Opera təqdimatının yaranmasında bəstəkarın rolu. Mhc - layihə, hesabat "Operanın formalaşması" təqdimatı
İlyuxina Anastasiya və Eqorova Tatyana 9A AOU A9 9 nömrəli məktəb Dolgoprudny
Opera nədir? Operanın qabaqcılları. Janr tarixi. Opera növləri. Opera elementləri.
Yükləyin:
Baxış:
Təqdimatlara önizləmədən istifadə etmək üçün özünüzdə bir Google hesabı (hesab) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com
Slayd başlıqları:
Opera Origins tarixi Müasir operanın əsas elementləri
Opera nədir? Müasir oprera prekursorları Janrın tarixi Opera növləri Mübadilə elementləri
Opera Operası heyrətamiz bir sənətdir. Eyni zamanda çox qədim və çox aktual və kütləvi - və kameralı və sadə - və olduqca mürəkkəbdir. Hər şey, hər kəs üçün əziz ola biləcəyi üçün ola bilər, çünki demək olar ki, hər kəsin sahib olduğu şeylərdən istifadə edir - VOICE. "Opera və yalnız səni insanlara yaxınlaşdıran, musiqini həqiqi tamaşaçıya oxşayan, səni təkcə ayrı dairələrin deyil, əlverişli şərtlərdə - bütün insanların mülkü halına gətirən operadır." Bu sözlər böyük rus bəstəkarı Pyotr İlyich Çaykovskiyə məxsusdur.
Açıq havada, dağın ətəyində, yamacları addım şəklində işlənmiş, tamaşaçılar üçün yer olaraq hazırlanan, qədim Yunanıstanda bayram teatr oyunları keçirilmişdir. Maskalardakı ifaçılar, şüarlar səsləndirərək insan ruhunun qüdrətini tərənnüm edən faciələr etdilər. Xor mahnı oxuması əhəmiyyətli bir yer tutdu - əsərin əsas ideyasını ifadə edən xor idi. Çin operasının mənşəyi də əsrlərin dərinliklərinə təsadüf edir - bunları eramızdan əvvəl I minilliyin ortalarına aid etmək olar. e. Song dövründə (10-13 əsrlər) müxtəlif formalı musiqi və poetik əsərlər populyarlaşır - poetik ariyalarla prozaik dialoqun birləşməsi, obraz maskalarının istifadəsi, alternativ melodiyanın müəyyən sxemləri ilə xarakterizə olunan nanxi (yasəmən) və yuanben üslubları. ... Müasir operanın qabaqcılları
Opera, sözün müasir mənasında, XVI və 17-ci əsrin sonlarında İtaliyada yaranmışdır. Bu yeni janrın yaradıcıları qədim sənətə sitayiş edən və qədim Yunan faciəsini canlandırmaq üçün səy göstərən şairlər və musiqiçilər idi. Lakin musiqi və səhnə təcrübələrində qədim yunan mifologiyasından səhnələrdən istifadə etsələr də, faciəni canlandırmadılar, tamamilə yeni bir sənət növü - opera yaratdılar. Müasir operanın köhnə opera evinin mənşəyi
İtalyan dilindən tərcümə olunan "orega" sözü iş, kompozisiya deməkdir. Bu musiqi janrında poeziya və dramatik sənət, vokal və instrumental musiqi, üz ifadələri, rəqs, rəsm, dekorasiya və geyimlər vahid bir cəm halına gətirilir. Opera nədir?
