əsrdə fəal inkişaf etməyə başladı və 18-ci əsrə qədər Avropa memarlığına artıq möhkəm bir şəkildə girildi. Klassizm anlayışı bütün memarlıq formalarını qədimlərə bənzətmək idi. Klassizm dövrünün memarlığı abidəlik, sərtlik, sadəlik və harmoniya kimi qədim standartlara qayıdış ilə xarakterizə olunur.

Memarlıqda klassizm burjuaziya sayəsində ortaya çıxdı - burjua cəmiyyətinin şeylərin düzgün qaydası və kainatın quruluşu ilə əlaqəli olduğu antik dövr olduğu üçün bu onun sənətinə və ideologiyasına çevrildi. Burjuaziya İntibah aristokratiyasına qarşı çıxdı və nəticədə klassikliyə "dekad sənət" ə qarşı çıxdı. Memarlıqda Rokoko və Barok kimi üslubları bu sənətə aid etdi - onlar çox mürəkkəb, cəlbedici, qeyri-xətti hesab olunurdu.

Klassizm üslubunun estetikasının əcdadı və ilhamçısı, bir sənət olaraq sənət tarixinin yaradıcısı olan Alman sənətşünası Johann Winckelmann, habelə antik dövr sənəti ilə bağlı mövcud fikirləri sayılır. Alman tənqidçi-pedaqoq Gotthold Lessingin "Laocoon" əsərində klassizm nəzəriyyəsi təsdiqlənir və möhkəmlənir.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Fransız klassikliyi ingilis dilindən xeyli sonra inkişaf etdi. Bu üslubun sürətli formalaşması İntibah dövrünün memarlıq formalarına, xüsusən mərhum Goth Baroka sadiq qalmasına mane oldu, lakin tezliklə fransız memarları memarlıqda islahatlar başlamazdan əvvəl təslim oldu, klassikliyə yol açdı.

Almaniyada klassikizmin inkişafı olduqca təsirsiz bir şəkildə getdi: antik dövrün memarlıq formalarına ciddi riayət edilməsi, ya da barokko üslubunun formaları ilə qarışdırılması ilə xarakterizə olunurdu. Bütün bunlarla birlikdə Alman klassikliyi Fransadakı klassikliyə çox bənzəyirdi və bu tərzin Qərbi Avropada yayılmasında aparıcı rol Almaniyaya və onun memarlıq məktəbinə keçdi.

Çətin siyasi vəziyyətə görə klassikizm İtaliyaya daha sonra gəldi, lakin qısa müddət sonra Roma beynəlxalq klassikizm memarlığının mərkəzinə çevrildi. Klasikizm İngiltərədə ölkə evlərinin bəzək üslubu olaraq yüksək səviyyəyə çatdı.

Memarlıqda klassikliyin xüsusiyyətləri

Memarlıqda klassikizm üslubunun əsas xüsusiyyətləri:

• sadə və həndəsi formalar və həcmlər;
• üfüqi və şaquli xətlərin növbəsi;
• binaların balanslaşdırılmış yerləşdirilməsi;
• təmkinli nisbətlər;
• simmetrik ev bəzəyi;
• monumental kemerli və düzbucaqlı quruluşlar.

Antik dövrün sifariş sistemindən sonra evlər və süjet dizaynında klassiklik üslubunda kolonadalar, rotundalar, portiketlər, divar səthindəki relyeflər və damdakı heykəllər istifadə olunur. Klassizm üslubunda binaların dizaynı üçün əsas rəng sxemi açıq, pastel rənglərdir.

Klassikizm üslubunda olan pəncərələr, bir qayda olaraq, yuxarıya doğru uzanır, düzbucaqlı şəklindədir, parlaq bəzək olmadan. Qapılar ən çox panellidir, bəzən şirlər, sfenkslər və s. Şəklində heykəllərlə bəzədilib. Evdəki dam, əksinə, kafel ilə örtülmüş olduqca mürəkkəb bir forma daşıyır.

