Son Şam yeməyi hansı texnikada yerinə yetirilir? Bir şahın hekayəsi: Da Vinçinin son şam yeməyi

ev / Boşanma

Ensiklopedik YouTube

    1 / 5

    ✪ Leonardo da Vinci, "Son şam yeməyi"

    ✪ Son Şam yeməyi, böyük İtalyan İntibah Rəssamı Leonardo da Vinçinin freskasıdır.

    ✪ Son şam yeməyi (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin Leonardonun son şam yeməyinin sirləri. "Alisa" informasiya qrupu.

    ✪ Leonardo da Vinci, Məsih və Magdalena.AVI

    Altyazılar

    Biz Milanda yerləşən Santa Maria della Grazie kilsəsindəyik. Bizdən əvvəl Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" var. Rahiblərin yemək yediyi otaqda - yeməkxanadayıq. Beləliklə, gündə bir neçə dəfə buraya gələrək Leonardonun "Son şam yeməyi" barədə düşünmək fürsəti əldə edərək sükut içində yedilər. Bu hekayə üçün mütləq mükəmməl bir vəziyyətdir. Həm də qeyri-adi bir şeydən uzaq. Süjet barədə danışaq. Sonuncu şam yeməyində Məsih on iki həvarisinə deyir: "Sizlərdən biriniz mənə xəyanət edəcək". Və bu görüntünün tez-tez oxunuşlarından biri həvarilərin sözlərinə reaksiya verməsidir. Yəni əslində Məsihin bu sözləri söyləməsi deyil, sonradan həvarilərin reaksiyasıdır. Bunlar onun ən yaxın davamçılarıdır. Beləliklə, onlar üçün onun sözləri dəhşətli bir şokdur. Süfrədə əyləşən həvarilərin duyğularını görürük. Bu freskanı şərh etməyin bir yolu, ancaq oxumağın başqa bir tərəfi də var. Hansısa mənada daha da əhəmiyyətlidir. Məsih əllərini şərab və çörək qabına uzatdığını görürük. Bu, müqəddəsliyin təcəssümüdür. Bu, Məsih deyir: “Çörəyimi qəbul et, bu Mənim Bədənimdir. Şərab al, bu mənim qanımdır. Məni də yada sal ”. Əllərini çörək və şərab üçün uzatdığını görürük. Ancaq diqqət çəkən bir şey: Məsihin ovucu açıqdır və sanki əlini şəraba uzadaraq eyni zamanda boşqaba uzadır. Eyni zamanda Yəhuda da ona çatır. Yəhuda Məsihə xəyanət etmək niyyətindədir. Romalılar ona xəyanət etdiyinə görə 30 qəpik pul ödədilər. Onun sağ əlində bir çanta pulu tutub Məsihdən geri çəkildiyini görmək olur. Üzü bir kölgə ilə gizlidir. O, uzaqlaşır və eyni zamanda boşqaba uzanır. Bu, Məsihin xaini tərif etməsinin əlamətlərindən biridir: onunla yemək yeyən və yeyən bir adam. Bu, maraqlıdır, çünki bu əsərin öyrənilmə tarixi, əslində burada dəqiq təsvir olunan məqama qədər qaynayır. Ancaq düşünürəm ki, bütün bu məqamlar burada tutulub. Həvarilərin Məsihin "biriniz mənə xəyanət edəcək" sözlərinə və "çörəyimi qəbul et, bu bədənim, şərabı qəbul edin, bu mənim qanımdır" sözlərinə də reaksiya verdikləri aydın olur. Beləliklə, Leonardo bu hekayənin bir neçə məqamını təsvir edir və eyni zamanda bütün bu hekayənin İlahi, əbədi, əhəmiyyətini duyur. Yeməkdə olan bu 13 nəfərin kim olduğu barədə yanılmaq olmaz. Əminik ki, bu eyni Son Şam yeməyidir. Erkən İntibah dövründə mövcud olan ilahi simvol, məsələn, bir halo olmadan bu anın əhəmiyyətini bilirik. Görüntülərin özləri bu məkanda əzəmətlidir. Məsihin kamilliyini, əhəmiyyətini və həndəsi formasını əhatə edən enerji və qarışıqlığı çatdırmaq üçün onlar bir-birinə yaxındır. Düzdür. Məsihin təsviri bərabər tərəfli üçbucaq təşkil edir. Başı dairənin mərkəzidir. Onun təsvir olunduğu pəncərə halo kimi qəbul edilir. Şəklin mərkəzi sakitlik mənbəyidir. Bunun xaricində - insan bütün çatışmazlıqları, qorxuları, narahatlığı ilə - ilahi mərkəzin ətrafında. Bu Leonardo da Vinci - riyaziyyatçı, təsvir etdiyi hər şeyin vahid bir bütövləşməsini düşünən bir alimdir. Son Şam yeməyinin erkən şəkillərini müqayisə etsək, otaqda geniş masa, zəngin bəzək var. Leonardo hər şeyi mümkün qədər asanlaşdırır və personajlara, jestlərinə diqqət yetirir. Masada boş yer qoymur, bütün yeri rəqəmlərin özləri tutur, masa məkanımızı Məsihdən və həvarilərdən ayırır. Heç bir şəkildə bu məkanın bir hissəsi ola bilmərik. Əslində, onların məkana girmək üçün yolu yoxdur. Aydın bir sərhəd var. Floransada görülə bilən Son Şam yeməyi Leonardonun versiyalarında Judas masanın əks tərəfində oturmuşdur. Sənətçi Yəhudanı digər həvariləri ilə bir sıraya qoymaqla süfrəni dünyamızla həvarilərin dünyası arasındakı bir sərhədə çevirir. Gəlin onların üzlərinə baxaq: Məsihin üzü dinc, baxışları aşağı, bir əl qaldırılıb, digəri aşağıdadır. Sağ tərəfdə üç nəfərdən ibarət bir qrup var, bunların arasında Judas da bizdən kölgələrə dönür. Boynu döndü, bu, qaçılmaz özünü asmasını xatırladır. O geri çəkilir və Məsihin qoruyucusu olan Sankt Peter Məsihə səy göstərir. Arxasında saxladığı bıçaq var. Deyəsən soruşur: bu kimdir? Səni qorumalıyam. Yəhuda və Peterlə bu üçlüyün üçüncü fiquru, görünür, çox təvazökar görünür, gözləri bağlı olan Müqəddəs John. Bu Son Şam yeməyini təsvir etmək üçün ənənəvi haldır. Ən çox sevdiyim üç ən uyğun formadır. Da Vinçi, ruhu bədəni ifadə etmək, daxili təbiəti göstərməklə xüsusilə maraqlanırdı. Bu dörd üçlüyü yaradır, bu görünüşləri bir-birinə bağlayır, bir-birlərinə üst-üstə düşür, sıx bir ehtiras yaradır. Bu görüntülərin emosional reaksiyası arasında gərginlik və kontrast yaradaraq. Budur, Tomasın jestinin göstərdiyi inanılmaz bir qrup. Sanki deyirlər: bu Yaradanın əvvəlcədən təyin etdiyi deyilmi? Rəbbin aramızdan birinin sənə xəyanət etməsi niyyəti deyilmi? Ancaq əlbəttə ki, bu işarə barmağı Məsihin çarmıxa çəkilməsinin bir yarasıdır, yarasına batırılmışdır. Filipp və Yaqub Zebedini də görürük. Müxalifətdədirlər: biri qollarını geniş yayır, digəri onları bir araya gətirir. Son Şam yeməyinin erkən şəkilləri ilə müqayisə edildikdə rəqəmlər arasında bir məsafənin olduğunu görə bilərsiniz. Və burada Yüksək İntibah dövrü üçün xarakterik olan vahid bir kompozisiya fikri. Ancaq mənada ən çox görünən şey Məsihin ilahi mahiyyətidir. Sakitliyi. Bütün perspektiv xətlər ona birləşir. Maraqlıdır ki, sənətkarın çatdırdığı perspektiv xətti izləyicinin perspektiv xəttindən bir qədər fərqlənir. Yəni bu freskanı düzgün bir perspektivdə izləmək üçün Məsihin səviyyəsində olmalısan. Maraqlıdır ki, bir şəkildə şəkil ona baxan insanı qaldırır. Perspektivin mükəmməl olması üçün yerdən 10-15 fut yuxarı qalxmalı idik. Beləliklə, müxtəlif yollarla ötürülən mərkəzdə İlahinin hüzurunda oluruq. Unutma ki, 1498-ci ildə rəsm əsəri fərqli bir şəkildə gördü. Rəsm, qismən ağır vəziyyətdədir, çünki Leonardo yağlı boya və tempera ilə birlikdə freskanın ənənəvi olaraq istifadə olunduğu bir şəraitdə birləşərək təcrübə apardı. Görüntü bitdikdən dərhal sonra pisləşməyə başladı. Bəli, nəm gips üzərində qoyulmuş ənənəvi freskadan fərqli olaraq, Leonardo quru rəngə boyanmışdır. Boya divara möhkəm yapışa bilmədi. Xoşbəxtlikdən bizim üçün şəkil xilas oldu. Beləliklə, bir şəkildə Yüksək İntibah üslubunun mükəmməl bir təmsilidir. Bu, insan həyatının xaosunda əbədi və mükəmməl bir hiss yaratmaq cəhdi. Düzdür. Dünyanın və ilahi birliyin. Amara.org icması tərəfindən altyazılar

