Modların gənclər subkulturası. XX əsrin İngiltərəsinin subkulturaları

Mods (İngilis dili Mods from Modernism, Modism) - İngilis gənclər subkulturası. XX əsrin 50-ci illərinin sonlarında ortaya çıxdı və təxminən 60-cı illərin sonuna qədər mövcud idi. Mods ayaqyalın oğlanların bir növ varisi oldu. Müharibədən sonrakı nəsil, sələflərindən fərqli olaraq, daha çox pul qazanmaq və müvafiq olaraq paltar və aksessuarlara daha çox xərcləmək fürsəti əldə etdi. Ayaqyalın oğlanlardan geyimlər geyimə və detala diqqət yetirməyə başladı. Ziyafətlər italyan tərzinə uyğun kostyumlar (adətən sifariş vermək üçün hazırlanmışdır), atlayıcılar, köynəklər və sıx bağlar, Chelsea ayaqqabıları, qızlar - qısa paltarlar, qələm yubkalar, düz ayaqqabılar. Zəriflik, mülayimlik və səliqə - bunlar modların tipik bir nümayəndəsinin xüsusiyyətləridir. Modların subkulturası kifayət qədər bağlandı, öz dəyərləri ilə ənənəvi İngilis cəmiyyətinə qəsdən qarşı çıxdılar, Amerika musiqisini (caz, ritm və blyuz, ruh, rok və roll) dinlədi, qeydlər topladılar, modaya diqqətlə baxdılar və buna diqqət etdilər, sərin və şık baxmaq. Küçədə moda, ümumiyyətlə, skuterlərdə hərəkət edirdi və ağıllı paltarlar üzərində onu kirdən və tozdan qorumaq üçün parkalar (xəz örtüklü başlıq və boş kəsikli ordu gödəkçələr) geyirdilər. Demək olar ki, hamısı fəhlə sinfindən gəlmiş və bütün maaşlarını tez-tez bir çox güzgüləri olan kostyuma və sərin bir skuterə xərcləsə də, Modları XX əsrin dandies adlandırmaq olar.
60-cı illərin sonlarında mod subculture, radio və televiziyanın köməyi ilə kütlələrə yayılması səbəbindən bu cür olmağı dayandırdı. Sonralar 70-ci illərdə İngilis punkları mods-dən götürdü.

Bir motosikl kimi bir vasitə ilə əlaqəli bir çox subkulturalar var. Bu gün mods haqqında danışırıq. Mod hərəkatı İngiltərədə 1950-ci illərdə yaranmışdır. Bir skuteri nəqliyyat vasitəsi kimi istifadə etdilər. Bəzi insanlar skuterlərə ciddi yanaşmırdılar, lakin bu şık subculture çoxdan güclü bir hərəkət idi və güclü rokçu hərəkəti ilə yarışdı.

"Mod" tarixi

"Mod" sözü "modernizm" terminindən yaranmışdır. 1960-cı illərdə moda öz zirvəsində idi. Onlar təkcə nəqliyyat vasitələrində deyil, rokçulardan da fərqləndilər. Mods xarici görünüşlərinə çox diqqətlə yanaşdılar, buna görə "məftunedici köpük" ləqəbini aldılar. Scooters geyim seçimlərində İtalyan İngilis markalarına üstünlük verdilər. Müharibədən sonrakı dövrdə istehsalın artması səbəbindən insanlar əlavə pul qazanmağa başladılar. Zərif geyim, əhalinin bəzi təbəqələrinin əvvəllər məhrum olduqları bir şeydir. Moda, deyilə bilər, bir şey tuturdu.

Musiqidə modanın əsas istiqamətləri Amerikan ruhu, döymək və R&B idi.

Davranışlarına görə ictimai istirahət yerlərinə buraxılmayan rokerlərdən fərqli olaraq, dəbli insanlar boş vaxtlarını böyük miqdarda amfetamin istifadə etdiyi London klublarında keçirirdilər.

Scooter ilə tanış olmaq

Scooter mods həyatının mənasıdır. Uşaqlar işləyən gənclərdən gəldilər, bu, boz günlərdən qaçmağın yollarından biri idi. Motosikletlərini içəridə və xaricində düzəldən rokerlərdən fərqli olaraq, mod skuterlər yalnız xarici tənzimlənmişdir. Mods skuterlərini iki rəngə boyadı, üstlərinə qəlib yapışdırılmış etiket yapışdırdı. Sahibinin adı ön şüşəyə yazıldı. Scooters modlarının fərqli bir xüsusiyyəti hələ də çox sayda gövdə, duman işıqları və qövslər idi.

1966-cı ildə mod hərəkəti aşağı düşdü. Hippilər meydana çıxdı. 1980 və 2000-ci illərdə bu subculturanı canlandırmaq üçün bir neçə dəfə cəhdlər edildi, lakin bu heç bir şeyə səbəb olmadı. Scooter populyarlığı 1960-cı illərdə zirvəyə qalxdı.

Ziyafətlərin məşhurlaşmasının başqa bir məqamı onların rokerlərlə toqquşması idi. Xəbər verənlər bu hadisəni "Rokerlər və Modlar müharibəsi" adlandırdılar

Modların rokçu və baykerlərlə eyni birliyi yox idi, qardaşlıq, azadlıq və birlik ideyalarının üstünlük təşkil etdiyi klublar yaratmadılar. Ziyafətlər səhərə qədər bir araya gələn və klublarda asılan gənclərdir. Ancaq bütün bunlara baxmayaraq, tarixdə öz izlərini buraxa bildilər.

Əlaqədar materiallar:

1950-ci illərdə Böyük Britaniyada moda və rokçu kimi subkulturalar meydana gəldi. İki təkərli nəqliyyat vasitələrini nəqliyyat vasitəsi kimi istifadə etdikləri ilə nəticələndi. Hər biri ...




Bu gün rokçu kimi belə bir mədəniyyət haqqında danışacağıq. Bu subkultura İngiltərədə 1950-ci illərdə yaranmışdır. Bu, Böyük Britaniyanın sağaldığı vaxt idi ...

1960-cı illərin əvvəllərində qəribə geyimli gənclər London küçələrində görünməyə başladı. Səliqəli saç düzümləri, qırmızı asma ilə ağardılmış jeans, polad ayaqları olan ağır qırmızı çəkmələr, bəzən mavi tünd kostyumlar və mavi rəngli eynəklər geyirdilər. Tünd pivə və ya sərinləşdirici içkilər içir və Vespa və Lambretta skuterlərinə minirlər. Bunlar 60-cı illərin mübahisəli və tamamilə müəyyənləşdirilməmiş subkulturası, özlərini təyin etməkdə çarəsiz qalan yeniyetmələrdir.

