Ən müasir sənət əsərləri. Dünyanın ən qeyri-adi sənəti: müasirliyin parlaq yaradıcılığı

Hər zaman sənət cəmiyyətin aynası idi. Cəmiyyətin inkişafı ilə sənət də dəyişdi. Hər zaman sənətin bir çox növləri var idi. Atalarımız günümüzdə sənətin hansı formaları alacağını təsəvvür edə bilmədi. Müasir sənətin inkişafı ilə bir çox növ və meyllər ortaya çıxdı. Müasir sənətin ən qeyri-adi və qeyri-adi formalarından ən yaxşı 10-dan əvvəl.

Onuncu yer

Grafiti əks etdirin

Graffiti nədir, hamısı bilir. Müasir şəhərin bu sənəti boyanın canının köməyi ilə müxtəlif görünüşlərin təmiz divarlarına görünüşü nəzərdə tutur. Lakin əks grafiti üçün çirkli divarları və deterjanları tələb edir. Təmizatdakı şəkillər kirlərin çıxarılması səbəbindən görünür. Belə rəsmlərin müəllifləri çirkləri təmizləmək və gözəl görünüşlər yaradırlar. Bəzən bir barmağı ilə çəkməklə, sənətkar inanılmaz bir rəsm yaradır. İndi keçənlər çirkli divarlar, şəhər tozları və atəş qazları ilə deyil, istedadlı sənətkarların gözəl təsvirləri ilə əhatə olunur.

Dokuzuncu yerdə

Qum heykəlləri

Heykəl bir çox illərdir imicini qoruyan bir vizual sənət növüdür. Amma qum heykəlləri əsrlər boyu bir imicin qorunması üçün ən etibarlı yol deyildir, amma bu işğal daha da populyarlaşır. Bir çox istedadlı heykəltəraşlar qumdan qeyri-realistik gözəl və mürəkkəb sənət əsərlərini yaradırlar. Lakin, təəssüf ki, bu heykəllərin həyatı qısa müddətdədir. Ustalarının həyatını uzatmaq üçün ustalar xüsusi fiksif kompozisiyalardan istifadə etməyə başladılar.

Səkkizinci yer

Bioloji mayelər ilə rəsmlər

Qəribə görünür, lakin bəzi sənətkarlar bədən mayelərindən istifadə edərək rəsmlərini yaradırlar. Baxmayaraq ki, bu qəribə incəsənət çoxluğa müraciət etməsə də, sadiq qalmışdır və bu həqiqət bir az təəccüblüdür, çünki məhkəmə prosesi və auditoriyanı qınamışdır. Rəssamların şəkillərinə görə tez-tez qan və sidiyi istifadə edirlər, çünki bunların tuvaleti tez-tez qaranlıq, təzyiqli bir atmosfer daşıyır. Rəsmin müəllifləri yalnız orqanizmlərin mayelərindən istifadə etməyi üstün tuturlar.

Bədənin müxtəlif yerlərində yazılan şəkillər

yeddinci yerdə

Görünür, bütün sənətkarların bir şəkil çəkmək üçün fırçalar istifadə etmədiyi ortaya çıxır. Son illərdə bədənin bəzi hissələri ilə çəkiliş getdikcə populyarlaşdı. Bu yaradıcı insanlardan yalnız bədən hissələri nə istifadə edir? On ildən çoxdur ki, Avstraliyalı Tim Patch öz penislə fədakarca çalışıb. Şəkil üzərində işləyərkən Tim özünü bir "fırça" ilə məhdudlaşdırmamağa və arkalarını və skrotumu da istifadə etməyə qərar verdi. Fırçalar əvəzinə döşlərindən, dilindən və arxasından istifadə edən sənətkarlar var. Bu şəkildə yaradılmış şah əsərlərinin populyarlığı daim böyüyür.

