Adı Vladimir Vasilieviç Stasov bəstəkar və musiqiçi birtəhər dil çevirmir. Və eyni zamanda, o, XIX əsrin ortalarında ən əhəmiyyətli rus bəstəkarlıq formalaşmasının ideoloji ilhamçısı idi.

Stasov musiqi və sənətşünas, sənət tarixçisi, arxivist və təbii ki, ictimai xadim idi.

Doğuşa görə, böyük rus beşliyinin gələcək ideoloqu ziyalı Peterburq ailəsindən idi. Atası, memar Vasili Petroviç Stasov, İmperator Aleksandrın tacında xalq festivallarının dizaynında iştirak etdi, müxtəlif ölkələrə səyahət etdi, Fransa, İtaliya, Avstriya və Polşada təlim keçdi. Daha sonra binalar və hidravlik işlər kabinetinə daxil oldu. Təminat Anbarları, Catherine və Alexander Sarayları üçün binalar kompleksi dizayn etdi. Və rus üslubunun ilk ustası oldu. Sözsüz ki, bu, 2 yanvarda köhnə üslubda dünyaya gələn oğlu Vladimir Vasilyeviçə təsir edə bilməzdi. 1824?

1836-cı ildə Vasili Petroviç oğlu Vladimiri yeni yaradılan Hüquq Məktəbinə oxumağa göndərdi. Orada gənc musiqi ilə maraqlanırdı. Ancaq özümü bəstəkar kimi görmədim. Heç bir xüsusi meyl yox idi, ya da bəlkə sadəcə bunları özündə inkişaf etdirməkdən qorxurdu. Həmişəki kimi bu kimi hallarda cəsarətlə tənqidlərə keçdi.

İlk məqaləsini 1842-ci ildə yazmışdır. O vaxtkı populyarlığa həsr olunmuşdu. Sankt-Peterburqa sadəcə konsertlə gəldi. Lakin məqalə heç vaxt yayımlanmadı.

1843-cü ildə başa çatan məktəbdə oxuduqdan sonra Vladimir Senatın Torpaq Tədqiqatı İdarəsində köməkçi katib kimi xidmət etməyə başladı.

Beş il sonra artıq Heraldry şöbəsində katib vəzifəsini tutdu. Daha iki il sonra Ədliyyə Departamentində Hüquq məsləhətçisi köməkçisi oldu. O dövrdə artıq altı dildə danışırdı. Bundan əlavə, Stasov karyerasına musiqi tənqidçisi kimi başladı və Otechestvennye zapiski-də nəşr olundu.

Onların naşiri bir dəfə Stasovu xarici ədəbiyyat şöbəsinə dəvət etdi və gənc də rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlığa dair qeydlər dərc etməyə başladı.

Lakin idillik uzun sürmədi. 1848-ci ildə Stasov Petraşevitlərlə əlaqəsinə görə jurnalda işdən çıxarıldı və sonra Peter və Paul qalalarında tamamilə həbs edildi.

Petraşevtsev həddən artıq səmimi fikirləri ilə fərqləndi və buna görə də təqib olunmağa başladı. Bu dairə daha sonra tarixə düşdü və kiçik bir ölçüdə olmadığına görə gənc Dostoyevski də iştirak etdi. Yalnız ölüm hökmünün hazırlanmasının dəyəri nə idi. Məhkumlar bütün hazırlıqlardan keçdilər və yalnız sonunda əfv barədə məlumat əldə etdilər. Petraşevitlərin bir çoxu yalnız iclasların keçirilməsi barədə məlumat verməmələri və Belinskinin məktublarının yayılması səbəbindən həbs olundu.

1851-ci il. Stasov təqaüdə çıxdı və xaricə getdi. Orada Ural sənayeçisi Demidovun katibi oldu. Çox zəngin bir insan idi, üstəlik, sənətə səmimi sevgi ilə.

Demidov

Rus adına və şübhəsiz rus mənşəli olmasına baxmayaraq, Anatoli Nikolaevich Demidov Florensiyada anadan olub, həm Rusiyada, həm də Fransada yaşayıb işləyir. Rus xeyriyyəçisi sayılmaqla yanaşı, San Donato şahzadəsi idi. Sərvətinin böyüklüyünü qiymətləndirməyə imkan verən bu başlığı alıb. O, nadir hallarda Rusiyada peyda olurdu, çünki Nikolay Birinci onu bəyənməmişdi, Demidovun Rusiyadan sadəcə çox böyük miqdarda pul almasına inanırdı. Digər tərəfdən, Demidov olmasaydı, yenə də heç kimə qovuşmazdılar. Beləliklə, bu sahibkar sayəsində mədəni irs saydığımız bir çox şey əldə edildi.

Stasov San Donato-da işləyib, burada Demidov knyazlıq titulunu alıb. Kitabxanalarda işləmək üçün ən geniş imkanlara sahib idi və katib kimi deyil, Demidovun kitabxanaçısı kimi çalışırdı. Vladimir, İtaliyada yaşayan müxtəlif rus sənətkarları və memarlarını tez-tez ziyarət etmək imkanı qazandı. Onların arasında, məsələn, Aleksandr Bryullov, Sergey İvanov və İvan Aivazovski də var idi.

1854-cü ildə Sankt-Peterburqa qayıtmağı bacardı. Həmişə yaradıcılığından ilham aldı və buna görə də tezliklə "Qüdrətli Əl" kimi tanınacaq çevrənin ideologiyasını meydana gətirdi. Böyük düşüncəli bir insan olan Stasov sadəcə maraqlarının çox yönlü olması ilə heyran qaldı. Rus kompozisiya məktəbinin müstəqil milli inkişaf yollarını ardıcıl olaraq müdafiə edərək, böyük beşliyin estetik və yaradıcı prinsiplərinin formalaşmasına əvəzsiz təsir göstərmişdir.

Bundan əlavə, Vladimir Stasov, altmışıncı illərdən başlayaraq ömrünün sonuna qədər səyahət sərgiləri dərnəyinin fəaliyyətini dəstəklədi. Hətta hərəkatın əsas ilhamçılarından və tarixçilərindən biri oldu.

"Əsl sənət ətrafımızda baş verənlərə bütün gözlə baxır" dedi Stasov, - və ətrafımızda insanlar yaşayır, işləyir, yoxsulluq görürlər. Bu o deməkdir ki, rəsmlərin qəhrəmanları altı qanadlı mələklər olmamalıdır, çar deyil, qədim və müasir, saymaq və yürüşlər deyil, kişilər, işçilər, rəsmilər, sənətkarlar, elm adamları. " Və əlavə etdi: "Yalnız insanların özlərini evdə hiss etdikləri əsl sənət var." Buna görə də marşrutantların əsərləri Stasov üçün çox əziz idi.

1856-1872-ci illərdə Stasov Xalq Kitabxanasında çalışdı, burada sənət şöbəsində fərdi masası var. İşlədiyi müddətdə Köhnə rus əlyazmalarının sərgisini təşkil etdi. Sonra kitabxanaçı kimi işə götürüldü və ömrünün sonuna qədər sənət şöbəsinə rəhbərlik etdi.

Bu mövqedə sənətçilərə, yazıçılara və əlbətdə bəstəkarlara əngəl olmadan məsləhət verə bildi.

1900-cü ildə Rusiya Elmlər Akademiyasının fəxri üzvü seçildi.