"Moderasiya və dəqiqlik": üslubun əsasları

"Rəngarəng" 60-cı illərdə Böyük Britaniya, müxtəlif subcultures bir dəstə. Küçələrdə təkcə modaçılar deyil, həm də rokçu, psikedelik, hippi və rudies də var. Hər kəsin fərqli səbəbləri və fərqli ideologiyası var. Moda (müasir - müasir) - peşəkar işçilər ailələrindən olan uşaqlar; "iqtisadi təkan" dan sonra sərbəst pulları vardı - və üsluba çevrildi. Sələflərindən "Teddy-oğlanlar", mods görünüşün ən kiçik detallarına manik bir maraq miras qoydular. Şalvarın genişliyinə, aralarındakı və çəkmələr arasındakı məsafəyə - yarım düym və ya bir qarışdan asılı olaraq sərt şəkildə tənzimləndi. Corabların ağ, kostyum İtalyan, ayaqqabıları Chelsea və ya loafers olması lazım idi. Hər şey ən xırda detallara qədər düşünülür və istənilən nəzarət sizi güldürür.

Modlardakı bu vəsvəsə geyim istehsalçıları və musiqiçilər tərəfindən tez bir zamanda diqqətə çatdırıldı. Müstəqilliyi və fərdiliyi ilə qürur duyan mədəniyyət kənardan dəstəklənməyə başladı və tezliklə sıradan çıxdı və köhnə moda digər subkulturalara yayıldı. Kimsə hətta yeni birini - baş dərisini (əvvəlcə heç bir irqçi görüşə tabe olmayan) təşkil etdi. "Mod moda, gözəllik və axmaqlıq üçün qısa bir sözdür. Hamımız bunun öhdəsindən gəldik "dedi.

Əsas nəqliyyat vasitəsi mopeddir. Gündə 24 saat mövcuddur (gecə bağlanmış ictimai nəqliyyatdan fərqli olaraq) və ağıllı paltarları kirdən qoruyur. Uzun xaki parkalar eyni məqsədə xidmət edir.

« Mütləq başlayanlar ": dəyərlər və münasibətlər

Mods hedonistlərdir və həyatda məqsədləri mümkün qədər mürəkkəb və müxtəlif kimi əylənməkdir. Wilde'nin qəhrəmanlarına bənzəyirlər - bəlkə buna görə də onları "XX əsrin dandies" adlandırırlar. Dəbli yenilikləri bu qədər yaxından izlədikləri (və son pullarını çox vaxt onlara xərclədikləri), dünyagörüşünün əsas komponentinin flip tərəfidir: həddindən artıq eqosentriklik. "İngiltərədəki hər kəs çox mübahisəli olan sərbəst sevgi haqqında mahnı oxuduğunda, moda da bir problemə çevrildi - amma əksinə. Duyğu bu problemə dərindən biganə olmaları idi. Düşünürəm ki, cütlük yaratmaq üçün xəyallar təbiət tərəfindən çox özlərini düşündürürdü "deyə Kevin Pirs yazdı.

Müqəddəs Kitab Moda Mütləq Başlayanlar Colin McKeanes'in gənc moda fotoqrafı Colin və modelyer Krep Sazettaya olan sevgisindən bəhs edən bir kitabdır. Onların hekayəsi əlli-altmışıncı illərin sonunda həyatın bütün mənzərəsini açır. Oleq Mironov deyir: "Bu, o dövrün" xasiyyətləri "haqqında yazılmış yeganə kitabdır. Əgər sizə daha çox şey olduğunu söyləsələr, inanmayın" deyir. 1986-cı ildə kitab əsasında eyni adlı bir film çəkildi, əvvəlcə tənqidçilər tərəfindən rədd edildi, lakin sonradan əla səsyazması sayəsində kult filminə çevrildi.

(youtube) QYg9VvlCNys (/ youtube)

Həyatın xarici yanmasının arxasında özü üçün faciəli bir axtarış gizlənir - və moda bütün dövrlərin yeniyetmələrinə bənzəyir. Chris Welch 1969-cu ildə Melody Marker üçün bir məqalədə yazmışdı: "Faşionlar" yeganə rəsmi alternativ Hire Satınalma ilə evlənmək və televizor qarşısında iflic vəziyyətinə düşmək olan bir cəmiyyətdə özlərini tapmaq üçün çarəsiz bir axtarışda "özlərini edirlər". ...

Musiqi və geyim: Mod mirası

Fərdi fərdilik və "səliqəli bully" obrazı ilə moda sonrakı populyar mədəniyyətə çox təsir etdi. Əsasən moda sənayesinə təsir etdi: kişilərin makiyajı, mövcud küçə üslublarının çoxu, bu uniseks geyimlərinin olması sayəsində. Bir çox müasir marka açıq şəkildə modların üslub elementlərini kopyalayır.

Hələ "Quadrofenia" filmindən: moda ilk olaraq kişilərin makiyaj da geyə biləcəyini söylədi

Onların təsirinə və musiqisinə təsir etdi. Moda Britaniyaya "qara musiqi" gətirdi: caz və ruh. Və mods sayəsində The Beatles ortaya çıxdı. Chris Welch, modların heç bir musiqi üstünlüklərinə sahib olmadığına əmin idi - "bu ritmlərə çəkməyinizi necə görməyiniz vacibdir", əslində bu deyil. Modları əsasən mavi hit, reggae, rocksteady və ska ifa edən amerikalılar dinlədi. Oleq Mironov deyir: "1962-ci ilə qədər hər şey əla gedirdi. Böyük şirkətlərin böyük adamları maraqlandı: yeniyetmələr bu cür çılğın pulları nəyə xərcləyirlər? Məlum oldu ki, gənclər qazandıqları pulları tamamilə ədəbsiz şeylərə - Amerika sənayesinin məhsullarına xərcləyirlər! Rəhbərlər bu pul axınının ciblərinə yönləndirilməsi və ya heç olmasa ana Britaniyaya qaytarılması üçün bütün səylərin göstərilməsinə qərar verdilər. Buna əla bir nümunə, qrupun ilk "The Beatles" albomunun buraxılmasıdır, bu qrupun, ümumiyyətlə inanıldığı kimi, əsl "mods" dövrü başa çatdı və "İngilis istilası" dövrü başladı.

Ukrayna Təhsil və Elm Nazirliyi
Sevastopol Şəhər Humanitar Universiteti
Filologiya fakültəsi

"İngiltərə tarixi" kursu üzrə fərdi iş
mövzusunda: "Müasir Britaniyada gənclər subkulturası"

Tamamlandı:

Yoxlanılır:

Məzmun:
1. Giriş...................... ......................... ..... .............................. ............... ....... 3p.
2. Gənclər subkulturası anlayışı ............... ............... ......... 5 s.
3. Bir subkültürün yaranmasının səbəbləri …………………… .. …… ..... 6p.
4. Subkulturaların təsnifatı (cədvəl) ......... ......... ......... ......... 8p.
5. Müasir İngilis gəncləri arasında ən çox yayılmış subkulturalar ……………………………………………………… .10 s.
6. Nəticə ............... ........ ……………………. ... ............... 25 səh.
7. İstifadə olunmuş ədəbiyyatın siyahısı ………………………… ... 26 s.