Altıncı yerdə -

Çirkli avtomobillərlə çəkmək

Şəhərin küçələrində tez-tez kirli maşınlar xoşagəlməz bir his verir. Və, həqiqətən, yazmaq istəyirəm: "Məni yuyun"! Amma yaradıcı insanlar, hətta yolun kir və toz kimi nadir materialları gözəl, estetik görünüş verə bilər. Yalnız bir sənətkar "mudgraffiti" yaratmağa qadirdir. Amerikalı bir qrafik dizaynçı, çirkli şüşə avtomobil üzərində rəssamlıq edərək geniş yayılmışdır. Texas yollarından toz və kirlərin köməyi ilə yaradılmış Scott Wade'in gözəl əsərləri onun müəllifini yaradıcılıq zirvəsinə gətirdi. Və Wade çörək yastıqları, barmaqları və dırnaqları ilə qalın təbəqə qatında cizgi çəkməyə başlayırsa, indi o, böyük uğurlara malik olan ən real şouları təşkil edir. Çirkli avtomobil rəsmləri nisbətən yeni bir sənət növüdür ki, bir neçə rəssam sevir.

Pul sənəti

beşinci xətt üzrə

Hər kəs incəsənətdə bu tendensiyaya laqeyd qalmayacaq. Əl əməyinin yaradılması sənəti və banknotlardan ərizə pul sənəti adlanır. Əl əməyi üçün ən çox pul bir valyutanı istifadə edirlər - dollar və avroda kəskin yüksəlmişdir. Belə bir "maddi" əl sənətlərində zəngin bir rəng aralığına malik olmasa da, belə məhsulların növü nefes kəsici olur. Yeni bir sənət növünə münasibət birmənalı deyil - bəziləri istedadına heyran olacaq və kimsənin "yağdan qəzəbləndiyinə" görə qəzəblənəcəkdir. Ancaq, bir insan, heyvan və ya balığın bir qanun layihəsi xaricində edilməsi üçün göründüyü kimi asan deyil, çünki bu sadə əyləncə deyil. Bəlkə kimsə qənaətini belə tutmağa qərar verdi? Para xaricində - rəfdən gözəl bir az köpək aldı və alış-verişə getdi!

Dördüncü yer -

Kitab oyma

Taxta oyma çox məşhur dekorativ və tətbiqi sənətdir, ancaq müasir sənətin inkişafı ilə daha çox yeni şeylər ortaya çıxır. Kitab üzərində oyma və ya oyma, dəqiqlik, səbr və iş tələb edən yeni və orijinal sənət istiqaməti. Bu şah yaratmaq prosesi çox mürəkkəb və işıqlıdır, əsərlərində rəssamlar cımbız, skalpel, bıçaq, cımbız, yapışqan və şüşə istifadə edirlər. Biri deyir ki, bu, küfrdir - beləliklə kitablardan istifadə edir, lakin əksər hallarda rəssamlar köhnə məlumat kitablarını və ya köhnəlmiş ensiklopediyaların, yəni məhv olunacaq kitabların, işlərinə görə götürürlər. Bəzən onların sərhədsiz təsəvvürlərini həyata keçirmək üçün sənətkarlar bir neçə kitabdan istifadə edirlər. Guy Laramie yaratdığı landşaftlar, həqiqətə inanmazsınız ki, köhnə, lazımsız kitablardan hazırlanırlar. Və belə bir gözəl və qeyri-adi sənət üçün bu cür mövzuları icad edən Brion Dettmeter üçün minnətdarıq.

Üçüncü yer -

Anamorfoz

Bu bir rəsm və ya tikinti, ancaq görünüşü yalnız müəyyən bir yerdən və ya müəyyən bir açıdan görə bilmək və anlamaq üçün yaradılmışdır. Bəzən orijinal görünüş yalnız güzgü yansıtma ilə görülə bilər. Rəssamlar bir görüntüyü təhrif edir və ya düzəldirlər, ancaq müəyyən şərtlərdə doğru olur. Bu cür sənət maraqlıdır, həcmli rəsm və yazıların heç bir şey deyilməyən bir görünüşdən göründüyü zaman.

