Bu günə qədər Rusiyada daha az və ya daha çox sabit bir liberal "elita" formalaşdı, burada cənab Navalny sadəcə bir media xarakteri daşıyır və "ölkənin ehtiyacı" olan bir lider deyil. Tamamilə aydındır ki, yalnız xarici siyasət sahəsi (nə qədər müddətə?) Və hərbi sektor liberalların nəzarətindən kənarda qaldı (obyektiv olaraq burada liberallar ola bilməz, çünki onlar təbiət pasifistləridir və qəti olaraq Vətən uğrunda döyüşmək istəmirlər). Lakin təhsil, iqtisadiyyat və mədəniyyət sahəsində liberal müxalifətin çox sayda nümayəndəsi var. Əgər təhsil və iqtisadiyyat mövzuları çox müzakirə olunursa, onda Rusiyada mədəniyyət, ölü bir adam kimi - ya yaxşı danışmaq lazımdır, ya da ümumiyyətlə danışmaq lazım deyil.

Lakin məhz mədəniyyət sahəsində liberalların insanların daha da tamamilə deqradasiyası üçün münbit bir mühit yaratmaq üçün çox səy sərf etmələri məhz bu sahədə idi. Sənətkarın ifadə azadlığı naminə, Harry Potter'in nə olduğunu dəqiq bilən və Erich Maria Remarque'nın bir vaxt qadın olduğu üçün ciddi bir şəkildə inanan bir gənc nəsil.

Hansı azadlıqdan danışırıq? Biz, sıx rus sakinləri, sənətkarın gözəl zehni quruluşunu başa düşə bilmirik. İstər ədəbiyyat, istərsə də kino, musiqi və ya rəsm, yaradıcılıq azadlığı bu gün hər yerdə minimal intellektual və əslində yaradıcı xərclərlə qalib gəlir. Əslində, indi sadəcə üzr istəyərəm, hansısa şəffaf konteynerə olan böyük bir ehtiyacı aradan qaldıra və sonra bu “şah əsərin” müəllifin gördüyü kimi dünyanı əks etdirdiyini bildirə bilərsən, əmin olun ki, “iş” hakimiyyətin silahı altındadır və hər yerdə qadağandır - müvəffəqiyyətli zəmanət verilir. Hər kəsin təhqir edə biləcəyi sənətçini ilk müdafiə edən, müasir incəsənətin həqiqi pərəstişkarlarına tələsəcək, yenidən yaradıcılıq və özünü ifadə etmə azadlığı barədə qışqırmağa başlayacaq. Sonra prezidentlə birbaşa xətt gözləyəcəklər və narahat olduqdan sonra ona "narahat" suallar verəcəklər, həqiqi sənətə öz Lermontovdan və başqa "yosunlu" klassiklərdən başqa heç nə görməyən marginallaşdırılmış insanlardan müdaxilə və qorumaq istəyi ilə qoşulacaqlar. Prezident biraz çaşqınlıq hissi keçirəcək və həyəcanlı gözəllik bilicilərinə dövlətin sənəti dəstəklədiyini, ölkənin mədəni irsinə qayğı göstərməsini və eyni prinsipləri davam etdirməsini təmin etməyə çalışacaqdır.

SSRİ dağılandan bəri bu mücərrəd sərbəstliyi elə bir şeyə bağladıq ki, heç nə bizi təəccübləndirməyəcəkdir. Şəffaf bir qabdakı nəcis, yaradıcılıq azadlığını müdafiə edən bir damda çılpaq bir adam, ölkənin ən böyük muzeyindəki ölü heyvanlar, mitinq keçirmək cəhdləri ilə LGBT insanların nümayəndələri, muzeyin ROC-ə verilməsinə qarşı üsyan qaldıran liberallar - boş yerə çalışırlar, insanlar artıq təəccüblənmirlər.

Təbii ki, bütün "azad ruhlu sənətkarlar" üçün ən dəhşətli vaxt Sovet dövrü idi. Senzura, bədbəxtlərin səhnədən and içməsinin, bütün ölkə qarşısında cinsi əlaqədə olmasının, insanların gözü qarşısında çirkli kətanları silkələməsinin qarşısını aldı. Doğrudan da, bu barədə düşünsən, o dəhşətli dövrlər idi ... Bu gün əsl sənət tərəfdarı olan əsas dəlillərdən biri "hər şey gerçək həyatda olduğu kimi göstərilir" prinsipidir. Səmimi anlamıram ki, real həyatın sənətə nə aidiyyəti var? Hətta realizm dövründə rəssamlar özlərinə "həyatı olduğu kimi" göstərmək məqsədi qoymadılar. Siz Kramskoyun rəsm əsərinə baxırsınız və əbədiyyət haqqında, bu gözəl sənətkarın şəklini çəkərkən həqiqəti anlayan yola yönəldən o düşünülməz, daha yüksək hiss haqqında düşünürsünüz. Ancaq bugünkü "ustalar" əsasən "real həyat" çərçivəsində yaradır və diqqətlərini, ilk növbədə, bu həyatın ən mənfi tərəflərini cəlb edir.

Məncə, həqiqi sənət həmişə bir priori sərbəstdir, çünki yalnız müəllifin izah etdiyi bədii həqiqət vacibdir və heç də arxa planda deyil. Arka plan hər hansı bir şey ola bilər və işin bütövlüyü çox bədii həqiqət və tamaşaçı arasındakı harmoniya ilə müəyyən edilir.

Müasir sənətin gələcəyi varmı? Tarix yaxşı bir sahibə kimi min bir ildə əsl şah əsərinin olacağını diqqətlə qoruyur. Təəssüf ki, indiki Rusiyada keçmişdən başqa demək olar ki, saxlayacaq heç nə yoxdur.

Maria Polyakova, SZK Agentliyi

Uzunmüddətli perspektivdə təsviri sənətin nə olacağını təsəvvür etmək cəhdi.

Atom Buz

Hazırki mərhələ

Rəssamlıq tarixi boyu sənətkarlara münasibət dəyişdi. Qədim dövrlərdə bu cür peşə ümumiyyətlə yox idi; orta əsrlərdə sənətkarlar pul üçün yox, bir fikir üçün çalışırdılar. Gələcəkdə ifaçının tələbləri olduğu kimi peşəyə maraq da artdı. Fotoqrafiyanın yaranmasından əvvəl "anı ələ keçirməyin" yeganə yolu bir rəssam idi, lakin fotoqrafiya avadanlıqlarının meydana gəlməsindən sonra portret tələbi azaldı (bu da fotorealizmin inkişafına mane olmadı). Bir növ təkamülün növbəti dövrü təkcə əsəri deyil, həm də yaradılışına və müəllifinə bağlanmış tarixi birinci yerə gətirdi. Bundan əlavə, qeyri-adi kompozisiyalara və təsvir olunan mövzulara ehtiyac artdı.

İbtidai qaya rəsmləri ideyalarının yenidən işlənməsini gözləməməlisiniz. Əksinə, təzə bir impressionizm bizi gözləyə bilər. Bu üslubun hələ çox gənc olduğunu nəzərə alsaq, ikinci küləyi yalnız uzunmüddətli perspektivdə gözləmək olar. Eyni şey nisbətən son müasirlik, pop sənəti, sürrealizm və s.

