BIZET QAZANMAQ UĞURU

Musiqi tarixinə çox məşhur bir əsər sayəsində daxil oldu. Bilikli insanlar belə halların nadir olduğunu iddia edirlər. Fate belə bir şans verdi Georges Bizet, dünyaca məşhur operanı yazan, amma bu taleyi bunun müqabilində çox şey aldı.

Bizet 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Üç generalın qəşəng adları ilə adlandırıldı: Alexander - Sezar - Leopold, ancaq ailədə idi Georges... Bu adla Bizet tarixə düşdü və doğumda verilən ad həmişə özünü xatırlatdı ...

Uşaqlıqsız uşaq

Georges Atam, müğənni müəllimi və anam peşəkar pianoçu ilə musiqi öyrənməkdən zövq aldım. Eyni zamanda, hər hansı bir oğlan kimi, küçələrdə qaçmaq və digər uşaqlar ilə oynamaq istədi. Valideynlər fərqli düşünürdülər. Dörd yaşında, oğlan artıq notları bilirdi və fortepianoda necə çalacağını bilirdi və on ildən iki həftə əvvəl Paris Konservatoriyasına girdi. Uşaqlıq başlamazdan əvvəl başa çatdı. On üç yaşında Georges musiqi bəstələməyə başladı.

Səhər anam mütəmadi olaraq oğlunu konservatoriyaya gətirdi və dərslərdən sonra onu evə apardı. Sonra hər şey ssenariyə uyğun idi - bəsləndi, sonra bir otaqda kilidləndi Georges yorğunluqdan yuxuya gedənə qədər fortepianoda çalırdı. Gənc musiqiçi anasına müqavimət göstərməyə çalışdı və eyni zamanda onun inadkarlığını və özünün də olduğunu başa düşdü istedad nəticə verir. Yenə də ədəbiyyatı daha çox sevirdi. Anası onu oxuduğunda dedi: “Siz musiqi ailəsində böyümüsünüz, və yazıçı deyil, musiqiçi olacaqsınız. Görkəmli! "

Tədqiqat Georges asan idi, o hər şeyi tez başa düşdü. On doqquzda Bizet konservatoriyanı bitirib Böyük Roma Mükafatına layiq görülən ən gənc laureat oldu - "Clovis və Clotilde" kantatası üçün. Bu əbədi şəhər Georges oxudu, onun üçün ilham mənbəyi, yaradıcı təqiblər və məhəbbət oldu.

Georges Bizet-in ilk sevgisi

Dolğun və qısamüddətli, qıvrımları o qədər sıxlaşdıran qıvrımlar ki, onları tarlamaq çətin idi, Bizet özünü qadınlar üçün cəlbedici hesab etmirdi. Həmişə tez, bir az inamsız danışırdı və qadınların belə bir izahat tərzini sevmədiklərinə əmin idi. Daim tərləyirdi. əlləri, o da çox qorxurdu və hər zaman qızardı.

Gülməli və incə Giuseppa ilə Georges İtaliyada görüşdü və təbii ki, onu Parisə çağırdı. Gənc adam xoşbəxtlikdən sərxoş oldu və təkrar etməyə davam etdi: “Mən varlı deyiləm, amma pul qazanmaq çox asandır. İki uğurlu komik operası və biz padşahlar kimi yaşayacağıq. "

Anasının xəstəliyi ilə bağlı məktub onu təəccübləndirdi. Giuseppa'nın anası yaxşılaşdıqdan sonra gələcəyi vədi ilə ayrıldı. Ata bir otaqda kədərləndi Georges başqa birində. Xəstəlik və yoxsulluqla mübarizə üçün pul lazım idi. Əgər Georges indi ona çox pul gətirəcək parlaq bir əsər yaza bildim, amma vaxt tələb olunur, amma bu belə deyil.

Georges Bizetin "Müvəqqəti" əsəri

Parisin ən məşhur nəşriyyatlarından birinin sahibi Antuan Çoudan ilə görüşdüm. Gəncə təəccüblə baxdı və qarşısında oturduğuna inana bilmədi. nüfuzlu Roma Mükafatı laureatı, gənc dahi. Tələsik bir bəstəyə bahis etmək riskli idi, amma naşir gəncin pula ehtiyac duyduğunu və işə hazır olduğunu yaxşı başa düşdü, buna görə məşhur bəstəkarların fortepiano üçün operalarına başlamağı təklif etdi.

Gündüz və gecə Bizet digər insanların puanları üzərində pored. Mütəmadi olaraq pul alırdı, ancaq hər zaman pul yox idi. - Bir simfoniya yaz, - sanki həvəslə təkrarladı ana, - bu işi görən kimi izzət səni tapacaq. Ancaq simfoniyaya vaxt tapmırdı. Qaralamalar çoxaldı və çalışqanlığına baxmayaraq, borclar hər gün artırdı. Anası gəlişindən bir il sonra öldü ...

Musiqili teatr bəstəkarın diqqətini çəkdi. Bütün premyeralara getməyə çalışdı, amma yazdığı hər şey təsdiq tapmadı. Don Procopio komik operası qiymətləndirilmədi. Sonralar "Romanın xatirələri" dövrünə daxil ediləcək bir sıra orkestr parçaları da. Dostlar mənə pianist kimi karyera qurmağı məsləhət gördülər, amma Georges musiqi bəstələmək istədi və seçilmiş yolun onu uğura aparacağına əmin idi. Qalan şey işləmək, gözləmək və çətinliklərə dözmək idi.

1863-cü ildə İnci Catchers operasının premyerası baş tutdu. Tənqidçilər vokal hissələrinin təbiiliyini və gözəlliyini, hesabdakı çox ifadəli məqamları qeyd etdilər - və hamısı. Opera 18 dəfə səhnələşdirilib və repertuardan çıxarılıb. Hər şey geri döndü: yuxusuz gecələr, digər insanların balları, musiqi dərsləri. Soyuq su ilə püskürmək, şəhərin ətrafında gəzmək və əsəb tükənməsindən xilas teatrlara baş çəkmək.

Sevgi lağ etməkdir

Bir dəfə qatarda Mogador - opera divası Madame Lionel, yazıçı Celeste Venard, Countess de Chabriand ilə tanış oldu. Gəncliyini fahişəxanalarda keçirdi, sonra rəqqasə oldu, sonra ədəbiyyata maraq göstərdi və həyat haqqında bildiklərini romanlarda təsvir etməyə başladı. Kitabları rəflərdə bayat deyildi. Layiqli evlərdə onlar haqqında danışmamağa çalışdılar, amma hər Parisli bu qadının varlığını bilirdi. İlə görüş zamanı Bizet sevimli Mogador, əsas hissələrini səsləndirdiyi bir dul və musiqi teatrının sahibi idi.

qraflıq de Chabrilland

Uzun müddət ilk dəfə bir ürək Bizet daha sürətli döymək. İyirmi səkkiz yaşında, qırx iki yaşındadır. Bütün əziyyətləri və kədərləri bu qadının qərəzsiz ehtirasında boğuldu. Xoşbəxtlik qısa müddətli idi. Əhval yelləndi Mogador Georges ümidsizlik içində. Hirsli bir şəkildə Mogador'ın bütün pis vərdişləri oyandı. Bizet zərif zövqü və həssas ruhu ilə. Mogador qocalırdı. Maddi sıxıntıdan qaçdı, ona kömək etmək üçün heç nə edə bilmədi. Gəlir pulunu ödəməyə hələ də çətinliklə çatırdı və sevgisinin ona heç bir faydası yox idi. Ancaq bu qadınla ayrılmaq Bizet edə bilmədi. Növbəti qalmaqal zamanı sevgilisi əldən verdi Georges başdan ayağa bir çəllək soyuq su ilə. Bizet qar sakit səslənən küçəyə çıxdı.

Georges Bizet-in "Sakit" xoşbəxtliyi

Purulent tonzillit - bu həkimlərin diaqnozu idi. Bütün ömrünü soyuqdəymə və boğaz ağrısı ilə qarşılamış bir insan üçün, o uğursuz günə piyada qayıdaraq böyük bir risk etdi. Bizet uzanmışdı, demək olar ki, danışa bilmirdi. Fiziki əziyyəti ağıl əzabına uyğun deyildi.

Jül Ellie Delaunay

Perth Beauty operası uğurlu alınmadı. Yenə pul yox idi. Bizet az qala özümə inanmadım. İşə başladı və yola verdi. Xəstəlik bitmədi, yoxsulluq bitmədi. 1869-cu ilin yazında, xəstəlikdən sonra hələ də zəif olan, gəzməyə getdi. Müəlliminin evinin yanından keçdi və özünü yaxşı və sakit hiss etdiyi yerə getmək istəyi ilə tutuldu. Burada müəllimin yetişmiş qızı ilə görüşdü.

Onların romantikası təsirli deyildi. Nəhayət Georges bir təklif etdi. Sanki günəş onun əzabkeş həyatına bürünmüşdü. Genevieve ev işlərini öz üzərinə götürdü və ətrafdakı xərcləri azaltdı Bizet yenidən işləyə biləcəyi zəriflik və qayğı ilə.

Ailənin idlası qısa ömürlüdü. Tezliklə arvad ərinin daimi qalmasından və əbədi iş yerindən bezdi. Həmin gün dərs ləğv edildi, tələbə xəstələndi və Bizet evə erkən gəldi. Yeganə istəyi oturub yazmağa başlamaq idi, çünki bir əmri var idi - komik operası Cəmilə. Yemək otağında səslər eşidildi. Arvadı güldü, bir kişi bariton onu əks-səda verdi ...

"Carmen"

Əsas personajın prototipi ehtirası ilə Mogador olmalıdır. Qələmdən çıxan musiqi vermirdi Bizet yuxu. İndi, nəhayət, premyerası. Paris Operası tamdır. Bizetpərdələrin arxasında dayanaraq qorxu ilə soyuq. "Carmen" başqa bir uğursuzluq ola bilməzdi ...

Carmen rolunun yaradıcısı Galli-Marye

İlk hərəkət başa çatdı. Soyuq qəbul, maye claps. İstehsal çox orta idi. Heç kim musiqiyə qiymət vermədi. Genevieve yıxıldı və salondan çıxdı. Bizet əzildi. Özünü Seinin soyuq suyuna atdı və səhər atəşi ilə yıxıldı. Karlıq gəldi, əllər və ayaqlar gərildi. Sonra infarkt oldu. Bəstəkar yenidən huşunu itirərək huşunu itirdi. 1875-ci ildə 37 yaşında vəfat etdi, Vyana Operasında Carmen'in cazibədar müvəffəqiyyətindən dörd aydan az bir müddət keçmədi.

