19-cu əsrin ən yaxşı bəstəkarı. Görkəmli rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığı

"Bəstəkar" termini ilk dəfə 16-cı əsrdə İtaliyada yaranmışdır və o vaxtdan bəri musiqi bəstələməklə məşğul olan bir insanı ifadə etmək üçün istifadə olunur.

19-cu əsr bəstəkarları

19-cu əsrdə Vyana musiqi məktəbini Franz Peter Schubert kimi görkəmli bəstəkar təmsil edirdi. Romantizm ənənələrini davam etdirdi və bütöv bir nəsil təsiri bağışladı. Schubert bu janrı yeni səviyyəyə qaldıraraq 600-dən çox Alman romansını yaratdı.

Frants Peter Schubert

Digər bir avstriyalı Johann Strauss operettaları və rəqs xarakterli yüngül musiqi formaları ilə məşhurlaşdı. Valsı hələ də topların saxlanıldığı Vyanada ən populyar rəqs edən o idi. Bundan əlavə, onun mirasına polkalar, quadrills, baletlər və operettalar daxildir.

Johann Strauss

XIX əsrin sonlarında musiqidə modernizmin görkəmli nümayəndəsi alman Riçard Vaqner idi. Onun operaları bu günə qədər aktuallığını və populyarlığını itirməyib.

Cüzeppe Verdi

Vaqneri operativ ənənələrə sadiq qalan və italyan operasına yeni nəfəs verən italyan bəstəkarı Cüzeppe Verdinin möhtəşəm siması ilə müqayisə etmək olar.

Peter İlyich Çaykovski

XIX əsrin rus bəstəkarları arasında Pyotr İlyich Çaykovskinin adı önə çəkilir. O, Avropa simfonik ənənələrini Glinkanın rus irsi ilə birləşdirən bənzərsiz bir stil ilə səciyyələnir.

20-ci əsr bəstəkarları

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilievich Rachmaninov haqlı olaraq 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin ən parlaq bəstəkarlarından biri hesab olunur. Onun musiqi üslubu romantizm ənənələrinə söykənmiş və avanqard hərəkətlərlə paralel olaraq mövcud olmuşdur. Fərdiliyi və analoqu olmaması üçün onun işi bütün dünyada tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

İqor Fyodoroviç Stravinsky

20-ci əsrin ikinci ən məşhur bəstəkarı İqor Fyodoroviç Stravinsky. Əslən rus, Fransaya, sonra ABŞ-a mühacirət etdi, burada istedadını tam şəkildə göstərdi. Stravinsky, ritm və üslublarla sınaqdan çəkinməyən bir novatordur. Əsərində rus ənənələrinin, müxtəlif avangard hərəkətlərinin elementləri və özünəməxsus fərdi üslubun təsiri izlənilir, bunun üçün o "Musiqidə Pikasso" adlanır.

Bu yazıda müzakirə ediləcək hər hansı bir bəstəkar asanlıqla indiyə qədər mövcud olan klassik musiqinin ən böyük bəstəkarı adlandırıla bilər.

Bir neçə əsr boyu yaradılan musiqini müqayisə etmək mümkün olmasa da, bütün bu bəstəkarlar müasirlərinin fonunda çox açıq şəkildə fərqlənirlər. Əsərlərində klassik musiqinin sərhədlərini genişləndirmək, əvvəllər əldə olunmayan yeni yüksəkliklərə çatmaq üçün səy göstərdilər.

Aşağıda sadalanan klassik musiqinin bütün böyük bəstəkarları birinci yerə layiqdirlər, buna görə siyahı bəstəkarın əhəmiyyəti ilə deyil, tanışlıq üçün məlumat kimi təqdim olunur.

Dünya klassikləri üçün Bethoven çox mənalı bir simadır. Dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. Əsərlərini dövrünün tamamilə mövcud bütün janrlarında bəstələmişdir. Musiqidə romantizm dövrünün ən yaxşısıdır. İnstrumental əsərlər Lüdviq van Bethovenin qoyduğu bütün mirasın ən əhəmiyyətlisi kimi tanınır.

Dünya musiqi tarixində ən böyük bəstəkar və orqanist. barok dövrünün nümayəndəsidir. Bütün həyatı boyunca mindən çox əsər yazdı, lakin həyatı boyunca yalnız yüzə yaxın əsər çap edildi. Opera istisna olmaqla, dövrünün bütün janrlarında işləmişdir. Bax sülaləsinin banisidir, musiqidə ən məşhurdur.

Avstriyadan olan bəstəkar və dirijor, virtuoz bir skripkaçı və orqanist idi. İnanılmaz bir musiqi yaddaşı və heyrətamiz eşitmə qabiliyyəti var idi. O, erkən yaşlarından yaratmağa başlamış və musiqinin bütün janrlarında mükəmməldir, buna görə tarixdə klassik musiqinin böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır.

Motsartın ən sirli və sirli əsəri - "Requiem" müəllif tərəfindən heç vaxt tamamlanmamışdır. Buna səbəb otuz beş yaşında qəfil ölüm olub. Tələbəsi Frans Susmeier tərəfindən "Requiem" üzərində işləri tamamladı.

Böyük Alman bəstəkarı, dramaturq, dirijor və filosof. On doqquzuncu və XX əsrin əvvəllərində modernizmə və ümumilikdə bütün Avropa mədəniyyətinə böyük təsir göstərdi.

Bavariyanın II Lüdviqinin əmri ilə Vaqnerin fikirlərinə görə Bayreutda bir opera evi quruldu. Yalnız bəstəkarın əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Vaqnerin musiqili dramları bu günə qədər mövcuddur.

Rus bəstəkarı, dirijor və musiqi tənqidçisi dünyanın ən yaxşı melodistlərindən biridir. Onun gördüyü işlər dünya klassiklərinin inkişafına böyük töhfə vermişdir. Klassik musiqi həvəskarları arasında çox populyar bir bəstəkardır. Pyotr İlyich Çaykovski öz əsərlərində Qərb simfoniyaları üslubunu rus ənənələri ilə uğurla birləşdirmişdir.

Avstriyadan gələn böyük bəstəkar və dirijor, skripkaçı və bütün dünya xalqları tərəfindən tanınan "vals kralı". Əsəri yüngül rəqs musiqisi və operettaya həsr olunmuşdu. Onun mirasında beş yüzdən çox vals, dördrillə, polka, həmçinin bir neçə operetta və balet var. XIX əsrdə, Strauss sayəsində vals Vyanada inanılmaz bir populyarlıq qazandı.

İtalyan bəstəkarı, virtuoz gitaraçı və skripkaçı. Musiqi tarixində çox parlaq və qeyri-adi bir şəxsiyyət, dünya musiqi sənətində tanınmış bir dahidir. Bu böyük insanın bütün yaradıcılığı Paganininin özü sayəsində bir növ sirr içində örtülmüşdü. Əsərlərində yeni, əvvəllər bilinməyən skripka texnikasını tapdı. O, eyni zamanda musiqidə romantizmin banilərindən biridir.

Klassik musiqinin bütün bu böyük bəstəkarları onun inkişafına və tanıdılmasına çox böyük təsir göstərmişlər. Zaman və bütün nəsillər tərəfindən sınanan musiqi, bu gün bəlkə də ömrü boyu olduğundan daha böyük dərəcədə tələb olunur. Yaşamağa davam edərək gələcək nəsillərə ötürən, əbədi düşünməyə vadar edən duyğu və hissləri daşıyan ölməz əsərlər yaratdılar.

Beləliklə, Lüdviq van Bethoven üçüncü əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınıb. Əsərləri ən incə dinləyicilərin qəlbində və zehnində dərin iz buraxır. Bir vaxtlar gerçək bir müvəffəqiyyət, bəstəkarın 9-cu D kiçik simfoniyasının premyerası oldu, finalda məşhur xorun "Ode to Sevinc" mahnısını Schiller səsləndirdi. Müasir filmlərdən biri bütün simfoniyanın yaxşı bir montajını təqdim edir. Bunu yoxlamaq üçün əmin olun!