Əvvəlki janrların və üslubların (məsələn, İntibah, qurbangah rəssamlığı, barok) yenidən nəzərdən keçirilməsi, öz xüsusiyyətləri və vəzifələri səbəbindən tanınmadan kənar tendensiyaları dəyişə bilər. Yəqin ki, gələcəyin rənglənməsi yalnız müəyyən bir konsepsiyanın ikinci dərəcəli fikirlərinə əsaslanacaqdır.

Müasir graffiti

Digər sənət növləri ilə inteqrasiya

Uzun müddətdir ki, sənətkarın və rejissorların, musiqi üçün, örtüklər və plakatlar, habelə sənət sahələrinin digər sahələri üçün daha aktual olan sənətkarlığın müxtəlif prinsipləri və sənətkarlıq sənətinin kinematoqrafiyaya təqdim olunmasını müşahidə etmək olar. Bu simbioz, çox güman ki, əhəmiyyətini itirməyəcək və illüstrasiya və digər materialların yaradılması gələcəkdə, hətta vizual elmlərə maraq itkisi olsa da, tələb olaraq qalacaqdır.

Rəssamlığın perspektivləri və inkişafı ilə bağlı təqdim olunan fikir, layihə müəlliflərinin fərdi görüşlərinə əsaslanır.

Rəsm gələcəyi yeniləndi: 16 sentyabr 2017 ilə: Gleb

Rus xalq sənətkarlıqlarının və ənənəvi sənətlərinin gələcəyi varmı? Natalia Nekhlebova aşkar etdi

Müharibələr, inqilablar, Sovet hakimiyyəti və perestroyka dövrlərindən qalan xalq sənətləri və sənətkarlıq və ənənəvi sənətlər yeni Rusiyada məhv olmaq astanasında idi: istehsal ildən-ilə azalır, satışlar artır, sənətkarların sayı kəsilməz şəkildə azalır. Yalnız bir möcüzə bənzərsiz sənayeni kədərli taleyindən xilas edə bilərdi. Və ola biləcəyi kimi. Rus orijinallığının necə əyildiyi və niyə Sankt-Peterburqlu iş adamı Antonun bir çox nəsil xalq sənətkarlarının yaddaşında qalma şansı var, Ogonyok

Natalia Nekhlebova

"Xalq sənətkarlığımızla hər şey sabitdir", - "Rusiyanın xalq sənətkarlıq sənətləri" dərnəyinin idarə heyətinin sədri Gennadi Drozhzhin deyir. Və o izah edir: 25 ildir ki, "orijinal bir milli mədəniyyətimizin əsası" (Sənayə və Ticarət Nazirliyi sənədlərdə xalq sənətkarlığını belə müəyyənləşdirir) səssizcə ölür ...

Birliyin rəhbərinin sözlərindəki faciəli qeydləri başa düşmək olar: istehsalın həcmi ildən-ilə azalır, sənətkarların sayı durmadan azalmaqdadır. Sovet İttifaqında xalq sənətkarlıq və sənətkarlıq müəssisələrində 100 minə yaxın sənətkar çalışırdısa, indi Rusiyanın geniş ərazilərində 20 mindən az "milli kimlik" qoruyucusu var. Tipik bir mənzərə: 200-300 nəfərin işlədiyi müəssisələrdə 15 nəfər qalır və hamısı pensiya yaşındadır. Və pul üçün deyil, vərdişdən daha çox işləyirlər - əvvəllər məşhur fabriklərin üçdə biri üçün 10 min rubldan artıq maaş verilir. Təbii ki, bu cür pula görə gənclər Zhostovo qablarını, Bogorodsk oymalarını, Yelets krujeva və ya Fedoskino miniatürlərini boyamaq üçün oturmayacaqlar. "Xalq sənətkarlığının doxsan doqquz faizi təcili yardıma ehtiyac duyur" deyə dərnək bildirir. Və tutqun mənzərəyə qaranlıq rənglər əlavə edirlər: keçən il müəssisələr 5 milyard rubl dəyərində məhsul istehsal etdilər, lakin sata bilmirlər, müəssisələrin üçdə biri 0,1 ilə 3 faiz arasında rentabelli, yarıdan çoxu zərərlidir. Rusiyadakı ən məşhur sənət sənətlərindən birinin rəhbəri "Xoxloma rəssamlığı" Elena Krayushkina ah çəkdi: "Mənfəət haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur."

Bu nədir? Dymkovo oyuncağımız, Palekh çeki, lak miniatürlərimiz, nəzəri olaraq, bütün bölgələri bəsləyə, kənd turizmini inkişaf etdirə bilər, heç kimə lazım deyil?

Şəxsiyyətdən qaçmaq

SSRİ-də bütün sənətkarlıq müəssisələri dövlət sifarişləri altında işləyirdi. Məhsullar mərkəzləşdirilmiş şəkildə alındı, dükanlara daşındı və hörmətli xarici qonaqlar üçün hədiyyə olaraq istifadə edildi. Xalq sənətkarlığının bütün məhsullarının təqdim olunduğu böyük şəhərlərdə böyük sənət salonları fəaliyyət göstərirdi. Leypsiq və Edinburqda müntəzəm olaraq yarmarkalar keçirilirdi - ənənəvi rus suveniri ağıllı şəkildə ixrac olunurdu ...

Sonra dövlət sifarişi bazar və şıltaq moda ilə əvəz edildi. Əvvəllər "əsrlik miras" hesab olunan və demək olar ki, "xalqın ruhu" yeni ruslar üçün kitschə çevrildi. Xaricilər üçün əlçatmaz oldu - qırılan yollar və mehriban turizm infrastrukturunun olmaması hətta sənətkarların pərəstişkarlarını da kəsdi: əl sənətləri müəssisələri, əsasən, əlçatan olmayan kəndlərdə yerləşirdi.

Nəticədə, bu gün milli qürur ənənəvi əşyaların paylanması üçün bir şəbəkə yoxdur. Müəssisələr sadəcə satış nöqtələrini aça bilmirlər - elektrik enerjisini ödəmək üçün bir şey olardılar. "Moskva və Sankt-Peterburqda kirayə dəyəri həddən artıq çoxdur" deyən Elena Krayushkina, "1 kvadratmetrə görə böyük qiymətlər. Heç vaxt belə miqdarda xəyal etmirdik!"

Yalnız şanslı olanlar pul alırlar - bunlar 79 müəssisə, Sənaye və Ticarət Nazirliyinin Xalq sənətləri və sənətkarlıq reyestrinə daxil olmağı bacardı. Oraya girmək orijinal sənətkarların qoruyucuları üçün ən böyük xəyaldır.