1. Giriş.
- Şairlər, sənətkarlar, sənətçilər, fikrimcə, dəyişikliklərin əsl memarlarıdır və dəyişiklik baş verəndən sonra onu təsdiqləyən elm adamları və siyasətçilər-qanunvericilər deyil ...
(c) William Burroughs
Alimlər subkulturaların yaranmasının səbəbini iqtisadi, sosial, mədəni səbəblərlə izah etməyə çalışırlar, bu problemi atalar və uşaqlar arasındakı qarşıdurmadan və s. Mövcud izahların hamısı bu problemin kifayət qədər mürəkkəb olduğunu söyləmir və davam edən tədqiqatların heç bir cavab verilmədiyini və yaxın gələcəkdə gözlənilmədiyini göstərir.
Bu mövzunun aktuallığı subkulturaların daim görünməsidir və gələcəkdə onlarla qarşılaşacağıq, bundan qorxmamaq üçün onları başa düşməyə çalışmalıyıq.
Subkultura, inancları, həyat və davranışları, ümumilikdə qəbul edilənlərdən fərqlənən və ya sadəcə cəmiyyətdən gizli olan, onları özlərinin dayaq olduqları mədəniyyətin daha geniş konsepsiyasından fərqləndirən bir cəmiyyətdir. Gənclər subkulturası elmdə 20-ci əsrin 50-ci illərinin ortalarında ortaya çıxdı. Ənənəvi cəmiyyətlər tədricən, daha yavaş bir tempdə inkişaf edir, əsasən yaşlı nəsillərin təcrübəsinə əsaslanaraq gənclər mədəniyyəti fenomeni əsasən dinamik cəmiyyətlərə aiddir və "texnogen sivilizasiya" ilə əlaqəli olaraq nəzərə çarpır. Əvvəllər mədəniyyət "yetkinlər" və "gənclər" qədər aydın şəkildə bölünməsəydi (yaşından asılı olmayaraq, hamı eyni mahnıları oxuyur, eyni musiqini dinləyir, eyni rəqslər edir və s.) "atalar" və "uşaqlar" dəyər yönümlərində, dəbdə, ünsiyyət üsullarında və ümumiyyətlə həyat tərzində ciddi fərqlər var idi. Xüsusi bir fenomen olaraq, gənclik mədəniyyəti də gənclərin fizioloji sürətlənməsinin dövrün tələblərinə cavab verən təhsil və peşə hazırlığı üçün vaxt artırmaq ehtiyacından qaynaqlandığı dövrdə onların ictimailəşmə dövrünün (bəzən 30 ilədək) kəskin artması ilə müşayiət olunduğundan yaranır. Bu gün bir gənc uşaq (psixofizioloji inkişafı baxımından) erkən uşaq olmağı dayandırır, lakin uzun müddət sosial status baxımından böyüklər dünyasına aid deyil. Fenomen və sosioloji bir kateqoriyalı bir sənaye cəmiyyətində doğulmuş "Gənclik" böyüklər təsisatlarında əhəmiyyətli iştirak olmadıqda psixoloji yetkinlik ilə xarakterizə olunur.
Gənclər mədəniyyətinin ortaya çıxması gənclərin sosial rollarının qeyri-müəyyənliyi, öz sosial vəziyyətlərində qeyri-müəyyənliklə əlaqələndirilir. Ontogenetik aspektdə gənclər subkulturası hər kəsin getməli olduğu inkişaf mərhələsi kimi təqdim olunur. Onun mahiyyəti sosial statusun axtarışıdır. Onun vasitəsilə gənc, daha sonra böyüklər dünyasında oynamalı olacaq rolların ifasında "məşq edir". Gənclərin konkret işləri üçün ən əlçatan sosial platformalar asudə vaxtdır, burada öz müstəqilliyinizi göstərə bilərsiniz: qərar qəbul etmək və rəhbərlik etmək, təşkil etmək və təşkil etmək bacarığı. İstirahət yalnız ünsiyyət deyil, həm də bir növ sosial oyun, gənclikdə bu cür oyunlarda bacarıqların olmaması yetkinlik yaşına çatmış bir insanın özünü öhdəliklərdən azad hesab etməsinə səbəb olur. Dinamik cəmiyyətlərdə ailə fərdin sosiallaşması nümunəsi kimi qismən və ya tamamilə fəaliyyətini itirir, çünki sosial həyatda dəyişikliklərin tempi yaşlı nəsil ilə yeni dövrün dəyişdirilmiş vəzifələri arasında tarixi uyğunsuzluq yaradır. Yetkinliyə girməklə, bir gənc ailəsindən üz döndərir, onu hələ də yad bir cəmiyyətdən qorumalı olan sosial əlaqələri axtarır. İtirilmiş ailə ilə hələ tapılmayan bir cəmiyyət arasında, gənc öz növünə qoşulmağa çalışır. Bununla yaradılan qeyri-rəsmi qruplar gəncə müəyyən bir sosial status verir. Bunun qiyməti tez-tez fərdiliyin rədd edilməsi və qrupun normalarına, dəyərlərinə və maraqlarına tam tabe olmaqdır. Bu qeyri-rəsmi qruplar böyüklərdən fərqli olan öz subculturasını istehsal edirlər. Daxili vahidlik və ümumi qəbul edilmiş prinsiplərə qarşı xarici etiraz ilə xarakterizə olunur. Öz mədəniyyətlərinin mövcudluğuna görə bu qruplar cəmiyyətlə əlaqəli dərəcədə marağlıdır və buna görə də hər zaman sosial disorqanizm elementlərini ehtiva edir, ümumiyyətlə qəbul edilmiş normalardan kənara çıxan davranışa meyllidirlər.
Çox vaxt, hər şey yalnız eksantrik davranış və ümumiyyətlə qəbul edilmiş əxlaq normalarının pozulması, cinsi maraqlar, "partiyalar", musiqi və dərmanlar ilə məhdudlaşır. Bununla birlikdə, eyni mühit, ən yüksək prinsipi bütün davranışların təşviqi və məqsədi kimi çıxış edən zövq, ləzzət prinsipi elan edildiyi bir mədəniyyətə qarşı yönümlü bir oriyentasiya meydana gətirir. Gənclərin əks-mədəniyyətinin bütün dəyər şəbəkəsi, insanın yalnız təbii olaraq tanınması, yəni "insan inhisarının" "baş inhisar" nəticəsində yaranan "sosialdan" ayrılması ilə diktə edilən irrasionalizmlə əlaqələndirilir. Irrasionalizmin ardıcıl aparılması hedonizmi gənclərin əks-mədəniyyətinin aparıcı dəyər istiqaməti kimi müəyyənləşdirir. Beləliklə, əks mədəniyyətin ən vacib və üzvi elementi olan icazə vermə əxlaqı. Əks mədəniyyətin mövcudluğu "bu gün", "indi" cəmləşdiyindən, hedonist istək bunun birbaşa nəticəsidir.