L. van Bethoven Simfoniyası 9 № D kiçik (video tənzimləmə)

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilievich Rachmaninoff rus bəstəkarı, pianoçu və dirijordur.

4 konsert, fortepiano və orkestr üçün "Paganini mövzusunda rapsodiya" (1934), piano üçün etüd-rəsm əsərləri, 3 simfoniya (1895-1936), fantaziya "Cliff" (1893), "Ölülər adası" şeiri (1909), Orkestr üçün simfonik rəqslər (1940), kantata baharı (1902), xor və orkestr üçün Bells (1913), Aleko operası (1892), Covetous Knight, Francesca da Rimini (hər ikisi) 1904), romanslar.

Bəstəkar və virtuoz pianoçu Sergey Vasilyeviç Rachmaninoffun əsərində Rusiya və Avropa sənətinin ənənələri ahəngdar şəkildə birləşdirilmişdir. Əksər musiqiçilər və dinləyicilər üçün Rachmaninoffun əsərləri Rusiyanın bədii simvoludur. Vətən mövzusu Sergey Rachmaninoffun əsərində xüsusi bir qüvvə ilə təcəssüm olunur. Romantik yolları musiqisində lirik-düşüncə əhval-ruhiyyəsi, tükənməz melodik zənginlik, genişlik və nəfəs azadlığı - ritmik enerji ilə birləşdirilir. Rachmaninoffun musiqisi Avropanın mərhum romantizminin vacib hissəsidir. 1917-ci ildən sonra Rachmaninoff xaricdə - İsveçrədə və ABŞ-da yaşamağa məcbur oldu. Onun bəstəkarlıq və xüsusilə ifaçılıq fəaliyyəti bir hadisəyə çevrildi, bunsuz 20-40-cı illərdəki Qərbin mədəni həyatını təsəvvür etmək mümkün deyil. XX əsr.

Rachmaninoff-un irsinə operalar və simfoniyalar, kamera vokal və xor musiqiləri daxildir, lakin bəstəkar ən çox fortepiano üçün yazdı. Güclü, monumental fəzilətə tərəf çəkdi, fortepianonun rənglərinin zənginliyi ilə simfonik orkestrə bənzətməyə çalışdı.

Rachmaninoffun əsəri fərqli dövrləri və mədəniyyətləri özündə birləşdirir. Rus musiqiçilərinə Avropa ənənələri ilə dərin əlaqələrini hiss etməyə imkan verir və Qərb musiqiçiləri üçün Rachmaninov Rusiyanı açır - həqiqi mənəvi zənginliyini göstərir.

Richard Strauss

Richard Strauss mərhum romantizm dövrünün Alman bəstəkarıdır, xüsusən simfonik şeirləri və operaları ilə məşhurdur. Həm də görkəmli dirijor idi.

Riçard Ştrausun üslubuna Şopen, Şumann, Mendelssohun əsərləri ciddi təsir göstərmişdir. Richard Vaqnerin musiqisindən təsirlənən Strauss operaya çevirdi. Bu növün ilk əsəri Güntramdır (1893). Bu romantik bir parçadır; musiqili dili sadədir, melodiyaları gözəl və melodikdir.

1900-cü ildən etibarən opera Riçard Ştrausun yaradıcılığında aparıcı janr halına gəldi. Bəstəkarın əsərləri müəllifin gündəlik rəqs janrlarından istifadə etdiyi musiqi dilinin sadəliyi və aydınlığı ilə fərqlənir.

Straussun yaradıcılığı yetmiş ildən çox davam etdi. Bəstəkar gec romantik kimi başlamış, sonra ekspressionizmə gəlmiş və nəhayət neoklassizmə döndü.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Körpəlikdən pianonun səslərinə cəlb olunurdu. Üç yaşında isə artıq saatlarla alətdə otururdu, onu canlı varlıq kimi qəbul edirdi. Moskva Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Aleksandr konsert verməyə və müəllimlik etməyə başladı, lakin bəstəkarlıq istəyi daha güclü oldu. Bəstələməyə başlayır və əsərləri dərhal digər pianoçuların repertuarına daxil olur.

"Sənət şən olmalıdır" dedi, "yüksəltməli, ovsunlamalı." Əslində, onun musiqisi o qədər cəsarətli, yeni və qeyri-adi oldu ki, 21 mart 1903-cü ildə Moskvada İkinci Simfoniyasının ifası təbii bir qalmaqala çevrildi. Kimsə heyran qaldı, kimisi ayağa qalxdı və fit çaldı ... Ancaq Scriabin utanmadı: özünü bir yeni bir dinin - sənətkarın bir məsih kimi hiss etdi. Onun dəyişdirici gücünə inanırdı. O dövrdə bir planet miqyasında moda olduğunu düşündü. Skrabinin mistik fəlsəfəsi musiqi dilində, xüsusən ənənəvi tonallıq hüdudlarından kənara çıxan yenilikçi harmoniyada əks olunur.

Scriabin yalnız səslər və rəngləri deyil, həm də rəqs qoxuları və plastiklərini birləşdirəcək yeni bir sintetik janr xəyal edirdi. Lakin plan yarımçıq qalıb. Scriabin 1915-ci il aprelin 14-də (27) Moskvada öldü. Onun həyatı, bir dahinin həyatı qısa və işıqlı idi.

Sergey Prokofiyev

Sergey Prokofiev, rus və sovet bəstəkarı, 20-ci əsrin ən məşhur bəstəkarlarından biridir.

"Bəstəkar" tərifi Prokofyev üçün "insan" kimi təbii idi.

Prokofyevin musiqisində, tipik Prokofyevin kəskin dərəcədə kəskin harmoniyasını, yazlı ritmini, qəsdən quruduğunu, cəsarətli motorunu eşitmək olar. Tənqidçilər dərhal reaksiya göstərdilər: "Müasir sənətçilərin həddindən artıq istiqamətinə aid sənət sənətini hələ bitirməmiş gənc müəllif, cəsarətində müasir fransızlardan daha çox irəli gedir."

Gənc Prokofyevin bir çox müasiri və hətta onun işini tədqiq edənlər, musiqisindəki "lirik axını" gözdən qaçıraraq, qəsdən kobud, ağır ritmlər vasitəsi ilə hazırcavab, qotesk, sarkastik obrazlar vasitəsilə yol tapırdılar. Onların arasında bir çoxu var, fortepiano dövrlərindəki "Gəlmə" və "Sərkazma", İkinci Sonatanın ilk hərəkətinin bir tərəfi mövzusunda, Balmont, Apukhtin, Axmatovanın şeirlərinə romanslarda bu lirik, utancaq intonasiyalar.

Prokofyev haqqında bir şey söyləmək olar: böyük musiqiçi həyatın böyük transformatorları arasında öz yerini tapdı.

Mily Balakirev

Miliy Balakirev - Rus bəstəkarı, pianoçu, dirijor (1836 / 37-1910)

Rus musiqisinə heyranedici bir dəyər verən "Qüdrətli Əlcəkir" - həmfikir insanların birliyi meydana gəldi.

Balakirevin dairəyə rəhbərliyi, qüsursuz zövqü, aydın analitik ağlı və çoxlu sayda musiqi materialı bilməsi ilə asanlaşdırıldı. Əhval o dövrün tənqidçilərindən biri tərəfindən ifadə olunan dairədə hökm sürürdü: "Musiqi dağları tərpədə bilər". Balakirevin təbiəti çox enerjili və cazibədar idi. Dairədə tez təşkilatçı rolunu aldı.

Dairəyə bir növ yaradıcılıq kimi yanaşdı: gənc bəstəkarlara "təsir göstərən" yaradırdı. Onlardan Rusiyanın gələcək musiqi palitrasını bəstələdi.