Məsələn, Khokloma kimi tanınmış sənətkarlıq məhsulları üçün əsas satış bazarlarından biri topdansatış korporativ müştərilərdir. Ancaq burada sənətdən yox, müştərinin şıltaqlıqlarından danışırıq - firmalar öz yaradıcılığına güvənərək işçilərə hədiyyələr sifariş edirlər ki, hər cür oyun üzə çıxsın: ya quraşdırılmış flash sürücüsü olan matryoshka kuklaları, ya da "Khokhloma" boyalı noutbuklar. Bir dəfə hətta kral taxtını Khokhloma fabriki kompensasiya uğrunda mübarizədə avtokratiyanın bir azarkeşinə verdi. Düzünü deyim, o, adi ölkə mebeli istehsalında bir sıra imkanları dəf etdi - ona tələb sabitdir. Lakin Khokhloma istehsalı böyükdür və bənzərsiz kommersiya məhsulları istehsal edən kiçik müəssisələrin pul qazanmaq üçün belə bir imkanı yoxdur.

Bu gün Moskvada və ya Sankt-Peterburqda istədiyiniz hər şeyi ala bilərsiniz. Başqa ... ənənəvi rus məhsulları. Nə həqiqi Vologda krujeva, nə də Palekh kaskadlarına rast gəlmək olmur. Suvenir xarabalarında Çin saxta məhsulları, Belarusiya və Ukrayna malları, hətta Qızıl Üzük şəhərlərində də orijinal istehsalçını sıxışdırır. "Bir çox turizm agentliyi turistləri ucuz idxal olunan Çin məhsulları hesabına suvenirlərlə təmin etmək problemini həll edir" deyirlər "Xalq sənətləri və sənətkarlıq" dərnəyində. Və etiraf edirlər ki, bununla mübarizə aparmaq demək olar ki, mümkün deyil. "Müəllif hüquqlarını pozan qeyri-qanuni məhsulların həcmi müəssisəmizin dövriyyəsindən dəfələrlə çoxdur" deyən Elena Krayushkina, "Bir neçə məhkəmə var idi. Müxtəlif fərdi sahibkarlardan saxta məhsulların test alışını etdik. Sənəd işi prosesində fərdi sahibkarlar dağıdılır, iş Arbitraj Məhkəməsinin səlahiyyətindən çıxır və Qəza Məhkəməsinə verilir, burada pozanlar 2 min rubl məbləğində cərimə olunurlar. yeni fərdi sahibkarları açın və eyni işləri davam etdirin. Məhkəmə baxışı onlara cüzi bir cərimə ödədi və biz müayinə üçün pul ödədik, vəkillərə pul xərclədik ... Yəni məhkəmə bizə 150-200 min, bizdə isə 2 minə başa gəlir. məhkəmə işləri? "

Hər kəs üçün nəzərdə tutulmamışdır

Dövlət balıqçılığı az sayda və az miqdarda dəstəkləyir. Ancaq yaxşı ki, belə də olsa - bir çoxunda həyat ancaq subsidiyalar sayəsində çətinliklə fırlanır (bu il 450 milyon rubl ayrıldı). Müəssisələr qaz, elektrik enerjisi, dəmir yolu nəqliyyatı və sərgi fəaliyyətlərinə görə ödəmələr üçün subsidiyalar xərcləyə bilər. Lakin pul, bütün xərcləri ödəmək üçün çatışmır və bundan əlavə, yalnız şanslı olanlar pul alır - bunlar Sənaye və Ticarət Nazirliyinin Xalq Sənətləri və Sənətləri Reyestrinə daxil olmağı bacaran 79 müəssisə. Oraya girmək orijinal sənətkarların qoruyucuları üçün ən böyük xəyaldır. Və xəyal nazirliyin bədii komissiya üzvlərinin şans və xeyirinə bağlıdır.

Şans şıltaqdır və hər kəsə gülümsəməz. Məsələn, rus mozaikası - rəngli daşdan panellər hazırlayan məşhur sənətkarlıq, 10 ildir bu reyestrə girməyə çalışır və hələ də heç nə yoxdur. Bu bənzərsiz sənət 300 ildir mövcuddur, ustaları çar dövründə Müqəddəs İshaqın Katedralini bəzəmiş və Sovet dövründə Siyasi Büro üzvləri Ural jasperindən hazırlanmış bahalı panelləri xarici qonaqlara təqdim etmişlər. Lakin məlum olur ki, reyestrdəki girişləri idarə edən nazirlik komissiyası üçün bu kifayət deyil.

"Bədii məclisdə Volqa bölgəsindəki dağların harada olduğunu soruşduq" dedi Artel müəssisəsinin rəhbəri Nail Badtredinov, kreslonun yanlış hadisələri haqqında. Onlara nə cavab verəcək? Adi dağlarımız var. Ural. Və jasper kəməri bir çox yaşayış məntəqəsindən keçir ... Başqa bir vaxt sənədləşmə işləri səhv olduğu ortaya çıxdı, sonra kifayət qədər ənənəvi olmadığımız məlum oldu. Bir daha müraciət etdilər. Gözləyirik. İnşallah ...

Xalq Sənətləri və Sənətləri Dərnəyi uzun müddət vergi güzəştləri üçün mübarizə aparıb. Görünür, hətta 2015-ci ildə Sənaye və Ticarət Nazirliyi tərəfindən tərtib edilən 2020-ci ilədək xalq sənətkarlığı və sənətkarlığının inkişafına dair sektor strategiyasında söz verilmişdir. Ümumiyyətlə, orada çox yaxşı şeylər yazılmışdır, amma bu günə qədər hər şey kağız üzərində qalır. Real həyatda fərqli xalq mədəniyyətimizin müəssisələri demək olar ki, bütün vergi və sığorta haqlarını tam ödəyirlər. "Biz 700 nəfər işləyirik. Əl əməyinin 90 faizi," Elena Krayushkina deyir: "Bir məhsulun maya dəyərində ən böyük xərc hissəsi əmək haqqı və əmək haqqına vergilərdir, maya dəyərinin 75 faizi böyük bir məbləğdir. böyük, yüksək texnologiyalı və avtomatlaşdırılmış biznes kimi mükafatlar. Bu, bizim üzərimizə düşən ağır yükdür. "

Əl əməyi - xalq sənətləri və sənətkarlıqlarının əsas xüsusiyyəti - bahadır. Bu, müəssisələri ümidsiz rentabelliyə sürükləyir. "Əl əməyindən imtina edən məşhur sənətkarlıq özlərini daha yaxşı hiss edir", Drozhzhin etiraf edir. Bunlar, məsələn, Pavlovo Posad şallarıdır - onlarda misilsiz bir naxış indi sənətkar tərəfindən deyil, printer tərəfindən çəkilmişdir. Və itirilmiş şəxsiyyət, deyəsən, sənayenin kuratorlarını narahat etmir: Sənaye və Ticarət Nazirliyi, əl işlərinin minimum payı olan xalq sənətləri və sənətkarlıq müəssisələrinin sayını artırmaq vəzifəsi qoymuşdur. Yəni, beləliklə, onlar həqiqətən ticari məhsullar verməyi dayandıracaqlar, ancaq ucuz olanları edəcəklər. Bunun üçün dövlət pulu ayırmağa hazırdırlar - avadanlıq almaq üçün. Ancaq bir mağaza aça bilməyən qədim sənətkarların və kiçik müəssisələrin işçilərini xilas edəcəkmi?