Klassik evlərin yaradılması üçün ən çox istifadə olunan materiallar ağac, kərpic və təbii daşdır. Dekorasiya edərkən zərli, bürünc, oyma, ana inci və mozaikadan istifadə edirlər.

Rus klassizmi

Memarlıqda klassizm 18-ci əsrin Rusiyası Fransa modellərindən imtina etdiyi və öz inkişaf yolunu getdiyi üçün Avropa klassikliyindən xeyli dərəcədə fərqlənir. Rus memarları İntibah dövrü memarlarının biliklərinə etibar etsələr də, yenə də Rusiyada klassikizm memarlığında ənənəvi üsul və motivləri tətbiq etməyə çalışdılar. 19-cu əsrin Avropa, sonrakı Rus İmperiyası üslubundan fərqli olaraq, dizaynlarında 1812-ci il müharibəsi fonunda hərbi və vətənpərvərlik mövzularından istifadə etdi (divar dekorasiyası, stukko qəlibləmə, heykəllərin seçimi).

Rus memarları İvan Starov, Matvey Kazakov və Vasili Bajenov Rusiyada klassikizmin baniləri hesab olunurlar. Rus klassikliyi şərti olaraq üç dövrə bölünür:

• erkən - Barok və Rokokonun xüsusiyyətlərinin hələ Rusiya memarlığından tamamilə imtina edilmədiyi dövr;
• yetkin - antik dövrün memarlığını ciddi şəkildə təqlid etmək;
• gec və ya yüksək (Rus İmperiyası) - romantizmin təsiri ilə xarakterizə olunur.

Rus klassikliyi də Avropa miqyaslı klassikizmdən tikinti miqyasına görə fərqlənir: bu üslubda bütün rayon və şəhərlərin yaradılması planlaşdırılırdı, yeni klassik binaların şəhərin köhnə rus memarlığı ilə birləşdirilməsi lazım idi.

Rus klassizminin parlaq nümunəsi məşhur Paşkov Evidir, ya da Paşkov Evi - indi Rusiya Dövlət Kitabxanası. Bina klassikliyin balanslaşdırılmış, U şəkilli düzəninə uyğundur: mərkəzi bir bina və yan qanadlardan (qanadlardan) ibarətdir. Qanadlar bir pediment ilə portiko şəklində hazırlanmışdır. Evin damında silindr formalı belvedere var.

Rus memarlığında klassikizm üslubundakı binaların digər nümunələri Əsas Admiralty, Anichkov Sarayı, Sankt-Peterburqdakı Kazan Katedrali, Puşkindəki Sophia Katedral və s.

Memarlıq və interyerdə klassikizm üslubunun bütün sirlərini aşağıdakı videoda tapa bilərsiniz:

Barok və Klassikçiliyin memarlıq prinsipləri Qərbi və Şərqi Avropanın bütün ölkələri, o cümlədən Rusiya üçün universal idi. Ancaq hər bir bölgədə memarlar universal prinsipləri bir az fərqli şəkildə şərh etdilər. Bugünkü material Qərbi Avropanın müxtəlif ölkələrində XVII və XVIII əsrlərdəki tikililər arasındakı fərqə həsr edilmişdir.

İntibah memarlığı bir anda iki əks istiqamətə, barokko və palladianizm, erkən klassikliyə səbəb oldu. Barok dövrünün yaradıcıları sərtlik və sifariş məcburiyyətinə aid klassik anlayışları rədd etdilər. Bu üslubda olan binalar zəngin bəzək, əyri xətlər və təhrif olunmuş perspektivlər ilə xarakterizə olunur. Memarlar incəsənətin müxtəlif sahələrini birləşdirməyə çalışdılar: məsələn, heykəltəraşlıq, memarlıq və landşaft bağçılıq barok ansambllarında birləşmə.

Barok İtaliyada gəldi və oradan Qərbi Avropaya yayıldı. Mərhum İntibah dövrü Mannerizm üslubunun irsini qəbul edən iki əsas fiquru - Giovanni Lorenzo Bernini və Francesco Borromini-ni vurğulamağa dəyər.