Tədricən, Pulsuz Musiqi Məktəbi ideyası Balakirevə gəldi.

1862-ci ildə Azad Musiqi Məktəbi açıldı və ilk konsertini verdi. Balakirev simfonik orkestrin dirijoru kimi çıxış etdi.

Özü də çox şey yazmışdı, amma yaradıldığından yaradıcı məmnunluq hiss etmirdi. Sezar Cui yazdığı kimi, "ölənə qədər dedi ki, yalnız qanadı altında yazdıqlarımız yaxşıdır".

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - Rus və Sovet bəstəkarı (1865-1936)

Glazunov 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinə aid ən böyük rus bəstəkarlarından biridir. Qüdrətli Əlli və Çaykovskinin ənənələrini davam etdirərək, əsərində rus musiqisinin lirik-epik və lirik-dramatik sahələrini birləşdirdi. Glazunovun yaradıcılıq irsində əsas yerlərdən biri müxtəlif janrların simfonik musiqisinə aiddir. Rus dastanının qəhrəmanlıq şəkilləri, doğma təbiət şəkilləri, rus gerçəkliyi, slavyan və şərq xalqlarının mahnısı əks olunur. Glazunov əsərləri musiqi mövzularının rahatlığı, orkestrin tam və aydın səslənməsi, polifonik texnikanın geniş tətbiqi ilə fərqlənir (müxtəlif mövzuların eyni vaxtda səslənməsini, təqlid və variasiya inkişafının birləşməsini istifadə etmişdir). Glazunovun ən yaxşı əsərləri arasında skripka və orkestr üçün konsert də var (1904).

Glazunovun kamera instrumental musiqisinə, eləcə də balet janrına verdiyi töhfələr (Raymonda. 1897, və s.) Əhəmiyyətlidir. Çaykovskinin ənənələrinə əməl edən Glazunov baletdə musiqinin rolunu dərinləşdirərək məzmununu zənginləşdirdi. Glazunov, rus, çex, yunan ilahilərinin və mahnıların aranjimanı üçün cavabdehdir. Rimski-Korsakov ilə birlikdə "Şahzadə İqor" operasını tamamladı, Borodinin üçüncü simfoniyasının ilk hissəsini yaddaşlardan yazdı. M.İ.Glinkanın əsərlərinin nəşrinə hazırlıq işlərində iştirak etmişdir. Rus və xarici bəstəkarların bir sıra əsərlərini təşkil edən Marsel (1917).

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolay Myaskovski - Rus və Sovet bəstəkarı (1881-1950).

Prokofiyev və Stravinsky ilə birlikdə Nikolay Yakovlevich Myaskovsky inqilabdan əvvəlki dövrdə Rusiyanın yaradıcı ziyalılarının əhval-ruhiyyəsini əks etdirən bu bəstəkarlar arasında idi. Oktyabrdan sonrakı Rusiyaya köhnə mütəxəssislərin hüquqları ilə daxil oldular və ətrafındakı terrorun öz növlərinə qarşı yönəldiyini görərək komplekslər hissindən qurtula bilmədilər. Buna baxmayaraq, vicdanla (və ya demək olar ki, vicdanla), ətrafdakıları əks etdirərək yaratdılar.

O dövrün mətbuatı yazırdı: “İyirmi yeddinci simfoniya Sovet rəssamının əsəridir. Bu barədə bir dəqiqə də unutmursan. " Sovet simfoniya məktəbinin rəhbəri hesab olunur. Myaskovskinin musiqi əsərləri onun dövrünü əks etdirir, ümumilikdə 27 simfoniya, 13 kvartet, 9 fortepiano sonatası və digər əsərlər yazdı, bir çoxu Sovet musiqisində əlamətdar oldu. Bəstəkar intellektual və emosional prinsiplərin birləşməsi ilə xarakterizə olunurdu. Myaskovskinin musiqisi orijinaldır, düşüncənin konsentrasiyası və eyni zamanda ehtirasların intensivliyi ilə qeyd olunur. Bizim dövrümüzdə N. Myaskovskinin yaradıcılığı ilə fərqli bir əlaqə qurmaq olar, amma şübhəsiz ki, onun simfoniyalarının iyirmi yeddi Sovet dövrünün həyatını tam əks etdirir.

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Nikolay Rimskiy-Korsakov - Rus bəstəkarı (1844-1908)

Demək olar ki, 19-cu əsrə aid olan böyük bəstəkar N. Rimskiy-Korsakovun əsəri 20-ci əsrdə pirsinq edilən iynə nöqtəsinə bənzəyir: bu əsrdə səkkiz il yaşayıb işləyib. Bəstəkar, körpü kimi, iki əsr dünya musiqisini birləşdirir. Rimskiy-Korsakovun siması da maraqlıdır, çünki əslində özünü öyrətmişdi.

Georgi Vasilieviç Sviridov

Georgi Vasilyeviç Sviridov - Sovet bəstəkarı, pianoçu (1915-1998).

Georgi Sviridovun musiqisi, sadəliyinə görə digər bəstəkarların əsərlərindən ayırd etmək asandır. Lakin bu sadəlik lakonikliyə daha çox uyğundur. Sviridovun musiqisi misilsiz ekspressivliyə malikdir, lakin mahiyyətcə ifadəlidir və formada deyil, hər cür ləzzətlərlə rənglənib. Zəngin daxili dünyasına sahibdir, həqiqi duyğuları təmkinlidir ... Sviridovun musiqisini başa düşmək asandır, yəni beynəlxalq, eyni zamanda dərin vətənpərvərdir, çünki Vətən mövzusu onun üzərindən qırmızı ip kimi keçir. G. Sviridov, müəllimi D. Şostakoviçin dediyinə görə, "yeni ifadə dili" axtarmaqda "heç vaxt yeni bir musiqi ixtira etməkdən yorulmaz". Buna görə o, 20-ci əsrin ən maraqlı müəlliflərindən biri hesab olunur.

Tez-tez G. Sviridov vokal əsərlərini ifa etmək çətin olan bir bəstəkar kimi tanınırdı. On illərdir ki, musiqi onun yaradıcılıq anbarlarında toplanır, ifaçılarını gözləyir. Sviridovun musiqisi üçün ənənəvi ifa tərzi çox vaxt uyğun gəlmirdi; bəstəkar özü vokal musiqisinin yeniliyi və mürəkkəbliyi nitqin özünü daim inkişaf etdirməsindən qaynaqlandığını söylədi. Bu baxımdan vaxtında məşhur və moda olan köhnə, aktyor və şairləri xatırladı. "Bu gün, - deyə Sviridov, - onlar bizdə belə güclü təəssürat yaratmayacaqlar. Onların çıxışı bizə ya nəzakətli, bəzən cute, bəzən də çox sadə görünəcəkdir. Şair İqor Severyanin həm görüntü, həm də lüğət baxımından müasir idi və indi o, muzeyin bir şeyi kimi qəbul olunur. " Çıxışın yeni xüsusiyyətləri müğənnilərə tez-tez müdaxilə edirdi, lakin Sviridovun fikrincə, bu istiqamətdə işləməli idi.

Bəlkə də Sviridovdan əvvəl heç kim vokal janrlarının - oratoriya, kantata, xor, romantikanın inkişafı və zənginləşməsi üçün bu qədər iş görmədi ... Bu, G. Sviridovu təkcə Rusiyada deyil, həm də dünyada aparıcı bəstəkarlar sırasına daxil edir.

Stravinsky İqor Fyodoroviç

Stravinsky İqor Fedoroviç - rus bəstəkarı, dirijor (1882-1971).