Dünyada fərqli davranırlar. Məsələn, Almaniyada əl əməyindən istifadə edən sənaye əhəmiyyətli vergi güzəştlərinə malikdir, onlar bir neçə il ərzində xərcləri tam şəkildə bərpa etməyə imkan verir. Orada pərakəndə satış sahəsinin kirayə dəyəri Rusiyadakından qat-qat aşağıdır. Kanadada mərkəzləşdirilmiş bir paylama sistemi mövcuddur: usta məhsullarını kooperativə təhvil verir, onları satış nöqtələrinə göndərir. Fransada sənət məktəblərinin məzunları sənətkarlar və ya əl sənəti sahəsində ixtisaslaşmış təşkilatlara işə gedirlərsə, üç il ərzində qazanclarını bölgədəki orta səviyyədən yüksək səviyyədə təmin edən əlavə ödəniş alırlar. Və Yaponiyada xalq sənətkarları ümumiyyətlə milli bir xəzinə statusuna sahibdirlər. Dövlətə muzey və hədiyyə fondlarını artırmaq üçün ustaların və tələbələrin məhsullarını başqa ölkələrdə satmaq üçün almaq zəmanət verilir.

Yüksək vəzifəli şəxslər rus xalq sənətkarlığının kədərli taleyindən xəbərdardırlar: "Rusiyanın Xalq Bədii Sənətləri" dərnəyi hər il konfranslar keçirir, Sənaye və Ticarət Nazirliyi ilə əlaqə qurur və kömək üçün bölgələrin rəhbərlərinə fəryad edir. Təəssüf ki ...

Ancaq göründüyü kimi, başqa bir üsul bizim üçün qüsursuz işləyir - cənnətə çatmaq.

Birinci Söz

Anton Georgiyev, iki il əvvəl Novqorod vilayətinin Kresttsı kəndindəki iflas edilən "Kresttskaya Strochka" fabrikini satın aldı. Yuxarıda müzakirə olunan sənayenin bütün "ümumi problemləri" birbaşa üzləşdi. Əsas üzərində dayandı: krujeva kimə satılacaq və dövlət niyə kömək etmir. Lakin o, dükandakı həmkarlarından fərqli olaraq çox şanslı idi: o, Vladimir Putin ilə aprelin sonunda Veliky Novqorodda görüşən 10 iş adamı arasında idi.

Anton görüşün təfərrüatlarını reklam etmir, yalnız prezidentə bildirdiyini qəbul edir: tarlalarımızla hər şey ardıcıl pisdir. Əlavə edir ki, bundan sonra bütün məsul şəxslər qəfildən şənləndilər. Və sonra rəsmi salnamə: bir həftə sonra prezidentin hökumətə "xalq sənətləri və sənətkarlıqlarının qorunması, canlanması və inkişafını təmin etmək üçün tədbirlər planı" hazırlamağı tapşırdığı məlum oldu. Xüsusən də xalq sənətkarlıq sənətkarlıq məhsullarının məhsullarını əlavə təhsil və tərbiyə proqramlarında istifadə edilməsi, peşə peşəsi təhsilinin formalaşdırılması, xalq sənətkarlıq sənətkarlıqlarının ənənəvi mövcud olduğu yerlərdə daxili və giriş turizminin inkişafı barədə düşünmək tapşırılıb. Ən əsası, sualın cavabı: "Kim alacaq?" Federal müqavilə sistemi çərçivəsində, təhsil və mədəniyyət müəssisələrində muzey fondları və kolleksiyalarını artırmaq üçün əl sənətləri məhsullarının prioritet dövlət alışları sistemi yaradılması təklif olunur. Bundan əlavə, bütün nazirliklərdə, Rosneftdə və Qazpromda hədiyyə fondları var - onlar da alacaqlar. Dmitri Medvedev bütün bu vəzifələri özündə cəmləşdirən bir planın yaradılması barədə avqustun sonunda prezidentə məlumat verməlidir ...

Bütün bu parlaq perspektivləri açıqlayan Anton Ogonyok-a danışdı: prezidentin hədiyyə fondu Kresttskaya Xətinin əsərlərini satın almaq barədə qərar qəbul etdi. Və Georgiyevin fabriki Novqorod vilayətindən bir dövlət sifarişini aldı.

Doğrudanmı xilasdır? "Əgər hədiyyə fondları bizdən alınarsa, muzey kolleksiyaları bir növ sənətkarlıq elementləri ilə doldurularsa, bu çox kömək olar" dedi Elena Krayushkina. "Sovet İttifaqında çox sayda işlərimiz hədiyyə fondlarına getdi" dedi Nail Badtredinov, "hər şey qayıdırsa, əlbəttə ki, bizə kömək edəcəkdir."

Ön sözçülər, prezidentin verdiyi göstərişlə əlaqədar olan nazirliklərin indi birtəhər "rus ənənələrini qorumaq naminə" mitinq edəcəyini gözləyirlər. Və xəyal edirlər: Rosturizm federal turizm marşrutuna balıqçılıq müəssisələrini daxil edəcək; Mədəniyyət Nazirliyi Tretyakov Qalereyasına və Ermitaja onlardan məhsul almağı tapşıracaq; Təhsil Nazirliyi təhsildə kömək edəcək; Sənaye və Ticarət Nazirliyi bütün şəhərlərdə bütün xalq sənətkarlıqlarının təqdim ediləcəyi böyük şəhərlərdə mağazalar şəbəkəsi yaradacaq ...

- Bir şəxs hədiyyə almaq üçün gedəcək və başa düşəcək ki, Rusiyada istehsal olunan, yığıla bilən, başqa nəsil üçün miras qala bilər, - dərnəkdə xəyal qurmaq. Ancaq biz də daha təvazökar arzuları yerinə yetirməyə hazırıq: şöbələr bütün bunları mənimsəməsə və ya sarsıtmasa (yol çəkmirlər, turizm infrastrukturu yaratmır, dükan açmırlar və s.), Onda heç olmasa hədiyyələr üçün "milli orijinal mədəniyyət məhsullarını" almağa icazə verin.

Onu başqa bir şəkildə necə qoruya bilərik? ..

Müəllif tərəfindən ön söz

Bu proqnoz verməyə, bəzi meylləri tranşumanist baxımdan aşkar etməyə çalışdığım məşhur bir elmi məqalədir. Məqalə "Discovery" jurnalında 2009-cu ilin may ayında "Gələcəyin Estetikası" adı ilə dərc edilmişdir. Rubrikanın özü "Sənət" adlandığından məqalənin adı redaktorlar tərəfindən dəyişdirildi və redaktor təkrarlanmamaq istədi. Bu adla razı deyiləm (estetika və sənət hələ fərqli anlayışlardır) və buna görə də orijinal başlıq altında bir məqalə dərc edirəm.