Uğursuz ilk tamaşadan bir il sonra, opera Avropadakı demək olar ki, bütün böyük səhnələrdə təntənə ilə səhnəyə qoyulacaqdır. 1878-ci ildə yazdı: "Əminəm ki, on ildən sonra Karmen dünyanın ən populyar operasına çevriləcək".

Və belə oldu. Eyni taleyi nəinki bəstəkarın bu operasını gözləyirdi. Əsərlərin çoxu Georges Bizet dünya klassik musiqisinin Qızıl Fonduna daxil oldu.

FAKTLAR

Onsuz da doqquz yaşında fövqəladə musiqi qabiliyyətlərini nümayiş etdirdi və buna görə də belə bir gənc yaşına baxmayaraq Paris Konservatoriyasına qəbul edildi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra cəmi 19 yaşında olmasına baxmayaraq peşəkar bir bəstəkar oldu. Bizet: "Kim erkən çiçək açarsa, erkən çiçək açar." Bu sözləri çatdıranda Bizet, əsəbiləşmədi və cavab verdi: “Görünür, özü də gedir yetmiş yaşına çatdıqdan dərhal sonra çiçək aç. "

Bizet şöhrətin efemerallığını yaxşı başa düşdü və buna görə də o qədər də dəyər vermədi. "Şöhrət gəlir və gedir, amma naməlum qalır ..." - bəstəkar çox vaxt deyərdi.

Qısa, lakin olduqca hadisəli teatrda olduğum müddətdə fərqli vəziyyətlərlə qarşılaşdım və həmkarlarımdan çox əziyyət çəkdim. Hesab olunur ki, o bu ifadəyə sahibdir: “Musiqidə həyatda hər şey eynidir: yaxşı musiqiçilər pisliyi xatırlamırlar. Pisləri yaxşıdır ”.

Yenilənib: 14 aprel 2019 müəllif tərəfindən: Elena

8 iyul 2017-ci ildə Carmen BALLET üçün Georgi Bizetin musiqisi üçün Cenevrədəki Carl Felicci Teatrına getməyə qərar verdik.

Hər zaman inanmışam ki, Bizet musiqisinə yalnız "Karmen" operası var.

Gözəl bir fransız bəstəkarı haqqında danışmaq üçün bir səbəb var idi.

Bizet Georges 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Ata oxuma müəllimi, anası pianistdir (Bizetin ilk musiqi müəllimi idi).

Georges Atam, müğənni müəllimi və anam peşəkar pianoçu ilə musiqi öyrənməkdən zövq aldım. Eyni zamanda, hər hansı bir oğlan kimi, küçələrdə qaçmaq və digər uşaqlar ilə oynamaq istədi. Valideynlər fərqli düşünürdülər. Dörd yaşında, oğlan artıq notları bilirdi və fortepianoda necə çalacağını bilirdi və on ildən iki həftə əvvəl Paris Konservatoriyasına girdi. Uşaqlıq başlamazdan əvvəl başa çatdı. On üçdəGeorges musiqi bəstələməyə başladı.

1848-57-ci illərdə Paris Konservatoriyasında oxudu, burada A.F. Marmontel (fortepiano), F. Benois (orqan), P. Zimmermann və C. Gounod (əks nöqtə), F. Halevy (tərkibi; Halevinin qızı Genevie) oldu 1869-cu ildə Bizetin arvadı).

Georges'i araşdırın asan idi, o hər şeyi tez başa düşdü. On doqquzdaBizet konservatoriyanı bitirib Böyük Roma Mükafatına layiq görülən ən gənc laureat oldu - "Clovis və Clotilde" kantatası üçün. Bu mükafat 4 il müddətində İtaliyaya səyahət etmək və dövlət təqaüdü almaq imkanı verdi.İtaliyada münbit cənub təbiətinə, memarlıq və rəngkarlıq abidələrinə heyran olan Bizet çox və səmərəli çalışdı (1858-60). Sənəti öyrənir, çox kitab oxuyur, bütün təzahürlərində gözəlliyi dərk edir. Bizet üçün ideal Motsart və Rafaelin gözəl, ahəngdar dünyasıdır. Həqiqətən fransız lütfü, səxavətli melodik hədiyyə, zərif zövq əbədi olaraq bəstəkar üslubunun ayrılmaz xüsusiyyətlərinə çevrilmişdir. Bizet opera musiqisi ilə getdikcə daha çox cəlb olunur, səhnədə təsvir olunan fenomen və ya qəhrəmanla "birləşməyə" qadirdir. Bəstəkarın Parisdə təqdim etməli olduğu cantata əvəzinə, G. Rossini'nin ənənələrinə söykənən Don Procopio komik operasını yazır.

1860-cı ildə Vasco da Gama simfonik-kantatasını (L. Camõesin Lusiada epik şeiri əsasında) tamamladı. Elə həmin il Parisə qayıtdı, burada pul qazanmaq üçün fərdi dərslər vermək, rəqs musiqisi yazmaq və digər insanların əsərlərinin transkripsiyası ilə məşğul olmaq məcburiyyətində qaldı.

Parisə qayıdış ciddi bir yaradıcılıq axtarışının başlaması və eyni zamanda bir parça çörək üçün çətin, gündəlik işin başlanması ilə əlaqələndirilir. Bizet, digər insanların opera ballarının tərcümələrini etməli, kafe konsertləri üçün əyləncəli musiqi yazmalı və eyni zamanda gündə 16 saat işləyən yeni əsərlər yaratmalıdır. "Mən qara bir adam kimi işləyirəm, tükənmişəm, sözün həqiqi mənasında yırtılmışam ... Yeni bir nəşriyyat üçün romantikanı tamamladım. Qorxuram, amma pul lazımdır. Pul, həmişə pul - cəhənnəmə!"

Bizet 1860-cı il sentyabrın sonunda Parisə qayıtdı. Həyatındakı silsilə hadisələr onun gözlədiklərindən daha faciəli oldu.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, 1860 payız

“Anam ağır xəstədir. Onu xilas etmək üçün bütün ümidimizi itirmişik. Göz yaşlarından başqa heç nəyə vaxtım yoxdur. Vətənə qayıtmağım nə qədər acıdır və Parisdən mənə nifrət.

Bizet Parisə qayıtdıqdan bir il sonra, demək olar ki, ən yaxın dostu olan anası Aimé Bizet vəfat etdi. Qaytarılmayan itkinin öhdəsindən gəlməyə çalışan Bizet, işə baxmağa çalışdı. Akademiyaya hesabat olaraq, o, simvolu olan Vasco da Gama, demək olar ki, İtaliyada bitmiş Scherzo və Cənazə Mart simfonik əsərlərini, komik opera üçün librettonun yaradılması haqqında. Ancaq bir neçə həftədən sonra başa düşdü ki, buffoon musiqisini yaratmaq heç bir məsələdir.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, 1860-cı il oktyabr

"Kompozisiya haqqında heç düşünə bilmirəm ... Anamın ölümü məni ən çox kədərləndirdi ... Ancaq sizinlə birlikdə işləmək ümidimi itirmirəm."

Bu ümid Carmendə reallığa çevriləcəkdir.

Anasının ölümündən altı ay sonra Bizet yeni bir zərbə ilə üzləşdi. Müəlliməsi, bəstəkar Fromental Halevy vəfat etdi. Bizet onun ən sevimli tələbəsi idi və ustanın ölümü, deyəsən, onu Fransanın opera dünyasında son dəstəyindən məhrum etdi. Çarlz Gounod daha sonra Bizetə dostluq dəstəyi verdi. Ancaq birtəhər tamamilə maraqsız görünmədi. Bizet sözün həqiqi mənasında Gounodun operalarının nəşri və istehsalı ilə bağlı kobud işlərlə dolu idi.

1863-cü ildə Bizetin "İnci axtaranlar" operası Parisdə o vaxtkı moda şərq süjetində səhnəyə qoyuldu. Bəzi melodik ifadəli nömrələrə baxmayaraq (Nadirin 1-ci məşhur romantik romanı), opera ümumilikdə uğur qazanmadı, lakin G. Berliozdan təsdiqlənən cavab aldı.

Placido Domingonun ifa etdiyi bu romantikaya qulaq asın. Nə ilahi musiqi!

Bütün operanı dinləyə bilərsiniz

Sizə Nadir və Zurqanın "Və çiçəklər arasında" adlı duet-xatirəsini həvəsli hisslərlə təqdim etmək istəyirəm; bir şərq ruhunda axan bir melodiya sehrli şəffaf bir orkestr müşayiəti fonunda səslənir.

Operanın süjeti olduqca sadədir: Zurga ilə Nadir eyni qızı sevirlər. Düşmən olmamaq üçün onlar bir-birlərinə qarışırlar. Sevgilisi Leyla, təmizlik vədi verdi, ruhani oldu, müğənni ilə birlikdə oxuyanlara kömək etdi. Zurga lider seçilir, Nadir qayıdır. Hələ də Leylanı sevdiyini başa düşür. Ürəyi hələ də isti. Nadir onu uçurumun başındakı məbəddən çıxartmağa çalışır. Məbədə girən kimi keşiş Nurabadunun əmri ilə tutulur. Zurga dostunu xilas etmək istəyir, amma nəzirini pozan keşişin Leyla olduğunu bildikdən sonra qarışmamaq qərarına gəlir. Ancaq birdən Leylanın boyunbağından bir dəfə canını qurtardığını və kənd sakinlərinin yuvalarına od vuraraq diqqətini yayındırdığını öyrənir. Nadir və Leyla qaçmağı bacarır. Rahibin əmri ilə Zurgu atəşə atılır.

İnci Axtaranlar, Teatro-Lirik tərəfindən Parisdə gənc bir bəstəkar üçün qurulan ilk opera, XIX əsrin ortalarında - Fransa paytaxtının əsas teatrı idi. Bizet operanı sürətlə yazdı. Cəmi bir neçə ay ərzində yazıldı. Premyeradan sonra Hector Berlioz operanın hesabının "atəş və zəngin rənglərlə dolu bir çox gözəl ifadəli anları ehtiva etdiyini" yazdı. İnci Axtaranlar melodik zənginliyi və dramatik ifadəliyi ilə heyran olurlar.