Bu sənət bir neçə yüz ildir tanınmışdır. Avropa sənətində Leonardo da Vinci anamorfizmin təsisçisi sayılır, baxmayaraq ki, bu cür sənətin Çində göründüyü bir versiyası var. Bir neçə əsrdən bəri anamorfoz texnika hələ də qalmadı və kağızdan üç ölçülü şəkillər tədricən caddəyə köçdü, burada keçənlər zövq və təəccüb doğurdular. Başqa bir yeni bir istiqamət - anamorfik mühür - yalnız müəyyən bir nöqtədən oxunan təhrif edilmiş mətnlərin tətbiqi.

İndi "müasir sənət" və onun liderlərini müzakirə etmək çox moda və hər birimiz bu mövzunu müzakirə etməliyik.

Pul sənəti (pul-art) - banknotlardan ərizə yaratma sənəti.

Əlbəttə ki, pul rənglərdən qorunmaq baxımından ən gəlirli material deyil.

Kitab oyma  Brian Ditmer tərəfindən yaradılmışdır. Kitablarda qaynaq materialları kimi istifadə olunur, hansı ki tətbiqlərdən bir cərrahı skalpel istifadə edilir.

Airbrush - bu xüsusi bir cihaz, bir airbrush (rəngin boyayıcı maddələr tətbiq bir sprey tabanca prinsipi əsasında təşkil kiçik bir pnevmatik alət) istifadə edərək, digərindən fərqli olan vizual incəsənət xüsusi bir istiqamətdir.

The airbrush hər cür maye boya püskürtmə edə bilər, belə ki, müxtəlif səthlər üzərində rəsm yaradan istifadə tapdı. Kağız səthlər, kətan, ağac, plastik, beton konstruksiyalar, binaların divarları, insan bədəni və əlbəttə, metal ola bilər. Buna görə də, havadarların ən geniş yayılmış avtomobillər dizaynında təəccüblü deyil.

Sprey boya sənəti (en. Spraypaintart)  - karton, ağac, xüsusi qalın kağıza tətbiq olunan sprey ilə çəkilmiş rəsmlər.
  Əslində, qutularla çəkmək havadar fırçalamaqdır, ancaq bir sıra tamamilə bədii xüsusiyyətlərə malikdir. Çizim mövzusu orijinal spreydir: bir qayda olaraq, fantastik və ya hətta sürreal mənzərə - kosmik, yad və s.
  Bundan əlavə, sprey boya janrında şah əsərlərinin yaradılması prosesi onlarla tamaşaçıları bir araya gətirən maraqlı "küçə" şousudur. Küləklər ilə rəsm sənəti Avropadan çıxdı və indi Rusiyaya gəldi.

Bədən sənəti(bodyart)- insan bədəni yaradıcılığın əsas məqsədi olan sənət nümunələrindən biri və məzmun qeyri-şifahi dil ilə ifadə olunur: postures, gestures, üz ifadələri, bədənin rəsm əlamətləri, "bəzəklər". Bədən sənətinin məqsədi şəkillər, şəkillər, videolar və bədən qüsurları ola bilər.

Anime - Yapon animasiya. Başqa ölkələrdən fərqli olaraq, cizgi filmləri əsasən uşaqlar tərəfindən izlənilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, hazırlanan anime əksəriyyəti yeniyetmələr və yetkinlər üçün nəzərdə tutulmuşdur və bununla bağlı bir çox hallarda dünyada məşhurluq var. Anime simvol və arxa planları çəkmək üçün fərqli bir üsluba malikdir. Televiziya seriyası şəklində, eləcə də filmlər nəşr olunur. Sahələr müxtəlif yerlərdə və dövrlərdə, janrlarda və üslubda fərqlənən bir çox simvol təsvir edə bilər. Anime hekayəsi üçün qaynaq tez-tez manga olur.