Nəsillərimiz çap olunmuş bir kitabın və ya kinoya getmək nəyin çətin olduğunu bilməyəcəklər. Ancaq hərəkətli evlərdə, "canlı" gildən heykəltəraşlıq şəraitində yaşayıb öz sənət muzeylərini toplaya biləcəklər. Və, bəlkə də, nəhayət virtual reallıqdan əl çəkəcəklər, burada güclü süni intellektlə əl-ələ verərək böyük simfoniyalar və maraqlı filmlər yaradacaqlar.

Dünya dəyişir. Yeni texnologiyalar həyatda fırlanır, təsəvvürlərindən istifadə edərək ətrafdakıları dərk etməyə və gələcəyə baxmağa çalışan musiqiçilərin və sənətkarların zehinlərini və hisslərini həyəcanlandırır. İncəsənət insanları başqalarına nisbətən hər hansı bir yeniliyə, xüsusən yaradıcılıq potensiallarını daha yaxşı reallaşdırmağa imkan verənlərə daha çox müraciət edirlər. Buna görə biotexnologiya, virtual kainatlar və bənzərsiz kibernetik sistemlər bədii istifadədə getdikcə daha aydın olmağa başlayır.

Hər kəsin öz Luvrları var

Bir-birinin ardınca post-sənaye cəmiyyətini silkələyən kiçik inqilablar sənətə sözsüz təsir göstərir. Məsələn, iş yerlərində məşğulluğun azalması ilə əlaqədar olaraq (elmi və texnoloji tərəqqi sayəsində inamla "boş vaxt toplumu" na doğru irəliləyirik) insanların yaradıcılığa həvəs göstərmələri daha çoxdur. Əl sənətləri texnologiyasının və sənətkarlıq sirlərinin ictimai, sənət isə demokratik hala gəldiyini nəzərə almalıyıq. Yeni kompüter proqramları ortaya çıxdı və inkişaf edir, bunları mənimsəmiş hər kəsə virtual fırçalar, qələmlər, boyalar və qrafik və rəngləmə kətanları, habelə hər üçölçülü qurğuların müxtəlif joystikləri oxşarlığı ilə yaratmağa imkan verir.

Bu, ən sadə və ən açıq bir tendensiyadır. Qarşıdakı illərdə neo texnoloji subkulturaların sürətlə inkişaf etməyə başlayacağı eyni dərəcədə aydındır. Hakerlər, bloggerlər, fayl paylaşma şəbəkəsi icmalarından bəhs edirik. Nəhayət, flaşmoblar sənəti inkişaf edəcəkdir. Bununla birlikdə, retro-anklavlar da qalacaq, insanlar kağız kitabları oxumağa və kinoteatrlara getməyə davam edəcəklər. Ənənəvi sənət adaları - tarixi yenidən qurulmalar, rəsm dairələri, orkestr musiqisi qismən baş verən dəyişikliklərə qarşı psixoloji müdafiə rolunu oynayacaq və qismən də orijinal kimi tanınmağa imkan verəcəkdir.

Fikirlər bu gün çox sürətlə yayılır. Qlobal, kollektiv düşüncə dövrü gəlir. Rəqəmsal texnologiyalar sayəsində kitablar, musiqi, rəsm əsərləri, teatr tamaşaları ictimaiyyətə təqdim olunur. Bununla əlaqədar bir yaradıcılıq janrı inkişaf etdi - bədii ədəbiyyat, tanınmış bir əsər oxucu, dinləyici və ya tamaşaçı tərəfindən ixtiyari olaraq əlavə edildikdə və ya sona çatdıqda. Beləliklə, hər kəs bir əsər yaratmaq prosesində iştirak edir. Məsələn, "Harry Potter" in demək olar ki, yarım milyon azarkeş versiyası var, üstəlik orijinal mənbədən daha orijinal və maraqlıdır. Bu, sənət əsərlərinin ictimailəşməsinə səbəb ola bilər və bəlkə də 2030-cu ildə məktəblərdəki sinif otaqlarında olan uşaqlar "Döyüş və Barış" ın onlarla müəllifinin adını çəkə biləcəklər.

Rəsmləri rəqəmsallaşdırmaq və heykəllərin 3D və ya holoqrafik modellərini yaratmaq, öz növbəsində, evdən çıxmadan sənətdən zövq almağa, gün ərzində dünyanın bir çox qalereyasını və hətta xüsusi kolleksiyalarını ziyarət etməyə imkan verəcəkdir. Hər kəs Luvrda sənət əsərləri toplaya biləcəkdir. Sənət getdikcə virtual aləmlərdə yoxa çıxır və artıq sərgilər də keçirilir.

Texnologiyaların daha da inkişafı ilə xəyali gerçəklik nəhayət dünyanı bürüyəcək, virtual mühitdə "varlıq" hissi 100% yaxınlaşacaq. Rəng və temperaturda ən kiçik dəyişikliklər, qoxuların və səslərin nüansları - hər şey birbaşa beynimizə ötürüləcəkdir. Və sonra cazibə, təzyiq və küləyin "dəli" simfoniyaları görünəcəkdir. Sergey Snegovu və "İnsanlar Tanrı kimidir" adlı gələcək haqqında gözəl trilogiyasını xatırlayın!

Gəlin çəkək - yaşayacağıq?

Gələcək yalnız yeni mövzular deyil, həm də yeni materiallar və alətlər gətirir. Eyni zamanda, tənqidçilər sənətçilərin tez-tez yeni materialları yeni fikirlərlə qarışdırdıqlarından şikayət etməkdən yorulmurlar. Amma sənətkarlar uzaqlaşdırılan insanlardır və xoşagəlməz şərhlərə əhəmiyyət vermədən məmnuniyyətlə sınaqdan keçirirlər.

Bu yaxınlarda təcrübələr ferrofluidlər - mayelər və maqnit hissəcikləri qarışdırmaqla hazırlanan maqnit mayeləri ilə başladı. Unikal, hələ kiçik, kinetik heykəllər yaradırlar.

Geyim dizaynında bizi kəşflərin uçqunu gözləyir. Onsuz da xüsusilə inkişaf etmiş modaistlər parlaq və qismən görünməyən geyimlər, dərhal quruyan mayo, boyanmayan şalvar, bakteriya öldürən corab, idmançılar üçün maye zireh, üzgüçülər üçün köpək balığı və üzgüçülər üçün hətta su pərisi quyruqları əldə edə bilərlər. Və "Rosnanotech-2008" sərgisində elektromaqnit şüalanma ötürməyən metalizə edilmiş xəz nümayiş olundu. Yəqin ki, günəş enerjisinə dair şəffaf kürk örtükləri yaradılacaq, əgər əvvəllər nanotexnoloji dəri görünməzsə, bu yalnız görünməz, həm də insanı qorumaq və istiləşdirəcəkdir. Ən azından belə dəri geyimləri ABŞ-da əsgərlər üçün hazırlanacaq.

Musiqiyə gəldikdə, sintezatorların meydana gəlməsi ilə hər hansı bir səsi təqlid etmək mümkün oldu və daha geniş imkanlara sahib bir alət hazırlamaq çətindir. Və nə? Əbədi bir musiqi böhranı? Hardasa. Çox güman ki, - sənət sintezinə daha bir yol. Axı, bu gün bir musiqi videosu bir çox fərqli yaradıcılıq növünü birləşdirir.

