Yaradıcılıq fəaliyyəti xalqın yaratdığı sənətdir. Xalq sənəti

Xalq sənəti

bədii, xalq sənəti, folklor, işləyən xalqın bədii yaradıcılıq fəaliyyəti; xalqın yaratdığı və kütlələr arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənətlər. Kollektiv sənət yaradıcılığında insanlar əmək fəaliyyətlərini, sosial və gündəlik həyatlarını, həyat və təbiət, mədəniyyətlər və inanclar haqqında məlumatları əks etdirir. Sosial əmək təcrübəsi zamanı formalaşan sosial əməkdə insanların fikirləri, idealları və istəkləri, poetik xəyalları, düşüncələrin, duyğuların, təcrübələrin ən zəngin dünyası, istismar və təzyiqlərə qarşı etirazlar, ədalət və xoşbəxtlik xəyalları təcəssüm olunur. Xalq kütlələrinin çoxəsrlik təcrübəsini mənimsəyən N. t, reallığın bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, görüntülərin həqiqiliyi və yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə fərqlənir.

Ən zəngin obrazlar, mövzular, motivlər və yaradıcılıq formaları fərdi (bir qayda olaraq, anonim) yaradıcılıq və kollektiv bədii şüurun mürəkkəb dialektik birliyində yaranır. Əsrlər boyu xalq kollektivi fərdi sənətkarların tapdıqları həlləri seçir, inkişaf etdirir və zənginləşdirir. Bədii ənənələrin davamlılığı və sabitliyi (öz növbəsində, fərdi yaradıcılıq özünü büruzə verir) fərdi əsərlərdə bu ənənələrin dəyişkənliyi, müxtəlifliyi ilə birləşdirilir.

Daimi əsasını və sarsılmaz ənənəsini təşkil edən sənət kollektivliyi əsərlərin və ya onların növlərinin bütün formalaşması prosesində özünü göstərir. Bu proses, o cümlədən doğaçlama, ənənə ilə konsolidasiya, sonrakı təkmilləşmə, zənginləşmə və bəzən yeniləşmə, zamanla son dərəcə uzanır. N. t-nin bütün növlərinə xas olan bir əsərin yaradıcılarının eyni zamanda onun ifaçıları olması və tamaşanın öz növbəsində ənənəni zənginləşdirən variantların yaradılması ola biləcəyi; eyni zamanda sənətkarları dərk edən, yaradıcılıq prosesində iştirak edə bilən insanlarla ən yaxın təmas vacibdir. Uzun müddət davam edən bölünməzlik və onun növlərinin yüksək bədii birliyi xalq sənətinin əsas xüsusiyyətlərinə aiddir: xalq ritual aktlarında birləşdirilmiş şeir, musiqi, rəqs, teatr və dekorativ sənətlər; bir xalq yurdunda, memarlıqda, oyma, rəngləmə, keramika və naxışda ayrılmaz bir bütövlük yaratdı; xalq poeziyası musiqi və onun ritmi, musiqiliyi və əksər əsərlərin ifasının xarakteri ilə sıx bağlıdır, musiqi janrları ümumiyyətlə poeziya, əmək hərəkəti, rəqslərlə əlaqəlidir. N. t-nin işləri və bacarıqları birbaşa nəsildən-nəsilə ötürülür.

N. t bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsası idi. Onun ilkin prinsipləri, ən ənənəvi formaları, növləri və qismən görünüşləri qədim zamanlarda sinifdən əvvəlki cəmiyyətdə, bütün sənət insanların yaradılışı və mülkü olduğu zaman yaranmışdı (bax ibtidai sənət). Bəşəriyyətin sosial inkişafı ilə sinfi cəmiyyətin formalaşması, əmək bölgüsü, peşəkarlaşmış "yüksək", "elmi" sənət tədricən meydana çıxır. N. t eyni zamanda dünya bədii mədəniyyətinin xüsusi bir qatını təşkil edir. Sosial məzmunda fərqlənən və cəmiyyətin sinif fərqliliyi ilə əlaqəli olan təbəqələri ayırd edir, lakin kapitalist dövrünün əvvəlində sosial elm ümumiyyətlə kənd və sonra şəhərin işçi kütlələrinin kollektiv ənənəvi sənəti olaraq müəyyənləşdirildi. İnsanların dünyagörüşünün təməl prinsipləri, dünyaya münasibətinin poetik bütövlüyü və davamlı cilalanması ilə üzvi əlaqə xalq sənətinin yüksək sənət səviyyəsini müəyyənləşdirir. Bundan əlavə, N.T xüsusi ixtisaslaşma formaları, bacarıqların davamlılığı və orada təlim keçmişdir.

Fərqli, çox vaxt bir-birindən uzaq olan xalqların oxşar şərtlərdə ortaya çıxan və ya ortaq bir qaynaqdan miras alınmış bir çox ümumi xüsusiyyətləri və səbəbləri var. Bununla yanaşı, N. t. əsrlər boyu hər bir xalqın milli həyatının və mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirmişdir. Həyat verən əmək əsasını qorumuş, milli mədəniyyətin bir xəzinəsi, milli özünüdərkinin ifadəsi olaraq qalmışdır. Bu, F.T.Rabelais və W.Şekspir, A. S. Puşkin və N. A. Nekrasov, P. Bruegel və F. Goya, M. I əsərlərinin sübutu olaraq, bütün dünya sənətlərinə N. t təsirinin gücünü və bəhrəsini təyin etdi. Glinka və M. P. Mussorgsky. Öz növbəsində, N. t. Müxtəlif yüksək ifadələr tapan "yüksək" sənətdən - kəndli daxmalarındakı klassik çalarlardan tutmuş xalq mahnılarına qədər böyük şairlərin sözlərinə qədər çox şey etdi. N.T., xalqın inqilabi əhval-ruhiyyəsinin və xoşbəxtliyi uğrunda mübarizəsinin dəyərli dəlillərini qoruyub saxlamışdır.

Kapitalizm dövründə burjua sosial-iqtisadi münasibətlər sferasına düşdükdən sonra elmi nəzəriyyə son dərəcə qeyri-bərabər inkişaf edir. Bir çox budağı korlanır, tamamilə yox olur və ya yerdəyişmə təhlükəsi ilə üzləşir; digərləri sənayeləşdikcə və ya bazar tələblərinə uyğunlaşdıqca dəyərlərini itirirlər. XIX əsrdə. milli özünüdərk, demokratik və milli azadlıq hərəkatlarının böyüməsi və romantizmin inkişafı XIX əsrin sonu - 20-ci əsrlərdə N. t. folklorun dünya mədəniyyətinə təsiri getdikcə artır, xalq sənətinin itirilmiş bəzi qolları bərpa olunur, onun qorunması üçün muzeylər və cəmiyyətlər təşkil olunur. Eyni zamanda, ictimai və özəl xeyriyyəçilik çox vaxt N. t-nı kommersiya məqsədlərinə, "turizm sənayesi" nin maraqlarına, ən arxaik cəhətləri və dini-patriarxal vizitləri yetişdirir.

Sosialist cəmiyyətində N. t. -Nın qorunması və inkişafı üçün şərait yaradıldı; milli xalq ənənələrini miras qoyaraq təsdiq edən, sosializm ideyaları, yeni, dəyişdirilmiş bir reallığı əks etdirmək yolları ilə təcəssüm olunur; N. dövlət və ictimai təşkilatların sistemli dəstəyindən məmnun olur, ustaları mükafat və fəxri adlara layiq görülür. Elmi tədqiqat təcrübəsini öyrənən və inkişafına töhfə verən tədqiqat müəssisələri - institutlar və muzeylər şəbəkəsi yaradılmışdır. Xalq sənətinin bir çox ənənəvi janrı məhv olur (məsələn, ritual folklor, komplolar və xalq dramı), amma digərləri həyatda yeni bir yer tapırlar. Kütlələrin bədii mədəniyyətinin yeni formaları da yaranmaqdadır. Bədii hərəkatdan fərqli bir təbiətə sahib, lakin qismən irsindən istifadə edən həvəskar sənət fəaliyyətləri (xor, xoreoqrafiya kollektivləri, xalq teatrları və s.) İntensiv inkişaf edir. Əsrlər boyu yaradılan yüksək sənət nümunələri əbədi yaşayan mədəni irsin, kütlənin bədii təcrübəsinin xəzinəsinin əhəmiyyətini özündə saxlayır.

Xalq poetik yaradıcılığı - bu və ya digər xalqın kütləvi şifahi bədii yaradıcılığı; Müasir elmdə bu terminlə ifadə olunan onun növ və formalarının məcmuəsinin başqa adları var - xalq ədəbiyyatı, şifahi ədəbiyyat, xalq poeziyası, folklor. Şifahi bədii yaradıcılıq insan nitqinin formalaşması prosesində yaranmışdır. Sinifdən əvvəlki cəmiyyətdə onun biliklərinin başlanğıclarını və dini və mifoloji fikirlərini əks etdirən insan fəaliyyətinin digər növləri ilə sıx əlaqəlidir. Cəmiyyətin sosial fərqlənməsi prosesində müxtəlif sosial qrupların və təbəqələrin maraqlarını ifadə edən şifahi şifahi yaradıcılığın müxtəlif növləri və formaları yarandı. Onun inkişafında ən vacib rolu işləyən xalqın yaradıcılığı oynadı. Yazının gəlişi ilə tarixən şifahi N. t ilə əlaqəli olan ədəbiyyat yarandı.

Şifahi N. t-nin kollektiv təbiəti (yalnız kollektivin düşüncə və hisslərini ifadə etmək mənasını vermir, həm də hər şeydən əvvəl - kollektivin yaradılması və yayılması prosesi) dəyişkənliyi, yəni mətnlərin mövcud olma müddətində dəyişkənliyini müəyyənləşdirir. Eyni zamanda, dəyişikliklər çox fərqli ola bilər - kiçik stilistik dəyişikliklərdən konsepsiyanın əhəmiyyətli bir işlənməsinə qədər. Yaddaşda, mətnlərin dəyişməsində olduğu kimi, mətndən mətnə \u200b\u200bkeçən (məsələn, dastanlarda - atın yəhərinin formulu və s.) Müəyyən süjet vəziyyətləri ilə əlaqəli ümumi yerlər adlandırılan xüsusi stereotipli formullar mühüm rol oynayır.

Mövcudluq prosesində şifahi N. t janrları öz tarixlərinin "məhsuldar" və "məhsuldar" dövrlərini ("yaşları") (yaranma, yayılma, kütləvi repertuara girmə, qocalma, nəsli kəsilmə) yaşayır və bu son nəticədə sosial və mədəni ilə əlaqəlidir - cəmiyyətdə gündəlik dəyişikliklər. Folklor mətnlərinin xalq həyatında mövcudluğunun sabitliyi təkcə bədii dəyəri ilə deyil, həm də həyat tərzindəki dəyişikliklərin, dünyagörüşünün, əsas yaradıcı və saxlayanların - kəndlilərin zövqləri ilə izah olunur. Müxtəlif janrlarda olan folklor əsərlərinin mətnləri dəyişir (müxtəlif dərəcələrə baxmayaraq). Ancaq ümumilikdə ənənəvi, ədəbi istedadda peşəkar ədəbi işdən daha üstündür.

Şifahi N. t-nin kollektiv təbiəti o demək deyildir: istedadlı ustalar təkcə yaradılışa deyil, həm də mətnlərin yayılmasına, təkmilləşdirilməsinə və ya kollektivin ehtiyaclarına uyğunlaşdırılmasına fəal təsir göstərmişlər. Əmək bölgüsü şəraitində bir növ ifaçı peşələri yarandı N. t. (Qədim Yunan Rapsodları və Aedi, Rus Skomoroxlar, Ukrayna kobzarları (Bax Kobzar), Qazax və Qırğız Akınları və s.). Orta Şərq və Orta Asiyanın bəzi ölkələrində, Qafqazda şifahi N.-nın keçid formaları inkişaf etdi: müəyyən şəxslərin yaratdığı əsərlər şifahi şəkildə paylandı, ancaq mətn nisbətən az dəyişdi, müəllifin adı ümumiyyətlə bilinirdi və tez-tez mətnə \u200b\u200bdaxil edildi (məsələn, Qırğızıstanda Toktogul Satylganov, Ermənistanda Sayat-Nova).

Şifahi N. t-nin janrlarının, mövzularının, obrazlarının, poetikasının zənginliyi həm sosial, həm də gündəlik funksiyalarının müxtəlifliyinə, ifaçılıq yollarına (solo, xor, xor və solist), mətnin melodiya, intonasiya, hərəkətlərlə birləşməsinə (oxuma, mahnı və rəqs, hekayə, çıxış, dialoq və s.). Tarix boyu bəzi janrlarda ciddi dəyişikliklər baş verdi, yox oldu, yeniləri meydana çıxdı. Ən qədim dövrdə əksər xalqların əcdad əfsanələri, əmək və ritual mahnıları, komplolar var idi. Sonralar sehrli, gündəlik nağıllar, heyvanların nağılları, dastanın a-dan əvvəlki (arxaik) formaları var. Dövlətçiliyin formalaşması dövründə klassik bir qəhrəmanlıq dastanı meydana gəldi, sonra tarixi mahnılar (mahnıya bax) və ballada (bax Ballad) yarandı. Hətta sonralar ritual olmayan lirik mahnı, Romantika, Chastushka və digər kiçik lirik janrlar və nəhayət, işləyən folklor (inqilabi mahnılar, şifahi hekayələr və s.) Yarandı.

Müxtəlif xalqların şifahi N. əsərlərinin parlaq milli rənglənməsinə baxmayaraq, bir çox motivlər, şəkillər və hətta süjetlər oxşardır. Məsələn, Avropa xalqlarının nağıl hekayələrinin üçdə ikisi ya digər mənbələrin inkişafından, ya da mədəni qarşılıqlı təsirdən və ya oxşar inkişaf hadisələrinin ictimai inkişafın ümumi qanunları əsasında meydana gəlməsindən qaynaqlanan digər xalqların nağıllarında paralelliklərə malikdir.

Mərhum feodal dövrünə və kapitalizm dövrünə qədər şifahi sinir yazısı yazılı ədəbiyyatdan nisbətən müstəqil şəkildə inkişaf etmişdir. Sonralar ədəbi əsərlər əvvəlkindən daha fəal şəkildə xalq mühitinə nüfuz edir (məsələn, A.S. Puşkinin “Məhkum” və “Qara şal”, N.A.Nekrasovun “Korobeyniki”, bu barədə “Azad rus poeziyası”, Xalq ədəbiyyatı). Digər tərəfdən, xalq hekayəçilərinin işi ədəbiyyatın bəzi xüsusiyyətlərini (personajların fərdiləşdirilməsi, psixologizm və s.) Əldə edir. Sosialist cəmiyyətində təhsilin mövcudluğu ən istedadlı insanların istedadlarının üzə çıxarılması və yaradıcı peşəkarlıq üçün bərabər imkan yaradır. Kütləvi ədəbi və bədii mədəniyyətin müxtəlif formaları (mahnı müəlliflərinin yaradıcılığı, ifaçılıq, satirik səhnə əsərləri və s.) Peşəkar sosialist sənəti ilə sıx əlaqədə inkişaf edir; bunların arasında şifahi N.-nin ənənəvi formaları müəyyən bir rol oynamağa davam edir Əsrlər boyu mövcud olan xalqın mənəvi quruluşunun xüsusiyyətlərini, ideallarını, ümidlərini, sənətlərini ən aydın şəkildə əks etdirən bu cür mahnıların, nağıl, əfsanə və s. zövqlər, gündəlik həyat. Bu da şifahi N.-nin ədəbiyyatın inkişafına dərin təsirini müəyyənləşdirir. M.Qorki demişdir: "... Söz sənətinin başlanğıcı folklordandır" ("Ədəbiyyat haqqında", 1961, s. 452). N.-nin t., Onun öyrənilməsi və öyrənilməsinin metodoloji prinsipləri haqqında, Folklora baxın.

Xalq musiqisi (musiqi folkloru) - xalqın vokal (əsasən mahnı), instrumental və vokal-instrumental kollektiv yaradıcılığı; adətən yazılı olmayan formada mövcuddur və ifaçılıq ənənələri ilə ötürülür. Bütün xalqın mülkü olan musiqinin musiqili ifası əsasən istedadlı xanəndələrin ifaçılıq sənəti sayəsində mövcuddur. Bunlar müxtəlif xalqlar arasında Kobzar, quslyar (bax Qusli), tüfəngçilik (Bax Skomorokhs), Aşıq, Akın, kuyshi (bax Kui), Baxşı, gusan (Bax Qusans), Hafiz, olonxosut (bax Olonkho), aed (Bax: Aedy), Juggler, Minstrel, Spielman və başqaları.Başqa sənətlər kimi xalq musiqisinin mənşəyi tarixdən əvvəlki keçmişə qayıdır. Müxtəlif ictimai formasiyaların musiqi ənənələri olduqca sabit və möhkəmdir. Hər bir tarixi dövrdə az və ya çox qədim və dəyişdirilmiş əsərlər, eyni zamanda onların əsasında yenidən yaradılan əsərlər birlikdə mövcuddur. Birlikdə sözdə ənənəvi musiqi folklorunu meydana gətirirlər. Uzun müddət nisbi müstəqillik xüsusiyyətlərini saxlayan və ümumiyyətlə, gənc, yazılı ənənələrlə əlaqəli musiqidən fərqlənən kəndli musiqisinə əsaslanır. Musiqili N. t-nin əsas növləri nəğmələr (mahnıya baxın), epik əfsanələr (məsələn, rus dastanları, Yakut olonkho), rəqs melodiyaları, rəqs xorları (məsələn, rus ditties (bax. Chastushka)), instrumental hissələr və melodiyalar (siqnallar) , rəqs etmək). Musiqi folklorunun hər bir əsəri, ifa prosesində xalq musiqisindəki dəyişiklikləri xarakterizə edən bütövlükdə stilist və semantik əlaqəli variantlar sistemi ilə təmsil olunur.