İlk opera evi 1637-ci ildə Venesiyada açıldı; əvvəllər opera yalnız məhkəmə əyləncə üçün idi. İlk böyük opera 1597-ci ildə hazırlanmış Jacopo Peri tərəfindən Eurydice sayıla bilər. Operanın öncülləri: Almaniyada - Heinrich Schutz, Fransada - Kambert, İngiltərədə - Purcell; İspaniyada ilk operalar 18-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Rusiyada Araya müstəqil bir rus mətnində bir opera (Cefalus və Procrida) yazan ilk oldu (1755). Rus adətlərində yazılmış ilk rus operası - "Tanyusha, ya da xoşbəxt görüş", FG Volkovun musiqisi (1756). Jacopo Peri janrının tarixi
Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Operativ dramın bəzi ümumi qanunlarının olması halında, operanın növlərindən asılı olaraq onun bütün komponentləri fərqli şəkildə şərh olunur: böyük bir opera (opera seriyası - İtalyan, tragédie lirikası, sonrakı böyük opera - Fransız dili), yarı komik (semiseriya), komik opera (opera-buffa) - İtalyan, opéra-komik - Fransız, Spieloper - Alman), romantik bir süjet üzərində qurulmuş romantik opera. Opera balad opera yarı operası, yarı opera, yarı opera (yarı Latın yarısı) - şifahi (janr) dram, vokal mise-en-səhnələr, rəqslər və simfonik əsərləri özündə birləşdirən İngilis barok operasının bir formasıdır. Yarım operanın tərəfdarlarından biri də opera-balet olan ingilis bəstəkarı Henri Purcelldir
Alman və Fransız komik bir operada musiqi nömrələri arasında dialoqa icazə verilir. Məsələn, dialoqun daxil olduğu ciddi operalar da var. Bethovenin Fidelio, Cherubini'nin Medea, Weber'in Sehrli Atıcısı. Xüsusilə 19-cu əsrin ikinci yarısında geniş yayılmış Operetta, komik operanın nəsli hesab edilməlidir. Tamaşa haqqında uşaqlar üçün operalar (məsələn, Benjamin Brittenin operaları - "Kiçik baca süpürgəsi", "Nuhun gəmisi", Lev Konovun operaları - "Kral Matt ilk", "Asgard", "Çirkin ördək balası", "Kokinvakasu"). Opera növləri
Bir opera əsəri aktlara, şəkillərə, səhnələrə, nömrələrə bölünür. Əməllərdən əvvəl bir ön söz var, operanın sonunda - epilog. Opera qrupuna daxildir: solist, xor, orkestr, hərbi orkestr, orqan. Operanın əsas hissələrindən biri də ariyadır. Bu sözün mənası "mahnı", "tune" dir. Operanın digər hissələri recitativ, ariosos, mahnı, duet, trios, kvartet, ansambl və s. Operativ səslərin öz təyinatları var. Qadınlar: soprano, mezzo-soprano, kontralto; kişi: countertenor, tenor, bariton, bas. Opera elementləri
Qəhrəmanların simvolları solo nömrələrdə (aria, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) ən yaxşı şəkildə ortaya qoyulur. Operativada təkrarlama müxtəlif funksiyalara malikdir - insan nitqinin musiqi intonasiyası və ritmik bərpası. Çox tez-tez (süjetdə və musiqi mənasında) ayrı-ayrı tam nömrələri bağlayır; tez-tez musiqi dramında təsirli bir amildir. Operanın bəzi janrlarında təkrarlama əvəzinə danışıq dili istifadə olunur. Opera elementləri
Bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnə dialoquna, operadakı dramatik bir tamaşaya uyğundur, spesifikliyi konfliktli situasiyalar yaratmağı, yalnız hərəkətlərin inkişafını deyil, həm də simvol və fikirlərin toqquşmasını göstərir. Buna görə ansambllar tez-tez bir opera tamaşasının zirvəsinə və ya son anlarına çıxırlar. Opera elementləri
Operadakı xor müxtəlif yollarla şərh olunur. Əsas hekayə xətti ilə əlaqəli olmayan bir fon ola bilər; bəzən baş verənlərin bir növ şərhçisi; bədii potensialı ona xalq həyatının monumental şəkillərini göstərməyə, qəhrəmanla kütlə arasındakı əlaqəni (məsələn, M. P. Mussorgskinin "Boris Godunov" və "Khovanshchina" xalq musiqili dramlarında xorun rolunu) açmağa imkan verir. "Boris Godunov" operasının elementləri
Operanın musiqili dramında orkestrə mühüm rol verilir, ifadəliyin simfonik vasitələri obrazların daha tam açıqlanmasına xidmət edir. Operaya müstəqil orkestr epizodları da daxildir - overture, interaction (fərdi aktlara giriş). Opera tamaşasının başqa bir hissəsi balet, xoreoqrafik səhnələrdir ki, burada plastik təsvirlər musiqi ilə birləşdirilir. Opera elementləri
Təqdimat 9a sinif şagirdləri İlyuxina Anastasiya və Eqorova Tatyana AOU 9 nömrəli məktəb Dolgoprudny Müəllim Teplykh T.N. tərəfindən hazırlanmışdır. Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik!
Slayd 1
Slayd 2
Slayd 3
Slayd 4
Slayd 5
Slayd 6
Slayd 7
Slayd 8
Slayd 9
Slayd 10
"Operanın formalaşması" mövzusunda təqdimat veb saytımızda tamamilə pulsuz yüklənə bilər. Layihənin mövzusu: MHK. Rəngarəng slaydlar və illüstrasiyalar sinif yoldaşlarınızı və ya tamaşaçıları cəlb etməyə kömək edəcəkdir. Məzmunu görmək üçün pleyerdən istifadə edin və ya hesabatı yükləmək istəyirsinizsə, pleyerin altındakı müvafiq mətni vurun. Təqdimat 10 slayddan ibarətdir.