İnci Axtaranlar ilk dəfə 1863-cü ilin sentyabrında Parisdəki Théâtre-Lyrique-də tamaşaçılara təqdim edildi. Bəstəkarın həyatı boyunca Arayanların digər operalardakı kimi pərəstişkarları da yox idi.

Növbəti opera olan "Perth Beauty" (eyni adın romanı olan V. Scott, 1867) də qorunub saxlanıldı.

1867-ci ildə Bizet (Gaston de Betzie təxəllüsü altında) bəstəkardan spontanlıq və doğruluq tələb etdiyi bir növ bədii təzahür növü olan "Musiqi üzərində söhbət" ("Causerie musicale") adlı bir polemik məqalə dərc etdi.

Bu operaların uğuru müəllifin mövqeyini gücləndirəcək qədər də böyük deyildi. Öz-özünə tənqid, "Perth Gözəlliyi" nin çatışmazlıqlarını dərindən dərk etmək Bizet-in gələcək uğurlarının qarantı oldu. O, Perth Gözəlliyi operası haqqında yazırdı: "Bu möhtəşəm bir pyesdir, amma personajlar yaxşı təsvir edilmir ... Hackneyed roulades və yalanlar məktəbi öldü - əbədi olaraq öldü! Onu peşman olmadan, həyəcan olmadan dəfn edəcəyik - və davam edin! " O illərin bir sıra planları yerinə yetirilmədi.

30 yaşı var, amma Georges hələ evli deyil. Dolğun və qısamüddətli, qıvrımları o qədər sıxlaşdıran qıvrımlar ki, onları tarlamaq çətin idi,Bizet özünü qadınlar üçün cəlbedici hesab etmirdi. Həmişə tez, bir az inamsız danışırdı və qadınların belə bir izahat tərzini sevmədiklərinə əmin idi. Bir qəpik parça ilə ilk dəfə tanış olduğu zaman İtaliyada idi, ancaq Fransaya onu izləmədi. Növbəti cəhd gəncin 28 yaşında olanda oldu.Bir dəfə qatardaGeorges Bizet Mogador - opera divası Madame Lionel, yazıçı Celeste Venard, Countess de Chabriand ilə görüşdü. Gəncliyini fahişəxanalarda keçirdi, sonra rəqqasə oldu, sonra ədəbiyyata maraq göstərdi və həyat haqqında bildiklərini romanlarda təsvir etməyə başladı. Kitabları rəflərdə bayat deyildi. Layiqli evlərdə onlar haqqında danışmamağa çalışdılar, amma hər Parisli bu qadının varlığını bilirdi. İlə görüş zamanıBizet sevimli Mogador, əsas hissələrini səsləndirdiyi bir dul və musiqi teatrının sahibi idi.İyirmi səkkiz yaşında, qırx iki yaşındadır. Bütün əziyyətləri və kədərləri bu qadının qərəzsiz ehtirasında boğuldu. Xoşbəxtlik qısa müddətli idi. Əhval yelləndi MogadorGeorges ümidsizlik içində. Hirsli bir şəkildə Mogador'ın bütün pis vərdişləri oyandı.Bizet zərif zövqü və həssas ruhu ilə. Mogador qocalırdı. Maddi sıxıntıdan qaçdı, ona kömək etmək üçün heç nə edə bilmədi. Gəlir pulunu ödəməyə hələ də çətinliklə çatırdı və sevgisinin ona heç bir faydası yox idi. Ancaq bu qadınla ayrılmaqBizet edə bilmədi. Növbəti qalmaqal zamanı sevgilisi əldən verdiGeorges başdan ayağa bir çəllək soyuq su ilə.Bizet qar sakit səslənən küçəyə çıxdı.

"... Sevdiyim ləzzətli bir qızla tanış oldum!" - Bizetdən məktub, 1867. Bu pərəstiş olunan qız kimdir? Bu, mərhum Bizetin müəllimi Fromental Halevinin qızı Genevieve Halevy. Halevi ailəsi haqqında bir neçə söz demək lazımdır. Bu, varlı, nüfuzlu bir ailədir. Üzvləri: bankir, maliyyəçi, tarixçi (bu, Leon Halevy, Fransa akademiyasının üzvü), alim Talmudist (Genevie'nin babası), dinlərin tədqiqatçısı (Genevieve əmisi Hippolyte Rodrigue), məşhur opera bəstəkarı (Fromental Halevi), məşhur dramaturq və librettist (qardaşı oğlu, Genevievein əmisi oğlu) Lui Halevi. Genevieve-nin anası Leonie Halevy çox özünəməxsus bir xanımdır. Gəncliyində - dünyəvi bir aslan, sonra - sənət əsərlərinin kolleksiyaçısı və istedadlı bir heykəltəraş (əsərlərindən biri Versal Muzeyində, digəri - ərinin heykəltəraşlıq portreti - Paris şəhər meriyasında).

Əlbəttə ki, belə bir ailə uğursuz bəstəkar Georges Bizet ilə evlənməyə tələsmir.

Georges Bizet - Edmond Galaber
1867-ci il oktyabr

"... Mən dərin ruhdan düşdüm. Çox sevdiyim ümidləri sarsıtdı. - Ailə müqavimət göstərdi. Mən çox bədbəxtəm "dedi.

1867-ci il noyabr
"Bəlkə də hamısı hələ itirilməyib ..."

Bu dövlət - "hələ də itirilməyib" - təxminən bir yarım il davam etdi. Ailə Genevieve və Georges'in bir-birlərinə sevgi içində bir növ ümid bəslədiklərini düşünərək fikirləşdi, sonra götürdü. Sonda Genevieve inadkarlığı və Bizetin səbri mükafatlandırıldı.

May 1869-cu ilin əvvəlində

“Mən sizə gizli deyirəm. Mən evlənirəm. Bir-birimizi sevirik. - Mən tamamilə xoşbəxtəm. Müvəqqəti olaraq kasıb olacağıq, bunun nə əhəmiyyəti var. Onun cehizi hələ 150.000 franka bərabərdir, sonradan 500.000.Heç kimə heç nə deməyin. "

Beləliklə, imtinadan bir il yarım sonra evliliyə razılıq əldə edildi. Mümkündür ki, bu qərarda əhəmiyyətli bir rol F. Halevinin operalarının tədricən səhnədən yoxa çıxması və bəstəkarın dul qalması Bizetdə ömrünü uzada biləcək bir musiqiçi görməsidir. Hər halda, evlilik müqaviləsində Genevieve cehizinin əksəriyyəti F. Halevinin operalarından qonorarın alınması ilə əlaqədardır və əlavə olaraq Halevy'nin yarımçıq qalan Nuh operasını tamaşaya qoymaq üçün Bizetin öhdəliyi nəzərdə tutulur. (Bizet operanı bitirdi, lakin həyatı boyu bu səhnəyə çıxmadı.) Lakin, sonra nigah müqaviləsi imzaladıqda Bizet aşiq olan bütün bu operativ və maliyyə cazibədarlığına çox yer vermir.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigue
1869-cu il iyun

"Mən olduqca xoşbəxtəm, Genevieve qəribə dərəcədə yaxşıdır. Bir-birimizə aşiqik və həyatımızı birlikdə etmək üçün səni sevirik. "

Hippolyte Rodrigue bu evliliyə rəğbət bəsləyən Halevi klanından yeganə biridir. Toy Bizet və Genevieve ailələrinə gələcək həyat yoldaşlarının inanc problemini yaratdı. Katolikliyə keçmək təklifinə (cəsarətli bir Katolik Gounod bunun tərəfdarıdır) Genevieve cavab verdi: "Dini dəyişdirmək üçün kifayət qədər dindar deyiləm." Kilsə nikahından imtina etmək qərarı verildi. Bizet üçün fərqi yoxdu. Genevieve-in həyatında görünməsi onun üçün "bir möcüzə ilə görüş" idi. O, həyat yoldaşında "yəhudilərin və ya xristianların Allahına inanmayan, şərəfə, vəzifəyə və əxlaqa inanan hər şeyə açıq olan, bütün dəyişikliklərə açıq olan" idealın təcəssümünü gördü.

Louis Halevi. Gündəlik.

"Bu gün Genevieve Bizetin həyat yoldaşı oldu. Kasıb və əziz uşaq necə də xoşbəxtdir! Son illərdə onun ətrafında nə qədər fəlakətlər oldu! Nə qədər kədər və nə qədər itki. Hər kəs həyatdan bir az dinclik və xoşbəxtlik istəməyə haqqı varsa, deməli bu Genevieve. Bizetin zəkası və istedadı var. Uğur qazanacaq. "

Sonralar Bizet üçün onu tamamilə ruhdan salan faktlar məlum oldu. Arvadının anası təkrarlanan çılğınlıqdan əziyyət çəkir. Əri F. Halevi həyat yoldaşını dəfələrlə tərk etdi və yenidən qayıtdı. Evliliyin ilk ilində tam sinir tükənmə nöqtəsinə çatdı. Əqli qeyri-sabitlik, ağır depressiya və nevrozlar qızına xasdır. (Proustun tərcümeyi-halı Genevieve-ni "nevrasteniya kraliçası" adlandırdı.) Genevieve-in uşaqlığı xoşbəxt deyildi. Dəfələrlə evdən qaçdı, bəziləri ilə, sonra digər qohumları ilə yaşadı. Bəlkə də bu, qızın anaya olan münasibətini müəyyənləşdirdi. Qızı sevirdi, ancaq uzaqdan. Anası ilə ünsiyyət onun üçün bir əzab idi. Leonie Halevy Bizetin evində görünsəydi, qızı isterik olardı. Arvadını sevən və qayınanasına heç bir düşmənçilik etmədən davranan Bizet iki atəş arasında tapıldı.