Ümumi məlumat

Şəklin ölçüsü təxminən 460 × 880 sm, monastırın restoranında, arxa divarda yerləşir. Mövzu bu cür binalar üçün ənənəvi haldır. Dekorasiyanın əks divarı başqa bir usta tərəfindən fresk ilə örtülmüşdür; Leonardo da əlini ona qoydu.

Rəsm Leonardo tərəfindən patronu, Duke Lodovico Sforza və həyat yoldaşı Beatrice d'Este tərəfindən verilmişdir. Boyanın üstündəki lunetlər Sforzanın gerbləri ilə boyanmış, üç tağlı bir tavan şəklində qurulmuşdur. Rəsm 1495-ci ildə başlamış və 1498-ci ildə tamamlanmışdır; iş ara-sıra davam edirdi. İşlərin başlama tarixi dəqiq deyil, çünki "monastırın arxivləri dağıdıldı və əlimizdə olan sənədlərin əhəmiyyətsiz hissəsi rəsm əsəri demək olar ki, tamamlandığı zaman 1497-ci ilə təsadüf edir."

Rəsmin üç erkən nüsxəsi, ehtimal ki, Leonardonun köməkçisi tərəfindən bilinir.

Rəssamlıq İntibah tarixində bir mərhələ oldu: düzgün şəkildə əks olunan perspektiv dərinliyi Qərbdə rəngkarlığın inkişaf istiqamətini dəyişdi.

Texnika

Leonardo, son şam yeməyini nəm sıvaya deyil, quru divara boyadı, buna görə rəsm sözün əsl mənasında fresk deyil. İş zamanı fresk dəyişdirilməməlidir və Leonardo daş divarını qatran, gabs və mastika təbəqəsi ilə örtməyə və sonra bu təbəqəni tempera ilə boyamağa qərar verdi.

Təsvir olunan rəqəmlər

Həvarilər mərkəzdə oturmuş Məsihin simvolu ətrafında düzülmüş üç nəfərlik qrup şəklində təsvir edilmişdir. Həvarilərin qrupları, soldan sağa:

  • Bartolomey, Yaqub Alfeyev və Andrey;
  • Judas Iscariot (yaşıl və mavi rəngdə geyimli), Peter və Yəhya;
  • Tomas, Yaqub Zebedi və Filip;
  • Matta, Judas Thaddeus və Simon.

19-cu əsrdə Leonardo da Vinçinin həvarilərin adları olan dəftərləri tapıldı; bundan əvvəl yalnız Yəhuda, Peter, Yəhya və Məsih əminliklə müəyyən edilmişdi.

Rəsm analizi

Hesab olunur ki, əsər İsanın həvarilərindən birinin ona xəyanət edəcəyini söylədiyi anı təsvir edir (" yemək yeyəndə dedi: «Sizə doğrusunu deyirəm, biriniz Mənə xəyanət edəcəkdir."), Və hər birinin reaksiyasını.

O dövrün Son Şam yeməyinin digər təsvirlərində olduğu kimi, Leonardo da stolda oturanları tamaşaçıların üzlərini görə bilməsi üçün bir tərəfinə yerləşdirir. Bu mövzuda əvvəlki əsərlərin çoxu Yəhudanı xaric etdi, onu on bir həvarinin və İsanın oturduğu yerin yanında, masanın yanında oturdu və ya Yəhudadan başqa bütün həvariləri bir halqa ilə təsvir etdi. Yəhuda əlindəki kiçik bir çantanı, ehtimal ki, İsaya xəyanət etdiyi üçün aldığı gümüşü və ya xəzinədar kimi on iki həvarinin arasındakı rolunu göstərdi. Təkcə dirsəyini masaya qoydu. Peterin əlindəki bıçaq, Məsihdən uzaqlaşaraq, Məsihin tutulması zamanı Getsemaniya bağındakı mənzərəni göstərə bilər.

İsanın jestini iki mənada şərh etmək olar. Müqəddəs Kitaba görə, İsa xaininin onunla eyni vaxtda yemək üçün də çatacağını proqnozlaşdırır. Yəhuda yeməyin qabağına çatdı, İsanın da sağ əli ilə ona tərəf getdiyini fərq etmədi. Eyni zamanda, İsa günahsız bir cismani və müvafiq olaraq qan tökən çörəyi və şərabı işarə edir.

İsa fiquru yerləşdirilib və işıqlandırılır ki, izləyicinin diqqəti ilk növbədə ona cəlb olunsun. İsanın başı bütün perspektiv xətləri üçün yox olmaq nöqtəsindədir.

Mural üç nömrəyə təkrar istinadları ehtiva edir:

  • həvarilər üç dəstəyə oturdular;
  • İsa arxasında - üç pəncərə;
  • məsih fiqurunun konturları üçbucağa bənzəyir.

Bütün mənzərəni işıqlandıran işıq arxa rəngə boyanan pəncərələrdən deyil, sol divardakı pəncərədən əsl işıq kimi gəlir.