Memarlığın əsas vəzifəsi kosmosun təşkili. Bununla belə, hətta Şellinqin məşhur ifadəsi - "Memarlıq dondurulmuş musiqidir" - aktuallığını itirir. Axı, memarlıq hələ dayanmır, üstəlik - sözün hərfi mənasında: köçən və fırlanan evlər, fırlanan süni ağaclar artıq hazırlanmışdır. Məsələn, Moskvada bir ev tikilir, hamısının 60 mərtəbəsi bir-birindən müstəqil şəkildə dönə biləcəkdir.

Müasir tikinti materialları və texnologiyalarının yayılması ilə müştəri və ya müəllif-memarın istəklərinə uyğun memarlıq forması getdikcə daha mürəkkəbləşir. Konseptual hərəkət xüsusilə populyardır, məqsədi binaların formalarını təbiətin özü tərəfindən yaradılan təbii olanlara yaxınlaşdırmaqdır. Belə inkişaflar hələ də davam edir. Lakin tezliklə biomorfik əyri xətlər, əlavə kabuklar, özünə bənzər fraktal formalar binaların mühafizəkar düzbucaqlı planlaşdırılmasına uğurla müqavimət göstərəcəkdir.

Tarix nöqteyi-nəzərindən gülünc bir dövrdə kompüter aləmlərimiz süni intellektin bəxş etdiyi həcm, real mənzərələr və personajlar aldı.

Həm də maraqlıdır ki, indi bir neçə ölkədə tunel şəhərlərinin, yəni yolların müxtəlif səviyyələrində yerləşən şəhərlərin layihələri həyata keçirilir. Onlarda bütün şəhər quruluşunu tamamilə dəyişdirən ənənəvi bir mərkəz yoxdur və mərkəzi hissəsi olan bir şəhər anlayışı yox olur. İdeya bütün yaşayış məntəqələrini vahid davamlı zəncirə birləşdirməkdir.

Bədən sənəti

Yeni vaxt - sənətdə yeni mövzular. Əvvəla, bir insan uzun müddət inqilabi kəşflərin yaratdığı şokdan qurtaracaq. Moskva fotoqrafı və heykəltəraş Oleq Gurovun çaşqın, qorxmuş, heyrətləndirən və həvəsli personajları zamanın sərhədində dayanır: bu gün və gələcək.

Biotexnologiyanın inkişafı bədən boyanmasının yaxşılaşmasına səbəb olacaq; yaradıcılığın bu sahəsindəki dəyişikliklər həqiqətən əhəmiyyətli olacaqdır. Gələcəkdə bədəni dəyişdirməyin bir çox yolu olacaq, müvafiq olaraq yeni yaradıcı fəaliyyət növü - bədənin modifikasiyası çiçəklənəcəkdir. Ancaq sözün müasir mənasında (pirsinq, döymə) deyil, bədəndəki dəyişiklik kimi. İnsanlar həm zehni, həm də bədəni əhatə edən tam bir çevrilməyə qadir olacaqlar və hər bir insan əsas "sənət əsəri" olacaqdır. Maykl Cekson kimi gözlərin və dəri rənginin dəyişməsi heç kəsi təəccübləndirməyəcək - modanın və şəxsi üstünlüklərinizin dəyişməsindən asılı olaraq, bədən hissələrinə qədər yeni orqanlar yetişdirmək mümkün olacaq.

Sevgiliniz qısa qarasındımı? Ağıllı və xeyirxah, ancaq olduqca tipiniz deyil? Ancaq səni sevirsə, tanınmaz dərəcədə dəyişmək imkanı olacaq. Beləliklə, çirkin insanlar olmayacaq. Hər kəs istədiyi şəkildə baxacaq.

Lakin bu cür inkişaf laboratoriyalarda qalsa da, avatar sənətləri inkişaf edir. Şəxsiyyətin virtual komponenti - avatar - getdikcə mürəkkəbləşir. Məsələn, üçölçülü avatarlar istifadə olunur, əksər hallarda həqiqi insanın görünüşü ilə az əlaqəli olur. Onları onsuz da xüsusi bir sənət növü hesab etmək olar, həm də bədənin modifikasiyasına atılan addımlardan biri, çünki belə bir avatar müəllifin arzu olunan obrazının ideal bir növüdür.

İnsansız perspektivlər

Sürətlə, amma birtəhər tənqidçilərin diqqətindən uzaqda gələcəyin ən vacib sənəti - dünyaların yaradılması doğulur. Sual yaranır: bütün min illik sənət tarixi gələcəyin möhtəşəm yaradıcılığı üçün bir təlim deyilmi? Axı yeni dünya öz yaradıcısının istədiyi hər şeyi ehtiva edəcəkdir: sənət, texnologiya, elm ...

Son 20 ildə insanlar kompüter oyunları yaratmağı öyrəndikləri üçün yaradıcılıq sahəsində köklü bir dönüş baş verdi. Tarix baxımından gülünc bir dövrdə virtual kainatlarımız süni intellektin bəxş etdiyi həcm, real mənzərələr və personajlar aldılar. Və bu oyun süjetlərinin müxtəlifliyi sivilizasiya və insan münasibətlərinin mürəkkəbliyini əks etdirir. Kompüterlərin gücü artdıqca, getdikcə daha real və stereoskopik virtual aləmləri gözləmək hüququmuz var.

Duyğuları insan beyninə birbaşa ötürmək üçün artıq ibtidai mexanizmlər mövcuddur. Şübhə yoxdur ki, gələcəkdə xarici mühiti bütün detallarda simulyasiya etmək mümkün olacaq və virtual aləmdə şüurun birbaşa təsiri əvvəlcə bərabərləşəcək və sonra xarici reallıqdan daha güclü olacaqdır.

Məşhur Amerikan Image Metrics şirkətinin direktoru Mark Stankenburg, tezliklə yalnız bir insanın düşünə biləcəyi hər şeyi həyata keçirə biləcəklərini söylədi. Budur - yeni kainatlar üçün yer. Proqram təminatının yaxşılaşdırılması, sadəcə icad olunan dünya haqqında danışmağımız və ya əsas parametrləri təyin etməyimizə səbəb olacaq - və "cana gələcək".

Və daha bir vacib cəhət: sənətdən danışarkən həmişə insan yaradıcılığından bəhs etdiyimizi zənn edirik. Həqiqətən, Yer tarixində şah əsərləri yarada biləcək başqa canlılar yox idi. Lakin bu vəziyyətin əbədi davam etməsi ehtimalı azdır. Bu, yadellilərə aid deyil, baxmayaraq ki, onların görünüşü hər şey haqqında fikirlərimizi dəyişə bilər. Digər oyunçular hadisə yerinə girirlər: robotlar və süni intellekt. Bicentennial Adamda oxşar, çox mühafizəkar bir ssenari araşdırılır. Orada adi bir "dəmir" android-robot, modullarını əsrlər boyu təkmilləşdirilmiş olanlara dəyişdirir, kiber-beyinə daha ağıllı proqramlar təqdim edir və hətta süni sinir sistemini də əldə edir. Sənət sənətinin astanasında yeni şeylər yaratmağa başlayır və hətta sevginin nə olduğunu öyrənir. Reallıq bu qədər gözləməyəcək. Artıq kompüterlər şeir və nəsr yazır və proqram tərəfindən yazılmış musiqi parçaları anonim olaraq yarışlarda qalib gəlir.