Xalq musiqisi janrının zənginliyi onun həyati funksiyalarının müxtəlifliyinin nəticəsidir. Musiqi bir kəndlinin bütün iş və ailə həyatını müşayiət etdi: illik kənd təsərrüfatı dairəsinin təqvim tətilləri (karollar (bax Kolyadka), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala mahnıları), tarla işi (biçin, məhsul mahnıları), doğuş, toy (lullabies və toy mahnıları), ölüm. (cənazə mərasimi). Pastoralist xalqlar arasında mahnılar bir atın evlənməsi, mal-qaranın korlanması və s. İlə əlaqələndirilirdi. Sonralar lirik janrlar bütün xalqların folklorunda daha çox inkişaf etdirildi, burada sadə, qısa əmək, ritual, rəqs və epik mahnı və ya instrumental melodiyalar ətraflı və bəzən mürəkkəb musiqi improvizasiyaları - vokal (məsələn, rusca tərtib edilmiş mahnı, Rumıniya və Moldaviya şəklində) ilə əvəz olundu. Doina) və instrumental (məsələn, Transcarpathian skripkaçıları, bolqar kavalerləri, qazaxıstanlı dombra ifaçıları, qırğız komuzistləri, türkmən dutaristləri, özbək, tacikistan, indoneziya, yapon və digər instrumental ansambl və orkestrlərin proqram əsərləri).

Xalq musiqisinin müxtəlif janrlarında Melosun müxtəlif növləri inkişaf etmişdir - təkrarlananlardan (Karelilər, Runes, Rus dastanları, Cənubi Slavyan eposları) zəngin bəzək (Yaxın və Orta Şərq musiqi mədəniyyətlərinin lirik mahnıları), polifoniya (bax Polifoniya) (polifitik Afrika xalqlarının ansambllarındakı vole birləşmələri, Alman xoru, Gürcüstanın kvarto ikinci və Orta Rus səssiz polifoniyası, Litvanın kanonik Sutartinaları), ritmika (Bax Ritmika) (xüsusən, tipik əmək və rəqs hərəkətlərinin ritmini ümumiləşdirən ritm formulları), miqyaslı sistemlər (ibtidai dar həcmli rejimlərdən inkişaf etmiş diatonik "sərbəst melodik quruluşa" qədər). Stenzaların, cütlərin (qoşalaşmış, simmetrik, asimmetrik və s.) Və ümumilikdə işlərin formaları da müxtəlifdir. Musiqili N. monofonik (solo), antifonik (bax Antiphon), ansambl, xor və orkestr formalarında mövcuddur. Xor və instrumental polifoniyanın növləri müxtəlifdir - heterofoniyadan (Heterofoniyaya baxın) və burdondan (davamlı səslənən bas fonu) mürəkkəb polifonik və akkord birləşmələrinə qədər. Musiqili və folklor ləhcələri sistemini özündə cəmləşdirən hər bir milli xalq musiqi mədəniyyəti musiqi və stilistik bütövlük təşkil edir və eyni zamanda digər mədəniyyətlərlə daha böyük folklor və etnoqrafik icmalara birləşir (məsələn, Avropada - Skandinaviya, Baltik, Karpat, Balkan, Aralıq dənizi və və s.).

Xalq musiqisinin sabitliyi (20-ci əsrdə səs yazma texnologiyasının köməyi ilə) xüsusi bir elmi intizamın, musiqi etnoqrafiyasının mərkəzidir və tədqiqatı etnomusikologiyadır (musiqi folkloru).

Xalq musiqisi əsasında, demək olar ki, bütün milli peşə məktəbləri yarandı, bunların hər birində folklor irsindən müxtəlif istifadə nümunələri - xalq melodiyalarının sadə tənzimlənməsindən fərdi yaradıcılığa qədər, folklor musiqi təfəkkürünü, bu və ya digər xalq musiqi ənənəsinə xas olan qanunları sərbəst şəkildə əks etdirən nümunələr mövcuddur. Müasir musiqi praktikasında N. t həm peşəkar, həm də həvəskar sənət növlərinin hamısı üçün doyucu qüvvədir.

Rusiyada kəndli, əsgər və fabrik mühiti arasında ən çox yayılmışlar Çar Maksimilian və onun üsyankar oğlu Adolf, Boat (variantlar - Qayıq, Soyğunçu Qrupu, Stepan Razin, Qara Raven) dramları idi; "Çar Herod" və "Fransız Moskvanı necə aldı" dramları da ifa edilmişdir. Tiplərinə görə, bir çox xalqlar arasında tanınan zalım, qəhrəmanlıq və ya qondarma soyğun dramlarına aiddirlər. Çar Maksimilianın ədəbi bir mənbəyi var - Müqəddəs Demetrinin həyatı əsasında qurulmuş məktəb Demetriusun tacı (1704); Qayıq (18-ci əsrin sonu) - "Volga Down" adlı xalq mahnısının səhnəsidir. Bu pyeslərin son formalaşması 18-ci əsrin sonu - XIX əsrin birinci yarısındakı şairlərin əsərlərindən fraqmentlərin mətnlərinə daxil edilməsi ilə əlaqələndirilir. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, populyar romanların motivləri və şəkilləri. Rusiyada "Barin", "Çılpaq usta", "Petrushka" satirik pyesləri də var idi.

Xalq teatrının (həm də ümumilikdə folklor sənətinin) ən xarakterik xüsusiyyəti geyim və rekvizitlərin, hərəkətlərin və jestlərin açıq məclisidir; Tamaşalar zamanı aktyorlar izahat verə, hərəkətə müdaxilə edə, onu istiqamətləndirə və bəzən də iştirak edə biləcək tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət qururdular (ifaçıların xoru ilə birlikdə oxumaq, izdiham səhnələrində kiçik obrazları canlandırmaq). Xalq teatrı, bir qayda olaraq, nə səhnə, nə də dekorasiya sahəsinə sahib idi. Onda əsas maraq personajların xarakterlərinin açıqlanmasının dərinliyinə deyil, vəziyyətlərin və mövqelərin faciəsinə və ya komik xarakterinə yönəldilmişdir. Həftə sonu qəhrəmanların monoloqları, aktyorların mahnılarının (xalq üçün və ya ifa üçün xüsusi hazırlanmış), operalardan ariyaların səsləndirilməsi böyük əhəmiyyət daşıyır. Xalq dramaturgiyasında iki növ personaj var - dramatik (qəhrəman və ya romantik) və komik. Birinciləri yüksək təntənəli bir tərz ünsür, monoloq və dialoq tərzi, ikincisi - komik, parodiya üsulları, sözlərdəki bir oyun ilə fərqlənir. Xalq teatrındakı tamaşa ənənəsi sonradan sabit bir forma əldə edən xüsusi bir teatr tamaşasının yaranmasını müəyyənləşdirdi. Bir çox ölkələrdə bu tamaşalar ənənəvi teatr adlanır. Qədim dövrlərdən bəri Asiya ölkələrində xalq rəqsi pantomimik ifaları geniş yayılmışdır. Onların əsasında Asiya xalqlarının ənənəvi teatrı quruldu: İndoneziyada yolang-topeng teatrları, təxminən. Şri Lanka (Seylon), Hindistandakı Kathakali və s.

Xalq teatrının bədii və ifaçılıq texnikalarının bənzərsizliyi peşəkar teatr işçilərini cəlb etdi və onlardan istifadə edildi (W. Şekspir, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe və başqaları).

Xalq rəqsi N.T.-nin ən qədim növlərindən biridir. Rəqs festival və yarmarkalarda xalq çıxışlarının bir hissəsi idi. Dəyirmi rəqslərin və digər ritual rəqslərin görünüşü xalq ritualları ilə əlaqələndirilir (Seylon yanğın rəqsi, məşəl ilə Norveç rəqsi, bir ağcaqayın ağacının qıvrılması, toxuculuq çələngləri, işıqlandırma atəşləri ilə əlaqəli slavyan yuvarlaq rəqsləri). Tədricən ritual hərəkətlərindən uzaqlaşaraq, dəyirmi rəqslər gündəlik həyatın yeni xüsusiyyətlərini ifadə edən yeni məzmunla dolduruldu. Ovçuluq, heyvandarlıq ilə məşğul olan xalqlar, rəqsdə heyvanlar aləminə müşahidəni əks etdirirdilər. Heyvanların, quşların, ev heyvanlarının xarakteri və vərdişləri məcazi və ifadəli şəkildə izah edildi: Şimali Amerika hinduları arasındakı bizonun rəqsi, İndoneziyalı pençak (pələng), ayının Yakut rəqsi, Pamir - qartal, Çin, Hindistan - tovuz, Fin - öküz, rus kranı, şirəli, Norveç. xoruz döyüşü və s. Kənd əməyinin mövzularında rəqslər var: biçinçilərin Latviya rəqsi, meşəlilərin Hutsul rəqsi, ayaqqabılar eston rəqsi, Belarus lianoku, Moldavan poame (üzüm), Özbək ipəkçiliyi, ayran (pambıq). Əl sənətləri və fabrik əməyinin meydana gəlməsi ilə yeni xalq rəqsləri meydana çıxır: Ukrayna kooperatı, Alman şüşəli büllurların rəqsi, Karelianın "Bezi necə toxunur" və s. Xalq rəqsi tez-tez hərbi ruhu, şücaət, qəhrəmanlıq, döyüş səhnələrini əks etdirir (qədim yunanların "pirrik" rəqsləri, rəqs sənətini qılıncoynatma texnikası ilə birləşdirmək, gürcü xorumi, berikaoba, Şotlandiya qılınc rəqsi, kazak rəqsləri və s.). Rəqs N. t-də sevgi mövzusu mühüm yer tutur. əvvəlcə bu rəqslər açıqca erotik idi; Daha sonra, hisslərin nəcibliyini, bir qadına hörmətli münasibətini ifadə edən rəqslər meydana çıxdı (gürcü Kartuli, rus Baynovun Quadrille, polyak mazuru).

Hər bir xalq öz rəqs ənənələrini, plastik dilini, hərəkətlərin xüsusi koordinasiyasını, hərəkəti musiqi ilə əlaqələndirmə üsullarını inkişaf etdirmişdir; bəziləri üçün bir rəqs ifadəsinin quruluşu bir musiqi ilə sinxron, digərləri üçün (bolqarlar arasında) sinxron deyildir. Qərbi Avropa xalqlarının rəqsləri ayaqların hərəkətinə əsaslanır (silah və bədən onları müşayiət edir), Orta Asiya və Şərqin digər ölkələrinin xalqlarının rəqslərində əsas diqqət silah və bədənin hərəkətinə verilir. Xalq rəqsində ritmik prinsip həmişə üstünlük təşkil edir ki, bu da rəqqasə tərəfindən vurğulanır (tapdalayır, bağlayır, üzüklər çalır, zəng vurur). Rəqqasələrin tez-tez əllərində saxladıqları xalq alətlərinin müşayiəti ilə bir çox rəqslər ifa olunur (kastanetlər, nağara, nağara, doira, akkordeon, balalayka). Bəzi rəqslər məişət aksesuarları ilə (eşarp, şapka, qab, qab, qab) hazırlanır. Kostyum tamaşanın xarakterinə çox təsir edir: məsələn, ayaqları örtən uzun paltar rus və gürcü rəqqasələrinin hərəkətinin hamarlığına kömək edir; Rus və Macarıstan kişilərinin rəqsində xarakterik bir hərəkət sərt çəkmələrin zirvələrində döyülməkdir.

SSRİ-də xalq rəqsinin çiçəklənməsi və populyarlığı yeni bir səhnə formasının - xalq rəqsi ansambllarının yaranmasına kömək etdi. 1937-ci ildə peşəkar xoreoqrafiyada səhnə xalq rəqsini təsdiqləyən SSRİ Xalq Oyunları Ansamblı yaradıldı. Klassik baletdə xalq rəqsinin elementləri də istifadə olunur. Sovet İttifaqının bütün respublikalarında peşəkar xalq rəqs ansamblları və mahnı və rəqs ansamblları yaradıldı. Xalq səhnə rəqslərinin peşəkar və həvəskar kollektivləri dünyanın ölkələrində geniş yayılmışdır (bax: Rəqs).

Xalq memarlığı, təsviri və dekorativ sənətlər alətlər, binalar (bax: Taxta memarlıq, yaşayış yeri), məişət əşyaları və məişət əşyaları (bax: İncəsənətdəki ağac, dəmir, keramika, sənət lakları, mebel, mis, sənət qabları, şüşə ), paltar və parçalar (bax: Nakış, Kilim, Xalça, Dantel, Daban, Geyim, Bədii parça), oyuncaqlar (Oyuncağa bax), Populyar çap və s. Dulusçuluq, toxuculuq, bədii oyma, dekorativ rəngləmə, saxlama, bədii tökmə, oyma, kabartma və s. N. t-də geniş yayılmış ən vacib bədii və texniki proseslərdəndir. Xalq memarlığı və sənət və sənətkarlıq material istehsalına aiddir və təbiətdə birbaşa konstruktivdir; dolayısı ilə estetik və utilitar funksiyaları, yaradıcı düşüncə və texniki ixtiraçılıq.

Obyektiv mühiti yaratmaq və formalaşdırmaq və əmək proseslərinə, gündəlik həyat, təqvim və ailə rituallarına obyektiv və estetik bir ifadə verən N. t., qədim zamanlardan bəri xalq həyatının yavaş-yavaş dəyişən sisteminin tərkib hissəsi idi. N. t.-nin bəzi xüsusiyyətlərində Neolit \u200b\u200bvə Tunc dövrünə aid əmək və həyat normaları, mədəniyyətlər və inanclar izlənilir. N. t-nin ən çox yayılmış elementi, antik dövrdə doğulmuş, kompozisiyanın üzvi birliyinə nail olmağa kömək edən və icra texnikası, cisim hissi, plastik forma və materialın təbii gözəlliyi ilə dərin əlaqəli olan bəzəkdir. Əksəriyyəti mifoloji məna daşıyan bəzi bəzək motivlərində ("dünya ağacı", yaxınlaşanlarla "böyük ilahə", günəş simvolları) ibtidai şüurun xüsusiyyətləri, təbiətlə ünsiyyətin mifoloji və sehrli yolları təsvir edilmişdir. Bu qədim köklər, məsələn, ibtidai dini plastiklərin xüsusiyyətlərini izləyən xalq oyuncağında özünü göstərir. N. t-nin əsərləri çox vaxt müəyyən bir adət ilə müəyyən bir əlaqəyə xasdır, bu mədəniyyət adətinin yaddaşı və ya bu adətin mifoloji şərtliyi itirildikdə də davam edir. Bu, həm də müntəzəm təkrarlanan ayinlərdə dövri olaraq çoxalma üçün hazırlanmış N. t. (Qum, boyalı yumurta ilə rəsmlər) bir çox obyektin kövrəkliyini və efemerallığını izah edir.

Sosial yuxarı təbəqələrin "yüksək" sənətindən fərqli olaraq N. t .. Bədii üslubdakı təzadlı dəyişiklikləri bilmir. Təkamülü dövründə ayrı-ayrı yeni motivlər ortaya çıxır, lakin stilizasiya dərəcəsi və köhnə motivlərin təfsiri xarakteri daha çox dəyişir; Bir zamanlar dünya haqqında yerli fikirlərlə əlaqəli şəkillər, tədricən dar bir utilitar məna əldə etdi (məsələn, məişət əşyaları bəzəyən müxtəlif cazibədarlıqlarda və sehr işarələrində) və ya tamamilə dekorativ rol oynamağa başladı, obyektin forması çox vaxt yalnız cüzi konstruktiv və funksional dəyişikliklərə məruz qaldı. ... N. t-də bir şey anlayışı ümumiyyətlə hazırlıq modelində və ya rəsmdə sabit deyil, ustanın ağlında və əlində yaşayır; eyni zamanda, işin ən rasional metodlarının inkişafına aparan fərdi ixtirasının nəticələri xalqın kollektivi tərəfindən qəbul edilməlidir. Buna görə, yaşa görə seçilən ənənə sabit, ancaq qismən, spesifik dəyişikliklərə məruz qalır. Ən qədim əşyalar (məsələn, ördək şəkilli taxta lülələr) təbiətə çox yaxın ola bilər; Orijinal tipologiyası və məcazi əsasını qoruyub saxlayan N. t.-Də bu formaların sonrakı şərhləri, texniki vasitələrin və materialların səmərəli istifadəsi ilə onları əsrlər boyu ümumiləşdirmə və dekorativ üslublaşdırma metodları ilə birləşdirir.