Manga - Yapon romanları,  bəzən də çağırıldı komediyaçı. Hal-hazırda mövcud olan şəklində Manqa, II. Dünya Müharibəsi sona çatdıqdan sonra inkişaf etməyə başlayır, Qərb ənənəsindən təsirlənir, lakin əvvəllər Yapon sənətində dərin köklərə malikdir.

Yaponiyada hər yaşdan olan insanlar manqanı oxudu, həm sənət şəklində, həm də ədəbi bir fenomen kimi hörmət göstərdi, buna görə müxtəlif janrlarda çox sayda əsər var: macəra, romantizm, idman, tarix, mizah, elmi fantastika, dəhşət, biznes və digərləri.

Gözəl sənət insan sivilizasiyasından yaranmışdır. Ancaq bu mağaraların divarlarını bəzəyən qədim sənətkarların, sənətin minlərlə ildən sonra nə edəcəyini təsəvvür edə bilməyəcəyi müəyyən bir şəkildə ifadə edilə bilər. Beləliklə, diqqətinizi 21-ci əsrin bir neçə qəribə sənət növünün seçilməsini təqdim edirəm.

Həqiqətən, mükəmməllik üçün heç bir məhdudiyyət yoxdur ...

  1. Anamorfoz

Anamorfoz yalnız müəyyən bir nöqtədən və ya açıdan tamamilə başa düşülən şəkillər yaratmaq üçün bir üsuldur. Bəzi hallarda, normal şəkil yalnız güzgü vasitəsilə şəkil baxdığınızda görünür. Anamorfozun ən qədim tanınmış nümunələrindən biri də 15-ci əsrə aid Leonardo da Vinci'nin bəzi əsərləridir.

Renaissancedə belə bir sənət formasının bir neçə digər məşhur nümunəsi, Hans Holbein tərəfindən "Gənclər" və Andrea Pozzo tərəfindən freskalar, Roma'daki Sant'Ignazio kilsəsinin qubernatorluğunda olan şəkil də daxil olmaqla, ortaya çıxdı. Əsrlər boyu anamorfoz texnika inkişaf etmiş və indi həm də 3 ölçülü şəkilləri kağız və küçə sənətində divarlarda və ya yerdəki çatlardakı taklit delikləri tapa bilərsiniz. Anamorfik tipoqrafiya bu üslubun xüsusilə maraqlı bir dəyişikliyidir.

Bir nümunə olaraq, Joseph Egan və Hunter Thompson tərəfindən qrafik dizayn fakültəsinin tələbələri, öz kollecinin koridorlarını müəyyən bir nöqtədən baxarkən mesajları çevirən təhrif mətnlərlə bəzədikləri kimi göstərə bilərlər.

  2. Fotoqalalizm

1960-cı illərdə fotoreportyorların hərəkəti ortaya çıxdı ki, fotoşəkillərdən heç fərqlənməyən şəffaf görünən real görünüşlər yaratdı. Fotoşəkillərdən ən kiçik detalları hətta kopyalayıb, öz rəsmlərini yaratdılar. Üstəlik, həqiqi realizm və hiper realizm adlanan bir hərəkət var, bu da rəsmləri deyil, həm də heykəlləri əhatə edir. Müasir pop sənət mədəniyyətindən çox təsirləndi.

Ancaq pop sənətində kommersiya görünüşlərini istifadə etmirlər, fotoqalalizm adi gündəlik həyatı ən dəqiq təsvir edir. Ən məşhur fotoşəkil sənətçilərindən Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close və heykəltəraş Duane Hanson daxildir.

  3. Kirli maşınları çəkin

Yuyulmamış bir avtomobilə çəkilməsi tez-tez yüksək sənətə aid deyildir, çünki bu "rəssamların" əksəriyyəti "məni yuyun" dan daha çox şey yazırlar. Lakin 52 yaşlı amerikalı dizayner Scott Wade adı ilə Texas yollarından sonra tozlu maşınların şüşələrində yaradılan gözəl təsvirləri ilə məşhurlaşdı. Başlanğıcda, Wade barmaqları və ya çubuqlar ilə avtomobilin şüşələrində boyalı, lakin indi xüsusi vasitələr və fırçalar istifadə edir. Qeyri-adi sənət növünün yaradıcısı artıq bir neçə incəsənət sərgisində iştirak etmişdir.