Məşhur alim, süni zəka mütəxəssisi Alexander Shamis "Modelləşdirmə düşünmə yolları" kitabında birbaşa yazır: "Psixoloji səviyyə ilə əlaqədar bütün şərhlərin beynin kompüter modelləşdirilməsi səviyyəsində mümkün olması mümkündür. İntuisiya, fikir, yaradıcılıq və hətta yumor kimi beynin bu kimi xüsusiyyətlərinin şərhini də əhatə edir. " Beləliklə, bəşəriyyət yaradıcılıq potensialını tükəndirsə və ya tamamilə tənbəl olsa belə, demək olar ki, parlaq kitablar, mahnılar və rəsmlərlə təmin olunmağa davam edəcəyik.

Gələcəyin sənətinə dair ilkin təsəvvür əldə etmək üçün məşhur Amerika ixtiraçısı (sintezatoru onun beyinidir!) Rey Kurzweil tərəfindən Kibernetik Şair proqramını yükləyə bilərsiniz. Məsələn, hansısa müəllifin şeirini oxuyur, sonra onun linqvistik modelini yaradır və üslubunda inamla yazır, bir çoxu keyfiyyətlidir. Tipik olaraq, şairlər orijinal poetik material hazırlamaqda köməkçi kimi proqramlardan istifadə edirlər. Başqa bir Kurzweil proqramı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çəkilir ...

Əlbəttə ki, ənənəvi sənət, kino sənətinin ən gəncinə yeni istiqamətlər qazandı. Onsuz da, böyük büdcəli filmlərin döyüş səhnələrində (məsələn, Üzüklərin Rəbbi filmində) aktyorlar və çəkilmiş şəkilləri deyil, lazım olan süni intellekt səviyyəsi olan virtual personajlar iştirak edir. Həqiqi aktyorların kompüter versiyaları da var. Hətta məlumdur ki, məşhur rəssamlardan biri (adı açıqlanmır) kompüter qrafikası ilə məşğul olan LightStage şirkətinə müraciət etdi. İndi 30 yaşındadır və gələcəkdə gənc olaraq filmlərdə "hərəkət edə" bilməsi üçün tam kompüterini ikiqat simulyasiya etməsini istədi.

Həm də məqalə iki kiçik qutu ilə tərtib edilmişdir:

Heykəltəraş Piqmalion və Qalateanın canlandırılmış heykəli gerçəkləşə bilərmi? Bəli, əgər Intel'in Pittsburgh Elm Mərkəzinin rəhbəri Seth Goldstein yola davam edərsə. Məsələ burasındadır ki, o, daşı canlandırmağa çalışır! Daha doğrusu, gil - onu canlandırmaq daha asandır. Bu sahəni inkişaf etdirən elmi istiqamət glinotronika adlanırdı.

İdeya özlərini cisimlərə toplaya biləcək kiçik hissəciklər yaratmaqdır. Və onlar bir-birlərinə yapışaraq hərəkət etməlidirlər. Bunu etmək üçün onlar elektromaqnit və ya digər tutacaqlar, nəzarət çipləri və elektrik ötürmə sistemləri ilə təchiz ediləcəklər. Hələ dörd santimetr uzunluğunda, yalnız bir təyyarədə hərəkət edə bilən ilk prototiplər artıq mövcuddur. Tədqiqatçılar indi dizaynı inkişaf etdirməyə və eyni zamanda kompüter modellərindəki gələcək qırıntıların davranışlarını araşdırmağa çalışırlar. 2025-ci ilə qədər Intel proqnozlaşdırır ki, glinotronika elə bir səviyyəyə çatacaq ki, gil atomlarından yığılmış bir insanın surəti orijinaldan ayrılmaz görünəcək və hərəkət edəcək!

Burada sənət üçün həqiqi yer açılır. Siz yalnız "canlı" heykəlləri dizayn edə bilməzsiniz, həm də istənilən obyektlərə dinamika verə bilərsiniz. Forma və rəng dəyişdirən stukko qəliblər yaşayış yerlərinin divarlarını "təzə" çiçəklər, otlar və kəpənəklər ilə bəzəməyə imkan verəcəkdir. Dokuların ardıcıllığına alışmışıq, ancaq gil örtük köməyi ilə səth məxmər, sonra kobud, ağac kimi, sonra hamar, mərmər və ya metal kimi olur ...

Özünü glinotronikaya batıraraq bir insan qeyri-adi dəyişkənlikdən qorxa bilər. Fürsətlər ardıcıllıqdan daha vacib olacaq. Verilmiş dizayna uyğun olaraq yaradılan şeylər istədiyimiz kimi olacaqdır. İnkişaf etmiş gil dünyası bir sənət əsəri sayıla bilər. Axı, ətraf mühitimizi idarə edən kompüterlər özləri gil əşyaları dəyişdirərək, tələblərimizə uyğunlaşdıracaqlar ...

Son vaxtlar robotlar sənətkarları daha da ruhlandırır. Heç olmasa Gordon Benetin robotların heykəllərini xatırlamağa dəyər. Gordon, möhtəşəm əsərləri üçün ən müxtəlif junklar arasında detallar tapır və köhnə hissələrə yeni bir həyat bəxş edir.

Ancaq ehtimal ki, ən qeyri-adi (və eyni zamanda, belə başa düşüləndir!) Robotlar üçün tətbiqi Vyana Magnus Würzer tərəfindən tapıldı - texnofilosfer və sənətçi, insan psixikasının imkanlarını araşdıran, eyni zamanda robotların çox vacib rol oynadığı ekzotik partiyaların təşkilatçısı. Kokteyllər hazırlayır və xidmət edir, masada müştərilərə xidmət edir, onlara siqar təklif edir. Würzerin Party Festivalı həm əyləncəlidir, həm də kəşfiyyat.

1999-cu ilə qədər heç kim son texnologiyaların insan həyat məkanına nə dərəcədə nüfuz etdiyini ictimai analiz üçün "kokteyl robototexnika" ndan istifadə etməyi düşünə bilməzdi. Həm də heç kim insanla maşın arasındakı münasibətlərdə hedonizm təcrübəsini ciddi şəkildə sənədləşdirməyə çalışmadı. Mədəniyyətdə meydana gələn niş, indi Vyana Roboexotik festivalı tərəfindən doldurulur.