2. Gənclər subkulturası anlayışı.
Gənclər subkulturaları anlayışı əvvəlcə Qərbi Avropa və ABŞ-da sosioloqlar tərəfindən yalnız cinayət mühitinə tətbiq edildi. Tədricən, konsepsiyanın məzmunu genişləndi və müəyyən sosial qrup gənclərin davranışlarını təyin edən norma və dəyərlərə münasibətdə istifadə olunmağa başlandı - beləliklə, "subkültür" anlayışı "mədəni paradiqma" anlayışı ilə əlaqələndirildi, yəni davranışın bir növ matrisini verən fikir və qaydalar toplusu. fərqli vəziyyətlər. Bununla birlikdə, bu matrixi araşdırarkən elm adamları, əvvəllər özünü aydın görünən bəzi fikirləri şübhə altına alan faktlara rast gəldilər. Məsələn, İngilis alimi Grant McCracken, məşhur "Plenitude: Culture by Commotion" adlı kitabında, müxtəlif qrup gənclərlə (goths, punks və skater) etdiyi söhbətləri təsvir edir. Tədqiqatçı müəyyən etdi ki, geyim, moda və s. Fərqlər, yəni xarici fərqlər, daxili fərqlər deməkdir, yəni: dəyərlərdəki fərqlər və onların dərəcəsi. Bəzi müşahidəçilər, qeyd etdi ki, yeniyetmələrin hərəkətləri yalnız həmyaşıdları tərəfindən tanınmaq istəyi ilə idarə olunur və qalan hər şey (geyim, dil, musiqi üstünlükləri, davranış və s.) Yalnız zəruri olan "meymunlaşma" dir qrup üzvlüyü. Bu baxımdan təbii bir ardıcıllıq kimi gənclər mədəniyyəti anlayışı dayanır.
Digər bir nöqtə, subkulturanın bir qarşıdurma olmasıdır ki, bu da yeniyetmələr dünyasında müxtəlifliyin səbəbi yaşlararası və sinif düşmənçiliyinin ifadəsidir. Bu mövqe, məsələn, amerikalı tədqiqatçılar Sue Widdicombe və Robin Wooffitin "Gənclər subkulturalarının dili: hərəkətdə sosial identifikasiya" kitabı tərəfindən hazırlanmışdır (New York, 1995). Yeniyetmələr düşmən bir dünyaya girirlər. Bu baxımdan, xüsusən də gənclər subkulturası ilə bağlı ilk önəmli kitabların müəllifləri - İngilislər Stuart Gell və Toni Jefferson tərəfindən 1976-cı ildə Londonda nəşr olunan "Rituallar ilə qarşıdurma: Müharibədən sonrakı Britaniyada gənc subkulturaları" kitabında müdafiə edildi.

3. Subkulturanın yaranma səbəbləri.
Niyə subkulturalar yaranır?
Ən çox verilən cavab: yeni bir nəslin təsirli bir ideologiya ilə təmin edə bilməyəcəyi ortaya çıxsa, əsas mədəniyyətdəki ziddiyyətləri həll etmək. Subkultura öz davranış tərzində, dildə, geyimdə, yaradıcı inkişafa qadir olan rituallarda formalar alır.
"Əsas" mədəniyyət və "sapmalar" arasındakı əlaqə subkulturalar nəzəriyyəsini elmi bir intizam olaraq təyin etməyə çalışır. Xüsusi sosioloji tədqiqatlara və digər humanitar fənlərə əsaslanan mədəniyyətşünaslığın konseptual sahəsində çalışır. Marksist nəzəriyyə gənc mədəniyyətlərin mədəniyyətlərini kapitalist cəmiyyətinin antaqonist təzadlarını ört-basdır etmək və onları nəsillər arasında qarşıdurma ilə əvəz etmək üçün hazırlanmış bir ideologiya kimi nəzərdən keçirərək subkulturaları rədd edir.
Sosial münaqişə nəzəriyyəsinin tərəfdarlarının fikirləri marksistlərə yaxındır.
Sosial fəaliyyət nəzəriyyəçiləri fərdin başqaları ilə təmaslarında davranışlarını vurğulayırlar. Bu anlayışda subkulturalar cəmiyyətdə gənclərin maraq və ehtiyaclarının həyata keçirilməsini tənzimləyən bir sistem kimi qiymətləndirilir.
Şübhə yoxdur ki, hər birimiz küçə ilə getməyə, metroya minməyə və ya sadəcə televizora baxıb başqalarından bir qədər fərqli olan insanları görməyə başlamışıq. Bunlar qeyri-rəsmi - müasir subkulturaların nümayəndələridir.
Qeyri-rəsmi söz, qeyri-rəsmi söz qeyri-adi, parlaq və orijinal deməkdir. Qeyri-rəsmi bir insan, fərdiliyini göstərmək, boz kütləyə: "Mən bir insanam" demək, sonsuz gündəlik həyatı ilə dünyaya meydan oxumaq və hər kəsi bir sıraya düzmək cəhdidir. Elmi cəhətdən, bir subkultura, daha kiçik bir sosial cəmiyyətə xas olan, məkan və sosial olaraq daha çox və ya daha çox təcrid olunmuş dəyərlər, münasibətlər, davranış və həyat tərzləri sistemidir. Subkultural atributlar, rituallar və dəyərlər, bir qayda olaraq, əsas mədəniyyətdə olanlardan fərqlənir, baxmayaraq ki, onlarla əlaqələndirilir. İngilis sosioloq M. Breik qeyd etdi ki, "mənalar sistemi, ifadə üsulları və ya həyat tərzi" kimi subkulturalar, "məna sistemlərinə cavab olaraq" tabe mövqedə olan sosial qruplar tərəfindən hazırlanmışdır: alt mədəniyyətlər bu qrupların daha geniş şəkildə yaranan struktur ziddiyyətlərini həll etmək cəhdlərini əks etdirir. sosial kontekst ”. Başqa bir şey mədəniyyətdir - kütləvi bir fenomen - cəmiyyətin əksər hissəsinə xas olan dəyərlər sistemi və cəmiyyət tərəfindən diktə edilən həyat tərzi.
Subkulturaların bizə bütün həyat çalarlarını ortaya qoyan nəhəng bir parlaq bir dünya olduğuna əmin olaq. Bunu etmək üçün hər bir subkulturanı qısaca təhlil edəcəyik.