Cəmiyyətin sinif fərqliliyi olaraq cəmiyyətin aşağı təbəqələrinin ehtiyaclarına xidmət edən və əvvəlcə özü və kənd əl sənətləri üçün yerli sənət əsərlərinə endirilən qeyri-kommersiya ticarətinin yaranması üçün ilkin şərtlər yaranır. Xüsusi bir xalq qolunun olması artıq qədim sənətdə (məsələn, Neolit \u200b\u200bheykəlini xatırladan Italo-Etruscan dairəsinin səsvermə obyektlərində (bax: Votiv obyektlərdə) mövcuddur). Saray və hətta dini memarlığın orijinal abidələri xalq taxta və daş memarlığının ən sadə qədim nümunələri (Egey Megaron, Alman Halle), köçərilərin portativ yaşayış evləri və s. İlə əlaqələndirilir, lakin sonra xidmət verən şəhər və malikanə inşası və xalq memarlığının yolları əsasən kəndli həyatı (yaşayış evi, xırman, anbar, tökmə, anbar və s.).

Orta əsr Avropasında feodal-kilsə mədəniyyəti qəbilə sisteminin mədəni ənənəsini qorumaq istəyi, iqtisadi və siyasi təcrid, yerli tanrıların etiqadına qarşı idi; bunun ifadəsi ümumiyyətlə heyvan üslubu ilə doymuş orta əsr sənətində populyar bir axın halına gəlir (bax Heyvan tərzi). Bütpərəst zərgərlik-amuletlərdə xüsusi bir təmizlik ilə ifadə olunan məşhur dünya görüşü, xalq mədəniyyətinin məhkəməyə və kilsəyə təsirinin nümunələri olan abidələrdə də (bunlar Vladimir-Suzdal məktəbinin relyefi (bax: Vladimir-Suzdal məktəbi), Romanesk və Qotik kilsələrinin qotesk plastikası, əlyazmaların bəzəyi). Lakin əmtəə-pul münasibətlərinin inkişaf etməməsi, həyat formalarının zəif fərqlənməsi, habelə orta əsr sənətinin təməl anonimliyi və ustalarının xalq mühitinə yaxınlığı N. t-nin sonrakı erkən kapitalist inkişaf mərhələsinə qədəm qoyan ölkələrdə, xüsusən də orta əsr Rusiyasında, tam belə təcrid olunmasına şərait yaratmadı. vəziyyət 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam edir. Xüsusilə uzun müddət orta əsrlər həyat tərzini qoruyan Şərq ölkələrində (19 və 20-ci əsrlərə qədər) bütün dekorativ və tətbiqi sənətlər xalq sənətkarlıq bacarıqları ilə dərin təqlid olunur və yüksək inkişaf etmiş sənətkarlıq sənəti imtiyazlı təbəqələr üçün sənətkarlıqdan əsaslı şəkildə fərqlənmir; bir sıra ölkələrin təsviri sənətində populyar axın (Çin, Yapon, Hindistan populyar izləri) güclüdür. Nəhayət, müstəmləkəçilikdən xilas olan ölkələrdə qədim yerli mədəniyyət ümumiyyətlə N. t. Üçün əsas rol oynadı, baxmayaraq ki, gətirilən mədəniyyətlərin bir çox xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi.

Feodalizmin və gildiya sisteminin parçalanması ilə bazar üçün çalışan bir xalq sənətkarlığı meydana gəldi; bunun sayəsində elm sənəti xalqın həyat tərzi ilə sıx əlaqə saxlayarkən yeni məhsul növləri, yeni formalar və mövzular mənimsəyir. Digər tərəfdən, İntibah dövrünə köklənmiş bədii fərdiliyin və qədim sənət kultunun ortaya çıxması N. t-nin yerli, təcrid edilmiş, yerli antikaya bağlı bir şey kimi daha aydın görünməsinə səbəb olur. Xalq incəsənəti mədəniyyəti - 16-17-ci əsrlərdən sürətlə inkişaf edən dini sənət əsərləri (səsvermə rəsmləri, şüşəyə rənglənmiş nişanlar, boyalı heykəltəraşlıq). (xüsusən katolik dini ölkələrində) şənliklərin bəzədilməsi, populyar izlər, formaların sadəlövh arxaizmi ilə, artıq "yüksək" sənət incə, bəzən yenilikçi olmayan qeyri-adi əsərlərdən tamamilə fərqli bir məcazi sistemə sahibdir; bənzər bir uyğunsuzluq məişət əşyaları üslubunda ortaya çıxır. Folklor elementlərinin imtiyazlı siniflərin və kilsənin mədəniyyətinə dərindən nüfuz etdiyi yerlərdə bu boşluq az nəzərə çarpır. Rusiyada bu, məsələn, kənddəki sarayın memarlığında özünü büruzə verdi. Kolomenskoye (17-ci əsr), xalq taxta memarlığının bolluğu ilə və Latın Amerikasında - Kolumbiyadan əvvəlki sivilizasiyaların sənət xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən barok kilsələrinin dekorasiyasında. 17-18 əsrlərdə. N.T.-də ideoqrafik prinsip nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləmişdir. Bitki motivlərində, indi hər yerdə simvolik və həndəsi naxışları əvəz edən bəzək sistemi daha sərbəst və daha müxtəlif olur. Getdikcə daha çox yeni müşahidələr və gündəlik süjetlər N. t. Daxilinə girir, cəmiyyətin üst təbəqələrinin həyatını nağıl folkloru təfsiri, dominant üslub formalarını mənimsəmək və bahalı və zəhmətkeş materialların toxumasını təqlid etmək istəyi artır. Bununla birlikdə, N. t-yə nüfuz edən yeni motivlər və formalar (İntibah, Barok, İmperiya üslubu), ritmik olaraq aydın bir dekorativ sxemdə sadələşərək möhkəmlənərək, modelə çox uzaq bir bənzərliyi saxlayır. Ümumiyyətlə, 17-19-cu əsrin əvvəlləri. növlərinə və formalarına qeyri-adi müxtəliflik bəxş edən N. t.-nin uçuşu. Buna N.T.-nın əvvəllər əlçatmaz olan material və vasitələrin verilməsi, yeni texniki imkanların yaranması, xalq sənətkarlarının üfüqlərinin genişlənməsi və xalq sözləri və satiranın inkişafı kömək etdi.

XIX əsrdə. intensiv inkişaf edən sənət əl sənətləri istehsalı getdikcə daha çox kapitalist iqtisadiyyatı sisteminə cəlb olunur; əksər ölkələrdə ticarət sənətkarlığı mühafizəkar yerli sənətkarlıqdan tamamilə ayrılmışdır. Rusiyada 1861-ci ildən sonra xalq sənətləri və sənətkarlıq ümumrusiya bazarı üçün çalışan özəl emalatxanalar xarakterini əldə etdi. Əl sənətlərinin dar ixtisaslaşması, böyüyən əmək bölgüsü və motivlərin standartlaşdırılması texniki icranın virtuoz üsulları ilə son dərəcə birləşən (bəzən demək olar ki, maşın sürətinə çatan) naxış və forma yaradır; eyni zamanda, sənətkarlıq, mexaniki qüsursuz sənətkarlıq getdikcə yaradıcılığı əvəz edir. Kütləvi şəhər istehsalının nümunələrini təqlid edərək, çox vaxt təsadüfi və anti-bədii olaraq, ustalar folklorun tipik texniki və estetik prinsiplərinin birliyini məhv edirlər. Əvvəllər ciddi şəkildə təşkil edilmiş, semantik birliklərlə doymuş kompozisiyalar daha sərbəst olur, amma daha az məntiqlidir. Rəssamlıqda tempera boyaları yağlı boyalarla, daha sonra isə anilinlə boyanır; xalq nişanları və məşhur izlər Oleoqrafiya ilə əvəz olunur; plastikdə, üçölçülü bir obyekt forması memarlığını itirir. Əvvəl şey ilə birləşdirilmiş şəkil və bəzək indi səthə yapışdırılmış şəkil kimi olur. Ucuz fabrik məhsulları ilə rəqabət edə bilməyən bəzi sənaye sahələri azalır və ya ölür, digərləri isə əsasən texnologiya, üslub və hətta professional dəzgah sənətkarlığı və ticarət sənəti nümunələrindən istifadə edərək yaranır və genişlənir. Əvvəllər ən zəngin N. t sahibi olan bir sıra ölkələrdə (İngiltərə, Danimarka, Hollandiya) demək olar ki, tamamilə yox olur, lakin orta əsr mədəniyyətinin güclü təbəqələrini qoruyub saxlayan sənayesi geridə qalan bölgələrdə intensiv inkişaf edir (Rusiyada şimal əyaləti, Fransadakı Brittany, Avstriyada Tirol) , Slovakiya, Balkan ölkələri, İspaniya, İtaliyada Siciliya).

XIX əsrin ortalarından etibarən şifahi folklorun dəyərinin tanınmasından sonra bir sıra ölkələrdə xalq dekorativ sənətinə maraq artmışdır. O vaxtdan bəri, sənət estetikası (həm milli, həm də ekzotik), rəngarəngliyi və ritmi getdikcə peşəkar memarlığa və təsviri-dekorativ sənətə təsir göstərmişdir. N. t.-nin kolleksiyalarının toplanması başlayır, ictimai təşkilatlar və himayə dairələri bir sıra ölüm ticarətini canlandırır və yenilərini təşkil edir. Bu fəaliyyət 19 və 20-ci əsrin sonlarında xüsusi bir sahə əldə etdi. "Müasir" üslubu və əlaqəli milli-romantik meyllərin yayılması ilə. Bununla birlikdə, xalq sənətkarlarına, sənətkarlara və "müasir" nəzəriyyəçilərə dəzgah tipli həllər tətbiq etmək çox vaxt N. t-nin xüsusiyyətlərini başa düşmədiklərini göstərdi. bir sıra kapitalist ölkələrində, əksinə, xalq heykəltəraşlığı və ornamentləri mücərrəd sənətə yaxınlaşdırmaq cəhdləri edildi.

Müasir N. t əsərləri əsasən bəzək əşyaları və suvenirlərdir, müəyyən bir ərazinin xalq mədəniyyətinin orijinallığını məcazi şəkildə təsdiqləyir; Xüsusi əl işlənmiş görünüşü ilə, əsasən standart sənaye üsulu ilə yaradılan bir mühitdə milli ənənə və dərhal insanlıq xüsusiyyətlərinə sahib olurlar. Xalq sənətləri və sənətkarlıqları inkişaf etməkdə olan ölkələrin iqtisadiyyatlarında mühüm rol oynayır. Bir çox ölkələrdə (ilk növbədə SSRİ və digər sosialist dövlətlərində) xalq sənətkarlıqlarını və onların bədii orijinallığını qorumaq üçün fondlar axtarılır, xalq sənətkarlarının fəaliyyəti müsabiqələr və sərgilər vasitəsilə təşviq olunur, peşə məktəbləri və kolleclər sənətkarlar və ifaçılar yetişdirir. Elmi tədqiqat institutları və muzeylərin iştirakı ilə müasir həyat tərzi ilə uyğun gələn məhsullar və dekorativ texnikaları vurğulamaq üçün ənənələr dərindən öyrənilir və dekorativ sənət nümunələri toplanır. N. t. Sənət sənayesinə mənfi təsir göstərir, məişət əşyalarının ən ifadəli formalarını və dekorasiyalarını tapmağa kömək edir; xalq sənətinin fərdi əlamətləri xalq sənətinin təcrübəsindən istifadə edərək həvəskar sənətkarların və peşəkar sənətkarların əsərlərində yaşayır. SSRİ-də bir sıra dayanmış xalq sənətkarlıqları canlandı, bir çoxları Sovet həyatı ilə əlaqəli yeni bir inkişaf və istiqamət aldılar (məsələn, keçmiş ikon rəngkarlıq mərkəzləri dünyada məşhur lak miniatür mərkəzlərinə çevrildi). Sovet elminin müxtəlif növ və janrlarında xalq adət-ənənələrinin diqqətlə qorunması maraqların genişliyi və sovet gerçəkliyinin fəal qavranılması ilə birləşdirilir.

Müxtəlif xalqlardan N. Ədəbiyyat, Memarlıq və Təsviri Sənətlər, Musiqi, Balet, Dram Teatrı, SSRİ-nin ayrı-ayrı ölkələri və respublikalarına aid məqalələrdə Sirk bölmələrinə baxın.

Yandır.: Chicherov V.I., K. Marks və F. Engels folklor haqqında. Biblioqrafik materiallar, kolleksiyada: Sovet folkloru, № 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin şifahi xalq yaradıcılığı, "Sovet Etnoqrafiyası", 1954, № 4; Lenin irsi və folklorşünaslığın öyrənilməsi, L., 1970. Propp V. Ya., Folklorun spesifikliyi, kitabda: Leninqrad Dövlət Universitetinin yubiley elmi sessiyasının materialları. Filologiya elmləri bölməsi, L., 1946; onun, Folklor və Reallıq, "Rus ədəbiyyatı", 1963, № 3; Chicherov VI, Xalq sənətinin nəzəriyyəsi və tarixi məsələləri, M., 1959; Gusev V.E., folklor estetikası, L., 1967; PG Bogatyrev, Xalq sənəti nəzəriyyəsinin sualları, M., 1971; Kravtsov N.I., Slavyan folkloru problemləri, M., 1972; Çistov KV İnformasiya nəzəriyyəsi baxımından folklorun spesifikliyi, "Fəlsəfə problemləri", 1972, № 6; Schulze F. W., Folklor ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Avropadakı Storia del folkloru, Torino, 1952 (Rusca tərcüməsi - M., 1960); Corso R., Folklor, 4-cü nəşr., Napoli, 1953; Tompson S., Xalq ədəbiyyatının motifindexi, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Folktale növləri. Bir təsnifat və biblioqrafiya, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., Folklorşünaslıq elmi, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Diqqəti çəkin. Prinsipi. Metodă. Kateqoriyalar, Buc., 1970.

Mel folk M. Ya., Rus folkloru. Biblioqrafik göstərici, 1945-1959, L., 1961; eyni 1917-1944, L., 1966; eyni 1960-1965, L., 1967; Kuşnereva ZI, SSRİ xalqlarının folkloru. Rus dilində biblioqrafik mənbələr (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [Davamlı], ilə: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Xalq musiqisini niyə və necə toplamaq [trans. Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Fav. əsərləri ..., t. 1-, M., 1971-1973; Tropik Afrika xalqlarının musiqi mədəniyyətinə dair esselər, məqalələr toplusu. Sənət., Tər. və ovuşdurun. L. Qızıl, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Etnomusikologiyada nəzəriyyə və metod L. 1964; Brăiloiu S. Folklor musiqisi, kitabında: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, səh. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka və ataları, M., 1895: Onçukov N. E., Şimali xalq dramları, Sankt-Peterburq, 1911; XVII-XX əsrlər rus xalq dramı. Tamaşaların mətnləri və tamaşaların təsvirləri, ed., Giriş. İncəsənət. və P. N. Berkovun şərhləri, M., 1953: Qərbi Avropa teatrının tarixi, ümumi redaktorluğu altında. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., Teatrın mənşəyi, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., rus şifahi xalq dramı, M., 1959; Jivelegov A.K., İtalyan xalq komediyası ..., 2-ci nəşr., M., 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Xalq rəqsi M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Rus xalq xoreoqrafiyasının şəkilləri, M., 1964; Sosial rəqs ensiklopediyası, N. Y., 1972.

K. V. Çistov (ədəbiyyat),

I. I. Zemtsovski (musiqi),

N.I.Savuşkina (teatr),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (memarlıq, təsviri və dekorativ sənət).

Xalq sənəti kütlələrin kollektiv yaradıcılığıdır. Rus elmində bəzən başqa terminlərlə də ifadə olunur: xalq poeziyası, xalq poeziyası, şifahi poeziya; xalq ədəbiyyatı, ağız ədəbiyyatı. Bütün bu işarələr bunun insanların kütləsi tərəfindən yaradılan sənət olduğunu göstərir.

Bənzər terminlər digər xalqlar arasında da mövcuddur: Alman elmində Volksdichtung (xalq poeziyası, xalq sənəti) termini, fransızlar və italyanlar arasında - tra dition populaire, le tradizioni popolari (xalq ənənəsi, adət) qəbul edilmişdir.