  4. Sənətdə bədən mayelərindən istifadə

Bu qəribə görünə bilər, amma bədən mayelərindən istifadə edərək əsərlərini yaradan bir çox sənətkar var. Məsələn, Avstriyalı sənətçi Hermann Nits'in etdiyi işdə sidik və çox miqdarda heyvan qanı istifadə edilir. Braziliya rəssamı Vinicius Quesada, "Qan və sidik blues" adlı rəsm əsərləri ilə tanınır. Diqqətlə, Quesada yalnız öz qanı ilə işləyir. Onun əsərləri qaranlıq bir surreal atmosfer yaradır.

  5. Bədən hissələri ilə rəsm

Son zamanlar öz bədəninin bir hissəsini istifadə etmək üçün istifadə edən sənətçilərin populyarlığı artıb. Məsələn, "Prikasso" (böyük ispan sənətçisinin şərəfinə Pablo Picasso) adlı taxallaşması altında tanınan Tim Patch, onun penisini çəkir. Bundan əlavə, 65 yaşlı Avstraliya sənətçisi mütəmadi olaraq eşşəyi və möcüzəsini bir fırça kimi istifadə edir. On ildən çoxdur ki, yaradıcılıq patchində məşğul olur və populyarlıq hər il artır.

Həm də xatırlamaq lazımdır ki, müəllif portretlərini çəkmək üçün ürəklərini istifadə edən Cyrus Ain Varcegi; Dilində çəkən Ani K., onun arka tərəfi ilə çəkən məktəb müəllimi Stephen Marmer. Bəlkə də, bu rəssamların arasında ən incə, Norveçli Morten Viskumdur.

  6. Ters 3D görünüşü

Anamorfozu istifadə edərkən, sənətkarlar üç ölçülü obyektləri iki ölçülü obyektlərdən çıxarmağa çalışırlar, əksinə 3-D görselleştirme tərsi etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - üç ölçülü obyektin bir rəsm və ya şəkil kimi görünməsi üçün. Bu sahədə ən görkəmli rəssam Los-Ancelesdəki Alex Mead. İnsanları cansız iki ölçülü rəsmlərə bənzəyirsiz zəhərli olmayan akrilik boyalar istifadə edir. Digər məşhur sənətkar Detroitdən Cynthia Greigdir. Meade'den fərqli olaraq, Greig normal moda modelləri deyil, adi ev əşyaları istifadə edir. O, ağ rəngli və kömür ilə onları qeyri-bərabərlik illusion yaratmaq üçün əhatə edir.

  7. Kölgə sənəti

Kölgələr təbiətdə qalıcıdır, buna görə insanlar sənətdə ilk dəfə istifadə etdikləri zaman demək çətindir. Müasir rəssamlar kölgə ilə işləməkdə böyük bacarıq əldə etdilər. Onlar kölgəsi insanlar, sözlər və ya obyektlərin gözəl görünüşlərini yaradaraq müxtəlif obyektlər qoyurlar. Kölgələr ənənəvi olaraq sirli və mistik bir şeylə əlaqəli olduğundan, bir çox sənətkar öz əsərlərində dəhşət və ya məhv mövzulardan istifadə edir.

  8. Grafiti əks etdirin

Kirli avtomobilləri boyanmış kimi, əks graffiti sənəti rəngləri əlavə etmədən kirləri çıxararaq şəkillər yaratmaqdır. Rəssamlar tez-tez şüşələri su ilə istifadə edirlər. Hərəkət, ingilis sənətçisi Paul "The Muses" sayəsində köhnə bir qara restoranın divarında bir şəkil çəkdirdi. Bir başqa İngilis sənətçisi Ben Long da rəsmlərini karvanların arxasına qoyaraq, barmağı ilə işlənmiş çirkləri çıxarır.