Təqdimat slaydları
Slayd 1
Operanın formalaşması
Svetlana Kutyaeva tərəfindən ifa olunur
Slayd 2
Opera (italyan operası, sözün həqiqi mənasında - kompozisiya, Latın operasından - əmək, məhsul, iş), musiqi və dramatik sənət janrı. O.-nin (libretto) ədəbi əsası musiqili dram vasitəsi ilə və ilk növbədə vokal musiqisi formalarında təcəssüm olunur. O. müxtəlif sənət növlərini vahid teatr fəaliyyətində birləşdirən sintetik bir janrdır: dram, musiqi, təsviri sənət (dekorasiya, geyim) və xoreoqrafiya (balet). Opera musiqisinin müəyyən formaları tarixən inkişaf etmişdir. Operativ dramın müəyyən ümumi qanunları olduqda, onun bütün komponentləri operativ dramın növlərindən asılı olaraq fərqli şəkildə şərh olunur. Klassik O.-nin vokal formaları müxtəlifdir.Xarakterlərin xarakterləri solo nömrələrdə (aria, arioso, arietta, cavatina, monoloq, ballada, mahnı) ən tam şəkildə aşkar olunur.
Slayd 3
). Rekorativ - insan nitqinin musiqi-intonasiya və ritmik bərpası - müxtəlif funksiyalara malikdir. Çox vaxt (süjet baxımından və musiqi baxımından) ayrı-ayrı tam ədədləri bağlayır; tez-tez musiqi dramında təsirli bir amildir. O.-nın bəzi janrlarında əsasən komediya şəklində təkrarlama əvəzinə kollokvial nitq, ümumiyyətlə dialoqlarda istifadə olunur. Bir musiqi ansamblı (duet, trio, kvartet, kvintet və s.) Səhnə dialoquna, O.-dakı dramatik bir tamaşaya uyğundur, spesifikliyi konfliktli vəziyyətlər yaratmağı, yalnız hərəkətlərin inkişafını deyil, həm də simvol və fikirlərin toqquşmasını göstərməyə imkan verir. Buna görə ansambllar tez-tez bir opera tamaşasının zirvəsinə və ya son anlarına çıxırlar. Xor O-da fərqli şəkildə şərh olunur.
Slayd 4
O. musiqi dramında orkestrə böyük rol verilir, simfonik ifadəlilik vasitələri obrazların daha tam açılmasına xidmət edir. O. müstəqil orkestr epizodlarını da əhatə edir - bir overture, interaction (fərdi aktlara giriş). Opera tamaşasının başqa bir hissəsi balet, xoreoqrafik səhnələrdir ki, burada plastik təsvirlər musiqi ilə birləşdirilir. O. tarixi mədəniyyətin inkişafı və insan cəmiyyətinin tarixi ilə sıx bağlıdır. O. tez-tez dövrümüzün kəskin problemlərini - sosial bərabərsizliyi, milli müstəqillik uğrunda mübarizəni və vətənpərvərliyi əks etdirən musiqi sənətinin bir növ ideoloji dayağı kimi çıxış edirdi.
Slayd 6
Musiqili teatrın mənşəyi xalq şənliklərində və şənliklərdə. Onsuz da qədim Yunan Dionis oyunlarında, Yunan faciəsində musiqinin rolu böyükdür. Orta əsrlər xalq kultu ("müqəddəs") tamaşalarında da buna əsas yer verilmişdir. Müstəqil bir janr olaraq sənət 16-17-ci əsrlərin başlanğıcında formalaşdı. Varlığının bir neçə əsrində bir çox milli opera məktəbləri, üslubları, opera əsərlərinin növləri inkişaf etmişdir. Avropanın bir çox milli mədəniyyətində İntibah dövrünün humanist fikirlərinə uyğun olaraq yeni bir növ musiqi və dramatik tamaşanın prinsipləri inkişaf etdirildi. Bu axtarışlar ilk növbədə İntibah dövrünün klassik ölkəsi - İtaliyada uğurla taclandı. Bir qrup filosof, şair, musiqiçi, sənətkar ("Florensiya Camerata", 1580) qədim faciənin dirçəldilməsini təbliğ etdilər. Floridalıların musiqidə ideallığı sadəlik, ifadə təbiiliyi idi; ifalarında musiqini şeirə sövq etdilər. Bu ruhda ilk O. yazıldı - "Daphne" (1597-98) və "Eurydice" (1600), J. Perinin musiqisi, O. Rinuccini'nin mətni. O. tarixindəki növbəti mərhələ C. Monteverdinin "Orfey" əsəridir (1607).