4. Subkulturaların təsnifatı.

5. Müasir İngilis gəncləri arasında ən çox yayılmış subkulturalar.
Dəri başları. (Dəri başları)
Paradoksal olaraq, "dəri başları" nın (dəri başları) toplanan subculturası əvvəlcə irqçi, hətta "faşist" hesab olunurdu. Londonda məskunlaşan Yamayka "Rudiz" subkulturası haqqında fəsildə qeyd edildiyi kimi - dəri başçıları qara həmyaşıdlarından təkcə reggae musiqisini deyil, həm də üslub və jarqonu da alırdılar. Məsələ burasındadır ki, durğun dövrün kitab kitablarından birində müəllif bildirmişdir ki, reggae "skinheads subculture, aqressiv irqçi musiqi və s. Məhsuludur". Doğrudur, o zaman eyni müəllif gözlənilmədən onu hərbi yürüşün ağır metal analoqu kimi xarakterizə edir (deməli, heç bir şey eşitmirdi), ancaq Afrika irqinin ağ irqçiliyin tərifini səsləndirmək çox şeydir. Maraqlıdır ki, "Lyuber" və "Gopniklərimizin" analoqu olan "dəri başları" üçün, Cənubi Asiyadan gələn mühacirlər ("paki") tərəfindən təcəssüm edilən, bütün ağlabatan və ağlasığmaz pisliklərə səciyyələndirilmiş "hippi" "Şərq" idi. Yeri gəlmişkən, həm "paki" nin irqçiliyin əsas qurbanı olduğu İngiltərədə, həm də türk olduqları Almaniyada və Şimali Afrikalı Berberlər və ərəblər olduqları Fransada qara mühacirlər yerli əhalinin həyat tərzini sürətlə qəbul edirlər və inadkarlıq kimi qıcıq yaratmırlar. Adətlərinə riayət edən müsəlmanlar.
1964-cü ildə Mods, xüsusən cəmiyyətin aşağı təbəqələrindən olanlar, ayrıca bir subkultura kimi mövcud olmaları üçün həqiqi bir təhdid olan Londonun başlaması ilə instinktiv olaraq hiss etdilər. "Mod üslubu" minlərlə və minlərlə gənc tərəfindən kopyalanmış və bəzədilmiş olsa da, "real" ın kiçik bir kontingenti populyar mədəniyyətə arxa çevirmək qərarına gəldi, imiclərini möhkəmləndirdi və köklərinə qayıtdı. İndi pop musiqisinin hal-hazırda hökm sürdüyü dominant mədəniyyətin inkarında, skinhedlər ilhamlarını kobudların musiqisindən - ska, sevgi və rokdan canlandırırlar (səhifə 70). Dominant "psixedeliklər" və "hippilər" onlar üçün yalnız "modun əhdlərinə" xain deyil, həm də sinif düşmənlərinə çevrilirlər. Nə öz mədəni elitası, nə də orta səviyyəli gənclərə yönəlmiş kütləvi mədəniyyət içərisində özünü tanıma fürsətinə sahib olmayan "dəri başları" özlərini kənar adamlar kimi hiss edir və işçilərin köhnə dəyərlərinə əsaslanaraq öz mühafizəkarlıqlarına qapılırlar. Artıq aşağı geyinmiş olduqları stil yüzdə yüz böyük sənaye şəhərlərinin küçələrində aqressiv özünə inamla uyğun gəlirdi: yüksək çəkməli ağır çəkmələr (adətən polad stəkanla), asma ilə geniş şalvar və ya kəsilmiş (bükülmüş) jeans, kobud pencəklər, ağ T-shirt qırxılmış baldız başı.
1965-1968-ci illər arasında dəri başlarının tarixində “inkubasiya” dövrü var idi. Ancaq 68-in ortasında, onsuz da minlərlə, xüsusilə futbol matçlarında tırmanışa meylli görünürlər. Onların üslubu "hippi" nin tam əksinə idi. Müqavimət göstərməmək əvəzinə, zorakılıq dini, "hippiləri söndürənlər", homoseksuallar (Turner, əksinə - qeyri-müəyyən cinsi xüsusiyyətlərə sahib olan məhdud insanlardan fərqli olaraq, burada cəmiyyətin struktur vəziyyətinə yönəlmiş fərdlərdə cinsi xüsusiyyətlərə vurğu var) və "paketlər" etdilər. , düşündükləri və hələ də pis olduqlarını düşündükləri. Ancaq "Lyuber və Kazan xalqının çiçəklənməsi" nin (səksəninci illərin) yerli dövrlərindən fərqli olaraq "İctimai rəy" onların tərəfində deyildi.
Bəzi "dərilər" görüntünü bir az yumşaldır, saçlarını bir az da buraxır və zamşa gödəkçələri səbəbindən "zamşa dəriləri" olur (1972-ci ildə onları "hamarlanmış" adlandırırdılar). Qara küləklər, geniş qıvrımlı şapkalar və qəribə də olsa qara çətirlərlə tamamlanır. Lakin əslində "dəriləri" 1964-cü ildə musiqi və dəbdə "glam" üslubunun çiçəklənməsi səbəbi ilə geri qaytaran bu cərəyan sürətlə soyundu və qısa müddətdə tamamilə itdi.
1976-cı ildə "Punks" gənclər subkulturalarının səhnəsində görünəndə və qısamüddətli dirçəliş keçirən "Teddy Boys" arasında açıq qarşıdurma başlandıqda, "dəri başları" nın küçə toqquşmalarında hansı tərəfə çəkəcəklərini seçmək vaxtı gəldi. Gənc cılızların əksəriyyəti, əsasən şəhərlilər, yumruqlarla müttəfiqdir, azsaylı kəndlilər isə Taddies'i dəstəkləyirlər. Küçə tərzi barrikadalarının qarşı tərəfində zərbələr və dəri başlıqları görünürdü. "Dərilər" ilə birləşməklə komik bir metamorfoz baş verdi - punk-roka qulaq asmağa başladılar, qırxılmış başlar artıq punk mohawk ilə bəzədilər, amma paltar eyni qaldı. Yeni alt mədəniyyət "Oi!" Adlandırıldı. (yəni "Oops!"). İki il sonra, "dərilər" in düşərgəsində "qaralar" ın soyuması və "yeni gələnlərə" qarşı olan xoşagəlməzliklərini ənənəvi bir sinif ifadəsi olaraq izah etdikləri tıxanmaların başlanğıcı ilə əlaqədar bir parçalanma ortaya çıxdı. Fakt budur ki, səksəninci illərin sonlarında Karib dənizindən mühacirlər axını İngiltərəyə axışdı və iqtisadi böhran iş yerləri üçün güclü rəqabət yaratdı. Pravoslav "dəri başları" "rudis", "Oi!" Rəğbətini davam etdirərsə açıq şəkildə ultra sağa - Milli Cəbhəyə və digər siyasi qruplara tabe olurlar. Mətbuatın sayəsində tezliklə bütün "dəri başları" irqçi və faşist adlandırılmağa başlayır və yalnız bir neçəsi skinheadlərin əsl kökləri və bunun necə başladığı barədə düşünürlər.
Böyük Britaniyada səksəninci illərdə məşhur olan "İki Rəng" hərəkatı və ona yaxın "İrqçiliyə qarşı qaya" hərəkatı, pankların əksəriyyəti, "kobud oğlanlar", dərilərin bir hissəsi və "mods" ikinci nəsil birləşdi. ABŞ-da və İngiltərədə, bir neçə il əvvəl, özünü SHARP (irqi cəhətdən xurafata qarşı dəri başları) adlı bir qrup meydana çıxdı və getdikcə daha da güclənir. İngiltərədəki təsisçisi Rudy Moreno, dedi: “Həqiqi dəri geyimləri irqçi deyil. Yamayka mədəniyyəti olmasaydı, sadəcə mövcud olmazdıq. Onların mədəniyyəti İngilis işçi sinfinin mədəniyyəti ilə qarışdı və dünya bu sintez sayəsində dərinin başlarını gördü. ”
Qotlar.
Gotlar, post-punk dalğasında XX əsrin 70-ci illərinin sonlarında ortaya çıxan bir gənclik subkulturasının nümayəndələridir. Gothic subculture çox müxtəlifdir və heterojendir, lakin aşağıdakı xüsusiyyətlər bir dərəcədə və ya digər dərəcədə xarakterikdir: tutqun bir görüntü, mistisizm və ezoterik maraq, dekadensiya, dəhşətli ədəbiyyata və filmlərə sevgi, qotik musiqiyə sevgi (qotik qaya, qotik metal) , ölüm qayası, qaranlıq dalğa və s.).

