Təl-Əviv Gözəl Sənətlər Muzeyi Təl-Əviv Gözəl Sənətlər Muzeyi

İsrail İncəsənət Muzeyinin tarixi

İsrailin bir çox əlamətdar yerləri arasında Təl-Əvivdəki İsrail İncəsənət Muzeyi də daxil olmaqla Təl-Əviv muzeylərini qeyd etmək lazımdır. 1932-ci ildə qurulmuşdur, o dövrdə Təl-Əvivin ilk meri Meir Dizengoffun evində gənc şəhərin inkişafı üçün böyük bir addım idi - İncəsənət Muzeyi onun mədəniyyət mərkəzinə çevrildi. İndi 16-19 əsr Avropa rəssamlarının və gənc israilli ekspozisiyaları, həmçinin Lola Ebnerin heykəltəraşlıq bağını təmsil edən bir neçə böyük tematik pavilyonu var. Orada 1971-ci ildə açılan əsas bina Şaul-a-Melech Bulvarı üzərində yerləşir.

İncəsənət Muzeyinin memarlıq kompleksi

Muzeydə 16-19-cu əsr Avropa sənət şöbəsi, müasir incəsənət şöbəsi, fotoqrafiya şöbəsi, rəsmlər və çap şöbəsi, memarlıq və dizayn şöbəsi kimi müxtəlif sənət sərgiləri var. Ayrıca, tematik pavilyonlardan birincisini - Elena Rubinşteynin 1959-cu ildə Shderot Tarsat-da açılmış müasir sənət pavilyonunu qeyd etmək istərdim. İndi hər kəs üçün müxtəlif sənət növləri üzrə ustad dərsləri keçirir (bunu Təl-Əvivdəki digər muzeylərdə tapmaq olmur). Bundan əlavə, daimi sərgilərlə yanaşı ayrı-ayrı ziyarətçilər dairəsinin (böyüklər, uşaqlar, gənclər) marağını cəlb etməyə yönəlmiş müvəqqəti tematik sərgilər də mövcuddur. İncəsənət Muzeyinin memarlıq kompleksində böyük bir kitabxanaya sahib olan məşhur yemək otağı olan qonaqlar üçün bir restoran var.

Muzeyin əsas pavilyonu

2011-ci il Təl-Əviv İncəsənət Muzeyi üçün əlamətdar hadisə oldu. Amerikalı memar Preston Scott Cohen, muzeyin ərazisinin iki qat artmasına və ən əsası bir çox yeni maraqlı sərgilərin əlavə edilməsinə öz töhfəsini verdi. Qeyri-adi və effektiv dizaynı olan yeni bir bina, bir növ "modernizmin şah əsəri" yaratdı. Bu pavilyonda 19-cu əsrin ortalarından bu günümüzə qədər inkişaf edən müasir sənətlərin müvəqqəti sərgiləri mövcuddur.
Təl-Əviv İncəsənət Muzeyi 20-ci əsrin bütün bədii cərəyanlarını sevənləri maraqlandıracaq - sürrealizm, impressionizm, futurizm, kubizm, konstruktivizm, fauvizm və digərləri. P. Cézanne, A. Matisse, C. Pissarro, P.-O. kimi sənətkarların əsərlərini təqdim edir. Renoir, V. Kandinsky, P. Picasso, J. Pollock.
Əlbəttə, İsraili ziyarət etmək istəyirsənsə, təkcə Təl-Əvivi qoyma, sadəcə bu muzeyi görməlisən. Həftənin altı günü (bazar günləri istisna olmaqla) yalnız 48 şekel üçün qonaqlar üçün açıqdır.

Təl-Əviv Gözəl Sənətlər Muzeyi haqqında hekayəmi başlamağa hazırlaşırdım, amma sonra vərdişsiz həqiqətlərlə qarşılaşdım. Daha doğrusu, özü bunu mənə etdi.

Gözlərində razılıq oxudum - "Növbəti dəfə". Bu razılaşmada dərin bir Buddist var idi və bu həyatda tutmaq üçün heç bir şeyim olmadığını başa düşdüm.

Demək istərdim ki, təcrübə müəyyən dərəcədə ağılsızlığı kompensasiya edir və yenidən King Saul küçəsindəki sənət qalereyasına baş çəksəm, hər şeyi başqa cür edəcəyəm.

Əvvəlcə vaxtınızı ayırın. Bu muzey üçün üç saat bir doza deyil.

İkincisi, çaxnaşma etməyin - şəkilləri görmürsənsə, bu o demək deyil ki, orada deyillər. Bu, çox güman ki, başqa yerdə yerləşdikləri deməkdir.