Stravinsky ömrünün çox hissəsini Rusiyadan kənarda keçirdi, lakin heç vaxt rus bəstəkarı olmağı dayandırmadı. Rus mədəniyyətindən və rus dilindən ilham cəlb etdi. Və həqiqətən dünya miqyasında bir şöhrət qazandı. Stravinsky adı musiqiyə az marağı olanların da qulağında olub və qalır. 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin dünya tarixinə müasirlik və hoar antik dövrün musiqi ənənələrini birləşdirən böyük bir usta kimi daxil oldu.

Stravinskinin əsərləri qurulmuş çərçivəni pozdu, folklora münasibət dəyişdi. Müasirlik prizmasından qavranılan bir xalq mahnısının bəstəkarın əlində necə canlandığını anlamağa kömək etdilər. Stravinsky kimi bəstəkarların sayəsində 20-ci əsrin sonlarında folklorun nüfuzu yüksəldi və etno musiqisi inkişaf etdi.

Ümumilikdə, bəstəkar balet teatrı üçün səkkiz orkestr səsi yazdı: "Atəşbəyi", "Petrushka", "Baharın ritmi", "Apollon Musaget", "Nağıl öpüş", "Oyun kartları", "Orfey", "Agon". O, eyni zamanda mahnı oxuyan üç balet əsəri yaratmışdır: "Baika", "Pulcinella", "Les Noces".

Taneev Sergey İvanoviç

romantizm musiqili impressionizm

Taneyev Sergey İvanoviç - rus bəstəkarı, pianoçu, müəllim (1856-1915).

Bu böyük musiqiçinin və müəllimin adı bu gün çox nadir hallarda xatırlanır, lakin daha yaxından araşdırıldıqda həqiqi hörməti ilhamlandırır. Bir bəstəkar kimi məşhurlaşmadı, bütün həyatını Moskva Konservatoriyasına həsr etdi, şübhəsiz ki, S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, R. Gliere, K. Igumnov və başqaları kimi görkəmli musiqiçiləri yetişdirdi. P. Çaykovskinin tələbəsi S. Taneyev, rus və sovet bəstəkarlarını bütün dünyada bəstəkarlardan fərqləndirən bütöv bir məktəb yaratdı. Bütün şagirdləri Taneev simfoniyasının ənənələrini davam etdirdilər. 19-cu və 20-ci əsrin sonlarında Leo Tolstoy kimi bir çox məşhur insan onu öz dostu adlandırdı və onunla ünsiyyət qurmağı şərəf hesab etdi.

Taneyevi ciddi fəlsəfi əsər yazmadan çoxsaylı tələbələri geridə qoyan Sokratla müqayisə etmək olar.

Taneyev bir çox musiqi nəzəriyyələrini inkişaf etdirdi, "Ciddi yazmanın daşınan əks nöqtəsi" (1889-1906) və sonrakı "Canon haqqında təlim" (90-cı illərin sonu - 1915) unikal bir əsərini yaratdı. Həyatını sənətə verən hər bir sənətçi, adının nəsillər tərəfindən unudulmayacağını xəyal edir. Ömrünün son illərində Taneyev çox və intensiv yazsa da, ilham doğulacaq bir neçə əsər yazmasından çox narahat idi. 1905-1915-ci illərdə bir neçə xor və vokal siklləri, kamera instrumental əsərləri yazmışdır.

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç

Dmitriy Dmitrievich Shostakovich - Sovet bəstəkarı, pianoçu (1906-1975).

Şostakoviç, şübhəsiz ki, 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarı olub və qalır. Onu yaxından tanıyan həmyerliləri, bunun belə bir səbəb söylədiyini iddia etdilər: nəsilləriniz musiqi əsərlərindən hələ də sizin haqqınızda məlumat alacaqlarına narahat olursunuz? Şostakoviç hakimiyyət orqanları ilə münasibətləri gərginləşdirmədi. Ancaq musiqidə şəxsi zorakılığa etiraz etdi.

7 nömrəli simfoniyasını (Leninqradın blokadasına həsr olunmuş) yazdı.

Şostakoviç öz gözləri ilə gördü: insanların necə öldüyünü, təyyarələrin və bombaların necə uçduğunu, "7 nömrəli simfoniya" əsərində insanların yaşadığı bütün hadisələri əks etdirməyə çalışdı.

Leninqrad Radio Komitəsinin Bolşoy Simfonik Orkestrinin Simfoniyasını ifa etdi. Mühasirə zamanı bir çox musiqiçi acından ölmüşdü. Dekabr ayında məşqlər ləğv edildi. Mart ayında işə başlayanda yalnız 15 zəifləmiş musiqiçi oynaya bilər. Buna baxmayaraq konsertlər artıq aprel ayında başladı. May ayında bir təyyarə mühasirəyə alınan şəhərə simfoniyanın hesabını çatdırdı. Orkestri doldurmaq üçün cəbhədən itkin musiqiçilər göndərildi.

Şostakoviç, faşizm istilasına Leninqrad şəhərinə həsr olunmuş 7 nömrəli Simfonik (1941) ilə cavab verdi və dünyada faşizmlə mübarizənin simvolu kimi qəbul edildi.

İmpressionizm

XIX əsrin son üçdə birində yeni bir istiqamət meydana gəldi - impressionizm (fransızca impressionisme, təəssüratdan - "təəssürat"), əvvəlcə fransız rəsmində ortaya çıxdı. İmpressionist musiqiçilər incə və mürəkkəb hissləri çatdırmaq üçün səy göstərdilər, səsin incəliyi və incəliyi istədi. Buna görə də onlar Fransada yaranan ədəbi simvolizmə (XIX əsrin 70-ci illəri - XX əsrin 10 ili) yaxın idilər.

Simbolistlər naməlum və sirli sahələri araşdırdılar, gerçəkliyin örtüyü altında gizlənən "ideal dünya" nı bilməyə çalışdılar. İmpressionist bəstəkarlar tez-tez simvolizm poeziyasına və dramaturgiyasına müraciət edirdilər.

Musiqi impressionizmin banisi fransız bəstəkarı, pianoçu və dirijor Klod Debussidir (1862-1918). Harmoniya (melodiya deyil) əsərində ön plana çıxdı, orkestrin səsinin parlaqlığına mühüm bir rol verildi. Əsas olanlar, rəsmdə olduğu kimi, əhval-ruhiyyənin, hisslərin və təəssüratların çalarlarını əks etdirən səs nüansları idi.

Bəstəkarlar ahəngdarlığın aydınlığına, melodiyaların və formaların sadəliyinə, musiqi dilinin gözəlliyinə və əlçatanlığına qayıtmaq üçün səy göstərdilər. Polifoniyaya döndülər, arpsixord musiqisini canlandırdılar.

Max Reger

Mərhum romantizm və neoklassisizm xüsusiyyətləri Alman bəstəkarı və dirijoru Maks Regerin əsərlərində birləşdirilmişdir. Orqan, orkestr, fortepiano, skripka, viola, kamera ansamblları üçün yazırdı. Reger 18-ci əsrin irsini, xüsusən Johann Sebastian Baxın təcrübəsini dərk etmək üçün səy göstərdi və əsərlərində keçmiş dövrün musiqi obrazlarına müraciət etdi. Lakin, XIX-XX əsrlərin başlanğıcında bir insan olaraq, Reger orijinal ahəngdarlıq və qeyri-adi tembrlərlə musiqini doyurdu.

Neoklassisizm

Neoklassisizm 19-cu əsrin romantik ənənəsinə, həmçinin onunla əlaqəli cərəyanlara (impressionizm, ekspressionizm, verizm və s.) Qarşı çıxanlardan biri oldu. Bundan əlavə, folklor sənətinə maraq artdı və bu, bütöv bir intizamın - musiqi folklorunun inkişafını araşdıran və dünyanın müxtəlif xalqlarında musiqi və mədəniyyət proseslərini müqayisə edən etnomusikologiyanın yaranmasına səbəb oldu. Bəziləri qədim mədəniyyətlərin mənşəyinə (Karl Orff) müraciət edir və ya tamamilə xalq sənətinə (Leoš Janáček, Bela Bartok, Zoltan Kodai) etibar edirlər. Eyni zamanda, bəstəkarlar aktiv şəkildə öz kompozisiyalarında təcrübə keçirməyə və harmonik dilin, təsvirlərin və quruluşların yeni cəhətlərini və imkanlarını kəşf etməyə davam edirlər.