Bu iki qadın ardıcıl olaraq bəstəkarın vaxtını və dincliyini iddia edirdilər. Bütün bunlara, həyat yoldaşının demək olar ki, bütün qohumları tərəfindən Bizetin hər hansı bir hərəkətinə soyuq, şübhəli münasibət əlavə edildi. Həyat bəzən cəhənnəmə çevrilirdi. Bütün bu vəziyyətlərdə Bizetin səbr və sakit bir təmkin göstərərək müvəffəq olması, özünü heç vaxt tarazlığa atmasına imkan verməməsi - sadəcə heyrətləndirici bir həqiqətdir. Bizetin sevdiyi qadını qınamaq bizim üçün deyil. Ancaq toydan sonrakı həyatını əks etdirən bioqraf Bizet Savinovun “3 iyun 1869-cu ildə Genevieve Halevi ilə evləndi. Saat başladı. Düz altı il sonra - gündən-günə - o getdi. "

1870-ci ildə Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı, Fransanın kritik vəziyyətdə olduğu zaman Bizet Milli Qvardiya sıralarına qoşuldu. Bir neçə il sonra onun vətənpərvərlik hissləri dramatik “Vətən” (1874) əsərində öz ifadəsini tapdı. 70-ci illər - bəstəkar yaradıcılığının çiçəklənməsi. 1872-ci ildə, Cəmilə operasının premyerası baş verdi (A. Mussetin şeiri əsasında), incə çevrildi; ərəb xalq musiqisinin intonasiyası. Opera-Komik Teatrının qonaqları üçün təmiz liralarla dolu fədakar sevgi haqqında bir əsər görmək sürpriz oldu. Həqiqi musiqi biliciləri və ciddi tənqidçilər "Cəmilə" də yeni bir mərhələnin başlanğıcını, yeni yolların açılmasını görürdülər.Bu illərin əsərlərində (hər zaman Bizetə xas olan) üslubun saflığı və lütfü həyat dramaturgiyasının, onun ziddiyyətlərinin və faciəli ziddiyyətlərin həqiqətə uyğun, barışmaz ifadəsinə mane olmur. İndi bəstəkarın bütləri V. Şekspir, Mikelanjelo, L.Bethovendir.

1870-ci illər - bəstəkarın yaradıcılığının heyranlığı, teatr üçün musiqiyə diqqət. "Cəmilə" operası (Ə. De Mussetin "Namuna" poeması əsasında, 1872-ci ildə Parisdə səhnələşdirilmişdir) şərti "şərq" xüsusiyyətlərindən məhrumdur; Orijinal ərəb melodiyalarından istifadə edərək Bizet, milli ləzzəti incə şəkildə canlandırdı (opera Qahirədə baş verir). Bizetin işinin yüksəklikləri A. Daudetin "Arlesienne" dramının musiqisidir (1872, Teatr "Vaudeville", Paris; onun əsasında Bizet 1872-ci ildə bir suite tərtib etmiş; "Arlesienne" -dən 2-ci suite başqa bir Bizet tərəfindən tərtib edilmişdir - bəstəkar E . Guiraud, 1885)

1875 - Karmen

Musiqi haqqında danışmazdan əvvəl, cəmi 37 yaşında olan J. Bizetin sonuncu operasına çevrilən bu böyük operaya qulaq asın.

Bizet- "Carmen". SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Bolşoy Teatrında Georges Bizetin məşhur operasının klassik istehsalı. Səhnə rəhbəri və xoreoqraf: Rostislav Zaxarov. Dirijor Mark Ermler. Baş rolları ifa edənlər: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri Mazurok, Mikaela - Lyudmila Sergienko, Fraskita - Irina Zurina, Mercedes - Tatiana Tugarinova, Morales - İqor MOROZOV, Demendado - Andrey POROOV Andrey Zuniga - Yuri Korolev.

Carmenin prototipi haqqında danışdığımız Mogadar - 42 yaşında və 28 yaşında idi. Bizet səmimi qəlbdən aşiq oldu və Mogadar sevgisinə güldü. Qohumlarının iştirakı ilə Georges ilə qəddar davranırdı, kənara çəkilib cavan oğlana gülürdü. Mogadarın özü bir uşaq kimi ruhi travma aldı, anasının əri qıza təcavüz etdi və daim təhdid etdi; Dözümlülük evinə gedərək, kişiləri cəlb etmək üçün güc və qabiliyyət qazandı ...

Yaşlandığını və Bizetin cavan olduğunu başa düşdü. Bizet'i həyatından uzaqlaşdıraraq Georges'in qüruruna zərər verdi. Ayrılıqdan çox üzüldü. Amma - c'est la vie, fransızların dediyi kimi! Fate Muse-dən ilham almaq üçün böyük insanları bir araya gətirir.

Operanın xülasəsi.

Carmen, siqaret fabrikində işləyən gözəl, isti xasiyyətli, xasiyyətli qaraçıdır. Zavod işçilərinin qızları arasında çıxan döyüş səbəbindən Carmen tutulub polis bölməsinə aparılır. Orada zəmanət ərəfəsində yatır və çavuş Jose tərəfindən mühafizə olunur. Qaraçı ona aşiq ola bildi və onu azad etməyə inandırdı. Jose o dövrdə bir gəlini, yaxşı mövqeyi və tək anası idi, ancaq Carmenlə görüşü bütün həyatını alt-üst etdi. Onu yola verir, işini və hörmətini itirir, sadə bir əsgər olur.

Carmen əylənməyə davam edir, meyxanalara baş çəkir və qaçaqmalçılarla əməkdaşlıq edir. Yolda, məşhur yaraşıqlı bülbülçü Escamillo ilə flirt. Bir mübahisənin qızğın çağında əlini patrona qarşı qaldıran Jose'nin qanunsuz mal daşıdığı Carmen və dostları ilə qalmaqdan başqa çarəsi qalmadı. Ona dəlicəsinə aşiq olur, gəlini çoxdan unutmuşdur, yalnız Carmen duyğularını əhval-ruhiyyəsinə görə dəyişir və Joze onunla cansıxır. Axı, Escamillo üfüqdə, şərəfinə döyüşəcəyinə söz verən varlı və məşhur oldu. Sonu proqnozlaşdırıla bilən və faciəlidir. Jose Carmen'in yanına qayıtmasını xahiş etmədiyi üçün sərt ifadələrlə başa çatdığını söyləyir. Sonra Jose sevgilisini öldürür ki, heç kim onu \u200b\u200balmasın.

Özü də Carmenə soyuqqanlaşan Escamillonun ictimai çıxışı fonunda son ölüm səhnəsi bütün operanın ən yadda qalan səhnəsidir.

19-cu əsrin bir neçə operası bunu bir-biri ilə müqayisə edə bilər: musiqi dünyası Karmensiz tamamlanmazdı (burada Carmeni Paris Operasının səhnəsində izləyə bilərsiniz) və Bizet bizet olmaq üçün yalnız bu operanı yazmalı idi. Lakin Opera Komiksinin tamaşaçıları 1875-ci ildə ilk dəfə artan laqeydlik və hətta hiddət hissi ilə qəbul edildikdə belə düşünmədilər. Ən şiddətli səhnələr və baş rolun ifaçısı Marie-Celestine Galli-Marye'nin, sonradan Bizet'in şah əsərinin səhnədə təsdiqlənməsinə töhfə verdiyi real performansı xüsusi rədd etdi. Premyerada zalda Gounod, Tomas və Massenet iştirak edirdi, müəllifi yalnız nəzakətdən kənar təriflədi. Bəstəkarın özünün bir neçə dəfə dəyişiklik etdiyi libretto, ilk növbədə Offenbach ilə birlikdə tamaşaçıları əyləndirən, sonra müstəqil olaraq çox yüksək qiymətləndirilən komediyalar yaradan yüngül janrın iki ustasına - Halevy (Bizetin həyat yoldaşının əmisi oğlu) və Melyaca aid idi. Süjeti Merimee'nin qısa hekayəsindən (Bizet ona təklif etməmişdən əvvəl) çəkdi və Opera Komiksinə qəbul olmaq üçün çox çalışmalı oldu, burada qanlı bir sonu və olduqca ümumi bir eşq hekayəsi böyük qarışıqlığa səbəb oldu. Bu teatr, hər zaman daha az ənənəvi olmağa çalışırdı, uşaqlarının evlilik işlərini təşkil etmək üçün tamaşalardan istifadə edən yaxşı mənalı burjuaziya iştirak edirdi. Mérimée'nin romanına təqdim etdiyi simvolların müxtəlifliyi - qaraçılar, oğrular, qaçaqmalçılar, siqaret fabrikləri işçiləri, asan fəzilətli qadınlar və öküz döyüşçüləri yaxşı əxlaqın qorunmasına öz töhfələrini vermədilər. Librettistlər canlı bir ispan ləzzəti yaratmağı bacardılar, bir neçə parlaq obrazları vurğuladılar, incə xor və rəqslərlə bəzədirdilər və bu olduqca qaranlıq bir şirkətə günahsız və saf bir xasiyyət əlavə etdilər - gənc Michaela, fəaliyyət həddindən kənarda qalmasına baxmayaraq, bir sıra ayrılmaz və bərabər bir sıra yaratmağa imkan verdi. musiqi səhifələrinə toxunur.

Musiqi librettistlərin niyyətlərini dəqiq nisbət hissi ilə təcəssüm etdirdi; bu musiqi, qismən orijinal və qismən bəstələnmiş İspan folklorunun həssaslığı, şövqü və güclü ətirini birləşdirdi və hətta düşmən ləzzətlərini də sevməlidir. Lakin bu baş vermədi. Buna baxmayaraq, uğursuzluğa baxmayaraq, "Carmen" premyerasının ilində qırx beş tamaşaya tab gətirdi. Şübhəsiz ki, maraq, bir növ "qalmaqallı" tamaşa görmək istəyi ilə təbliğ olunan əsl rekord idi. Otuz beşinci tamaşadan sonra hələ də gənc müəllifin, necə deyərlər, ləğv edilmiş bir uğursuzluqla öldürüldüyü sarsıntı oldu. Operanın real təsdiqlənməsinin ilk əlamətləri həmin ilin oktyabr ayında Vyana istehsalından sonra ortaya çıxdı (danışıqlar dialoqlar əvəzedicilərlə əvəz olundu), bu da diqqəti cəlb etdi və Brahms və Wagner kimi ustalardan təsdiq aldı. Çaykovski Carmeni 1876-cı ildə Parisdə bir dəfədən çox gördü və 1880-ci ildə Mek von'a yazdığı məktubların birində belə həvəsli sözlər yazdı: "... Mən musiqidə bir elementi təmsil etmək üçün daha böyük haqqı olmayan bir şey bilmirəm. Olduqca, le joli adlandırıram ... Çox uyğun ahəngdarlıqlar, tamamilə yeni səs birləşmələri var, amma bunların hamısı eksklüziv məqsəd deyil. Bizet əsrə və müasirliyə xərac verən, lakin əsl ilhamla istilənən bir sənətkardır. Və operanın nə qədər gözəl süjeti! Son mənzərəni göz yaşlarısız oynaya bilmərəm! " Bəzi melodiya və ahəngdarlıq, qismən instrumental rəngləmə sonradan özünə təsir etdi - bu heç bir şübhə doğurmur: Bizet bir gözəlliyin qəlbində alovlanan və qəzəblənən ehtirasını, sanki öz gözəlliyi ilə korlanmış ehtirasını - qəhrəman yeməyinin gözəlliyini və məhrumiyyətini çox yaxşı təsvir etmişdir. faciənin alovu.