Subkulturanın yaranma tarixi hazırdır

Birləşən fikir hazırdır

Onların dini və rəmzləri

Şəkil hazırdır

Çeşidlər hazırdır:

Goth vampirlər. Ən müasir və moda müxtəlif hazırdır. Bunlar ümumiyyətlə bütün dünya tərəfindən inciyən çox qorunan simvollardır. Ən xoş əyləncəniz, dostunuza yeni yaranan intihar üsulunuzu söyləmək və ya yaralarınız üzərində düşünməkdir.

Goths - Punk Goth. Veteran Goth tərzi. Mohawks, təhlükəsizlik sancaqları, yırtılmış jeans, dəri gödəkçələr. Təqribən yüz faiz punks.

Goths - Androgyn Goth. Sekssiz Gotlar. Bütün makiyaj xarakterin cinsini gizlətmək üçün hazırlanmışdır. Korsetlər, bandajlar, ətəklər, lateks və vinil geyimlər, yüksək topuqlar, yaxalar.

Goths - Hippie Goth. Stil, müşriklər, okkultistlər və ya yaşlı Gotlar üçün tipikdir. Çanta paltarları, kapot, yağış paltarları. Təbii rəngli saçlar, sərbəst axan, örgülü lentlərlə. Amuletlər, ancaq metal deyil, taxta və ya daş, runes və digər sehrli əlamətlər təsvir edilmişdir.

Goths - Korporativ Goth. Böyük şirkətlərdə işləyən və firma stilinə uyğun geyinməyə məcbur olanlar. Office gothic mümkün qədər yaxın. Makiyaj yoxdur, minimum zərgərlik, hər şey sərt və qara rəngdədir.

Goths - Kiber Goth. Bu daha yenidir. Kiberpunk estetika. Tekno dizaynından aktiv istifadə: dişli, mikrosxem parçaları, məftillər. Geyim ən çox vinil və ya neoprendən hazırlanır. Saç qırxılmış və ya bənövşəyi, yaşıl və ya mavi rəngə boyanmışdır.

İdeologiya

Pank görünüşü

Zərbələr rəngarəng, şok görüntüsü ilə fərqlənir.

Bir çox pank, saçlarını parlaq, qeyri-təbii rənglərə boyayır, tarayır və lak, jel və ya pivə ilə düzəldir ki, ayağa qalxsın. 80-ci illərdə "mohawk" saç düzümü punks arasında dəb halına gəldi. Bəzi cins şalvar geyinirlər, bəziləri cins geyimlərini zəncəfil ləkələrinə bürünmək üçün ağartıcı bir həll ilə isladırlar. İdman ayaqqabısı kimi ağır çəkmələr də geyinirlər.
Biker gödəkçəsi - motosiklet və qaya və rulon ayrılmaz komponentlər olduğu 50-ci illərdən etibarən qaya və rulon atributu kimi qəbul edilmişdir.
Paltarda "Ölü" üslubu üstünlük təşkil edir, yəni "ölü üslub". Pank geyimlər və aksesuarlara kəllə və nişan taxır. Dəri biləklər və yaxalar tırmanışlar, pərçimlər və zəncirlər olan geyirlər. Bir çox punk döymə alır.
Ayrıca yırtılmış, köhnəlmiş jeans geyinirlər (özlərini qəsdən kəsirlər). Köpək kirpikləri zəncirlər jeansa bağlanır.

Panklar dövrünün sonu. Populyar musiqinin, əsasən rəqs musiqisinin musiqi bazarındakı müvəqqəti üstünlük boş, lakin xoş əyləncədən başqa bir şey təqdim etmir.
Növbəti "stil müharibəsi" nin başlanğıcı - Geyinməyi fərz edən "Image by Other" filmindəki "Yeni Romantiklər" in azğın fikirlərinin üstünlük təşkil etməsi. Bu görüntünün əsas bazarda tanıdılması dərhal “alternativ” axtarmağı tələb edir. Üstəlik, "üslublar müharibəsi", yəni indie uşaqları və raverlər arasındakı üslub qarşıdurması tarixdə orta təbəqənin subkulturalarında ilkdir.
İqtisadi səbəblər arasında gənclərin işsizliyinin davamlı artmasıdır.
Londonun əslində dünyanın musiqi paytaxtı olmağını başa düşdüyü üçün İngiltərə yenidən əlli illərin günlərinə - xaricdən mədəni meyllərin davamlı ixracı və borc almasına qayıtdı.

Subkulturaların modaya təsiri həddən artıq qiymətləndirmək mümkün deyil - 70-ci illərin moda, glam rock, punk və Vivienne Westwood, 90-cı illərin hip-hop və ya grunge rollarında bir daha dayanmamalısınız. 1960-cı illərin ortalarından bu günümüzə qədər bir çox dizayner, mədəniyyət kodu, ideologiyası və görünüşü ilə birləşən fərdi icmaların üslubundan ilham alır (moda sənayesi həmişə insanları bu şəkildə birləşdirməyə çalışırdı). İndi tamamilə aydın olmayan nümunələr də işə düşdü. Ən məşhur, lakin nüfuzlu subkulturalar deyil - Meksikalı koloslardan tutmuş 1970-ci illərin psixik adətlərinə qədər - və bugünkü moda meyllərinə necə təsir etdikləri barədə danışaq.