  9. Xəyal bədən sənəti

Bədən rəssamlığı və ya bədən sənəti uzun müddət ətrafında olmuşdur, hətta mayalar və qədim misirlilər də bu sənətdə əllərini sınamışlar. Müasir bədən incəsənəti insan bədənini rəngləndirmək üçün bir illüziya təşkil edir ki, ətraf mühitlə birləşdirsin və ya başqa bir şəkildə vizyonu aldatmasın. Bəzi insanlar heyvanları və ya avtomobilləri kimi baxmaq üçün özlərini boyayır, bəziləri isə dəri dəliklərinin illüziyası ilə bəzəyirlər.

  10. Yüngül qrafika

Qəşəng bir şəkildə, işıq rəsmində ilk cəhdlərin bəziləri sənət kimi qəbul edilməmişdir. Frank və Lilian Gilbreth ("Topdan Topdan Ucuz" romanı) işçilərin səmərəliliyinin artırılması ilə məşhurdur. 1914-cü ildən bəri fərdi işçilərin hərəkətlərini qeyd etmək üçün işıq və açıq çekim kamerasını istifadə etməyə başladılar. Nəticədə işıq şəkillərini öyrənərək, işi daha asan və asanlaşdırmaq yollarını tapmağa ümid etdilər. İncəsənət dünyasında, bu metod 1935-ci ildə ortaya çıxdı. Surrealist rəssam Man Ray özü açıq işıqlı bir fotoşəkil çəkdirdi.

İnsanın sivilizasiyaya nisbətən daha çox varlığı var, bəlkə də ağlabatan adam var. Ancaq qədim əcdadlarımızın mağaraların divarlarında bir şey təsvir etməsi, sənətin ifadəsinin bir çox qəribə formalarının mövcud olacağını düşünür.

Anamorfoz

Anamorfoz, ümumiyyətlə yalnız müəyyən bir məsafədə və ya müəyyən bir açı ilə qəbul edilən təsvirlərin ötürülməsi üsuludur. Bəzi hallarda, yazı yalnız güzgü şəklində oxuya bilərsiniz. Anamorfozdan istifadə etmək üçün ilk cəhdlər XV əsrdə Leonardo da Vinci tərəfindən hazırlanmışdır. Hans Holbein Jr. "Səfirlər" və Roma şəhərindəki St Ignatius Kilsəsinin arxasındakı Andrea Pozo'nun fövqəladə freskləri daxil olmaqla, Renaissance-in bir neçə cəhdləri daxildir.

Əsrlər boyu texnologiya 3D kağızı formatından sahəyə atılan deliklərə və ya parçalanmaya bənzəyən küçə sənətinə qədər inkişaf etmişdir. Ən uğurlu texnika çap sənayesindəki anamorfozdan istifadəsidir. Çarpıcı nümunə Yusif Egan və Hunter Tompson tələbələri tərəfindən kollec dəhlizindəki divarları yalnız sağ tərəfdən oxuya bilən təhrif mətnlərlə bəzəmək üçün uğurlu cəhddir. Çikaqo dizayner Tomas Quinn tələbələrə əsərlərini ilhamlandırdı və onları birləşdirməyə çalışdılar.

9. Fotoqalalizm

1960-cı illərin əvvəllərində fotoqrafçılar real fotoşəkillər kimi görünən şəkillər yaratmağa çalışdılar. Kamera hətta ən kiçik detalları ələ ala bilir və fotoqalerist sənətkar "həyat obrazının imicini" yaratmağa qadirdir. Heykəlin də daxil olduğu bu tendensiya "super-realizm" və ya "hiperrealizm" kimi tanınır. Gündəlik həyatın enerjisinə, onun köçürülməsi mümkün qədər dəqiq olduğuna diqqət yetirmişdir.