"Carmen" xalq tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı, onun "baza" süjeti əxlaqsız, musiqi çirkin olaraq qəbul edildi; tamaşa səhnədən çıxarıldı. Bizet premyeradan 3 ay sonra qəfildən öldü. Operanın dünya səhnəsindəki zəfər müvəffəqiyyəti 1875-ci ildə Vyanada istehsal edildikdən sonra başladı, bunun üçün E. Guiraud danışıq dialoqlarını təkrarlarla əvəz etdi və 4-cü əlavə etdi musiqidən "Arlesienne" və "Perth Gözəlliyi" nə qədər balet nömrələri. 1878-ci ildə "Carmen" ilk dəfə Rusiyada (Sankt-Peterburq, İtalyan dilində) səhnəyə qoyuldu, 1883-cü ildə Parisdə yenidən başladı. PI Çaykovski Carmendə "harmonik cəsarət uçurumunu" tapan Bizet-in pərəstişkarı oldu. Carmen yenə də dünya səhnəsindəki ən repertuar operalarından biridir.

Rus premyerası 1885-ci ildə baş tutdu (Mariinsky Teatrı, dirijor Napravnik, Carmen Slavin kimi). Carmen 100 ildən bəri görünməmiş bir populyarlıq qazandı. Onun odlu melodiyaları: habanera "L'amour est oiseau üsyan", bülbül atıcının "Votre tost" ayələri, ürəkdən yazılmış lirik epizodlar (2 aktdan Jose's aria "a gul") və s.), Həmçinin ən populyar xalq və pop mahnıları dinlənilir. ... 1967-ci ildə Karajan Bambri, Vikers, Freninin iştirakı ilə "Karmen" film-operasını səhnələşdirdi. Operanın yeni bir versiyası 1983-cü ildə F. Rosie (dirijor Maazel, solistlər Michenes-Johnson, Domingo və başqaları) tərəfindən lentə alınmışdır. Son illərin əsərləri arasında 1996-cı ildə Böyükşəhər Operasında (baş rolda qəbirlər) və Mariinsky Teatrında (dirijor Gergiev) tamaşaları qeyd edirik.

Operanın premyerası 3 mart 1875-ci ildə, bəstəkarın ölümündən üç ay əvvəl baş tutdu. Premyerada uğursuzluq oldu, dostları bəstəkardan üz döndərdilər, Georgesin arvadı sevgilisi ilə birlikdə qolu qolu tərk etdi.

Bizetin qırıq bir ürəkdən öldüyü barədə fərziyyələr var və onun intihar etdiyi barədə fərziyyələr var.

Ey qadınlar, adınız "İMAN OLUNUR"!

Maraqlıdır ki, Prosper Mérimée'nin eyni adlı romanın hekayəsi əsasında hazırlanan Carmen'in baleti, ilk dəfə 1845-ci ildə Madriddəki Teatro del Circo'nda xoreoqraf Marius Petipa'nın xareoqraf Marius Petipa'nın Carmen et son toréro 'adı altında səhnəyə qoyuldu. Lakin 1875-ci ildə Georges Bizet'in musiqisi dünyaya gəldikdən sonra, sonrakı bütün tamaşalar Carmen operası üçün Bizet musiqisinə qoyuldu .. Məşhur Fransız balet ustası Roland Petit 21 fevral 1949-cu ildə Carmen baletini səhnələşdirdi. Bizet operası əsasında, Londonda "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre" adlı bir qastrol səfərində. Xoreoqrafın özü Don Jozenin hissəsini ifa etmiş və Carmen rolunu həyat yoldaşı Zizi Jeanmaire (Rene, Fransız Renée Jeanmaire), Serj Perraultun ifasında Escamilloya həvalə etmişdir. Daha sonra Roland Petitin xoreoqrafiyasında Jozenin rolunu Mixail Barışnikov ifa etdi.

Maya Plisetskaya "Carmen" üçün musiqi yazmaq istəyi ilə Dmitri Şostakoviçə müraciət etdi, lakin bəstəkar, onun sözlərinə görə, Georges Bizet ilə rəqabət etmək istəmədən imtina etdi. Sonra Aram Xaçaturiandan bu barədə soruşdu, lakin yenə imtina edildi. Bəstəkar olan əri Rodion Şchedrinə müraciət etməyi məsləhət gördü.

- Bizetdə et! - Alonso dedi ... Vaxtımız bitdi, musiqiyə "onsuz da dünən" lazım idi. Sonra orkestr sənətini mükəmməl mənimsəyən Şchedrin, Bizet operasının musiqi materialını yenidən düzəltdi. Məşqlər pianoda başladı. Balet üçün musiqi Carmen operasından və süitadan melodik parçalardan ibarət idi böyük teatr Moskvada (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970-ci ildə bu tamaşanı Bolşoyun səhnəsində izləyə bildim. Heyran oldum. Mətbuat həmin vaxt yazdı:

"Karmen-Plisetskayanın bütün hərəkətləri xüsusi bir məna, çağırış, etiraz etdi: həm çiyin hərəkətli hərəkəti, həm də bir dəstə kalça, başın kəskin bir dönüşü və qaşların altından pirsinq görünüşü ... Karmen Plisetskayanın - donmuş sfenks kimi - Toreador rəqsinə necə baxdığını və onun bütün statik pozası böyük daxili gərginliyi çatdırdı: o, tamaşaçıları valeh etdi, diqqətini Toreadorın təsirli solosundan yayındıraraq (və ya şüurlu olaraq?) cəlb etdi.

Yeni Jose çox gəncdir. Ancaq yaş özü bədii bir kateqoriya deyil. Təcrübəsizlik üçün endirimlərə imkan vermir. Godunov yaşını incə psixoloji təzahürlərdə oynayırdı. Onun Jose ehtiyatlı və inamsızdır. İnsanları çətinlik gözləyir. Həyatdan: - çirkli fəndlər. Yaralı və qürurlu. İlk çıxış, ilk poza - tamaşaçılarla üz-üzə dayanan qəhrəmancasına davamlı bir donma çərçivəsi. Ədalətli saçlı və yüngül gözlü (Mérimée'nin yaratdığı portretə uyğun) Jose'nin canlı portreti. Böyük, sərt xüsusiyyətlər. Qurd balasının görünüşü kədərlidir. Özgəninkiləşdirmə ifadəsi. Maska arxasında əsl insanın mahiyyətini - dünyaya və dünyaya düşmən olan bir insanın həssaslığını təxmin edirsiniz. Portreti maraqla düşünürsən.

Və beləcə həyata gəldi və "danışdı". Sinxronizasiya edilmiş "nitq" Godunov tərəfindən dəqiq və üzvi şəkildə qəbul edildi. Təəccüblü deyil ki, onun debütünə həm hissəsini, həm də bütün baleti öz təcrübəsindən mükəmməl bilən istedadlı rəqqas Azary Plisetskiy hazırladı. Beləliklə - görüntünün səhnə həyatı qurulan, diqqətlə işlənmiş, diqqətlə cilalanmış detallar. "

BU MƏN BUNU BÖYÜK BİLMƏZ NƏDİR Georges Bizet.

İnşallah xoşunuza gəldi.

Növbəti dəfə qədər!

Bizet Georges (1838-1875), fransız bəstəkarı.

25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə müğənni müəllimi ailəsində anadan olub. Oğlunun musiqi istedadını görən atası onu Paris Konservatoriyasına oxumağa göndərdi. Bizet 1857-ci ildə F. Halevinin bəstəkarlıq sinfində parlaq şəkildə məzun oldu. Onsuz da son ilində "Doktor Möcüzəsi" operettasını yazdı.

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bizet, öz bacarıqlarını artırmaq üçün İtaliyaya dövlət hesabına uzun bir səfər etmək hüququ verən Roma mükafatını aldı. İtaliyada ilk opera Don Procopio (1859) bəstələdi.

Vətəninə qayıdan Bizet Paris səhnəsində "İnci Axtaranlar" operası ilə debüt etdi (1863). Tezliklə növbəti opera yaradıldı - W. Scottun romanı əsasında "Perth Beauty" (1866).

Bütün musiqi mahiyyətinə baxmayaraq, opera uğur gətirmədi və 1867-ci ildə Bizet yenidən operetta janrına döndü ("Malbrook bir kampaniya aparırdı") və 1871-ci ildə A. Mussetin "Namuna" poeması əsasında yeni bir opera - "Cəmilə" yaratdı. ".

A. Daudetin (1872) "Arlesienne" dramına simfonik musiqi bəstəkar üçün əsl şöhrət və izzət gətirdi; sonradan ondan iki orkestr dəsti hazırlanmışdır. "Arlesienne" dən sonra Bizet yenidən operaya çevrildi - 1875-ci ildə P. Merimee-nin romanı əsasında məşhur "Karmen" yazıldı.

İndi Fransız opera realizminin zirvəsi kimi tanınan, dünyanın bütün opera səhnələrini aşaraq, musiqi tarixində ən sevilən və populyar olan birinin Parisdə ilk dəfə səhnəyə qoyulduğu zaman uğur qazana bilmədiyi və tezliklə repertuarından çıxarıldığına inanmaq çətindir. Sevimli beyinçisinin uğursuzluğu uşaqlıqdan bəri ürək qüsurundan əziyyət çəkən, faciəli sona səbəb olan Bizetə belə təsir göstərdi - 3 iyun 1875-ci ildə Parisdə vəfat etdi.

Bəstəkarın ölümündən sonra, yalnız 1946-cı ildə səhnəyə qoyulmuş sənədlərdə İvan Dəhşətli (1865) operasının hesabı tapıldı. Çaykovski operanın ölməzliyini əvvəlcədən təxmin edən ilk idi.

"Carmen"

Bizet 1874-cü ildə Carmen üzərində işləməyə başlamışdır. Opera dörd aktdadır. P.Merimenin eyni adlı qısa hekayəsi əsasında A. Melyac və L. Halevinin müəllifi olan Libretto. İlk təqdimat 3 mart 1875-ci ildə Parisdə edildi.