Bernini yalnız kilsələr, ibadətgahlar və dünyəvi binalar tərtib etməklə yanaşı, fəvvarələr və məzar daşları kimi memarlıq və heykəltəraşlığı birləşdirən böyük obyektlərin yaradılması üzərində işləmişdir. Ən məşhur əsərləri Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Meydanının layihəsi, həmçinin Müqəddəs Pyotr Katedralinin və oradakı minbərin bəzəyidir. Bernini Romanın görünüşü üzərində işləyirdi: küçələri və mərkəzi meydanları birləşdirirdi. Petra Meydanındakı iki kütləvi yarımdairəvi kolonnadan meydana gələn, şəhər sakinləri Papanı salamlaya bildikləri oval formalı arena əsl barok şedevridir. Həmişə maraq dairəsi olan bir neçə fəvvarə, xüsusən də Triton bulağı və Romadakı Dörd çayın çeşməsi hazırlamışdır.

İtalyan Barok dövrünün ikinci yaradıcısı Francesca Borromini, klassik kanonlardan və əvvəlki qaydalardan tamamilə uzaqlaşdı. İnanılmaz dərəcədə mürəkkəblik sahələrini tərtib etdi və Michelangelo Buonarotti ənənəsinin varisi hesab olunur. Səviyyə fərqləri, habelə düz xətlərin olmaması və bənzərsiz bir memarlıq detalının daxil olduğu interyerlərin kompleks düzülüşü ilə xarakterizə olunurdu. Palazzo Barberini və ayrıca Müqəddəs Pyotr Bazilikasının fərdi elementlərini tərtib etdi.

Fransada Barok, iki memarlıq üslubunun ən yaxşısını istifadə edərək, Classicism ilə təbii şəkildə birləşir: Klassizm tərtibatının ahəngdarlığı və Barokun zəngin bəzəyi. Buna misal olaraq məşhur Versal Məhkəməsi və dəbdəbəli daxili bəzəkləri göstərmək olar.

Barok üslubuna Avstriyada da rast gəlinir. Əvvəlcə Salzburqda saray tikən italyan memar Santino Solari orada işləyirdi və Avstriya memarı von Erlarch artıq Schönbrunn Sarayını tikirdi. Almaniyada Barok üslubu, memar Matthäus Peppelmannın əsərləri - Zwinger binaları (açıq hava festival kompleksi) və Frauenkirche tərəfindən Dresden'de ən tam şəkildə təmsil edildi.

Avropada klassikliyin inkişafı tarixinə keçməzdən əvvəl, bu üslubun memarlığının qurulduğu əsas prinsipləri xatırladaq. İnteryerin forma və həndəsəsi, rənglərin yumşaqlığı və strukturların xarici və daxili bəzəklərinin lakonikliyi ilə xarakterizə olunurdu. Binaların simmetrik-eksenel tərkibi klassik memarlıq üçün xarakterikdir. Evlərin dizaynında tipik elementlərdən istifadə edilmişdir: kolonkalar, rotundalar, portiketlər, divarlardakı relyef və damlardakı heykəllər. Pəncərələr düzbucaqlı şəklində düzəldilmiş, parlaq bəzək olmadan yuxarıya doğru uzanmışdır. Evlər yüngül pastel rənglərlə boyanmışdı.

Qərbi Avropadakı klassisizm tarixi keçmiş materiallardan bizə artıq tanış olan italyan memar Andrea Palladio ilə başladı. Qədim Yunan və Roma məbədlərini araşdırdı və memarlıq sifarişlərinin sxemləri ilə bir neçə risalə yazdı. Xatırladaq ki, bir sifariş şaquli və üfüqi elementlərin aydın bir ardıcıllığıdır. Sifariş nisbətlər sistemini ehtiva edir, elementlərin tərkibini və tənzimlənməsini təyin edir. Erkən klassik üslubda (daha sonra Palladian adlanır), Venesiya zadəgan vətəndaşlarının dünyəvi malikanələri, xüsusən də Villa Rotonda və Villa Kapra tikildi. Qərbi Avropa memarlığı üçün klassikliyin əsas prinsiplərini tərtib edən məhz Palladio idi.

