İtaliyanın orijinal mədəniyyəti: əhalisi, dili, dini, memarlığı, incəsənəti, adət-ənənələri, musiqisi. İtaliya mədəniyyəti

İtaliya bəşəriyyətin mədəni uğurlarının əsl xəzinəsidir. Məşhur Kolizey, Pizanın Çıraq Qülləsi, əzəmətli kilsələr və kilsələr, misilsiz muzeylər, qalereyalar, abidələr, fəvvarələr və s. Olmadan bu ölkəni təsəvvür etmək mümkün deyil. İtaliya mədəniyyəti çoxşaxəlidir və rəngarəngdir, tarixi çox əsrlər əvvəl başlamış və hər il dövlət həyatının bu sahəsi olur daha geniş və daha maraqlıdır.

Tarix səhifələri

Müasir İtaliyanın ərazisi tarixin müxtəlif dövrlərində bir çox xalq üçün məskunlaşma yeri kimi xidmət etmişdir. Beləliklə, eramızdan əvvəl bir çox əsrlər boyu Etrusklar müasir Toskaniyanın ərazisində yaşayırdılar və Apenninlərin günəşli cənub hissəsi yunan sivilizasiyası tərəfindən seçilmişdir. Şübhəsiz ki, İtaliya əhalisinin müxtəlif etnik tərkibi ölkə mədəniyyətində öz izini qoydu.

İtaliya mədəniyyətinin formalaşması Qədim Roma sivilizasiyasının yaranma dövrü hesab olunur. Etrusklar bir çox mədəni və tarixi abidəni: nekropolları, şəhərlərin xarabalıqlarını, məişət əşyaları, heykəlciklər, freskalar və daha çox şeyləri geridə qoydular. Çar dövründə (e.ə. VIII-VI əsrlər) dünyaca məşhur "On iki masanın qanunları" yaradıldı və Böyük Çesspool (kanalizasiya kanalı, hələ də fəaliyyət göstərir), Kapitoluda bir məbəd və ilk sirk tikildi. Cümhuriyyət dövründə (e.ə. V-I əsrlər) Flaminian və Appian yolları quruldu, çoxsaylı forumlar, hamamlar, məbədlər, inzibati binalar tikildi (xarabalıqlarına İtaliyanın bir çox şəhərində rast gəlmək mümkündür). Ancaq Qədim Romanın tarixi mədəniyyət abidələrinin əksəriyyəti İmperiya dövründə yaradıldı. Bunlara Roma Kolozeyası, Panteon məbədi, çox sayda akveduk, zəfər tağları, istilik hamamı, amfiteatr, villa, sütun, saray və s. Memarlıqdan əlavə, qədim Romalıların mədəniyyətinə nəsr və poeziya, ənənəvi musiqi, teatr bacarıqları, müxtəlif sənət növləri daxildir ( sadə naxışlardan heykəltəraşlıq portretinə qədər).

Qədim Roma imperatorluğunun yoxa çıxması (476) İtaliya mədəniyyətinin tənəzzül dövrü hesab olunur. Mənəvi bir dirçəliş əlamətləri altı əsr sonra ortaya çıxdı və onun şənliyi tarixçilər tərəfindən XIII-XIV əsrlərə aiddir. Bundan əlavə, sənətşünaslar "İtaliya dövrü" adlandırdıqlarını fərqləndirirlər. İtaliya İntibah dövrünə aiddir və üç dövrə bölünür:

• Proto-İntibah, öz növbəsində iki hissəyə bölünür:

1. İntibah dövrünün banisi hesab olunan Ducento. Bu dövr XIII-XIV əsrin əvvəllərinə təsadüf edir.
2. Trecento Proto-İntibah dövrünün varisidir. Bu tarixi dövr XIV əsrə aiddir.

1. Yüksək İntibah - İntibah dövrünün klassik dövrü hesab olunur və 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin birinci rübünə təsadüf edir.
2. Gecikmiş İntibah, eyni əsas Yüksək İntibahdır, əsas üslubu Mannerizmdir. Bu dövr Venesiya üçün tipikdir və 16-cı əsrin sonlarında başa çatır.

İtaliya mədəniyyəti tarixindəki hər bir tarixi dövrün öz xüsusiyyətləri vardır.

Ducento, Bizans, Gothic və Romanesque ənənələri ilə səciyyələnən orta əsrlər ilə sıx əlaqəlidir. Proto-İntibah sənətində gerçəkliyin vizual və həssas şəkildə təsvir olunması, qədim dövrdə maraqların ortaya çıxması və dünyəvilik meyllərinin başlanğıcı aydın şəkildə izlənilir. Təsvir edilən dövrün rənglənməsində formaların maddi inandırıcılığı, cisimlərin toxunulmazlığı var. Memarlıq sakitlik və müntəzəmlik, heykəl isə plastik güc ilə xarakterizə olunur. Proto-İntibah dövrünün ən görkəmli nümayəndələri memar Arnolfo di Camio, heykəltəraşlar Nikollo və Ciovanni Pisano, rəssamlar Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, şair Dante Aguileri.

Bu maraqlıdır! Proto-İntibah dövrü yalnız İtaliya üçün xarakterikdir. Bu cərəyan yalnız Roma və Toskana'da mövcud idi.

Quattrocento dövrü, İtaliyanın sürətli iqtisadi böyüməsinə təsadüf etdi. Ticarət, sənaye və sələmçilik bilik tələb edirdi, buna görə dəqiq elmlər, riyaziyyat, təbiətşünaslıq bu zaman inkişaf edirdi. Xeyli qazanc əldə edən zəngin və nəcib insanlar möhtəşəm saraylar və yurd-yuvalar qurdular, ən yaxşı sənət əsərləri ilə bəzədilər. Yeni bir ideologiyanın formalaşması təhsilli və yaradıcı insanların sayının artmasına səbəb oldu: notariuslar, həkimlər, tarixçilər, filosoflar, musiqiçilər, memarlar, sənətçilər və s. Bir şəxs fərdi keyfiyyətlər toplusu olan bir şəxsiyyət, bacarıqlı bir insan olaraq qəbul olunmağa başladı. Quattrocento dövründə humanizm ideyaları ortaya çıxdı, insan ruhu və bədəni ahəngdar və birləşdi. Venesiya və Florensiya erkən İntibah sənətinin mərkəzləri kimi tanınıb. Quattrocentonun ən görkəmli nümayəndələri ədəbiyyat adamları Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, heykəltəraş Donatello, rəssamlar Masaçço və Sandro Botticelli, memarlar Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael və s.

Bu maraqlıdır! Quattrocento dövrü, İtalyan rəssamlığının, memarlığının və heykəltəraşlığının heday günü hesab olunur.

Cinquecento ya da İntibah dövrü, bir neçə komponenti birləşdirir, bunlara humanizm, gerçəkliyin ağlabatan bir cihazına inam, insan yaradıcı gücləri, qəhrəmanlıq əməllərinin artması və vətəndaşlıq borcu daxildir. Eyni zamanda, sənətkarlıq və heykəltəraşlığın əvvəllər üstünlük təşkil edən memarlığa nisbəti bərabər şəkildə izlənildiyi bir neçə sənət növünün ahəngdar bir növü var. Bu tabeçiliyin aradan qaldırılması mənzərə, portret, tarixi rəngkarlıq kimi yeni janrların yaranmasına səbəb oldu. Müxtəlif dövrlərdə fərqli şəhərlər İtaliya mədəniyyətinin mərkəzi hesab olunurdu: XV əsrin sonunda - Florensiya, 16 əsrin ilk ongünlüyündə - Roma, daha sonra - Venesiya. Cinquecento dövrünün ən məşhur ustaları Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Rafael, Veronese, Titian, Tintoretto və s.

Bu maraqlıdır! İtalyan dilindən tərcümə olunan Cinquecento, beş yüz deməkdir.