Slayd 1
Operativ yaradıcılıq 10A sinif şagirdi Sergey Mitroxin Rəhbər: Timoşkova Tatyana Nikolaevna 2009Slayd 2
Mündəricat: Opera İncəsənət Operatları Opera əsərlərinin tarixi
Slayd 3
Opera yaradıcılığı Musiqili Teatrın uzun tarixi var. Onun mənşəyi xalq şənliklərində və şənlik, rəqs, pantomima, hərəkət, instrumental musiqini özündə birləşdirir. Antik dövrün dramatik tamaşaları da musiqi olmadan tam deyildi. Həm rolu həm qədim faciələrdə, həm də orta əsrlər xalq və dini ("müqəddəs") tamaşalarda böyükdür. Bununla birlikdə, musiqinin fəaliyyət üçün əsas rol oynadığı dramatik sənətin xüsusi bir forması olaraq, opera XVI-XVII əsrlərin başlanğıcında meydana gəldi. Avropanın bir çox milli mədəniyyətində İntibah dövrünün humanist fikirlərinin təsiri altında yeni bir tipli musiqi və teatr tamaşası yaratmaq yolları tapıldı. Bu axtarışlar İntibah dövrünün klassik ölkəsi - İtaliyada ən erkən və ən əhəmiyyətli ideoloji və bədii nəticələrlə taclandı. Əvvəlcə tamaşaların dəqiq təyinatı olmur və ya musiqadakı favola (musiqili nağıl), sonra musiqadakı dramma (musiqili dram), sonra nəhayət, musiqədəki opera (musiqi parçası), ya da bir sözlə, opera (opera, sözün həqiqi mənasında - fəaliyyət, iş; Latın operasında əmək, yaradılış deməkdir). 17-ci əsrin ilk üçdə birinin opera tamaşaları ilk növbədə məhkəmə zadəganlığı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Lakin, 1637-ci ildən başlayaraq, müxtəlif Avropa ölkələrində şəhər əhalisinin daha geniş təbəqələrinə açıq olan xalq musiqi teatrları açıldı. Tədricən, opera cəmiyyətin həyatında mühüm yer tutdu, dünya mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.
Slayd 4
Slayd 5
17-ci əsrdə bir sıra böyük bəstəkarlar irəli gəldi - milli opera məktəblərinin qurucuları. Bunlar İtaliyadakı K. Monteverdi, Fransada J. B. Lully, İngiltərədəki G. Purcelldir. Operaların məzmunu mifoloji və ya tarixi-əfsanəvi süjetlər idi. Ən yaxşı əsərlər dövrümüzün humanist ideyalarını əks etdirir, xalq musiqisi ilə bir əlaqəni ortaya qoydu, ancaq müəllifləri feodal-mütləqiyyətçi ideologiyanın təsirindən, aristokratik mühitin estetik zövqlərindən və baxışlarından tamamilə çəkinə bilmədilər. Bu tamaşalar opera-seriya (sanki - ciddi opera) adlanırdı; onlar böyük zövq və təntənə ilə qeyd olunurdular. Fransada bu cür əsərlərə lirik və ya musiqi faciəsi deyilirdi. 18-ci əsrdə, İtalyan opera seriyası, Avropa musiqi teatrlarının səhnələrində tədricən tənəzzülə uğradı; tərkibi getdikcə yoxsullaşdı. Fransız lirik faciəsi də öz ənənəvi formalarına xas oldu. İspaniya məhkəməsi, zarzuela adlanan opera da böhran içində idi. Anti-feodal demokratik hərəkatının böyüməsi ilə əlaqədar olaraq ətrafındakı həyatdan çəkilən gündəlik süjetlərdən istifadə edərək, xalq musiqisi və teatrla əlaqəli olan komik opera hər yerdə meydana çıxdı və böyük ictimai əhəmiyyət kəsb etdi. Opera bufası adlandırıldığı İtaliyada bəstəkarlar JB Pergolesi, G. Paisiello, D. Cimarosa komediya tamaşalarının məşhur müəlliflərinə çevrildilər; Fransada - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretri; Avstriyada və Almaniyada bu yeni musiqi və teatr janrına singspiel (sözün həqiqi mənasında - mahnı oxumaq), İngiltərədə - ballad və ya mahnı operası ("dilənçi operası" da deyilir) deyilirdi.