Erkən klassizmin ikinci məşhur nəzəriyyəçisi Palladio tələbəsi Vincenzo Scamozzi. Onun "Universal Memarlıq İdeyası" adlı əsəri İngilis memarlığında Palladianı (və Klassikliyi) dominant üsluba çevirən İngilis memarı İniqo Jonesa böyük təsir göstərmişdir. Jonesin işi, İtalyan modellərindən sonra Londonda müntəzəm şəhərsalma işinin başlanğıcı ilə hesablanır: o, Covent Bağda ilk müasir meydan yaratdı. Jones Qrinviçdə və Müqəddəs Pol Katedralındakı Queens Evinin dizaynı ilə məşhurdur.

İngiltərədəki klassikizm memarlığının sonrakı inkişafına Şotlandiya memarı Robert Adam kömək etdi. Klassik kanonlara zərif daxili dizayn əlavə edərək özünün "Adam tərzi" tərtib etdi.

Eyni zamanda, fransız memarı Jan-Germain Soufflot klassiklər üslubundan şəhər inkişafı üçün əsas kimi istifadə etməyi təklif etdi. Ən məşhur layihəsi Parisdəki Panteon binasıdır. Fransadakı klassikizmin digər simaları arasında, Barok üslubunda bir çox bina inşa etsə də, nizamlı bir tərtibata sadiq qalan François Mansartı da qeyd etmək lazımdır. Yeri gəlmişkən, layihələrində o, fransız evləri üçün ənənəvi olan bir əyilmə ilə dik bir damdan istifadə etdi, bu da damın altındakı binaları əlverişli hala gətirdi. Bu cür məkanların adı haradan gəlir - Mansar çatı, çardaq.

Fransadakı ən məşhur klassikizm abidəsi (və eyni zamanda barok), Versaillesin saray və park kompleksi, memarlar Louis Leveaux və François'un nəvəsi Jül Arden-Mansart tərəfindən tərtib edilmişdir.

Almaniyada da qədim ustaların irsini və italyan həmkarlarının təcrübələrini öyrəndilər. Berlin və Münhen klassikliyin yayılması mərkəzlərinə çevrildi. Bir tərəfdən, Alman klassikləri də antik kanonlara tərəf cazibə etdilər. Digər tərəfdən, forma və məzmun arasında uyğunluq tapmağa, məsələn, memarlıq abidələrinin əhəmiyyətini və əzəmətini vurğulamağa çalışdı. Buna parlaq bir nümunə, memar Langhans tərəfindən Berlindəki Brandenburg qapısıdır.

Klassist üslubu inkişaf etdi: XIX əsrin əvvəllərində fransız memarları Roma hərbi şöhrət modellərindən ilham aldılar. İmperiya, imperiya üslubu necə ortaya çıxdı. Bina və abidələr monumental idi və Fransa imperiyasının böyüklüyünü, ordunun qüdrətini nümayiş etdirməli idi. Belə obyektlərə memar Jan Chalgrin tərəfindən Napoleonun qələbələri şərəfinə tikilmiş məşhur Arc de Triomphe, həmçinin yer de Carrouseldəki arx daxildir.

Almaniyada gec klassikizm məşhur memar Leo von Klenzenin əsərləri ilə təmsil olunur. Münhen şəhəri klassik görünüşünə borcludur. Xüsusilə, bir neçə qalereya ilə bir kvadrat tərtib etdi: bunların arasında Pinakothek (sənət qalereyası), Glyptotek (antik heykəltəraşlıq muzeyi) və Propylaea var. Von Klenz xaricdə də işləyib: Sankt-Peterburqda Yeni Ermitajın binasını tikib. Daha sonra Alman İmperiyası üslubu daxili və xarici bəzəkləri ilə ortaq şəhər əhalisinə daha yaxın Biedermeier üslubuna çevrildi.

İngiltərədə İmperiya üslubu da tanıdıldı, regency olaraq bilinir. Bu adını Şahzadə Regent George III'ün hakimiyyəti dövründən almışdır. Bu üslubun ən vacib nümayəndəsi memar Con Nashdir. bir çox obyekt onun müəllifliyinə aiddir. Xüsusilə, bu, Regent Street və Landşaft Regent Parkının şəhər planı, həmçinin Londondakı Trafalgar Meydanı kompleksidir.