Rəsm yerlərinin bir çoxunda qızıl nisbət var; məsələn, sağında olan İsa və Yəhya əllərini qoyduqları yerlərdə kətanlar bu nisbətdə bölünür.

Zərər və bərpa

Artıq 1517-ci ildə boya nəm səbəbiylə soyulmağa başladı. 1556-cı ildə bioqraf Leonardo Vasari rəsm əsəri pis zədələnmiş və o qədər pisləşmiş şəkildə təsvir etdi ki, rəqəmləri demək olar ki, tanımaq olmur. 1652-ci ildə, rəsm yolu ilə bir qapı düzəldildi, daha sonra yıxıldı; hələ də rəsm əsası ortasında görmək olur. Əvvəlki nüsxələr İsanın ayaqlarının yaxınlaşan çarmıxa çəkilməsini simvolizə edə biləcək bir vəziyyətdə olduğunu göstərir. 1668-ci ildə qorunmaq üçün rəsm üzərində bir pərdə asıldı; bunun əvəzinə səthdən nəm çıxartdı və pərdə geri çəkildikdə soyma boyasını cızdı.

İlk bərpa 1726-cı ildə itkin ləkələri yağlı boya ilə dolduran və sonra freskanı laklayan Michelangelo Belotti tərəfindən edildi. Bu bərpa uzun sürmədi və başqa bir şey 1770-ci ildə Cüzeppe Mazza tərəfindən edildi. Mazza Belotti'nin işini təmizlədi və sonra rəsmini hərtərəfli yenidən yazdı: üç üzdən başqa hamısını yenidən yazdı və sonra ictimai qınaq səbəbiylə işi dayandırmağa məcbur oldu. 1796-cı ildə fransız qoşunları restorandan silah kimi istifadə etdilər; rəsmə daş atdılar və həvarilərin gözlərini açmaq üçün pilləkənlərə qalxdılar. Sonra yeməkxana həbsxana kimi istifadə edildi. 1821-ci ildə, həddindən artıq dəqiqliklə divarlardan freskləri çıxartmaq bacarığı ilə tanınan Stefano Barezzi, rəsm əsərini daha etibarlı bir yerə aparmaq üçün dəvət edildi; Leonardonun işinin fresko olmadığını anlamadan əvvəl mərkəz hissəsini ciddi şəkildə zədələdi. Barezzi, zədələnmiş əraziləri yapışqanla geri yapışdırmağa çalışdı. 1901-1908-ci illərdə Luigi Cavenaghi, rəsm əsərinin quruluşunu hərtərəfli araşdırdı və sonra Cavenaghi onu təmizləməyə başladı. 1924-cü ildə Oreste Silvestri daha təmizlənmə işləri apardı və bəzi hissələri gips ilə sabitləşdirdi.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində, 15 avqust 1943-cü ildə restoran bomba qoyuldu. Qum yastıqları bomba parçalarının rənglənməsinin qarşısını aldı, ancaq vibrasiya zərər verə bilər.

1951-1954-cü illərdə Mauro Pellicoli işləmə və sabitləşmə ilə başqa bir bərpa etdi.

Tənqid

Rəssamların əksəriyyəti (Leonardo da Vinci, Tintoretto və s.) Elçilərin stullarda oturduğunu Şərq, Fələstin ənənələrinə uyğun olmayan təsvir edir və yalnız Aleksandr İvanov haqlı olaraq - şərqdə oturmağı təsvir etmişdir.

Əsas bərpa

1970-ci illərdə rəsm pis məhv edildi. 1978-ci ildən 1999-cu ilə qədər Pinin Brambilla Barchilonun rəhbərliyi ilə geniş miqyaslı bir bərpa layihəsi həyata keçirildi, məqsədi rəsm əsərini daim sabitləşdirmək və 18-19-cu əsrlərin çirklənməsi və düzgün olmayan bərpası nəticəsində vurulan zərərdən xilas olmaq idi. Kəsikləri daha sakit bir mühitə köçürmək qeyri-mümkün göründüyündən, yeməkxananın özü belə qapalı və idarə olunan bir iqlim mühitinə çevrildi, bunun üçün pəncərələr yıxılmalı idi. Daha sonra infraqırmızı əks etdirmə və əsas nümunələrin, habelə Windsor qalasının Kral Kitabxanasındakı orijinal kartonların müayinəsindən istifadə edərək mələyin orijinal formasını müəyyən etmək üçün ətraflı müayinə aparıldı. Bəzi sahələr bərpa olunmaz hesab edildi. Tamaşaçının diqqətini yayındırmadan, orijinal iş olmadığını göstərmək üçün səssiz rənglərlə yenidən rəngləndilər.

Bərpa 21 il çəkdi. 28 may 1999-cu ildə rəsm görüntüyə açıldı. Ziyarətçilər biletlərini əvvəlcədən sifariş etməlidirlər və yalnız 15 dəqiqədə restoranda ola bilərlər. Fresko açılışı edildikdə, rənglərin, tonların və hətta üzlərin yumurtalarının güclü şəkildə dəyişməsi ilə bağlı bir neçə rəqəmdə qızğın mübahisə yaranmışdı. Columbia Universitetinin sənət tarixi üzrə professoru və ArtWatch International-ın qurucusu Ceyms Beck bu işdə xüsusilə sərt idi.

Məşhur mədəniyyətdə

  • Rəsm "İnsanlardan sonrakı həyat" sənədli seriyasında göstərilir - dörddə bir əsrdən sonra rəsm əsərlərinin bir çox hissəsi zamanla silinəcək və 60 ildən sonra insanlar olmadan, boyanın 15 faizi freskadan qalacaq və hətta bundan sonra onlar yosun ilə aşılacaqlar. "
  • Leninqrad qrupunun "Boobs" mahnısına aid videoda şəkilin parodiyasının göstərildiyi bir mənzərə var.
  • Kendrick Lamarın "HUMBLE" mahnısına aid musiqili videoda rəsm parodiyası da yer alıb.

Leonardonun ən məşhur əsəri, Santa Maria della Grazie'nin Milan monastırındakı məşhur "Son Şam yeməyi" dir. Bu dağıntı indiki şəklində, 1495-1497 illəri arasında edildi. 1517-ci ildə özünü hiss etdirən sürətli pozulmanın səbəbi, yağı tempera ilə birləşdirən özünəməxsus bir texnika idi.

Ən məşhur əsərlərdən biridir Leonardo da Vinçi Miladdakı Santa Maria della Grazie monastırında yerləşən - bu "Son Şam yeməyi"... Bu gün acınacaqlı bir mənzərə olan fresk 15-ci əsrin sonlarında rənglənmişdir. Təsvir çox sürətlə pisləşdi, iyirmi il sonra şah artıq bərpaya ehtiyac duydu - bunun səbəbi, havanı yağla birləşdirən xüsusi bir texnika idi.

Freskanın rənglənməsi uzun və hərtərəfli hazırlıqdan əvvəl başlamışdı. Leonardo, rəqəmlərin ən uyğun jestlərini və duruşlarını seçməyə kömək edən çox sayda eskiz hazırladı. Rəssam "Sonuncu şam yeməyi" süjetində təkcə dərin dogmatik məzmunu deyil, həm də rəsmdəki personajların simvollarını açmağa, emosional təcrübələrini nümayiş etdirməyə imkan verən nəhəng bir insanlıq faciəsini nəzərdən keçirdi. Da Vinci üçün Son Şam yeməyi ilk növbədə xəyanət səhnəsi idi, buna görə də vəzifələrdən biri freskaya tamamilə yeni emosional rəng verəcək bu ənənəvi bibliya süjetinə dramatik bir not əlavə etmək idi.