Richard Istes, Audrey Flack, Robert Bechtl, Chuck Close və heykəltəraş Duane Hanson kimi fotoqrafçılar, tamaşaçı real obyektlərin saxta ola biləcəyini düşünməyə başladığı çox real əsərlər yaradıblar. Tənqidçilər bu tendensiya ilə maraqlanmırlar, çünki onlar bunu sənət deyil, texnologiya sahəsi hesab edirlər.

8. Kirli bir avtomobil üzərində sənət

Wade'nin əsərləri sərgilərdə iştirak edir, onun xidmətləri reklam şirkətləri tərəfindən istifadə olunur. Müəllif bir neçə təbəqə qatına sahib olması lazım olan şüşə səthlərlə işləyərkən, davamlılığı təmin etmək üçün işində yağ və saç kurutma maşınını istifadə edir. Tezliklə avtomobil yuyulacaq.

7. Sənətdə insan həyatının məhsullarından istifadə

Bir çox rəssam əsərlərini yaradan zaman insan orqanının yaratdığı mayelərdən istifadə edir. Məsələn, Avstraliya sənətçisi Hermann Nitsch heyvanların sidiyi və qanını istifadə edir. II. Dünya Müharibəsi hadisələrindən ilhamlanan əsərlərinin uşaqlıq dövründə çoxsaylı mübahisələrə və məhkəmə işlərinə səbəb olur.

Braziliya sənətçisi Vinicius Quezada, "Qan Piss Blues" adlı "qanlı" seriyası ilə tanınır. Rəssam donuzdan və heyvan qanından imtina edərək yalnız öz qanını istifadə edir. Onun əsərləri sərt bir sütrealist atmosfer yaratmaq üçün sarı, qırmızı və yaşıl rənglərlə doymuşdur. Ən məşhur əsərlərindən birində "Cənab. Monkey "bir puro içən bir Nintendo oyun konsolundan hazırlanmış eynəkli meymundur.

6. Bədənin müxtəlif hissələrində çəkilmiş şəkillər.

Rəssamlar şəkilləri yazmaq üçün çox qeyri-adi materiallardan istifadə edirlər, lakin onlar orada dayanmırlar və bədii müxtəlif hissələrlə şəkil çəkmək üsuluna müraciət edirlər. 65 yaşındakı Avstraliyalı sənətçi Tim Patch "Prikasso", onun kişilik boyalı, lakin ən maraqlı şeydir ki, sənətçinin populyarlığı yaxınlarda inkişaf edir.

Portret yazarkən, şok edən sənətçi Kira Ain Warszzegi, yazı yazarkən sinə kimi fırça istifadə edirdi. Bu üsul tənqid olunub. Ancaq ənənəvi şəkildə yüksək səviyyədə çəkə bilər. Ani K dilində şəkil çəkdirdi və məktəb müəllimi Stephen Mərmər onun bacakları ilə boyanmış şəkillər çəkdirdi, bunun üçün məktəbdən kənarlaşdırıldı.

5. 3D görünüşünü geri al

Anamorfoz mütəxəssisləri ikiölçülü görüntülərin üç ölçülü olaraq algılanmasına nail olmağa çalışırlarsa, 3D görüntüləri ikiölçülü olaraq təqdim etmək istədikdə bir əks axın ortaya çıxdı. Bu sahədə rəssam Aleks Mead xüsusilə məşhurdur. Şəkil içərisində obyektlərin cansız görünməsi üçün sənətkar akril boya istifadə edir. 2008-ci ildən bəri bu texnika üzərində işləyir. İlk əsərlər artıq 2009-cu ildə ictimaiyyətə təqdim edilmişdir. Əsasən Mead rəsmlərindəki bir kafedə oturan bir adam boyasız divarlara təsvir edilmişdir. Bir şəkil yaratmaq üçün bir neçə saat sürdü.

Bu sahədə tanınmış bir mütəxəssis də Detroitdə yaşayan bir sənətçi və fotoqraf olan Cynthia Greig sayılır. Onun rəsm əsərlərində o, adi ev əşyalarını təsvir edir, ağ rəngli və kömür ilə örtür, düzlük illüziyasını yaradır.