Həyatı boyu çox iş gördü: M.İ.Glinka əsərinin tədqiqatçısı və təbliğçisi idi, bəstəkarlar haqqında M.P. Vereshchagin, V. G. Perove, I. E. Repine, I. N. Kramskoy, HH Ge, MM Antokolsky və başqaları Stasov A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. N. Scriabin, F. I. işlərini dəstəklədi. Chaliapin. Birincisi Vladimir Vasilieviç, rus rəssamlarının və bəstəkarlarının epistolyar irsini (Kramskoy, Antokolskiy, A. A. İvanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. H. Serov, Mussorgski'nin məktubları) toplamaq və yayımlamaq üçün sistematik işə başladı. Bir sənət tarixçisi olaraq, D. Velazquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya əsərlərinin böyük realist ənənələrinin əhəmiyyətini təsdiqlədi. Rusiyada Stasov L.Bethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg və başqalarının musiqisini təbliğ etdi.

Turgenev bir dəfə Stasov haqqında yazmışdı. Bu sətirləri oxuyun və bu gözəl insanın daxili aləmini daha aydın görərsiniz:

Səndən daha ağıllı bir insanla mübahisə et: o səni məğlub edəcək ... ancaq çox məğlubiyyətin özündən xeyir götürə bilərsən. Bərabər bir ağıl sahibi bir adamla mübahisə edin: kimin qələbəsi varsa, heç olmasa mübarizə etmək zövqünü yaşayacaqsınız. Ən ağlı olmayan bir insanla mübahisə edin: qalib gəlmək istəyinizlə deyil, mübahisə edin, amma onun üçün faydalı ola bilərsiniz. Bir axmaqla da mübahisə et! nə şöhrət, nə də qazanc əldə edəcəksən ... Ancaq niyə bəzən əylənirsən! Yalnız Vladimir Stasovla mübahisə etməyin!

V. V. STASOV VƏ ARTİSTİ TƏHLÜKƏ VƏZİYYƏTİ

V.V.Stasovun sənətşünas kimi fəaliyyəti, 19-cu əsrin ikinci yarısında Rusiya realistik sənətinin və musiqisinin inkişafı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Onların ehtiraslı vəkilidir. Rus demokratik realist sənət tənqidinin görkəmli nümayəndəsi idi. Stasov sənət əsərlərini tənqid edərkən onları bədii çoxalma və gerçəkliyin təfsiri nöqteyi-nəzərindən qiymətləndirdi. Sənət obrazlarını onları doğuran həyatla müqayisə etməyə çalışdı. Buna görə də onun sənət əsərlərini tənqid etməsi həyatın çox hadisələrini tənqid edirdi. Tənqid mütərəqqi və ictimai həyatda mürtəce, populyar, geriyə və pisə qarşı mübarizənin təsdiqinə çevrildi. Sənətşünaslıq eyni zamanda jurnalistika idi. Əvvəlki sənət tənqidindən fərqli olaraq - yüksək ixtisaslaşmış və ya yalnız mütəxəssis sənətkarlar və bilicilər, sənət biliciləri üçün nəzərdə tutulmuşdur - yeni, demokratik tənqid geniş izləyicilərin diqqətini çəkdi. Stasov tənqidçinin ictimai rəyin tərcüməçisi olduğuna inanırdı; xalqın zövqlərini və ehtiyaclarını ifadə etməlidir. Dərin inamla, prinsipial və ehtirasla qurulmuş Stasovun uzun illər tənqidi fəaliyyəti həqiqətən ictimai rəğbət qazandı. Stasov yalnız iterantların realist sənətini təbliğ etməklə yanaşı, həm də yeni, demokratik, mütərəqqi tənqidin özünü də təbliğ etdi. Onun nüfuzunu, ictimai əhəmiyyətini yaratdı.

Stasov çox yönlü və dərin təhsilli bir insan idi. O, təkcə təsviri sənət və musiqi ilə deyil, ədəbiyyatla da maraqlanırdı. Arxeologiya və sənət tarixi, memarlıq və musiqi, xalq dekorativ sənətləri ilə bağlı araşdırmalar, tənqidi məqalələr və rəylər yazdı, çox oxudu, əksər Avropa dillərində, eləcə də klassik Yunan və Latın dillərində danışdı. Fasiləsiz çalışması və tükənməz maraqları üçün böyük biliyi borclu idi. Onun bu keyfiyyətləri - maraqlar çoxluğu, təhsili, yüksək təhsili, daimi, sistemli zehni iş vərdişi, yazmağı sevməsi - onun tərbiyəsi və həyat mühiti tərəfindən inkişaf etdirilmişdir.

Vladimir Vasilievich Stasov 1824-cü ildə anadan olub. Görkəmli memar V.P.Stasovun böyük bir ailəsində sonuncu, beşinci uşaq idi. Uşaqlıqdan atası ona sənətə və zəhmətə maraq oyatdı. Oğlana sistemli şəkildə oxumağı, fikir və təəssüratlarını ədəbi formada ifadə etməyi öyrətdi. Beləliklə, gəncliyindən bəri ədəbi işə olan sevginin, Stasovun yazdığı arzu və rahatlığın təməli qoyuldu. Böyük bir ədəbi irsi geridə qoydu.

1843-cü ildə Hüquq fakültəsini bitirdikdən sonra gənc Stasov Senatda xidmət edir və eyni zamanda müstəqil olaraq musiqi və təsviri sənəti öyrənir, bu da onu xüsusilə cəlb edirdi. 1847-ci ildə ilk məqaləsi çıxdı - "Sankt-Peterburqun canlı şəkilləri və digər sənət obyektləri". Stasovun tənqidi fəaliyyətlərini ortaya qoyur.

Stasov, Florensiya yaxınlığındakı San Donatoya sahib olduğu İtaliyadakı rus zəngin adamı A.N.Demidovun katibi kimi işindən çox fayda götürdü. 1851-1854-cü illərdə orada yaşayan Stasov bədii təhsili üzərində çox çalışdı.

Sankt-Peterburqa qayıtdıqdan bir müddət sonra Stasov Xalq Kitabxanasında işləməyə başladı. Bütün ömrü boyu burada İncəsənət şöbəsinə rəhbərlik edib. Kitabların, əlyazmaların, oymaların və s.-nin toplanması və öyrənilməsi Stasovun biliklərini daha da inkişaf etdirir və onun geniş erudisiyasının mənbəyinə çevrilir. Rəssamlara, musiqiçilərə, rejissorlara məsləhət və tövsiyələrlə kömək edir, lazımi məlumatları əldə edir, rəsm, heykəltəraşlıq, teatr tamaşaları üzərində işlədiyi tarixi mənbələri axtarır. Stasov geniş görkəmli mədəniyyət xadimləri, yazıçılar, rəssamlar, bəstəkarlar, aktyorlar, ictimai xadimlər içərisində hərəkət edir. Xüsusilə sənətdə yeni yollar axtaran gənc sənətkarlar və musiqiçilər, realistlər ilə sıx əlaqələr qurdu. "Qüdrətli Əlli" \u200b\u200bqrupunun Səyyahları və musiqiçilərinin işləri ilə maraqlanır (yeri gəlmişkən, adı Stasova məxsusdur), təşkilati və ideoloji məsələlərdə onlara kömək edir.