Növbəti materiallarda XIX əsrin memarlığına keçəcəyik. Bizimlə qal!

DƏRS İNKİŞAFI DÜNYA RƏSMİ MƏDƏNİYYƏT 11 DƏFƏ

Dərs mövzusu: "Qərbi Avropa memarlığında klassizm"

Dərs növü : yeni materiala dərs giriş

Dərs forması: kompüter texnologiyasından istifadə edərək dərs-səyahət

məqsədi : 1. Tələbələrin klassikizm memarlığının səciyyəvi xüsusiyyətləri ilə tanış olmaları üçün şərait yaratmaq və Versalın rəsmi-rəsmi memarlığı haqqında fikir formalaşdırmaq;
2. Materialı müstəqil öyrənmək və təqdimata hazırlamaq qabiliyyətinin inkişafına kömək etmək; bir sənət əsəri təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam edin;
3. İncəsənət əsərlərinin qavranılması mədəniyyətinin tərbiyəsini təşviq etmək.

Avadanlıq: "Versal Sarayı" - muzeyə ekskursiya CD, M.A. Motsartın "Sonata № 40" səs yazısı

Dərslər zamanı

Mən Təşkilat vaxtı

Bir-birinizə gülümsəyin və təbəssümlərinizi mənə və dostlarınıza verin. Təşəkkür edirəm. Təbəssümləriniz xoş ünsiyyətə şərait yaradır, xoş əhval-ruhiyyə yaradır.

II Dərs məqsədinin təyin edilməsi

Barokun təntənəsi və "boş tinsel" klassikliyə - yeni bir bədii üsluba yol verdi. Qədim sənəti öyrənib nümunə götürdükdən sonra, klassikizmin davamçıları insan həyatının həqiqi əsasının ağıl olduğu qənaətinə gəldilər.
... İtalyalıları tərk edək
Saxta parıltısı olan tinseli boşaldın.
Mənası ən vacibdir, lakin ona gəlmək üçün
Biz maneələri və yolları aşmalı olacağıq,
Planlaşdırılan yola ciddi riayət etmək:
Bəzən ağlın yalnız bir yolu var ...
Mənası barədə düşünməlisiniz və yalnız bundan sonra yazın!
N. Bouileau
Klassizmin ideoloqlarından biri, şair N. Bouileau öz çağdaşlarına belə öyrətdi.
Bu gün səyahət dərsimiz var və möhtəşəm sarayın və Versal park parkının ansamblına virtual səyahət edəcəyik, mərasim-rəsmi memarlıq və memarlıqda klassikliyin səciyyəvi xüsusiyyətləri ilə tanış olacağıq.
Dərs üçün kiçik bir mesaj hazırladığınız üçün bu gün hamınız mənə kömək edəcəksiniz.
III Yeni material öyrənmək

Dərsin mövzusunu yazın.
Klassizm, memarlıq əsərlərində ən aydın şəkildə özünü göstərdi.

Klassizm (lat. Classicus - nümunəvi) 17-19-cu əsrlərdə Avropa sənətində bədii üslub və estetik cərəyandır.

Sizcə bu üslub hansı nümunələrə uyğundur?

Klassizm qədim mədəniyyətin ən yaxşı nailiyyətlərini - Yunan nizam sistemini, harmoniya standartlarını, sadəliyi, sərtliyi, məntiqi aydınlığı və abidəliyi rəhbər tuturdu. İntibah dövrü memarlarının "ideal şəhər" haqqında fikirlərinə əsaslanaraq, memarlar həndəsi plana ciddi şəkildə tabe olan yeni bir növ saray və park ansamblı yaratdılar.
Klassizm üçün kompozisiyalar, bəzək məhdudluğu, müntəzəm planlaşdırma sistemi və aydın həcmli forma.
Klassikizm rasionalizm ideyalarına, ciddi qanunlara əsaslanır.