Bununla yanaşı, beynəlxalq folklor termini də mövcuddur. Tərcümə edildi, bu o deməkdir: xalqın hikməti, milli bilik. Bu beynəlxalq termin 19-cu əsrin ortalarından etibarən geniş tətbiq olunmağa başlamışdır.

Xaricdə sözün geniş mənasında başa düşülür və "folklor" anlayışı xalqın mənəvi və maddi mədəniyyətinin bütün kompleksini əhatə edir. Rus elmində folklor anlayışı xalq poeziyasını ifadə edən bir termin kimi qəbul edilmişdir. Bəzən buna xalq musiqisi deyilir və sonra deyirlər: musiqi folkloru. Rəqs sənəti ümumiyyətlə xalq xoreoqrafiyası adlanır; xalq sənətkarlığı məhsullarında çox vaxt xalq sənəti kimi danışılır.

"Folklor" termininin xalq poeziyasına tətbiqi olduqca ədalətlidir. Zəhmətkeş kütlələrin poeziyası, həqiqətən, yalnız sənət növü deyil, eyni zamanda məşhur inanc və adət elementlərini özündə cəmləşdirir. Möhtəşəm dastan, ürək sözləri, xalq dramı xalqın kollektiv yaradıcılığının gücü ilə yaradıldı. Bu o demək deyil ki, bu əsərlər bir anda bir neçə nəfər tərəfindən tərtib olunmalı və yerinə yetirilməlidir. Tez-tez bir nəfər tərəfindən oxunur və ya oxunurdu. Lakin bu cür əsərlərin hamısını, bir nəfərin və ya bir neçə nəfərin yaratmağından asılı olmayaraq, kütlələrin əsrlər boyu toplanmış kollektiv poetik yaradıcılığını kollektiv xalq sənətkarlığı ənənələrinə söykənərək ifadə etmiş və ümumiləşdirmişdir. Folklor işçi xalqın qüdrətli yaradıcı qüvvələrini, onlara düşmən olan qüvvələr üzərində son qələbənin inamını aydın şəkildə əks etdirirdi. Xalq sənətkarlığı xalqın ictimai həyatda, mədəniyyət və incəsənət tarixindəki rolunu anlamaq üçün bizə dəyərli material verir.

Rus elmində "folklor" termini Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonra geniş yayılmışdır. Eyni zamanda, xalq sənəti elmi folklor adını aldı.

XIX əsrin ədəbi və folklorşünaslıq məktəbləri və cərəyanları. xalqın şifahi kollektiv yaradıcılığını araşdırdı, lakin mahiyyətini başqa cür başa düşdülər. İdealist mövqe tutan tədqiqatçılar onun haqqında əbədilikdən mövcud olan və yalnız müxtəlif milli geyimlərdə olan müəyyən bir mistik xalq ruhunun təzahürü kimi danışdılar. Kollektiv yaradıcılığın ictimai həyatın müəyyən şəraitində yaradılan kütlələrin sənəti kimi materialist təfsirinə qarşı çıxdı. Bu problem sinfi mübarizənin kəskinləşdiyi dövrlərdə xüsusi bir qüvvə ilə qaldırıldı; bu, xüsusən də 19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində belə idi. O dövrdə mürtəce burjuaziyanın ideoloqları sənət sənətinin demokratik prinsiplərinə qarşı güclü bir hücum başlatdı, xalqı yaradıcı fəaliyyətə qadir olmayan kütləvi elan etdi. Çərşənbə axşamı Məsələn, Nitsşe bunu xurafat, xalqın mədəniyyət və sənət dəyərlərini yaratmağa qadir olduğunu tanıma adlandırdı.

Folklora yalnız hakim, istismarçı siniflərin yaradılması kimi baxılan nəzəriyyə xalqın fəaliyyətini mədəniyyət tarixindən silib. Beləliklə, bir çox burjua tədqiqatçılarının əsərlərində folklorun mənimsənilməsi ilə bağlı hökm hakim siniflərdə mədəniyyətin köç etməsi, guya sənət əsərlərinin, adət-ənənələrin və mədəni bacarıqların xalqın içərisindən çıxdığı barədə bir bəyanat kimi səslənməyə başladı. Bu konsepsiyaya görə, yaradıcı fəaliyyətə qadir olmayan "inert kütlə", artıq istifadədən çıxdıqda, "yuxarı" dairələrdən "dəbi" götürür. Birinci Dünya Müharibəsindən sonra yazılmış alman alimi Hans Naumannın əsərlərində tapılan "Azaldılmış mədəniyyət" nəzəriyyəsinin ən diqqətəlayiq ifadələrindən biri.

İşçilərin yaradıcılıq qabiliyyətsiz olduğunu, xalq mədəniyyətini, xalq sənətini müstəqil bir şey kimi görməyə çalışan və hakim siniflərin mədəniyyətinin qüsurlu bir şəkildə əks olunması kimi görünməyən müjdəçi burjua elm adamlarının müəyyən bir bölümü arasında hələ də belə mürtəce nəzəriyyələr yayılır.

Bu görüşlər kapitalist ölkələrinin folklorşünaslarının mürtəce dairələrində geniş yayılmışdır, lakin eyni zamanda xalqın yaradıcı sterilliyi bu konsepsiyasına qarşı çıxan qabaqcıl mədəniyyət və elm işçilərinin etirazını artırdı və təhrik edir. Beləliklə, kapitalist ölkələrinin kommunist mətbuatında xalqın mədəniyyətin yaranmasında və inkişafındakı böyük rolu haqqında bir sıra məqalələr dərc edildi. Bu mövzuda mürtəce konsepsiyalara qarşı mübarizə, kollektiv və fərdi yaradıcılıq, həvəskar və peşə sənəti arasındakı əlaqələrin düzgün şəkildə işıqlandırılması bədii yaradıcılığın keçmişdə və indiki dövrdə inkişaf nümunələrinin dərk edilməsində böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Birbaşa əlaqə, yaradıcılıq aktlarının davamlılığı, məcazi və stilistik formaların ortaqlığı folklorun xarici əlaməti deyil, folklorun kütləvi fərdi olmayan bədii məzmununu özündə cəmləşdirən vacib keyfiyyətdir. Doğrudan məşhurdur. Folkloru yalnız insanlar arasındakı həyat prosesində məzmun və forma əldə etmiş bir əsər - ya təkrar çəkilmə, oxuma və ya tək yaradıcı bir hərəkət nəticəsində, ancaq xalqa məxsus sənət sənətinə söykənən bir əsər adlandırmaq olar. Əsərlərin üslubu və obrazları həmişə kütlələrin mənəvi dünyasının damğasını daşıyır və bu səbəbdən də folklorun müəllifi olmadığını, onun müəllifinin xalq olduğunu söyləyirlər.

Folklorun xüsusiyyətlərinin nəzərə alınması müxtəlif tədqiqatçılar tərəfindən dəfələrlə səslənən xüsusiyyətlərinin əlaqəsini başa düşməyə imkan verir. Bəzi əlamətlər böyük, digərləri törəməli, cüzi, bəziləri vacib, digərləri əhəmiyyətsizdir. Xüsusən elmi ədəbiyyatda onlar çox vaxt seçimlərin çoxluğuna, dəyişkənliyə, anonimliyə, adət-ənənəyə və qeyri-peşəkarlığa və peşəkarlığın olmamasına işarə edirlər.

Folklorun digər xüsusiyyətlərindən ayrıca nəzərdən keçirilən variasiya, folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən əsas xüsusiyyət kimi qəbul edilə bilməz. Axı, ədəbiyyatda dəyişkənlik var: əsərin fərqli müəllif yazıları var. Bununla birlikdə, folklorda dəyişkənlik müxtəlif şəxslərdən yaranan ortaq yaradıcılığın nəticəsidir və ədəbiyyatda bu yalnız bir əsərin yaradıcılıq tarixinə, bədii konsepsiyanın ən yaxşı şəkildə həyata keçirilməsini istəyən müəllifin gərgin fəaliyyətindən xəbər verir. Doğrudur, orta əsr ədəbiyyatında folklora bənzər bir iş dəyişkənliyi də var idi, siyahılar - nəşrlər və əlyazmaların variantları da var idi, lakin bu yalnız folklorun tarixən ədəbiyyatdan əvvəl olduğunu və onun erkən formalarına təsir etdiyini göstərir. Lakin, əslində orta əsr yazılı əsərlərinin dəyişkənliyi folklordan fərqlidir. Bu geriyə 19-cu əsrdə yazdı. O. F. Miller "İlya Muromets və Kiyev qəhrəmanlığı" monoqrafiyasının müqəddiməsində. Fərqi belə xarakterizə etdi. “Xalqın şifahi ədəbiyyatında fərqlənən fərdi yaradıcılıq çatışmazlığının uzun müddət yazının özündə müəyyən dərəcədə özünü büruzə verdiyini” qeyd edən alim daha sonra yazdı: siyahılar ixtiyari “ixtisar və yayılma”, “böyümələr” ilə ola bilər. O. F. Miller şifahi əsərlərin “əsrlər boyu sadəcə yaddaşla” qorunub saxlanılmasında, lakin ayrı-ayrı şəxslərin və ya hətta bir neçə şəxsin yaddaşı ilə deyil, siyahılar və folklor versiyaları (“təkrarlama”) arasında əhəmiyyətli bir fərq gördü: bunlar “ümumi əmək”, ortaq yaddaşın iştirakı ”. "Əksinə, bir küncdə, ilahiyyatçılar səssizcə işlərini davam etdirirdilər. Dayanmaq, düşünmək üçün kimsə yox idi: bax, burada darıxdın, başa düşmədin və səhv yazdı, orada tələsik yazdı ... (!) Hər şey nizamnamə üçün əziyyət çəkir!" O. F. Miller səsləndi. “Xalq ədəbiyyatı əsərlərinin geri çəkilməsində, - deyə davam etdi, - əksinə, təbliğat üstünlük təşkil edirdi ... Bir xalq müğənnisi öz yazılarına həddindən artıq genişlik verməyə çalışsaydı, dərhal ictimaiyyətə açıq-aşkar nifaq kimi səslənərdi. Yalnız tədricən, yavaş-yavaş, onları variant halına gətirən dəyişən başlanğıc ümumi xalq məhkəməsi tərəfindən daim yoxlanılan mahnıların səslənməsinə daxil ola bilər. " Əl ilə yazılmış versiya yaradıcılıq meyvəsidir və yazıçı tərəfindən işə edilən dəyişikliklərdirsə, xalq versiyası yaradıcılıq və kütlələrin qəbul etdiyi və təsdiq etdiyi dəyişikliklərin nəticəsidir. Beləliklə fərq. Öz növbəsində kütlə ilə müəllif yaradıcılığı arasındakı fərqi ortaya qoyur. Folklor və yazılı kitab dəyişkənliyini bərabərləşdirmək mümkün deyil. Variasiya, müşayiət olunanları nəzərə aldıqda folkloru ədəbiyyatdan əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndirən bir xüsusiyyətə çevrilir. Folklorda dəyişkənlik kütləvi kollektiv yaradıcılıq prosesini ortaya qoyur, bu, orijinallığı və siyahılara və müəllif nəşrlərinə görə kitab əsərinin dəyişməsindən fərqlidir.

Anonimlik anlayışı folklora aid deyil. Anonimlik o deməkdir ki, poetik bir əsərdə bir yaradıcı-müəllif var, amma adı nədənsə naməlum qalır. Folklor əsərləri, ilkin mənşələrini kiməsə borc bilsələr də, çoxsaylı dəyişikliklər və əlavələr nəticəsində insandan insana ötürülərək mövcudluq mühitinə uyğun bir forma əldə etmişlər. Bu vəziyyətdə onu yaradan bir müəllifin olduğunu söyləmək olmaz. Əsər bir çox insanın yaradıcılığını özündə cəmləşdirmiş və ayrı-ayrılıqda götürülən heç biri müəllif kimi tanına bilməz. Onu da nəzərə almalıyıq ki, artıq folklorda ilk şəxsin yaradıcılıq hərəkatı mövcud poetik ənənələrdən azad deyildir. Yaranan əsərlər həmişə əvvəlki yaradıcılıqdan asılıdır: tarixi mahnılar dastanların xüsusiyyətlərini götürdü; lirik mahnıları mərsiyə və toy mahnılarına çox borcludur; XIV - XVI əsrlərin balladaları 17-19-cu əsrlərin hərbi-tarixi və sosial-gündəlik mahnılarına təsir göstərmişdir; divanlar lirik dil və rəqs mahnılarının xüsusiyyətlərini mənimsəmişlər; lətifə gündəlik satirik nağılların xüsusiyyətlərini mənimsəmiş və s.

Adət, deyilənlərdən irəli gələrək, həqiqətən də folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən vacib bir xüsusiyyətdir, lakin dəyişkənliyi nəzərə alaraq, ənənənin təzahürünün nə olduğunu öyrənmək və nəzərə almaq lazımdır. Ədəbiyyat da özünəməxsus şəkildə ənənəvidir: poetik ənənədən kənar ədəbiyyatın inkişafı ağlasığmazdır. V.G. Belinsky yazırdı: “Puşkinin ruhu əvvəlki şairlərin yaradıcılığı ilə qidalanırdı və böyüdü. Daha çox deyək: o, onları özünə layiqli miras kimi götürdü və dünyaya yeni, dəyişdirilmiş formada qaytardı. Derzhavin, Jukovsky və Batyushkov olmadan Puşkin olmazdı, onların tələbəsi olduğunu sübut etmək olar; ancaq müəllimlərindən və modellərindən bir şey borc aldığını söyləmək olmur və daha az sübut edildi. "

Ən istedadlı müğənnilərin, hekayəçilərin, hekayəçilərin əsərlərində rast gəlinən ortaq ənənələrə tabe olmaq o deməkdir ki, onların hər biri reallığa ümumi bir kütlə baxışı qurdular, bədii görüşlərini və anlayışlarını ümumi qəbul olunanlarla birləşdirdilər. Ədəbiyyatda sənətkar həm də öz xalqını, mühitini, sinifini təmsil edir, lakin fərdi, özünəməxsus təzahürdə. Bu, xüsusən də sələflərin əməyindən birbaşa istifadəyə mane olan ədəbi ənənənin xüsusiyyətini izah edə bilər. Beləliklə, folklorda yaradıcılıq ənənəsinə xalq, şifahi yaradıcılığın kütləvi-kollektiv əsaslarının ifadəsi kimi baxmaq olar. Ənənə bir fenomen və mahiyyət olaraq folklorun kollektivliyi ilə əlaqədardır.

Sözsüzlük bir çox tədqiqatçı tərəfindən folklorda söz sənətini yazıdan fərqləndirən ən vacib xüsusiyyət hesab olunur. Fərq həqiqətən çox vacibdir, ancaq şifahi formanı bədii yaradıcılığında müşayiət etdiyini nəzərə almasanız, folkloru ədəbiyyatdan hər zaman dəqiq şəkildə ayırmağınıza imkan verən bir işarə sayıla bilməz. Nəzərə ədəbi yaradıcılıq ilə,

Qeyd etmək lazımdır ki, xalq müğənnilərinin və hekayəçilərinin sənətinin qeyri-peşəkarlığı, folklorun elə bir xüsusiyyəti deyil ki, yalnız ona arxalanaraq onu peşəkar sənətdən ayırsın.

Bəs folklor söz sənəti kimi nədir? Bu xalqın, işləyən insanların kütləsinin, onların birgə kollektiv əməyi nəticəsində yaratdığı şifahi sənət əsərləridir. Folklorla ədəbiyyat arasında ortaq olan ümumi cəhət onların bədii yaradıcılığa mənsubiyyətlərini tanımaqdır və folkloru ədəbiyyatdan fərqləndirən xüsusiyyət, ənənələrə əsaslanan ağız kütləsi, qeyri-peşəkar yaradıcılıq prosesidir. Xalqın ənənəvi kollektiv şifahi bədii yaradıcılığı - ən qısa tərifdə folklor budur.

Xalq sənətkarlığının funksional məzmunundan danışırıqsa, onun ən əsas funksiyalarını qeyd etmək lazımdır: estetik, ünsiyyətçi, müasir sənət formalarına çevrilmənin açıq elementləri ilə məcmuativ, tədris, idrak və s.

Giriş Xalq sənəti

Milli İncəsənət Teatrı xalq tərəfindən yaradılan və kütlələr arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənətlərdir. Kollektiv bədii yaradıcılığı iş, gündəlik həyat, həyat və təbiət biliklərini, mədəniyyətlər və inancları əks etdirir, eyni zamanda populyar görüşləri, ideal və istəkləri, poetik fantaziyanı, düşüncələri, hissləri, təcrübələri, ədalət və xoşbəxtlik xəyallarını özündə cəmləşdirir. Xalq sənəti reallığın bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, obrazların həqiqiliyi, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə fərqlənir.