Stasovun maraqlarının genişliyi bir sənət tarixçisinin işini bir sənətşünasın fəaliyyəti ilə üzvi şəkildə birləşdirməsində əks olundu. Müasir bədii həyatda, köhnə, geriyə və mürtəce ilə qarşı demokratik, mütərəqqi sənət mübarizəsində canlı, fəal iştirak, Stasova keçmişin öyrənilməsində kömək etdi. Tarixi və arxeoloji tədqiqatlarının ən yaxşı, ən etibarlı tərəfləri, xalq sənəti ilə bağlı mülahizələri, Stasov tənqidi fəaliyyətlərinə borclu idi. Müasir sənətdə realizm və milliyyət uğrunda mübarizə ona sənət tarixini daha yaxşı anlamağa kömək etdi.

Stasovun sənət və sənət əqidəsinə olan baxışı 1850-ci illərin sonu - 1860-cı illərin əvvəllərində yüksək demokratik yüksəliş şəraitində inkişaf etdi. İnqilabçı demokratların serfdizmə, feodal mülkiyyət sisteminə, yeni bir Rusiya uğrunda avtokratik-polis rejiminə qarşı mübarizəsi ədəbiyyat və incəsənət sahəsinə qədər genişləndi. Bu, hakim sinifdə hökm sürən və rəsmi tanıdan sənətə olan geriyə baxışlara qarşı mübarizə idi. Düşən nəcib estetika "saf sənət", "sənət üçün sənət" elan etdi. Bu qədər incə, soyuq və mücərrəd gözəllik və ya şirəli şərti xarici xarici gözəllik ətrafdakı gerçəkliklə ziddiyyət təşkil edirdi. Sənətə qarşı bu mürtəce və ölümcül baxışlarına görə, demokratlar həyatla əlaqəli, qidalandırıcıdır. söhbət həqiqi sənət və ədəbiyyatdan gedir. N. Çernışevski məşhur "Sənətin estetik əlaqələri ilə reallığa münasibət" adlı tezisində "gözəllik həyatdır", sənət sahəsinin "həyatda bir insan üçün maraqlı olan hər şey" olduğunu elan edir. İncəsənət dünya haqqında öyrənməlidir və “həyat dərsliyi” olmalıdır. Bundan əlavə, həyatla bağlı öz mülahizələrini etməlidir, "həyat hadisələri ilə əlaqədar bir hökmün mənası var".

İnqilabçı demokratların bu görüşləri Stasov estetikasının əsasını təşkil etdi. Özü də inqilabçılıq səviyyəsinə qalxmasa da, tənqidi fəaliyyətində onlardan başlamaq üçün səy göstərdi. Çernışevski, Dobrolyubov, Pisarevi "yeni sənətin sütun liderləri" hesab edirdi ("25 il rus sənətinin"). Azadlıq, tərəqqi, sənət ideyalarını, həyatla əlaqəli və inkişaf etmiş fikirləri təbliğ edən bir demokrat və dərin mütərəqqi bir insan idi.

Bu cür sənət adına mübarizəsinə Rəssamlıq Akademiyası, təhsil sistemi və sənəti ilə başlayır. Akademiya həm mürtəce bir hökumət təsisatı olaraq ona düşmən idi, həm də köhnəlmə, həyatdan təcrid olunma, bədii mövqelərinin pedantriyası. 1861-ci ildə Stasov "Rəssamlıq Akademiyasındakı sərgi ilə əlaqədar" məqaləsini nəşr etdi. Bununla, o, həyatından uzaq mifoloji və dini mövzuların üstünlük təşkil etdiyi köhnəlmiş akademik sənət ilə yeni, real bir sənət uğrunda mübarizəyə başlayır. Bu uzun və ehtiraslı bir tənqidi mübarizənin başlanğıcı idi. Elə həmin il onun "Rus sənətindəki Bryullov və İvanovun əhəmiyyəti haqqında" böyük əsəri yazıldı. Stasov bu məşhur sənətkarların yaradıcılığındakı ziddiyyətləri keçid dövrünün təzahürü hesab edir. O, əsərlərində köhnə, ənənəvi ilə başlayan yeni, realist mübarizəni ortaya qoyur və Rusiya sənətinin inkişafındakı rolunu təmin edən işlərində məhz bu yeni, həqiqi xüsusiyyətlər və meyllərin olduğunu sübut etməyə çalışır.

1863-cü ildə 14 sənətçi yaradıcılıq azadlığını və müasirliyin real nümayişini müdafiə edərək "proqram" adlandırılan məzuniyyət mövzusundan imtina etdi. Akademiya tələbələrinin bu "üsyanı" inqilabi yüksəlişin və sənət sahəsindəki xalqın oyanışının əks olundu. Bu "protestantlar", necə deyərlər, "Rəssamların Artelini" qurdular. Daha sonra Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi adlı güclü bir hərəkata çevrildi. Bunlar ilk hökumət və ya zadəganlar deyil, sənətkarların öz ustaları olduqları demokratik ictimai təşkilatlar idi. Stasov əvvəlcə Artel-in, sonra isə marşrutlaşdırıcılar Birliyinin yaradılmasını ürəkdən məmnuniyyətlə qarşıladı. "O, haqlı olaraq onlarda yeni bir sənətin başlanğıcını gördü, sonra da hər yolla marşrutlaşdırıcıları və onların sənətini təbliğ etdi və müdafiə etdi. Kolleksiyamızda Stasovun səyahət sərgilərinin təhlilinə həsr olunmuş bəzi maraqlı məqalələri var. Qabaqcıl, həqiqi sənət və görkəmli şəxsiyyətlərin mövqelərini müdafiə etmək üçün göstərici "Kramskoy və Rus Rəssamları" məqaləsidir. Bu məqalədə Stasov diqqətəlayiq sənətkarın, marşrutçu hərəkatın lideri və ideoloqunun - İ.N. Kramskoyun əhəmiyyətini azaltmağa qarşı qətiyyətlə və haqlı olaraq üsyan etdi. mürtəce və liberal tənqid Stasovun İ. Repinin məşhur "Rəsmi gözləmədikləri" əsərini təhlil etməsidir. Bu əsərdə Stasov sosial mənasının təhrifini təkzib edir. Oxucu bunu "Bizim sənət əsərlərimiz" məqaləsində tapacaqdır.

Stasov sənətdə həmişə dərin ideoloji məzmun və həyat həqiqəti axtarırdı və bu baxımdan əsərləri ilk növbədə qiymətləndirirdi. O, mübahisə etdi: "Yalnız yalan danışmayan və xəyal qurmayan, köhnə oyuncaqlar ilə əylənməyən, ancaq ətrafımızda baş verənlərə bütün gözlə baxan və ərazilərin köhnə qərəzli olaraq bölünməsini unutmayan, yalnız sənət, böyük, zəruri və müqəddəs bir sənətdir. yüksək və aşağı, alovlu bir sinə ilə şeirin, düşüncənin və həyatın olduğu hər şeyə basıldı "(" Bizim sənət əsərlərimiz "). Bəzən o, cəmiyyəti həyəcanlandıran böyük fikirləri ifadə etmək istəyini rus sənətinin səciyyəvi milli xüsusiyyətlərindən biri kimi qəbul etməyə meylli idi. "Rus sənətinin 25 ili" məqaləsində Stasov Chernışevskinin ardınca sənətin ictimai hadisələri tənqid etməsini tələb edir. O, sənətkarın estetik və sosial baxışlarını və ideallarını açıq ifadə etməsi, sənətin ictimai həyatda, insanların tərbiyəsində, mütərəqqi ideallar uğrunda mübarizədə fəal iştirakı kimi qəbul edərək sənətə meylliliyini müdafiə edir.