Son Şam yeməyinin konsepsiyasını düşünərək sənətçi səhnədəki bəzi iştirakçıların davranışlarını və hərəkətlərini təsvir edən qeydlər etdi: "İçən biri qabını masanın üstünə qoyur və spikerə baxır, digəri isə barmaqlarını qucaqlayır, qaşqabaq edir və yoldaşına baxır. , üçüncüsü ovuclarını göstərir və çiyinlərini təəccüblə qaldırır ... "Bu qeydlərdə həvarilərin adları çəkilmir, lakin Da Vinci hər birinin pozasını, üz ifadələrini və jestlərini birmənalı şəkildə müəyyənləşdirdi. Rəqəmlər elə qurulmalı idi ki, bütün kompozisiya vahid bir cəmiyyəti təmsil etsin, süjetin bütün ciddiliyini, ehtiras və təcrübələrlə dolu şəkildə çatdırsın. Həvarilər, Leonardonun planına görə, müqəddəslər deyil, hadisələri özləri ilə yaşayan adi insanlardır.

Son Şam yeməyi da Vinçinin ən yetkin və tam yaradılışı hesab olunur. Rəsm təəccüblü dərəcədə inandırıcı kompozisiya həlli ilə diqqəti cəlb edir, usta tamaşaçını əsas fəaliyyətdən yayındıra biləcək hər hansı bir elementdən qaçmağı bacarır. Kompozisiyanın mərkəzi hissəsini qapının açılması fonunda təsvir olunan Məsihin şəkli tutur. Həvarilər Məsihdən uzaqlaşdırıldı - bu, diqqəti ona daha çox yönəltmək məqsədi ilə edildi. Eyni məqsəd üçün, Leonardo İsanın başını bütün perspektiv xətlərinin yaxınlaşma nöqtəsinə qoydu. Şagirdlər hər biri dinamik və canlı görünən dörd qrupa bölünürlər. Masa kiçikdir, restoran sadə, sərt tərzdə tərtib edilmişdir. Bunun sayəsində plastik güc həqiqətən böyük olan simvollara diqqət yetirilir. Bütün bu üsullar müəllifin dərin yaradıcılıq niyyətini və bədii məqsədini nümayiş etdirir.

Rəsm edərkən Leonardo özünə ən vacib məqsəd qoymuşdu - həvarilərin psixoloji reaksiyalarını İsanın sözlərinə həqiqi şəkildə çatdırmaq. "Biriniz mənə xəyanət edəcək"... Hər bir şagirdin görüntüsü, demək olar ki, tam formalaşmış, formalaşmış bir insan xasiyyəti və xarakteridir, özünəməxsusluğu vardır, buna görə də Məsihin proqnozuna reaksiyaları fərqlidir.

Da Vinçinin müasirləri son şam yeməyinin dahisini incə emosional fərqləndirmədə gördülər, onun təcəssümü müxtəlif personajların pozaları, jestləri və üz ifadələri ilə asanlaşdırıldı. Freskonun bu xüsusiyyəti onu bibliya süjetini əks etdirən əvvəlki əsərlərdən fərqləndirir. T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli və A. Del Castanto kimi digər ustalar, tələbələrin baş verənlərlə heç bir əlaqəsi olmadığı kimi sakit, statik bir vəziyyətdə oturduqlarını təsvir etdilər. Bu sənətkarlar, Yəhudanı psixoloji baxımdan kifayət qədər detallı şəkildə xarakterizə edə bilmədilər və onu masanın o biri tərəfindəki digər həvarilərdən ayrı qoydular. Beləliklə, Yəhudanın məclisə yaramaz müxalifəti süni şəkildə yaradıldı.

Da Vinci bu ənənəni pozmağı bacardı. Zəngin bir bədii dilin istifadəsi sırf xarici təsir olmadan etməyi mümkün etdi. Leonardo tərəfindən Judas digər tələbələrlə bir qrupda birləşir, lakin xüsusiyyətləri, müəyyən dərəcədə onu həvarilərdən fərqləndirir ki, diqqətli bir tamaşaçı xaini tez müəyyənləşdirsin.

Hərəkətin bütün personajlarına şəxsiyyət bəxş olunur. Gözümüzün qabağında, bir an əvvəl hələ də tam əmin-amanlıq içində olan yığıncaqda, İsanın sözləri ilə ölü sükutu pərçimləyən ildırım kimi yaranan ən böyük həyəcan artır. Çıxışa ən çox dürtüsel cavab Məsih üç şagird sol tərəfində oturmuşdu. Ortaq jestlər və iradə ilə birləşən ayrılmaz bir qrup meydana gətirirlər.

Filip xırıltılı sualını İsaya göndərərək, Yaqubqəzəbini gizlətmədən əllərini bir az arxaya söykəyərək yaydı, Tomas baş verənləri dərk etməyə və qiymətləndirməyə çalışan kimi əlini yuxarı qaldırır. Müəllimin sağında oturan qrupda bir qədər fərqli əhval hökm sürür. Məsihin simasından xeyli məsafədə ayrılmışdır və iştirakçılarının emosional cəhətləri göz qabağındadır. Yəhuda, gümüş sikkələrin pul kisəsini əlində tutaraq, növbə ilə, İsadan qorxaraq qorxduğu bənzərsiz təsvir edilmişdir. Yəhudanın fiquru qəsdən daha qaranlıq rənglərlə rənglənir, yüngül və parlaq görüntü ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir John, başını aşağı salan və təvazökarlıqla əllərini qatlayan. John və Judas arasında evləndi Peterəlini Yəhyanın çiyninə qoyub qulağına söykənərək bir şey söyləyən Peter, digər əli ilə qətiyyətlə qılıncdan tutur və Müəllimə nəyin bahasına olursa olsun qorumaq istəyir. Peterin yanında oturan şagirdlər Məsihə heyranlıqla baxırlar, lal bir sual vermək istəyərlər, xainin adını bilmək istəyirlər. Son üç parça masanın əks tərəfində yerləşir. İsa ilə görüşmək üçün əllərini uzadan Metyu qəzəblə müraciət edir Thaddeus, ondan gözlənilməz xəbərlərin izahı axtarır. Yaşlı həvari də qaranlıqdadır, bunu başıaşağı bir jestlə göstərir.

Cədvəlin hər iki tərəfində oturmuş rəqəmlər tam profildə göstərilir. Bu təsadüfən baş vermədi: Leonardo, rəsm əsərinin mərkəzindən göndərilən hərəkəti bağladı, rəssam əvvəllər "Magi'nın pərəstiş edilməsi" rəsmində istifadə etdiyi bənzər bir texnikanı, bu rolu kətan kənarlarında yerləşən bir gənc və yaşlı bir insanın fiqurları oynadığı yer. Ancaq bu işdə belə dərin psixoloji texnikaları görmürük; burada ənənəvi ifadə vasitələri əsasən istifadə olunur. Son Şam yeməyində, əksinə, 15-ci əsrdə İtalyan rəsmində analoqu olmayan mürəkkəb bir emosional alt məzmun açıq şəkildə ifadə olunur. Da Vinçinin müasirləri dərhal yeni bir süjetin ötürülməsinin həqiqi bir dahisini tanıdılar və təsviri sənətdə yeni bir söz olaraq xristian olaraq son yeməyi əsl dəyəri ilə aldılar.