İtalyan sənəti tarixində 16-cı əsr Mannerizm dövrü ilə əlaqələndirilir. Sənətşünaslar bunu 16-cı əsrin 20 -90-cı illərində formalaşan antik-klassik hərəkat adlandırırlar. Mannerizm insan bədəni ilə ağıl arasındakı harmoniyadan imtina edir. Yeni üslub dünyanı titrəyən, çürüyən və qeyri-sabit kimi təqdim edir. Mannerist yaradıcıları tərəfindən yaradılan görüntülərdə narahatlıq, narahatlıq, gərginlik, həmçinin yaradıcılığı inanılmaz və qeyri-real bir şey edən xüsusi bir bədii cihaz və ya üsul var. Usta incəsənətin həqiqi prinsiplərindən uzaqlaşır və yaradıcılığa öz “şövqünü” təqdim edir. Məsələn, boyaların parlaq və ya soyuq rənglərindən istifadə edir, qeyri-adi almaz şəkilli və ya serpantin ritmləri əlavə edir, özbaşına formaları uzadır, işığın və məkanın fantastikliyini vurğulayır, asimmetrik komponentlər təqdim edir. Əvvəlcə, uslubizm yalnız rəngkarlıqda tapıldı və 16-cı əsrin 40-cı illərində memarlıq və heykəltəraşlıqda da ortaya çıxdı. Ən məşhur Mannerist yaradıcıları Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.

Bu maraqlıdır! Əvvəlcə Mannerizm sənətdə məhkəmə-aristokrat hərəkatı hesab olunurdu. Ferrara, Parma, Modena və Mantua Hersoqluğunun evidir. Mannerist sənət əsərlərinin əksəriyyəti dünyəvi və ruhani aristokratiyanın əlində idi. Bir neçə il sonra bu tendensiya Roma və Florensiyada quruldu.

Məşhur barokko üslubu İtaliyada doğulmuş və inkişaf etmişdir. Mantua, Roma, Florensiya və Venesiya sənətdə bu cərəyanın sənət mərkəzləri hesab olunur. Burada ilk Barokko heykəltəraşlıq, memarlıq və rəssamlıq əsərləri meydana çıxdı. Mütəxəssislər, baroku, üsulizmin doğulması və humanizm prinsiplərindən tədricən uzaqlaşması səbəbindən ortaya çıxan böhran tərzi hesab edirlər. Mannerist yaradıcılarının kədərli və gerçək olmayan görüntülərinə baxmayaraq, insanlar ümumiyyətlə təbiət, sənət və həyat hədiyyələrindən zövq almamışdılar. Barok sənəti dövrü Avropa həyatının ən sevincli dövrləri ilə müşayiət olunmadı: İnkvizisiyanın hökmranlığı, əks-islahat, qul ticarəti, yerli şiddət və s. Bununla belə, bütün sənət növlərinin praktikliyi, əzəməti və zərifliyi insanların və aristokratiyanın həqiqi istəklərinə xəyanət etdi.

Barok dövrü 16-cı əsrin sonlarında başlamış, lakin İntibah (Cinquecento) dövründə işləyən Mikelancelo Buonarroti bu üslubun "atası" sayılır. Onun əsərləri fövqəltəbii ölçü, nəhəng bir nizamla binaların möhkəmləndirilməsi, sütunların və pilasterların ikiqat artırılması və kornişlərin geniş yayılması ilə səciyyələnir. Barok sənət əsərləri (memarlıq da daxil olmaqla) ziddiyyət, rənglərin çevikliyi, əzəmət, ornamentin həddindən artıq dərəcəsi, həcmlərin təzadları, rəng və chiaroscuronun heyranedici effektləri, yaradılan dizaynların asimmetriyası ilə fərqlənir.

Bu maraqlıdır! Barok dövründə ən məşhur musiqi hərəkatı olan opera meydana çıxdı.

18-ci əsrin əvvəllərində, mərhum barokko italyan sənətində üstünlük təşkil edirdi. Yalnız bu ölkədə bu qədər uzun müddət davam edə bilərdi. Stil artıq öz doğruluğunu itirməyə başlamışdır, o dövrün ustalarının yaradıcılığında yorğunluq, cəsarət, böhran xüsusiyyətlərinin toplanması, səmimiyyətsiz xəstəliklər görmək olur. Bununla birlikdə bəzi əyalət rəssamlarının və dekorativ rəssamlarının əsərlərində bəzi yeniləmələr var, burada şəkillər insanın hissləri, tarixi və təbiəti haqqında danışır. Mərhum barok dövrünün ən görkəmli yaradıcıları Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Batista Tiepolo, Crespi.

Bu maraqlıdır! Mərhum barokko dövrü Avropanın mənəvi həyatının mərkəzinin Fransaya köçürülməsi ilə əlamətdar oldu.

İtaliya mədəniyyəti tarixindəki növbəti mərhələ Rokoko üslubu ilə əlaqələndirilir. İtalyanlar bu hərəkatın yaranmasında və inkişafında fəal iştirak etdilər. Rokoko lüks və hər an zövq almaq istəyi ilə xarakterizə olunur. Buna görə də bu dövr saraylarında lüks interyerlər var idi, möhtəşəm paltar geyinmiş xanımlar çox miqdarda kosmetik məhsullardan istifadə etməyə başladılar. Üzdə milçəkləri "geyinmək" dəb halını almışdı. Möhtəşəm interyer yaratmaqla yanaşı, Rokoko hərəkatı tematik rəngləmə, portret, memarlıq və heykəltəraşlıqda da kök saldı. Binaların əksəriyyəti heykəllər və qabıq formalı naxışlarla bəzədilib. O, zərgərlik, rəsm qobelenləri, toxuculuq və mebel istehsalının inkişafı ilə də müşayiət olunurdu. Bu hərəkatın sənətçiləri kətanlarda müxtəlif əyləncəli tədbirləri təsvir etdilər: teatr tamaşaları, tətillər, eşqdə olan cütlüklər, mifologiyadakı personajlar və portretlərdə bütün simalar gülümsəyən və xoşbəxt təqdim edilmişdir.

Bu maraqlıdır! Rokoko dövründə İtalyan sənətində hökm sürən boş əhval-ruhiyyəyə baxmayaraq cəmiyyətdə bir çox problem var idi, bunlardan başlıcası yoxsulluq, sifilis və vərəm xəstəliyinin yüksək olması, habelə ölüm halları idi.

Qısa bir mədəni tənəzzüldən sonra İtaliya Avropa mədəniyyətinin mərkəzi statusunu bərpa edir. Bu hadisə XVI əsrin birinci rübündə baş verdi və birbaşa klassikizm üslubunun inkişafı ilə əlaqəlidir. Bu zaman tarixin dəyərində azalma müşahidə olunur - adi bir nəzəri ideal və elmi bir obyektə çevrilir, cəmiyyətin gündəlik problemləri ön plana çıxır. Bir çox istedadlı memarların Avropa dövlətlərinə köçürülməsi ilə əlaqədar olaraq, İtaliyada tikinti işləri kəskin şəkildə azaldı. Artıq mərhum barokko dövrünün sonunda, binaların memarlığında həddindən artıq çox möhtəşəm forma və dekorasiyadan uzaqlaşma var və klassiklik - neoklassizm ilə bir sıra oxşarlıqları olan yeni bir üslub sürüşür.

Rəssamlar Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuçini, heykəltəraş Antonio Canova, memar Luigi Vanvitelli klassikizm dövrünün ən yaxşı ustaları kimi tanınırlar.

Bu maraqlıdır! Digər Avropa dövlətləri ilə müqayisədə, İtaliyada klassizm nümunələri çox deyil.