Xalq sənətinin formalarından biri. Buraya, ayrıca, fərdi olaraq həvəskar ifaçılar (müğənnilər, oxucular, musiqiçilər, rəqqasələr, akrobatlar) və ya kollektiv (dairələr, studiyalar, xalq teatrları) tərəfindən sənət əsərlərinin yaradılması və ifası daxildir. İnqilabdan əvvəl Rusiyada həvəskar ifaçılar klublarda və yığıncaqlarda çevrələrdə və cəmiyyətlərdə birləşdilər. Hakimiyyətin ciddi nəzarəti altında olan işçi dairələri, xalq teatrları da var idi.

Həvəskar sənət Gözəl və dekorativ - tətbiqi, musiqi, teatr, xoreoqrafiya və sirk sənəti, kino, fotoqrafiya və s. Sahələrdə kütlələrin qeyri-peşəkar bədii yaradıcılığı Həvəskar sənət kollektiv və ya təkbaşına çıxış edən həvəskarlar tərəfindən sənət əsərlərinin yaradılması və ifa edilməsini əhatə edir.

Həvəskar sənət qrupu - Klublarda və ya digər mədəniyyət müəssisələrində könüllü ictimai əsaslarla işləyən sənət növlərindən birini sevənlərin yaradıcı birliyi. Kollektiv həvəskar performans bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Bu vahid bir hədəfin, liderlərin, özünüidarəetmə orqanlarının mövcudluğu, həvəskar qrup üzvlərinin ictimai və şəxsi istəkləri və maraqlarının birləşməsidir.

Həvəskar yaradıcılığın əsas əlamətləri: həvəskar kollektivdə iştirak etmək könüllülüyü, həvəskar iştirakçıların təşəbbüsü və fəaliyyəti, həvəskar qruplarda iştirakçıların mənəvi motivasiyası, boş vaxt sahəsində həvəskar tamaşaların fəaliyyət göstərməsi. Həvəskar yaradıcılığın özünəməxsus əlamətləri: təşkili, həvəskar iştirakçılar arasında fəaliyyətə xüsusi hazırlığın olmaması, peşəkar qruplara nisbətən daha aşağı fəaliyyət səviyyəsi, pulsuzluq və s.

Həvəskar yaradıcılıq - istirahət və bədii mədəniyyət xüsusiyyətləri olan çox tipli və çox funksiyalı bir quruluşa sahib olan unikal sosial-mədəni hadisədir. Bildiyiniz kimi, asudə vaxt fərdi ünsiyyətə yönəlmiş, ünsiyyət üçün istifadə olunan, mənəvi mədəniyyət, əyləncə, şəxsiyyətin istirahətini və daha da inkişafını təmin edən tənzimlənməyən fəaliyyətlərin müxtəlif növləri üçün istifadə olunan boş vaxtın bir hissəsidir.

Həvəskar tamaşalar estetik tərbiyədə mühüm rol oynayır. İncəsənətə qoşulmaqla insan gözəlliyi qavramaq və qiymətləndirmə qabiliyyətini inkişaf etdirir, mədəni səviyyəsini yüksəldir və ruhani inkişaf etdirir. "Estetik şəxsiyyətin formalaşması vəzifələrini yerinə yetirən xoreoqrafiya həvəskar qrupları kütləvi tərbiyə və tərbiyə işinə xidmət edir. Bu vəzifələr rəqs sənəti vasitəsi ilə həll olunur", "Fəal, mənəvi baxımdan zəngin bir şəxsiyyətin formalaşdırılması həvəskar teatrın məqsədidir." Sözün düzü, yuxarıda göstərilənləri həvəskar yaradıcılığın hər hansı digər növü ilə əlaqələndirmək olar. İstər oxuyur, istərsə musiqi bəstələyir, ifa edir, sirk tamaşalarında iştirak edir, təsviri və dekorativ sənət obyektləri yaradır, bütün bunlar şəxsiyyətin intellektual və ümumi mədəni səviyyəsinin yüksəlməsinə öz töhfəsini verir.

"Həvəskar tamaşalar ... təkcə bədii bacarıq məktəbi deyil, bəlkə də daha da önəmlisi, həyat məktəbi, vətəndaşlıq məktəbidir. Başqa sözlə, aktiv sənət fəaliyyətinə oyanmaq və qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək üçün bir insan yalnız özünü təsdiq etmir. sənət və hər şeydən əvvəl öz fəaliyyətini və istedadını sosial zəruri və faydalı olan bir cəmiyyət üzvü kimi təsdiqləyir. "

Həvəskar tamaşalara funksiyalar sistemini tətbiq edən sosial-pedaqoji bir dəyər kimi baxıla bilər: məlumat və bilişsel; ünsiyyətcil; bədii bir məhsul içərisində mədəniyyətin inkişafının müxtəlif tarixi dövrlərinə xas olan əxlaqi dəyərləri, normaları, idealları özündə cəmləşdirən, bununla da davamlılığı, nəsildən-nəslə ötürmə qabiliyyətini təmin edən sosial; estetik, cəmiyyətin həyatında, gündəlik həyatda, dildə, plastikdə, formada gözəllik ideyasını özündə daşıyır; fərdin mənəvi dəyərlərinin və ehtiyaclarının inkişafına və dəyişməsinə töhfə verən təhsil.

Həvəskar ifa formaları vasitəsilə folklorizm və peşə sənətinin qarşılıqlı əlaqəsi, onların ifaçıları, estetik normalar, texnikalar və s.

Folklor - xalq sənəti, ən çox şifahi; insanların həyatını, görüşlərini, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq tərəfindən yaradılan və kütlələr arasında yayılan şeirlər (əfsanələr, mahnılar, qarışıqlıqlar, lətifələr, nağıllar, dastanlar), xalq musiqisi (mahnılar, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dramalar, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, memarlıq, vizual və sənət və sənətkarlıq.

Tərif

Qədim zamanlarda yaranan xalq sənəti bütün dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsasını, milli bədii ənənələrin mənbəyini, milli özünüdərkin eksponentidir. Bəzi tədqiqatçılar peşə olmayan bütün sənət növlərini xalq sənəti (həvəskar sənət, o cümlədən xalq teatrları) kimi təsnif edirlər.

"Folklor" termininin dəqiq tərifi çətindir, çünki xalq sənətinin bu forması dəyişməz və dəyişdirilməmişdir. Folklor daim inkişaf və təkamül prosesindədir: Chastooshkas müasir musiqi alətlərinin müasir mövzularda müşayiəti ilə ifa edilə bilər, yeni nağıllar çağdaş hadisələrə həsr edilə bilər, xalq musiqisi rok musiqisindən təsirlənə bilər və müasir musiqinin özündə folklor, xalq sənətkarlığı və s. Elementləri də ola bilər. sənət və sənətkarlıq kompüter qrafikası və s. təsir edə bilər.

Folklor tipologiyası

Folklor iki qrupa bölünür- ritual və qeyri-ritual. Ritual folklora aşağıdakılar daxildir: təqvim folkloru (carols, Maslenitsa mahnıları, vesnyanka), ailə folkloru (ailə hekayələri, lullabies, toy mahnıları, mərsiyələr), təsadüfi (komplolar, şerlər, qafiyələr). Ritual olmayan folklor dörd qrupa bölünür: folklor dramı, şeir, nəsr və nitq vəziyyətlərinin folkloru. Folklor dramına aşağıdakılar daxildir: Petrushka teatrı, doğma səhnəsi, dini dram.

Xalq poeziyasına daxildir: dastan, tarixi mahnı, mənəvi ayə, lirik mahnı, ballad, qəddar romantika, incik, uşaq poetik mahnıları (poetik parodiyalar), sadist qafiyələr. Folklor nəsrləri yenidən iki qrupa bölünür: inanılmaz və qeyri-fantastik. Nağıl nəsrinə daxildir: nağıl (bu da dörd növ ola bilər: nağıl, heyvanlar haqqında nağıl, ev nağılı, məcmu nağıl) və lətifə. Qeyri-fantastik nəsr daxildir: əfsanə, əfsanə, bylichka, mifoloji hekayə, bir yuxu hekayəsi. Nitq vəziyyətlərinin folkloruna aşağıdakılar daxildir: atalar sözləri, kəlamlar, xoş arzular, lənətlər, ləqəblər, lətifələr, danışıq qrafiti, tapmacalar, dil sirrləri və digərləri. Xoşbəxtlik məktubları, graffiti, albomlar (məsələn, mahnı kitabları) kimi folklorun yazılı formaları da var.

Xalq sənəti - bədii, xalq sənəti, folklor, xalqın bədii yaradıcılıq fəaliyyəti; xalqın yaratdığı və kütlələr arasında mövcud olan şeir, musiqi, teatr, rəqs, memarlıq, təsviri və dekorativ-tətbiqi sənətlər. Kollektiv sənət yaradıcılığında insanlar əmək fəaliyyətlərini, cəmiyyətləri və gündəlik həyatları, həyat və təbiət, kultlar və inanclar haqqında məlumatları əks etdirir. Sosial əmək təcrübəsi zamanı inkişaf etmiş xalq sənəti insanların fikirlərini, ideallarını və istəklərini, poetik xəyallarını, düşüncələrin, hisslərin, təcrübələrin, ədalət və xoşbəxtlik xəyallarının ən zəngin dünyasını özündə cəmləşdirir. Xalqın çoxəsrlik təcrübəsini mənimsəyən xalq sənəti reallığın bədii mənimsənilməsinin dərinliyi, təsvirlərin həqiqiliyi, yaradıcı ümumiləşdirmə gücü ilə fərqlənir.

Folklor - şifahi xalq yaradıcılığı: nağıl, qəhrəmanlıq dastanı, atalar sözləri və kəlamlar, tapmacalar, uşaq bağçaları, mahnılar və s.

Folklorun bir xüsusiyyəti onun açıq regional mənsubiyyəti və tarixi konkretliyidir. Folklor xalq mədəniyyətinin tarixən özünəməxsus bir forması kimi dəyişməz qalmır, xalqla birlikdə inkişaf edir, əvvəllər mövcud olan dəyərli hər şeyi özündə cəmləşdirir və yeni sosial dəyişiklikləri əks etdirir. Buna görə də folklor həmişə orijinal və müasirdir. Məhz bu səbəbdən də təhsil funksiyasını qoruyub saxlamışdır və hazırda böyük nənələrimizin günlərində olduğu kimi təhsil prosesində də istifadə edilə bilər.

Folklorun janrlarının, mövzularının, obrazlarının, poetikasının zənginliyi onun sosial və gündəlik funksiyalarının müxtəlifliyi, ifa üsulları (solo, xor, xor və solist), mətnin melodiya, intonasiya, hərəkətlərlə birləşməsi (mahnı oxumaq, oxuma və rəqs etmək, söyləmək, çıxış etmək və s.) İlə əlaqədardır. dialoq və s.). Tarix boyu bəzi janrlarda ciddi dəyişikliklər baş verdi, yox oldu, yeniləri meydana çıxdı. Ən qədim dövrdə xalqların əksəriyyətində əcdad əfsanələri, əmək və ritual mahnılar, komplolar mövcud idi. Sonralar sehrli, gündəlik nağıllar, heyvanların nağılları, dastanın dövlətdən əvvəlki (arxaik) formaları mövcuddur. Dövlətçiliyin formalaşması dövründə klassik bir qəhrəmanlıq dastanı meydana gəldi, sonra tarixi mahnılar və ballada yarandı. Hətta sonradan əlavə ritual lirik mahnı, romantika, kələk və digər kiçik lirik janrlar və nəhayət, işləyən folklor formalaşdı.

Rusiyanın müxtəlif xalqlarının folklor əsərlərinin parlaq milli rənglənməsinə baxmayaraq, onlarda bir çox motiv, görüntü və hətta süjetlər oxşardır.

Xalq sənətində nağıl bəlkə də ən böyük möcüzədir. Nağılları oxuyanda, fərq etmədən, fantastika mərhəmətinə qapılırıq. Nağıllar həmişə inanılmaz, inanılmaz bir şey haqqında danışır, lakin eyni zamanda, fantastika müəyyən bir fikir daşıyır, ümumiyyətlə hiperbolik obrazlarda canlandırılır: yaxşı və pis davamlı mübarizə aparır. Tale pislərə qarşı, Vətən düşmənlərinə qarşı yaxşılığı, ədaləti müdafiə etməyə çağırır. Burada həyatın mənəvi qanununun, əxlaqi prinsiplərin, normaların, estetik idealların ifadəsi çox aydın şəkildə ifadə edilmişdir. Tale, öz-özünə qazana bilməyən, çətinlikləri dəf etmək və pisliklə mübarizə etməklə yaxşılığın gücünə inanmağa kömək edir.

Satirik bir nağılda insanlar həyasızlığı, həyatın nemətlərini, xəsislik və digər insan çatışmazlıqlarını asanlıqla əldə etmək istəyini lağa qoyurlar. Və əksinə, şans, bacarıq, qarşılıqlı yardım və dostluğu tərifləyir.

Bir nağılın eyni zamanda həm həqiqət, həm də uydurma olduğu ortaya çıxır. "Bir nağıl yalandır, amma içində bir işarə var: yaxşı bir yoldaş - bir dərs."

Nağılın melodikliyi, müxtəlif ifadələrin təkrarlanması (müəyyən bir krallıqda, uzaq bir vəziyyətdə və s.) İlə səciyyələnən özünəməxsus bir dil üslubu var. Nağılların dili çox gözəldir: melodik və poetikdir, çox sayda metaforalar, müqayisələr, həmçinin uyğun və ibrətamiz söz və kəlamlardan ibarətdir. Bütün bu xüsusiyyətlər nağılı müxtəlif yaşda olan uşaqların tərbiyəsi və tərbiyəsi üçün əvəzsiz bir vasitə halına gətirir.

Qəhrəmanlıq dastanı bir nağılı çox xatırladır, amma ondan fərqli olaraq dastanda uydurma deyil, əsl qəhrəmanlar var (İlya-Muromets, Sadko və s.). Dastanda xalq cəsarət, cəsarət, Vətən sevgisini tərənnüm edir. Qəhrəmanlıq dastanına qısa bir səyahət uşaqları keçmiş illərin tarixi hadisələri, bu hadisələrin qəhrəmanları ilə tanış edəcəkdir. Uşaqlar atalarımızın bu hadisələrə necə münasibət göstərdiyini öyrənəcəklər, çünki əsər həmişə müəllifin ruhunu əks etdirir.

Aforizmlər, atalar sözləri, kəlamlar xalq müdrikliyinin mənbəyidir. Gündəlik həyatı, adətləri əks etdirir, çox vaxt nağıllarla üst-üstə düşür. Bu, minilliklər boyu təsdiqlənmiş, insanlar arasındakı təlimlərin, mənəvi nəsihətlərin, təlimlərin, əmrlərin qorunmasının bir formasıdır.

Süleymanın məsəlləri antik deyil, keçmiş deyil, insanların canlı səsi. Xalq yaddaşlarında yalnız bu gün, sabah lazım olanları saxlayır. Bir atalar sözü keçmişdən danışırsa, bu günümüz və gələcəyi baxımından qiymətləndirilir - keçmişin məşhur ideallara və gözləntilərə nə dərəcədə uyğun gəldiyindən asılı olaraq qınanır və ya təsdiqlənir.

Atalar arasında həyatın populyar qiymətləndirilməsi, insanların ağlına gələn müşahidələr, ümumbəşəri bəşəri dəyərlər təsdiqlənir. Məsəllər və kəlamlar insanın nitqini bəzəyir və zənginləşdirir, lüğətini genişləndirir, təxəyyül inkişaf etdirir. Həqiqətən, ən sadə atalar sözləri və ya kəlmələrdən istifadə etmək üçün uşaq vəziyyəti tez bir zamanda qiymətləndirməlidir, onu sözə necə tətbiq etməli, yenidən yazışmalarını müqayisə edib yalnız bundan sonra öz fikrini bildirməlidir.

Fikir və lakonik təqdimatın dəqiqliyi, erkən yaşdan atalar sözləri və kəlamları tez öyrənməyə, onları istək kimi deyil, həyatda norma kimi qəbul etməyə imkan verir.

Tapmaca, atalar sözləri və kəlamlar kimi, kiçik folklor formalarına da aid olan xalq sənətinin bir janrıdır. Tapmacaların dəyəri onların təsviri, sənətkarlığı və poeziyasında var. Tapmacaların parlaq, konkret, rəngarəng bədii təsvirləri ətrafımızdakı dünyaya yeni bir şəkildə baxmağa, gerçəkliyə poetik bir mənzərəni inkişaf etdirməyə, onu təhlil etmək və buna görə də məntiqli düşünməyə kömək edir. Metafora, metonimiya, şəxsiyyət, hiperbole kimi zərbilərdə istifadə olunan poetik vasitələr sayəsində ən sadə cisimlərlə sehrli çevrilmələr baş verir: qarğıdalı qulağı bir qüllə halına gəlir, yerkökü çəpər ilə qız olur. Tapmacaların bu xüsusiyyətini vurğulayan M.A. Rybnikova yazırdı: "Bir tapmaca şifahi bir obrazın açarı, poeziya dənəsi, metafora."