Kölgə, təbii bir fenomen və insanlar sənət obyektləri yaratmaq üçün istifadə etmək qərarına gəldikdə söyləmək çətindir, ancaq müasir mütəxəssislər bu sahədə çox şey əldə etdilər. Onlar kölgə insanlar, müxtəlif yerlər və sözlər şəkilləri yaratmaq ki, obyektlərin təşkil. Məşhur mütəxəssislər arasında Kumi Yamaşita və Fred Erdekens iştirak edir. Kölgələr tez-tez bir növ şeylər ilə əlaqələndirilir və Tim Noble və Sue Vebster də daxil olmaqla bir çox sənətkarları əsərlərində qorxu illüziyası yaratmaq üçün istifadə edirlər. Onların əsərləri arasında "Çirkli Ağ Çöp" adlı montajın qeyd olunması lazım idi. Burada "çirkli bir çöp" istifadə etmiş, kölgədə içicilərin şəkillərini çəkmişdi. Başqa bir quruluşda, kölgə, başı ilə "yemək" edən bir qarğa imicini təşkil edir, kola qoydu. Rəşad Ələkbərov parlaq, rəngli şüşə istifadə edir və boş divarlara tamamilə tutqun kölgə şəkilləri yaradır.

Reverse graffiti texnika tamamilə avtomobil üzərində palçıq rəsm texnikasının əksinədir - bu vəziyyətdə, bir şəkil yaradaraq kir çıxarılmalıdır. Paltaryuyan maşınların köməyi ilə rəssamlar, divarların içərisindən çıxan qazların içindən çiçəkləri yuyar, gözəl görünüşlər və naxışlar yaradırlar. Bu istiqamətin təsisçisi Paul Curtis "Elk" dir. Bir restoranda qab içərisində işləyərkən, siqaret tüstüsü ilə çəkilmiş divarları gördüyündə ona bənzər bir fikir gəldi.

Ben Log, Curtis'den daha qraffiti əksinə daha az texnoloji bir yanaşmanı müdafiə edən bir İngilis sənətçi. Uzun bir avtomobilin şüşəsinə bir barmaq ilə yaradılan uzunmüddətli görünüşlər olduqca davamlıdır və yağış onları yuyarsa və ya xeyirxah araya girərsə, 6 aya qədər davam edə bilər. Şaşırtıcı bir şəkildə, yeni bir graffiti tipinə münasibət müxtəlifdir. Bir neçə dəfə Pol Curtis, sənətçinin özü deyir ki, "qumda bir çubuq ilə yazmağı" istədi.

Bədən sənətinin təsnifatı

Bədənin təsvirləri bu gün kimsəni təəccübləndirməyəcək və keçmişdə bu sənətdə ilk olan Maya, Misir qəbilələri və s. İdi. Bu gün yeni bir inkişaf mərhələsi yaşanır. Bədən sənətinin illüziyası olduqca real görünən üçölçülü 3D görünüşdür - insanların heyvanları kimi boyanmış əllərindəki real deşiklərə qədər.
Hikaru Cho, məşhur Yapon bədən sənəti sənətçisi, animasiya səhnələrində ixtisaslaşır. Rəssamlar Johannes Stotter və Trin Merry, kamuflyaj sənətində ixtisaslaşır.

1935-ci ildə, metodu bir kamera ilə işıqlar ilə əhatə bir kamera ilə hərəkət edən sənətçi Maine Ray sayəsində incəsənət sahəsində köçdü. Əvvəlcə fotoşəkillərdə işığın süzülməsinə çox diqqət yetirdik, lakin 2009-cu ildə bu sənətçinin imzasının aynalı təsviri olduğu aydın oldu. Mainin izləyiciləri, Gyon Mil sənətçiləri, Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano və hətta Pablo Picasso bir zamanda işıqlandırma dizaynında əllərini sınadılar. Müasir sənətkarlar Michael Bosanko, Trevor Williams və Jan Leonardo da elm ilə sıx bir əlaqəyə girdi.