Stasov mübahisə etdi: "İnsanların həyatının köklərindən yaranmayan sənət, həmişə faydasız və əhəmiyyətsiz deyilsə, heç olmasa həmişə gücsüzdür." Stasovun çox böyük əməyi ondan ibarətdir ki, xalq həyatının əks olunduğunu marşrutlaşdırıcıların rəsmlərində alqışladı. Bunu işlərində hər tərəfdən təşviq etdi. Repin "Volqa üzərindəki barj çəkicləri" və xüsusən "Kursk vilayətindəki dini proses" əsərlərində xalqın və xalq həyatının təsvirlərinin göstərilməsini diqqətlə təhlil etdi və yüksək qiymətləndirmə verdi. Xüsusilə baş qəhrəmanın kütlələrin, xalqın olduğu şəkillər çəkdi. Onları "xor" adlandırdı. Müharibədəki insanları göstərdiyinə görə Vereshchagini tərifləyir, sənət millətinə müraciətində Repin və Mussorgskinin əsərlərində oxşarlıqları görür.

Burada Stasov, marşrutlaşdırıcıların işindəki ən vacib və ən əhəmiyyətlisini dərk etdi: millətlərinin xüsusiyyətləri. İnsanlara yalnız əziyyət və iztirablarında deyil, həm də güc və böyüklüklərində, növ və personajların gözəlliyində və zənginliyində göstərmək; xalqın mənafeyini qorumaq, marşrut sənətçilərinin ən vacib uğuru və həyatı idi. Bu, əsl vətənpərvərlik və marşrutlaşdırıcılar və onların xəbərçisi idi - Stasovun tənqidi.

Təbiətinin bütün ehtirası, bütün jurnalist şövqü və istedadı ilə Stasov bütün həyatı boyu rus sənətinin inkişafının müstəqilliyi və orijinallığı ideyasını müdafiə etdi. Eyni zamanda, o, rus sənətinin inkişafının ehtimal olunan təcrid olunması və ya eksklüzivliyi barədə yalançı fikrə yad idi. Öz orijinallığını və orijinallığını müdafiə edərək Stasov başa düşdü ki, ümumilikdə yeni Avropa sənətinin inkişafının ümumi qanunlarına əməl edir. Beləliklə, P. Fedotovun yaradıcılığında rus realistik sənətinin yaranmasından bəhs edən "Rus sənətinin 25 ili" məqaləsində onu Qərbi Avropa sənətindəki oxşar hadisələrlə müqayisə edərək həm inkişaf cəmiyyətini, həm də milli özünəməxsusluğunu ortaya qoyur. İdeologiya, realizm və milliyyət - bunlar Stasovun müasir sənətdə müdafiə və təbliğ olunan əsas xüsusiyyətləridir.

Maraqların genişliyi və Stasovun böyük yönlü təhsili ona rəssamlığı təcriddə deyil, ədəbiyyat və musiqi ilə əlaqəli hesab etməyə imkan verdi. Rəssamlığın musiqi ilə müqayisəsi xüsusilə maraqlıdır. "Perov və Mussorgski" məqaləsində xarakterik şəkildə ifadə olunur.

Stasov bütün təzahürlərindəki "saf sənət", "sənət üçün sənət" nəzəriyyələrinə qarşı mübarizə aparır, istər həyatdan uzaq bir mövzu olsun, istər sənətin "kobud gündəlik həyatdan" qorunması "olsun, istər ədəbiyyatdan" azad "rəsm istəyi olsun, istərsə də olsun. və nəhayət, əsərlərin sənətkarlığının praktik faydalılığına, utilitarizmə qarşı çıxması. Bu baxımdan "Universitetdə cənab Praxovun giriş mühazirəsi" məktubu maraqlıdır.

Stasovun tənqidi fəaliyyətinin heyranı 1870-1880-ci illərə təsadüf edir. Bu müddət ərzində ən yaxşı əsərləri yazıldı və bu müddət ərzində ən böyük ictimai rəğbət və nüfuzdan həzz aldı. Daha sonra Stasov, ömrünün sonuna qədər ictimai sənət xidmətini müdafiə etdiyini, bunun ictimai tərəqqiyə xidmət etməsini müdafiə etdi. Bütün həyatı Stasov rus sənətinin inkişafının müxtəlif mərhələlərində realizm əleyhdarlarına qarşı mübarizə aparmışdır. Lakin bu sənət və onun prinsipləri əsasında inkişaf edən bir tənqidçi kimi 1870-1880-ci illərin çoxillik hərəkatı ilə yaxından əlaqəli olan Stasov sonradan gedə bilmədi. O, XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərindəki rus sənətində yeni bədii hadisələri həqiqətən qavraya və dərk edə bilmirdi. Çirkin, dekadent hadisələrə qarşı mübarizədə əsaslı haqlı olaraq, tez-tez haqsız yerə olmayan sənətkarların əsərlərini onların arasında sıralayırdı. Köhnə tənqidçi, polemikanın istisində bəzən yeni hadisələrin mürəkkəbliyini və uyğunsuzluğunu anlamırdı, hər şeyi yalnız səhv və ya məhdudlaşdırma səviyyəsinə endirərək müsbət tərəflərini görmürdü. Təbii ki, bu kolleksiyada Stasovun belə köhnəlmiş ifadələrini buraxırıq.

Ancaq əlbəttə ki, ən yaxşı tənqid əsərlərində də hər şey bizim üçün həqiqət və məqbul deyil. Stasov dövrünün oğlu idi və fikir və anlayışlarında həm dəyərli, həm zəif, həm də məhdud tərəfləri var idi. Onun elmi tarixi araşdırmalarında xüsusilə əhəmiyyəti var idi, burada o, bəzən xalq sənətinin inkişafının müstəqillik mövqeyindən yayınırdı, milliyyət və milliyyət anlayışlarını müəyyənləşdirdi və s. Onun tənqidi məqalələri səhv və birtərəfli deyildir. Beləliklə, məsələn, köhnəlmiş köhnə sənətə qarşı mübarizənin qızğın çağında Stasov, 18 - 19 əsrin əvvəllərində rus sənətinin nailiyyətlərini və dəyərini, iddiasından asılı və qeyri-milli olaraq rədd etməyə gəldi. Müəyyən bir dərəcədə, o, I Pyotrun islahatları, Rusiya mədəniyyətinin inkişafının guya milli ənənəsini kəsdiyini düşünən çağdaş tarixçilərin xəyallarını burada paylaşdı. Eyni şəkildə, öz dövrünün Rəssamlıq Akademiyasının mürtəce mövqelərinə qarşı mübarizədə Stasov tamamilə və mütləq rədd edilmə nöqtəsinə çatdı. Hər iki halda da görkəmli bir tənqidçinin bəzən ehtiraslı polemikaların istisində sənət hadisələrinə tarixi yanaşmasını necə itirdiyini görürük. Ona ən yaxın və çağdaş sənətdə bəzən Surikov və ya Levitan kimi fərdi sənətkarları dəyərləndirməmişdir. Repin bəzi rəsmlərini dərindən və düzgün təhlil etməklə yanaşı, digərlərini səhv başa düşdü. Rəssamlıqda milliliyi düzgün və dərindən anlamaq Stasovun müasir memarlıqda xarici anlayışına qarşı çıxır. Bu, dövrünün memarlığının, kiçik sənətkarlığının zəif inkişafı ilə əlaqədardır.