Xarakterlər:

Carmen, qaraçı, mezzo-soprano siqaret fabrikinin işçisi

Don Jose, Briqada Tenor

Escamillo, bariton atıcı

Dankairo qaçaqmalçıları,
Roendado barinon

Zuniga, kapitan bas

Morales, çavuş bariton

Michaela, Joze sopranonun nişanlısı

Frasquita soprano,

Mercedes qaraçı, Carmenin sevgilisi

Lilas-Pastia, mahnı oxumadan meyxananın qapıçısı

Müğənni olmadan dirijor

Zabitlər, əsgərlər, küçə oğlanları, siqaret fabrikinin işçiləri, gənclər, qaraçılar və qaraçılar, qaçaqmalçılar, bulbullar, pikadorlar, insanlar.

Aksiya İspaniyada, təxminən 1820-ci ildə baş verir.

Torpaq sahəsi

Sevilya şəhər meydanında, siqaret fabrikinin yaxınlığında, bir göndərmə postu var. Dragonlar, küçə oğlanları, siqaret fabrikinin işçiləri, sevgililəri ilə birlikdə canlı izdiham içində sarsılırdı. Carmen görünür. Temperativ və cəsarətli, hər kəsə hakim olmaq üçün istifadə olunur. Görüş Dragoon Jose onun içində ehtiras oyandırır. Onun habanera - sərbəst məhəbbət mahnısı - Jozeyə meydan oxuyur və ayağına atılan bir gül sevgi vəd edir. Jose Michaela'nın gəlinliyinin gəlməsi onu bir müddət dözülməz qaraçı haqqında unutdurur. Doğma kəndini, evini, anasını xatırlayır, parlaq xəyallara can atır. Və yenidən Carmen sakitliyi pozur. Bu dəfə o, fabrikdəki mübahisənin günahkarı oldu və Jose onu həbsxanaya aparmalıdır. Ancaq qaraçı cazibəsi hər şeyə güclüdür. Onlara tabe olan Jose asayişi pozur və Carmen'in qaçmasına kömək edir.

Lilas Pastia Tavern-də əyləncə tam hazır vəziyyətdədir. Carmen'in köməyi ilə qaçaqmalçılar üçün gizli bir görüş yeridir. Dostları Frasquita və Mercedes ilə birlikdə boş vaxtlarını mahnı və rəqslərdə keçirir. Lokomotivin xoş qonağı buğacı Escamillo. Həmişə şən, inamlı və cəsarətlidir. Onun həyatı narahatlıqla doludur, arenadakı mübarizə təhlükəlidir, amma qəhrəman üçün mükafat şirindir - gözəlliklərin izzəti və sevgisi. Qaranlıq olur. Ziyarətçilər meyxananı tərk edirlər. Gecənin örtüyü altında qaçaqmalçılar riskli bir ticarət üzərində toplaşırlar. Bu dəfə Carmen onlarla getməkdən imtina edir. Bir dost gözləyir. Jose meyxanaya gəlir, lakin onların görüş sevinci qısa müddətlidir. Müharibə Buynuzu Dragoonu kazarmaya çağırır. Nəfsində ehtiras vəzifə ilə mübarizə aparır. Carmen qəzəblidir. Aşiqlər arasında mübahisə yaranır. Zuniga birdən-birə görünür - Jozenin patronu, Carmen'in xeyirinə ümid edir. Bir qısqanclıq şəraitində Jose saberini açır. Hərbi andı pozuldu, kazarmaya qayıdış yolu kəsildi. Jose, narahatlıq və təhlükə ilə dolu yeni bir həyat başlamaq üçün Carmen ilə qalır.

Gecənin sonlarında, dağlarda qaçaqmalçılar durdurdu. Carmen və Jose onlarla birlikdə. Meyxanadakı mübahisə unudulmur. Aşiqlər arasındakı fərq çox böyükdür. Bir kəndli kimi sakit bir həyat arzusunda olan Jose, vətənə xəyanətdən, vəzifə xəyanətindən əziyyət çəkir. Karmenə yalnız ehtiraslı bir sevgi onu qaçaqmalçıların düşərgəsində saxlayır. Lakin Carmen artıq Jozeni sevmir, aralarındakı boşluq qaçılmazdır. Kartlar ona bir şey deyəcəkmi? Dostlarının xoşbəxtliyini proqnozlaşdırdılar, amma Carmenin taleyi yaxşı olmadı: o ölüm hökmünü kartlarda oxudu. Dərin kədərlə gələcəyini düşünür. Birdən Escamillo gəlir - Carmen ilə görüşməyə tələsir. Jose yolunu kəsir. Əjdahanın qəlbində qısqanclıq və qəzəb alovlanır. Carmen rəqiblərin mübarizəsini dayandırır. Bu anda Jose qorxusunu dəf edərək, Jozeni götürmək üçün qaçaqmalçıların düşərgəsinə gəldiyini bildirən Michaela'nın xəbərdarlığını etdi. Jose onun sözlərinə qulaq asmır. Michaela'nın anasının ölümcül xəstəliyi haqqında gətirdiyi xəbər yalnız Jozeni Carmeni tərk etməyə məcbur edir. Ancaq onların görüşü qabaqdadır.

Parlaq günəşli bir gün. Seviliyadakı meydan insanla doludur. Tamaşaçılar bülbül döyüşünün başlanmasını səbirsizliklə gözləyirlər. Səs-küylü və sevinclə ən sevdiyi Escamillonun başçılıq etdiyi gülləboran qəhrəmanlarının yürüşünü qarşılayırlar. Carmen onu salamlayır. Şən, cəsarətli Escamilloya cəlb olunur. Frasquita və Mercedes Carmeni yaxınlaşan təhlükə barədə xəbərdar edir: Jose onu amansız seyr edir. Carmen onları dinləmir; sirkə qaçır. Jose onu dayandırır. Zərifliklə sevgi ilə Karmenə tərəf yönəlir. Jose sevgidən düşdüyünə inanmır. Ancaq Carmenin cavabı amansızdır: bunların hamısı artıqdır. "Mən sərbəst doğulmuşdum və azad öləcəyəm" dedi Jose-nin üzünə qürurla. Hirsli vəziyyətdə Carmeni vurur. Ölümlə azadlığını tələb edir.

Carmen operanın şedevrlərindən biridir. Həyat və işıqla dolu olan musiqi insan insanın azadlığını əyani şəkildə təsdiqləyir. Toqquşmalar və qarşıdurmaların dramı dərin həqiqətdir. Operanın qəhrəmanları personajların bütün psixoloji mürəkkəbliyində canfəşanlıqla, həssaslıqla təsvir olunur. Milli ispan ləzzəti və dramın hərəkət tərzi böyük məharətlə yenidən quruldu. Carmenin nikbinliyinin gücü qəhrəmanların və insanların ayrılmaz daxili bağlantısında olur.