İsa Məsih, şagirdləri ilə birlikdə edamdan əvvəl axşam yeməyində son görüşü zamanı Leonardonun fırçası ilə tutuldu. Buna görə freskanın monastır yeməkxanasında edildiyi təəccüblü deyil. Usta, əsl bir dahiyə yaraşan kimi, xaotik çalışdı. Bəzi dövrlərdə yaradıcılığını günlərlə tərk edə bilməzdi, sonra bir müddət işdən imtina etdi. Son Şam yeməyi Da Vinçinin yeganə böyük tamamlanmış işi idi. Rəsm qeyri-ənənəvi bir şəkildə tətbiq edildi, yağlı boyalar istifadə edildi və tempera deyil - bu işin daha yavaş görülməsinə imkan verdi və yol boyunca bəzi dəyişiklik və əlavələr etməyə imkan verdi. Freska özünəməxsus bir üslubda rənglənmişdir, izləyici görüntünün dumanlı şüşənin arxasında olduğu təəssüratını əldə edə bilər.

Xaçın əzabları və ölümü ərəfəsində, Rəbb İsa Məsih şagirdlərinə son yeməyi - Son Şam yeməyində xidmət etdi. Qüdsdə, Sionun yuxarı otağında Xilaskar və həvarilər, yəhudi xalqının Misir köləliyindən möcüzəvi şəkildə xilas olmasının xatirəsinə qurulmuş Əhdi-Ətiq Yəhudi Pasxasını qeyd etdilər. Əhdi-Ətiq Yəhudi Pasxasını yedikdən sonra Xilaskar çörək götürdü və insanlara etdiyi bütün mərhəmətlərinə görə Ata Allaha şükür edərək onu parçaladı və şagirdlərə verdi: "Bu sizin üçün verilmiş Bədənimdir; bunu məni yad etmək üçün edin ”. Sonra bir fincan üzüm şərabı götürdü və xeyir-dua verdi və onlara verdi: «Hamısından iç; Çünki bu, çoxlarının günahlarının bağışlanması üçün tökülən Əhdi-Cədid Qanımdır. " Həvarilərlə ünsiyyət quraraq Rəbb onlara bu müqəddəs Kitabı həmişə yerinə yetirmək əmrini verdi: "Bunu Məni xatırlamaq üçün edin". O vaxtdan bəri, Xristian Kilsəsi Məsihlə iman edənlərin birliyinin ən böyük müqəddəs bayramı olan hər İlahi Liturgiyada Eucharistin Müqəddəs Kitabını qeyd edir.

Maundy Cümə axşamı İncilin oxunması üçün söz ( 15.04.93 )

Məsihin Şam yeməyi sirrdir. Birincisi, şagirdlər Məsihin əzəmətini büruzə verən və şagirdlərdən sədaqət tələb edən nifrət və ölüm təhlükəsi içində olan bu dünyanın Şahzadəsi tərəfindən nifrət edilən, dünyanın nifrət etdiyi Müəllimin ətrafında toplaşdıqları üçün. Bu tələb, Yəhudanın dəhşətli bir xəyanəti tərəfindən pozulmuş və Kubok üçün dua edərkən Məsihlə oyaq qaldıqları zaman ümidsiz bir yuxu, ümidsiz bir yuxuya girən digər şagirdlər tərəfindən qüsursuz şəkildə yerinə yetirilmişdir. Qorxu içində olan Peter, and içərək Müəllimindən imtina edir. Bütün tələbələr dağılır.

Eucharist. Sofiya Kievskaya

Ancaq sədaqət arasındakı xətt, qüsursuz olsa da, tamlıq qalır. Bu dəhşətli bir xəttdir: Onun səxavəti və müqəddəsliyi, insanlara elan etdiyi və gətirdiyi Allahın Padşahlığı ilə bu dünyanın Şahzadəsinin krallığı arasında barışmaz bir toqquşma. Bu o qədər əlçatmazdır ki, Məsihin sirrinə yaxınlaşdıqda son seçimlə qarşılaşırıq. Axı, biz Məsihə başqa dinlərə inanan adamlar qədər yaxınlaşırıq. Məsihin ətini yeyib qanını içdiyimiz zaman Allaha bu qədər yaxınlaşmağın mümkün olduğunu təsəvvür edə bilmirlər. Bu barədə düşünmək çətindir, amma tələffüz etmək nədir! Həvarilərin ilk dəfə Rəbbin həqiqəti təsdiqlədiyi sözləri eşitməsi nə idi! Əgər o zaman həvariləri ələ keçirməli olacağımız ən az bir hissəni görməsək, vay halımıza.

Son Şam yeməyi həm bir sirrdir, çünki düşmən dünyadan gizlənməlidir və mahiyyət etibarilə Tanrı insanın insanlara etdiyi son qondarma sirridir: Hökmdarlar Padşahı və Ağalar Ağası şagirdlərinin ayaqlarını əlləri ilə yuyur və bununla hamımızın təvazökarlığını ortaya qoyur. ... Bunu necə aşmaq olar? Yalnız bir şey: özünüzü ölümə verin. Rəbb bunu edir.

Biz zəif insanlarıq. Ürəyimiz öldükdə isə rifah istəyirik. Günahkar, lakin diri bir ürəyimiz varsa, diri ürək nəyi arzulayır? Məhəbbətə sonsuz dərəcədə layiq olan bir sevgi obyekti var idi ki, belə bir sevgi obyekti özünüzü əsirgəmədən tapıla və xidmət edilsin.

Bütün insanların xəyalları xəyal olduğu üçün ağılasığmazdır. Ancaq canlı bir ürək, rifah üçün deyil, qurban sevgisi üçün çalışırsa, bizə qarşı izaholunmaz səxavətdən məmnun qalacağıq və bir qədər şükranlıq hissi ilə cavab verəcəyik və hökmdarların Padşahına və bu qədər səxavətli olan ağalar Rəbbinə sədaqətlə xidmət edəcəyik. bəndələrinə.

Rəbbimiz həvarilərin içində bizi öz dostları adlandırdı. Bu, Allahın qulu olduğumuzu düşünməkdən daha düşünmək daha qorxuncdur. Bir qul gözlərini yayda gizlədə bilər; dost dostunun baxışlarını görməkdən çəkinməz - məzəmmət edən, bağışlayan, ürəyi görən. Xristianlığın sirri, saxta təlimlərin insanları aldatdığı xəyali sirlərdən fərqli olaraq, keçilməz bir şəffaf suyun dərinliyinə bənzəyir, lakin o qədər böyükdür ki, altını görmürük; bəli və yox - alt.