Polemical şövqü ilə ortaya çıxan digər səhv və ya ifrat mühakimələri və mübarizənin Stasovun mühakimələrini şərtləndirmək olar. Ancaq gözəl tənqidçinin bu səhvləri və ya səhvləri yox, güclü tərəfləri, əsas müddəalarının düzgünlüyü bizim üçün vacib və dəyərlidir. Sənətşünaslığa böyük ictimai əhəmiyyət və ağırlıq verən bir tənqidçi-demokrat kimi güclü və həqiqətən böyük idi. Əsas, əsas və həlledici məqamda haqlı idi: sənət haqqında ictimai anlayışda, realizmi dəstəkləməkdə, bunun həqiqi metod olduğuna inandığında, sənət ilə həyat arasındakı əlaqə, sənətin çiçəklənməsini, boyunu və gözəlliyini təmin edən bu həyatın xidmətidir. Sənətdəki realizmin bu ifadəsi Stasovun tarixi əhəmiyyətini, gücünü və ləyaqətini əks etdirir. Bu, onun tənqidi əsərlərinin qalıcı əhəmiyyəti, bu gün bizim üçün dəyər və göstərişdir. Stasovun əsərləri Rusiya realist sənətinin tarixi inkişafı və nailiyyətləri ilə tanış olmaq üçün də əhəmiyyətlidir. Oxucu kolleksiyada "Rus sənətinin 25 ili" kimi ümumi esseləri, ayrı-ayrı əsərlərdəki məqalələri, məsələn, Repinsin Mussorgski və ya L. Tolstoyun portretini tapacaqdır. Bunlar tək görkəmli bir əsərin yaxın, məharətlə araşdırılması nümunələridir.

Onun prinsiplərə, estetik mövqelərinə aydınlıq və möhkəmliklə çox bağlılığı, eyni zamanda əqidəsini müdafiə etdiyi ehtiras, xasiyyət Stasov-tənqidində bizim üçün ibrətamiz və dəyərlidir. Günlərinin sonuna qədər (Stasov 1906-cı ildə vəfat etdi) döyüşçü tənqidçi olaraq qaldı. Onun sənətə olan sevgisi və orijinal və gözəl hesab etdiyi şeyə diqqəti çəkir. İncəsənət ilə bu canlı əlaqə, öz işini praktik və zəruri hiss kimi hiss etdirməsi M.Qorki tərəfindən Stasovla bağlı xatirələrində düzgün təsvir edilmişdir. Sənət sevgisi həm təsdiqlərini, həm də inkarlarını diktə etdi; gözəlliyə olan böyük məhəbbət alovu həmişə onun içində yanırdı.

Bu birbaşa sənət təcrübəsində, həyati əhəmiyyəti və əhəmiyyətini ehtirasla müdafiə etmək, xalq üçün zəruri olan, onlara xidmət edən və gücünü və sənətdən ilham almasını təmin etməkdə, Stasov əsərlərində bizim üçün ən vacib və ibrətamiz, hörmətli və hörmətli yer tutur. ...

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, Rus sənət tarixçisi, musiqi və sənətşünas, "Qüdrətli Əl" (Balakirev dairəsi) ideoloqu.

Çaykovski ilə Stasov arasındakı münasibətlər, eyni işə həsr olunmuş rəqəmlər, bu vəziyyətdə rus musiqisi, bir-birinə şəxsən rəğbət bəsləyən insanlar, sənətin ən fundamental, fundamental mövzularında qarşılıqlı anlaşma tapa bilmədikləri zaman tez-tez rast gəlinən tarixi vəziyyətə bir nümunədir. Balakirevski dairəsinin bəstəkarlarının əsərlərinin təbliğçisi olan Stasov Çaykovskinin yaradıcılığında ən vacib olanı heç vaxt başa düşməmişdir. Musiqi tənqidçisi olmamaqdansa, Stasov Pyotr İlyichin fərdi əsərlərinin cavabları ilə irəliləmədi, lakin mövqeyi daha ümumi xarakterli çap əsərlərindən tam aydındır. Tamamilə qısa şəkildə tərtib etmək olar: Stasov yalnız Moskva bəstəkarının proqram əsərlərini sevir, yalnız İkinci simfoniyalardan, opera musiqisindən - heç nə.

Budur, Stasovun bəzi açıqlamaları. "Romeo və Cülyetta" fantaziya overtureində: "ən cazibədar və poetikdir" (Musiqi haqqında məqalələr, 2,258). "Dovşan" haqqında (süjet Çaykovski üçün Stasov tərəfindən təklif edilmiş və fantaziya ona həsr olunmuşdur) - "onun ən yaxşı yaradıcılığından biri ...". Eyni iki əsər və eyni zamanda Francesca da Rimini "Rus sənətinin əyləcləri" (1885) məqaləsində müsbət qiymətləndirilmişdir.

Eyni dövrün başqa bir araşdırma məqaləsində (Son 25 ildə musiqimiz, 1883) Çaykovski haqqında deyilir: "İstedadı çox güclü idi, lakin mühafizəkar təhsili mənfi təsir göstərirdi ... Çaykovski üçün milli element həmişə müvəffəq deyildir, lakin onun bu növün özünəməxsus şah əsəri var: Ukraynanın "Zhuravel" mövzusunda C minorda simfoniyanın finalı ... Ancaq Çaykovskinin ən az qabiliyyəti səs üçün kompozisiyalardır.Onun operaları çoxdur, lakin demək olar ki, diqqətəlayiq bir şey deyil. çatışmazlıqlar, səhvlər və səhvlər ”. (3, 191-2). (Bu Onegindən sonra!)

Çaykovskinin İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin rəhbərləri ilə əlaqəsi, ilk növbədə Anton Rubinşteynin təlimləri və Nikolay Rubinstein ilə dostluğu Çaykovski və Stasovu "barrikadaların" qarşı tərəflərinə itələdi. N. Rubinşteynin Parisdə 1878-ci il Ümumdünya Sərgisində parlaq şəkildə ifa etdiyi fortepiano və orkestr üçün ilk konserti haqqında Stasov bu konsertin "bəstəkarın ən yaxşı əsərlərinə aid olmadığını" yazdı (2, 344). Qüdrətli Əlcəkəd müəlliflərinin əsərlərinin yetərincə təmsil olunmadığı Parisdəki rus musiqisinin yuxarıda göstərilən konsertləri ilə əlaqədar olaraq Stasov Çaykovski və A. Rubinşteyni birləşdirərək deyir: "Onların hər ikisi kifayət qədər müstəqil deyillər və kifayət qədər güclü və milli deyil" (2, 345).