Georges Bizetin tərcümeyi-halı - gənc illər.
Georges Bizet 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Tam adı Alexander-Cesar-Leopold Bizetdir, amma ailəsi onu Georges adlandırırdı. Georges Bizet musiqiyə sevgi atmosferində böyüdü: atası və anası əmisi müəllim oxuyurdu, anası pianoda çalırdı. İlk musiqi müəllimi oldu. Bizetin istedadı çox erkən yaşlarında özünü büruzə verdi: dörd yaşından notları bilirdi.
On yaşında Bizet doqquz il təhsil aldığı Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Bizetin müəllimləri Fransanın ən məşhur musiqi xadimləri idi: A. Marmontel, P. Zimmermann, bəstəkarlar F. Halevy və C. Gounod. Daha sonra Bizetin özü ədəbiyyata daha çox cəlb olunduğunu etiraf etsə də, musiqi təhsili çox uğurlu oldu: təhsil illərində artıq bir çox musiqi əsərləri yazdı. Bunların içərisində ən yaxşı əsəri, 17 yaşında onun yaratdığı, bu günə qədər uğurla ifa olunan simfoniya idi.
Tədrisinin son ilində Bizet, bir aktlı operetta yazmaq üçün bir yarışmada iştirak edən və mükafat aldığı qədim əfsanəvi süjetdə bir cantata bəstələdi. Bizet həmçinin fortepiano və orqan ifaçılığı yarışlarında mükafatlar aldı və təhsil aldığı müddətdə ən böyük mükafatı ona dövlət təqaüdü və İtaliyada dörd il yaşamaq imkanı verən "Clovis və Clotilde" kantatası üçün böyük Roma Mükafatı oldu.
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bizet 1857-1860-cı illərdə İtaliyada yaşadı. Orada çox səyahət etdi və təhsili ilə məşğul oldu, yerli həyatla tanış oldu. O vaxt gənc bəstəkar yol kəsişməsindəydi: hələ musiqi yaradıcılığında öz mövzusunu tapmamışdı. Ancaq gələcək əsərlərinin təqdimat forması barədə qərar verdi - bunun üçün teatr musiqisini seçdi. O, Paris opera premyeraları və musiqi teatrı ilə, qismən merkantil səbəblərlə maraqlanırdı, çünki bu sahədə o günlərdə uğur qazanmaq daha asan idi.
İtaliyada olduğu müddətdə Bizet "Vasco da Gama" simfonik-kantatası və bir neçə orkestr parçası yazdı, bəziləri sonradan "Romanın xatirələri" simfonik dəstinə daxil edildi. İtaliyada keçirdiyi üç il Georges Bizetin tərcümeyi-halında olduqca qayğısız bir vaxt idi.
Parisə qayıdarkən Bizet çətin günlərə düşdü. Tanınmağa nail olmaq o qədər də asan olmadı və Bizet özəl dərslər qazandı, yüngül bir janrda sifariş vermək üçün musiqi yazdı və digər insanların əsərləri ilə işlədi. Bizetin Parisə gəlişindən çox keçmədən anası öldü. Daimi həddindən artıq yüklənmə, bütün həyatı boyu bəstəkarın müşayiəti ilə yaradıcı qüvvələrin kəskin azalması dahi bəstəkarın qısa ömrünün səbəbi oldu.
Ancaq Bizet, tanınmağa asan yol axtarmırdı. Mükəmməl bir pianoçu ola bilər və bu sahədə daha tez uğur qazana bilsə də, özünü tamamilə bəstələməyə həsr etdi. "Xarici müvəffəqiyyət, parlaqlıq üçün bir şey etmək istəmirəm. Hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bir fikir əldə etmək istəyirəm ..." - Bizetin özü də öz seçimi haqqında belə yazdı. Onun yaradıcı fikirlərinin rəngarəngliyinə Bizetin qısa ömrü boyunca tamamlaya bilmədiyi, məsələn, əsrimizin 30-cu illərində tapılmış İvan Dəhşətli operası kimi, yarımçıq qalmış əsərləri ilə qiymət vermək olar.
1863-cü ildə Bizetin "İnci Axtaranlar" operasının premyerası baş tutdu, bu, on səkkiz tamaşadan can qursa da, o qədər də uğurlu alınmadı. Başqa bir Bizet'in "Perth Beauty" operası 1867-ci ildə yazılmış və ictimai rəğbət almamışdır. Bizet özü tənqidçilərin fikirləri ilə razılaşmağa və musiqi karyerasında bu böhran anını yaşamağa məcbur oldu. Bununla birlikdə, "Perth Gözəlliyində" Bizetin realizminin ilk xüsusiyyətləri ortaya çıxdı, komik opera üslubunu dəyişdirməyə, dərin həyat ziddiyyətləri və duyğuları ilə nəticələnməyə çalışdı.
Bunun ardınca 1868-ci ildə Georges Bizet-in tərcümeyi-halında, ciddi sağlamlıq problemlərinə əlavə olaraq uzun bir yaradıcılıq böhranı yaşadığı bir il izlədi. 1869-cu ildə Bizet müəlliminin qızı Genevieve Halevi ilə evləndi və 1870-ci ildə Franko-Prussiya müharibəsi zamanı Bizet gənc ailəyə və bəstəkarın yaradıcılığına təsir edə bilməyən Milli Qvardiyaya daxil oldu.
Georges Bizetin tərcümeyi-halı - yetkin illər.
70-ci illər Georges Bizet-in yaradıcı tərcümeyi-halının heysidi idi. 1871-ci ildə yenidən musiqi öyrənməyə başladı və fortepiano üçün "Uşaq Oyunları" üçün bir süjet hazırladı.
Tezliklə Bizet bir aktyor romantik operasını bəstələdi və 1872-ci ildə Alphonse Daudetin Arlesienne pyesinin premyerası baş tutdu. Bizetin bu pyes üçün yazdığı musiqi dünya simfonik əsərlərinin qızıl fonduna girdi və Bizetin yaradıcılıq bioqrafiyasında yeni bir mərhələ oldu. Bu pyeslərin premyeraları Bizet musiqisinin yüksək xidmətinə baxmayaraq uğursuz oldu. Bizet özü "Cəmilə" operasını yeni yolunun başlanğıcı hesab edirdi. "Cəmilə" Bizetin yaradıcı yetkinliyinin təsdiqinə çevrildi. Hesab olunur ki, bu əsər bəstəkarın opera şah əsəri olan Carmenə yol açmışdır.
"Carmen" nin Komik Operasında quruluş verməsi üçün yazılmasına baxmayaraq, yalnız rəsmi olaraq bu janrla əlaqələndirilə bilər, çünki "Carmen" əslində bəstəkarın xalq səhnələrini və personajlarını qabarıq şəkildə canlandırdığı bir musiqili dramdır.
Carmenin premyerası 1875-ci ildə baş tutdu və uğursuz oldu, bu bəstəkar üçün çox çətin idi və sağlamlığına çox təsir etdi. "Carmen" Bizetin ölümündən sonra təqdir edildi və uğursuz premyeradan bir il sonra işinin zirvəsi kimi tanınıb. Pyotr Çaykovski "Karmen'i bütün dövrün musiqi istəklərini ən güclü şəkildə əks etdirən bir şedevr" adlandırdı və operanın sonsuz populyarlığına əmin oldu.
Georges Bizet yaradıcılığının özünəməxsusluğu təkcə onun musiqisinin yüksək məziyyətlərində deyil, həm də teatr musiqisini dərindən dərk etməsində ifadə edildi.
Georges Bizet 3 iyun 1875-ci ildə infarktdan öldü.

Georges Bizet. "Karmen".

Georges Bizet Opera "Carmen" məşhur fransız bəstəkarı Georges Bizetin bütün əsərinin kulminasiya nöqtəsidir və dünyanın ən yaxşı operalarından biridir. Üstəlik, Carmen Bizetin yazdığı son opera idi: onun premyerası 3 mart 1875-ci ildə, bəstəkarın ölümündən üç ay əvvəl baş tutdu. Hətta hesab olunur ki, bəstəkarın vaxtından əvvəl gedişi opera ətrafında inanılmaz bir qalmaqalla çarpdı: tamaşaçılar süjeti ədəbsiz, musiqini çox mürəkkəb və təqlidçi hesab etdilər. İstehsal təkcə uğursuz deyildi, görünür, böyük bir uğursuzluq idi.

Operanın baş qəhrəmanı Carmen ən parlaq opera qəhrəmanlarından biridir. Müstəqilliklə yanaşı ehtiraslı xasiyyət, qadın cəlbediciliyi. Carmenin ifadəli obrazının bu təfsiri əsas götürülən ədəbi qəhrəmana az bənzəyir. Carmen Georges Bizet hiyləgər, oğru, hər şey xırda və adi deyil. Bizet, Carmen'in faciəvi böyüklüyünün xüsusiyyətlərini əlavə etdi: öz həyatının bahasına, o, sevilmək və sevilmək haqqını sübut etdi. Bəlkə də qəhrəmanın bu faciəsi onu tamaşaçı üçün belə cəlbedici edir.

Operanın musiqisi heyrətamiz melodiyalarla doludur və süjet son dərəcə dramatikdir. Carmen'i anlayan və izləyiciyə yaxın edən Onda o qədər həyat və orijinallıq var ki. "Carmen" opera musiqisinin özünəməxsus şah əsəridir.

"Karmen" operasının süjeti

Operanın əsas personajları qaraçı Carmen, Çavuş Don Xose, nişanlısı Michaela və Georges Bizetoreador Escamillo. Əsas xarakter qaçaqmalçılarla əlaqədardır, çavuşu aldadır, amma zaman keçdikcə onun üçün hisslər soyumağa başlayır və Carmen buğa döyüşçüsünə aşiq olur.

Qəhrəmanların münasibətlərinin mürəkkəb bükülməsi və dönüşü, qarışıq hissləri çox süjetli bir süjet yaradır, ancaq bu ciddilik içərisində Carmenin səmimiyyəti və xasiyyəti, müstəqilliyi və səmimiliyi özünü göstərir və qəhrəmanlar arasındakı mürəkkəb əlaqələrin bütöv bir tərzi açıqlanır. Georges Bizet’in dahisi, musiqi vasitəsi ilə Carmen'in hisslərini ifadə etməsinin daxili bütövlüyünü, saflığını və səmimiliyini nümayiş etdirməsidir. Bəstəkar tərəfindən hazırlanan Carmen, qadın orijinallığının və cazibəsinin, qorxmazlığının və qətiyyətinin, nəyin bahasına olursa olsun özü qalmaq arzusunun təcəssümüdür.

Bu gün bəlkə də "Karmen" operasını bilməyən adam yoxdur. Suite 2 nömrəli və "Toreador Martı" hər kəsə məlumdur. Musiqi bu operanı həqiqətən məşhur etdi. Ancaq bu həmişə belə deyildi.

Hamıya məlumdur ki, məşhur bəstəkar Georges Bizet "Carmen" operasında işləmişdir. Bu operaya 1874-cü ildə başlamışdır. Bu operanın süjeti opera ilə eyni adı daşıyan Prosper Mérimée-nin romanından götürülmüşdür. Ancaq daha dəqiq desək, bu romanın əsas götürülən üçüncü fəsli idi.

Əlbəttə ki, bu operada hər şey romanda olduğu kimi təqdim olunmur. Məsələn, operanın özündə yazıçılar bir qədər şişirdiblər. Xarakterlərdə tam davranışlarını izah edən bu əlamətləri vurğulamaq. Lakin, bu operada ən vacib olanı, Georges Bizetin yazdığı hər şeydə olduğu kimi, Carmen yalnız burjuaziya üçün bir opera deyildi. Adi insanların həyatından götürülən mənzərələr bu operanı xalq tərəfindən həqiqətən sevilən hala gətirdi. Axı, içindəki hər şey aydındır və o qədər yaxındır və eyni zamanda romantizmdən də məhrum deyil.

Ancaq hər şey indiki kimi deyildi. Və "Carmen" operası Paris cəmiyyəti tərəfindən qəbul edilmədi. Bəlkə də bu, böyük bəstəkarın ölümünün səbəblərindən biri idi. Georges Bizet Carmen'in premyerasından üç ay sonra öldü. Ancaq Carmenin öz dövründə ümidsiz bir opera olduğunu söyləmək olmaz. Axı, Şərqi Avropa ölkələrində və Rusiyada böyük uğur qazanmışdı. Və Pyotr İlyich Çaykovski bu operanı şedevr adlandırdı, sözün həqiqi mənasında ona ümumdünya sevgisini peyğəmbərlik etdi.

Hər kəs Carmen operasının sevgi hekayəsi olduğunu bilir. Və bu İspaniyada baş verir. Ancaq ən təəccüblüsü, Georges Bizet'in heç İspaniyaya getmədən çox İspan operasını yaratmasıdır. Və "Carmen" operası özü İspan musiqisinin klassikinə çevrildi. Axı, 2 nömrəli komplekt klassik flamenkonun ən yaxşı nümunəsi hesab olunur. Bu dəstin əsas ritmi hələ də bir çox flamenko kompozisiyasının əsasını təşkil edir. Və "Toreodors Martı" ən yaxşı keçid sayılır. Beləliklə, əslində "Karmen" ən çox İspan, Fransız operasıdır.

Georges Bizet-in Carmen operası ilk dəfə 1875-ci ildə tamaşaçılara təqdim edilmişdir. Operanın süjeti Prospero Merimee-nin əsərindən götürülmüşdür. Tədbirlərin mərkəzində hərəkətləri və həyat tərzi toxunan və yanında olanların taleyini dəyişdirən qaraçı Karmendir. Azadlıq və qanunları rədd etmək ruhu ilə dolu olan Carmen, hisslərini düşünmədən kişilərin diqqətini çəkir.