İtaliya üçün 19-cu əsrin ortaları Avstriya İmperiyası ilə qarşıdurma ilə yadda qaldı. Ölkə sənəti daha da dəyişməmişdir. 1789-1870-ci illərə "yeniləmə" mənasını verən Risorgimento adlanır. Arte Povera, Futurizm, Transavant-garde, Macchiaioli, Akademizm və Novecento kimi üslublar meydana gəldi. İtaliyanın birləşməsindən sonra Florensiyadakı ustalar klassizm, akademizm, romantizm üslublarına bənzəməyən yeni bir yaradıcılıq birliyi yaratmaq qərarına gəldilər. Beləliklə, realizm və impressionizm cərəyanına aid olan yeni bir İtaliya mədəniyyət dövrü yarandı. Florensiya cəmiyyətindən olan sənətkarlar özlərini rəssamlığı yeniləmək, daha müasir və həqiqi hala gətirməyi qarşısına məqsəd qoymuşlar. Bu dövr ustalarının yaradıcılığında ədəbi əsərlərdən və mifoloji hekayələrdən süjetlər yoxdur.

19-cu əsrin heykəltəraşlarının əsərləri də maraq doğurur. Heykəllərin böyük bir hissəsi Kral Viktor Emmanuelə, İtaliyanın məşhur şəxsiyyətlərinə: yazıçılara, elm adamlarına, memarlara, rəssamlara (Giotto, Cuzeppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Rafael və s.) Həsr edilmişdir. Mütəxəssislərin fikrincə, işin çox hissəsi şəfqətli və unimpressive idi.

XX əsrdə İtaliya mədəniyyətinə yenidən dağıdıcı və avanqard meyllərin yayılmasına səbəb olan dövlət və dünya tarixinin faciəli hadisələri təsir etdi. Avanqard üslubun üstünlük təşkil etdiyi mədəniyyət mərkəzi Paris idi. Burada simvolistlər, sürrealistlər, kubistlər və s. Çalışdı.Bir müddət sonra bütün bu üslublar İtaliyada peyda oldu. Ən məşhur İtalyan avanqard sənətçiləri arasında Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carra var.

Sonralar sənət epiqon və abstraksionist istiqamətlərə döndü. Eyni zamanda, aristokratlar, auksionerlər, burjua iş adamları və s. Tərəfindən dəstəklənən bir çox kiçik sənət meylləri mövcuddur. Onlar üçün belə yaradıcılıq yaxşı qazanc əldə etmək yollarından birinə çevrilmişdir. XX əsrdə baş verən dünya müharibələri mədəniyyət mərkəzinin Fransadan ABŞ və İngiltərəyə köçürülməsinə səbəb oldu.

Benito Mussolininin hakimiyyəti dövrünü də qeyd etmək istərdim. Keçən əsrin 60-cı illərində müxtəlif dərəcələri olan şəhərlərdə bir çox bina meydana gəldi. Yüksək mədəniyyətli və savadlı siyasətçilərdən ibarət olan yeni hökumət sayəsində İtaliya, ölkənin keçmişindəki çox sayda tarixi və mədəniyyət abidəsini qoruya bildi.

Bu maraqlıdır! XX əsrdə İtaliya heykəltəraşları realizm üslubunda yaratmağa davam etdilər. Bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələri Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer və başqalarıdır.

İtaliya sənəti

14-cü əsr ölkənin bədii əzəmətinin çiçəklənməsi hesab olunur. Bu zaman Florentin sənət məktəbinin ən böyük şagirdi Giotto di Bondone çalışırdı. Qurulmuş Bizans rəssamlıq üslubundan imtina edərək özünəməxsus bir naturalist tərzdə şah əsərlərini yaratmağa başladı. Assisi, Florensiya, Ravenna şəhərlərində yaratdığı freskalarda, təsvir olunan fiqurların emosionallığını və təbii istiliyini görə bilərsiniz. Giottonun daha böyük izləyiciləri florensiyalı heykəltəraş Lorenzo Ghiberti və rəssam Fra Angelikadır.

İtaliya sənətinin növbəti dövrü Florensiya ilə sıx bağlıdır, çünki məhz bu şəhər dövlətin mədəniyyətinin mərkəzinə çevrildi. Bu dövrdə böyük Donatello, qədim Romalıların dövründən bəri ilk dəfə dayanan bir çılpaq heykəl yaradaraq çalışdı. Memar Filippo Brenelleschi İntibah üslubunu binaların görünüşünə köçürməklə fərqləndi, ustalar Fra Fillipino Lippi və varisi dini mövzulara aid rəsm əsərləri yaratdılar. Qrafika sənətini Sandro Botticelli və Domenico Ghirlandaio kimi ustalar hazırlamışlar.

XV-XVI əsrlər Leonardo da Vinci, Mikelancelo Buonarotti və Rafael Santi adları ilə əlaqələndirilir. İlk usta həyatını vizual sənət də daxil olmaqla bir çox fəaliyyətlə bağladı. Möhtəşəm əsərləri Mona Lisa və Son Şam yeməyi dünya rəssamlığının şah əsərlərindəndir. Michelagelo Buonarotti memar, rəssam və heykəltəraş kimi tanınır. Müqəddəs Roma Katedralinin qübbəsi layihəsinin müəllifidir. Peter, Sistine Kapellasında tavan şəkilləri və Musa, David, Pieta heykəlləri. Rafael İntibahın əsl rəssamı kimi məşhur oldu. İtalyan ustasının ən yaxşı əsərləri arasında St. Corc və Əjdaha, Sistine Madonna.

Venesiyada mədəni "bum" daha sonra gəldi və fərqli bir təcəssüm tapdı. Bu İtalyan şəhərinin sənətkarları, həyatın qaynarlığını, rənglərin və emosional doymanın izlənə biləcəyi parlaq kətanları rənglədilər. Böyük Venesiya Titian, incə rəngarəng xromatizm və açıq bir fırça zərbəsi ilə pulsuz yaradıcılıqdan ilk istifadə etdi. Bu dəfə Titianla birlikdə Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese və Palma Vecchio çalışdı.

17-ci əsrdə ən məşhur usta, Müqəddəs Roma Katedralinin qarşısındakı meydanda çox sayda Roma heykəli və kolonad üçün dizayn hazırlayan memar və heykəltəraş Giovanni Lorenzo Bernini idi. Peter. Carraci və Carvaggio-nun təşəbbüsü sayəsində bu dövrün rəsmləri yeni istiqamətlərlə zənginləşdi.

XVIII-XIX əsrlərdə İtaliyada Apenninesdə dövlət sənətinin inkişafına töhfə verən bir çox məşhur ustalar işləmişdir. Bunlara mənzərə rəssamı Canaletto, rəssam Giovanni Batista Tiepolo, oymaçı Giovanni Batista Piranesi, heykəltəraş Antonio Canova və başqaları daxildir.

İtalyan sənətindəki 20-ci əsr, sürrealistlərin, futuristlərin, kubistlərin və s. Əsərləri ilə əlaqələndirilir. Məsələn, rəssam Amadeo Modigliani, çılpaq insanları maraqlı badam şəkilli gözləri və oval uzanmış üzləri ilə təsvir edən melankolik yaradıcılığını dünyaya təqdim etdi. Həmçinin, ötən əsrin sənəti rəssamlar Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carra, Umberto Boccioni və başqaları ilə sıx bağlıdır.İkinci Dünya Müharibəsindən sonra İtaliyada rəsmlərini mücərrəd sənət üslubunda boyayan sənətkarlar meydana çıxdı. Emilio Vedova, Alberto Burri və Lucio Fontano "yoxsulluq sənəti" adlanan üslubun yaradıcıları oldular.
İtalyan sənətinin bütün komponentləri - istər memarlıq, istər rəsm, istərsə də heykəltəraşlıq - əsrlər boyu ölkə sakinlərini və qonaqlarını valeh edən misilsiz əsərlərdir.