19-cu əsrin estetik prinsiplərinin süqutu, yeni əsrin əvvəlindəki siyasi və iqtisadi böhran, qəribə olsa da, digər sənət növlərinin musiqiyə: rəngkarlıq, qrafika, memarlıq, ədəbiyyat və hətta kinematoqrafiyaya nüfuz etməsinə səbəb olan yeni bir sintezin yaranmasına səbəb oldu. Bununla birlikdə, I.S zamanından bəri bəstəkarlıq təcrübəsində üstünlük təşkil edən ümumi qanunlar. Bax, qırıldı və çevrildi.

XIX-XX əsrin sonlarında rus musiqiçiləri tərəfindən Avropa mədəniyyətinin adət-ənənələrini, üslub və janrlarını mənimsəmək uzun və çətin bir proses başa çatdı. XIX əsrin sonlarında. Sankt-Peterburq və Moskva Konservatoriyaları möhkəm təhsil müəssisələrinə çevrilib. O dövrün bütün görkəmli bəstəkarları və bir çox əla ifaçılar divarlarından çıxdılar. İnstrumentalistlərin, müğənnilərin və rəqqasələrin məktəbləri inkişaf etmişdir. Rus opera və balet sənəti Avropa ictimaiyyətini fəth etdi. Sankt-Peterburqdakı İmperator Mariinsky Teatrı və Rus sənayeçisi və xeyriyyəçisi Savva İvanoviç Mamontovun (1841-1918) yaratdığı Moskva Şəxsi Rus Operası, musiqi teatrının inkişafında mühüm rol oynadı.

Əsrin əvvəllərində rus musiqisində gec romantizm və impressionizm xüsusiyyətləri bir-birinə qarışdı. Ədəbi və bədii cərəyanların və hər şeydən əvvəl simvolizmin təsiri böyük idi. Ancaq böyük ustalar öz üslublarını inkişaf etdirdilər. Onların işlərini hər hansı bir konkret hərəkata aid etmək olmaz və bu, rus musiqi mədəniyyətinin yetkinliyinin sübutudur.

20-ci əsrin musiqisi ilə tanış olduqda əldə edilən ilk təəssürat müasir dövrün musiqi sənəti ilə bütün əvvəlki əsrlər arasında uçurumun olmasıdır - əsərlərin səsli görünüşündə bu qədər ciddi fərqlər var.

Hətta 10-30 illik əsərlər. XX əsrlər səs baxımından çox gərgin və sərt görünür. Əslində, 20-ci əsrin musiqisi, əvvəlki əsrlərdə olduğu kimi, insanların mənəvi və emosional dünyasını da əks etdirir, çünki bir insanın həyat sürəti sürətləndi, daha sərt və gərgin oldu.

Faciəli hadisələr və ziddiyyətlər - müharibələr, inqilablar, elmi və texnoloji tərəqqi, totalitarizm və demokratiya insanlara xas olan emosional təcrübələri nəinki şiddətləndirdi, həm də bəşəriyyəti məhv olmaq astanasına gətirdi. Buna görə həyat və ölümün müxalifəti mövzusu 20-ci əsrin musiqisində əsas olmuşdur. Fərdi şəxsiyyətin özünü tanıma mövzusu sənət üçün heç də vacib deyildi.

XX əsr inqilablar və dünya müharibələri dövründə ictimai şüurdakı fəlakətli dəyişikliklərlə əlaqəli sənət və ədəbiyyatda bir çox yeniliklərlə əlamətdar oldu. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində və xüsusilə oktyabrdan əvvəlki onillikdə köhnə, ədalətsiz ictimai asayişi süpürməli olan böyük dəyişikliklərin gözlənilməsi mövzusu bütün rus sənətlərindən, xüsusən də musiqidən keçir. Bütün bəstəkarların qaçılmazlığını, inqilabın zəruriliyini bilmirdi və buna rəğbət bəsləyirdi, fırtına öncəsi gərginliyi hər kəs və ya demək olar ki, hər kəs hiss edirdi.

Hər zamanki kimi yeni məzmun yeni formalar tələb edirdi və bir çox bəstəkar musiqi dilinin köklü şəkildə yenilənməsi ideyası ilə çıxış etdilər. Əvvəla, ənənəvi Avropa rejimləri və açarlar sistemindən imtina etdilər. Atonal musiqi anlayışı ortaya çıxdı. Bu, müəyyən bir tonluq sisteminin qulaq tərəfindən müəyyən edilmədiyi və akkord akkordları (harmoniya) ciddi qaydalara əməl etmədən bir-birləri ilə sərbəst şəkildə bağlandığı bir musiqidir. Qeyri-adi səslər 20-ci əsrin musiqi dilinin digər vacib xüsusiyyətinə çevrildi. Müasir həyatın görüntülərini çatdırmaq üçün qeyri-adi səs-küy effektlərindən istifadə etdilər (metalın kəsilməsi və üyüdülməsi, dəzgahların və digər "sənaye" səslərinin səslənməsi) və yeni alətlər icad etdilər. Ancaq başqa bir yol daha maraqlı nəticələr verdi. Bəstəkarlar ənənəvi alətlərlə təcrübə aparırdılar: timbrləri qarışdırmaq, qeyri-adi qeydlərdə oynamaq, texnikanı dəyişmək Və məlum oldu ki, klassik simfonik orkestri və ya operativ formaları mürəkkəb səslər və səs-küy sistemi ilə bir şəhərin həyatını və ən əsası, 2 minilliyin sonunda gözlənilməz düşüncə dönüşləri və insan psixikasının "döngələri" ilə mükəmməl şəkildə göstərə bilər.

Ancaq yenilikçi axtarışlar ənənənin tərk edilməsinə səbəb olmadı. Keçmiş dövrlərin musiqi irsini canlandıran 20-ci əsr idi. İki yüz üç yüz il çəkildikdən sonra Monteverdi, Corelli və Vivaldi, 17-ci əsrin Alman və Fransız ustalarının əsərləri yenidən səslənməyə başladı.

Folklora münasibət kökündən dəyişdi. 20-ci əsrdə yeni bir cərəyan meydana çıxdı - neofolklorizm (yunanca "neos" - "yeni" və "folklor" dan). Tərəfdarları, şəhər yolunda "hamarlanmayan", ucqar kənd yerlərində qeydə alınan xalq melodiyalarından istifadə etməyə çağırdılar. Bir simfoniyanın, sonatanın və ya operanın mürəkkəb quruluşuna girib, belə bir mahnı misilsiz bir ehtiras, rəng və intonasiyaların zənginliyini musiqiyə gətirdi.

XIX-XX əsrin sonlarında Avropa mədəniyyətində yeni bir bədii cərəyan meydana gəldi - ekspressionizm (Latın expressio - "ekspressivlik"). Onun nümayəndələri əsərlərində Birinci Dünya Müharibəsi dövrünə aid bir insanın faciəli dünyagörüşlərini - ümidsizlik, ağrı, təklik qorxusu əks etdilər. "İncəsənət, bəşəriyyətin taleyini özlərində yaşayan insanların köməyidir" deyərək musiqidə ekspressionizmin banisi Arnold Schoenberg (1874-1951) yazmışdır.