Rusiyada, operanın ilk istehsalı Mariinsky Teatrında baş verdi və sonradan bütün məşhur teatr quruluşlarında oldu. İstehsalın bütün 4 aktı hərəkət, parlaq rənglər və təbii hisslərlə doludur. Tamaşaçılar dəqiq bir şəkildə ehtirasların bolluğu, patları və yüksək formaları olmadan operaya aşiq oldular, çünki 2 saat boyunca istəklərini cilovlaya bilməyən adi insanların həyat hekayəsini izləyirik. 100 il əvvəl opera vulqar və çirkin kimi tanınsa da, bütün tanınmış çap mediaları tərəfindən böyük ruhdan düşmüşdü. Dövrün media fırtınası sayəsində operanı yalnız maraqdan başqa bir çox insan izlədi. Ən yaxşı reklamı təsəvvür etmək olmurdu. Tamaşaçı Carmeni bəyəndi və bu günə qədər azad bir həyat və qaraçı qadının təsadüfən öldüyü hekayəsi teatra çox insanı cəlb edir.

Operanın xülasəsi.
Carmen, siqaret fabrikində işləyən gözəl, isti xasiyyətli, xasiyyətli qaraçıdır. Qızlar arasında çıxan döyüş səbəbiylə istehsalçılar Carmena tutulub polis bölməsinə aparılır. Orada zəmanət ərəfəsində yatır və çavuş Jose tərəfindən mühafizə olunur. Qaraçı ona aşiq ola bildi və onu azad etməyə inandırdı. Jose o dövrdə bir gəlini, yaxşı mövqeyi və tək anası idi, ancaq Carmenlə görüşü bütün həyatını alt-üst etdi. Onu yola verir, işini və hörmətini itirir, sadə bir əsgər olur.
Carmen əylənməyə davam edir, meyxanalara baş çəkir və qaçaqmalçılarla əməkdaşlıq edir. Yol boyunca məşhur yaraşıqlı oxçu Escamillo ilə çırpınır.Jose, bir mübahisənin qızğınlığında əlini patronuna qarşı qaldıraraq, qanunsuz olaraq mal gətirən Carmen və dostları ilə qalmaqdan başqa çarəsi qalmadı. Ona dəlicəsinə aşiq olur, gəlini çoxdan unutmuşdur, yalnız Carmen duyğularını əhval-ruhiyyəsinə görə dəyişir və Joze onunla cansıxır. Axı, Escamillo üfüqdə, şərəfinə döyüşəcəyinə söz verən varlı və məşhur oldu. Sonu proqnozlaşdırıla bilən və faciəlidir. Jose Carmen'in yanına qayıtmasını xahiş etmədiyi üçün sərt ifadələrlə başa çatdığını söyləyir. Sonra Jose sevgilisini öldürür ki, heç kim onu \u200b\u200balmasın.

Özü də Carmenə soyuqqanlaşan Escamillonun ictimai çıxışı fonunda son ölüm səhnəsi bütün operanın ən yadda qalan səhnəsidir.

Bizet Georges

Georges Bizetin tərcümeyi-halı - gənc illər.
Georges Bizet 25 oktyabr 1838-ci ildə Parisdə anadan olub. Tam adı Alexander-Cesar-Leopold Bizetdir, amma ailəsi onu Georges adlandırırdı. Georges Bizet musiqiyə sevgi atmosferində böyüdü: atası və anası əmisi müəllim oxuyurdu, anası pianoda çalırdı. İlk musiqi müəllimi oldu. Bizetin istedadı çox erkən yaşlarında özünü büruzə verdi: dörd yaşından notları bilirdi.
On yaşında Bizet doqquz il təhsil aldığı Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Bizetin müəllimləri Fransanın ən məşhur musiqi xadimləri idi: A. Marmontel, P. Zimmermann, bəstəkarlar F. Halevy və C. Gounod. Daha sonra Bizetin özü ədəbiyyata daha çox cəlb olunduğunu etiraf etsə də, musiqi təhsili çox uğurlu oldu: təhsil illərində artıq bir çox musiqi əsərləri yazdı. Bunların içərisində ən yaxşı əsəri on yeddi yaşında onun yaratdığı günümüzə qədər uğurla ifa olunan bir simfoniya idi.
Təhsilinin son ilində Bizet, bir aktlı operettanın yazılması üçün bir yarışmada iştirak edən və mükafat aldığı qədim əfsanəvi süjetdə bir kantata bəstələdi. Bizet həmçinin fortepiano və orqan ifaçılığı yarışlarında mükafatlar aldı və təhsil aldığı müddətdə ən böyük mükafatı ona dövlət təqaüdü və İtaliyada dörd il yaşamaq imkanı verən "Clovis və Clotilde" kantatası üçün böyük Roma Mükafatı oldu.
Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Bizet 1857-1860-cı illərdə İtaliyada yaşadı. Orada çox səyahət etdi və təhsili ilə məşğul oldu, yerli həyatla tanış oldu. O vaxt gənc bəstəkar yol kəsişməsindəydi: hələ musiqi yaradıcılığında öz mövzusunu tapmamışdı. Ancaq gələcək əsərlərinin təqdimat forması barədə qərar verdi - bunun üçün teatr musiqisini seçdi. O, Paris opera premyeraları və musiqi teatrı ilə qismən maraqlanmış səbəblərdən maraqlanırdı, çünki bu sahədə o günlərdə uğur qazanmaq daha asan idi.
İtaliyada olduğu müddətdə Bizet "Vasco da Gama" simfonik-kantatası və bir neçə orkestr parçası yazdı, bəziləri sonradan "Romanın xatirələri" simfonik dəstinə daxil edildi. İtaliyada keçirdiyi üç il Georges Bizetin tərcümeyi-halında olduqca qayğısız bir vaxt idi.
Parisə qayıdarkən Bizet çətin günlərə düşdü. Tanınmağa nail olmaq o qədər də asan olmadı və Bizet özəl dərslər qazandı, yüngül bir janrda sifariş vermək üçün musiqi yazdı və digər insanların əsərləri ilə işlədi. Bizetin Parisə gəlişindən çox keçmədən anası öldü. Daimi həddən artıq gərginlik, ömrü boyu bəstəkarın müşayiəti ilə yaradıcı qüvvələrdə kəskin azalmalar dahi bəstəkarın qısa ömrünün səbəbi oldu.
Lakin Bizet, tanınmağa asan yol axtarmırdı. Mükəmməl bir pianoçu ola bilər və bu sahədə daha tez uğur qazana bilsə də, özünü tamamilə bəstələməyə həsr etdi. "Xarici müvəffəqiyyət, parlaqlıq üçün bir şey etmək istəmirəm. Hər hansı bir işə başlamazdan əvvəl bir fikir əldə etmək istəyirəm ..." - Bizetin özü də seçimi haqqında belə yazdı. Onun yaradıcı fikirlərinin rəngarəngliyinə Bizetin qısa ömrü boyunca tamamlaya bilmədiyi, məsələn, əsrimizin 30-cu illərində tapılmış İvan Dəhşətli operası kimi, yarımçıq qalmış əsərləri ilə qiymət vermək olar.
1863-cü ildə Bizetin "İnci Axtaranlar" operasının premyerası baş tutdu, bu, on səkkiz tamaşadan sağ qalsa da, çox uğur qazana bilmədi. Başqa bir Bizet'in "Perth Beauty" operası 1867-ci ildə yazılmış və ictimai rəğbət almamışdır. Bizet özü tənqidçilərin fikirləri ilə razılaşmağa və musiqi karyerasında bu böhran anını yaşamağa məcbur oldu. Bununla birlikdə, "Perth Gözəlliyində" Bizetin realizminin ilk xüsusiyyətləri ortaya çıxdı, komik opera üslubunu dəyişdirməyə çalışan, dərin həyat ziddiyyətləri və hissləri ilə nəticələndi.
Bu, Georges Bizetin tərcümeyi-halında çətin bir 1868 il izlədi, ciddi sağlamlıq problemlərinə əlavə olaraq uzun bir yaradıcı böhran yaşadığı zaman. 1869-cu ildə Bizet müəlliminin qızı Genevieve Halevi ilə evləndi və 1870-ci ildə Franko-Prussiya müharibəsi zamanı Bizet gənc ailəyə və bəstəkarın yaradıcılığına təsir edə bilməyən Milli Qvardiyaya daxil oldu.
Georges Bizetin tərcümeyi-halı - yetkin illər.
70-ci illər Georges Bizet-in yaradıcı tərcümeyi-halının heysidi idi. 1871-ci ildə yenidən musiqi öyrənməyə başladı və fortepiano üçün "Uşaq Oyunları" üçün bir süjet hazırladı.
Tezliklə Bizet bir aktyor romantik Cəmilə bəstələdi və 1872-ci ildə Alphonse Daudetin The Arlesienne pyesinin premyerası baş tutdu. Bizetin bu pyes üçün yazdığı musiqi dünya simfonik əsərlərinin qızıl fonduna girdi və Bizetin yaradıcılıq bioqrafiyasında yeni bir mərhələ oldu. Bu pyeslərin premyeraları Bizet musiqisinin yüksək xidmətinə baxmayaraq uğursuz oldu. Bizet özü "Cəmilə" operasını yeni yolunun başlanğıcı hesab edirdi. "Cəmilə" Bizetin yaradıcı yetkinliyinin təsdiqinə çevrildi. Hesab olunur ki, bu əsər bəstəkarın opera şah əsəri olan Carmenə yol açmışdır.
"Carmen" nin Komik Opera Teatrında səhnələşdirilməsi üçün yazılmasına baxmayaraq, yalnız rəsmi olaraq bu janra aid edilə bilər, çünki "Carmen" əslində bəstəkarın xalq səhnələrini və personajlarını qabarıq şəkildə təsvir edə bildiyi bir musiqili dramdır.
"Carmen" in premyerası 1875-ci ildə baş tutdu və uğursuz oldu, bu bəstəkar üçün çox ağır idi və sağlamlığına çox təsir etdi. "Carmen" Bizetin ölümündən sonra təqdir edildi və uğursuz premyeradan bir il sonra işinin zirvəsi kimi tanınıb. Pyotr Çaykovski "Karmen'i bütün dövrün musiqi istəklərini ən güclü şəkildə əks etdirən bir şedevr" adlandırdı və operanın sonsuz populyarlığına əmin oldu.
Georges Bizet yaradıcılığının özünəməxsusluğu təkcə onun musiqisinin yüksək məziyyətlərində deyil, həm də teatr musiqisini dərindən dərk etməsində ifadə edildi.
Georges Bizet 3 iyun 1875-ci ildə infarktdan öldü.

Görmək bütün portretlər

© Bizet Georgesin tərcümeyi-halı. Bəstəkar Georges Bizetin tərcümeyi-halı. Musiqiçi Bizetin tərcümeyi-halı