İtaliya ədəbiyyatı

İtalyan yazıçıları Avropada az tanınan şəxsiyyətlər idilər. Fakt budur ki, italyanlar Latın dilini 13-cü əsrə qədər ədəbi dil kimi istifadə etdilər. Dövlətin danışıq dili tədricən və çox yavaş-yavaş ədəbiyyata daxil oldu. 13-cü əsrdə Umbriyada dinlə əlaqəli şeirlər, Palermoda isə II Frederik sarayında, məhkəmə məhəbbəti poeziyasının ən yaxşı ənənələrində şeir qurulurdu. Toskanyada italyan ədəbi dilinin təməli qoyuldu. O dövrün görkəmli şairi, dünyaca məşhur "İlahi komediya" əsərini yazan florensiyalı Dante Aguileri idi. Onun eyni dərəcədə məşhur izləyicisi, lirik sonnetlərin və şeirlərin yaradıcısı Francesco Petrarca və Decameron qısa hekayələrinin müəllifi Giovanni Boccaccio idi.

Bu maraqlıdır! Latın İtaliyada 16-cı əsrə qədər istifadə edilmişdir.

XVI əsrdə görkəmli italyan şairləri Qüds Qurtulmuş şeirini yazan Torquato Tasso və Furious Roland şeirinin müəllifi Ludovico Ariosto idi. 18-ci əsrdə, İtaliya ədəbiyyatı klassik faciə janrını yenidən qarşıladı, bunlardan Vittorio Alfieri görkəmli bir nümayəndəyə çevrildi, Karlo Goldoni personajında \u200b\u200bkomediya axını və Cüzeppe Parinin şeirləri. İtaliya üçün 19-cu əsr islahatlar, azadlıq mübarizəsi, insanların əhval-ruhiyyəsinin dəyişməsi ilə əlaqələndirilir. Cəmiyyətin bu vəziyyəti ədəbiyyatda öz əksini tapmışdır. Şair Giacomo Leopardi, yazıçı və şair Alessandro Manzoni bu dövrün əsas hekayəçiləri oldu. Onlardan sonra artıq birləşmiş İtaliyada məşhur şair Giosué Carducci çalışırdı.

Bu maraqlıdır! Giosué Carducci, İtaliya tarixinin araşdırılması sahəsində elmi işinə görə, həmçinin istedadlı şeir və şeirlərinə görə Nobel mükafatını aldı.

20-ci əsrdə İtaliya ədəbiyyatı yeni üslublarla zənginləşdi. Yazıçılar realizm və neorealizm, avanqard və neo-avangard ənənələrində yazmağa başladılar. Bir çox yazıçı yumoristik satirikalar, tarixi romanlar, Vətən haqqında hekayələr və s. Yaratdı. XX əsrin ən məşhur italyan yazıçıları Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, şair Filipptio və Tom dr.

İtalyan musiqisi

İtaliyada musiqi həmişə ən yaxşı səviyyədə olub. Artıq 4-cü əsrdə kilsə tərzinin kilsə oxunuşunda geniş yayıldığı bir dövrdə, italyan musiqiçiləri yeni vokal növlərinin yaranmasında və daha da inkişaf etdirilməsində lider idilər. İtaliyada madriqal anadan olub - onu şair Dante Pietro Casella'nın dostu yaradıb. Kilsə musiqisi daha da inkişaf etməmişdir. İntibah dövründə möhtəşəm bəstəkar Giovanni Pierluigi de Palestrina işləyərək, hələ də kafedrallarda, məbədlərdə və kilsələrdə istifadə olunan motivlər və kütlələr yaradırdı.

Bundan əlavə, XI əsrdə musiqidə müasir savadlılıqdan əvvəl bir musiqi notasiyası sistemi ixtira edildi. 17-ci əsrdə Antonio Vivaldi və Arcangelo Corelli "Concerto Grosso" adlı yeni bir musiqi tərzi yaratdılar.

İtaliya da dünyaya bir opera verdi. Bu musiqi istiqamətinin ən parlaq nümayəndələri Jacopo Peri və Claudio Monteverdi idi. Opera əsr boyu Avropada musiqinin dominant forması olmuşdur.

Bu maraqlıdır! İlk opera Daphne Jacopo Peri 1594-cü ildə yaradıldı.

19-cu əsr, İtalyan operası üçün bir şənlik idi. Bu zaman böyük bəstəkarlar Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti çalışırdı. Operativ əsərlərin populyarlığı azalmadı. Ölkənin ən yaxşı teatrları (Miladakı La Scala, Romadakı Teatro del Opera) ən yaxşı opera tamaşalarına ev sahibliyi etdi. Operanın möhtəşəm mövsümləri İtaliyanın bir çox şəhərində keçirilib: Neapol, Venesiya, Turin, Palermo, Boloniya, Florensiya.

İtaliyada bir çox istedadlı opera müğənniləri, o cümlədən tanınmış Luçiano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Cuzeppe Taddei və başqaları çalışırdılar.

İtalyan kinosu

İtaliyada kinematoqrafiyanın sabit inkişafı İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən sonra başladı. Məhz bu dövrdə İtalyan kinosu dünya miqyasında şöhrət qazandı və neorealizm adlı bir milli hərəkat meydana gəldi.

İtalyan rejissorlarının ilk məşhur filmləri 1945-ci ildə Roberto Rossellini tərəfindən lentə alınan Roma - Açıq Şəhər və 1954-cü ildə tamaşaçılara nümayiş olunan və rejissor Federiko Fellini tərəfindən hazırlanan The Road idi. Ötən əsrin 50-60-cı illərində İtaliya kinosu Fransanın yenilənmiş kinematoqrafiyasının ciddi təsirini hiss etdi. İtalyan rejissorlarının yeni filmlərinə rejissor Mikelancelo Antonioni, 1959-cu ildə rejissoru Roberto Rossellininin rejissoru Fellini və General della Rovere'nin rejissoru Mikelancelo Antonioni, La Dolce Vita (1960) daxildir.

Daha sonra, İtalyan kinosunda satirik komediya, elmi fantastika və tarixi kino janrları meydana çıxdı. 20-ci əsr boyu italyan rejissorları, ssenaristləri və aktyorları nəinki ölkələrini, həm də bütün dünyanı izləyənləri kinonun şah əsərləri ilə sevindirməyə davam etdilər.

Yuxarıda sadalanan komponentlərdən əlavə, İtaliya mədəniyyətinə milli adət-ənənələr, din, futbol, \u200b\u200bmoda və s. Daxildir. İtalyanlar öz tarixi abidələrini, sənət əsərlərini, mədəniyyət və ailə dəyərlərini müqəddəs tutur və qoruyur və kilsəyə hörmətlə yanaşırlar. İtaliyaya səfər edərək bu ölkənin sakinlərinin təkcə dövlətlərinin tarixini deyil, həm də ən mürəkkəb etik qaydalarını yaxşı bilən savadlı və mədəniyyətli insanlar olduğunu görəcəksiniz.

İtaliya Respublikası Cənubi Avropada yerləşir. Sərhədləri Fransa, İsveçrə, Avstriya, Sloveniya, Vatikan və San Marinodan keçir. İtaliya əraziləri Apennine və Balkan yarımadası, Padan düzü, Alp dağlarının yamacları, Siciliya adaları və Sardiniya adalarının bir hissəsidir.

İtalyanlar Romanesk xalqına aiddir. İtaliya Respublikasının əsas əhalisi italyanların özləridir. İtalyan azlıqları ABŞ, Argentina, Belçika, Fransa, Xorvatiya, Monako, San Marino, Sloveniya, Belçika və Almaniyada yerləşir.

İtaliyada yaşayan xalqlar

İtaliyanın əsas əhalisi italyanlardır. İtaliya Respublikası ərazisində yaşayan digər millətlərin sayı təxminən 2% -dir. İtalyan azlıqları əsrlər boyu eyni bölgələrdə yaşayıblar. Şimalda Romalılar, Fransızlar, Slovenlər və Xorvatlar var. Yunanlar cənubda yaşayır. Albanlar Siciliya adasındadır, katalonlar isə Sardiniya adasındadır.