Daimi təşkilatçısı olan Magnus deyir: “Gələcəyin bu gün çox aktiv olduğunu unutmayın, əvvəlkim kimi indiki olmağa çalışır. Və hər birimiz özünün hansı gələcəkdə yaşayacağını - kiberpunkun əcdadları tərəfindən təsvir olunan qaranlıq, post-sənaye şəraitində və ya yeni texnologiyaların bizə verdiyi yeni və ultra-bənzərsiz zövq və əyləncələrlə dolu olan "Robo-Exotik" in əyləncəli gələcəyində seçməlidir. "

Növbəti onilliklər ərzində robototexnika sahəsində real bir irəliləyiş gözləməliyik, yəni bu cür texnologiyalar insanlara həyatdan zövq almağa kömək etməyə davam edəcək və Magnus Würzer partiyaları uğur qazanmağa davam edəcəklər.

Hörmətli Elm Fantastikası Həvəskarları.

Müşahidələrimin araşdırmaya çevrildiyini bölüşmək üçün sizə yazıram.

Təsadüfən qəribə bir həqiqəti gördüm. Elmi fantastikada gələcək sənət sənətinin necə görünəcəyi barədə heç bir məlumat yoxdur.

Fəza gəmiləri, silahlar, dərmanlar və hətta memarlıq ətraflı şəkildə təsvir olunur, kinematoqrafiya tərəfindən vizual olaraq canlandırılır və sürətlə (həmişə istədiklərimiz qədər deyil) inkişaf edir, fantastika yazıçılarının xəyalından qaynaqlanır.

Niyə zahirən maddi və mənəvi (bu sözdən qorxmuram) mədəniyyətin bu qədər vacib bir hissəsi, yazıçı və rejissorların diqqətindən qaçır? Yalnız elmi fantastika əsasən texniki təhsili olan insanlar tərəfindən yazıldığına görə? Yoxsa fantastik gələcəyin "ideal dərəcədə gözəl" və ya "ideal olaraq dəhşətli" dünyasında sənət üçün heç bir yer yoxdur?

Məsələn, yaxşı xatırladığınız kimi Star Trek-də ("Ulduz Trek: Sonrakı Nəsil" 6x16 Doğuş: Hissə 1) rəsm, rəsm, bəzən iki əllə bir anda bəşəriyyəti simulyasiya etməyə çalışan android Date tərəfindən hazırlanır. Ciddi daxili identifikasiya münaqişəsini aradan qaldıran Məlumat, ətrafındakı insanlardan daha böyük bir insan olmağa çalışır. Müəssisənin normal heyət üzvləri bədii yaradıcılıq üçün görüldülər. Buna belə vaxt tapmırlar. Sənət bir fəaliyyət olaraq və obyekt olaraq gələcəyin sağlam insanları Star Trek-dən ehtiyac duymur. Onların bir örtük göyərtəsi var.

Solaris stansiyası ("Solaris" Andrey Tarkovsky. 1972) sənət əsərləri ilə doludur. Ancaq bunların hamısı antikadır. Bruegelin şəkilləri, nişanlar, heykəlciklər. Bütün film keçmişin böyük klassik sənətinə dair ən incə, ən zərif istinadlarla əhatə olunmuşdur. Bəs stansiyada baş verən faciəli hadisələrə sənət harasıdır? Bruegeldən sonra sənətçilər bu müddət ərzində nə edirdilər?

Bir sənətkar olaraq bu mənim üçün ciddi problem kimi görünürdü. Və bəlkə də təkcə sənət problemi deyil. Elmi fantastika dünyasında sənət üçün bir yer olsaydı daha həcmli olacağını güman etmək olar. Yalnız bir illüstrasiya olaraq kitabın qapağına və filmin afişasına qoyun. Həm də xəyali bir aləmin bir hissəsi olaraq mətndə bir yer.

Nə etməli?

Yaxın amma nədənsə üst-üstə düşməyən mədəniyyətlər arasında əlaqə qurmaq olar?

Öz ağlımla bu problemin öhdəsindən gələ bilməyəcəyimi anlayaraq yaşlı, daha təcrübəli həmkarlarım və mütəxəssislərimə müraciət etdim. Həqiqətən elmi fantastikanı həvəskar səviyyəsində çox yaxşı bilirəm və bəlkə də Romulan Biennalesi və ya Bajoran Konseptualizminin ətraflı təsvirləri var, ancaq mən bilmirəm.

Buradakı maraq araşdırmaya çevrilməyə başladı.

Həmfikirlərin kiçik bir qrupu və İnternetdə kəşf olunan elm adamlarına məktublar yazmağa başladım. Yazıçılar yaxşı cavab verməyə başladılar, amma kinematoqraflardan yalnız Pol Verhoeven cavab verdi, sonra isə çox qısaca. Hörmətli rejissorun tam cavabını sitat gətirəcəyəm: “İnanıram ki, elmi fantastik filmlər gələcəyi əks etdirmir. Prinsipcə, insan ağlı həqiqətən yeni bir şey görə bilməz və buna görə də keçmişdə edilən hər şeyi ekstrapolyasiya edir. Bəs gələcəyin sənəti ilə bağlı fikirlər haradan qaynaqlanır? "

Problem və ümumiyyətlə sənətə olan marağını öyrənmək üçün elm adamlarına beş sual verildi. Rəssamlar eyni suallara və fantastika əsərlərinin işinə təsiri ilə bağlı suala cavab verdilər.

Elm fantastikasının sivilizasiyanın inkişafındakı rolu və təsiri barədə nə düşünürsünüz? Bu təsir dərəcəsi indi dəyişirmi?

Sizcə, fantastik fantastikada "xəyali gələcək" dünyasında vizual sənətə bu qədər az diqqət var?

Elm fantastikasında ətraflı təsvir olunsaydı, sənət inkişafa əlavə təkan verə bilərmi?

Xəyali və real olaraq proqnozlaşdırıla bilən bir gələcək dünyasını necə bölüşürsən?

İncəsənət fəaliyyətinizə hansısa sənət əsəri təsir etdi? (Elmi fantastika?)

Bu anda yazıçılar Vasili Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolay Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolay Romanetsky, Alan Dean Foster cavab verdilər və mülayim vaxt aldılar. Steele, Pet Cadigan və Greg Bear.

Sənətkarlar arasında Andrey Monastırski, İvan Çuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Mahaçeva, Maria Sumnina və Mixail Leikin, Aleksey Shulgin, Peter Koshelev, Alexander Dashevsky, Georgi Viktor ilə söhbət edə bildim.

İndi alınan əvəzolunmaz məlumatları düzgün təhlil etməyə çalışırıq.

Cavabları və bu cavabların təhlili ilə ətraflı bir hesabat biraz sonra burada yayımlanacaq.

Kurator Sasha Burxanovanın iştirakı ilə ingilis rəssamı Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/) ilə tanış olmağa müvəffəq oldum. Bənzər problemlərlə məşğul olan və hətta film və kitablarda tapılan sənət əsərlərini yerləşdirərək gələcək sənət tarixinin qrafiki tərtib edən.

Bu mətni burada, Elm Fantastikası Laboratoriyasında, qismən də yerli auditoriyanın - elmi fantastika pərəstişkarlarının sənət mövzusuna marağının dərəcəsini başa düşmək üçün dərc edirəm.

Bu mövzuda hər hansı bir fikir, fikir və düşüncəniz varsa, mənə yazın.