Üçüncüsü, muzeyləri ziyarət etməkdə bütün bacarıqlarınızı unut - Siz Ikea ya da Tretyakov Qalereyasında deyilsiniz. Buradakı kompozisiya xətti deyil. Üstəlik, Təl-Əviv Muzeyi əsasən özəl kolleksiyalardan ibarətdir. Buna görə, "Mizne - Blumental Collection" yazısını görsəniz, orada rəsm əsərlərinin olduğu anlamına gəlir. Nədənsə Tretyakov Qalereyası qorxmur, Guggenheim Muzeyi şok etmir və Mitzne və Blumenthal nədənsə Klimt'i başqa bir yerdə axtarmağa təhrik edir.

Dördüncüsü, muzey planını istədiyiniz qədər əlinizə çevirə bilərsiniz, izahları sağdan sola və əksinə oxuya bilərsiniz, hətta gələ bilərsiniz və dəqiq harada olduğunuz planda izah olunmağı və göstərilməsini xahiş edə bilərsiniz - bu sizə kömək etməyəcək. Daha doğrusu, harada olduğunuzu dəqiq anlayacaqsınız, ancaq bu məlumatı daha da edin ...

"Muzeyin beşmərtəbəli binası ..." (bu Vikipediyadan). Ancaq heç beş mərtəbənin olduğunu başa düşmədim. Üstəlik, mənə göstərilib izah olunana qədər, soldakı bu qəddar beton postun əslində bir lift olduğunu başa düşmədim.

Və birdən çox belə dəstək var.

Binanın daxili həndəsəsi belədir ki, istənilən yerə bir neçə yolla gələ bilərsiniz. Eyni ehtimal ilə, əvvəlcə olduğunuz yerə getməyin bir neçə yolu var və oraya qayıtmaq niyyətində olmadınız. (Düzünü deyim ki, heç bir şəkildə muzeyin bəzi nöqtələrinə gələ bilmədim, baxmayaraq ki, yolumu düzəltdiyim insanlar daha da keçib daha çox şey gördülər. Ümumiyyətlə, müasir İsrail sənətinə yiyələnmədim).

Muzey böyükdür. Aydındır ki, böyümə üçün tikilmişdir, baxmayaraq ki, fərqli bir şəkildə, məsələn, çox maraqlı bir kolleksiya olan bir neçə salonu olan nəhəng, möhtəşəm, demək olar ki, boş bir muzey kompleksinin inşa edildiyi, qalanı isə " nənəmin dediyi kimi - "bundan sonrakılar üçün".

Muzey, bir tərəfdən işıqlandırma məhlulu və mikroiqlim ilə əsaslandırılmış, digər tərəfdən, bomba sığınacağının bir tualet kimi bir binanın təbii bir elementi olduğu bir ölkədə olduğu kimi yeraltıdır.

Beləliklə, mənə verilən muzey planı ilə öhdəsindən gəlmədim. Və gözlərinin baxdığı yerə getdi.

Buna baxmayaraq ilk dəfə bacarmadım.

Ancaq oradakı 20-ci əsrin şəkillərinin nə qədər gözəl kolleksiyası var!

Əlbəttə (və ya bəlkə də "əlbətdə deyil"), bu dövrün rəsm əsərinə (XIX əsrin sonu daxil olmaqla) münasibət daha fərdi və subyektivdir. Hərçənd, XIV əsrdə Umbriyada anadan olsam, rəssamlıq görüşümün başqa bir şey olacağını istisna etmirəm.

Məsələn, Dali şəxsən mənə qarşı hörmətsizdir (baxmayaraq ki, mənim fikrimcə, TA muzeyində deyil, hər yerdə olsa da - mən onu Sinqapurdakı şəhər meydanında da görmüşdüm), çünki o, yaramaz və heç vaxt humanist deyil, amma sənətkar ( hər hansı bir janrda - musiqidən tutmuş heykəltəraşlığa qədər) bu, çox vacibdir, mən bilinçsiz şəkildə Chiriko-nu bəyənmirəm (əksinə mövcuddur), inanıram ki, Maleviç öz "Qara meydanı" ilə sənət tarixindən daha çox sənət tarixidir, lakin , birincisi, məndən bu barədə heç kim soruşmur, ikincisi, bu mənim şəxsi işimdir və bu mövqeyi heç kimə tapşırmıram. Hərçənd Tel-Əvivdəki muzeydən və ya Parisdəki Pompidou Muzeyindəki sərt yastıqlardan hələ də "Gecə Baxışı" ya da "Volqa üzərindəki Barj Haulers" dən köklü şəkildə fərqlənməyimə dair bir şübhə ilə əziyyət çəksəm də.

Bütün şəkilləri sizə göstərməyəcəm, baxmayaraq ki, çoxum var - kameradakı patron tükənəndə telefonuma keçdim - o, çox yaxşı çəkir.

Allah onu qorusun, Fernand Leger ilə; Pierre Bonnard ... Bu kompozisiya səhvidir və ya lazımdır?