Parisdəki konsertlər xasiyyətli Vladimir Vasilyeviçin qəzəbini oyandırdı və o, Nikolay Rubinşteynə qarşı bir sıra haqsız ittihamları bildirdi. Çaykovski böyük bir açıq məktubla (yanvar 1879-cu il) belə cavab verdi: "... Sənə rəğbət bəslədiyimi güman etməkdə yanılmadın. Mən musiqi haqqında məqalələrinizin tərəfdarı deyiləm. Fikirlərinizin mahiyyətini və ya sərt, ehtiraslı tonu, Ancaq eyni zamanda, çox yaxşı bilirəm ki, heç bir şəkildə rəğbət bəsləyə bilmədiyim fəaliyyətinizin bu cəhətlərinin də gözəl bir əsəri var, yəni şübhəsiz səmimiyyət, sənətə ehtiraslı sevgi ... Kədərlənən bunu dərk etməkdir aranızla mənim aramızda dibsiz bir uçurum var ... Bədii ayələr nə idi və olacaq, sən zibil deyirsən. Sən harada cahillikdən, rüsvayçılıqdan və sənət parodiyasından başqa bir şey tapmırsan, orada estetik gözəllik incilərini görürsən ... "

Şübhəsiz ki, M.A.Bakakirevlə, bütövlükdə "Qüdrətli Əl" ilə fikir ayrılıqlarında olduğu kimi, burada bir tərəfdən klassik irs, hər şeydən əvvəl Motsart, digər tərəfdən isə Liszt, Berliozun uzaq Çaykovski yaradıcılığı nəzərdə tutulurdu. həm də əlbəttə ki, Pyotr İliç üçün anlaşılmaz qalan Musorgskinin musiqisi (bu illərdə o kimsəyə yaxşı bəlli deyildi).

Bu uzun məktubun sonunda Çaykovski əlavə edir: "... Korsakova mənimlə dostluq salamını çatdırmaqda çətinlik çəkin. Bu, sizin və mən razı olduğum məqamlardan biridir. İstedadını ürəkdən, dürüst və sevən qədər sevirəm. şəxsiyyət ".

Ancaq Rimski-Korsakovdan başqa daha bir ümumi "nöqtə", daha doğrusu, birləşdirici prinsip var idi və bu fenomenin adı Glinka idi.

L. Z. Korabelnikova

• Səhifələr:

V.V. Stasov. "Kütləvi Kitabxana" seriyasından. 1948. Müəllif: A.K. Lebedev

"İncəsənət Statistikası" məqaləsində Stasov 1980-ci illərdə reaksiya dövründə "aşpaz övladlarının" məktəblərə daxil olmasının qarşısını almış və Rəssamlıq Akademiyasının qapılarını xalq arasından bağlayan avtokratiya siyasətini kəskin tənqid etdi.

"Rəssamlıq Akademiyasındakı sərgi" məqaləsində (1867) rəsm əsərini yüksək qiymətləndirir 1832-ci ildə Lujniki (Tula əyaləti) kəndində kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Əvvəlcə Mogilevdə ikon rəssamı ilə oxudu, sonra (1847-1858) Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində (MUZhVZ) oxudu; yol boyunca nişanlar boyamağa davam edir. MUZhVZ-də öyrədildi ... « . 1862 Kətandakı yağ, 173 x 136»Qadının özündə ifadə olunan hüquqlarının olmamasına görə. Məzmununu təhlil edərək yazır: "Köhnə bir general, sinəsində ulduzları olan çarəsiz bir mumiya və ehtimal ki, kaskadakı qızıl kisələr, gözləri şişmiş və göz yaşlarından qızarmış gənc bir qızla evlənir. Bu, qayğıkeş ana və ya xalası tərəfindən satılan bir qurbandır". "Görünən budur ki, bu köhnə kürəkənin gerçəkliyində, son saçları çıxarılan, büzülmüş və hamarlanmış, titrəyən başını görürsən ... sanki bu kədərli satılan qızın kahinlə əl-ələ tutduğunu, özü də meylli olduğunu düşünürsən. başını aşağı salan və gözləri az qalmış iyrənc köhnə Kürəkəndən üz döndərdi, yanlarına baxırdı; əlləri ölüdür, sanki yıxılmağa hazırdırlar, toy şamları, görünür, soyuq barmaqlarından çıxıb, indi unudduğu paltardakı zəngin krujeva yandırır və bütün qohumları kasıb qızı razı salmaq istəyəndə yəqin ki, mühüm rol oynadılar. zəngin bir generalla evlənin "dedi.

Beləliklə, bədii obrazı ortaya qoyan, təsvir olunan hadisənin mənasını izah edən və qınayan Stasov, "bu motivin demək olar ki, hər gün hər yerdə təkrarlandığını" vurğuladı.

Onun hər bir təhlili sanki həyatın təkcə sənətdəki əksini deyil, həyatın da tamaşaçıların gözü qarşısında qurulmuşdur.

Repinsky haqqında " . 1872—1873 Kətan üzərindəki yağ, 131.5 × 281 smDövlət Rus Muzeyi "O yazır:" Qarşınızda geniş, sonsuz dərəcədə Volqa yayılır, sanki əriyən və yanan iyul günəşi altında yuxuya getmiş kimi. Məsafədən bir yerdə buxarlanan buxar yanır, zavallı qayığın şişmə yelkəni yaxınlaşır və qabaqda, bataqlıq dayazlarına ağır addımlar ataraq nəm qumun üstündəki ayaqqabılarının izlərini yapışdırır. Qayışlarına bükülmüş və uzun bir qamçının iplərini çəkərək, on bir nəfər bədənlərini irəli sürükləyən və boyunduruq içərisində vaxtında uzanan canlı vaqon arabası gəzir.

Yaranan mənzərəni qiymətləndirir Böyük rus rəssamı, rəssamı, tarixi rəngkarlığın ən böyük ustası. Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub. 1881-1907-ci illər arasında Gəzintilər Assosiasiyasının üzvü idi, sonra "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" na verildi. 1895-ci ildən bu yana ... « . 1887 Kətandakı yağ, 304 x 587.5Dövlət Tretyakov Qalereyası "Və fanatik şistatik və ona rəğbət bəsləyən bütün bu insanları parlaq rənglərlə təsvir edən Stasov, 17-ci əsrin ən rus həyatına dönərək deyir:" ... Artıq iki yüz il əvvəl bu zavallı fanatı narahat edən maraqlardan narahat ola bilmərik. ... amma bu ruhun gücünə, insanların düşüncələrinə görə ehtiyaclarını və kədərini əzən boyarın qadın ağlının və ürəyinin yenilməzliyindən əvvəl kömək edə bilməz.

"Qəribə xəyanətlərdə, boş yerə, rəngsiz şəhidlikdə çiyinlərimizi sıxırıq, amma artıq bu gülən oğlan və keşişlərin tərəfində deyilik, axmaq və qəddarlıqla sevinmirik. Xeyr, şəkildəki yaraşıqlı bir baxışla başqa bir şey axtarırıq: bütün bu yıxılan başlar, səssiz və ağrılı şəkildə parlayan gözlər, o anda ən yaxşı və ən gözəl insanlar olan, lakin sıxılmış və əzilmiş bütün bu həlim ruhlar. əsl sözünü deyin ... "

Stasovun tənqidinin tərzi, xarakteri və metodları diqqətəlayiqdir.

Stasov ilk növbədə əsərin ideyasını ortaya qoydu. Yalnız əsərin məzmunundan irəli gələrək, onun formasını nəzərdən keçirdi və sənətçilərə dəfələrlə bədii dilinin çatışmazlıqlarını, rəsm qüsurlarını, rəngin daralmasını qeyd etdi, bacarıqların təkmilləşdirilməsinə çağırdı.

"... Məzmunun nə qədər böyük və gözəl olmasına baxmayaraq, təkcə buna görə vaxtımız formanın inamsızlığı ilə barışmayacaq; Həmişəkindən daha çox sənətkardan sərt, dərin tədris, bacarıq, sənət vasitələrini tam mənimsəməyi tələb edir, əks halda əsərləri qeyri-bədii kimi tanıyır "deyə yazdı.