Arnold Schoenberg

Musiqi ekspressionizmi Avstriyada, daha doğrusu, paytaxtı Vyanada inkişaf etdi. Onun yaradıcıları Arnold Schoenberg, Alban Berg və Anton Weberndir. Bəstəkarların yaradıcı birliyi musiqi tarixinə Yeni Vienna (Novovensk) məktəbi adı ilə daxil oldu. Sənətdə ustaların hər biri öz yolu ilə getdi, lakin əsərlərinin də ortaq cəhətləri çoxdur. Əvvəla - faciəli musiqi ruhu, kəskin hisslər və dərin zərbələr istəyi. Bunun ardınca intensiv bir mənəvi axtarış, ən azı müasir insanların əksəriyyəti tərəfindən itirilən dini və mənəvi idealları tapmaq istəyi durur. Nəhayət, hər üç bəstəkar musiqi bəstələmək üçün vahid bir üsul hazırladılar - bir parçanın modal və harmonik quruluşu ilə bağlı ənənəvi fikirləri kəskin şəkildə dəyişdirən dodecafhone sistemi.

Schoenberg-in işi bir əsas problemi həll edir - musiqi ilə insan əzabını ifadə edir. Ağır, əzablı ön sözlər, qorxulu bir dəhşət hissi artıq erkən bir əsərdə - Orkestrə Beş Parça (1909) ilə çox gözəl çatdırılır. Əhval və formada bunlar kamera ön sözləridir, lakin onlar böyük bir simfonik orkestr üçün yazılmışdı və küləklərin və timpani zərbələrinin güclü "qışqırıqları" ilə içindəki incə, şəffaf səs yazma alternativləri.

Schoenberg'in İkinci Dünya Müharibəsi hadisələrini əks etdirməsinin nəticəsi oxucu, xor və orkestr üçün "Varşavanın Survivoru" (1947) kantanası oldu. Varşavadakı yəhudi gettolarının sakinlərinin nasist qırğını barədə həqiqət şahidlərinin ifadələri mətn olaraq istifadə edilmişdir. Bir seriya üzərində qurulan bu genişmiqyaslı kompozisiyanın musiqisi ekspressionesizmin ən yaxşı ənənələrində saxlanılır - mürəkkəb, faciəli və intensiv şəkildə emosionaldır. Bəstəkar, qəhrəmanlarını Tanrı və Əbədi qarşısında təqdim etməyə çalışır və bununla da əzablarının boşa getmədiyini göstərir. Kantata bir duanın oxunması ilə sona çatır və eyni seriyanın səslərinə əsaslanan musiqisi əvvəlki hissələrin faciəli qaranlıqlığından üzvi şəkildə böyüyür.

Avanqard

Sosial gerçəkliyin yeni şərtləri bir tərəfdən bütövlükdə bədii mədəniyyətə təsir etdi, digər tərəfdən yeni bir sənətə - avangarda (fransızca "avanqarddan" - irəli) və ya modernizmdən (yeni lat. "modernus" - yeni, müasir), zamanın simasını ən tam əks etdirir. Əslində, "modernizm" termini ifadə azadlığını yaradıcılıq metodunun əsası elan edən bədii cərəyanları, hərəkətləri, məktəbləri və 20-ci əsrin fərdi ustalarını ifadə edir.

Musiqili avangardın hərəkəti 50-90-cı illəri əhatə edir. XX əsr. İkinci Dünya Müharibəsindən sonra təsadüfən yaranmadı: müharibə dövrünün zərbələri, sonra həyat tərzinin kəskin dəyişməsi əvvəlki dövrlərin mənəvi və mədəni dəyərlərində xəyal qırıqlığına səbəb oldu. 50-60-cı illər nəslinin nümayəndələri. Adətlərdən azad hiss etmək, öz bədii dilimi yaratmaq istəyirdim.

Musiqili avangard, adətən, harmonik diapazonda deyil, tonal samitlərin sərbəstliyinə əsaslanan konkret musiqiyə aiddir. Sonorizm əsasən rəngli səslərdən (latınca "sonorus" - səssiz, səs-küylü) istifadə edərək praktik olaraq qulaq asmayan müasir bəstəkar texnikasının növlərindən biridir. dəqiq meydança əlaqələri, elektron musiqi. Avanqardizm istiqamətində ilk axtarışlar XX əsrin əvvəllərində rus bəstəkarı A.N. tərəfindən aparılmışdır. Skrabin. Onun musiqisi ilham qüvvəsi ilə bəzi dinləyiciləri fəth etdi, digərləri qeyri-adiliyi ilə qəzəbləndi.

A.N. Skrabin

Yeni yaradıcılıq metodlarının axtarışı bir çox qeyri-adi üsluba zəmin yaratdı. Bəstəkarlar elektron səs yazma və səs səsləndirmə texnikalarından istifadə edirlər - maqnitofon, sintezator və son illərdə kompüter - "klassik" alətlər kimi. Elektron musiqinin yaranması milyonlarla pop və rok həvəskarlarının (elektron alətlərin aparıcı rol oynadığı) "klassiklərinə" diqqət çəkmək istəyindən qaynaqlandı. Ancaq bu sahədə çalışan bəstəkarların da fərqli bir məqsədi var. İnsanın şüurunu getdikcə daha çox alt-üst edən texnologiya dünyası ilə mürəkkəb əlaqəsini araşdırmağa çalışırlar. Bir musiqiçinin ən istedadlı əsərlərindəki "cüt" ləri ilə "canlı" dialoqu dərin simvolik məna kəsb edir.

Hepening

50-ci illərdən bəri. musiqidə, digər sənət növlərində olduğu kimi (məsələn, teatrda) baş verən bir istiqamət var (İngilis dilindən, baş verənlər - "olur", "olur"). Onun mənbəyi Amerika bəstəkarı John Cage (1912-ci il) tərəfindən hazırlanmış "4" 33 "əsəri hesab edilə bilər. Dörd dəqiqə otuz üç saniyə səssizcə pianoda oturan bir pianist səhnəyə girir. Premyera bir qalmaqalla baş verdi: maariflənmiş ictimaiyyət onların sadəcə təhqir olunduğunu qərara aldı və layiqli adam qəti şəkildə "belə də edə bilərəm" deyərək fürsət tapdı. Cəmiyyəti şoka salmaq niyyəti, əlbəttə, müəllifin planlarının bir hissəsi idi, amma bunun özü bir nəticə deyildi. , Qage ətrafdakı gerçəkliyin hadisələrini bir musiqi əsərinə çevirdi: oyunun başlanğıcını gözləyən səssizlik, dinləyicilərin səsləri (öskürək, pıçıltı, stulların çırpılması və s.) Tamaşaçılar və musiqiçi bununla həm ifaçı, həm də müəllif olaraq öz-özünə hərəkət etdilər. Musiqi eşitmə görüntüsündən vizual görüntüyə çevrildi və sonradan Xoşbəxtliyin əlamətinə çevrildi: parçanın ifası əslində səssiz bir pantomima çevrilir. John Cage

XX əsrin musiqi sənəti yenilikçi fikirlərlə doludur. Musiqi dilinin bütün sahələrində əsaslı bir dəyişiklik olduğunu qeyd edir. XX əsrdə musiqi tez-tez yenilikçi və islahatçı olmuş bu dövrün böyük bəstəkarlarının əksəriyyətinin şahidi olduğu və müasirləri olan dəhşətli epoxal tarixi hadisələrin əks olunması mənbəyi kimi xidmət etmişdir.

Nəticə

Faciəli hadisələr və ziddiyyətlər - müharibələr, inqilablar, elmi və texnoloji tərəqqi, totalitarizm və demokratiya insanlara xas olan emosional təcrübələri nəinki şiddətləndirdi, həm də bəşəriyyəti məhv olmaq astanasına gətirdi. Buna görə həyat və ölüm arasındakı müxalifət mövzusu 20-ci əsrin musiqisində əsas mövzu olmuşdur.

İnsanın özünü tanıma mövzusu sənət üçün heç də vacib deyildi. Getdikcə daha çox nəslin nümayəndələri ənənələrdən azad olmaq, öz bədii dillərini yaratmaq istəyirdilər.