Versal ətrafındakı gəzişimiz başa çatdı.
1) Niyə Versal klassikliyin görkəmli əsərlərinə aid edilə bilər?
Klassizmin əsas xüsusiyyətləri nələrdir?
Fikrinizcə, Klassikçiliyin binalarını barokko və intibah üslublarından fərqləndirən nədir?
2) Cütlüklə işləyin
Rus rəssamı A.N.Benoisun Versal dövründən olan rəsmlərinə baxaq. Kralın gedişi.
- Benoit rəsmlərində Kral Lui XIV-in məhkəmə həyatının atmosferini necə çatdırdı?
- Niyə onları simvollar şəklində görmək olar?

VDərs xülasəsi
Dərs xülasəsi, qiymətləndirmə
Sizin üçün maraqlı idi və özünüz üçün yeni nə öyrəndiniz, bir şeyə təəccübləndiniz?

Vi.Ev. Tapşırıq : 7.1, mesaj "Bir şahın tarixi (Moskva, Sankt-Peterburq memarlıq abidələri nümunəsində)
Sonda Versalın gözəlliklərinə başqa bir nəzər salaq.
Vii Əks.

Çamadan. Sözə davam et.Bu dərsdən çıxıb özümlə aparacağam ...

Dərs bitdi.

Klassizm 17-ci əsrin ortalarında pambıqlı baroku əvəz edən Avropa sənətində bir cərəyandır. Onun estetikası rasionalizm ideyalarına söykənirdi. Memarlıqda klassiklik qədim memarlıq nümunələrinə müraciətdir. İtaliyada meydana gəldi və tez bir zamanda digər Avropa ölkələrində izləyicilər tapdı.

Andrea Palladio və Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) daşlayanın oğlu idi. Özü də atasının çətin sənətini davam etdirməli idi. Lakin taleyi onun üçün əlverişli oldu. Gənc Andreada böyük istedad görən və ona təhsil almağa kömək edən şair və humanist J. G. Trissino ilə görüş şöhrətinə aparan ilk addım idi.

Palladio'nun gözəl bir instinkti var idi. Müştərilərin Barokun əzəmətindən bezdiyini, artıq şouya lüks qoymaq istəmədiklərini və arzuladıqlarını təklif etdilər, amma necə təsvir edəcəyini bilmədilər. Memar antik dövrün irsinə müraciət etdi, lakin İntibah dövrünün ustaları kimi, cəsədliyi və həssaslığı vurğulamadı. Qədim Yunanıstan və Roma binalarının rasionallığı, simmetriyası və təmkinli zərifliyi ilə diqqəti cəlb etdi. Yeni istiqamət müəllifinin - Palladianizmin adını aldı, memarlıqda klassikizm üslubuna keçdi.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) Palladonun ən istedadlı tələbəsi hesab olunur. Ona "klassizmin atası" deyilir. Müəlliminin hazırladığı bir çox obyektləri tamamladı. Bunlardan ən məşhuru illərdir dünya səviyyəsində teatrların inşası üçün bir modelə çevrilən Teatro Olimpico və qədim bir məbədin qaydalarına uyğun olaraq memarlıq tarixində ilk fərdi ev olan Villa Capra'dır.

Klassizmin qanunu

16-cı əsrin sonu - 17-ci əsrin əvvəllərində işləyən Palladio və Scamozzi yeni bir üslubun ortaya çıxacağını gözlədilər. Nəhayət, memarlığın klassikliyi Fransada meydana gəldi. Xarakterik xüsusiyyətlərini Barok üslubu ilə müqayisə edərək başa düşmək daha asandır.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Latın klassikası ("nümunəvi") yeni bir üsluba - klassikliyə ad verdi. Avropa memarlığında bu istiqamət 100 ildən çox bir müddət ərzində dominant mövqe tuturdu. Barok üslubunu zədələdi və Art Nouveau üslubunun yaranmasına yol açdı.

İngilis klassikliyi

İtaliya klassikliyin doğulduğu yer idi. Oradan İngiltərəyə yayıldı, burada Palladonun fikirləri geniş dəstək tapdı. İndigo Jones, William Kent, Christopher Wren sənətdə yeni bir istiqamətin davamçıları və davamçıları oldu.