Slayd 6
İspaniyada - tonadilla. 18-ci əsrin son rübündə Rusiyada milli özünəməxsus, demokratik bir musiqi teatrı yarandı (bəstəkarlar M. M. Sokolovski, V. A. Paşkeviç, M. A. Matinsky, E. I. Fomin komediya operaları). Maarifçiliyin qabaqcıl ideyalarını əks etdirən Alman bəstəkarı K.V.Qlukun (əslən Çex Respublikasından) və Avstriya bəstəkarı V.A.Motsartın fəaliyyəti 18-ci əsrdə mühüm əhəmiyyət kəsb etmişdir. Bunlar opera sənətinin ən böyük islahatçılarından biridir. Məhkəmə aristokratik opera evinin estetikasına və tətbiqinə fəal şəkildə qarşı çıxanlardan biri, vətən yolları və ucalıq hisləri ilə bəzədilmiş qəhrəmanlıq musiqi faciəsi yaratdı. Digəri, opera-buffa və singspielin nailiyyətlərinə arxalanaraq komediya, dram, fəlsəfi nağılların həyati tamlığı və musiqi və dramatik xüsusiyyətlərinin mükəmməlliyi, hərəkətin sürətli və təzadlı inkişafı ilə diqqət çəkən yüksək real nümunələr verdi. Gluck və Motsartın fəaliyyətləri 18-ci əsrin sonlarında Fransız inqilabları ərəfəsində - Avropa tarixindəki bu ən vacib dönüş nöqtəsi oldu. Köhnə, feodal münasibətlərinin parçalanması və yeni, burjua münasibətlərinin yetkinləşməsinin fəlakətli dövründə musiqi teatrının mütərəqqi sosial ideyalar üçün bir qol kimi rolu xeyli artdı. Bu gündən etibarən, inkişafında, musiqi mədəniyyətinin, ifaçılıq sənətinin və ədəbiyyatın ümumi təkamülü ilə daha çox əlaqələndirilir. Opera tarixində müxtəlif ideoloji və yaradıcı cərəyanların mübarizəsi, ictimai-siyasi inkişaf qanunları və milli mədəniyyətlərin özəlliklərindən qaynaqlanan bədii üslub dəyişiklikləri əvvəlkindən daha çox getdikcə daha rahat və birbaşa əksini tapır. İdeoloji mübarizə şəraitində mütərəqqi sənətkarlar milli mədəniyyətin mütərəqqi, demokratik əsaslarını dəstəkləyirlər.
Slayd 7
Onların yenilikçi işləri müasir reallıqların, dövrün sosial və milli azadlıq ideyalarının, insan münasibətlərinin müxtəlifliyini əks etdirir. Demokratik dinləyicilərin geniş təbəqələrini əhatə edən opera xalqın özünüdərkin formalaşmasına öz töhfəsini verir, milli mədəniyyətinin ən yüksək təzahürlərindən biri kimi xidmət edir. Musiqili teatrın ictimai-siyasi rolu hətta fransız burjua inqilabı dövründə də operat sənətinin məzmununa və formalarına böyük dəyişikliklər gətirmişdi. İnqilabi yüksəliş illərində irəli sürülən qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusu 19-cu əsr operalarında və ilk növbədə sonrakı nəsillər bəstəkarlarının musiqisinə böyük təsir göstərən L.Bethovenin əsərlərində çox inkişaf etmişdir. 19-cu əsr xalqı, nəcib insan əməllərini, azadlıq, xoşbəxtlik, ədalət uğrunda mübarizəni tərifləyən bir çox klassik opera yaradıcılığının yaranması ilə əlamətdar oldu. Keçmişin böyük bəstəkarları çoxlu sayda musiqi və teatr əsərləri yaratmışlar, bunların arasında ən çox yayılmışlar qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik, epik, lirik-dramatik və komik operalardır. Bu tiplərin inkişafı hər bir milli opera məktəbinin inkişafının özünəməxsus sosial və mədəni-tarixi şəraitindən asılı olaraq özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə qeyd olunur. Ancaq ümumi tendensiya realizmin ideoloji və bədii imkanlarının təsdiqlənməsi və genişlənməsi idi. Bununla yanaşı, 19-cu əsrin birinci yarısının bəzi opera məktəblərində realist, romantik meyllərlə yanaşı, özünü də təzahür etdirdi. K.M.Veber Alman opera sənətinin milli məzmununun və formalarının yaranmasında mühüm rol oynadı, əsərlərində Singspielin xalq elementləri
Slayd 8
romantik dram əlamətləri ilə birləşdi. R.Vagner Weber-in işinin varisi idi; onun əsəri 19-cu əsrin ikinci yarısında musiqi teatrı tarixində mühüm mərhələ kimi qeyd olunur. Vaqner operativ sənət dünyasını görkəmli yaradıcılığı ilə zənginləşdirdi, baxmayaraq ki, bəziləri bir-birinə zidd olan xüsusiyyətlərdən məhrum deyildi. Xarici əyləncələrə və köhnəlmiş teatr konvensiyalarına qarşı yüksək sənət məzmunu uğrunda mübarizə aparan, möhtəşəm ideoloji planların təcəssümünə çalışan Vaqner, ən çox işinin son dövründə bəlli olan müəyyən bir qabarıqlıq, qeyri-müəyyənlik və bəzən həddən artıq mürəkkəblikdən çəkinmədi. İtalyan komik operasının tipik cəhətləri, qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operası sahəsində əhəmiyyətli olan G. Rossinininin yaradıcılığında parlaq ifadə tapmışdır. İtalyan operasının ən böyük klassiki, realist sənət dünyasının ən görkəmli ustalarından olan G. Verdi idi. Bir çox onillik yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə o, müxtəlif növ operativ əsərlər yaratmışdır. Əvvəlcə Verdi romantik planda təcəssüm olunan qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusundan daha çox narahat oldu. Əsrin ortalarından bəri əsasən lirik və dramatik operalar - dərin realizm ilə qeyd olunan və bəzən həqiqi faciələr səviyyəsinə yüksələn psixoloji dramlar yazmışdır. Ömrünün sonuna, 19-cu əsrin son onilliyində və 20-ci əsrin əvvəllərində istedadlı bəstəkarlar P. Mascagni, R. Leoncavallo və xüsusilə G. Puçcini özlərini fəal şəkildə göstərdilər. Onların ideoloji və bədii axtarışlarının əsasını verizm (vero - səmimi, həqiqət deməkdir) adlandırılan 1880-ci illərin ədəbi hərəkatı təşkil etdi. Veristlər adi insanların həyatından, əsasən əlverişsiz sosial bazadan götürülmüş mövzularda kəskin şəkildə gərgin əsərlər yaratmağa çalışırdılar.