Mətn: Alena Belaya

Çolo

Cholo subculture'nin kökləri, bir və ya iki əvvəl ABŞ-da məskunlaşan Meksikadan gələn mühacirlərin gənc nəslindədir. Termin əvvəlcə Cənubi və Mərkəzi Amerikanın yerli əhalisinə istinad etmək üçün istifadə edilmişdir, lakin 1960-cı illərdə çolo ştatlarda yaşayan meksikalıların işçi sinfinə və onların vətəndaş hüquqları hərəkatı olan Çikano Hərəkatına istinad etməyə başladı. Əslində, eyni zamanda, 1960-cı illərdə "cholo" təyinatı cinayətkar gənclər tərəfindən götürüldü və özünü tanımaq üçün istifadə olunmağa başlandı - müstəqil subkulturanın necə quruldu.

Əvvəlcə yalnız uşaqlar xolos idi, çantalı şalvar, spirtli köynəklər və idman idman ayaqqabıları geyirdilər (yenə də məşhur cholo markaları Dickies, Ben Davis və Lowrider arasındadır), ancaq tədricən qızlar üslubu seçdilər. Əslində, çolonun qadın versiyası makiyajdan başqa fərqlidir: tünd qələm ilə çəkilmiş tağlı döyməli qaşlar, dodaqlar, pişik gözləri oxları, üstəgəl alnı üzərində yüksək qalaq olan xarakterik bir saç düzümü və Lena Leninanın özünə həsəd aparacağı bir manikür.

Cholo, bir subculture olaraq, yeraltı hip-hopdan çox şey aldı, buna görə şirin bir ruh üçün çola qızlar müxtəlif ciddiliyin qızıl zinət əşyaları ilə çəkirlər (amma uşaqlar, yeri gəlmişkən, əslində belə deyil). Tədricən, Los Angeles və San Diego şəhərlərinin aşağı gəlirli bölgələrinin şəhər mədəniyyətindən, populyar mədəniyyətdə (Fergie və Gwen Stefani birincilər sırasında yer aldı), sonra da dəbdə olan çolo submədəniyyəti əsas axına çevrildi. Nəticədə, stilist Mel Ottenberg Rihanna, Dazed & Confused-dən olan bir chola qızı heykəlcik edir, çolo ruhunda atışlar edir və dizaynerlər kolola qızlara həsr edirlər - yaz-yay 2014 mövsümünün ən azı Rodarte və Nasir Mazhar-ı xatırlayın.

LGBT Hip Hop

LGBT hip-hop və ya adlandırıldığı kimi, homo-hop, 90-cı illərin əvvəllərində Kaliforniyada ortaya çıxdı. Əvvəlcə, homo-hop ayrı bir musiqi istiqaməti olaraq yerləşdirilmədi, lakin hip-hop səhnəsində LGBT cəmiyyətini tanıtmaq üçün xidmət etdi. Termin özü Deep Dickollective üzvü Tim'm T. West tərəfindən tərtib edilmişdir. 1990-cı illərdə böyük bir sıçrayış edərək, homo-hop, yeni minilliyin başlanğıcında (2010-cu illərlə birlikdə yenidən dünyaya gəlmək üçün dövrümüzün ən yaxşı homo-hop sənətkarlarını özündə cəmləşdirən sənədli Pick Up Mic istisna olmaqla) bir müddət susdu.

Hip-hop ifaçılarının yeni nəsli nəinki qeyri-ənənəvi cinsi oriyentasiyasını gizlətmirlər (Frank Okean ilk Afrika Amerikalı ifaçılardan biri oldu və Azilia Banks onun biseksual meyllərini gizlətmir), eyni zamanda fəal şəkildə, tez-tez sözləri ilə, LGBT insanlarını dəstəklədi. -qiymət. Maraqlıdır ki, əvvəlcə homo-hoppers-in ümumiyyətlə geyim baxımından heç bir xüsusi fərqləndirici əlamətləri yox idi və olduqca düz sənətkarlar süründürmə mədəniyyətinə bənzəyirlər: Grandmaster Flash və Furious Five-dən World Class Wreckin 'Cru. Bununla birlikdə, bəzi mühafizəkarlar Kanye West və Trinidad James ətəklərinin hip-hop sıralarında gey hərəkətinin yayılmasının nəticəsi olduğuna və Rihannanın mikro şort və velosipeddə bükülməsindən daha pis olmadığına əmindirlər. Le1f - ümumilikdə və xüsusən hip-hopda kişiliyə qarşı ayrıseçkiliyin canlı nümunəsi.

Son illərdə ümumiyyətlə kişilərin modası gender sərhədlərini tədricən qarışdırmağa meyl edir - küçə mədəniyyətinin əsas bələdçisindən lüks sənayeyə qədər kişi modellərini eteklərdə piştaxtaya aparan Ricardo Tisci ən son kişi şoularına qədər. Məsələn, Loewe yeni yaradıcı direktor Jonathan Anderson və ya tamamilə gözəl Christophe Lemaire rəhbərliyi altında, bundan sonra qızlar təsirli istək siyahıları düzəldirlər.

Təsadüfi oyunlar

1980-ci illərin sonlarında, İngiltərənin subkultural miliində, futbol xuliqanları, polislərin diqqətini mümkün qədər az cəlb etmək üçün fanat geyimlərini dizayner geyimləri və bahalı idman geyimləri lehinə çəkdikləri zaman meydana gəldi. Təsadüfi istifadə edilməyə başlayan üslub, daha erkən - 1950-ci illərin və 1960-cı illərin əvvəllərində başlamış döyüşlərin günlərində ortaya çıxdı. Sələflərinin subkultural irsini toplayaraq həzm edən təsadüfi şəxslər öz vizual formullarını hazırlamışlar: düz Fiorucci jeans, adidas, Gola və ya Puma İdman, Lacoste polo köynəyi və Gabicci hırka.

London xuliqanlarının, o dövrün Avropa küçə modası ilə Liverpool futbol klubunun azarkeşləri tərəfindən bütün Avroya gedən və səyahətlərindən bahalı idman markalarının yığınlarını gətirdiyi (o dövrdə - adidas ya da Sergio Tacchini) tanıdığı güman edilir. 1990-cı illərin sonlarında futbol azarkeşləri orijinal təsadüfi görünüşdən tədricən uzaqlaşırlar və bahalı dizayner markaları da öz növbəsində təsadüfi ilə əlaqəli satış əşyalarından geri çəkilir (xüsusən də Burberry imzalarının yoxlanılması ilə bağlı problemlə üzləşdi).

Hərəkət 2000-ci illərin ortalarında daha bir yüksəliş yaşamağa başladı və bu gün təsadüfi insanlar həmişə belə sadiq futbol azarkeşləri deyillər, amma yay hələ də səhər olduğu kimi qalır: cılız jeans, Saray köynəyi, klassik Reebok modeli. Bu görüntünü ("səliqəli və səliqəli" adlandıraq) bu gün həm Topman manekenlərində, həm də Burberry Prorsum və Paul Smith pişiklərində görmək mümkündür və subkultural kontekstdə, oğlan təsadüfi, ultra-kişilik irsləri və səliqəli hipsterlər üçün əvəzçi adlanır.