Tapmacalardakı metafora və müqayisə digər ədəbi və folklor janrlarında metafora və müqayisədən fərqli olaraq burada əyləncəli oyun problemi şəklində təqdim olunduğundan dinləyicinin və ya oxucunun diqqəti xüsusi olaraq həll, müqayisə və müqayisə ehtiyacına yönəldilmişdir. Nəticə etibarı ilə, tapmacanın çox bədii özəlliyi insanı poetik obrazın dərk edilməsinə, bədii təfəkkürün və yaradıcılığın inkişafına aparan pilləkənə qaldıran addımdır.

Məzmunundakı zərbi xalq mədəniyyətlərinin yaranma və inkişaf tarixini əks etdirir. Bu onların xüsusi dəyəri. Dünyanın birliyi və onun qanunları haqqında ilk fikirləri formalaşdırırlar. Söz və kəlamlardan fərqli olaraq, müxtəlif cisim və hadisələrin kimliyini və ya oxşarlığını tapmağa yönəldilmişdir.

Zərbi, uşağın yaddaşının inkişafına, məcazi və məntiqi təfəkkürünün, zehni reaksiyaların artmasına kömək edir. Bu tapmaca uşağa müxtəlif cisimlərin əlamətlərini müqayisə etməyi, onlarda ümumi fikir tapmağı və bununla da obyektləri təsnifləşdirməyi, əhəmiyyətsiz əlamətləri ləğv etməyi öyrədir. Başqa sözlə, tapmacanın köməyi ilə nəzəri yaradıcı təfəkkürün əsasları yaranır.

Uşaqlarla aparılan maarifləndirmə işində özünəməxsus inkişaf və tədris funksiyalarına malik olan digər kiçik folklor formalarından istifadə edə bilərsiniz: düzgün, fonetik cəhətdən təmiz nitq inkişaf etdirmək üçün istifadə olunan dil twisterləri, saf twitter; qafiyələr (oyun elementi); barkers (mahnıların növü).

Xalq musiqisi (musiqi folkloru) - xalqın vokal (mahnı), instrumental və vokal-instrumental kollektiv yaradıcılığı. Bütün xalqın mülkü olan musiqi folkloru istedadlı nağdların (kobzar) ifaçılıq sənəti sayəsində mövcuddur , quslar, camış və s.). Xalq musiqisinin mənşəyi çoxdan gedib çıxır. Müxtəlif cəmiyyət və quruluşların musiqi ənənələri olduqca sabit və möhkəmdir. Hər bir tarixi dövrdə daha az və ya daha az qədim musiqi əsərləri birlikdə yaşayır və onların əsasında yeni yaradılan əsərlər. Birlikdə ənənəvi musiqi folklorunu meydana gətirirlər.

Musiqili folklorun əsas növü mahnılar, epik əfsanələr (rus dastanları), rəqs melodiyaları, rəqs xorları (rus ditties), instrumental əsərlər və melodiyalar (siqnallar, rəqslər). Musiqi folklorunun hər bir əsəri, ifa prosesində xalq musiqisindəki dəyişiklikləri xarakterizə edən bütövlükdə stilist və semantik əlaqəli variantlar sistemi ilə təmsil olunur.

Xalq musiqisi janrının zənginliyi onun həyati funksiyalarının müxtəlifliyinin nəticəsidir. Musiqi kəndlinin bütün iş və ailə həyatını müşayiət etdi:

illik kənd təsərrüfatı dairəsinin təqvim tətilləri (carols, bahar çiçəkləri, Maslenitsa, Kupala mahnıları);

tarla işi (biçin, məhsul mahnıları);

doğum, toy (lullabies və toy mahnıları);

ölüm (cənazə mərasimi).

Sonralar lirik janrlar ən çox folklorda inkişaf etdirildi, burada sadə, qısa əmək, ritual, rəqs və epik mahnı və ya instrumental melodiyalar ətraflı və bəzən mürəkkəb musiqi improvizasiyaları - vokal (rus dilində səslənən mahnı) və instrumental ilə əvəz olundu.

Mahnının digər xalq sənət əsərlərinə nisbətən bir sıra üstünlükləri var. Hissləri ən təmiz formada ifadə edir, ruhun hərəkəti uyğun deyil. Mahnının başqa bir üstünlüyü onun universallığıdır. İstənilən xalq mahnısı ifaçısına hər hansı bir dəyişiklik etmək, onu müxtəlif vəziyyətlərlə əlaqələndirmək imkanı verir.

Bir çox mahnı xalq tərəfindən yaradıldı: post-hekayələr və uşaq bağçaları, lullabies, qışqırıqlar, zarafatlar, nağıllar. Və onların təhsil funksiyaları fərqlidir. Ancaq ortaq olan şey musiqinin və sözlərin estetik təsiri, məzmunun mənəvi təsiri, kollektivizmin tərbiyəsi və emosional həssaslıqdır.

Şifahi xalq yaradıcılığı ilə üzvi şəkildə əlaqəli formalarda mövcud olan xalq teatrı qədim zamanlardan yaranmışdır: ovçuluq və kənd təsərrüfatı tətillərini müşayiət edən oyunlar reenkarnasiya elementlərini özündə cəmləşdirdi. Hərəkətin teatralizasiyası təqvimdə və ailə mərasimlərində (Milad geyimi, toy və s.) Mövcud idi. Dramatik hərəkətlərdə inkişaf prosesində yaradıcı, oynaq başlanğıc inkişaf edir: toy mərasimini parodiya edən oyunlar və tamaşalar (rus komediya oyunu "Paxomushka"). Bu cür tədbirlər xalq teatrı və dramaturgiyasının daha da inkişafına zəmin oldu.

Xalq teatrında canlı aktyorlar teatrı ilə tez-tez tamaşanın qəhrəmanının (Rusiyada Petrushka, İngiltərədəki Punch, İtaliyada Pulcinella, Çexiyadakı Kasparek və s.) Adını alan kukla teatrı arasında fərq qoyulur. Rus Petrushka teatrı Ukrayna doğma səhnəsinə, Belarusiya batleykasına yaxın idi. Xalq kukla teatrının formalarının müxtəlifliyi kuklaların növlərindən, onların idarəetmə sistemlərindən (qamış kuklalar, kuklalar - iplərdəki kuklalar - və s.) Fərqlə müəyyən edilmişdir. Xalq kukla teatrları nağıl və əfsanələri əks etdirən, "gəzən süjetlər" tamaşaya qoyulmuşdur.

Xalq teatrına ayrıca farse tamaşaları və cənnət adlanan yerlər daxildir (dramatik mətnlə müşayiət olunan hərəkətli şəkillər göstərilir).

Xalq teatrının (həm də ümumilikdə folklor sənətinin) ən xarakterik xüsusiyyəti geyim və rekvizitlərin, hərəkətlərin və jestlərin açıq məclisidir; tamaşalar zamanı aktyorlar izahat verə, hərəkətə müdaxilə edə, onu istiqamətləndirə və bəzən də iştirak edə bilən tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət qururdular (ifaçıların xoru ilə birlikdə oxuyun, camaat səhnələrində kiçik personajları canlandırın). Xalq teatrı, bir qayda olaraq, nə səhnə, nə də dekorasiya sahəsinə sahib idi. Onda əsas maraq personajların xarakterlərinin açıqlanmasının dərinliyinə deyil, vəziyyətlərin və mövqelərin faciəsinə və ya komik xarakterinə yönəldilmişdir.

Xalq teatrı gənc tamaşaçıları şifahi xalq yaradıcılığı ilə tanış edir, yaddaş, yaradıcı təfəkkür inkişaf etdirir. Komik personajlar insanların pisliklərini lağ edir, dramatik olanlar empatiyanı öyrədirlər. Sadə çıxışlarında iştirak edərək, uşaq düzgün və gözəl danışmağı, tamaşaçılar qarşısında nitq söyləməyi, utancaqlığı unutmağı öyrənir.

Xalq rəqsi xalq sənətinin ən qədim növlərindən biridir. Rəqs festivallarda və yarmarkalarda xalq çıxışlarının bir hissəsi idi. Dəyirmi rəqslərin və digər ritual rəqslərin görünüşü xalq ritualları ilə əlaqədardır (Slavyan yuvarlaq rəqslər, ağcaqayın ağacının qıvrılması, toxuculuq çələngləri, işıqlandırma atəşləri ilə əlaqələndirilir). Tədricən ritual hərəkətlərindən uzaqlaşaraq, dəyirmi rəqslər gündəlik həyatın yeni xüsusiyyətlərini ifadə edən yeni məzmunla dolduruldu. Ovçuluq, heyvandarlıq ilə məşğul olan xalqlar, rəqsdə heyvanlar aləminə müşahidəni əks etdirirdilər. Heyvanların, quşların, ev heyvanlarının xarakteri və vərdişləri məcazi və ifadəli şəkildə çatdırılırdı: ayı yakut rəqsi, rus kranı, gander və s. Kənd əməyinin mövzularında rəqslər var: latışların meşələr rəqsi, meşəlilərin Hutsul rəqsi, ayaqqabılar eston rəqsi, Belarus lianokame, Moldav üzüm). Xalq rəqsi tez-tez hərbi ruhu, cəsarət, qəhrəmanlıq, döyüş səhnələrini əks etdirir (gürcü xorumi, berikaoba, kazak rəqsləri və s.) Rəqs xalq sənətində sevgi mövzusu əhəmiyyətli bir yer tutur: hisslərin nəcibliyini, bir qadına hörmətli münasibətini ifadə edən rəqslər (gürcü kartuli, rus Baynovskaya kvadrat rəqsi).

Xalq rəqsində ritmik başlanğıc həmişə üstünlük təşkil edir ki, bu da rəqqasə tərəfindən vurğulanır (çalma, çalxalanma, zəng çalma). Rəqqasələrin tez-tez əllərində saxladıqları xalq çalğı alətlərinin müşayiəti ilə bir çox rəqslər səslənir (akkordeon, balalayka). Bəzi rəqslər məişət aksesuarları (eşarp) ilə ifa olunur. Kostyum tamaşanın xarakterinə çox təsir edir: məsələn, ayaq altlarını örtən uzun paltar rus rəqqasələrinin hərəkətinin hamarlığına kömək edir; Rus kişi rəqsində xarakterik bir hərəkət, sərt çəkmələrin zirvələrində döyülmə.

Rəqs plastikliyi, hərəkətlərin xüsusi koordinasiyasını, hərəkəti musiqi ilə əlaqələndirmək üsullarını inkişaf etdirməyə imkan verir. Uşaqlar ritmik hərəkət etməyi, hərəkətdə bir-birləri ilə ünsiyyət qurmağı öyrənirlər (yuvarlaq rəqs, trickle).

Dulusçuluq, toxuculuq, bədii oyma, dekorativ rəngkarlıq (Gjhel, Xokloma), döymə, bədii tökmə, oyma, kabartma və s.

Xalq sənətinin bəzi xüsusiyyətlərində iş və həyat normaları, mədəniyyət və inanclar izlənilir. Ən çox yayılmış element, antik dövrdə doğulmuş, kompozisiyanın üzvi birliyinə nail olmağa kömək edən və performans texnikası, cisim hissi, plastik forma və materialın təbii gözəlliyi ilə dərin bir-birinə bağlı olan bəzəkdir. Xalq sənətkarlığında bir şeyin ideyası ümumiyyətlə hazırlıq modelində və ya rəsmdə sabit deyil, ustanın ağlında və əlində yaşayır; eyni zamanda, işin ən rasional metodlarının inkişafına aparan fərdi ixtirasının nəticələri xalqın kollektivi tərəfindən qəbul edilməlidir. Buna görə, yaşa görə seçilən ənənə sabit, ancaq qismən, spesifik dəyişikliklərə məruz qalır. Ən qədim əşyalar (məsələn, ördək formalı taxta lülələr) təbiətə çox yaxın ola bilər; sonradan ümumi forma və məcazi əsasını qorumaqla, texniki vasitə və materiallardan səmərəli istifadə etməklə, onları əsrlər boyu ümumiləşdirmə, dekorativ üslublaşdırma metodları ilə birləşdirir.

Sənətkarlar qədim zamanlardan bəri yüksək qiymətləndiriliblər. Bacarıqlarının sirləri nəsildən-nəslə, atadan oğula keçərək keçmişin müdrikliyini və təcrübəsini və bu günün kəşflərini birləşdirir. Erkən yaşlarından uşaqlar işə qoşulur, valideynlərinə kömək edirdilər.

Birgə iş uşaqlara sənətkarlığı daha yaxşı mənimsəməyə, bir mentorun (valideynlərin) təcrübəsini mənimsəməyə kömək edir və zəhməti aşılayır.

Beləliklə, ən zəngin şəkillər, mövzular, motivlər, xalq sənətinin formaları fərdi (bir qayda olaraq, anonim) yaradıcılıq və kollektiv bədii şüurun kompleks birliyində yaranır. Əsrlər boyu insanlar fərdi sənətkarlar tərəfindən tapılan həlləri seçir, inkişaf etdirir və zənginləşdirir. Daimi əsasını və silinməz ənənəsini təşkil edən xalq sənətkarlığının kollektiv təbiəti əsərlərin və ya onların növlərinin formalaşması prosesinin hamısında özünü göstərir. Bu proses, o cümlədən doğaçlama, ənənə ilə konsolidasiya, sonrakı təkmilləşmə, zənginləşmə və bəzən yenilənmə zamanla son dərəcə uzanır. Bir əsərin yaradıcılarının eyni zamanda onun ifaçılarının olması, xalq sənətinin bütün janrları üçün səciyyəvidir və tamaşa da öz növbəsində ənənəni zənginləşdirən variantların yaradılması ola bilər. Ayrıca sənətçilərin sənətini dərk edən, yaradıcılıq prosesində iştirak edə bilən insanlarla ən yaxın təması vacibdir. Həm də qeyd etmək lazımdır ki, uzun müddət davam edən bölünməzlik, müxtəlif janrların yüksək bədii birliyi: şeir, musiqi, rəqs, teatr və dekorativ sənətlər xalq ritual aktlarında birləşdi; bir xalq yurdunda, memarlıqda, oyma, rəngləmə, keramika və naxışda ayrılmaz bir bütövlük yaratdı; xalq poeziyası musiqi və onun ritmi, musiqiliyi və əksər əsərlərin ifasının xarakteri ilə sıx bağlıdır, musiqi janrları ümumiyyətlə poeziya, əmək hərəkəti, rəqslərlə əlaqəlidir. Xalq mədəniyyətinin əsərləri və bacarıqları nəsildən-nəslə ötürülür.

Qalay qutularından özüm üçün bir ev tikəcəm

Özüm üçün parlaq qırmızı palto tikəcəyəm

Mən də həyatımı köhnə nağıllardan eksantrik kimi yaşayacağam

Ağzını açıb dünyaya kim baxır.

Viktor Luferov "Ev tikəcəyəm ..."

Niyə yaradıcılığı müəyyənləşdirin?

Nəyin araşdırılacağını və nəyin araşdırılacağını və başqalarının danışdıqlarını daha aydınlaşdırmaq.

Bir tədqiqatçı olaraq, eksperimentatorun qızıl qaydasını həmişə xatırlayıram: əvvəllər digər müşahidəçilər tərəfindən nəzərə alınmayan yeni bir şey kəşf etməzdən əvvəl əvvəlcə yeni konseptual aparat yaratmalısınız. Xüsusi bir tədqiqatın obyekti onun öyrənilməsinə uyğun bir metodu diktə edir.

Eynşteynin bioqrafları ibrətamiz bir söhbətdən bəhs edirlər. Gənc Werner fon Heisenberg Einstein ilə tamamilə müşahidə olunan faktlara söykənəcək və heç bir fərziyyə ehtiva etməyən fiziki nəzəriyyə planlarını bölüşdükdə şübhə ilə başını yellədi:

Bu fenomeni müşahidə edə bilməyiniz hansı nəzəriyyədən istifadə etdiyinizə bağlıdır. Nəzəriyyə dəqiq nəyin müşahidə oluna biləcəyini müəyyənləşdirir.

Elmdə terminologiyaya hörmət etmək adətdir. Bir alim bir problem barədə düşünəndə baxımdan düşünür. Bu vaxt, hər bir termin köhnə, onsuz da mövcud bir mənzərəni əks etdirir. Termin bir obyektə ənənəvi, tanış bir görmə tətbiq etməyə çalışır. Əslində, terminlər elmi paradiqmaların müdafiə mexanizmləridir, alimlərin psixoloji ətalətinin göstəricisidir.

Yaradıcılıq nədir? Başlamaq üçün yaradıcılığın 126 tərifini təhlil etdik. Aristotel dünyanın əbədi olduğuna inanırdı; zamanın mənasında nə başlanğıcı, nə də sonu var. Təbiətdəki yaradıcılıq, davamlı formalaşma və məhv prosesidir, məqsədi maddənin ruha yaxınlaşması, nəhayət insanda gerçəkləşən formanın qələbə üzərində qələbəsidir.