Slayd 9
Onların bu mütərəqqi istəyində bəzən naturalizmlə günah işlətdilər. XIX əsrin ilk onilliklərindəki Fransız musiqi teatrının milli xüsusiyyətləri, ən çox D.F. Aubert tərəfindən bəhrələnmiş komik opera janrı ilə əlaqələndirilir. Əsrin ikinci üçüncü hissəsində "möhtəşəm opera" ("möhtəşəm opera") tipi doğuldu və geniş yayıldı - monumental, təsirli səhnə anları ilə zəngin, tarixi mövzularda romantik rəngarəng bir ifa. Bu operativ tip J. Meyerbeer-in yaradıcılığında ən aydın şəkildə təcəssüm olunmuşdur. 19-cu əsrin ikinci yarısında "lirik opera" "möhtəşəm opera" ya qarşı çıxır.Onun müəllifləri - ilk növbədə C. Gounod və ondan sonra L. Delibes və J. Massenet - adi bir insanın gündəlik həyatı, ətrafındakı həyat tərzi, intim, səmimi hissləri açıqladılar. Lirik operanın formalaşması fransız operasında həqiqi xüsusiyyətlərin möhkəmlənməsi və möhkəmləndirilməsi demək idi. Fransız milli məktəbindəki realizmin zirvəsi, tam qanlı və şirəli, aydın təsəvvürlü, nikbinliklə təqlid olunan J. Bizetin əsəridir. XIX əsrin azadlıq hərəkatları bir sıra yeni, dərin müstəqil milli opera məktəblərini ortaya qoydu. Çex Respublikası xalqının milli istiqlal uğrunda apardığı mübarizədə B. Smetananın əsrin ikinci yarısında ifa etdiyi operaları olduqca önəmli yer tuturdu. Çex musiqi klassiklərinin banisi Smetana milli-xalq ənənələrinə uyğun qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik və komediya operalarının xüsusi növlərini inkişaf etdirmişdir. A. Dvořák'ın Çexiya musiqi teatrına verdiyi töhfələr, xüsusən də nağıl gündəlik operası və L. Janacek'in də əhəmiyyətlidir. 19-cu əsrin ortalarında S. Moniuszko başda olmaqla Polşa opera məktəbinin və F. Erkelin rəhbərlik etdiyi Macar məktəbinin milli inkişaf yolları müəyyən edildi.
Slayd 10
Slayd 11
Dünya opera klassiklərinin ən yaxşı əsərləri millilik və realizm, dərin məzmun və mükəmməl bədii forma vəhdəti, musiqinin milli müəyyənliyi, xalq sənəti ilə əlaqəli, mütərəqqi sosial düşüncə ilə səciyyələnir. Bu keyfiyyətlər, yaradıcısı M.I.Glinka olan rus klassik operasında yüksək dərəcəyə xasdır. Rus klassik operasının xalq mahnı əsasları ona özünəməxsus orijinallıq verir; onun bədii vasitələri və musiqi ifadə formaları müxtəlifdir; fərdi şəkillərin tipik müəyyənliyi və konveksiyası, tarixi və sosial fəaliyyət fonunda geniş yayılmış xalq həyatının şəkilləri ilə birləşdirilir. XIX əsrin ilk onilliklərində rus opera yaradıcılığında bəstəkarlar S.I.Davydov, K.A.Kavos, sonra A.N. Verstovski adları təmsil olunurdu. Glinkanın operaları - xalqın həyatından dahi dastanlar - Rusiya musiqi teatrı tarixində yeni bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi və dünya realist opera sənətinin ən böyük fəthi oldu. Rus klassik bəstəkarları Glinkadan sonra Vətənin tarixi taleyini, xalqla dövlət arasındakı münasibətləri, sosial zülmə qarşı mübarizəni və şəxsə qarşı zorakılığa etirazı əks etdirən yüksək vətənpərvər opera əsərləri yaratdılar. Dargomyzhsky, sinif bərabərsizliyi mövzusunu irəli sürən ilk rus sosial və gündəlik musiqi dramasının "Mermaid" müəllifi idi. 1860-cı illərin inqilabi demokratik hərəkatının yüksəlişi, A.P.Borodin, M.P.Mussorgski, N. A. Rimski - daxil olan M. A. Balakirevin rəhbərlik etdiyi yaradıcı birliyin - "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bnin bəstəkarlarının fəaliyyət istiqamətlərini müəyyənləşdirdi. Korsakov, Ts.A. Cui.