Müasir dəbdə idmanın təsirinin nə qədər böyük olduğu barədə əvvəllər dəfələrlə danışmışıq: əvvəllər bir idman klubunda idmanla məşğul olmaq üçün əvvəllər şəhər mühitinə tamamilə üzvi şəkildə uyğunlaşdırılmış və topuqlar idman ayaqqabısı, idman ayaqqabısı və sürüşmə kimi rahat ayaqqabılara yol verir. Dəb və idmanın bir-birinə qarışması tarixi 19-cu əsrin ortalarından bəri müşahidə edilə bilər: 1849-cu ildə "Water-Cure Journal" qadınları daha çox hərəkət azadlığını təmin edəcək paltarların lehinə dəbdə olan ağır krinolinlərdən imtina etməyə çağıran bir məqalə dərc etdi. İki il sonra, məşhur feminist Amelia Bloomer, daha sonra onun adını daşıyan - Bloomers adlı bir diz uzunluğu yubka və geniş türk şalvarı kimi ortaya çıxdı.

Bununla birlikdə, çiçəklənənlər yalnız 1890-cı illərdə, qadınlar o vaxtkı populyar velosiped idmanını mənimsəməyə başlayanda əsl təkan yaşadılar. İdman mövzusunun növbəti əks-sədaları Gabrielle Chanel (eyni forma materialı və tennis formasından ilham alınan modellər), Elsa Schiaparelli (Pour le Sport kolleksiyası) və daha sonra Emilio Puççi (kayak geyimləri), Yves Saint Laurent kolleksiyalarında meydana çıxdı. (ovçuluq üçün kostyum, xüsusən də Norfolk gödəkçəsi), Azzedine Alaya və Roy Halston (bikini üstü kimi), Karl Lagerfeld (Chanel üçün 1991 yaz və yay kolleksiyasını sörf etməyə həsr olunmuş), Donna Karan (1990-cı illərin əvvəllərindən geyimlər) x neopren) və bir çoxu.

Ayrıca bu xronologiyada 1970-ci illəri - idmanın həyat tərzinin vacib və dəbli bir hissəsinə çevrildiyi dövrü vurğulamağa dəyər. Onilliyin sonunda hər kəs sanki aerobika və qaçışla məşğul idi, yalnız obyektiv sağlamlıq səbəbləri ilə deyil, həm də seksual sayıldığı üçün və moda, öz növbəsində, idman və cinsin vahid bütövlüyə qovuşduğu platforma oldu. Beləliklə, moda dizaynı sahəsində fleece, lycra, terri parça, poliuretan, paraşüt parça fəal şəkildə istifadə olunmağa başlandı və qızlar moda aksesuarı olaraq plastik geyimi taxdılar.

Yeni əsrin əvvəllərindən etibarən idman demək olar ki, hər mövsüm moda kolleksiyalarını qırmızı bir ip kimi davam etdirdi, lakin 2012-ci ildə bir çox məşhur populyarlıq dalğası gəldi, bu da London Olimpiadası ilə əlaqələndirildi. İdman markalarının moda dizaynerləri ilə əməkdaşlığı gözə çarpan populyarlıq ilə görünməyə başladı: Stella McCartney, Jeremy Scott və Mary Katranzu, Nike ilə adidas - Ricardo Tisci ilə, və pişiklər açıq şəkildə idman üslubuna təsir etdi - yalnız FW 2012 Stella-nın kolleksiyalarını xatırlayın. 2013 və SS 2013, SS12-də öz markası üçün Alexander Wang və bu yay Balenciaga üçün, bütün zolaqlardan hazırlanan sviterlərin əsas təbliğçisi olaraq Givenchy, SS14 üçün Prada və Emilio Pucci. Ümumiyyətlə, siyahı sonsuzdur. Bir şey aydındır - hamısı birlikdə bu gün idman geyimlərinin kütləvi şəkildə gündəlik həyatdan ayrılmaz kimi qəbul edilməsinə səbəb oldu.

Psixodeliya

Psixotrop dərmanlar 1960-cı illərin ortalarında ABŞ-da və Böyük Britaniyada subkultural həyatın bir hissəsinə çevrildi: ümumiyyətlə, psixolojik tərəfdarların ideologiyası Qərb istehlakçılığına qarşı və təbii olaraq reallıqdan qaçmaq cəhdi ilə ifadə edildi. 1967-ci ildə "Sevgi yayı" baş verdikdən sonra, nəhayət, hippi hərəkatında təkcə sülh və sevgi prinsiplərini deyil, həm də LSD kimi psixotrop maddələrin də geniş yayılmasını təmin edən hippi hərəkatı meydana gəldi.

Dəyişən şüur \u200b\u200bvəziyyətində olmaq, rənglərin, toxumaların və şəkillərin hipertrofiyalı bir qavranılmasını ifadə etdi və tipik bir hippi imicinin formalaşmasına və qrafikanın inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi: turşu çalarlar, hamar, axan siluetlər, toxumalı parçalar istifadə olunurdu. Yeri gəlmişkən, ənənəvi hind paisley naxışının populyarlığı eyni ilə izah edildi - narkomaniya zamanı sərin şəkillərə çevrilmiş çox rəngli "xiyar" lar. Bir sözlə, bütün geyinmə üsulları psixikel təcrübəni daha da möhtəşəm etməyə xidmət etdi.

Psychedelic modanın əsas aparıcıları Nyu Yorkdakı Paraphernalia butikləri və Çay Porter, Zandra Rodos, Jean Muir və Ozzy Clarkın dizaynlarını satan nənə Londonda bir səfər etdi. Psixolitizm irsi 1980-ci illərin sonlarında turşu rəngli köynəkləri, helli tai-dai və plastik zinət əşyaları ilə raver hərəkəti sayıla bilər - bütün bu fəndlər öz dövrlərində Franco Moschino və Gianni Versace tərəfindən istifadə edilmişdir.

Psixodel estetikası müasir dövrün dəbini də əsirgəmədi - əsasən 2007-ci ildən həssas sabitliklə kolleksiyalarda görünməyə başlayan neon rənglər şəklində. Ancaq nəinki bunlar: əgər bu barədə düşünsəniz, bu qədər sevilən (bu gün, lakin o qədər də çox deyil) kaleydoskopik rəqəmsal izlər 1970-ci illərin psixi-dostlu bəzəklərinin əks-sədaları, eyni zamanda qalstuk və 70-ci illərin tərzinin geri qaytarılmasından başqa bir şey deyildir. ümumiyyətlə. Xüsusilə bu il payız kolleksiyalarında optik izlərin geniş yayılması.