Milyonerlər şəhərlərində İtaliya sakinlərinin 12% -i yaşayır. Bu şəhərlər: Roma, Milan, Turin və Neapol.

Əsas dil italyan dilidir. Bunu Hind-Avropa dillərinin Romantika qrupuna aid etmək olar. İtaliyada başqa dillərdə danışan insanlar var - Sardinyan, Romanş, Alman, Fransız, Alban və Sloven. Əsas italyan ləhcələri bunlardır: Şimali ləhcəsi, Mərkəzi ləhcəsi və Cənubi İtaliya ləhcəsi.

Katoliklik, İtaliya əhalisinin əksəriyyətinin inancıdır. Vatikan xalqın dini həyatında çox böyük rol oynayır. Ancaq yenə də İtaliyada ateist cərəyanın, İslam inancının nümayəndələri var.

İtaliyanın mədəniyyəti və həyatı

İtalyanların evləri haqqında danışsaq, bir sıra özəlliklərə sahib olmağa dəyər. Məsələn, Alp dağlarında evlər iki mərtəbəli və üç mərtəbəlidir. Bu evlərin dibi daşdan, üstü isə ağacdan hazırlanmışdır. Şəhərlərdə adi Latın evləri var - döşəməli bir dam ilə iki mərtəbəli binalar. Evlərin görünüşü sahibinin maddi vəziyyətindən asılıdır.

Milli İtalyan kostyumu çox parlaq və diqqətəlayiqdir. Əvvəllər kişilər əyilmiş şalvar, ağ köynək və tank üstü geyirdilər. Qadınlar uzun yubka, geniş qolları olan bir köynək, parlaq əyilmiş önlük və eşarp geyinmişdilər. Zərgərlik İspaniya milli geyiminin ayrılmaz hissəsidir. Ancaq bu gün milli geyimlər olduqca nadirdir; İtalyanlar müasir geyimlərə üstünlük verirlər.

Yemək və mətbəx üstünlükləri eynidır - makaron, düyü, pendir və dəniz məhsulları. Milli yeməklər pizza, makaron, buridda, buzekka, mazafegati, rizi e bezi, gnocchi alla romana və s. Üstəlik, bu milli yeməklər İtaliyada deyil, müəyyən bölgələrdə məşhurdur.

İtaliyadakı ailəyə gəldikdə, onu insanlar tərəfindən çox bəyənildiyini söyləməliyəm. Uşaqlara olan sevgi saf və hüdudsuzdur. Həmişə valideynlərinə yaxındırlar, əzizləyirlər, tərifləyirlər, heyran qalırlar və qürur duyurlar.

İtalyan xalqının ifadəli olmasına baxmayaraq, çox ağıllıdırlar və yaxşı forma və etiket qaydalarını bilirlər. Tədbirə uyğun paltar geyirlər, ağsaqqalların yanında necə qalmağı bilirlər, qadın cinsinə hörmət edirlər.

Kəskin jestlərlə müşayiət olunan yüksək və emosional söhbət italiyalılar üçün normadır. Eyni şəkildə, ehtiraslı ictimai öpüşlər bu insanların həyatında çox yayılmışdır.

İtaliyada adət və ənənələr

İtaliyanın əsas ənənələri və adətləri Milad, Yeni il və Pasxa qeyd etmələridir. Bunlar əsas milli bayramlardır.

İtalyanlar bayramlarda heç vaxt ənənələri pozmurlar. Məsələn, Milad ailə tətilidir, buna görə yalnız dar bir ailə dairəsində keçirilir.

Ancaq Pasxa geniş miqyaslı bir bayramdır. Buna görə, italyanlar özlərinə çölə çıxmağa, dostlarla görüşməyə və ürəkdən əylənməyə imkan verirlər. Hər bir ərazinin özünəməxsus Pasxa yeməyi var - qapalı, yaşıl lazanya, Neapolitan düzbucaqlı quzu. Pasxa Bazar ertəsi günü geniş bir şəhər tətilinə getməzdən əvvəl, italiyalılar gəzinti üçün bir ailə dairəsinə toplaşırlar. Bu vəziyyətdə hava fərq etməz.

Yeni il ərəfəsində italyanlar lazımsız hər şeyi pəncərədən atır və şanslar üçün qabları sındırırlar. Bu ritualı etdikdən sonra küçəyə çıxdılar və hamısı birlikdə Yeni ili qeyd etdilər. Yeni il masasında həmişə mərcimək qabları olmalıdır.

İtalyanlar çox batil insanlardır. Buna görə də heç vaxt övladları və ailələri ilə yad adamlara lovğalanmırlar. May ayında evlənməməli olduğuna inanılır və daha çox belə May və Cümə günlərində. İtaliyada evlilik üçün ən uğurlu günlər Bazar ertəsi və Çərşənbə axşamıdır.

Beləliklə, italyanlara baxanda ilk diqqətiniz açıq və açıqdır. Bəli, bunlar əsasən çox müsbət, rahat ünsiyyət, günəşli hava, ləzzətli yemək, səhər yeməyi qəhvəsi, axşamlar gözəl şərab və xoş emosional atmosferi sevən insanlardır.

İtalyanlar digər insanlarla ünsiyyətdə məsafəni daha da yaxınlaşdırırlar. Bir İtalyan ilə tanış olduqdan sonra, bir müddətdən sonra, artıq çoxdan tanış bir insan kimi rahatlıqla onunla söhbət etdiyinizi hiss edə bilərsiniz.

Belə açıqlıq, xeyirxahlıq, dostluq və rahatlıq italyanları çox xoş və şən həmsöhbət edir. İlk iclasda həmişə əl sıxmaq adətdir və boşanma zamanı, hətta ilk görüşdə də yanaqlarından iki dəfə öpmək adətdir. Ümumiyyətlə, italyanların hər görüşdükləri və vidalaşdıqları zaman yanaqlarından öpməsi adətdir.

İtalyanların zehniyyəti ilk növbədə onların cəmiyyətliliyini əks etdirir. İctimai dairə həmişə çox genişdir, mümkün qədər ünsiyyət qururlar və tez-tez yeni insanlarla tanış olmağı sevirlər. Bir satıcı, ofisiant və ya barmen ilə həyat haqqında söhbət etmək mükəmməl bir normaldır.

İtalyanların cəmiyyətliliyi müxtəlif ailə və dostluq ənənələrinə əsas verir. Beləliklə, İtaliyada məktəbdən və ya işdən sonra toplaşmaq və bütün ailəsi və ya dostları ilə bir yerə - restorana, bara və ya kafedə getmək və ya yalnız sahil boyunca gəzmək, teatra və ya konsertə getmək adətdir. Ümumiyyətlə, italiyalılar əsasən ekstremal insanlardır.

İtaliyada ailə ənənələri

Nepotizm hər bir italyan üçün çox şey deməkdir. Üstəlik, ailəni yalnız ən yaxın qohumları deyil, həm də uzaq qardaşlar, bacılar, bacı-qardaşlar, xalalar və əmilər başa düşürlər.

Nənə və babalar, ənənəvi olaraq, mənəvi nüfuz rolunu alan İtalyan ailənin əsas üzvləridir. Ümumiyyətlə, əslində, ailələrdə matriarxiya inkişaf edir, baxmayaraq ki, zahirən adamın əsas hesab olunduğu görünə bilər.

İtalyan bir ailədə uşaqları əzizləmək adətlidir. Demək olar ki, istədiklərini etmək, açıq şəkildə ifadə etmək üçün icazə verilir. Bunun sayəsində, ünsiyyətcil, sərbəst və sərbəst böyüyürlər.