Slayd 12
Slayd 13
Sonrakı onilliklər ərzində rus və dünya opera klassiklərinin şah əsərləri bir-birinin ardınca ortaya çıxdı. "Boris Godunov" və "Khovanshchina" xalq musiqili dramlarında millət vəkili Mussorgski Rusiyanın keçmişinin tarixi inkişafının dönüş nöqtələrində güc və dərinlikdə bənzərsiz görüntülərini verdi. AP Borodinin "Şahzadə İqor" monumental epik operası rus xalqının yüksək vətənpərvərliyini səsləndirir, milli personajları aydın şəkildə təsvir edir. N.A.Rimski-Korsakov tərəfindən operanın bədii təcəssümü vasitəsi ilə zəngin və çox yönlü olan növlərdə fərqlənir. Sosial-tarixi musiqili dram "Pskov qadını" May Gecəsi lirik-komik operasına bitişikdir; gözəl "yaz nağılı" "Qar qız" - "Sadko" epik operası ilə; tarixi və gündəlik "Çar gəlini" operası - əfsanəvi "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi və Qız Fevroniya" operası və "Qızıl xoruz" satirik operası ilə. Dünya musiqi teatrı tarixindəki ən böyük hadisələrdən biri, psixoloji xüsusiyyətlərinin olduqca dərinliyi, insanların mənəvi dünyasının və dramatik qarşıdurmaların düzgün ifadəsi ilə seçilən PI Çaykovskinin operativ əsəridir. Çaykovskinin operativ yaradıcılığının lirik və dramatik xarakteri, zaman-zaman faciəli bir ton alır, Eugene Onegin, Cadugər, Məşhurlar Kraliçası kimi əsərlərdə ən qabarıq şəkildə ifadə olunurdu. Dahi bəstəkarın yaradıcılığının geniş mövzusu tarixi ("Mazepa", "Orleanların Qızları") və xalq-məişət mövzularını ("Черевички") əhatə edir.
Slayd 14
15-sürüşmə
Rus operasının bu işıqlandırıcıları ilə yanaşı, onun inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verən A. G. Rubinstein (Demon), A. N. Serov (Düşmənlərin Gücü), E. F. Napravnik (Dubrovski), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), S. I. Taneev ("Oresteia"). XIX əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada yaşayan digər millətlərin realist opera məktəbləri də formalaşdı. Bunlar təmsil olunur: Ukraynada S. Gulak-Artemovsky və xüsusilə N. V. Lysenko; Gürcüstanda - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakişvili, Z. P. Paliashvili; Ermənistanda - A. Tiqranyan, A. A. Spendiarov; Azərbaycanda - Ü.Hacıbəyov. Bu milli məktəblərin inkişafı xalq musiqisi ənənələrinin və dünyanın, ilk növbədə rus klassiklərinin təcrübəsi əsasında həyata keçirildi. Rus və xarici opera klassiklərinin ən yaxşı uğurlarının varisi bütün ideoloji və bədii rəngarəngliyi ilə Sovet operası idi. Böyük klassik ənənələri inkişaf etdirərək, gerçəkliyi yaxından öyrənərək, sovet opera bəstəkarları həyatın doğru, bədii cəhətdən mükəmməl şəkildə əks etdirilməməsi istiqamətində irəliləməyə, sovet xalqının mənəvi dünyasının gözəlliyini və zənginliyini üzə çıxarmaq, dövrümüzün və tarixi keçmişimizin aktual mövzularının həqiqi və çox yönlü təcəssümü üçün səy göstərirlər. İ.I.Dzerjinsky, D. B. Kabalevski, S. S. Prokofyev, T. N. Xrennikov, Yu. A. Şaporin, V. Ya. Shebalin və başqalarının operaları bu yolda mühüm nailiyyətlər idi. , məzmunca sosialist, müxtəlif milli formalarla fərqlənir. Qardaş respublikaların opera bəstəkarları arasında K.F.Dankevich, Yu.S. Meitus, G.I. Maiboroda, E.K. Tikotsky, N.G. Jiganov, E.A. Kapp, G.G. Ernesaks, M. O. Zarin, EG Brusilovsky və başqaları.