Bu axşam nə deyə bilərsiniz? Yalnız bir şey: bizə gətiriləcək və veriləcək Müqəddəs Hədiyyələr, həvarilərin ürəklərini ağlasığmaz bir şəkildə yedikləri Məsihin bədəni və qanıdır. Bu görüşümüz ən son Son Şam yeməyidir. Allahın sirrini - bizi Məsihlə birləşdirən sirrini verməməyimiz üçün dua edək ki, bu sirr isti hissini yaşayaq, ona xəyanət etməyək ki, heç olmasa ən qüsursuz sadiqliklə cavab verək.

Nişanlar və rəsmlərdə son şam yeməyi

Simon Ushakov nişanı "Sonuncu şam yeməyi" 1685 İşarəsi Üçlük-Sergius Manastırı Fərziyyə Katedralinin ikonostazında Kral Qapılarının üstündə yerləşdirildi.

Dirk Döyüşləri
Qurban bayramı
1464-1467
Luvandakı Müqəddəs Peter Kilsəsinin qurbangahı

Ayaqların yuyulması (Yəhya 13: 1 - 20). İncil və Həvaridən miniatür, XI əsr. Parşömen.
Dionysios monastırı, Athos (Yunanıstan).

Ayaqların yuyulması; Bizans; X əsr; yeri: Misir. Sinay, St. Ketrin; 25,9 x 25,6 sm; material: ağac, qızıl (yarpaq), təbii piqmentlər; texnika: zərli, yumurta tempera

Ayaqların yuyulması. Bizans, XI əsr Yer: Yunanıstan, Phocis, Osios Lucas monastırı

Julius Schnorr von Karolsfeld Son Şam yeməyi oyma 1851-1860 Müqəddəs Kitabdakı şəkillərdən

Ayaqların yuyulması. Dallas Baptist Universitetinin qarşısında heykəl.

Leonardo da Vinçinin son yeməyi, bəlkə də, məşhur İtaliyanın ən əsrarəngiz və mübahisəli əsərlərinin ilk 3-ə daxil edilmişdir. Həqiqətən belə olmayan bir fresk. Üç illik bir sınaq. Rəmzlərin mənası və təsvir olunan əsl şəxsiyyətlər haqqında fərziyyələr üçün münbit bir sahə. Bərpa edənlər üçün dözülməz bir problem. Bütün bunlar dünyanın ən məşhur sənət əsərlərindən biridir.

Çəkməyin çətinliyi başlanğıcdır: Leonardonun "Son şam yeməyi" nə sifariş vermişdi

1494-cü ildə iyrənc və iddialı Lodovico Sforza Milan Dükü oldu. Bu və ya digər şəkildə xasiyyət və zəif cəhətlərinə baxmayaraq, demək lazımdır ki, demək olar ki, hər bir görkəmli dövlət xadimi, Lodoviko öz cəsarətinin yaxşılığı üçün çox iş görmüş və Florensiya, Venesiya və Roma ilə dinc münasibətlər əldə edərək əhəmiyyətli diplomatik uğurlar qazanmışdır.

Kənd təsərrüfatının, sənayenin, elmin və mədəniyyətin inkişafına da çox diqqət yetirmişdir. Rəssamlardan xüsusilə Leonardo da Vinçiyə üstünlük vermişdi. Onun fırçası Lodovikonun xanımı və oğlunun anası Cecilia (Cecilia) Gallerani'nin portretinə aiddir, daha yaxşı "Ermine ilə Xanım" olaraq bilinir Güman ki, rəssam Duke Beatrice d'Este'nin qanuni həyat yoldaşını, eyni zamanda ikinci sevimlisi və başqa bir qeyri-qanuni oğlunun anası Lucrezia Crivelli'yi ölümsüzləşdirdi.

Lodovikonun ev kilsəsi Santa Maria delle Grazie'nin Dominikan monastırında bir ibadətgah idi və onun rahibəsi şahzadənin yaxın dostu idi. Milan hökmdarı, gələcək məqbərə və Sforza sülaləsinin abidəsi olaraq gördüyü kilsənin geniş miqyaslı yenidən qurulmasına sponsorluq etdi. Boş planlar, Leonardonun Son Şam yeməyində işləməsindən iki il sonra, 1497-ci ildə həyat yoldaşı Beatrice və qızı Biancanın qəfil ölümü ilə daha da çətinləşdi.

1495-ci ildə rəssam, Məsihin həvariləri ilə son görüşünü izah edən məşhur müjdə hekayəsi ilə mekteb divarı divarlarından birini doqquz metrlik bir fresk ilə boyamaq əmrini aldıqda, Eucharist'in müqəddəs mərasimini ilk dəfə şagirdlərinə açdı, heç kim onun uzun və çətin taleyinin nə olduğunu şübhə edə bilməz. gözləyir.

Leonardo da Vinçinin eksperimental sənəti

O anadək da Vinçi fresklərlə işləmək məcburiyyətində deyildi. Ancaq bu, bütün idrak metodlarından empirik seçən və heç kimin sözünü bunun üçün götürməyən, hər şeyi öz təcrübəsi ilə yoxlamağı üstün tutan bir insan üçün bir maneə ola bilərmi? O, "asan yollar axtarmırıq" prinsipi ilə hərəkət etdi və bu vəziyyətdə sona qədər sadiq qaldı.

Təzə sıvaya tempera tətbiq etmək üçün köhnə köhnə texnikanı istifadə etmək əvəzinə (əslində italyan freskasından götürülmüş freskaya verilən ad - "təzə"), Leonardo sınağa başladı. Fresklərin yaranmasında, öz mexanizmlərini icad etməyə çalışdığı və gips və boyaların tərkibi ilə bitən bütün amillər və mərhələlər təcrübələrinin mövzusu oldu.

Birincisi, yaş sıva üzərində işləmə üsulu onun üçün qətiliklə uyğun deyildi, bu, çox tez quruldu və hər fraqment üzərində düşüncəli şəkildə işləməyə və sonsuz dərəcədə saflaşdırmasına imkan vermədi, Leonardo da Vinçi adətən rəsmlərini yazdığı kimi. İkincisi, ənənəvi yumurta tempera, ona lazım olan parlaqlıq dərəcəsini vermədi, çünki quruduqdan sonra biraz azaldı və rəngini dəyişdi. Piqmentləri yağla qarışdırmaq daha ifadəli və parlaq rənglər əldə etməyə imkan verdi. Bundan əlavə, kölgələrin fərqli bir sıxlığına nail olmaq mümkün idi: çox qalın və qeyri-şəffafdan incə, parlaq qədər. Bu da qaraçı və ağ effektlərin yaradılması və sfumatonun imza texnikasının da Vinçinin sevgisi üçün ən yaxşı matçdır.

Ancaq bu hamısı deyil. Yağ emulsiyasını divar boyama tələblərinə daha uyğunlaşdırmaq üçün rəssam ona yumurta sarısı əlavə etmək qərarına gəlir və bununla da indiyə qədər görünməmiş "yağ tempera" tərkibini əldə edir. Zaman göstərəcək ki, uzunmüddətli perspektivdə cəsarətli sınaq özünü doğrultmadı.

Vaxt işdir: Son Şam yeməyinin uzun tarixi

Müasirlərinin vəsiyyətinə görə, Da Vinci Son Şam yeməyini yazmağın bütün aspektlərinə o qədər diqqətlə yanaşdı ki, bu, qeyri-müəyyən sürətləndi və bu monastır abbatlığını çox qıcıqlandırdı. Birincisi, bundan sonra gələn bütün nüanslarla yemək yerindəki "xroniki təmir" vəziyyətini kim bəyənəcək (bəzi mənbələr Leonardodan gələn müəllifin gips tərkibindəki çox xoşagəlməz bir qoxunu qeyd edirlər).