Kristofer Wren (1632-1723) Oksfordda riyaziyyatdan dərs demiş, lakin 32 yaşında olduqca arxitekturaya üz tutmuşdur. İlk binaları Oksforddakı Sheldon Universiteti və Kembricdəki Pembroke Chapel idi. Bu binaları tərtib edərkən, memar barok azadlığına üstünlük verərək, bəzi klassikizm qanunlarından yayındı.

Parisə səfər və yeni sənətin fransız izləyiciləri ilə ünsiyyət onun yaradıcılığına yeni təkan verdi. 1666-cı ildə baş verən böyük yanğından sonra mərkəzi Londonun yenidən qurulması tapşırıldı. Bundan sonra o, milli ingilis klassikizminin banisi şöhrətini qazandı.

Fransız klassizmi

Fransa memarlığında klassikliyin şah əsərləri nəzərə çarpan bir yer tutur. Bu üslubun ən erkən nümunələrindən biri de Brosses tərəfindən xüsusilə Marie de Medici üçün dizayn edilmiş Lüksemburq Sarayıdır. Tam ölçüdə, klassikliyin meylləri Versal saray və park ansambllarının tikintisində özünü göstərdi.

Klassizm fransız şəhərlərinin planlaşdırma quruluşuna əhəmiyyətli düzəlişlər etdi. Memarlar fərdi binaları deyil, bütöv memarlıq ansambllarını dizayn etdilər. Paris küçəsi Rivoli, o dövr üçün yeni qurulan tikinti prinsiplərinin bariz nümunəsidir.

İstedadlı ustaların bir qalaktikası Fransız memarlığında klassikizm üslubunun nəzəriyyəsi və təcrübəsinə mühüm töhfə verdi. Burada yalnız bir neçə ad var: Nikola François Mansart (Otel Mazarin, Val-de-Qrassein Katedrali, Maison-Laffitte sarayı), François Blondel (Sent-Denisin qapısı), Jül Hardouin-Mansart (Yer de la Qələbə ansamblları və Böyük Lui).

Rusiya memarlığında klassikizm üslubunun xüsusiyyətləri

Qeyd etmək lazımdır ki, Rusiyada klassikizm Qərbi Avropaya nisbətən 100 il sonra, Ketrin II-nin dövründə yayılmışdır. Bu, ölkəmizdəki özünəməxsus milli xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir:

1. Əvvəlcə tələffüz olunan təqlid xarakteri daşıyırdı. Rus memarlığında klassikliyin bəzi şah əsərləri Qərb memarlıq ansambllarının bir növ "gizli kotirovkası" dır.

2. Rus klassikliyi bir-birindən çox fərqli cərəyanlardan ibarət idi. Onun mənşəyi xarici ustalar, fərqli məktəblərin nümayəndələri idi. Beləliklə, Giacomo Quarenghi Palladian, Vallin-Delamot Fransız akademik klassikliyinin tərəfdarı idi. Rus memarların da bu istiqamət haqqında xüsusi bir fikri var idi.

3. Fərqli şəhərlərdə klassizm ideyaları fərqli qəbul olunurdu. Sankt-Peterburqda özünü asanlıqla qurdu. Bütün memarlıq ansamblları bu üslubda tikilmiş, şəhərin planlaşdırma quruluşuna da təsir etmişdir. Tamamilə şəhər ərazilərindən ibarət olan Moskvada o qədər də geniş deyildi və şəhərin ümumi görünüşünə nisbətən az təsir göstərdi. Klassizm üslubunda əyalət şəhərlərində yalnız fərdi binalar, əsasən kafedral və inzibati binalar hazırlanır.

4. Ümumiyyətlə, Rusiya memarlığında klassikizm ağrısız şəkildə kök saldı. Bunun obyektiv səbəbləri var idi. Bu yaxınlarda serfdomun ləğvi, sənayenin inkişafı və şəhər əhalisinin sürətli böyüməsi memarlar üçün yeni problemlər yaratdı. Barokko ilə inşaat layihələri ilə müqayisədə, klassizm daha ucuz və daha praktik təklif etdi.