Yaratmaq, var olmaq, yaratmaq, yaratmaq, yaratmaq, doğurmaq. Tək Allah yaradır. Yaxşı ağac yaxşı meyvə verir, Mat. Ağılla yaradın, elmi və ya bədii şəkildə yaradın. Qanun günah yaradır. | İstehsal edin, edin, yerinə yetirin, təmir edin. Ağsaqqal üçün çirkli tövsiyələr etməyin. Hökm və həqiqət yaradın. Pislik edib nə düşünürsən? Özünüz üçün istəmədiyiniz hər şeyi dostunuza etmə. Biri üçün yaddaş yaratmaq, xatırlamaq. Xeyriyyəçilik yaradın. Kimə qulluq edirəmsə, yaratacağam. Əvvəlcə əyləncədə şərab, sonra da dəli olur ... Başımıza nə gəlirsə - hamısı günahlarımız üçün. Qapını bağla. Problem etdilər! Pəncərəni açın. Kasıb olduğu iddia edildi. Problem başladı - qapını dağıdın! Yaxşı bir iş görək. Dünya yaradıldı, bizdən soruşulmadı! Yaradılış, fəaliyyət. fel ilə. | Hər şey yaradıldı, yaradıldı; yaradılış, məxluq. Çəkən də Allahın yaratmasıdır. Hər məxluq Yaradanı tanıyır. | Yazılar və ümumiyyətlə insan ağlının yaratdığı hər şey. Məşhur yazıçıların ölməz əsərləri. Bryullovun əsərləri. İnsan əllərinin hər yaradılışı tez xarab olur. O nə adamdır, bu acınacaqlı, acı məxluq! Tvorevo Wed psk. nə həll olunur, mayeləşdirilir; xəmir. Çərşənbə axşamı bir şeyin həll olunduğu bir gəmi, esp. bir qutu və ya lövhələrlə örtülmüş bir çuxur, içərisində əhəng qumla suya çəkilir ... Yaradan, Allah, Yaradan, Yaradan. Göyü və yeri yaradan. | Maker, prodüser, ifaçı, ixtiraçı, yazıçı, qurucu. "Dünyanın yaradılması" oratoriyasının yaradıcısı. Kəndlilərin indiki, azad həyatının yaradıcısı. Atam yaradıcıdır, anam tibb bacısıdır. Çox təqlid edənlər var, ancaq yaradıcılar yoxdur. Yaradan, -nitsa, edici. Dərdlərin, yaxşılığın, möcüzələrin yaradıcısı. -tal hal, qrammatik adların kəsimində, kimə, kimdən daha çox suala bir vasitə, bir vasitə mənasını verir ... məxluq f. tvarina bac. yaradılış, ilahi varlıq, canlı bir varlıq, qurddan insana. Hər məxluq Rəbbi tərifləyir, amma insan tərifləyir ... Yaradıcılığı cf. yaradılması, yaradılması, aktiv mülk kimi yaradılması; yaradıcı və yaradıcı ilə əlaqəli. Şairin, rəssamın və heykəltəraşın yaradıcılığı görünüşlərdə görünür: nitqlərdə, eskiz və boyalarda, bütdə. (Dal V. Yaşayan Böyük Rus dilinin izahlı lüğəti).

YARADILMA keyfiyyətcə yeni bir şey yaradan və bənzərsizliyi, sosial və tarixi özünəməxsusluğu ilə fərqlənən bir fəaliyyətdir. Yaradıcılıq bir insana xasdır, çünki həmişə bir yaradıcı - yaradıcı fəaliyyətin subyekti kimi qəbul edir. FOLK YARADILMASI (xalq yaradıcılığı, folklor), insanların həyatını, görüşlərini, ideallarını əks etdirən bədii kollektiv yaradıcılıq fəaliyyəti; xalq sənətkarları tərəfindən yaradılan və xalq arasında populyar olan şeir (əfsanələr, mahnılar, nağıllar, dastanlar), musiqi (mahnılar, instrumental melodiyalar və pyeslər), teatr (dramalar, satirik pyeslər, kukla teatrı), rəqs, incə və dekorativ sənət. Qədim dövrlərdə doğulmuş, hər hansı bir bədii fəaliyyət ənənələri ilə sıx bağlıdır və dünya bədii mədəniyyətinin tarixi əsasını təşkil edir (Müasir Ensiklopedik lüğət).

YARADILMA, misli görünməmiş bir insanın tamamilə orijinal bir yaradıcılığıdır ... insan təbiətinin özünə bir vəhy (N. A. Berdyaev).

YARADILMA keyfiyyətcə yeni bir şey yaradan və bənzərsizliyi, orijinallığı və sosial-tarixi özünəməxsusluğu ilə fərqlənən bir fəaliyyətdir. Yaradıcılıq bir insana xasdır, çünki həmişə bir yaradıcı - yaradıcı fəaliyyətin subyekti (Böyük ensiklopedik lüğət (BES)) olur.

YARADILMA - mahiyyəti və fərqləndirici xüsusiyyəti təbiətdə və insanın, cəmiyyətin mədəni fəaliyyətində misilsiz olan yeni bir mədəniyyətin yaradılmasıdır (Mədəniyyətşünaslar. Qısaca bir lüğət).

YARADIQLIQ yeni dəyərlər yaratmaq üçün zehni bir prosesdir ki, bu da "uşaq oyununun davamı və dəyişdirilməsi" (Psixoanalitik Sözlük).

YARADIQLIQ - nəticəsi yeni maddi və mənəvi dəyərlərin yaranması olan fəaliyyətdir (Qısa psixoloji lüğət. A. V. Petrovskinin, M. G. Yaroşevskinin ümumi redaktorluğu altında).

YARADILMA, yaradıcı üçün başa düşülən və başqaları üçün anlaşılmaz olan bənzərsiz bir tərtibatdır. (Karmanov A.)

Bogoyavlenskaya və Matyushkinin araşdırmalarına əsasən, YARADILMAQ bir növ kənara çıxmaq (mövcud vəziyyət və ya mövcud bilik) olaraq təyin edilə bilər (V.N.Druzhinin).

Bədii mənada yaradılış, YARADILMA, hər hansı bir yeni bir şeyin tətbiqi, xüsusən ruhun, yaradıcı təxəyyülün formalaşan fəaliyyəti nəticəsində təsvirlərin yaradılması adlanır. (Qısa fəlsəfi ensiklopediya).

Rus dilində yaradıcılıq anlayışına yaxın hansı sözlər mövcuddur? Rus dilinin lüğətini açaq Ozhegova S.I .: “YARADILMA, -I, c.e. (yüksək). Bir əsər, yaradıcılığın nəticəsi. Puşkinin böyük əsərləri.

YARADAN, -rtsa, m. (Yüksək). 1. Yaradan insan bir şey yaratmışdır. yaradıcılıqla. Sovet xalqı - sözdə yeni dünya. 2. Allah dünyanı yaradan mifik bir məxluq kimi.

YARADIR: instrumental - suala nə ilə cavab verən bir hal? YARAT, -ryu, -yen; deyil ki. 1. Yaradıcı (yüksək) yaradın. Sənətçi gözəllik yaradır. 2. Etmək, yerinə yetirmək (bəzi işlər görmək), həyata keçirmək. T. yaxşıdır. T. sınaq və cəza. Nə etdiyini bilmir (kitab). Yalnız nə edirsən! (Qalx). II Sov. yaratmaq, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). YARAT 2, -ryu, -yen; -renny (-yon, -ena); deyil ki. Tərkibində (bəzi n. Tərkibi) həll, mayeləşdirərək. T. xəmir. T. əhəng. II soy. bağlamaq, -ryu, -riş; -renny (-yon, -ena). 1G adj. yaradıcı, th, th (xüsusi).

YARATMA (-ryus, -yesya, 1 və 2 l. Istifadə olunmur), -it; nesov. (danışıq). Ediləcək, baş verəcək (ümumiyyətlə qəribə və ya cavabsız bir şey haqqında). Burda nə baş verir? Onunla bir şey səhvdir. 1 | bayquşlar. yaradılmaq (-ryus, -you, 1 və 2 l. istifadə edilməmiş), -it Bir möcüzə baş verdi.

YARADAN, - oh, th. 1. yaradıcılığa baxın. 2. Yaradıcı, özünü yaradan bir şey. yeni, orijinal. T. əmək. Yaradıcı düşünün (məsləhət.) Xalqın yaradıcı qüvvələri.

YARADILMA, -a, cf. Yeni mədəni və ya maddi dəyərlərin yaradılması. İncəsənət t. İnsanlar T. Puşkin. T. yenilikçilər. II tətbiq. yaradıcı, th, th. T. hədiyyə. T. yazıçının yolu ”.

İstedad, yenilik, yüksək kamillik və sosial əhəmiyyəti ilə fərqlənən bir fəaliyyət məhsulu əldə etməyə imkan verən qabiliyyətlər (qabiliyyət) toplusudur (Psixoloji lüğət. Redaktoru V.V.Davydov, A.V. Zaporojhets, B.F.Lomov və s.) ...

Bu yaxınlarda ortaya çıxdı daha bir söz - "yaradıcılıq", meyl və ya yaratmaq qabiliyyəti anlayışına yaxındır.

Torrens tərəfindən təqdim olunan yaradıcılıq anlayışı (Lat. Creatio - yaradılış), sözün geniş mənasında yaradıcı olmaq qabiliyyətini - yeni fikirlər çıxarmaq və problemlərin həlli üçün qeyri-ənənəvi yol tapmaq qabiliyyətini ifadə edir. Torrance tərəfindən heç vaxt birmənalı olaraq təyin olunmayan yaradıcılıq, insan fəaliyyətinin hər hansı bir sahəsində yaradıcı fəaliyyətin sinonimi kimi qəbul edilməyə davam edir (Adaskina A.A.)

Yaradıcılıq, problemlərin həllində qeyri-standart yollara meylli, orijinal və qeyri-standart hərəkətlərə qadir olan, yeni şeylər kəşf edən, özünəməxsus məhsullar yaradan yaradıcı bir insandır (V.N.Druzhinin).

“Yaradıcılıq sahəsini araşdırmaq çətindir və bir çox mübahisəlidir, çünki bu məsələ ilə əlaqəli faktların empirik sahəsi çox genişdir. Müxtəlif konsepsiyalarda nəzərdən keçirilən yaradıcılıq, hələ heç kimin tam toplaşmadığı bir tapmacanın parçaları kimi görünür. Geri 60-cı illərdə. 60-dan çox yaradıcılıq tərifi təsvir edilmişdir və müəllifin qeyd etdiyi kimi "onların sayı hər gün artır" ... Göründüyü kimi, bu günə qədər toplanmış yaradıcılıq təriflərinin sayını indidən qiymətləndirmək çətindir. Tədqiqatçıların qeyd etdiyi kimi, "yaradıcılığın nə olduğunu anlamaq prosesi yaradıcı hərəkət tələb edir. Yaradıcılıq tərifindən başlayaraq, özümüz uğursuzluğa düçar oluruq, çünki yaradıcılıq hələ konseptual və empirik şəkildə müəyyənləşdirilməmişdir." Ən son araşdırmalardan birinin müəllifləri yaradıcılığı "mənalı və yeni bir şeyə nail olmaq ..." Başqa sözlə, insanların dünyanı dəyişdirmək üçün etdiklərini belə təyin edirlər (Torshina K.A.).

İnanılmaz dərəcədə çox sayda tərifin ortaya çıxması və onların uyğunsuzluğu bu sahədə terminoloji böhran və terminoloji axtarışdan xəbər verir.

Akademik Vladimir Vasilyeviç Sharonov üç əsas qrupun təmsil oluna biləcəyi aşağıdakı yaradıcılıq fəaliyyət növlərinə toxundu.

A) Prinsipial olaraq yeni həllər ortaya qoymaq üçün fəaliyyətlər.

B) praktik həyata keçirilməsinin əsas ehtimalını təyin etmək üçün bu yeni şeyi detallaşdırmaq, konkretləşdirmək, işləmək.

C) Yeni ideyaları həyata keçirmək, müxtəlif maddi formalarda obyektivləşdirmək üçün fəaliyyətlər.

Yaradıcı fəaliyyətin bu təsnifatı müasir elmin elmi çərçivəsində yaranmışdır və ilk növbədə elmi yaradıcılıq növlərinə (fundamental, tətbiqi və texniki biliklərə) aiddir. Lakin onun fikrincə, yaradıcılığa bu kimi aid edilə bilər.

Ədəbiyyatda mövcud yaradıcılığın tərifləri onun ümumi əsaslarını müəyyənləşdirməyə imkan verir. Əvvəla, yaradıcı aktın son məhsulunun keyfiyyətcə, əsaslı yeniliyi. İkincisi, yaradıcılığın ilkin binalarında bu keyfiyyətin dərhal olmaması. Üçüncüsü, yaradıcılıq bir fəaliyyətdir.

Yaradıcılıq aşağıdakı meyarlara görə təsnif edilə bilər:

Ruhdan ayrılmadan əvvəl subyektiv və ya daxili, ruhdan ayrıldıqdan sonra obyektiv və ya xarici (V. V. Rozanov "Anlaşma haqqında");

· Subyektiv olaraq fərdi (fərdi yaradıcılıq, şəxsi təşəbbüs) və subyektiv kollektiv (xalq yaradıcılığı);

"Sınaq və səhv" və ya bilavasitə bilavasitə ilkin məkanları özündə əks etdirməyən anlayış yolu ilə doğulanlar;

Boz və qanuni. Yaradıcılıq idarə olunur və nəzarətsizdir.

Yaradıcılığın əsas xüsusiyyəti məhsulun təməl yeniliyidir, yəni yaradıcı düşüncə mövcud sistemdən kənara çıxaraq istər konvergent, istərsə də fikir ayrılığının təriflərinə uyğun olmayan əsaslı yeni həllərin axtarışı ilə xarakterizə olunur. Xatırladaq ki, J. Guilford təfəkkürü dağınıq və birləşdiriciyə bölmüşdü. Fərqli düşüncə birmənalı məlumatlara əsaslanaraq çoxsaylı qərarlar çıxartmağı əhatə edir. Konvergent düşüncə yeganə düzgün nəticəni tapmaq məqsədi daşıyır və ənənəvi kəşfiyyat testləri diaqnozu qoyulur.

Yaradıcılıq nəzəriyyəsində çox sayda tədqiqatçı tərəfindən dəstəklənən iki fundamental postulat var. Birinci : akademik A.D. Alexandrovun nəzərindən, yaradıcılıq bir insanın özünəməxsus növ xüsusiyyətidir , ən vacib şəkildə onu heyvan dünyasından fərqləndirir. İnsanı təbiətdən fərqləndirən, ona təbiətə qarşı çıxan və əmək, şüur, mədəniyyət mənbəyi kimi çıxış edən, yaradıcı olmaq, yəni tamamilə yeni keyfiyyət yaratmaq qabiliyyətidir. İkinci : yaradıcılıq insan azadlığının ən fəal dövlətlərindən və təzahürlərindən biridir. Məzmununa görə, bu oyunla yaxından əlaqəlidir deyir, akademik V. V. Sharonov.

Mövcud yaradıcılığın ortalama tərifinə görə, bir çubuqu digərinə qoyub onunla meyvə götürən Kellerin şempanizləri də növlərinə görə yaradıcılıqla məşğul olurdular. Heyvanların gündəlik fəlsəfi və psixoloji yaradıcılığında bir çox oxşarlıqlar olduğu üçün, yalnız insanlarda yaradıcılıq ehtimalı ilə əlaqədar ifadə, ətraflı araşdırıldıqdan sonra toz halına gəlir.

Yaradıcılıq təkcə insan fəaliyyətinin fenomeni deyil, məsələn, heyvanların davranışıdır (Böyük psixoloji lüğət. B. Meshcheryakov, V. Zinchenkonun ümumi redaktorluğu).

Oyunun xarakterik xüsusiyyətlərindən biri cəfəngiyatdır (Seravin, 2002); yaradıcılığın ona ciddi bir münasibətlə mümkün olmadığını iddia edə bilənlər.

Əsas mübahisəli məqamlardan biri yaradıcılığın insan fəaliyyətinin hər hansı bir növünə xas olmasıdır. Akademik A.D. Aleksandrov fəlsəfi və psixoloji ədəbiyyatda o qədər də nadir olmayan, insan fəaliyyətinin yaradıcı (yaradıcı) və qeyri-yaradıcı (reproduktiv) bölmələrinə əsaslı şəkildə bölünməsinə ciddi etiraz edir.

Bu baxımdan Stanislavski paradoksunu xatırlatmaq lazımdır, mahiyyəti aktyorun yaradıcılığının dərəcəsini, yeni, prinsipial olaraq yeni rolu necə qiymətləndirməkdir. Bir aktyorun fəaliyyətində konvergent və fikir ayrılığı arasındakı xətt haradadır? Üç bərabər tip mütəxəssislərin subyektiv qiymətləndirməsində:

Aktyorun özündən razı qalması, katolik özünü tanıması,

Həmkarlarının və tənqidçilərin peşəkar qiymətləndirməsində

İzləyicinin, ictimaiyyətin, jurnalistlərin tanınmasında.

Bu qiymətləndirmələrdən hansının aktyorun özü, yaradıcılıq və tamaşaçı uğurları üçün daha əhəmiyyətlidir? Onların ölçüsü haradadır? Bu qiymətləndirmələrin meyarı və tarixə verdiyi töhfə nədir? Yeni, şəxsi töhfə və təcrübə, tarix arasındakı fərq haradadır? Stanislavski paradoksu - insan fəaliyyətinin qiymətləndirilməsinin subyektivliyinin məhsulu - hər hansı bir fəaliyyətimizdə özünü göstərir.

Hesab olunur ki, yeni bir keyfiyyət - yaradıcılıq məhsulu - yalnız iki (və ya daha çox) nisbətən avtonom bilik sistemi bir yeni sistemə birləşdirildikdə yaranır. Məhz yeni bir keyfiyyətin ortaya çıxmasına səbəb olan bu yeni sistem çərçivəsində qarşılıqlı əlaqəsidir. Təsadüfi deyildir, xüsusən, ən yaradıcı potensial sayılan biliklərin sərhəd bölgələridir və praktik həyatda bunlar, bir qayda olaraq, keçid dövrləridir (V.V.Sharonov).

Yaradıcılığın əsas problemlərindən biri budur ki, yaradıcılıq anlayışı olan rus dilinin izahlı lüğətində də "yaradıcılıq" ifadəsinin nəzərdə tutulmuş məqsəd üçün istifadə edilməsi hallarına rast gəlinmir.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), macar şairi. İmpressionizm və simvolizmə yaxın olan işi ...

Bəslənən və sosial tənqid yaradıcılığı Camus, XX əsrin faciəvi şüurunun ifadəsi oldu.

Görkəmli bədii xadimlərin əsərləri dünya və milli mədəniyyətin inkişafında ən vacib mərhələləri qeyd edir. Ədəbiyyat filologiya, əsasən ədəbi tənqid tərəfindən öyrənilir.

SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), türk sufi şairi (bax Təsəvvüf). J. Ruminin oğlu. Farsca yazdı. Bütün yaradıcılıq atanın həyatına, fəaliyyətinə və təlimlərinə həsr edilmişdir.

ÖZET ART (abstraksionizm, qeyri-obrazlı sənət, qeyri-obrazlı sənət), 20-ci əsrdə iso mədəniyyətindəki bir sıra meyllər, təbii, asanlıqla tanınan obyektivliyi daha az və ya daha az sərbəst ifa xətti, rəng və forma ilə əvəz edir (süjet və mövzu yalnız təxmin edilir, simvolik olaraq nəzərdə tutulur və ya tamamilə yox olur). ). Qədim dövrlərdən bəri, qeyri-obyektiv yaradıcılıq bir ornament və ya finito şəklində mövcud idi, ancaq son tarixlərdə xüsusi bir estetik proqram şəklində meydana gəldi. Mücərrəd sənətin baniləri arasında V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, Orfizm ustaları var. Bunun bir neçə variantı var idi: həndəsi abstraksiya, mücərrəd ekspressionizm, qeyri-rəsmi, takizm, rəsmdən sonrakı abstraksiya.

ALYABYEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Rus bəstəkarı. Rus şəhər folkloru ənənələrində erkən vokal yaradıcılığı. 19-cu əsr

ARTİST (Lat. Ars - fransız rəssamı), aktyorla eyni. Geniş mənada - istənilən sənət sahəsində yaradıcılıqla məşğul olan bir insan. Təsviri mənada, işində sənətkarlıq əldə etmiş bir insan.

... Ustadın əsəri onun adını daşıyan Feodosia Rəsm Qalereyasında (İK Aivazovski adına Feodosia Rəsm Qalereyası) ən tam şəkildə təmsil olunur.

90% hallarda "yaradıcılıq" sözü lüğətdə iş cəmiyyətinin sosial arzuolunan kimi tanıdığı bir insanın həyatının təsviri kimi şərh olunur. Məsələn: "... Ustadın əsəri indi onun adını daşıyan Feodosia şəkil qalereyasında (İK Aivazovski adına Feodosia şəkil qalereyası) ən tam şəkildə təmsil olunur." 100 işdən 99-da "yaradıcılıq" sözü cəmiyyətin münasibətə çevrilməsini ifadə etmək üçün istifadə olunur məhsul yaradıcılıq. İndi yaradıcılığın 4 növ tərifi var: gündəlik yaradıcılıq, geniş mənada mövcud sistemdən kənara çıxmaq, yeni maddi və mənəvi dəyərlərin yaradılması kimi yaradıcılıq, fəaliyyət kimi yaradıcılıq və fəaliyyətin məhsulu kimi yaradıcılıq. Tərifin qeyri-müəyyənliyi yaradıcılıq təbiətinin özüdür. Gördüyümüz kimi, təriflərin çoxu yaradıcılığı bir fəaliyyət kimi səciyyələndirir və "yaradıcılıq" termini istifadə edilərkən məhsul deməkdir. Yəni yaradıcılıq tanıma tələb edən və "sənət qalereyasında" tanış ola biləcəyiniz bir məhsul kimi başa düşülür. "İncəsənət qalereyasında" yaradıcılıqla yox, yaradıcılığı ilə tanış oluruq.

"Gündəlik" termini "yaradıcılıq" düşünün. Təxminən səkkiz il əvvəl bir bərbərdə təhlükəsizlik meneceri olaraq çalışdım. Patron, axşam saatlarında Fin başını yuyub düzəltməli olduğu bir plumberu çağırmağımı istədi və pulu buraxdı. Bu pulla ayrılmaqdan peşman oldum və hələ də bütün gecə onunla oturmalı olduğum üçün ali təhsilli bir insan üçün heç bir şeyin mümkün olmadığını qərara aldım və lavabonu özüm düzəltməyə qərar verdim. Sökdüm və quruluşu öyrəndim, sonra yığdım və lavabo işlədim. Ancaq daxil etmədiyim üç detal var idi. Bu hissənin məqsədəuyğunluğunun nə olduğunu başa düşmədən bütün gecəni söküb yenidən qurdum. Səhərə qədər mən iki hissədən ibarət olmadan toplandım və iki il ara vermədən işlədim. Bəzi müəlliflərin fikrincə, yaradıcılıq olardı, amma burada yaradıcılıq görmürəm, çünki yuyulma sistemini öyrəndim və sonra bu biliklərdən istifadə edərək təmir etdim. Məncə, bilik və bacarıq Mövcud sistemin bu biliklərindən istifadə etmək yeni intergalaktik sistemlərin kəşfindən əsaslı şəkildə fərqlənir. İnanılmaz bir həmkar soruşa bilər: “Məncə, yeni intergalaktik sistemlərin kəşf edilməsi avtomobil yuyuculuğunu düzəltməyin eyni üsuludur? Axı, onların kəşfi insanlar tərəfindən hazırlanmış müəyyən qanunlara uyğun davam edir və eyni zamanda yenilik elementi də yoxdur. Sistemdən kənara çıxmaq olmaz! " Məsələnin həqiqəti budur ki, yeni bir qanun kəşf etməzdən əvvəl yaradıcı bir kəşf etmək lazımdır. "Yerdə oturan" bir şəxs intergalaktik sistemlərin müxtəlifliyini qəbul etmir; onları açmazdan əvvəl mövcudluğunun nəzəri imkanlarını qəbul edib əsaslandırmalı və sonra cəmiyyətə sübut etməlidir. Təəssüf ki, yaradıcılığın kəşfdən kəşfə tədricən getdiyini söyləmək mümkün deyil, yoxsa hər növbəti yaradıcı kəşf fərqlidir? Yəqin ki, bu şəkildə və belə də olur. Bu problem tədqiqatçılar üçün çox çətindir, bir çox cəhətdən "təkamül necə baş verir" sualına bənzəyir - tədricən və ya fəlakətlərin köməyi ilə. Yaradıcılıq fərdi fəaliyyətdir və fəaliyyətin məhsulu kollektivdir, çünki yalnız sələflərin nailiyyətləri ilə müqayisədə əldə olunan məhsulun fundamental yeniliyini müəyyənləşdirə bilərik. Əslində, "iki və ya üç hissədən ibarət bir lavabo" yeni bir məhsul sayıla bilər, lakin bu lavaboda insan təcrübəsi ilə müqayisədə heç bir fundamental yenilik yoxdur. Bu münasibətlə, Togliatti'nin bir riyaziyyat professoru ilə apardığım müzakirəni xatırlayıram. Professor inanırdı ki, onun müəllimlik fakültələrində tələbələrə yaradıcılıq öyrədilir, onları məlum problemləri (konvergent düşüncə) yeni yollar və yollarla həll etmək məcburiyyətində saxlayırlar və dedim ki, tələbələrinə yaradıcılıq deyil, tamamilə fərqli fəaliyyət öyrədirlər - mövcud bilikləri tətbiq etmək bacarığı. riyazi sistem. Yəqin ki, bir problemi standart bir şəkildə həll etmək bacarığı - adi şüur \u200b\u200b(konvergent düşüncə), mövzunu yaxşı bilmək, bir problemi bir neçə yolla həll etmək bacarığı bacarıqlılıqdır (fikir ayrılığı), amma yaradıcılıq bilik və bacarıqlılıqdan daha çoxdur. Yaradıcılıq mövcud sistemdən kənara çıxır, yəni bir riyaziyyat tələbəsi müəyyən bir sistemlə tanış olmalı, onu öyrənməli və öz biliklərindən istifadə edərək yeni qaydalardan istifadə edərək yeni bir sistemdən bir problemi həll etməli və daha sonra cəmiyyətə bunun hamısının olduğunu sübut edə bilər. və var. Yəni düşüncə, fikir ayrılığına, konvergent və yaradıcıya bölünə bilər.

Konvergent düşüncə tərzini müəyyənləşdirməkdə problem yoxdur. Məsələn, MA Kholodnaya "verilmiş fəaliyyət şərtlərinə uyğun olaraq vahid (normal) nəticə tapmağa yönəlmiş intellektual fəaliyyətin aspektlərindən birini xarakterizə edən intellektin səviyyə, kombinatorial və prosedur xassələri şəklində birləşən intellektual qabiliyyətləri" müəyyənləşdirir. Dağıdıcı düşüncənin tərifi qeyri-müəyyəndir: tədqiqatçılar bunu ya konvergent düşüncə tərifinə daxil olmayan hər şey kimi təyin etməyə çalışırlar və ya mümkün olan hər şeyi bu tərifə cəlb etməyə çalışırlar - bu fəaliyyət bu konsepsiyanın nəzəri və tədqiqat böhranıdır. Divergent qabiliyyəti (və ya yaradıcılıq) tənzimlənməmiş bir mühitdə müxtəlif orijinal fikirlər yaratmaq qabiliyyətidir. Sözün dar mənasında yaradıcılıq ayrı-ayrı düşüncə tərzidir (daha doğrusu, ayrı-ayrı məhsuldar məhsuldarlıq əməliyyatları, J. Guildford-a görə), fərqli bir xüsusiyyəti eyni obyekt haqqında çox bərabər fikirlər irəli sürməyə hazır olmaqdır. Sözün ən geniş mənasında yaradıcılıq yaradıcı, intellektual qabiliyyətlər, o cümlədən təcrübə üçün yeni bir şey gətirmə bacarığı (F. Barron), yeni problemlərin həlli və ya yaranması qarşısında (M. Ullah) orijinal fikir yaratmaq bacarığı, problem və ziddiyyətləri tanımaq bacarığı və s. vəziyyətin əskik elementləri (E. Torrance), stereotipləşdirilmiş düşüncə tərzindən imtina etmək qabiliyyəti ilə bağlı fərziyyələr də formalaşdır (J. Guilford) ”(MA Kholodnaya 2002).

Yaradıcılığın əsas xüsusiyyəti sistemdən kənara çıxmaqdır. Mütləq sistemlərin birləşməsi və ya kəsişməsi deyil, nöqtə yenisini tapmaq və ya yaratmaqdır. Əgər yaradıcılığı dərk etmək üçün sistematik bir yanaşmanı nəzərə almasanız, sistem haqqında bir bilgisayarım kimi Eynşteynin işindən heç bir fərqi yoxdur. Ancaq bu belə deyil! Eynşteynin işi kökündən fərqli bir nizamdır. Termin gündəlik anlayışı ilə psixoloji arasındakı fərqi ayırd etmək və ya əsl yaradıcılıq ilə sistemin yaxşı bir bilgisini ayıracaq yeni bir termin tətbiq etmək lazımdır. Əsl yaradıcılıqla müəllif həmişə çərçivədən kənara çıxmağı başa düşür.

Ancaq sistemi aşan həqiqi yaradıcılıq həmin sistem daxilində təsvirini tələb edir. Yəni yaradıcılığı müəyyən bir sistemə sürüklədikcə dərhal itiririk. Klassikanın sözlərini xatırlayıram: "Sənətkarı yalnız özünün yaratdığı qanunlarla mühakimə edə bilərsiniz."

Yaradıcılığın müəyyənləşdirilməsi ilə bağlı görülən bütün işlər, Jeglov və Sharapov Kirpiçin cibini tutarkən "Görüş yeri dəyişdirilə bilməz" filminin ikinci hissəsini xatırladır. Müstəntiq Jeglov'a cavab verdi ki, yaradıcılıq hər gün onu yaxınlaşmış bir şəkildə təyin etməyə çalışan bir tədqiqatçıya cavab verir.

Beləliklə, Kostya Saprykinə qarşı heç bir (cinayət) üsulunuz yoxdur.

Yaradıcılıq tədqiqatçıları bunu cinayət istintaq idarəsinin müstəntiqi Jeglov Kirpiçin cibindən tutduğuna görə eyni şəkildə müəyyənləşdirirlər.

Bir şeyi təyin edə bilmiriksə, bu, onu araşdıra bilməyəcəyimiz demək deyil. Açığını deyim ki, yaradıcılıq ideyasında elmin inkişafındakı böhran, onun uyğunsuzluğunu göstərən elmi paradiqma böhranıdır. Yaradıcılıqda paradiqmalar yoxdur.

Bir şeyi təyin edə bilmiriksə, bu, onu araşdıra bilməyəcəyimiz demək deyil. Açığını deyim ki, elmin inkişafındakı və yaradıcılıq idrakındakı böhran onun uyğunsuzluğunu göstərən elmi paradiqma böhranıdır. Yaradıcılıqda paradiqmalar yoxdur. A.N. Luk yazırdı ki, düşüncə daim qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyən, kifayət qədər müəyyənləşdirilməmiş anlayışlarla işləyir. İdrak yolunda irəlilədikcə, konsepsiya daha çox və daha tam müəyyən edilir, lakin heç vaxt tükənə bilməz. Yaradıcılığı "qeyri-müəyyən məlumatlara əsaslanaraq" tamamilə yeni həll yollarının tapılması ilə əlaqəli bir fəaliyyət olaraq təyin edirik. Yəni texniki və qeyri-müəyyən olmasına baxmayaraq hələ də tərif veririk.

M. Bowen, praktikasında psixoloqun tez-tez elmi məntiq çərçivəsinə sığmayan, əsas mahiyyəti gözlənilməzliklə ifadə olunduğu psixik reallıqla məşğul olan müxtəlif fenomenlərlə qarşılaşdığını vurğulayır. Bütün bunlar psixoloqun reallıq anlayışının bütövlüyünü poza bilər və buna görə də müştəriyə münasibətdə peşəkar hərəkətlərin keyfiyyətini azaldır. Təəccüblü deyil ki, bir çox psixoloqlar peşəkar dil və düşüncə tərzinin psixi reallığı təsvir etmək üçün qeyri-kafi olduğunu başa düşməyə başlayırlar.

Bir həll yolu tapmaq prinsipinə əsaslanan düşüncə növlərinin müqayisəli təhlili apardıq və belə bir nəticəyə gəldik ki, Guildford tərəfindən təsbit edilən iki təfəkkür növünə əlavə olaraq "qeyri-müəyyən məlumatlara əsaslanaraq" əsaslı yeni həllərin tapılması ilə əlaqəli yaradıcı təfəkkürü vurğulamaq məqsədəuyğundur. məlumatların xarakterindən asılı deyil (məlumatlar ümumiyyətlə mövcud olmaya bilər). Guildford, Torrance və başqalarının sınaqları mövcud sistemin verilmiş şərtləri daxilində proqnozlaşdırılan həllər axtarışına əsaslandığından yaradıcı düşüncə mövzusuna toxunmadan fikir ayrılığı və konvergent düşüncə tərzini araşdırır.

İndi taktiki olaraq yaradıcılığımıza sahib olduğumuz və bu fəaliyyətə yeni bir baxış üçün yeni bir konseptual aparat hazırladığımızdan, ötən əsrdə istifadə olunan yaradıcılığın öyrənilməsi üçün metod və yanaşmaların təhlilinə keçmək və yeni bir görüş üçün adekvat tədqiqat metodlarını hazırlamaq vaxtı gəldi.

Cədvəl 1