Stasovun tənqidi metodunun vacib bir xüsusiyyəti onun tarixçiliyidir. Heç vaxt sənət tarixinə nəzər salmadan bədii mədəniyyətin yeni hadisələrini düşünməmişdir. Ətrafdakı ictimai həyatın bu və ya digər dövr sənətinin formalaşmasında böyük həlledici əhəmiyyətini yaxşı başa düşdü və eyni zamanda sənət hadisələrinin daxili əlaqəsinin rolunu da nəzərə aldı. Beləliklə, 60-70-ci illərin sosial yüksəlişinin düşüncəsi olaraq iterantlar sənətini nəzərdən keçirir bu istiqamətin bir növ sələfi. Və öz növbəsində Böyük rus sənətkarı, tənqidi realizmin banisi. Rəssam, qrafika sənətkarı. Janr rəssamlığı ustası. 22 iyun 1815-ci ildə Moskvada, kasıb bir məmurun ailəsində anadan olmuşdur. Bütün boş vaxtlarını 1-ci Moskva Kadet Korpusunda oxuyub ... Stasov kiçik hollandiyalılardan və 18-ci əsrin ingilis rəssamı Gogartdan yaradıcı iplər çəkir.

Rəssamın hər yeni əsərini nəzərdən keçirən Stasov, bu ustanın əvvəlki əsərləri ilə əlaqədar araşdırır və bununla da onun yaradıcılıq yolunu müəyyənləşdirir. Bu, tənqidçiyə sənətkarların böyüməsini və daha da inkişaf etdiyini hər zaman qeyd etmək, işlərində yeni xüsusiyyətlərin ortaya çıxmasını qeyd etmək imkanı verir.

Stasovun tənqidi mədəni hadisələrin işıqlandırılmasının genişliyi ilə fərqlənirdi. Vizual sənəti ədəbiyyat, memarlıq və musiqi ilə ən sıx əlaqədə başa düşürdü. Məsələn, Stasov rus ədəbiyyatında təsviri sənətin "daha böyük bacısı", daha inkişaf etmiş və inkişaf etmiş olduğunu gördü. Buna görə rəsm əsərinin ədəbiyyatla müqayisə edilməsi Stasov tərəfindən yüksək tərif səsləndirildi.

« - Qoqol kimi bir realist və çox da dərin milli görünür. Ölkəmizdə cəsarətlə, o ... insanların həyatının dərinliklərinə, insanların mənafelərinə, insanların ağrılı reallığına baş vurdu "dedi - Repin" görünüşü ilə əlaqədar olaraq Stasov dedi . 1872—1873 Kətan üzərindəki yağ, 131.5 × 281 smDövlət Rus Muzeyi ».

Fərdi işləri təhlil etmək Rus rəssamı. E.İ.-nin oğlu. Makovski və sənətçinin qardaşı. Rəssamlıq Akademiyasından medallar aldı: 1864-cü ildə - 2 gümüş medal; 1865-ci ildə - "Rəssam atelyesi" rəsm əsərinə görə 2 gümüş medal; -də ..., Stasov onları Ostrovskinin əsərləri, əsərləri ilə müqayisə edir - Turgenevin əsərləri ilə, bəzi Repin rəsmləri ilə - Puşkinin əsərləri ilə və s. Stasov bir sıra hallarda rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərlərini musiqi əsərləri ilə müqayisə edir. Beləliklə, məsələn, haqqında uzun bir xüsusi məqalə yazdı XX əsrin ikinci yarısının ən böyük sənətkarı, tənqidi realizmin nümayəndəsi. Gözəl bir portret rəssamı, tarixi və bibliya mövzularında rəsm müəllifi ... və Mussorgsky, əsərlərində bir paralel çəkir və hər iki sənətçini 60-cı illərin sosial yüksəliş dövrünün oğulları hesab edir.

Stasovun tənqidi fəaliyyətinin xüsusilə müsbət bir xüsusiyyəti olaraq sənətçilərə gündəlik dostluq və yoldaşlıq yardımını qeyd etmək lazımdır. Vladimir Vasilyeviç tənqidçi dostu, yoldaş, sənətkarların məsləhətçisi idi və əlindən gələni əsirgəmədi, onların yaradıcılıq böyüməsinə kömək etdi. Stasov rəssamlara qarşısında duran yaradıcı vəzifələri ilə əlaqədar ən müxtəlif bilik sahələri ilə bağlı çoxsaylı məlumatlar və məsləhətlər verdi. Nə vaxt Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ... şəkil çəkir " ... 1972 Kətan yağ Moskva Dövlət Konservatoriyası Moskva », Stasov onun üçün şəkildəki personajlar haqqında bioqrafik material seçir; nə vaxt Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ... üzərində işləyir " . 1879 Kətandakı yağ, 204.5 x 147.7Dövlət Tretyakov Qalereyası ", Stasov ona Sofiyanın köhnə şəkillərini tapır. İş zamanı heykəl üzərində " ... 1882 Mərmər Dövlət Rus Muzeyi “Stasov, 17-ci əsrin Hollandiya həyatı, geyimləri, əşyaları, əşyaları haqqında məlumatlarında yorulmadan kömək edir. Avropa dövlətlərinin paytaxtlarının ən böyük kitab depozitarlarının kitabxanaçıları ilə yaxşı tanış olan Stasov dost-sənətkarları üçün nadir nəşrlərdən lazım olan materialı tapmaq üçün daim onlara müraciət edir. Stasovun dostluq təlimatları və tövsiyələrinin təsiri altında, bunlar da daxil olmaqla sənətçilər tərəfindən yaradıldı Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ..., rus rəssamlıq və heykəltəraşlığın bir çox görkəmli əsərləri. Stasovun göstərişlərinə əsasən Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ... əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işləndi və rəsmini inkişaf etdirdi " . 1884—1888 Kətandakı yağ, 160.5x167.5Dövlət Tretyakov Qalereyası ". Sənətkarlar tənqidçinin bu dostluğunu dərin qiymətləndirmiş və hörmət etmiş, yaradıcı planlarını, təəssüratlarını və düşüncələrini onunla bölüşmüşdür.

Emalatxanaya Məşhur rus rəssamı, döyüş şəkillərinin ustası. 1860-cı ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu, lakin 1863-cü ildə tədris sistemindən narazı qaldı. Jean Leon Gerome'un Paris Gözəl Sənətlər Məktəbindəki seminarına qatıldı (1864) ...., giriş hər kəsə bağlandı, Stasov pulsuz giriş etdi. Sənətçilərin ona ünvanladığı məktublar hörmətli tənqidçiyə çox minnətdardır.

Stasova yazdığı məktubda XIX əsrin ikinci yarısının ən görkəmli heykəltəraşı. Heykəl üçün "" rəssam akademik adına layiq görüldü. Paris Akademiyasının müxbir üzvü. Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilmişdir. Bir çox Qərbi Avropanın fəxri üzvü ... (1896) dedi: "Sizin kimi böyük bir ruhun daşıyan, ruhu hər kəsə və ümumiyyətlə Rusiya sənətinə və ümumiyyətlə insan sənətinə sevgili olan hər şeyə sahib olan bir vətəndaşın dostluğu ilə fəxr edirəm. Ancaq mən bunu sizə demək istədim: dünənki zəfər sizin tərəfinizdən oldu və şan-şöhrətlə qalib gəldi. "

Eyni zamanda, Vladimir Vasilyeviçin tənqidləri birbaşa ilə fərqlənirdi. Tənqidçinin eyni zamanda görkəmli ustalar hesab etdiyi ən yaxın sənətçilərə münasibətdə də Stasov bu prinsipə xəyanət etmirdi.