İkincisi, uzun bir proses eyni zamanda rəsm üçün maliyyə xərclərinin müvafiq bir artım demək idi, xüsusən də bütün komandanın üzərində işlədiyi üçün. Gips, astar və ağ qurğuşun ilə örtük tətbiq etmək üçün yalnız hazırlıq işlərinin həcmi Leonardo studiyasının bütün üzvlərinin cəlb edilməsini əhatə edir.

Abbotın səbri tədricən sona çatırdı və sənətçinin yavaşlığı və tənbəlliyindən şikayət etdi. Vasari'nin "Tərcümeyi-hallarında" sitat gətirdiyi əfsanəyə görə, Da Vinci, müdafiəsində Lodovikoya, Yəhuda üçün bir model rolunu oynamaq üçün uyğun bir xəsis tapa bilmədiyini bildirdi. Lazımi dərəcədə iyrənclik üzü tapılmazsa, deməli "Həmişə bu abbotun başını istifadə edə bilər, buna görə əsəbi və dinsizdir".

Yəhudanı rəngləyərkən poza verən bir model haqqında başqa bir əfsanə var. O qədər gözəldir ki, vəziyyət reallıqdan uzaqdırsa, onu təsəvvür etməyə dəyər. Rəssam öz Judasını cəmiyyətin ən çox iyrənc işçiləri arasında axtarırmış kimi görünürdü və nəticədə bağırsaqdan axırıncı içkini seçdi. "Model" çətin ki, ayağına dayansın və çox düşünmədi, amma Yəhudanın şəkli hazır olduqda, sərxoş rəsmə baxdı və əvvəllər onun üçün poza verdiyini söylədi.

Bu hadisələrdən üç il əvvəl, kilsə xorunda gənc və təmiz bir müğənni olduqda, bir rəssam onu \u200b\u200bgördü və ona Məsihin imicinə bir model rolunu təklif etdi. Məlum oldu ki, həyatının müxtəlif dövrlərində eyni adam həm mütləq saflığın və sevginin təcəssümü, həm də ən böyük düşmə və xəyanətin prototipi olmuşdur. Yaxşı ilə pis arasındakı kövrək sərhədlər və dırmaşmaq nə qədər çətindir və yıxılmaq nə qədər asan olduğuna dair gözəl bir məsəl.

Qüsursuz Gözəllik: Sonuncu Şam yeməyində Leonardo nə qədər qalır?

Boyanın tərkibi ilə edilən bütün səylərə və təcrübələrə baxmayaraq, Da Vinci fresklərin rənglənməsi mövzusunda hələ inqilab edə bilmədi. Adətən bunların əsrlər boyu gözü sevindirmək üçün edildiyi və "Son şam yeməyi" nin boya qatının dağıdılması sənətkarın yaşadığı dövrdə başlandı. Artıq 16-cı əsrin ortalarında Vasari bunu qeyd etdi "Ləkələrin qarışıqlığından başqa bir şey görünmür".

Çoxsaylı bərpa işləri və əfsanəvi İtaliyanın rəsm əsərini xilas etmək cəhdləri itkiləri daha da artırdı. İngilis sənətşünas Kenneth Clark, 1930-cu illərdə, onun hazırlanmasında iştirak edən sənətçilərin hazırladığı eskizləri və Son şam yeməyinin ilk nüsxələrini araşdırdı. Onları freskdən qalanları ilə müqayisə etdi və nəticələrini məyus etdi: "Şişirdilmiş şişirdilmiş üzlər, sanki Mikelancelonun" Son Məhkəmədən "çıxmış," XVI əsrin zəif Manneristinin fırçasına aid idi. ".

Son və ən geniş bərpa 1999-cu ildə başa çatdı. Təxminən iki onillik çəkdi və 20 milyard lirədən çox sərmayə tələb olundu. Və təəccüblü deyil: bərpaçıları zərgərlikdən daha incə işləməli idi: orijinal rəsmdən qalan qırıntıları zədələməyərək, erkən bərpaların bütün qatlarını silmək lazım idi. Bərpa işlərinin rəhbəri freskanın bu cür davranıldığını xatırlatdı, "Əsl əlil olduğu kimi".

Tənqidçilərin "Sonuncu şam yeməyi" nəticəsində "orijinalın ruhunu" itirdiyinə baxmayaraq, bu gün yenə də Santa Maria monastırının keşişləri yemək zamanı onların qarşısında gördüklərinə daha yaxındır. Əsas paradoks odur ki, dünyada ən məşhur və tanınan sənət əsərlərindən biri orijinalın yalnız 20 faizindən çoxunu ehtiva edir.

Əslində indi Leonardo da Vinçinin planını kollektiv bir şərhin təcəssümüdür, əldə edilən bütün məlumatların araşdırılması və təhlili nəticəsində əldə edilmişdir. Ancaq sənət aləmində tez-tez və sıx bir şəkildə baş verdikdə, sərginin acınacaqlılığı ona yalnız bir sıra məqamlar və dəyər qatır (onu kütləvi mədəniyyətin mütləq zirvəsinə gətirən Davinchievin Giocondanın qaçırılması və alınması hekayəsini xatırlayın).

Buna baxmaq fürsəti üçün mövsümdən asılı olmayaraq milyonlarla turist Milana səy göstərir.

Orijinal fresk Milanın eponim meydanındakı Santa Maria delle Grazie kilsəsindədir. Kilsə İntibah dövründə tikilmişdir. Dominikalı rahiblər tərəfindən memar J. Solari-yə tapşırıldı. Son Şam yeməyi freskası Milan Duke, Ludoviko Maria Sforzo tərəfindən məhkəməyə verildi, məhkəmədə Leonardo da Vinçi bacarıqlı bir sənətkarın şöhrətini qazandı. Rəssam alınan əmri 1495-1497-ci illərdə monastırın restoranında yerinə yetirdi.

Zərər və bərpa

Yarım min ildən çox yaşadığı dövrdə fresk dəfələrlə zədələnmişdir. İsa və ən yaxın həvarilərin ayaqları ilə birlikdə görüntünün aşağı hissəsini kəsən Dominikan rahibləri tərəfindən. Və kilsəni dayanağa çevirən və həvarilərin başlarına daş atan Napoleonun qoşunları. Və İkinci Dünya Müharibəsi zamanı damda partladılan Müttəfiq bombalar. Zərərdən sonra yaxşı mənalı bərpaçılar ziyanı düzəltməyə çalışdılar, amma nəticə çox yaxşı deyildi.

Artıq 20-ci əsrin sonlarında uzun bir bərpa bütün əvvəlki uğursuz bərpa cəhdlərini ləğv etdi və freskaya dəymiş ziyanı bərpa etdi. Ancaq buna baxmayaraq, bugünkü "Son şam yeməyi" yalnız böyük rəssamın yaratdığı şedevr kölgəsidir.