Çox tez-tez italyan ailələrində, hətta 30 yaşdan yuxarı olan oğulların anaları ilə birlikdə yaşadıqları bir vəziyyətə rast gələ bilərsiniz. Fakt budur ki, övladları valideynlərinə çox mehriban olduqları kimi, anaların ömrü boyu övladlarına qarşı qayğıkeş və əzizli münasibəti burada qəbul edilir. Beləliklə, italyanlar evlənməyə və evlərini ən qısa zamanda tərk etməyə tələsmirlər. İtalyan uşaqlarının uzun müddət evlərində qaldıqları vəziyyət tamamilə normal sayılır.

Yeri gəlmişkən, İtaliyada boşanma demək olar ki, yeddi il davam edə biləcək çox mürəkkəb bir prosesdir. Bundan əlavə, bir vəkilə və boşanma ilə əlaqəli digər xərclərə çox pul xərcləməlisiniz, üstəlik gəlirin 50% -i miqdarında aliment ödəməlisiniz. Buna görə də, italyan kişilər həyat yoldaşlarını çox diqqətlə seçirlər və heç tez evlənməyə səy göstərmirlər.

İtalyan həyat tərzi - bundan maksimum yararlanmaq

İtalyanlar həyatın zövqlərinə xüsusi münasibət bəsləyirlər. Həyatın ən çox gedişatından maksimum zövq almağa çalışırlar - günəşli hava, bütün ailə və ya çoxsaylı dostlar ilə restoranlara və barlara gəzintilər, gəzinti yeməkləri və şərablar, günorta siesta və əlbətdə xoş ünsiyyət və duyğuların maksimumunu əldə etmək.

İtalyan kişilər qadınlara xüsusi hörmətlə yanaşır və gözəlliklərinə heyran olurlar. Burada heç nədən asılı olmayaraq qadınları heyran etmək adətdir.

İtalyanlar arasında yemək yemək əsl kulta çevrilir. İtaliyada restoran və nahar üçün vaxt seçimi və əlbəttə hazırlanan yeməklər ciddi qəbul edilir. Ümumiyyətlə İtaliyada nahar yeməkdən daha vacib hesab olunur və bir stəkan şərabla bol olmalıdır. İtalyan yeməklərinin çeşidi, keyfiyyəti və əla dadı ayrı bir məqalə üçün geniş mövzudur!

Ümumiyyətlə, italyanların həyat tərzi mümkün qədər rahatdır. Daha az narahatlıq və narahatlıq, daha çox zövq və xoş ünsiyyət - bəlkə də bu, İtalyan həyat tərzinin şüarı ola bilər. Goditi la vita!

Orta əsr İtaliyasının tarixi təkamülünün xüsusiyyətlərindən biri budur ki, burada daxili siyasi mübarizədə əsas rəqiblər erkən inkişaf etmiş şəhər dövlətləri idi. Sonradan, bir çox Avropa ölkəsində sosial-iqtisadi quruluş hələ orta əsrlərdə mövcud olduqda, İtaliyanın bu şəhərləri yeni ictimai münasibətlərin formalaşma mərkəzləri idi. Marksın qeyd etdiyi kimi, "kapitalist istehsalının ilk xurafatları ara-sıra 14 və 15-ci əsrlərdə Aralıq dənizi boyu ayrı-ayrı şəhərlərdə tapılır." İtaliyanın tarixi inkişafının orijinallığı onun bədii mədəniyyətinin vacib xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. Orta əsrlərdə İtaliya mədəniyyəti birmənalı və mürəkkəbdir: ortaq Avropa orta əsr mədəniyyətləri ilə üzvi bir əlaqə birləşdirərək, İntibah dövrünün inkişafını önə çəkən tamamilə yeni xüsusiyyətlər meydana çıxır. Bu meyllər şairlərin, yazıçıların və ya sənətkarların yaradıcılığında qeyri-bərabər qüvvə ilə özünü göstərir.

İtalyan sənəti bir çox digər Avropa ölkələrində orta əsr sənətinə xas olan ideoloji və stilistik birlik ölçüsü ilə fərqlənmirdi. Bədii paytaxt kimi xidmət edən bir mərkəz də yox idi. Qədim dövrlərdə və gələcəkdə belə bir rol oynayan Roma, Yüksək İntibah dövründə, hətta orta əsrlərdə özünəməxsus sənət məktəbinə sahib deyildi. Ölkənin müxtəlif bölgələrindəki memarlıq və təsviri sənət abidələri açıq yerli xüsusiyyətləri ilə fərqlənirdi və əsas təməl olaraq çox fərqli sənət ənənələrinə sahib idi. Lakin, Bizans və Ərəb Şərqinə, sonra Qərbi Avropa ölkələrinin sənətinə gedən bəzi üslubi formaları həvəslə mənimsəyərək, İtaliyalılar İtaliyanın bu xüsusiyyətlərini həll etmək üçün bu ölkələrdə inkişaf etmiş dil və məcazi quruluşu düşünərək kor təqliddən uzaq idilər. vəzifələr.

Orta əsr İtaliyanın bədii mədəniyyətinin digər bir xüsusiyyəti, dünyəvi meyllərin Orta əsrlərdəki digər Avropa xalqlarının mədəniyyətindən daha çox açıq olmasıdır. Ölkənin iqtisadi və mədəni inkişafında aparıcı rol oynayan İtaliyanın bu bölgələrində ictimai həyatın əsas vahidi monastır, kral məhkəməsi və ya lordun mülkü deyil, şəhər kommunası oldu. Bu, italyan ustalarının kilsənin əlində sənət saxladığı yerlərdə həmişə qalib gəldiyi dogma, normativlik və sxolastik ləkələrdən nisbətən böyük azadlığı izah edir.

İtaliya bədii mədəniyyətinin inkişafı üçün son dərəcə vacib bir hal onun qədim ənənə ilə əlaqəsi idi. Söhbət yalnız antikanın xarici izi ilə bağlı deyil, nümunələri İtaliyanın orta əsrlərinin fərdi əsərlərində tapılan qədim bədii formaların bir növ kotirovkası haqqında deyil. Orta əsrlər bədii dilin bütün özəlliyi üçün - İtalyan sənətinin bir çox abidələrində tutula bilən qədim sənət obrazları ilə daxili əlaqələr daha vacibdir.

Nəhayət, İtalyan Orta əsrlər mədəniyyətinin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri, humanist dünyagörüşü elementlərinin erkən meydana gəlməsi və son orta əsrlərdə şəhər həyatının çiçəklənməsinə səbəb olan mütərəqqi amillərin köklü estetik ifadəsidir. İtaliyada orta əsr dünyagörüşü ilk növbədə köhnəlmiş oldu və səbəbsiz deyildi ki, İtaliya İntibah dövrünü açacaq.

dante şəxsiyyət şairi proto-İntibah

Siyasi vəziyyətin mədəniyyətin inkişafına təsiri

Orta əsr İtaliyanın tarixi taleyi bir çox cəhətdən orta əsr Avropanın digər ölkələrindən fərqlidir. Bir çox Avropa ölkəsində feodal sisteminin təkamülünün müxtəlif mərhələlərində böyük dövlət birləşmələri meydana gəlsə də, demək olar ki, bütün orta əsrlər boyu xarici istilaçıların mübarizəsi üçün bir sahə rolunu oynayan İtaliya feodal parçalanma vəziyyətindən çıxa bilmədi. Ölkədə bütövlükdə İtaliya xalqı adından çıxış edə biləcək ictimai qüvvə yox idi.

İtaliya dünyanın ən zəngin mədəni ənənələri ilə məşhurdur. İtalyanların sənət, memarlıq, ədəbiyyat, musiqi və elm sahəsindəki uğurları bir çox ölkələrdə mədəniyyətin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Qədim Roma sivilizasiyasının yaranmasından xeyli əvvəl, Toskana və Etrusk mədəniyyətləri İtaliyanın cənubunda inkişaf etdi. İtaliyada Roma İmperiyasının süqutundan sonra mədəniyyət tənəzzülə uğramış və yalnız XI əsrdə. dirçəlişinin ilk əlamətləri ortaya çıxdı. 14-cü əsrdə yeni heyfinə çatdı. İntibah dövründə italyanlar Avropa elmi və sənətində aparıcı rol oynadılar. Sonra Leonardo da Vinci, Rafael və Mikelanjelo, yazıçılar Dante, Petrarca və Boccaccio kimi görkəmli rəssam və heykəltəraşlar işləmişdir.

Ədəbiyyat. İtaliya ədəbiyyatı Avropa arenasında gec ortaya çıxdı. Latin 13-cü əsrə qədər ədəbi dil kimi istifadə edilmişdir. və 16-cı əsrə qədər öz dəyərini qorudu. Danışıq İtalyan ədəbiyyatda yavaş-yavaş yer qazanırdı. İtalyan ədəbiyyatının mənşəyi, Siciliya məktəbi tərəfindən Provencal modellərini təqlid edərək qoyduğu məhkəmə məhəbbəti ənənələrinə qayıdır. Bu şeir 13-cü əsrin əvvəllərində Palermoda II Frederik sarayında çiçəkləndi. Təxminən eyni zamanda Umbriyada, St yazılarının təsiri altında. Assisi of Francis dini mövzularda şeirlər yazdı.

Ancaq yalnız Toskanyada ədəbi italyan dilinin əsasları qoyuldu. Ən görkəmli Toskan şairi Florensiyada yaşayan, dünya ədəbiyyatının ən böyük şedevrlərindən olan İlahi Komediyanın müəllifi Dante Alighieri idi. Toskan ləhcəsinin ümumi bir italyan ədəbi dilinə çevrilməsinə böyük töhfə verən mərhum orta əsrlər ədəbiyyatının inkişafında böyük rol oynamışdır. Dante'nin ardınca erkən İntibah dövrünün digər yazıçıları meydana çıxdı - Lirik şeirlər və sonnetlərin müəllifi Francesco Petrarca və The Decameron qısa hekayələr toplusuna görə dünya şöhrəti qazanan Giovanni Boccaccio.

Dante, Petrarca və Boccaccio italyan dilində və XV əsrdə ədəbiyyatın daha da inkişafını əvvəlcədən təyin etdi. Latın dilinə maraq müvəqqəti olaraq yenidən canlandı. XVI əsrdə. iki görkəmli italyan şairi tərəfindən hazırlanmışdır - Yüksək İntibah dövrünün nümunəsi olan qəhrəmanlıq cəngavər şeirinin müəllifi Ludovico Ariosto və Qüds azad edilmiş şeirinin müəllifi Torquato Tasso, hərbçi katoliklik ruhu ilə qurulmuşdur. 18-ci əsrdə. klassik komediya (Karlo Goldoni), faciə (Vittorio Alfieri) və poeziyanın (Cuzeppe Parini) canlanması. XIX əsrdə. islahat və müstəqillik hərəkatı ədəbiyyatın inkişafına təkan verdi. Alessandro Manzoni - şair, dramaturq, tənqidçi və romançı - Görkəmli tarixi romanı ilə məşhurlaşdı. Giacomo Leopardi poeziyası vətənə dərin məhəbbət hissi ilə aşılanmışdır. Ölkənin birləşməsindən sonra Giosue Carducci İtaliya ədəbiyyatında əsas fiqur oldu. 1906-cı ildə o, şeirlərinə, şeirlərinə və İtaliya ədəbiyyatı tarixinə dair araşdırmalarına görə Nobel mükafatını alan ilk italyan oldu.

Tədricən, İtaliya fantastikası yeni ədəbi janrları mənimsəməyə başladı. İtaliyanın cənubundakı kəndlilərin və balıqçıların həyatı haqqında hekayələrin müəllifi olan Siciliyalı yazıçı Giovanni Verga, verizm (realizm) məktəbini qurdu. Onun hekayəsi Kənd Şərəfi bəstəkar Pietro Mascagni'nin eyni adlı operanı bəstələməsinə ilham verdi. 1926 Ədəbiyyat üzrə Nobel Mükafatını qazanan Grazia Deledda, doğma Sardiniyasında 30-dan çox roman və bir neçə hekayə toplusu yazmışdır. 20-ci əsrin əvvəllərində. görkəmli yazıçı Gabriele D "Annunzio, romanlarında güclü şəxsiyyət dini izzətlənmiş və İtaliya cəmiyyəti tənqid edilmişdir.

İncəsənət. İtaliyanın bədii böyüklüyünün mənşəyi 14-cü əsrə, ən böyük nümayəndəsi Giotto di Bondone olan Florensiya məktəbinin rəsm əsərlərinə gedib çıxır. Giotto, Bizans rəsmini İtaliyanın orta əsr sənətinə hakim olan və Florensiya, Assisi və Ravennadakı böyük freskalarında təsvir olunan fiqurlara təbii istilik və duyğu gətirmişdi. Giottonun və onun ardıcıllarının təbiilik prinsiplərinə ustalıqla chiaroscuro göstərərək möhtəşəm realist freskaları yaradan Masaccio davam etdirdi. Erkən İntibah Florensiya məktəbinin digər görkəmli nümayəndələri rəssam Fra Angelico və heykəltəraş və zərgər Lorenzo Ghibertidir. XV əsrin əvvəllərində. Florensiya İtaliya sənətinin əsas mərkəzinə çevrilmişdir. Paolo Uccello xətti perspektivi çatdırmaqda yüksək səviyyədə bacarıq əldə etmişdir. Ghibertinin tələbəsi olan Donatello, qədim Romanın günlərindən bəri ilk dəfə sərbəst dayanan çılpaq heykəl və atçılıq heykəlini yaratdı. Filippo Brunelleschi İntibah üslubunu memarlığa köçürdü, Fra Filippo Lippi və oğlu Filippino dini mövzularda zərif rəsmlər çəkdi. Florensiya rəssamlıq məktəbinin qrafik bacarıqları Domeniko Ghirlandaio və Sandro Botticelli kimi 15 əsr sənətkarları tərəfindən inkişaf etdirildi.

15-ci illərin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri. İtaliya sənətində üç görkəmli usta fərqləndi. İntibah dövrü xadimlərinin ən böyüyü Mikelancelo Buonarotti, heykəltəraş (Pieta, David, Musa), Sistine Kapellasının tavanını rəngləyən bir rəssam və St günbəzini tərtib edən bir memar kimi məşhur oldu. Peter Romada. Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi və Mona Lizanın rəsmləri dünya rəngkarlığının şah əsərlərindəndir. Rafael Santi öz kətanlarında (Sistine Madonna, Müqəddəs Corc və Əjdaha və s.) İntibah dövrünün həyatı təsdiqləyən ideallarını təcəssüm etdirir.

Venesiyada sənətin çiçəklənməsi Florensiyaya nisbətən daha gec gəldi və daha uzun davam etdi. Florensiya sənətçiləri ilə müqayisədə, Venesiya sənətkarları müəyyən bir istiqamət ilə daha az əlaqəli idilər, lakin onların kətanlarında həyat qaynadı, emosional zənginlik və rəng çarpazlığı var, bu da onlara şöhrət qazandırırdı. Venesiya rəssamlarının ən böyüyü olan Titian, açıq bir fırça zərbəsi və ən yaxşı rəngli xromatizm ilə pulsuz yazıdan istifadə edərək rəsm əsərlərini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi. XVI əsrdə. Titian ilə birlikdə, Venesiya rəsmində Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto və Paolo Veronese üstünlük təşkil etdi.

17-ci əsrin aparıcı italyan ustası. heykəltəraş və memar Giovanni Lorenzo Bernini idi, St Müqəddəs Katedrali qarşısındakı meydanda sütun layihəsini yaratdı. Peter, həmçinin Romadakı bir çox monumental heykəllər. Caravaggio və Carracci rəssamlıqda vacib yeni istiqamətlər yaratdı. Venesiya rəssamlığı 18-ci əsrdə mənzərə rəssamı Canaletto və dekorativ rəsm və fresklərin yaradıcısı Giovanni Battista Tiepolo işləyəndə qısa bir yüksəliş dövrü yaşadı. 18-19 əsrlərin İtalyan sənətçiləri arasında. qədim Romanın xarabalıqları ilə məşhurlaşan oymaçı Giovanni Battista Piranesi fərqlənir; neoklassik üslubda işləyən heykəltəraş Antonio Canova; bir qrup florensiyalı rəssam, 1860 - 1880 - İtalyan rəssamlığında demokratik cərəyanın nümayəndələri - Macchiaioli.

İtaliya dünyaya bir çox istedadlı rəssam verdi və 20-ci əsrdə. Amedeo Modigliani, xarakterik uzanmış oval üzləri və badam şəkilli gözləri olan melankoli çılpaq fiqurları ilə məşhur oldu. Giorgio de Chirico və Filippo de Pisis Birinci Dünya Müharibəsindən sonra populyarlıq qazanan rəssamlıqda metafizik və sürrealist hərəkətləri inkişaf etdirdilər. Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla və Gino Cerverini də daxil olmaqla bir çox italyan sənətkar, 1910-1930-cu illərdə dəbdə olan futuristik cərəyana aid idi. Bu cərəyanın nümayəndələri kubistlərin texnikasını qismən miras qoydular və müntəzəm həndəsi formalardan geniş istifadə etdilər.

II Dünya Müharibəsindən sonra yeni bir sənətkar nəsil yeni yollar axtarışında mücərrəd sənətə müraciət etdi. Lucho Fontana, Alberto Burri və Emilio Vedova müharibədən sonrakı italyan rəssamlığının canlanmasında əsas rollar oynadılar. Sonralar "yoxsulluq sənəti" (arte povere) adlandırılanın təməlini qoydular. Bu yaxınlarda Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi və Francesco Clemente beynəlxalq şöhrət qazandı.

Görkəmli müasir İtalyan heykəltəraşları arasında sənətkarlıqla hazırlanmış bürünc və terrakota əsərləri ilə məşhur olan İsveçrə əsilli Alberto Giacometti, monumental mücərrəd metal kompozisiyalar üçün Mirco Basaldella, Giacomo Manzu və Marino Marini daxildir. Memarlıqda Pierre Luigi Nervi, stadionlar, təyyarə anqarları və fabriklərinin inşasında yeni mühəndislik prinsiplərindən istifadə etməklə ən məşhurdur.

Musiqi. IV əsrdən başlayaraq. AD, zaman St. Ambrose, Yunan üslubunu Qərbdə kilsə oxunuşu ilə tanış etdi; İtaliya yeni vokal formalarının yaranmasında və inkişafında liderliyə başladı. Budur, böyük şair Dante Alighierinin dostu Pietro Casella'nın əməyi sayəsində madriqal meydana gəldi. Bu forma 16-cı əsrdə ən yüksək inkişafına çatdı. bəstəkar Carlo Gesualdo di Venosanın dissonant əsərlərini xatırladan Luca Marenzio'nun lirik və emosional madriqallarında. Kilsə musiqisi sahəsində İntibah İtaliya dünyaya ən böyük bəstəkarlarından biri Giovanni Pierluigi de Palestrina verdi, kütlələri və motivləri bu gün də musiqi sənətinin mükəmməl nümunələri olaraq istifadə olunur. İtaliya musiqi sənəti ilk növbədə operada ən yüksək inkişaf nöqtəsinə çatdı. Yəqin ki, ilk opera 1594-cü ildə yazılmış Daphne Jacopo Peri idi. Peri Eurydice'nin başqa bir operası ilə birlikdə, o zamanlar məşhur mədrələləri ilə məşhurlaşan böyük Claudio Monteverdinin işinə təkan oldu. Orfeydə Monteverdi ilk dəfə həqiqətən müasir bir musiqi dramı yaratdı. O vaxtdan bəri, opera 100 ildən artıqdır ki, Avropada musiqi sənətinin dominant formasıdır və italyan bəstəkarlarının tonunu təyin edir.

İtalyan operası 19-cu əsrdə çiçəkləndi. Bu əsrin əvvəllərində böyük bəstəkarlar Sevilya və Semiramis bərbəri ilə məşhur olan Gioacchino Rossini və onun müasirləri Gaetano Donizetti və Vincenzo Bellini idi. XIX əsrin ortalarında. opera musiqisində yeni bir yüksəliş başladı. Cüzeppe Verdi Rigoletto, La Traviata, Aida və Otello kimi dramatik şah əsərlərində sənətkarlıq nümayiş etdirdi. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri. Operadakı realizm Pietro Mascagni (Kənd Şərəfi), Ruggiero Leoncavallo (Pagliacci), Umberto Giordano (Andre Çénier) və Cacomo Puccini (La Boheme, Tosca, Madame Butterfly) əsərlərində ən yüksək inkişaf mərhələsinə çatır. İtalyanlar hələ keçmişin məşhur operalarına üstünlük versələr də, müasir əsərlərin populyarlığı getdikcə artır. 20-ci əsrin ən yaxşı opera bəstəkarları arasında. not Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra və Iphigenia); Franco Alfano (Dr Antonio və Sakuntala); Pietro Canonica (Korinf Gəlin və Medea); Luigi Dallapiccola (Məhkum) və Goffredo Petrassi (Cordovano).

Romadakı Teatro del Opera və Operanın quruluş verdiyi Miladakı La Scala dünya şöhrəti qazandı. Onlar bir çox İtalyan opera evləri ilə birlikdə dövlət tərəfindən subsidiya alırlar. Operanın möhtəşəm mövsümləri Neapol, Palermo, Venesiya, Florensiya, Bolonya və Turində keçirilir. Yaz aylarında açıq havalar Romadakı Caracalla hamamlarında, Veronadakı Roma arenasında, Milandakı Sforza qalasında, Venesiyadakı San Giorgio və Neapoldakı Teatro Mediterraneo-da nümayiş olunur. İtaliya dünyaya bir çox görkəmli opera müğənniləri, o cümlədən tenorlar Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi və Luciano Pavarotti ilə təmin etdi; baritonlar Antonio Scotti, Tito Gobbi və Cuzeppe Taddei; bases Ezio Pinza və Cesare Siepi; sopranos Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto və Mirella Freni; mezzo-soprano Cecilia Bartoli.

İtalyanlar nəinki opera sənətində musiqi istedadını göstərdilər. Digər musiqi sahələrində də qabaqcıl fəaliyyət göstərdilər. XI əsrdə. rahib Guido D "Arezzo, müasir musiqi savadının qabaqcılına çevrilən musiqi notasiyası sistemini (açarların işarələrini daxil olmaqla) icad etdi. Qərbdə instrumental musiqinin inkişafına İntibah bəstəkarı Andrea Gabrieli və qardaşı oğlu Giovanni Gabrieli'nin işləri böyük kömək etdi. 17-ci əsrdə Giroldiamroes Arcangelo Corelli və Antonio Vivaldi musiqi janrının konserti Grosso yaradıcıları idilər, Alessandro Scarlatti simfonik musiqinin harmonik əsaslarını qoydu, oğlu Domeniko Scarlatti isə arpsixord çalınan virtuozun yaradıcılarından biri idi.

İtalyan dirijorları müasir musiqi həyatında görkəmli rol oynamışlar. Arturo Toscanini və Victor de Sabata 20-ci əsrin birinci yarısının görkəmli dirijorlarından idi. 1992-ci ildə, İtaliyalılar tərəfindən aparılmış ən nüfuzlu beş vəzifədən üçü: Berlində Claudio Abbado, Amsterdamdakı Rikkardo Kylie və Filadelfiyada Rikkardo Muti. Bu peşənin zirvəsinə Carlo Maria Giulini (1914-cü il təv.) Çatdı.