Sankt-Peterburq memarlığında klassikizm üslubu

Klassizm üslubundakı ilk Peterburqdakı binalar, II Catherine'nin dəvət etdiyi xarici ustalar tərəfindən hazırlanmışdır. Giacomo Quarenghi və Jean Baptiste Vallin-Delamot xüsusi bir töhfə verdilər.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) italyan klassizminin nümayəndəsi idi. Bu gün Sankt-Peterburq və onun ətrafları ilə ayrılmaz şəkildə bağlanan ondan çox gözəl binanın müəllifidir. Elmlər Akademiyası, Ermitaj Teatrı, Peterhofdakı İngilis Sarayı, Soylu Qızlar üçün Ketrin İnstitutu, Tsarskoye Selodakı pavilyon - bu onun yaradıcılığının tam siyahısı deyil.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), doğulduğu fransız, 16 il Rusiyada yaşayır və işləyir. Gostiny Dvor, Kiçik Ermitaj, Ketrinin Katolik Kilsəsi, Rəssamlıq Akademiyasının binası və digərləri onun dizaynına görə inşa edilmişdir.

Moskva klassikliyinin orijinallığı

18-ci əsrdə Peterburq gənc, sürətlə böyüyən bir şəhər idi. Memarların ilhamı gəzə biləcəyi yerdi. İnkişafı üçün ümumi layihələr tərtib edildi, aydın, hətta küçələr vahid bir üslubda bəzədilərək sonradan ahəngdar memarlıq ansambllarına çevrildi.

Moskva ilə hər şey fərqli idi. 1812-ci il atəşindən əvvəl, orta əsr şəhərlərinə xas olan pozğun küçələrə, çox yönlüliyinə, taxta tikililərin üstünlüyünə görə, "barbar" üçün, maariflənmiş ictimaiyyətə, tərəvəz bağlarına və digər azadlıqlara görə incidildi. Tarixçilər deyirlər: "Evlər şəhəri deyil, çitlər idi". Yaşayış binaları ev təsərrüfatlarının dərinliklərində yerləşirdi və küçə ilə gedən insanların gözündən gizlədilirdi.

Əlbəttə ki, nə Ketrin II, nə də onun nəsilləri bütün bunları yerə yıxmağa və yeni şəhərsalma qaydalarına uyğun olaraq şəhər qurmağa başlamadılar. Yumşaq bir inkişaf variantı seçildi. Memarlar, böyük şəhər boşluqlarını təşkil edən fərdi binalar tikmək tapşırıldı. Onlar şəhərin memarlıq dominantı olmalı idilər.

Rus klassizminin baniləri

Matvey Fedoroviç Kazakov (1738-1812) şəhərin memarlıq görünüşünə böyük töhfə vermişdir. Xaricdə heç oxumamış, memarlıqda əsl rus klassikliyini yaratdığını deyə bilərik. Binaları kolonadaları, pediments, porticoes, qübbələr, təmkinli dekorasiya ilə Kazakov və tələbələri Moskva küçələrinin xaosunu düzəltmək, biraz düzəltmək üçün əllərindən gələni etməyə çalışdılar. Ən əhəmiyyətli binalar arasında: Kremldəki Senat binası, Bolşaya Dmitrovkadakı Nobillik Məclisi Evi, Moskva Universitetinin ilk binası.

Eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir töhfə Kazakovun dostu və şəriki - Vasili İvanoviç Bajenov (1735-1799) tərəfindən qoyulmuşdur. Ən məşhur binası Paşkov Evidir. Memar binanın sxemində yerində (Vagankovski təpəsində) parlaq şəkildə oynadı və nəticədə klassiklik memarlığının təsirli nümunəsi ortaya çıxdı.

Klassikizm üslubu bir əsrdən çox müddətdə aparıcı mövqeyini saxlamış və bütün Avropa dövlətlərinin paytaxtlarının memarlıq görünüşünü zənginləşdirmişdir.