Yaxşı, yaxşı. Ancaq Pizarro yaxşıdır.

Cezanne də.

Klod Monetin su zanbaqları da Afrikadakı su zanbaqlarıdır. Həm də Parisdə və Təl-Əvivdə.

Tamam, bütün kataloqu göndərməyəcəyəm. Modigliani də daxil olmaqla. Mən sizə Mark Çagallı göstərəcəm. Heç olmasa "Tövratla Yəhudi" - əvvəlcədən söylədiyim Müstəqillik salonunda eyni şeylər asılır

və 1932-ci ildə yazılmış Ağlayan Divar

Həm də Chaim Soutine var

Və inanılmaz Maks Liberman. Qəribə, fantastik, möhtəşəm!

Xanım Goeritzin 1928-ci il portreti. Və cənab Goeritz, ailənin bu portreti onun xatirəsinə Təl-Əviv Muzeyinə bağışladığı sənət kolleksiyaçısıdır.

Həm də növbəti salonda olan Alexander Archipenkonun əsərləri. Onu diri-diri görməmişəm - heykəltəraşlıqdan olanlardan biri.

Və nə Ozanfan!

Mən de Chirikonu sevmirəmsə nə edim? Ancaq şəkil düzgündür! "Filosof və şair" adlanır.

İva Tanguy də göstərmək istəyir.

Rene Magritte danılmazdır.

Və Pete Mondrian o qədərdir ki, şəkil asmağın mənası yoxdur.

Bilmirəm ... Asmaq üçün bir şey var? Xeyr, həqiqətən muzeyə özünüz getməyə çalışırsınız.

Tamam, sizə Gustav Klimt göstərəcəm, belə də olsun.

Ancaq hələ də köhnə ustaların rəsmləri olan salonlar var. Yaxşı, xeyirxah insanlar ora necə çatmağı təklif etdilər, əks təqdirdə çərçivələr arasında milçək kimi vuruşardılar.

Van Dyck, cəmi bir dəqiqə. Bir zərgərin portreti. Bu kontekstdə, bu personajın soyadı və ya peşəsi olub olmadığını dərhal anlamaq mümkün deyil?

Reynolds, yenə.

Bernardo Bellotto. Drezden'in görünüşü. 1748. Santa Barbara şəhərinin cənab Zoltan Tomandan hədiyyə.

Mən həqiqətən yorğunam. Bu şəkildə təsvir olunan xalanın ərinin adını xatırlaya bilmədim. Nədənsə "Polifharmın arvadı" ağlıma gəldi, amma bu ad dərmanla çox bağlı idi.

Bir az əziyyət çəkdim və xatırladım. Potifhar ərinin adı idi. Firon kimi çalışdı. Heç kim onun adını heç xatırlamır. Və ya bəlkə heç kim soruşmur.

Çox şey var, kimin və nə yazdığını belə xatırlamıram, sadəcə Cozef İsrailin "Fırtınadan sonra" rəsmini holland sənətkarı olduğuna qədər hər şeyin tanına biləcəyi əsərini çox bəyəndim.

Əslində ravvin olmaq niyyətində idi ...

Bu muzeydə daim ortaya çıxan əsas sual budur ki, məcazi rəngləmə qadağası bu rəsmlə necə birləşir?

Gd şöhrəti, birtəhər birləşdi.

O cümlədən Maurizio Gottlieb.

Artıq bir yerdə yazmışam ki, özünüzü ən ağır vaxt təzyiq şəraitində bir sənət muzeyində tapdığınız zaman (və bir tur zamanı həmişə belə olur), o zaman bütün rəsmləri deyil, özləri istədikləri əsərlərin yanında dayandırmaq optimaldır. ...

Buna görə bir qadının portreti qarşısında dayandım.

Çünki yaxşıdır. Çox.

Təsdiq lövhəsini oxudum.

Sonra o, növbəti qapıda asılmış Mauricius Gottlieb-in portretinə tərəf getdi. Əlbətdə ki, Moshe Gottlieb. Moritz. Yaxşı, qoy Maurycy olsun.

Bütün bunlar qaçışda baş verir, buna görə beynim yalnız o anda mənə dedi ki, görürsən, qadının portretinin altındakı boşqabda yazılanlar ona hər şey aydın deyil. Geri qayıtmaq məcburiyyətində qaldım, çünki əgər onunla bir şey baş verməzsə, bütün beynimi dözər.

Əlbətdə ki, bu çuxur, rəsmin bir kibbutz sakini tərəfindən hədiyyə edildiyi və hətta 1955-ci ildə hamının 1955-ci ildəki bir kibbutzın zəngin bir yer olmadığını bildiyindən və bunun Hollandiyadan olan bir xanımla əməkdaşlıqda necə edildiyi tamamilə anlaşılmazdır.

Soruşdum. Sonra Moskvada.

Bu, sonralar görkəmli müəllim, pedaqoji məktəbinin banisi Laura Henschel-Rosenfeldin portretidir, ona "Henschel anası" deyilir - portretdə iyirmi yaşında - Maurycy Gottlieb ilə iyirmi üç illik həyatı boyu aşiq olduğu Laura. O, bütün şəkillərində, bəzən bir neçə dəfə fərqli personajlar şəklində çəkdi - şəkillərində Yəhudilər Qiyamət günü Sinaqoqda, Uriel D'Akosta və Judith, Shylock və Jessica'larda dualar etdilər.

Və o, digərinə aşiq oldu, xüsusən də imtina halında özünü vuracağını vəd etdiyi üçün onunla evləndi.

86 yaşında, kor və iflic olanda Auşvitsə göndərilənə qədər uzun və demək olar ki, xoşbəxt bir həyat yaşadı. Onun son qeydləri 4 aprel 1944-cü ilə təsadüf edir. Bəlkə ora gələ bilmədim ...

Böyük qızı Marqaret Auschwitz-də öldü, amma onun qızı (və buna görə də Lauranın nəvəsi), Bat Sheva Sheflan sağ qalaraq 1955-ci ildə Hollandiyadan olan Laura'nın digər bir qızı Vali Marks ilə birlikdə portretini əvvəllər tanıdığınız bir binada yerləşən Tel-Əviv İncəsənət Muzeyinə təqdim etdi. 16 Rotşild Bulvarı.

Mauricius Gottlieb və Laura Henschel-Rosenfeld haqqında, dünən təsadüfən tapdığım heyrətamiz bir http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread\u003d67875 məqaləsini oxuya bilərsiniz.

Edilməsi lazım olan yeganə şey bu vaxta qədər düzəliş etməkdir - məqalə, çox əvvəl yazılmışdı. Bat-Sheva Sheflan 2007-ci ildə doxsan yeddi yaşında öldü.

Daha sonra mənə çox danışıldığı fotoqrafiya sərgisinə getmədim. Çiçəklərin yanından qaçdı (yaxşı, belə parlaq şəkillər olan salonlar var) bir fit ilə. Çağdaş İsrail rəsmini də görməmişəm. Bu sayılmır.

Güman ki, muzeyin divarları içərisində nəinki görmədiyim, hətta mövcudluğu haqqında da bilmədiyim başqa bir şey var idi. Ancaq bu aqnostisizm deməkdir ki, hamısı eyni deyil.

Çünki Tel Aviv Gözəl Sənətlər Muzeyinə üç saat kifayət etmir.

Fəlakətli şəkildə.

Təl-Əviv Sənət Musemi, İsrailin ən böyük sənət muzeyidir. Muzeyin kolleksiyalarına xarici və İsrail rəssamlarının müasir və antik əsərlərinin zəngin kolleksiyası daxildir.

Muzey 1932-ci ildə Təl-Əvivin ilk meri - Meir Dizengoffun evində açıldı, lakin 1971-ci ildə 27 Şaul HaMelekh küçəsində (27 King Saul Street) yeni bir yerə köçdü. Bu gün muzeyin kolleksiyaları bir neçə keçidlə bağlanan iki əsas binada, ayrıca heykəltəraşlıq parkında yerləşir. Girişdə, rus və ya ingilis dillərində bir xəritə götürə bilərsiniz, orada detallı və kolleksiyanın yerləşdiyi pavilyonlardan hansı imzalanmışdır. Burada əlavə (kiçik) bir ödəniş üçün, o cümlədən rus dilində bir audio bələdçi götürə bilərsiniz. Maraqlıdır ki, muzeyin hər bir pavilyonunda onun fəaliyyətini dəstəkləyən və şəxsi kolleksiyasından rəsm əsərlərini hədiyyə edən himayədarın adı, daha doğrusu, soyadı verilir. Bu geniş bir muzey qurmaq üçün yeni bir "özəl" xeyriyyəçi bir yanaşmadır, geniş ictimaiyyətə müxtəlif sənət növlərindən zövq almağa imkan verir.

Sərgi 20-ci əsrin birinci yarısının ən vacib sənət istiqamətlərini təqdim edir: Fransız impressionizmi və post-impressionizm, Alman ekspressionizmi, Rus konstruktivizmi, fauvizm, kubizm, futurizm, sürrealizm. Paul Sezanne, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Henry Moore, Marc Chagall, Auguste Rodin, Salvador Dali, Gustav Klimt, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, habelə Flaman və İtalyan ustaları - Rubens'in əsərləri Conoletto, ən məşhur impressionistlər - Matisse, Braque, Mondrian, Miro və başqaları. Muzeydə Pablo Pikassonun müxtəlif dövrlərə aid şəkillərini görə bilərsiniz - bu kətanların bir rəssamın fırçasına aid olduğunu təsəvvür etmək belə çətindir. 1950-ci ildə muzey, Peggy Guggenheim'in fərdi kolleksiyasından 36 rəsm, o cümlədən J.Pollock, W. Baziotis, R. Pousette-Dart, I. Tanguy, R. Matta və A. Masson'un əsərlərini aldı.

Təl-Əviv İncəsənət Muzeyi həmkarlar, heykəltəraşlar və fotoqrafların ən tam əsərlər toplusuna malikdir. İsrail sənətinin mövcud olduğundan əmin olmaq və bunun nə kimi göründüyünü öyrənmək istəyirsinizsə, xoş gəlmisiniz. Muzeyin üç mərtəbəsinə, günümüzə qədər bölünmüş bütün mərtəbəsi İsrail ustalarının işinə verilir. Rəsmlər və vahid mövzu ilə birləşdirilmiş müxtəlif cisim qrupları və heykəllər, o cümlədən hərəkət edənlər, video və foto qurğular və müasir sənətdə "zəngin və sevindirici" olan hər şey hələ çox gəncdir və əlbəttə ki, mübahisəlidir. Yeri gəlmişkən, bəzi əşyalar çox istehzalıdır: bu, üstündə quraşdırılmış "soyuducu" altından bir qutu olan bir Roma yuyucu çanta, çox vicdanlı üzləri olan əsgərlər açıq ləkəsiz heykəltəraşlığın ətrafında dayanan "Əsgərlərə pulsuz giriş" rəsmidir. məşhur kətanlar.

Muzeyin pavilyonlarının üçdə biri daim dəyişən müvəqqəti sərgilər formatında keçirilir. Budur bir siyahı müvəqqəti sərgilər - sentyabr-oktyabr 2012(Muzeyin rəsmi broşurasından məlumat, ingilis dilindən tərcümə olunmuşdur):

— Asəf Şaham: Ruhlarımızı oğurlamağın yeni yolları (İsrail Fotoqrafları üçün Foto Mükafatı)... Şaham müasir fotoşəkillərin mürəkkəb əsas alətlər qutusunu rəqəmsal effektlərlə ilk fotoşəkillərin konsepsiyasını gizlədərək və yöndəmsizliyini üzə çıxarır.

— Friedrich Adler: Yollar və Arxa küçələr.Alman sənətkarlar İttifaqının üzvü, sənətin cəmiyyətə və dini hökmranlığa təsir göstərəcəyinə inanan Fridrix Adlerin İsraildə ilk sərgisi.

— Heinrich Münch'in məkanında toqquşmalar.Sərgi Heinrich Münch'in müasir mənzərəsi ilə məşhur rəsm əsərlərini bir-biri ilə əlaqələndirərək, bir-birinə toplayaraq yenidən toplayır.

— Bütün oğulları: Bruegel sülaləsi. Brueghel ailəsinin dörd nəsli 16-cı əsrin ortalarından 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər Flandriyada yaşayır və işləyirlər. Sülalə Pieter Brueghel Elder tərəfindən təsis edilmişdir, lakin sərgidə - 100-ə yaxın rəsm, rəsm və izlər, qarla örtülü kəndlərin, fermaların, meşələrin, çiçəklərin, kəpənəklərin və kiçik həşəratların təbii mühitindəki oğullarının, nəvələrinin, böyük nəvələrinin və kürəkənlərinin həyatından bəhs edir.

— Hindistandan çağdaş incəsənətin kritik bir kütləsi.Sərgidə Hindistanın on yeddi qurulmuş və gənc rəssamının əsərləri, fotoşəkilləri, heykəlləri və installyasiyaları nümayiş etdirilir. Bütün əsərlər Hindistandakı son iki onillikdəki zərbələrlə doymuş ictimai-siyasi reallığa həsr edilmişdir.

— Itzhak Patkin: Səyyahlar. Nəhəng şəffaf pərdələr üzərində nazik pastel rənglərlə işlənmiş bir sıra rəsmlər, İskak Patkinin sürgündə olan Kəşmir şairi Ağa Şaid Əli (1949-2001) ilə qarşılıqlı əlaqəsindən yaranmışdır. Patkinin əsərlərinin əsasını çoxmillətlilik, siyasi müstəqillik, yüksək və aşağı mədəniyyətin qarışması, teatr pərdələri ilə örtülmüş mövzular təşkil edir.

— Asaf Ben Zvi: Hər şeyi unudub (Tanınmış İsrail sənətçiləri arasındakı Rappaport Mükafatı, 2011)

— Orit Acta Hildesheim: Vicolidə(Təsviri real sənətə görə Chaim Schiff mükafatı, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Xoş günlər (Andrea M. Bronfman mükafatı, 2012)

— Beş nöqtə: Təl-Əviv Muzeyinin memarlığında trayektoriyalar. Bu eksperimental sərginin mərkəzində Rotşild bulvarındakı Dizengoff binasından Herta və Pol Əmir binasına qədər illər boyu muzey binasının arxitekturası yer alır. Muzeyin tarixindəki beş əsas məqam beş memarlıq prizmasından təqdim olunur.

— Yer boşaltma: müasir İsrail fotoşəkili.

— Sərvlərin böyüdüyü yer. Sərgi 1941-2011-ci illərdə professor Mordechai Omerin xatirəsinə həsr edilmişdir.

Bu ilin payızında muzeyin daimi sərgisinə bir neçə daimi sərgi də əlavə edildi:

— Irises və nərgizlər, əjdahalar və kəpənəklər: Emile Gall tərəfindən şüşə qablar;

— David Clairbuth: Qalan Zaman(video proyeksiya);

— Albom "Mr. Qurd " (rəsmlər seriyası).

Muzeyin yerləşdiyi kompleksdə Təl-Əviv Mərkəzi Kitabxanası, bir neçə sənət qalereyası, habelə musiqi tarixi və sənət tarixinə dair mühazirələrin keçirildiyi auditoriyalar var.

Təl-Əviv Gözəl Sənətlər Muzeyinə gün boyu təhlükəsiz gedə bilərsiniz. Muzeyin ərazisindəki heykəllər parkının yaxınlığında nahar etmək və ya qəhvə içmək və bol təəssüratlardan fasilə götürmək üçün xoş bir yer var, sonra araşdırmalara davam edin. Muzey otaqları arasındakı standart turist axınından bir qədər aşağı sürətlə bütün pavilyonları ziyarət ən azı 4 saat davam edəcəkdir. Daha əhəmiyyətli bir nahar fasiləsi etmək istəyirsinizsə, bir qədər qısa bir məsafədə məşhur bir İtalyan restoranı var. Toto(4 Berkovich st.) Və Weizman st., 2 binasında bir anda iki kosher restoran var: Ətlər və süd Uno.

Muzeydə İsrail rəssamlarından dizayner əşyaları satın ala biləcəyiniz böyük bir mağaza var. Muzeyin birinci mərtəbəsində interaktiv bir seminar var, burada özünüzə "gözəlliyə toxunmaq", cəsarətlə cəlb etmək və ya hətta bir neçə saat uşaqları tərk edə bilərsiniz. Muzeyin ekspozisiyasından rəsm əsərlərinin pulsuz rəngləmə səhifələri, rəngli qələmlər, karandaşlar, plastilinlər, kitablar və oyunlar təqdim olunur. ...

Muzey hər gün səhər 10-dan açıqdır: bazar ertəsi, çərşənbə və şənbə günləri 16: 00-dək; çərşənbə axşamı və cümə axşamı - 22: 00-a qədər; cümə günləri - 14: 00-a qədər. İstirahət günü: Bazar. Ünvan: Tel Aviv, 27 Şaul ha-Melech, telefon: + 972-3-6961297

Həm xarici vətəndaşlar, həm də İsrail vətəndaşları üçün "böyüklər" biletinin qiyməti 48 şekel... Güzəştlər uşaqlar, tələbələr, təqaüdçülər, sənətçilər və Təl-Əviv sakinləri üçün verilir, ancaq xüsusi bir şəxsiyyət vəsiqəsi ilə - Tel-Əvivin pasportda qeydiyyatı burada kifayət deyildi ...

Hertha və Paul Amir'in pavilyonu

Təl-Əviv Gözəl Sənətlər Muzeyi (ing. Təl-Əviv İncəsənət Muzeyi; İbrani מוזיאון תל אביב לאמנות ) 1932-ci ildə təsis edilmişdir. İsrailin ən böyük və ən vacib sənət muzeylərindən biri hesab olunur. Muzeyin ekspozisiyasına bölmələr daxildir: İsrail incəsənəti, müasir incəsənət, fotoqrafiya, rəsm, qrafika, dizayn, memarlıq və 16-19-cu əsrlər incəsənət şöbəsi. Əsas sərgidən əlavə, muzeydə heykəltəraşlıq bağı və gənclik bölməsi var. Yarandığı ilk illərdə, muzey 1948-ci ildə İsrailin İstiqlal Bəyannaməsinin qəbul edildiyi "Dizengoff Evi" ndə fəaliyyət göstərirdi.

Tarix

İsrail və xarici rəssamların əsərlərinin yer aldığı muzey fəal gənc şəhərin mədəniyyət mərkəzinə çevrilib. 14 may 1948-ci ildə onun binasında İsrail Dövlətinin yaradılması elan edildi.

Dizengoff Evindəki Təl-Əviv Muzeyinin uğuru və kolleksiyasının genişlənməsi böyük sərgi pavilyonlarının yaradılmasını zəruri etdi. 1959-cu ildə Elder Rubinstein'ın Şderot Tarsat'ın pavilyonu açıldı. 1971-ci ildə Şaul Ha-Meleh Bulvarındakı əsas muzey binası açıldıqda, muzeyin ekspozisiyası hər iki binada yerləşdirildi.

1938-ci ildə muzeyin əsas binasında tematik kitabxana yaradıldı, burada 50 minə yaxın kitab, 140 dövri nəşr və müxtəlif sənət sahələrinə aid 7000 fotoşəkil var. Yaxınlığında heykəl bağı var. Bu yaxınlarda, sərgi sahəsi muzeyin qərb hissəsində qurulmuş yeni bir hissədə qalereyalarla genişləndirildi.

Muzeyin genişlənməsi onun sərgilərinin və geniş əhatəli mədəni tədbirlərin, o cümlədən klassik musiqi və caz konsertlərinin, film nümayişlərinin, mühazirələrin, uşaq oyunlarının və digər şeylərin təşkilində muzeyin iştirakı da daxilində səviyyəsinin və həcminin artmasına səbəb oldu.

Muzey kompleksi

Muzey kompleksi bir neçə binadan ibarətdir: Şaul Ha-Meleh bulvarında yeni bir qanad olan əsas bina; Habima Teatrına bitişik olan Elena Rubinstein Pavilionu və Dizengoff küçəsindəki təhsil mərkəzi.

Əsas bina

1971-ci ildə muzeyin direktoru doktor Haim Hamzu Beul Ariel Kitabxanası və Təl-Əviv Rayon Məhkəməsinin yanında Şaul Ha-Melech Bulvarındakı əsas muzey binasını tamamladı. Muzeyin əsas binası memar Dan Eitan və İzhak Yaşar tərəfindən inşa edilmişdir. Bu layihəyə görə Riçter mükafatına layiq görüldülər.

Yeni bölmə

2002-ci ildə heykəltəraşlıq bağına bitişik yeni muzeyin qərb qanadının dizaynı üçün müsabiqə elan edildi, bu da yeni bir giriş pavilyonu olaraq xidmət göstərəcəkdir. Müsabiqə Preston Scott Cohen-in layihəsi ilə qazandı.

Bu layihə çərçivəsində yeni qanadın inşaat dəyəri 45 milyon ABŞ dolları olmuşdur. Bu məqsədlə bir çox qrant cəlb edildi, bunlardan ən əhəmiyyətlisi Sammy Ofer və həyat yoldaşı tərəfindən edildi və 20 milyon şekel təşkil etdi. Ofer, muzeyin yaradılmasına öz adından və həyat yoldaşının adından sərmayə qoydu. Bununla birlikdə, muzeyin adının dəyişdirilməsini tələb edən ictimai müxalifətin çoxsaylı etirazlarından sonra Ofer ianəni ləğv etdi və vəsait toplama davam etdi.

2007-ci ilin fevral ayında sponsorların Paul və Gertha Amir'in yeni qanadın inşası üçün 10 milyon ABŞ dolları ayırdığı bildirildi. 2011-ci ilin oktyabrında, hər biri fərqli bir mövzuya həsr olunmuş on sərgi pavilyonu ilə əhatə olunmuş mərkəzi hissədə işıqlı bir kaskad ilə tamamlandı. Bina 2 Noyabr 2011-ci ildə geniş ictimaiyyətə açıldı.

Layihənin dəyəri təxminən 225 milyon ABŞ dolları idi. Əsas hissə (140 milyon dollar) sponsorlar tərəfindən maliyyələşdirilib, qalan hissəsi (85 milyon dollar) Təl-Əviv bələdiyyəsi tərəfindən ayrılıb.

Muzeyin beşmərtəbəli binası boz betondan inşa edilmiş məhəllənin memarlığına ahəngdar şəkildə uyğundur. Muzeyin mərkəzi daxili pavilyonu, təbii işıqla işıqlandırılır, şəffaf tavandan keçir və ağ divar boyunca axır, muzeyin içinə girən şəlalə kimi. Qaranlıqda süni işıq bənzər bir effekt yaradır. Bu işığın axışında gedən qonaqlar və işığın axını, kompozisiyanın nüvəsi kimi, tək bir məkanla bağlanır.

2013-cü ildə memarlıq arxivi, foto və təsviri sənət muzeyi yerləşəcək yeni bir binanın açılması planlaşdırılır.

Muzey filialları

1959-cu ildə Habima Teatrının yanında açılan Elena Rubinstein Pavilionu indi muzeyin bir qoludur və müasir sənətə həsr edilmişdir. Filial kuratoru, xanım Ellen Ginton, rəssam David Ginton-un həyat yoldaşı, sərgilərin təşkilində kömək edərək bir çox İsrailin müasir müasir sənətkarları adından işləyir.