Slayd 16
Sosialist xalqların musiqi və teatr sənətinin çiçəklənməsi, sovet mədəniyyətinin, Leninin etnik siyasətinin həyata keçirilməsi nəticəsində əldə edilmiş ən mühüm nailiyyətlərindən biridir. Bu nailiyyətlər bir sıra ittifaq və muxtar respublikalarda (Özbəkistan, Qazaxıstan, Qırğızıstan, Belarusiya, Tatarıstan, Başqırdıstan və s.) İlk dəfə yalnız Sovet hakimiyyəti illərində yaradıldığını nəzərə alsaq, diqqətəlayiqdir. Opera klassikləri dinləyicilərin geniş kütlələrinə yüksək estetik zövq verir. Onların bədii təsirinin əsas vasitəsi vokal melodiyasıdır. Müğənninin ifadəli və gözəlliyi, canlı melodik təsviri və əlçatanlığı realist operanın özünəməxsus keyfiyyətləridir. Bununla birlikdə, dramatik qarşıdurmanın, səhnə mövqelərinin və personajların hisslərinin hərtərəfli açıqlanması üçün musiqinin bütün ifadəli imkanlarından ustalıqla istifadə etmək tələb olunur. NG Çernışevskinin "musiqinin ən bütöv forması" adlandırdığı Opera, vokal (solo, ansambl və xor) və instrumental (simfonik) prinsiplərini özündə cəmləşdirir. Onların yaxın əlaqələri tam hüquqlu bir opera işi üçün zəruri şərtdir. İdeoloji konsepsiya, süjetin təbiəti və librettonun mətninə uyğun olaraq, bəstəkar opera musiqisinin tarixən qurulmuş formalarını - vokal (ariya, arioso, təkrarlama, ansambl, xor səhnəsi) və simfonik (uverturası, fasiləsi, rəqsləri) yaradıcılıqla istifadə edir. Bu formalar əhəmiyyətli dərəcədə sərbəstliyi ilə fərqlənir və hər bir böyük bəstəkar fərdi olaraq unikal bir refraksiya alır. Buna baxmayaraq bəzi ümumi dramatik nümunələrə işarə etmək olar. Operanın qəhrəmanlarının personajları solo oxuma (aria, arioso, mahnı, monoloq) genişlənmiş saylarında daha tam aşkarlanır.
Slayd 17
Bir təkrarlama tez-tez dairəvi, möhkəm vokal formaları (ariya, ansambl, xor) arasındakı süjet və musiqi bağlantısı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Lakin melodik olaraq inkişaf etdirilmiş formada, həm də məcazi xarakteristikada mühüm rol oynayır və musiqinin inkişafında təsirli bir amil kimi xidmət edir (bəzi opera janrlarında, əsasən komedik musiqilər əvəzinə musiqili təkrarlama yerinə danışıq danışıqları istifadə olunur). Ansambl-duetlərdə, terzetalarda, kvartetlərdə və böyük final səhnələrində (çox vaxt xorla) dramatik vəziyyətlər musiqi vasitəsi ilə ümumiləşdirilir, yaxın və ya ziddiyyətli obrazlar birləşdirilir, maraqların, xarakterlərin, ehtirasların ziddiyyətləri aydın şəkildə ortaya çıxır. Buna görə ansambllar tez-tez dramatik inkişafın zirvəsində və ya son anlarında görünürlər. Musiqinin bədii imkanları bəstəkarın kütləvi xor səhnələrində xalq həyatının geniş miqyaslı şəkillərini yaratmasına, qəhrəmanın sosial mühitlə əlaqələrini şaxələndirməyə imkan verir.Orkestre tez-tez səhnənin əsas dramatik məzmununu özündə cəmləşdirən operanın musiqi inkişafında böyük rol oynayır; simfonik ifadəlilik vasitələri səhnə mövqelərinin musiqi təsvirini, hərəkətlərin quruluşunu və personajların təcrübələrini əhəmiyyətli dərəcədə tamamlayır və dərinləşdirir. Bunlar, ümumiyyətlə, bəstəkarın həyatın əhəmiyyətli hadisələrini, insanların, müxtəlif sosial qrupların münasibətlərini çoxtərəfli və aydın şəkildə göstərə biləcəyi operanın bədii vasitələridir, tipik personajları təcəssüm etdirir və insanın mənəvi dünyasını əks etdirir. Tamaşada, sözdə, səhnə hərəkatında, təsviri sənətdə və tez-tez xoreoqrafiyada vahid teatr fəaliyyətində aparıcı yer tutan musiqini (vokal və instrumental) üzvi şəkildə birləşdirərək, opera həyatı əks etdirmək üçün ən geniş imkanları əldə edir;
Slayd 18