20-ci əsrin musiqi sənəti qeyri-adi həcmlidir. Bəlkə də XX əsrin motle musiqili kaleydoskopunda birtəhər öz əksini tapmayacaq bir tarixi musiqi tərzi yoxdur. Bu baxımdan əsr bir mərhələ oldu. Əvvəlki əsrlər musiqinin inkişaf yolu ilə toplanmış və milli musiqi mədəniyyətlərinin bütün orijinallığı qəfildən ortaq mülkiyyətə çevrildi.

Hər zaman dövrü öz dahilərini bizə bəxş etdi. 19-cu və ya 20-ci əsrin bəstəkarları olsalar da, onların əsərləri bəşəriyyət tarixində artıq mühüm mərhələni keçib və təkcə musiqidə deyil, bütün nəsillər üçün bir modelə çevrilib və yaradılış yaşına baxmayaraq, insanların sevincinə xidmət etməyə çağırılıb.

MƏNZİLLƏRİN SİYAHISI

2. Vetlugina N.A. Uşağın musiqi inkişafı. - M .: Təhsil, 1968.

3. 5-1992 nömrəli "Məktəbəqədər təhsil" jurnalı. Məktəbəqədər uşaqları rus milli mədəniyyəti ilə tanış etmək.

4. Komissarova Məktəbəqədər uşaqların musiqi tərbiyəsində əyani vəsaitlər. - M .: Təhsil, 2000.

5. Mənim evim. Məktəbəqədər uşaqların mənəvi və vətənpərvərlik tərbiyəsi proqramı. "Mozaika" nəşriyyatı - Sintez, Moskva, 2005

6. Teplov BM Musiqi qabiliyyətləri psixologiyası., 1947.

7. Teplov B.M. Fərdi fərqlilik problemləri. - M .: Təhsil, 1961, - s. 231.

8. Orff K. Musiqi təhsili sistemi. - M. -L. 1970. səh 21.

9. Forrai K. Musiqi təhsilinin məktəbəqədər bir uşağın şəxsiyyətinin inkişafına təsiri // Müasir dünyada musiqi təhsili //, 1973.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə söyləmək olar ki, o, indiyə qədər mövcud olmuş ən böyük bəstəkardır, əslində bir neçə əsrdən bəri yazılmış musiqiləri müqayisə etmək mümkün deyil və həqiqətən də mümkünsüzdür. Ancaq bu bəstəkarların hamısı öz çağdaşlarından ən yüksək səviyyəli musiqi bəstələyən və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hədlərə qaldırmağa çalışan bəstəkarlar kimi fərqlənir. Siyahıda əhəmiyyəti və ya şəxsi üstünlük kimi hər hansı bir sifariş yoxdur. Sadəcə bilməli olduğunuz 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar, bir mütəxəssis kimi görünəcəyinizi xatırlayaraq, sitat gətirməyə layiq olduğu bir həqiqəti müşayiət edir. Və adların bağlantısını tıklayaraq, onun tam tərcümeyi-halını tapacaqsınız. Əlbətdə ki, hər bir ustanın əhəmiyyətli işlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən vacib siması. Dünyanın ən çox səslənən və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Zamanında mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor kompozisiyaları üzərində çalışmışdır. Onun irsindəki ən əhəmiyyətlisi instrumental əsərlərdir: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano, skripka, kvartetlər, uverturalar, simfoniyalar üçün konsertlər. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Əvvəlcə Bethoven, üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istədi, bəstəkarı, hakimiyyətinin əvvəlində bir çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu adamın şəxsiyyətinə valeh oldu. Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Betxoven həsr olunmuş səhifədəki həddini aşdı və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı Sonata", qulaq asmaq:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqanisti, barok dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biridir. Bax yaşadığı müddətdə 1000-dən çox əsər yazmışdır. Opera istisna olmaqla, o dövrün bütün əhəmiyyətli janrları onun əsərlərində təmsil olunur; barok dövrünün musiqi sənətinin uğurlarını ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Yaşadığı müddətdə Bax o qədər qiymətləndirilməmişdi ki, ondan az əsərləri nəşr olunmuşdur.

TCcata və D minor in J.S.Bach, qulaq asmaq:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, harpsixordist, orqanist, dirijor, musiqisi, yaddaşı və doğaçlama qabiliyyəti üçün fenomenal bir qulağı vardı. Hər hansı bir janrda üstün olan bir bəstəkar kimi, klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi qəbul edilir.

Maraqlı fakt.

Bir uşaq ikən, Motsart Miserere'yi (pişik. Davidin 50-ci Məzmurunun mətninə səslənən bir pişik) italyan Qriqorio Allegri'nin yadına saldı və qeyd etdi, yalnız bir dəfə dinlədi.

M.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijor, dramaturq, filosof. O, XIX-XX əsrlərin başlanğıcında Avropa mədəniyyətinə, xüsusən modernizmə ciddi təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları möhtəşəm miqyası və əbədi insan dəyərləri ilə heyran qalır.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərin uğursuz inqilabında iştirak etdi və Frans Liszt ilə həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Valkyrie" operasından "Valkyries Uçuşu",qulaq asmaq

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, İtalyan opera məktəbinin mərkəz xadimi. Verdi səhnə, xasiyyət və qüsursuz sənətkarlıq hissi keçirdi. Opera ənənələrini (Vaqnerdən fərqli olaraq) inkar etmədi, əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan opera ənənələri), İtalyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu və bütövlüyün birliyini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və İtaliyanın Avstriyadan müstəqilliyini aldıqdan sonra, 1860-cı ildə ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D. Verdinin "La Traviata" operasına keçid, qulaq asmaq:

7. İqor Fyodoroviç Stravinsky (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən vacib bəstəkarlarından biridir. Stravinskinin yaradıcılığı boyu eynidir, əsərlərinin üslubu fərqli dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində təzahür edən əsas və rus kökləri qalmışdır, o, XX əsrin aparıcı yenilikçilərindən sayılır. Ritm və harmoniyanın yenilikçi istifadəsi yalnız klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçini də ilhamlandırdı və ilhamlandırdı.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Roma gömrükçüləri bəstəkarın İtaliyadan çıxarkən Pablo Pikassonun Stravinsky portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik bir şəkildə rəngləndi və gömrükçülər bu dairələri və xətləri bir növ şifrəli gizli materiallar üçün səhv saldılar.

İ.F. Stravinskinin "The Firebird" baletindən süit, qulaq asmaq:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Avstriya yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Waltzes kralı", rəqs musiqisi və operetta janrında çalışdı. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, pollek, dördrillə və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində vals 19-cu əsrdə Vyanada son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

Johann Strauss'ın atası da Johann və eyni zamanda məşhur bir musiqiçidir, buna görə "valslar kralı" ya kiçik və ya oğul deyilir, qardaşları Cozef və Edvard da məşhur bəstəkarlar idi.

J. Strauss tərəfindən hazırlanmış vals "Gözəl mavi Dunayda", dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən biri və musiqidə romantizmin banilərindən biridir. Qısa ömrü boyu Schubert, bütöv bir nəsil təsiri bağışlayan orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə əhəmiyyətli töhfələr verdi. Bununla birlikdə, onun ən diqqətəlayiq töhfəsi 600-dən çox əsər yaratmış alman romantikalarının inkişafında olmuşdur.

Maraqlı fakt.

Schubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Schubertin musiqisini ifa etdilər. Bu görüşlər "Schubertiads" (Schubertiads) adlanırdı. Bir növ ilk fan-klub!

F.P.Şubertin "Ave Maria", dinləmək:

Bilməli olduğunuz böyük bəstəkarların mövzusuna davam edərək, yeni material.

Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan ənənələrin davamçısı olan rus kompozisiya məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləyə bilərsiniz, bunların hamısı sadə deyil, bəzən də faciəlidir, amma bu araşdırmada bəstəkarların həyatı və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka Ruslan və Lyudmila operasını bəstələyərkən. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insan saf bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka rus klassik musiqisinin banisidir və dünya şöhrətinə çatan ilk rus klassik bəstəkardır. Rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olmuş, təhsilini Sankt-Peterburqda almışdır. Mixail Glinka yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşması A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A. Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət vasitəsilə asanlaşdırıldı. 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzun bir səfər və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer ilə görüşlər onun yaradıcılığına təkan verdi.

Müvəffəqiyyət 1836-cı ildə MI Glinka'ya çatdı, hər kəs tərəfindən böyük maraqla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasının quruluşundan sonra dünya musiqisində ilk dəfə rus xor sənətkarlığı və Avropa simfonik və operativ tətbiqi bir-birinə qarışdı və Susanin kimi bir obraz da milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən bir qəhrəman meydana çıxdı.

VF Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - Rusiya musiqisi dövrü" kimi xarakterizə etdi.

İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyətinə görə Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş dastan Ruslan və Lyudmila (1842) tamaşaçılar və hakimiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və M.İ.Glinka gətirildi. təcrübələr. Bundan sonra bir çox səyahət etdi, alternativ olaraq Rusiyada və xaricdə bəstələməyi dayandırmadan yaşadı. Onun mirasına romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.I. Glinka haqqında sitat:“Bütün rus simfonik məktəbi, eynəkdəki bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasına daxil edilmişdir. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinkanın sağlamlığı yaxşı deyildi, buna baxmayaraq çox asan idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının ən qabaqcıl rus bəstəkarlarından olan Alexander Porfirevich Borodin bir bəstəkar kimi istedadından əlavə, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.

Sankt-Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs qeyri-adi fəaliyyətini, həvəs və qabiliyyətlərini müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etmişdir.

A.P. Borodin bir rus bəstəkarı-nuggetdir, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, kompozisiya texnikasını mənimsəmə üzərində müstəqil çalışması sayəsində musiqi sahəsində qazandığı bütün uğurlar.

A.P. Borodinin meydana gəlməsinə M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə - birincisi, istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, görüş. MA Balakirev ilə birlikdə və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu.

1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə A.P. Borodin Avropa və Amerikada çox səyahət etdi, dövrünün aparıcı bəstəkarı ilə tanış oldu, şöhrəti getdikcə böyüdü, 19-cu illərin sonlarında Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi. əsr.

A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və şahzadəsi İ.A. Glazunov və N.A. tamamlaya bilmədiyi "Şahzadə İqor" operası (1869-1890) tutur. Rimskiy-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin möhtəşəm şəkillərinin fonunda bütün bəstəkarın əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakitlik böyüklüyü, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün Rusiya xalqının vətəni qorumasında özünü göstərən qüdrətli gücü əks olunur.

A.P. Borodin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, onun işi çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir göstərən rus simfonik musiqisinin atalarından sayılır.

A.P. Borodin haqqında sitat:Borodinin istedadı eyni dərəcədə güclüdür və həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada. Onun əsas keyfiyyətləri heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəllik ilə birləşən nəhəng gücü və genişliyi, böyük ölçü, cəlbedicilik və qüsursuzluqdur. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Karboksilik turşuların gümüşü duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası, nəticədə ilk dəfə 1861-ci ildə tədqiq etdiyi halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər Borodin adını aldı.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgsky

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və duyğuların xarici təzahürləri kimi, mübaliğəsiz və şiddət etmədən, həqiqi, dəqiq, ancaq bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

Təvazökar Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin üzvüdür. Mussorgskinin innovativ işi vaxtından xeyli qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqi ilə bacarıq nümayiş etdirdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailə ənənələrinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirev ilə görüşməsi və "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200byə qoşulması idi.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Khovanshchina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl tanımadığı bir radikal bir yeniliyi ilə ələ aldığı, bunlarda məşhur xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvətləri, rus xalqının bənzərsiz xasiyyəti. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrlərindəki bu operalar dünyanın ən populyar rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri, "Bir sərgidə şəkillər" fortepiano parçaları silsiləsidir, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusunda imtina və pravoslav inancı ilə seyrəkdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey vardı - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi.

Onun son illəri çətin idi - həyatda pozğunluq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol asılılığı, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Mussorgskinin özünəməxsus melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözləyirdi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Mussorgsky haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt: Ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimskiy-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinin müəlliflik hüququndan imtina etdi və Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İlyich Çaykovski

(1840-1893)

“Mən Vətənimə şərəf gətirə bilən və etməli bir sənətçiyəm. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, hələ edə biləcəyimin ondan birini etməmişəm. Mən də bunu bütün qəlbimlə etmək istəyirəm. "

Pyotr İlyich Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, Rusiya musiqi sənətini görünməmiş yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.

Vyatka vilayətinin vətəni, Ukraynada ata kökü olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadını göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiyasını öyrəndi.

Çaykovski, "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin xalq xadimlərindən fərqli olaraq, yaxşı yaradıcı və dostluq münasibətləri olan, lakin onun əsərləri rus ruhu ilə daha az yerləşmiş, Motsartın, Betxovenin və Şumannın Qərb simfonik irsini ruslarla misilsiz birləşdirməyi bacarmışdı. Mixail Glinka'dan miras qalan ənənələr.

Bəstəkar aktiv həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada qastrol səfərlərində olmuşdur.

Çaykovski olduqca emosional qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, isti xasiyyət, şiddətli hirs - bütün bu əhval-ruhiyyələr çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan idi, həmişə tənhalığa can atırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin məsələdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsər var. Və Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: misilsiz bir melodiya ilə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını özündə cəmləşdirir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə ortaya çıxır, mənəvi həyatın dərin prosesləri əks olunur.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız sevinc və kədərin dəyişməsindən, yaxşı ilə pisin arasındakı mübarizədən, işıq və kölgədən, bir sözlə - vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olduqda cazibədarlığa malikdir."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Mən Pyotr İlyichin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul qorumağa gecə-gündüz hazıram - ona görə ona hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskinin qiyabi və tezisini müdafiə etmədən musiqi doktoru elmi dərəcəsinə layiq görüldü və Paris Rəssamlıq Akademiyası da ona müxbir üzv seçildi.

5. Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreeviç Rimskiy-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzolunmaz rus musiqi irsinin yaranmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hərtərəfli gözəlliyinə ibadəti, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdəti musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olmuş, ailə ənənələrinə görə bir dəniz zabiti olmuş, bir gəmidə Avropanın və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzmişdir. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canille'dən xüsusi dərs aldı. Və yenə də, Rimskiy-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıtdıran və onun işinə təsir göstərən Qüdrətli Əlilin təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarı itirməmişdir.

Rimskiy-Korsakovun mirasındakı mərkəzi yeri bəstəkarın müxtəlif janr, stilistik, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba sahib olan - 15 əsər, orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə melodik vokal xətləri əsas yer tutur.

Bəstəkarın işini iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnılarının toplusunu tərtib edən şəxs kimi tanınır, həm də dostlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalçısı. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və müdiri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinsky-ni bitirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat:“Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. İnanıram ki, bunun ilkin rusca mahiyyəti, dərin folklor-rus əsası bu gün xüsusilə təqdir olunmalıdır. " Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Faktı: Nikolay Andreeviç ilk əks-dərsə belə başladı:

- İndi çox danışacam, çox diqqətlə qulaq asacaqsınız. Sonra daha az danışacağam, sən də qulaq asacaqsan və düşünəcəksən, nəhayət, heç danışmayacağam, sən öz başınla düşün və öz üzərində işləyəcəksən, çünki müəllim kimi vəzifəm sənə lazımsız olmaqdır ...