Meyerhof Təhsil Mərkəzi

Meyerhof İncəsənət Təhsil Mərkəzi Dubnov küçəsində yerləşir. Mərkəzdə uşaqlar, yeniyetmələr, müəllimlər və böyüklər üçün sənət ustaları təşkil olunur. Mərkəzdə didaktik sərgilər təşkil olunur və məktəblilər üçün ekskursiyalar təşkil olunur.

Kolleksiya

Muzeydə klassik və müasir sənət kolleksiyaları, İsrail incəsənəti şöbəsi, heykəltəraşlıq parkı və gənclərin yaradıcılığı şöbəsi var.

Sərgidə XX əsrin 1-ci yarısının ən vacib sənət sahələri təqdim olunur: Fauvizm, Alman

Tel-Əviv İncəsənət Muzeyi (İvritcə מוזיאון תל אביב לאמנות) 1932-ci ildə qurulmuşdur. İsrailin ən böyük və ən vacib sənət muzeylərindən biri hesab olunur. Muzeyin ekspozisiyasına şöbələr daxildir: İsrail incəsənəti, müasir incəsənət, fotoqrafiya, rəsm, qrafika, dizayn, memarlıq və 16-19-cu əsrlər sənətkarlıq şöbəsi. Əsas sərgidən əlavə, muzeydə heykəltəraşlıq bağı və gənclik bölməsi var. Yarandığı ilk illərdə, muzey 1948-ci ildə İsrailin İstiqlal Bəyannaməsinin qəbul olunduğu "Dizengoff Evi" ndə fəaliyyət göstərirdi.

Tel-Əviv İncəsənət Muzeyi 1932-ci ildə Rotşild bulvarındakı Tel-Əvivin ilk meri Meir Dizengoffun evində açıldı. Dizengoff, Məsləhət Şurasının tərkibini təsdiq etdi: Reuven Rubin, Arie Aluail, Batya Lishansky və Chaim Glickersberg. Yeni muzeyin şəhər üçün əhəmiyyəti, çıxışında Dizengoff tərəfindən səciyyələndirildi: İsrail və xarici rəssamların əsərlərini özündə cəmləşdirən muzey fəal gənc şəhərin mədəniyyət mərkəzinə çevrildi. 14 may 1948-ci ildə onun binasında İsrail Dövlətinin yaradılması elan edildi. Dizengoff Evindəki Təl-Əviv Muzeyinin uğuru və kolleksiyasının genişlənməsi böyük sərgi pavilyonlarının yaradılmasını zəruri etdi. 1959-cu ildə Elder Rubinstein'ın Şderot Tarsat'ın pavilyonu açıldı. 1971-ci ildə Şaul Ha-Melekh Bulvarındakı əsas muzey binası açıldıqda, hər iki binada muzeyin ekspozisiyası yerləşdirilmişdir. 1938-ci ildə muzeyin əsas binasında tematik kitabxana yaradıldı, burada 50 minə yaxın kitab, 140 dövri nəşr və müxtəlif sənət sahələrinə aid 7000 fotoşəkil var. Yaxınlığında heykəl bağı var. Bu yaxınlarda sərgi sahəsi, muzeyin qərb hissəsində qurulan yeni bir hissənin qalereyaları ilə genişləndirildi. Muzeyin genişlənməsi onun sərgilərinin və geniş əhatəli mədəni tədbirlərin, o cümlədən klassik musiqi və caz konsertlərinin, film nümayişlərinin, mühazirələrin, uşaq oyunlarının və sairənin təşkilində muzeyin iştirakının səviyyəsinin və həcminin artmasına səbəb oldu.

Muzey kompleksi

Muzey kompleksi bir neçə binadan ibarətdir: Şaul Ha-Meleh bulvarında yeni bir qanad olan əsas bina; Habima Teatrına bitişik olan Elena Rubinstein Pavilionu və Dizengoff küçəsindəki təhsil mərkəzi.

Əsas bina

1971-ci ildə, muzeyin direktoru doktor Haim Gamzu, Şaul Ha-Melech Bulvarı, Beyt Ariel Kitabxanası və Təl-Əviv İlçe Məhkəməsinin yanında əsas muzey binasını tamamladı. Muzeyin əsas binası memar Dan Eitan və Yitzhak Yaşar tərəfindən tərtib edilmişdir. Bu layihəyə görə Riçter mükafatına layiq görüldülər.

Yeni bölmə

2002-ci ildə heykəltəraşlıq bağına bitişik yeni muzeyin qərb qanadının dizaynı üçün müsabiqə elan edildi, bu da yeni bir giriş pavilyonu olaraq xidmət göstərəcəkdir. Müsabiqə Preston Scott Cohen-in layihəsi ilə qazandı. Bu layihəyə uyğun olaraq yeni bir qanad tikmək dəyəri ...