Stasovun sənətşünaslığının müsbət bir xüsusiyyəti onun sistematik xarakteridir. Təsviri sənət sahəsindəki hər hansı bir əlamətdar hadisə ilə əlaqədar yarım əsrlik fəaliyyətindən danışaraq nə yeni sənətkarın əsərlərini, nə sənət mövzusunda mühazirələri, nə sərgiləri, nə sənət təhsili, nə yeni sənət cəmiyyətləri, nə də qəzetlərin tənqidi açıqlamalarına məhəl qoymadı. və jurnallar. Bədii həyatın gündəlik gündəlik araşdırılmasına əsaslanan bu sistematik sənətşünaslıq mahiyyəti cəmiyyətə təsirini xeyli artırdı və müəlliflə sənətkarlar və cəmiyyətin geniş dairələri arasında güclü bir əlaqə yaratdı.

Stasovun məqalələri təkcə mütəxəssislər üçün deyil, geniş ictimaiyyət üçün də hazırlanmışdır. Sadəliyi, təsviri, əlçatanlığı və füsunkarlığı ilə fərqlənirlər, çox vaxt xalq sözləri və atalar sözləri var.

Polemik çıxışlarında ədəbiyyatdan götürülən görüntülərə daima istinad edilir. Məsələn, sənətdə ideoloji realizmdən və milli mövzulardan uzaqlaşan sənətçilərə müraciət edərək Stasov, "qəribə bir düşərgədəki Andriy Bulba, gözəl Polkanın qucağında, vəzifə, rüsvayçılığı və şərəfi unutmadan" qaçqın olduqlarını söylədi. , və həqiqət. "

Hazırcavabdır və düşmənin dəlillərini onun üzərində pis bir karikatura çevirməyi bilir. Beləliklə, məsələn, Rəssamlıq Akademiyasını bitirən tələbələrin diplom işləri üçün mövzuların sərbəst seçilməsi uğrunda mübarizə aparan Stasov, "Akademiyanın vəkili" adlandırdığı akademiyanın rektoru Bruninin məqaləsinə etiraz olaraq yazır: "Akademiyanın vəkili" təsəvvür etməyə davam edir ki, aralarında kimin qərar verməsi üçün heç bir yol yoxdur. eyni mövzuda əkməsəniz biraz mükafata layiq tələbələr. Niyə? Akademiyaya çox pis bir iltifat verir, sanki akademik mütəxəssislərin tamamilə eyni məzmunda olan subyektlər arasında mübahisə edə biləcəyini iddia edir və bu məzmun fərqləndikcə dərhal qarışıq olacaqlar. Bundan sonra həqiqətən iki şaftalıdan hansının daha yaxşı olduğunu və sualın daha yaxşı olduğunu yaxşı bir şəkildə həll etmək mümkündürmü: yaxşı bir şaftalı və ya pis şalgam, onda onsuz da qarışmalıyıq. "

Əsərlərini Leo Tolstoyun əsərləri ilə müqayisə edərək absurdcasına Səyyahları "çıxartmağa" çalışan "Novoye Vremya" adlı polemikada Stasov yazırdı: "Say Leo Tolstoyun da çox yaxşı istinadları var ..." vaxt ”başlığı üzərində sevməyənləri döymək üçün bir bambuk ilə. Şir Tolstoyun böyük yazıçı olduğuna kim şübhə edir? Bəs kim söylədi ki, hər kəs öz əsərlərini yalnız onun tərzində yaratmalı və tərəfə bir addım atmamalıdır? Nəyi varsa, onu da ver, vermə - indi başına bir yumruq. Niyə Lev Tolstoy deyilsən! Həm sadə, həm də ağıllıdır. "

Stasov, "artel işçiləri" və ondan ayrılmaz olan ittifaqlar kimi, cəsarətli, hərbçi demokratiya, köhnə, köhnəlmiş, feodal-serf dünyasını tənqid etməklə danışdı. Bu, Stasov işinin ən güclü nöqtəsi idi. Ancaq cəmiyyəti dəyişdirməyin aydın yollarını görmədi. O, "ağlabatan" və "təbii" həyat üçün yalnız bir istəkdən irəli gələrək, bəşəriyyət üçün xoşbəxt gələcəyə inanmaqdan irəli gəlmişdir. Cəmiyyətin inkişafı, ictimai münasibətlərin mürəkkəbləşməsi ilə Stasov ətrafdakıların bir çox hadisələrini başa düşə bilmədi. Bu baxımdan 90- 900-cü illərin bir çox sənət hadisələri tənqidçi üçün anlaşılmaz olaraq qaldı. Bir neçə onilliklər ərzində inkişaf etmiş demokratik sənətşünas olan və islahatlar dövründə və islahatlardan sonrakı dövrdə incəsənətin inkişafına böyük təsir göstərən Stasov, 90-cı illərdə mistisizmə qarşı ideoloji realist sənətini müdafiə etmək üçün cəsarətli açıqlamalarını versə də, sənət taleyinə əvvəlki təsirini müəyyən dərəcədə itirdi. , simvolizm və formalizm ömrünün sonuna qədər düzgün və mütərəqqi idi.

Şənbə günü Stasovun tənqidləri vətəndaşlıq borcu hissi ilə dolu idi. Böyüməkdə olan bir milli sənətə dəstək verdi. Rus cəmiyyətinin geniş kütlələri arasında ona və vətənə olan məhəbbəti inkişaf etdirdi. Dövrün demokratik hərəkatında iştirak etdi və xalqın geniş kütlələrinin həyati maraqları uğrunda öz vasitələri ilə şiddətli mübarizə etdi. Stasov təkcə musiqi, rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərlərinin tənqidçisi deyil, həm də sənət tarixinin, xüsusən tətbiqi və dekorativ sənət tarixinin görkəmli bilicisi idi. Ornament tarixinə dair böyük bir əsər yaratdı. Krım mağaralarındakı ən qədim şəkillər üzərində apardığı arxeoloji tədqiqatları elmə böyük maraq göstərir.

Stasovun xatirəsi xalqımız üçün əzizdir. Repin, görkəmli bir tənqidçinin əhəmiyyətinin gələcəkdə qiymətləndiriləcəyini söylədiyi zaman doğru idi.

"Bu adam makiyajında, ideyaların dərinliyində, orijinallığında və ən yaxşı, yeni bir duyğusundadır, izzəti qabaqdadır" deyə yazdı Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ... Stasov haqqında. "Ancaq illər sonra, Darqomıjski, Mussorgski və digərlərinin hələ də rutin məkanına soxulan orijinal əsərləri getdikcə daha çox ortaya çıxdıqda, onlar Stasova müraciət edəcəklər və sənət əsərlərinin şübhəsiz mahiyyəti barədə fikirlərinə və düzgün ifadələrinə təəccüblənəcəklər."

Sözlər Böyük rus rəssamı, rəssamı, janr və tarixi rəsm ustası, portretist. Seminarı idarə edən müəllim, professor Rəssamlıq Akademiyasında rektor idi. "Uzaqdan yaxın" xatirələr kitabının müəllifidir. Şagirdləri arasında, ... həyata keçmək. Sovet dövründə Stasov yüksək qiymətləndirilir və layiq görülürdü.

Stasovun tənqidi əsəri sovet sənətinin və bədii mədəniyyətimizin inkişafı baxımından dərindən öyrənilməli zəngin bir irsdir.