Təsvir

İndiyə qədər bir çox sənət alimi inanır « Leonardo da Vinçinin sonuncu yeməyi "dünya sənətinin ən böyük əsəridir. Da Vinci dövründə də fresk ən yaxşı əsəri hesab olunurdu. Təxmini ölçüləri 880 ilə 460 sm-dir.Qalın bir yumurta tempera ilə quru gips üzərində hazırlanmışdır. Belə bir kövrək bir materialdan istifadə edildiyi üçün, fresk yaradıldıqdan 20 il sonra artıq bir yerdə çökməyə başladı.

Rəsmdə İsa Məsihin şam yeməyində şagirdlərindən biri olan Məsihin sağında oturan Yəhudanın ona xəyanət edəcəyini bildirdiyi an təsvir edilmişdir. Rəsmdə Yəhuda sol əli ilə İsa ilə eyni yeməyi götürür və sağında bir çanta gümüşü sıxır. Dəqiqlik və dəqiqlik əldə etmək üçün Leonardo uzun müddət müasirlərinin müxtəlif vəziyyətlərdə duruş və üz ifadələrini müşahidə etmişdir. Leonardo da Vinçinin əsərlərini tədqiq edənlərin əksəriyyəti belə bir qənaətə gəldilər ki, mənzərəni nəzərdən keçirmək üçün ideal yer döşəmə səviyyəsindən 3,5 metr yüksəklikdə ondan 9 metr məsafədir.

"Son şam yeməyi" nin unikallığı təsvir olunan personajların heyrətamiz çeşidi və duyğularının zənginliyindədir. Son Şam yeməyi mövzusunda başqa heç bir rəsm, kompozisiyanın bənzərsizliyini və detalların incə təsvirini Leonardonun şah əsəri ilə müqayisə etməyə belə yaxınlaşa bilməz. Üç-dörd gün keçə bilərdi, bu müddət ərzində usta gələcək sənət əsərlərinə toxunmurdu.

Və geri döndü, eskizin qarşısında saatlarla boş qaldı, bunu araşdırdı və işini tənqid etdi.

Bunun sayəsində hər bir xarakter yalnız gözəl bir portret deyil, həm də aydın bir növüdür. Hər detal düşünülür və dəfələrlə çəkilir.

Şəkil çəkərkən Leonardo üçün ən çətin şey, Məsihin obrazında təcəssüm etdirilmiş Yaxşı və Yəhuda obrazında yer alan Evilin rənglənməsi üçün model tapmaq idi. Mükəmməl bir rəsmdə bu görüntülər üçün ideal modellərin necə tapıldığı haqqında bir əfsanə də var. Bir dəfə rəssam kilsə xorunun ifasına getdi. Və orada gənc oxuma xorlarından birinin qarşısında İsanın gözəl bir görüntüsünü gördü. Oğlanı studiyasına dəvət etdi və bir neçə eskiz hazırladı. Üç il sonra Son Şam yeməyində əsas işlər demək olar ki, başa çatdı və Leonardo heç vaxt Judas üçün uyğun bir model tapmadı. Müştəri tələsik, işin erkən başa çatdırılmasını tələb etdi. Beləliklə, günlərlə axtarışlar aparan sənətkar bir bağırsaqda bir ragamuffin yatdığını gördü. Gənc idi, amma sərxoş idi, yırtılmış və çox tənəzzülə bənzəyirdi. Eskizlərə vaxt itirməməyi qərara alan Da Vinci bu adamı birbaşa kafedralın yanına gətirməsini istədi. Əhsən cəsədi məbədə süründürüldü və usta üzündən baxaraq günahkarlığı ondan çəkdi.

İş bitdikdən sonra Tramp ağlına gəldi və şəkli görəndə qorxaraq ağladı. Məlum oldu ki, o, artıq üç il əvvəl onu görmüşdü. Sonra gənc və xəyallarla dolu idi və bəzi sənətkarlar onu Məsihin obrazı üçün poza verməyə dəvət etdilər. Sonralar hər şey dəyişdi, özünü itirdi və həyatda aşağı getdi.

Bəlkə bu əfsanə yaxşı və pisin eyni sikkənin iki üzü olduğunu söyləyir. Həyatda hər şey yolumuzda görüşdüyü andan asılıdır.

Biletlər, açılış saatları

"Son şam yeməyini" görmək istəyən kilsə ziyarətçiləri yalnız 25 nəfərlik qruplarda müayinə üçün daxil ola bilərlər. Girişdən əvvəl hər kəs, mütləq xüsusi cihazlardan istifadə edərək paltarları kirdən təmizləmək prosedurundan keçməlidir.

Ancaq buna baxmayaraq, freskaları öz gözləri ilə görmək istəyənlərin xətti heç vaxt tükənmir. Aprel-Noyabr aylarında yüksək mövsümdə biletlər ən azı 4 ay əvvəlcədən sifariş olunmalıdır.

Üstəlik, rezervasyon dərhal ödənilməlidir. Yəni əvvəlcədən sifariş verildiyi üçün sonradan ödəyə bilməzsiniz. Qışda, turist axını bir az azaldıqda, biletləri ziyarətdən 1-2 ay əvvəl sifariş etmək olar.

Bilet almaq üçün ən yaxşı yol, İtalyan Mədəniyyət Nazirliyinin rəsmi veb saytında www.vivaticket.it, İngilis və İngilis dillərində mövcuddur, amma əslində orada heç vaxt biletlər yoxdur. 2019-cu ildən etibarən böyüklər üçün bir biletin qiyməti 12 avro + 3,5 avro vergi.

Son anda biletləri necə almaq olar

Məşhur freskanı necə görmək olar?

Bütün İnterneti gəzdirib onlarla vasitəçi saytı təhlil edərək onlayn bilet almaq üçün yalnız "etibarlı bir sayt" tövsiyə edə bilərəm "son dəqiqə" Www.getyourguide.ru saytıdır

Milan bölməsinə gedirik və 44 avrodan başlayan İngilis dilli bir ekskursiya ilə biletləri seçirik - bu cür biletlər təxminən bir-iki həftə ərzində satışdadır.

Əgər sonuncu şam yeməyini təcili görmək lazımdırsa, onda Milana rəhbərlik edən tur ilə 68 avroya seçim edin.

Məsələn, avqustun 18-də axşam 21 avqust üçün bilet sifariş etdim, rəsmi veb saytında isə ən yaxın pulsuz pəncərə dekabr ayından əvvəl deyil. Milanda qrup turu ilə 2 biletin qiyməti 136 avro idi.

Santa Maria delle Grazie kilsəsinin açılış saatları: 8-15-dən 19-00-a qədər, 12-00-dən 15-00-a qədər fasilə ilə. Tətil öncəsi və ictimai tətillərdə kilsə 11-30-dan 18-30-dək açıqdır. İstirahət günləri - 1 yanvar, 1 may, 25 dekabr.

Oraya necə çatmaq olar

Santa Maria delle Grazie-ə gələ bilərsiniz:

  • Tramvay 18 Magenta tərəf, Santa Maria delle Grazie'yi dayandırın
  • Metro xətti M2, dayandırmaq Conciliazione və ya Cadorna

↘️🇮🇹 FAYDALI MƏQALƏLƏR VƏ SAYTLAR 🇮🇹↙️ Dostlarınızla bölüşün

© 2020 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr