Rus yazıçı və şairlərinin yaradıcılığında ədəbiyyat, üslub və cərəyanlar hansılardır? Bir ədəbi janr nədir - xarici əsərlərin hansı janr və üslub tərifi var.

Ədəbi janrlar - formal və əsaslı xüsusiyyətlər toplusu ilə birləşdirilmiş ədəbi əsərlər qrupu (seçimi yalnız formal xüsusiyyətlərə söykənən ədəbi formalardan fərqli olaraq).

Əgər folklor mərhələsində janr qeyri-ədəbi (kult) vəziyyətdən müəyyən edilmişdisə, ədəbiyyatda janr ritorika ilə kodlaşdırılan özünün ədəbi normalarından öz mahiyyətini xarakterizə edir. Bu dövrdən əvvəl inkişaf etmiş antik janrların bütün nomenklaturası daha sonra təsiri altında yenidən düşünülmüşdür.

Poetikasında ədəbi janrların ilk sistemləşdirilməsini verən Aristotelin dövründən bəri, ədəbi janrların təbii, hər zaman sabit bir sistem təşkil etməsi və müəllifin vəzifəsi yalnız əsərinin seçilmiş janrın vacib xüsusiyyətlərinə ən tam uyğunlaşmasına nail olmaqdır. Janrın bu cür başa düşülməsi - müəllifə təqdim olunan hazır bir quruluş kimi - müəlliflər üçün tam bir odun və ya faciənin necə yazılacağına dair göstərişləri olan bir sıra normativ poetikanın yaranmasına səbəb oldu; bu tip yazıların zirvəsi Boileyin Poetik Sənətidir (1674). Bu, əlbəttə ki, bütövlükdə janrların sistemi və ayrı-ayrı janrların xüsusiyyətləri həqiqətən iki min ildir dəyişməz qalmışdır, lakin dəyişikliklər (və çox əhəmiyyətli olanlar) ya nəzəriyyəçilər tərəfindən görülməmiş, ya da zərər, zəruri modellərdən yayınma kimi şərh edilmişdir. Və yalnız 18-ci əsrin sonlarına qədər, ədəbi təkamülün ümumi prinsiplərinə uyğun olaraq, həm ərazi ədəbi prosesləri ilə, həm də tamamilə yeni ictimai və mədəni şəraitin təsiri ilə əlaqəli ənənəvi janr sisteminin parçalanması o qədər getdi ki, normativ poetika artıq təsvir edə və izah edə bilməz. ədəbi reallığı cilovlamaq.

Bu şəraitdə bəzi ənənəvi janrlar sürətlə ölməyə və ya marginallaşmağa başladı, digərləri isə əksinə, ədəbi periferiyadan ədəbi prosesin mərkəzinə keçdilər. Və, məsələn, Rusiyada Jukovski adı ilə birləşən 18-19-cu əsrin sonlarında balladın qalxması olduqca qısa müddətə üzə çıxsa (rus poeziyasında bu, 20-ci əsrin birinci yarısında - məsələn, Bagritsky və Nikolay Tixonov-da gözlənilməz yeni bir sürət verdi). , sonra romanın hegemonluğu - əsrlər boyu normativ poetikanın aşağı və əhəmiyyətsiz bir şey kimi görmək istəmədiyi bir janr - Avropa ədəbiyyatında ən az bir əsr sürdü. Hibrid və ya qeyri-müəyyən bir janr təbiətinə aid əsərlər xüsusilə aktiv şəkildə inkişaf etməyə başladı: komediya və ya faciə olub olmadığını söyləmək çətin olan pyeslər, lirik bir şeir olmadığından başqa heç bir janr tərifi verilməyən şeirlər. Aydın janr identifikasiyasının aşağı düşməsi, janr gözləntilərini məhv etməyə yönəlmiş qəsdən müəllif jestlərində də özünü büruzə verdi: Laurens Sternin "Tristram Shandy'ın Zərif adamı" adlı həyatı və mülahizələri, orta hissədə qısa kəsilmiş N. Ö. şeir oxucunu indi lirik (və bəzən də epik) sarsıntıları olan bir yaramaz romanın tanış rütbəsindən sarsıdacağına tam hazırlaya bilməz.

XX əsrdə kütləvi ədəbiyyatın bədii axtarışa yönəlmiş ədəbiyyatdan təcrid olunması ədəbi janrlara xüsusilə təsir etdi. Kütləvi ədəbiyyat oxucu üçün mətnin əvvəlcədən müəyyən edilməsini əhəmiyyətli dərəcədə artıran aydın janr reseptlərinə ehtiyac duyduğunu hiss etdi və içəridə gəzməyi asanlaşdırdı. Əlbətdə ki, əvvəlki janrlar kütləvi ədəbiyyat üçün uyğun deyildi və çox çevik və çox müxtəlif təcrübə toplayan roman janrına əsaslanaraq yeni bir sistem yaratdı. 19-cu əsrin sonu və 20-ci illərin birinci yarısında bir detektiv və polis romanı, elmi fantastika və bir qadın ("çəhrayı") romanı meydana gəldi. Təəccüblü deyil ki, bədii axtarışa yönəlmiş müasir ədəbiyyat kütlədən mümkün qədər uzaqlaşmağa çalışdı və buna görə də janr müəyyənliyindən mümkün qədər uzaqlaşdı. Lakin həddindən artıq yaxınlaşdıqca, janrın müqəddəratından uzaq olmaq istəyi bəzən yeni bir janr meydana gəlməsinə səbəb oldu: məsələn, fransız anti-romanı, Mişel Butor və Natali Sarrott kimi orijinal müəlliflərin təmsil etdiyi bu ədəbi hərəkatın əsas əsərlərinin açıq şəkildə müşahidə olunduğu bir roman olmaq istəmədi. yeni bir janrın əlamətləri. Beləliklə, müasir ədəbi janrlar (və belə bir fərziyyəni artıq M.M.Baxtın əksikliyində görürük) heç bir əvvəlcədən müəyyən edilmiş sistemin elementləri deyildir: əksinə, bədii cəhətdən uyğun olaraq, bu və ya digər yerdə ədəbi məkanda gərginlik cəmləşmə nöqtələri kimi meydana çıxırlar. burada və indi bu müəlliflər dairəsi tərəfindən qoyulmuş vəzifələr. Bu cür yeni janrların xüsusi öyrənilməsi sabahkı məsələ olaraq qalır.

Ədəbi janrların siyahısı:

• Formaya görə
  • Görüşlər
  • Novella
  • Bir hekayə
  • Hekayə
  • zarafat
  • roman
  • dastan
  • oynamaq
  • eskiz
• məzmununa görə
  • komediya
    • farce
    • vaudeville
    • qarışmaq
    • eskiz
    • parodiya
    • sitcom
    • personajların komediyası
  • faciə
  • Drama
• Doğuşa görə
  • Epik
    • Nağıl
    • Epik
    • Ballad
    • Novella
    • Bir hekayə
    • Hekayə
    • Roman
    • Epik roman
    • Hekayə
    • Fantaziya
    • Epik
  • Lirik
    • Hə
    • Mesaj
    • Stenzalar
    • Elegiya
    • Epiqram
  • Lyro-epik
    • Ballad
    • Şeir
  • Dramatik
    • Drama
    • Komediya
    • Faciə

Şeir - (Yunan póiema), povest və ya lirik süjetli böyük bir poetik əsər. Bir şer ya da lirik-epik mahnıların və əfsanələrin siklləşməsi (ya da A.N. Veselovskinin nöqteyi-nəzərindən) və ya birinin "şişməsi" (A. Hoisler) yolu ilə tərtib edilmiş, qədim və orta əsr dastanları (bax: Epic) də adlanır. ya da bir neçə xalq əfsanəsi və ya folklorun tarixi varlığı prosesində qədim süjetlərin mürəkkəb modifikasiyası köməyi ilə (A. Lord, M. Parry). Şeir milli tarixi əhəmiyyətə malik bir hadisəni (İliad, Mahabharata, Roland mahnısı, Elder Edda və s.) Təsvir edən bir dastandan inkişaf etmişdir.

Şeirin bir çox janr çeşidləri var: qəhrəmanlıq, didaktik, satirik, burlesque, o cümlədən qəhrəman-komik, romantik süjetli bir şeir, lirik-dramatik. Janrın aparıcı qolu çoxdan milli-tarixi və ya dünya-tarixi (dini) bir mövzuda bir şeir hesab edilmişdir (Virgilin Aeneid, Dante'nin İlahi Komediyası, L. di Camoensin Lusiada, T. Tasso'nun azad etdiyi Qüds, Cənnətin itirildiyi) "J. Milton, Volterin" Henriad ", FG Klopstockun" Messiada ", MM Kheraskovun" Rossiada "və s.) Eyni zamanda, janr tarixinin çox təsirli bir qolu, süjetin yeni xüsusiyyətləri ilə şeir (Şota Rustavelinin "Bəbir dərisindəki cəngavər", Firdousinin "Şahnamə", müəyyən dərəcədə - L. Ariostonun "Furious Roland" filmi) orta və orta əsrlərin ənənələri ilə əlaqəli idi. , əsasən şivənli, roman. Tədricən, şeirlərdə şəxsi, mənəvi və fəlsəfi problemlər önə çıxır, lirik və dramatik elementlər güclənir, folklor ənənəsi aşkarlanır və mənimsənilir - romantizmdən əvvəlki şeirlərə xas olan xüsusiyyətlər (I. V. Gyotenin "Faust", J. Makfersonun, V-nin şeirləri). Skott). Janrın heyranlığı romantizm dövründə, müxtəlif ölkələrin ən böyük şairləri şeir yaratmağa üz tutduqları dövrdə baş verir. Romantik şeir janrının təkamülündə "zirvə" əsərləri sosial-fəlsəfi və ya simvolik-fəlsəfi xarakter alır (J. Bayronun "Çilde Haroldun ziyarəti", A. S. Puşkinin "Tunc atlı", A. Mitskeviçin "Dzyady", M. "Demon"). Yu. Lermontov, "Almaniya, bir qış nağılı" (He Heine).

XIX əsrin 2-ci yarısında. janrın tənəzzülü açıq-aydındır, bu ayrı-ayrı görkəmli əsərlərin ("Longia" nın "Hiawatha mahnısı") meydana çıxmasını istisna etmir. N. A. Nekrasovun şeirlərində ("Şaxta, qırmızı burun", "Rusiyada kim yaxşı yaşayır") realistik ədəbiyyatda şeirin inkişafına xas olan janr meyilləri (mənəvi təsvir və qəhrəmanlıq prinsiplərinin sintezi) özünü göstərir.

XX əsrin şeirində. ən intim təcrübələr böyük tarixi yüksəlişlərlə əlaqələndirilir, sanki daxildən bənzəyirlər (V. Ş.Mayakovskinin "Şalvarda bir bulud", A. A. Blokun "On iki (Şeir"), A. Belyin "İlk tarixi").

Sovet poeziyasında şeirin müxtəlif janr növləri mövcuddur: qəhrəmanlıq prinsipini canlandırmaq (Mayakovskinin "Vladimir İliç Lenin" və "Yaxşı!", BL Pasternakın "Doqquz yüz beşinci il", AT Tvardovskinin "Vasili Turkin"); lirik və psixoloji şeirlər (V. Bu Mayakovskinin "Bu barədə", S. A. Yeseninin "Anna Snegina"), fəlsəfi (N. A. Zabolotskiy, E. Mezhelaitis), tarixi ("Tobolsk salnamesi" L. Martynov) və ya mənəvi və sosial-tarixi məsələləri birləşdirir ("Əsrin ortası" V. Lugovski).

Şeir, qəlb dastanını və dünya musiqisini, daxili duyğuları və tarixi konsepsiyanı "elementi" birləşdirməyə imkan verən sintetik, lyroepik və monumental bir janr olaraq dünya poeziyasının məhsuldar bir janrı olaraq qalır: "Frostun təşəbbüsü" və R. Frostun "Fırtına", " Müqəddəs John Perce'nin əlamətləri ", T. Eliotun" Boş insanlar ", P. Nerudanın" Ümumi mahnı ", K., İ.Qalçinskinin" Niobe ", P. Eluardın" Davamlı şeir ", Nazim Hikmətin" Zoya "əsərləri.

Eposlar (Köhnə Yunan έπος - "söz", "rəvayət") - ümumi bir mövzu, dövr, milli kimlik və s. İlə birləşən, əsasən epik cinsdən ibarət əsərlər toplusu. Məsələn, Homerik dastan, Orta əsr dastanları, Heyvan dastanı.

Dastanın yaranması mərhələli bir xarakter daşıyır, lakin tarixi şərtlərə görə.

Dastanın mənşəyi ümumiyyətlə qəhrəmanlıq dünyagörüşünə yaxın olan panegyrics və mərsiyələrin əlavə olunması ilə müşayiət olunur. Onlarda ölümsüz qalan böyük əməllər çox vaxt qəhrəman şairlərin povestlərinin əsası kimi istifadə etdikləri materiala çevrilir. Panegyrics və mərsiyələr ümumiyyətlə qəhrəmanlıq dastanı ilə eyni üslub və ölçüdə tərtib olunur: rus və türk ədəbiyyatında hər iki növ demək olar ki, eyni ifadə tərzi və leksik tərkibə malikdir. Mərsiyələr və eyloqlar bəzək kimi epik şeirlərin bir hissəsi kimi qorunur.

Epik təkcə obyektivlik üçün deyil, həm də hekayəsinin doğruluğuna dair iddialar irəli sürür, iddiaları, bir qayda olaraq, tamaşaçılar tərəfindən qəbul edilir. Snorri Sturluson "Yerin dairəsi" adlı ön sözündə izah etdi ki, mənbələri arasında "əyləncə üçün insanlar tərəfindən səsləndirilən qədim şeirlər və mahnılar var" və əlavə etdi: "Özümüz də bu hekayələrin həqiqət olub olmadığını bilmirik, amma dəqiq bilirik. antik dövrün müdrik insanlarının onları doğru hesab etdiklərini söylədi. "

Roman - ədəbi bir janr, bir qayda olaraq, ömrünün böhran / standart olmayan bir dövrdə baş qəhrəmanın (qəhrəmanların) şəxsiyyəti və inkişafı haqqında ətraflı bir rəvayəti özündə əks etdirən nəsr.

"Roman" adı, 12-ci əsrin ortalarında, cəngavər romanın (Köhnə Fransız) janrı ilə birlikdə ortaya çıxdı. romanz gec latın ləhcəsindən romança Latın dilində tarixşünaslıqdan fərqli olaraq "(populyar) Romantika dilində"). Populyar inancın əksinə olaraq, bu ad əvvəldən xalq dilində hər hansı bir işə aid deyildi (qəhrəmanlıq mahnıları və ya çətinlikli filmlərin sözləri heç vaxt roman adlandırılmırdı), lakin çox uzaq olmasına baxmayaraq Latın modelinə qarşı ola biləcək birinə aiddir: tarixşünaslıq, tale ( "Yeniləşmə romanı"), görmə ("Gülün romanı"). Ancaq XII-XIII əsrlərdə, sonradan olmasa sözlər roman və estoire (ikincisi də "şəkil", "illüstrasiya" mənasını verir) bir-birini əvəz edir. Latın dilinə tərs tərcümədə roman çağırıldı (azad) romantik, "romantik" sifətinin Avropa dillərindən gəldiyi yer, 18-ci əsrin sonlarına qədər "romana xas olan", "romanlardakı kimi" mənasını vermiş və yalnız sonradan bir tərəfdən "sevgi" anlamını asanlaşdırmış, digər tərəfdən də əsas verdi. romantizm adını bir ədəbi cərəyan kimi.

"Roman" adı, hətta 13-cü əsrdə, oxuduğu bir nəsr romanı ifa olunan poetik romanı (cəngavər mövzuların və süjetlərin tam qorunması ilə) əvəz edildiyi və Ariosto və Edmund Spenserlərin əsərlərinə qədər, cəngavər romanın bütün sonrakı çevrilmələri üçün olduğu zaman da qorunub saxlanıldı. şeirlər adlandırdı və müasirləri roman hesab edirdilər. Hələ 17-18-ci əsrlərdə "macəra" romanı "real" və "psixoloji" romanı ilə əvəzləndikdə davam edir (bu da davamlı olaraq ehtimal olunan boşluğu problemə gətirir).

Ancaq İngiltərədə janrın adı da dəyişir: "köhnə" romanların adı qalır romantika, və XVII əsrin ortalarından olan "yeni" romanlar üçün ad sabitdir roman (italyan romanlarından - "qısa hekayə"). Dixotomiya roman / Romantika İngilis dilli tənqid üçün çox şey deməkdir, əksinə, dəqiqləşmədən daha çox həqiqi tarixi münasibətlərinə əlavə qeyri-müəyyənlik gətirir. Ümumiyyətlə romantika janrın struktur və süjet çeşidinin bir növü hesab olunur roman.

İspaniyada isə əksinə romanın bütün növləri adlanır roman, və eyni eyni meydana gəldi romança söz romantika əvvəldən bu, həm də uzun tarixə - romantikaya aid olan poetik janra aid idi.

Yepiskop Yue, 17-ci əsrin sonlarında, romanın sələflərini axtararaq, əvvəlcə bu dövr də roman adlandırmağa başlayan qədim povest nəsrinin bir sıra hadisələrinə tətbiq etmişdir.

Görüşlər

Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısının Tale)," Venera la desses

Görüşlər - povest və didaktik janr.

Süjet, bir yuxu, halüsinasiya və ya letarji yuxuda açdığı iddia edilən şəxsin adına təqdim olunur. Əsası, əsl xəyallar və ya halüsinasiyalardan ibarətdir, lakin artıq qədim dövrlərdə vizyon şəklində geyilən (Platon, Plutarch, Cicero) qondarma hekayələr ortaya çıxdı. Orta əsrlərdə janr xüsusi bir inkişaf alır və ən ətraflı vizyonu təmsil edən Dante'nin İlahi Komediyasında zirvəsinə çatır. Səlahiyyətli sanksiya və janrın inkişafına ən güclü təkan Papa Qriqori Böyükün "Möcüzələr Dialoqları" (6-cı əsr) tərəfindən verildi, bundan sonra bütün Avropa ölkələrinin kilsə ədəbiyyatında vizyonlar büruzə verməyə başladı.

XII əsrə qədər, bütün baxışlar (Skandinaviya istisna olmaqla) Latın dilində yazılmışdı, XII əsrdən etibarən tərcümə edilmişlər, 13-cü əsrdən etibarən isə xalq dillərindəki orijinal görüşlər. Görünüşlərin ən tam forması din xadimlərinin Latın poeziyasında təqdim olunur: mənşəyindəki bu janr kanonik və apokrif dini ədəbiyyatla sıx bağlıdır və kilsə təbliğinə yaxındır.

Vizyon redaktorları (onlar həmişə ruhanilərdəndirlər və "vəzir" in özündən fərqlənməlidirlər) siyasi baxışlarını təbliğ etmək və ya şəxsi düşmənlərinə hücum etmək üçün vizyonu göndərən "ali güc" adından fürsət tapdılar. Tamamilə xəyali fikirlər də ortaya çıxır - aktual kitabçalar (məsələn, Çarlemanın vizyonu, Çarlz III və s.)

Lakin, 10-cu əsrdən bəri, baxışların forma və məzmunu etirazlara səbəb oldu, əksər hallarda ruhanilərin (dilənçi ruhanilər və Goliard alimləri) açıqlanmış təbəqələrindən gəlir. Bu etiraz parodik görüşlərlə nəticələnir. Digər tərəfdən, xalq dillərində nəzakətli cəsarətli şeir, baxış şəklinə sahibdir: buradakı görüşlər yeni bir məzmun qazanır, məsələn, bir sevgi-didaktik xəyalın çərçivəsinə çevrilir. Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısının Tale)," Venera la desses"(Venera - sevgi ilahəsi) və nəhayət - nəzakətli sevgi ensiklopediyası - Guillaume de Lorrisin məşhur" Roman de la Rose "(Roman Rose).

Yeni məzmun "üçüncü əmlak" tərəfindən vizion şəklində qoyulur. Beləliklə, Guillaume de Lorris'in yarımçıq qalmış romanının varisi Jan de Meun, sələfinin incə xəyanətlərini "bərabərliyin" olmamasına qarşı yönəlmiş, aristokratiyanın ədalətsiz imtiyazlarına və "quldur" kral gücünə qarşı yönəlmiş didaktikanın və satirin heyrətamiz birləşməsinə çevirir. Eyni, Jean Moline'nin "Ümumi insanların ümidləri". "Üçüncü əmlak" ın fikirləri Langland'ın 14-cü əsrin İngilis kəndli inqilabında təşviqatçı rolunu oynamış məşhur "Peter of the Plowman Vision" əsərində daha aydın şəkildə ifadə edilir. Lakin "üçüncü əmlak" ın şəhər hissəsinin nümayəndəsi Jean de Meun-dan fərqli olaraq, Langland - kəndlilərin ideoloqu - nəzərlərini kapitalist sələmçilərin məhv edilməsini xəyal edərək idealiz keçmişə çevirir.

Tamamilə müstəqil bir görmə janrı kimi orta əsrlər ədəbiyyatına xasdır. Ancaq bir motiv olaraq görmə forması müasir dövrün ədəbiyyatında mövcud olmağa davam edir, bir tərəfdən satira və didaktikanın, digər tərəfdən fantaziyanın tətbiqi üçün əlverişlidir (məsələn, Bayronun "Qaranlıq").

Novella

Romanın mənbələri ilk növbədə latın dilindədir misal, həmçinin fablio, "Papa Qriqori haqqında Dialoq" da bir-birinə qarışan hekayələr, "Kilsə atalarının həyatı" ndan üzrlər, nağıllar, xalq nağılları. 13-cü əsrin oksitan dilində bu söz bəzi yeni işlənmiş ənənəvi materialda yaradılan bir hekayəni ifadə edir nova.Buradan - İtalyan romanla (XVIII əsrin sonlarına aid ən populyar kolleksiyada "Novellino", "Yüz qədim Qısa Hekayə" olaraq da bilinir) XV əsrdən bəri Avropada yayılmışdır.

Janr Giovanni Boccaccionun "Dekameron" (c. 1353) kitabının ortaya çıxmasından sonra qurulmuşdur. Süjeti şəhər xaricindəki vəbadan qaçan bir neçə insanın bir-birinə hekayələrini izah etməsi idi. Boccaccio, kitabında İtaliyanın özündə və digər ölkələrdə çoxsaylı izləyiciləri tərəfindən inkişaf etdirilən klassik bir İtalyan romanı yaratdı. Fransada, Decameronun 1462-ci il tarixli tərcüməsinin təsiri ilə "Yüz yeni roman" toplusu meydana çıxdı (lakin material Poggio Bracciolini'nin cəbhələrinə daha çox borclu idi) və Decameron modelindən sonra Navarskaya'nın Marqareti "Heptameron" (1559) kitabını yazdı.

Romantizm dövründə Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poenin təsiri ilə mistisizm, fantaziya və inanılmazlıq elementləri olan bir roman yayıldı. Daha sonra Prosper Mérimée və Guy de Maupassantın əsərlərində bu termin real hekayələrə istinad etmək üçün istifadə olunmağa başladı.

Vaşinqton İrvinq və Edgar Poe ilə başlayan Amerika ədəbiyyatı üçün romanla və ya qısa hekayə (ing. qısa hekayə), xüsusi əhəmiyyət kəsb edir - ən xarakterik janrlardan biri kimi.

19-cu və 20-ci əsrin ikinci yarısında romanın ənənələri Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Artur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Chapek, Jorge Luis Borges kimi fərqli yazıçılar tərəfindən davam etdirildi.

Bu romanla bir neçə vacib xüsusiyyət səciyyələnir: həddindən artıq kövrəklik, kəskin, hətta paradoksal süjet, neytral təqdimat tərzi, psixologizm və təsviredicilik, gözlənilməz nəticə. Hekayə müəllifin müasir dünyasında baş verir. Yeni quruluş dramatikə bənzəyir, lakin ümumiyyətlə daha sadədir.

Gyote romanın aktual süjetindən danışaraq, ona aşağıdakı tərifi verdi: "baş verən bir eşidilməmiş hadisə."

Romanda gözlənilməz bir bükülmə (nöqtə, "falçılıq") olan keçidin əhəmiyyəti vurğulanır. Fransız tədqiqatçısının fikrincə, "yekun təhlildə, hətta hekayənin hamısı bir məzmun olaraq meydana gəldiyini söyləmək olar." Viktor Şklovski xoşbəxt qarşılıqlı sevginin təsvirinin qısa bir hekayə yaratmadığını yazdı, qısa bir hekayə üçün maneələrlə eşqə ehtiyac var: “A B sevir, B A sevmir; B A-ya aşiq olduqda, B artıq sevilmədi ”. O, "yalançı sonluq" adlandırdığı xüsusi bir cəza növünü təyin etdi: ümumiyyətlə bu təbiət və ya hava təsvirindən hazırlanır.

Boccaccio-nun sələfləri üçün hekayə mənəvi bir münasibətə sahib idi. Boccaccio bu motivi qorudu, amma onun əxlaqı romandan məntiqi deyil, psixoloji olaraq axırdı və çox vaxt yalnız bir bəhanə və bir texnika idi. Sonrakı hekayə oxucunu mənəvi meyarların nisbiliyi ilə inandırır.

Bir hekayə

Hekayə

Zarafat (fr.) lətifə - velosiped, fantastika; yunan dilindən. τὸ ἀνέκδοτоν - dərc olunmamış, yanan. "Verilməyib") - folklor janrı - qısa məzəli bir hekayə. Ən tez-tez bir lətifə, sonunda gözlənilməz semantik bir qətnamə ilə xarakterizə olunur ki, bu da qəhqəhələrə səbəb olur. Bu sözlər üzərində bir oyun, sözlərin fərqli mənaları, əlavə bilik tələb edən müasir birliklər: sosial, ədəbi, tarixi, coğrafi və s. Lətifələr insan fəaliyyətinin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edir. Ailə həyatı, siyasət, cinsiyyət və s. Haqqında lətifələr var. Əksər hallarda zarafat müəllifləri məlum deyil.

Rusiyada, XVIII-XIX əsrlər. (və bu günə qədər dünyanın əksər dillərində) "lətifə" kəlməsi bir az fərqli məna daşıyırdı - sadəcə onu lağa qoymaq vəzifəsi ilə deyil, bəzi məşhur şəxs haqqında əyləncəli bir hekayə ola bilər (c. Puşkin: "Keçmişin zarafatları günləri"). Potemkin haqqında belə "zarafatlar" o dövrün klassikləri oldu.

Hə

Epik

Oynamaq (Fransızca pièce) - ümumiyyətlə klassik üslubda teatrda bir fəaliyyət göstərmək üçün yaradılan dramatik bir əsər. Bu, səhnədən çıxmaq üçün nəzərdə tutulmuş dram əsərlərinin ümumi spesifik adıdır.

Tamaşanın quruluşuna simvolların mətnləri (dialoqlar və monoloqlar) və funksional müəllifin qeydləri (səhnənin təyinatı, daxili xüsusiyyətləri, personajların görünüşü, davranışları və s. Daxil olan qeydlər) daxildir. Bir qayda olaraq, bir oyun əvvəl bəzən yaşlarını, peşələrini, adlarını, ailə bağlarını və s. Göstərilməklə personajların siyahısını təqdim edir.

Tamaşanın ayrı bir tam semantik hissəsi kiçik komponentləri - hadisələri, epizodları, şəkilləri ehtiva edən bir hərəkət və ya fəaliyyət adlanır.

Tamaşanın konsepsiyası sırf formal xarakter daşıyır, heç bir emosional və ya stilistik məna daşımır. Buna görə də, əksər hallarda tamaşa janrını müəyyənləşdirən bir alt yazı ilə müşayiət olunur - klassik, əsas (komediya, faciə, dram) və ya müəllif (məsələn: Kasıb Marat, üç hissədəki dialoqlar - A. Arbuzov; Dörd aktda xoş bir oyun gözləyin və baxın) - B. Şaw; Cezuan'dan xeyirxah bir adam, parabolik bir oyun - B. Brext və s.). Tamaşanın janr təyinatı pyesin səhnə şərhində rejissor və aktyorlara "işarə" rolunu oynayır, eyni zamanda müəllif üslubuna, dramın məcazi quruluşuna daxil olmağa kömək edir.

Esse (fr dən) essai "Cəhd, sınaq, eskiz", lat dilindən. exagium "Ağırlaşdırma") kiçik bir həcmli və sərbəst kompozisiyanın nəsr yazısının ədəbi bir janrıdır. Məqalə müəllifin müəyyən bir hadisə və ya mövzu ilə bağlı fərdi təəssüratlarını və mülahizələrini ifadə edir və mövzunun tam və ya müəyyənləşdirilmiş təfsiri olduğunu iddia etmir (parodiya rus ənənəsində "görünüş və bir şey"). Həcmi və funksiyası baxımından, bir tərəfdən, elmi məqalə və ədəbi bir esse (digər tərəfdən esselər tez-tez qarışır), digər tərəfdən isə fəlsəfi bir traktatla sərhədlənir. Inşa üslubu görüntü, dərnəklərin hərəkətliliyi, aforizm, tez-tez antetetik düşüncə, intim açıqlıq və kollokvional intonasiya ilə xarakterizə olunur. Bəzi nəzəriyyəçilər bunu epik, lirik və dram əsərləri ilə yanaşı bir növ fantastika hesab edirlər.

Xüsusi bir janr forması olaraq sələflərinin təcrübəsinə əsaslanan Mişel Montaigne "Təcrübələr" (1580) əsərində tanıtdı. İngilis ədəbiyyatında ilk dəfə olaraq Francis Bacon 1597, 1612 və 1625-ci illərdə kitab şəklində nəşr olunan yazılarını ingilislərin adını verdi. esselər... İngilis şairi və dramaturqu Ben Johnson əvvəlcə esseist (ing.) Sözünü işlətmişdir. esseist) 1609-cu ildə.

18-19-cu əsrlərdə esselər ingilis və fransız jurnalistikasının aparıcı janrlarından biridir. Esse yazmasının inkişafı İngiltərədə J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Fransada - Diderot və Voltaire, Almaniyada - Lessing and Herder tərəfindən irəli sürüldü. Eskirlər romantiklər və romantik filosoflar arasında fəlsəfi və estetik polemikanın əsas forması idi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Inşa janrı İngilis ədəbiyyatında dərin köklərə malikdir: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19-cu əsr); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX əsr). XX əsrdə esse tədqiqatları çiçəkləndi: esse janrını ən böyük filosoflar, nəsr yazıçıları və şairlər (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, J. P. Sartre) istifadə etdi.

Litva tənqidində esse (lit. esė) termini ilk dəfə 1923-cü ildə Balis Sruoga tərəfindən istifadə edilmişdir. iras smétkeliai ”, 1935) Jonas Kossu-Aleksandravičius tərəfindən hazırlanmışdır. Eskizlərə misal olaraq Eduardas Mezhelaitisin "Şeirli anti-şərhlər" "Lirik araşdırmalar" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) və "Antakalnis barok" (lit. "Antakalnio barokas", 1971), "Tarix olmadan gündəlik" (işıq "Dienoraštis) Marselius Martinaitis tərəfindən Justinas Marcinkevičius tərəfindən hazırlanan "Poeziya və Söz" (l. Anti-konformist əxlaqi mövqe, konseptuallıq, dəqiqlik və polemik xarakter Tomas Venclovanın inşa yazılarını fərqləndirir

Rus ədəbiyyatı üçün inşa janrı tipik deyildi. Esse üslubuna aid nümunələrə A. Puşkin ("Moskvadan Sankt-Peterburqa səyahət"), A. I. Herzen ("O biri sahildən"), F. M. Dostoyevski ("Yazıçı gündəliyi") də rast gəlinir. 20-ci əsrin əvvəllərində V.İ.İvanov, D.S.Merejkovski, Andrey Bely, Lev Şestov, V.V.Rozanov, sonradan İlya Erenburq, Yuri Olesha, Viktor Şklovskiy, Konstantin Paustovski esse janrına müraciət etdi. Müasir tənqidçilərin ədəbi və tənqidi qiymətləndirmələri, bir qayda olaraq, müxtəlif esse janrlarında təcəssüm olunur.

Musiqi sənətində termini əsər adətən instrumental musiqi əsərləri üçün ümumi bir ad kimi istifadə olunur.

Eskiz (ing. eskiz, sözün həqiqi mənasında - eskiz, eskiz, eskiz) XIX əsrdə - XX əsrin əvvəllərində. iki, nadir hallarda üç simvol ilə qısa bir oyun. Eskiz səhnədə ən populyardır.

Televiziya eskiz şouları (en: Sketch komediyası) İngiltərədə çox populyardır. Son vaxtlar oxşar televiziya proqramları Rusiya televiziyalarında ("Bizim Rusiya", "Altı çərçivə", "Gəncliyə ver!", "Əziz proqram", "Zərif şou", "Gorodok" və s.) Görünməyə başladı. Eskiz şousu Monty Pythonun Uçan Sirk adlı televiziya seriyasıdır.

A.P.Çexov tanınmış eskiz yaradıcısı idi.

Komediya (Yunan κωliµωδία, Yunan κῶµος, kỗmos, "Dionisusun şərəfinə bir tətil" və Yunan. ἀοιδή / Yunan. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Mahnı") yumoristik və ya satirik yanaşma ilə xarakterizə olunan bir sənət əsəridir, eyni zamanda təsirli bir qarşıdurma və ya antaqonist personajların mübarizəsi anının xüsusi bir şəkildə həll olunduğu bir dram növüdür.

Aristotel komediyanı "ən pis insanları təqlid edir, amma bütün iflaslarında deyil, gülməli bir tərzdə" (Poetika, Ch. V) olaraq təyin etdi.

Komediya növlərinə farce, vaudeville, interlude, eskiz, operetta, parodiya kimi janrlar daxildir. İndiki vaxtda bir çox komediya filmi yalnız xarici komik, komik mövqelər üzərində qurulmuş, personajlar hərəkətin inkişafı prosesində özünə yer tapan belə primitivliyə nümunədir.

Fərqləndirin sitcom və personajların komediyası.

Sitcom (vəziyyətlərin komediyası, situasiya komediyası) - hadisələrin və şərtlərin məzəli mənbəyi olduğu bir komediya.

Simvolların komediyası (davranış komediyası) məzəli mənbəyin simvolların (mənəviyyatın) daxili məzmunu, gülməli və çirkin bir tərəfliliyi, hipertrofiyası və ya ehtirası (əksiksiz, qüsurlu) olduğu bir komediyadır. Çox vaxt əxlaq komediyası, bütün bu insan keyfiyyətlərini lağ edən satirik bir komediyadır.

Faciə ; komediyaya zidd bir növ dram.

Faciə ciddi bir ciddiliklə qeyd olunur, reallıqları ən kəskin şəkildə təsvir edir, daxili ziddiyyətlərin laxtası kimi, gerçəkliyin ən dərin ziddiyyətlərini bədii simvolun mənasını götürən həddindən artıq gərgin və doymuş formada ortaya qoyur; Təsadüfi deyil ki, faciələrin əksəriyyəti ayədə yazılıb.

Drama (Yunan. Δρα´μα) - ədəbiyyat növlərindən biri (lirika, dastanlar, həmçinin lyroepika ilə). Süjetin çatdırılma tərzində digər ədəbiyyat növlərindən fərqlənir - rəvayət və ya monoloqla deyil, personajların dialoqları ilə. Dialoq şəklində qurulmuş hər hansı bir ədəbi əsər, o cümlədən komediya, faciə, dram (bir janr olaraq), farse, vaudeville və s., Bu və ya digər şəkildə drama aiddir.

Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında bir folklor və ya ədəbi bir formada mövcuddur; qədim yunanlar, qədim hindular, çinlər, yaponlar, amerikalı hindular bir-birlərindən asılı olmayaraq dramatik ənənələrini yaratdılar.

Yunan dilində "drama" sözü, müəyyən bir şəxs üçün kədərli, xoşagəlməz bir hadisə və ya vəziyyəti təmsil edir.

Nağıl əxlaqi, satirik bir poetik və ya nəsr əsərləri. Nağılın sonunda qısa bir didaktik nəticə var - sözdə əxlaq. Aktyorlar ümumiyyətlə heyvanlar, bitkilər, əşyalardır. Tale insanların pisliklərini lağa qoyur.

Tale qədim ədəbi janrlardan biridir. Qədim Yunanıstanda Aesop (e.ə. VI-V əsrlər) nəsrdə nağıl yazıları ilə məşhur idi. Romada - Phaedrus (eramızın I əsri). Hindistanda Panchatantra nağıllar toplusu 3-cü əsrə aiddir. Müasir dövrün ən görkəmli fabulisti fransız şairi J. La Fontaine (17-ci əsr) idi.

Rusiyada tale janrının inkişafı 18-ci əsrin ortaları - 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir və A.P.Sumarokov, I.I.Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I.Dmitrievin adları ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, poetik nağılların ilk təcrübələri 17-ci illərə qayıtmışdı. əsr Polotskın Simeonunda və 1-ci yarısında. XVIII əsr A.D. Kantemir, V.K.Trediakovski. Rus poeziyasında rahat və hiyləgər bir nağılın intonasiyasını çatdıran nağıl pulsuz bir ayə hazırlanır.

İ.A.Krylovun əsl canlılığı, sağlam yumor və mükəmməl dili ilə söylədikləri bu janrın Rusiyada çiçəklənməsini qeyd etdi. Sovet dövründə Demyan Bedny, S. Mixalkov və başqalarının nağılları populyarlıq qazandı.

Tale mənşəyinin iki anlayışı var. Birincisi Alman Otto Krusius, A. Hausrat və başqaları, ikincisi - Amerikalı alim B.E. Perry tərəfindən təmsil olunur. Birinci konsepsiyaya görə, rəvayət ibrətamizdir, əxlaq isə ikincidir; nağıl heyvanlar nağılından, heyvanlar isə mifdən gəlir. İkinci konsepsiyaya görə, əxlaq əsas mövzudur; tale müqayisələrə, atalar sözləri və məsəllərə yaxındır; onlar kimi fel mübahisə üçün köməkçi vasitə kimi yaranır. Birinci nöqtə Jacob Grimm-in romantik nəzəriyyəsinə qayıdır, ikincisi Lessing rasionalist konsepsiyasını canlandırır.

XIX əsrin filoloqları uzun müddət Yunan və ya Hindistan məsəllərinin üstünlüyü ilə bağlı mübahisələrlə məşğul idilər. İndi demək olar ki, müəyyən sayıla bilər ki, Yunan və Hind nağılları materialının ortaq mənbəyi Şumer-Babil povesti idi.

Dastanlar - Qəhrəmanların istismarı haqqında rus xalq epik mahnıları. Epik süjetin əsasını hər hansı bir qəhrəmanlıq hadisəsi və ya Rusiya tarixinin əlamətdar bir epizodu təşkil edir (dastanın xalq adı - qoca"," Köhnə ", söz mövzusu hərəkətin keçmişdə baş verdiyini ifadə etdi).

Epiklər ümumiyyətlə iki-dörd vurğu ilə tonik ayədə yazılır.

İlk dəfə "dastanlar" termini İvan Saxarov tərəfindən 1839-cu ildə "Rus xalqının mahnıları" toplusunda təqdim edildi, o, "faktlara görə" mənasını verən "İqorun ev sahibi" əsərindəki "dastanlarla" ifadəsinə əsaslanaraq təklif etdi.

Ballad

Mif (qədim yunan μῦθος) ədəbiyyatda - insanların dünya, içindəki bir yer, hər şeyin mənşəyi, tanrılar və qəhrəmanlar haqqında insanların fikirlərini çatdıran əfsanə; dünyanın müəyyən bir fikri.

Miflərin özünəməxsusluğu ibtidai mədəniyyətdə daha aydın görünür, burada miflər ekvivalent bir elmdir, baxımından bütün dünyanın qavranıldığı və təsvir olunduğu ayrılmaz bir sistemdir. Sonralar sənət, ədəbiyyat, elm, din, siyasi ideologiya və s. Kimi ictimai şüur \u200b\u200bformaları mifologiyadan təcrid olunduqda, yeni quruluşlara daxil olduqda özünəməxsus şəkildə düşünülmüş bir sıra mifoloji modelləri saxlayır; mif ikinci həyatını yaşayır. Onların ədəbi yaradıcılığa çevrilməsi xüsusi maraq doğurur.

Mifologiya gerçəkliyi məcazi rəvayət formasında mənimsədiyi üçün bədii ədəbiyyata da yaxındır; tarixən ədəbiyyatın bir çox imkanlarını gözləyirdi və onun erkən inkişafına hərtərəfli təsir göstərirdi. Təbii ki, ədəbiyyat daha sonra mifoloji əsaslarla bölünmür, bu yalnız süjetin mifoloji əsasları ilə işləmək üçün deyil, həm də 19-cu və 20-ci əsrlərə aid realist və naturalist yazılara aiddir (C. Dikkensin “Oliver Twist” ini, E-nin “Nana” nı qeyd etmək kifayətdir). Zola, "Sehirli dağ" T. Mann).

Novella (İtalyan romanla - xəbərlər) - genişlik, kəskin süjet, neytral təqdimat tərzi, psixologiyanın olmaması, gözlənilməz tənqid ilə xarakterizə olunan povest nəsri. Bəzən bir hekayə ilə sinonim şəkildə istifadə olunur, bəzən bir növ hekayə adlanır.

Bir hekayə - həyatın təbii gedişatını əks etdirən bir salnamə süjetinə meyl edən qeyri-sabit həcmli (əsasən roman və hekayə arasında) bir prozaik janr. İntriqadan məhrum olan süjet bir neçə hadisənin içində şəxsiyyəti və taleyi aşkar olunan baş qəhrəmanın ətrafında cəmləşir.

Hekayə epik nəsr janrındadır. Hekayənin süjeti epik və salnamə süjetinə və kompozisiyasına daha çox meyl edir. Mümkün ayə forması. Tale bir sıra hadisələri təsvir edir. Bu amorfdur, hadisələr tez-tez sadəcə bir-birinə qoşulur və əlavə hekayə elementləri böyük müstəqil rol oynayır. Mürəkkəb, sıx və tam bir süjet vahidinə sahib deyil.

Hekayə - hekayə ilə daha əlaqəli rəvayət forması kimi əlaqəli kiçik bir epik nəsr forması. Folklor janrlarına qayıdır (nağıl, məsəl); yazılı ədəbiyyatda janrın necə təcrid olunduğu; tez-tez bir roman və 18-ci əsrdən ayrılmazdır. - və bir esse. Bəzən roman və esse hekayənin qütb növləri hesab olunur.

Bir hekayə, az sayda simvoldan ibarət kiçik ölçülü bir əsərdir və ən çoxu bir hekayə xəttinə sahibdir.

Hekayə: 1) bir növ povest, əsasən nəsr folkloru ( inanılmaz nəsr) tərkibində müxtəlif janrların əsərlərini özündə cəmləşdirən, tərkibində folklor daşıyıcılarının nöqteyi-nəzərindən ciddi etibarlılıq yoxdur. Nağıl folkloru "sərt" folklor rəvayətinə qarşı çıxır ( söylənilməyən nəsr) (bax mif, dastan, tarixi mahnı, mənəvi poeziya, əfsanə, demonoloji hekayələr, nağıl, küfr, əfsanə, bylichka).

2) ədəbi hekayə janrı. Bir ədəbi nağıl ya bir xalq nağılını təqlid edir ( xalq-poetik üslubda yazılmış ədəbi nağıl) və ya qeyri-folklor mövzularına əsaslanan didaktik əsər (bax didaktik ədəbiyyat) yaradır. Bir xalq nağılı tarixən ədəbi nağıldan əvvəldir.

Söz " hekayə»16-cı əsrdən əvvəl yazılı mənbələrdə təsdiq edilmişdir. Sözündən şou". Əhəmiyyətli olan siyahı, siyahı, dəqiq təsvir idi. 17-19-cu əsrlərdən bəri müasir əhəmiyyət qazanır. Əvvəllər sözü XI əsrə qədər - küfr deyildi.

"Nağıl" sözü, bu barədə "nəyin" olduğunu öyrənəcəklərini və bunun "niyə", nağılın lazım olduğunu öyrənmələrini təklif edir. Məqsədli bir nağıl, ailədəki uşağın bilinçaltı və ya şüurlu şəkildə həyat qaydalarına və məqsədlərinə öyrədilməsi, onların "ərazilərini" qorumaq ehtiyacı və digər icmalara ləyaqətli bir münasibət üçün lazımdır. Həm dastan, həm də nağıl, nəsildən-nəslə ötürülən, əcdadlarına hörmətə əsaslanan inancın böyük bir məlumat komponenti daşıması diqqət çəkir.

Fərqli nağıl növləri var.

Fantaziya (ingilis dilindən. fantaziya - "fantaziya") - mifoloji və nağıl motivlərinin istifadəsinə əsaslanan bir növ fantastik ədəbiyyat. XX əsrin əvvəllərində indiki formada formalaşmışdır.

Fantaziya əsərləri ən çox qəhrəmanları fövqəltəbii fenomen və canlılarla qarşılaşdıqları həqiqi orta əsrlərə yaxın qondarma dünyada baş verən tarixi macəra romanına bənzəyirlər. Fantaziya çox vaxt arxetip sahələrinə əsaslanır.

Elmi fantastika fərqli olaraq, fantaziya işin baş verdiyi dünyanı elm baxımından izah etməyə çalışmır. Bu dünyanın özü bir növ fərziyyə şəklində mövcuddur (əksər hallarda gerçəkliyimizə nisbətən yeri dəqiq göstərilmir: istər paralel dünya olsun, istər başqa bir planet olsun) və fiziki qanunları dünyamızın reallıqlarından fərqli ola bilər. Belə bir dünyada tanrıların, cadugərlərin, mifik varlıqların (əjdahalar, gnomes, trolls), xəyalların və hər hansı digər fantastik varlıqların mövcudluğu gerçək ola bilər. Eyni zamanda, fantaziya "möcüzələri" nin nağıl həmkarlarından fərqi ondadır ki, bunlar təsvir olunan dünyanın normasıdır və təbiət qanunları kimi sistemlidir.

İndiki vaxtda fantaziya kino, rəssamlıq, kompüter və stolüstü oyunlarda da bir janrdır. Bu janrın çox yönlülüyü Çin fantaziyasını şərq döyüş sənətinin elementləri ilə xüsusilə fərqləndirir.

Epik (dastan və yunan poieosundan - mən yaradıram)

1. Görkəmli milli-tarixi hadisələr ("İliad", "Mahabharata") haqqında ayə və ya nəsrdə geniş bir rəvayət. Mifologiyada və folklorda dastanın kökləri. XIX əsrdə. bir epik roman ortaya çıxır (Leo Tolstoyun "Müharibə və Barışıq")
2. Bir sıra böyük hadisələr də daxil olmaqla bir şeyin mürəkkəb, uzun tarixi.

Hə - təntənə və incəlik ilə fərqlənən bir poetik, həm də musiqi və poetik əsər.

Əvvəlcə Qədim Yunanıstanda, musiqini müşayiət etmək üçün nəzərdə tutulan hər hansı bir poetik sözlərə xor oxuma da daxil olmaqla, ode deyilirdi. Pindarın dövründən bəri, bir ode üç hissəli bir kompozisiya ilə müqəddəs oyunların idman yarışmasında qalibin şərəfinə xor mahnı-epinik olmuşdur.

Roma ədəbiyyatında, Aeoliya lirik poeziyasının ölçülərindən istifadə edən Horace'nin ən məşhur odaları, ilk növbədə Alkean stanza, onları Latın dilinə uyğunlaşdırdı, bu əsərlərin Latın dilində toplusu Carmina adlanır - mahnılar, daha sonra odes adlanmağa başladı.

İntibah dövründən bəri və barokko dövründə (XVI-XVII əsrlər) antik nümunələrə istiqamətlənmiş, patetik baxımdan yüksək bir üslubda lirik əsərlər odes adlandırılmağa başlandı; klassizmdə ode yüksək lirikanın kanonik janrına çevrildi.

Elegiya (Yunan ελεγεια) - lirik poeziya janrı; erkən antik poeziyada - məzmunundan asılı olmayaraq zərif bir distiç tərəfindən yazılmış bir şeir; sonradan (Callimachus, Ovid) - kədərli bir məzmunlu bir şeir. Müasir Avropa poeziyasında elegiya sabit xüsusiyyətlərini saxlayır: yaxınlıq, xəyal qırıqlığı motivləri, bədbəxt sevgi, təklik, yer üzünün ölümü, duyğuların təsvirində ritorikanı müəyyənləşdirir; sentimentalizm və romantizmin klassik janrı ("Etiraf". Е. Баратинский).

Kədərlənərək xəyal qırıqlığı xarakteri daşıyan bir şeir. Bu mənada deyə bilərik ki, rus poeziyasının əksəriyyəti zərif bir ruh halında, heç olmasa müasir dövrün poeziyasına qədər tənzimlənir. Bu, əlbəttə ki, rus poeziyasında eleqaz əhval-ruhiyyəsinin deyil, fərqli, əla şeirlərinin olduğunu inkar etmir. Əvvəlcə, qədim yunan poeziyasında E. müəyyən ölçüdə bir stanza, yəni bir heksametr-pentametrdə yazılmış bir şeiri ifadə edir. Lirik düşüncə tərzinin ümumi xüsusiyyətinə sahib olan E. qədim yunanlar arasında məzmun baxımından çox müxtəlif idi, məsələn, Archilochus və Simonides-də kədərli və ittihamçı, Solon və ya Teoqnidlərdə fəlsəfi, Callinus və Tirteusda döyüşkən, Mimnermdə siyasi. Ən yaxşı Yunan müəlliflərindən biri E. - Callimachus. Romalılar arasında E. xarakterində daha müəyyən, eyni zamanda formada daha sərbəst oldu. Sevginin əhəmiyyəti E. Məşhur Roma müəllifləri E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (Fet, Batyushkov və başqaları tərəfindən tərcümə edilmişdir) çox artdı. Sonradan, Avropa ədəbiyyatının inkişafında, bəlkə də, yalnız bir dövr var idi, o zaman E. sözü daha az və ya daha az sabit bir forma ilə şeirləri ifadə etməyə başladı. Və 1750-ci ildə yazılmış və demək olar ki, bütün Avropa dillərində çoxsaylı təqlidlərə və tərcümələrə səbəb olan İngilis şairi Tomas Qreyin məşhur elegiyasının təsiri altında başladı. Bu E. tərəfindən istehsal edilən çevriliş, yalançı klassikliyi əvəz edən sentimentalizm dövrü ədəbiyyatında başlanğıc olaraq təyin edilmişdir. Əslində, bu poeziyanın vaxtaşırı qurulmuş formalarda rasional ustalıqdan əsl daxili bədii təcrübə mənbələrinə enməsi idi. Rus poeziyasında Jukovskinin Grey elegiyasını ("Kənd qəbiristanlığı"; 1802) tərcüməsi qətiliklə ritorikadan kənara çıxan və səmimiyyətə, yaxınlığa və dərinliyə dönən yeni bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Bu daxili dəyişiklik, beləliklə, yeni rus sentimental poeziyasının banisi və onun böyük nümayəndələrindən biri olan Jukovskinin təqdim etdiyi yeni tanıtım metodlarında öz əksini tapdı. Grey elegiyinin ümumi ruhunda və formasında, yəni. Kədərli düşüncə ilə dolu böyük şeirlər şəklində Jukovskinin özü də "Axşam", "Slavyanka", "Corun ölümü haqqında" kimi zəriflik adlandırdığı belə şeirləri yazıldı. Virtemberg ”. Onun "Theon və Aeschylus" (daha doğrusu, elegiya-balladadır) da elegiya sayılır. Jukovski "Dəniz" şeirini elegiya adlandırdı. XIX əsrin birinci yarısında. Şerlərinizə zəriflərin adlarını vermək adi hal idi, xüsusən tez-tez əsərlərinə Batiushkov, Boratynsky, Yazykov və s. Tərəfindən elegies deyilirdi. ; sonradan, üslubdan çıxdı. Buna baxmayaraq, rus şairlərinin bir çox şeirləri zərif bir ton ilə təqlid olunur. Dünya poeziyasında zərif şeirləri olmayan bir müəllif çətin ki. Gyotein Roman Elegies Alman poeziyasında məşhurdur. Şillerin şeirləri zəriflikdir: "İdeallar" (Jukovskinin "Xəyallar" ın tərcüməsi), "İstefa", "Gəzinti". Matissonda zərifliyə çox şey aiddir (Batyushkov onu "İsveçdəki qalaların xarabalıqlarında" tərcümə etmişdir), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel və başqaları. başqaları. Fransızlar elegilər yazdı: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (Əvvəlkinin qardaşı M. Chenier, Grey elegiyasını tərcümə etmişdir), Lamartine, A. Musset, Hugo və başqaları. İtaliyada zərif poeziyanın əsas nümayəndələri Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. İspaniyada: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portuqaliyada - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Jukovskidən əvvəl Rusiyada zəriflik yazmaq cəhdləri Pavel Fonvizin, "Sevgilim" Boqdanoviç, Alesimov, Narışkin, Nartov və başqaları kimi müəlliflər tərəfindən edildi.

Epiqram (Yunanca επίγραμμα "yazı") - insanı və ya ictimai hadisəni lağa qoyan kiçik bir satirik bir şeir.

Ballad - lyroepik əsər, yəni poetik bir şəkildə, tarixi, mifik və ya qəhrəmanlıq şəklində təqdim olunan bir hekayə. Balladın süjeti ümumiyyətlə folklordan götürülür. Baladlar tez-tez musiqiyə qurulur.

Bütün ədəbi janrlar özünəməxsusdur, hər biri özünə xas olan keyfiyyət və xüsusiyyətlər kompleksinə malikdir. Onların ilk məlum təsnifatını qədim yunan filosofu və təbiətşünası Aristotel təklif etmişdir. Buna əsasən, əsas ədəbi janrları heç bir dəyişikliyə məruz qalmayan kiçik bir siyahıya yığmaq olar. Hər hansı bir əsər üzərində işləyən müəllif sadəcə yaradıcılığı ilə göstərilən janrların parametrləri arasında oxşarlıq tapmalıdır. Sonrakı iki minillik ərzində Aristotel tərəfindən hazırlanan təsnifatdakı hər hansı bir dəyişiklik düşmənçiliklə qəbul edildi və normadan bir dəyişiklik hesab edildi.

18-ci əsrdə geniş miqyaslı bir ədəbi yenidən quruluş başladı. Janrın köklü növləri və onların sistemi böyük dəyişikliklərə məruz qalmağa başladı. Mövcud şərtlər ədəbiyyatın bəzi janrlarının unutulduğuna, digərlərinin ağılsız populyarlıq qazandığına, digərlərinin isə yeni yaranmağa başlamalarının əsas şərtidir. İndi də davam edən bu çevrilmənin nəticələrini şəxsən öz gözlərimizlə görə bilərik - mənası, xeyirxah və bir çox digər meyarlara bənzər olmayan janr növləri. Ədəbiyyatda hansı janrların olduğunu və onların xüsusiyyətləri nəyin olduğunu anlamağa çalışaq.

Ədəbiyyatda bir janr, oxşar parametrlər və rəsmi xüsusiyyətlər dəsti ilə birləşdirilmiş, tarixən qurulmuş ədəbi yaradıcılıq dəstidir.

Mövcud ədəbiyyatın bütün növlərini və janrlarını bir hissədə böyük qrupların, digər hissəsində isə tipik nümayəndələrin görünəcəyi bir cədvəldə vizual şəkildə göstərmək olar. Cinslərə görə 4 əsas qrup var:

• epik (əsasən nəsr);
• lirik (əsasən poetika);
• dramatik (pyeslər);
• lyroepic (lirika və epik arasında bir şey).

Həm də ədəbi əsərlərin növlərini məzmuna görə təsnif etmək olar:

• komediya;
• faciə;
• drama.

Ancaq hansı ədəbiyyat növlərinin olduğunu başa düşmək, onların formalarını başa düşsəniz, daha asan olacaq. Əsərin forması, əsərin altındakı müəllif fikirlərini təqdim etmək üsuludur. Xarici və daxili formaları ayırd edin. Birincisi, əslində, əsərin dili, ikincisi, onun yaradıldığı bədii metodlar, şəkillər və vasitələr sistemi.

Forma ilə kitabların janrları nədir: esse, görmə, qısa hekayə, dastan, ode, pyes, epik, esse, eskiz, opus, roman, hekayə. Hər birini ətraflı nəzərdən keçirək.

Esse

Bir esse sərbəst tərkibi olan qısa, nəsr əsəridir. Onun əsas məqsədi müəllifin şəxsi münasibətini və anlayışlarını müəyyən bir məqamda göstərməkdir. Bu vəziyyətdə, təqdimat problemini tam açıqlamaq və ya suallara dəqiq cavab vermək üçün inşa tələb olunmur. Əsas xassələri:

• məcazi;
• oxucuya yaxınlıq;
• aforistik;
• assosiativlik.

Esselərin ayrı-ayrı sənət əsərləri növü olduğuna dair bir fikir var. Bu janr 18-19-cu əsrlərdə İngiltərə və Qərbi Avropa jurnalistikasında üstünlük təşkil etdi. O dövrün görkəmli nümayəndələri: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwinwin.

Eposlar

Dastan eyni zamanda ədəbiyyatın bir cinsinə, növünə və janrına aiddir. Keçmişin qəhrəmanlıq nağılıdır, insanların sonrakı həyatını və personajların gerçəkliyini epik tərəfdən göstərir. Tez-tez dastanda bir insan haqqında, onun iştirakı ilə bir macəra, hiss və təcrübələri haqqında ətraflı deyilir. Həm də qəhrəmanın ətrafındakılara münasibətindən bəhs edir. Janrın nümayəndələri:

• İliada, Odissey tərəfindən Homer;
• Turoldun "Roland mahnısı";
• "Nibelungs mahnısı", müəllif bilinmir.

Dastanın əcdadları qədim yunanların ənənəvi şeir-mahnılarıdır.

Epik

Epik - qəhrəmanlıq tonları və onlara bənzər əsərləri olan böyük əsərlər. Bu janrın ədəbiyyatı nədir:

• mühüm tarixi məqamları poetik formada və ya nəsrdə nəql etmək;
• müxtəlif əhəmiyyətli hadisələrin bir neçə təsvirini ehtiva edən bir şey haqqında bir hekayə.

Mənəvi bir dastan da var. Bu ədəbiyyatda heyrətamizliyi və cəmiyyətin komik vəziyyətini lağa qoyması ilə fərqlənən xüsusi bir hekayə növüdür. Buraya Rabelais 'Gargantua və Pantagruel daxildir.

Eskiz

Bir eskiz, yalnız iki (nadir hallarda üç) əsas personajın olduğu qısa bir pyesdir. Bu gün eskiz 10 dəqiqədən çox olmayan miniatürlərlə komediya şousu şəklində istifadə olunur. Belə şoular Britaniya, ABŞ və Rusiyadakı televiziyalarda mütəmadi olaraq görünür. Televiziyada məşhur nümunə proqramları "Əsl hekayə", "6 kadr", "Bizim Rusiya" dır.

Roman

Roman ayrı bir ədəbi janrdır. Ən böhranlı və çətin dövrlərdə əsas personajların (və ya bir qəhrəmanın) inkişafı və həyatının ətraflı təqdimatını təqdim edir. Ədəbiyyatda romanın əsas növləri müəyyən bir dövrə və ya ölkəyə aiddir, psixoloji, cevrilmi, klassik, mənəvi və s. Görkəmli nümunələr:

• "Eugene Onegin" Puşkin;
• "Doktor Jivaqo" Pasternak;
• "Ustad və Marqarita" Bulgakov ".

Novella

Bu romanla və ya qısa hekayə bədii ədəbiyyatın əsas janrıdır və hekayə və ya romandan daha az genişdir. İşin əsas xassələrinə aşağıdakılar daxildir:

• az sayda qəhrəmanın olması;
• süjetin yalnız bir xətti var;
• tsikliklik.

Hekayəçi qısa hekayə yazıçısıdır, qısa hekayələr toplusu isə qısa hekayədir.

Oynamaq

Tamaşa dramın nümayəndəsidir. Teatrın səhnəsində və digər tamaşalarda nümayiş etdirilməsi nəzərdə tutulur. Tamaşa aşağıdakılardan ibarətdir:

• əsas personajların çıxışları;
• müəllif hüquqları qeydləri;
• əsas fəaliyyətlərin keçirildiyi yerlərin təsviri;
• cəlb olunan şəxslərin görünüşünün xüsusiyyətləri, davranışları və xarakterləri.

Tamaşaya epizod, hərəkət, şəkillərdən ibarət bir neçə akt daxil edilmişdir.

Bir hekayə

Hekayə nəsr nümunəsi olan bir əsərdir. Həcmdə xüsusi bir məhdudiyyət yoxdur, ancaq roman ilə roman arasında yerləşir. Adətən hekayənin süjeti dəqiq bir xronologiyaya malikdir, personajın həyatının təbii gedişatını intriqa olmadan göstərir. Bütün diqqət əsas insana və təbiətinin xüsusiyyətlərinə aiddir. Qeyd etmək lazımdır ki, yalnız bir süjet xətti var. Janrın görkəmli nümayəndələri:

• A.Konan Doyl tərəfindən Baskervilllərin ovu;
• N. M. Karamzin "Yazıq Liza";
• A.P.Çexovun "Çöl".

Xarici ədəbiyyatda "hekayə" anlayışı "qısa roman" anlayışına bərabərdir.

Bədii məqalə

Eskiz müəllifin düşündüyü bir neçə hadisə və hadisə haqqında qısa, əsl bədii nağıldır. Məqalənin əsasını müşahidə mövzusunu birbaşa yazıçı tərəfindən dəqiq anlamaq təşkil edir. Bu cür təsvirlərin növləri:

• portret;
• problemli;
• səyahət;
• tarixi.

Opus

Ümumi mənada bir opus, musiqi ilə müşayiət olunan bir parçadır. Əsas xüsusiyyətlər:

• daxili tamlıq;
• formanın fərdiliyi;
• incəlik.

Ədəbi mənada bir opus hər hansı bir elmi əsər və ya bir müəllifin əsəridir.

Hə

Oda, müəyyən bir hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş bir şeirdir (ümumiyyətlə təntənəli). Eyni zamanda, bir ode oxşar bir mövzu ilə ayrı bir parça ola bilər. Qədim Yunanıstanda bütün poetik sözlər, hətta xorun oxunması odes hesab olunurdu. İntibah dövründən bəri, antik dövrün təsvirlərinə diqqət yetirərək, yalnız yüksək səviyyəli lirik şeirləri səsləndirməyə başladılar.

Görmə

Görmə, orta əsrlər ədəbiyyatının bir janrıdır və ona görünən sonrakı həyat və gerçək görüntülərdən bəhs edən "laqeyd". Bir çox müasir tədqiqatçılar baxışları povest tipinə və jurnalistikaya aid edirlər, çünki orta əsrlərdə bir insan beləliklə bilinməyən haqqında fikirlərini çatdıra bilər.

Bunlar şəkildəki ədəbiyyatın əsas növləri və dəyişmələri nədir. Təəssüf ki, ədəbiyyatın bütün janrları və tərifləri kiçik bir məqaləyə sığışdırmaq çətindir - bunların həqiqətən çoxu var. Hər halda, hər kəs çox sayda əsər oxumağın zəruriliyini və əhəmiyyətini başa düşür, çünki onlar beyin üçün əsl vitamindir. Kitabların köməyi ilə ağıl səviyyənizi artıra, söz ehtiyatınızı genişləndirə, yaddaş və diqqətlilik inkişaf etdirə bilərsiniz. BrainApps bu istiqamətdə inkişaf etdirməyə kömək edəcək bir qaynaqdır. Xidmətdə boz maddələri asanlıqla püskürə bilən 100-dən çox effektiv simulyator mövcuddur.

Ədəbiyyat janrları

Ədəbi janrlar - formal və əsaslı xüsusiyyətlər toplusu ilə birləşdirilmiş tarixən formalaşmış ədəbi qruplar (seçimi yalnız formal xüsusiyyətlərə söykənən ədəbi formalardan fərqli olaraq). Termin çox vaxt "ədəbiyyat növü" termini ilə səhv təyin olunur.

Ədəbiyyatın nəsli, növləri və janrları dəyişməz, zaman-zaman və əbədi olaraq mövcud olan bir şey kimi mövcud deyildir. Bunlar bədii təfəkkürün təkamülündən asılı olaraq doğulur, nəzəri cəhətdən inkişaf etmiş, tarixən inkişaf etdirilmiş, dəyişdirilmiş, üstünlük təşkil edən, donduran və ya kənar ərazilərə geri çəkilməkdədirlər. Ən sabit və fundamental, əlbəttə ki, "janr" ın son dərəcə ümumi anlayışıdır, ən dinamik və dəyişkən "janr" anlayışının daha konkretdir.

Cinsin nəzəri əsaslandırılmasına dair ilk cəhdlər özünü mimesis (təqlid) qədim doktrinasında hiss edir. Əyalətdəki Platon, daha sonra Poetikada Aristotel, poeziyanın nəyi, necə və nə ilə təqlid etdiyindən asılı olaraq üç növ olduğu qənaətinə gəldi. Başqa sözlə, bədii ədəbiyyatın ümumi bölünməsi mövzuya, təqlid üsullarına və metodlarına əsaslanır.

Poetikada səpələnmiş bədii zamanın və məkanın (xronotopun) təşkili yolları ilə bağlı ayrı-ayrı iradlar ədəbiyyatın növlərinə və janrlarına daha da bölünmənin əsas şərtlərini təşkil edir.

Aristotelin ümumi xüsusiyyətlər anlayışı ənənəvi olaraq formal adlanır. Onun davamçıları 18-19-cu əsrlərdə Alman estetikasının nümayəndələridir. Gyote, Schiller, Avqust. Schlegel, Schelling. Eyni zamanda, qarşı tərəfin prinsipləri - bədii ədəbiyyatın ümumi bölgüsünə mənalı bir yanaşma qoyuldu. Epistemoloji prinsipdən irəli gələn Hegel tərəfindən başlandı: dastanda bədii bilik obyekti obyekt, sözdə - mövzu, dramda - onların sintezi. Müvafiq olaraq, bir epik əsərin məzmunu bütövlükdə, insanların iradəsi üzərində hökm sürür, buna görə də hadisə planı üstünlük təşkil edir; lirik əsərin məzmunu zehin vəziyyətidir, lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsidir, buna görə də hadisədəki hadisə arxa plana düşür; bir dramatik əsərin məzmunu bir məqsədə, insanın könüllü fəaliyyətinə, hərəkətdə özünü göstərməsinə can atır.

Cins kateqoriyasından irəli gələn, daha doğrusu, aydınlaşdıran, konkretləşdirən "növ" və "janr" anlayışlarıdır. Ənənəvi olaraq bir növü daha kiçik bir janr dəyişikliklərini qruplaşdıraraq ədəbi bir cins daxilində sabit bir quruluş adlandırırıq. Məsələn, bir dastan hekayə, esse, qısa hekayə, hekayə, roman, bir şeir, dastan kimi kiçik, orta və böyük növlərdən ibarətdir. Ancaq bunlara çox vaxt ciddi terminoloji mənada ya istər tarixi, istər tematik, istərsə də struktur baxımından növlərini konkretləşdirən janrlar deyilir: antik roman, bir intibah qısa hekayəsi, psixoloji və ya sənaye esseləri və ya bir roman, lirik hekayə, hekayə - bir dastan ("Təqdir adam "M. Şoloxov). Bəzi struktur formaları özünəməxsus və janr xüsusiyyətlərini birləşdirir, yəni. janr növlərinin növləri yoxdur (bunlar, məsələn, növlər və eyni zamanda orta əsr teatr soti və moritit janrlarıdır). Bununla birlikdə, sinonim söz istifadəsi ilə yanaşı, hər iki terminin iyerarxik fərqlənməsi də aktualdır. Müvafiq olaraq, növlər bir sıra fərqli xüsusiyyətlərə görə janrlara bölünür: tematik, stilistik, struktur, həcm, estetik ideal, reallıq və ya fantastika, ana estetik kateqoriyalar və s.

Ədəbiyyat janrları

Komediya - dramatik əsərin növü. Çirkin və gülünc, gülməli və absurd olan hər şeyi göstərir, cəmiyyətin pisliklərini lağa qoyur.

Lirik şeir (nəsrdə) - müəllifin hisslərini emosional və poetik şəkildə ifadə edən bir uydurma növü.

Melodrama - personajları kəskin müsbət və mənfi bölünən bir növ dram.

Fantaziya - elmi fantastika subgenre. Bu alt əsərin əsərləri qədim mif və əfsanələrin motivlərindən istifadə edərək epik bir nağıl tərzində yazılmışdır. Süjet ümumiyyətlə sehr, qəhrəmanlıq sərgüzəştləri və səyahətə əsaslanır; süjetdə ümumiyyətlə sehrli varlıqlar var; aksiya orta əsrləri xatırladan nağıl dünyasında baş verir.

Bədii məqalə - real həyatdan faktlar əks etdirən povest, epik ədəbiyyatın ən etibarlı növü.

Mahnı və ya mahnı - lirik poeziyanın ən qədim növü; bir neçə ayədən və xordan ibarət bir şeir. Mahnılar xalq, qəhrəmanlıq, tarixi, lirik və s.

Bir hekayə - orta forma; Baş qəhrəmanın həyatında bir sıra hadisələri vurğulayan bir əsər.

Şeir - lirik epik əsərin növü; poetik rəvayət.

Hekayə - kiçik bir forma, bir xarakterin həyatındakı bir hadisə haqqında bir əsər.

Roman - böyük forma; hadisələrdə bir çox personajın iştirak etdiyi, taleyi bir-birinə bağlı olan bir əsər. Romanlar fəlsəfi, macəra, tarixi, ailə və məişət, sosial.

Faciə - baş qəhrəmanın taleyindən bəhs edən, tez-tez ölümlə üzləşən bir növ dramatik əsər.

Utopiya - fantastika janrına, fantastika janrına yaxın, müəllifin, cəmiyyətin nöqteyi-nəzərindən idealın modelini təsvir edir. Distopiyadan fərqli olaraq, müəllifin modelin mükəmməlliyinə inamı ilə xarakterizə olunur.

Epik - əhəmiyyətli bir tarixi dövrü və ya böyük bir tarixi hadisəni əks etdirən bir əsər və ya əsərlər dövrü.

Drama- (dar mənada) dramın aparıcı janrlarından biridir; personajlar arasında dialoq şəklində yazılmış bir ədəbi əsər. Səhnədə çıxış üçün nəzərdə tutulub. Möhtəşəm ifadəlilik üzərində cəmlənmişdir. İnsanların qarşılıqlı münasibətləri, aralarında yaranan qarşıdurmalar qəhrəmanların hərəkətləri ilə aşkarlanır və monoloji-dialoq şəklində təcəssüm olunur. Faciədən fərqli olaraq, dram catharsis ilə bitmir.

Bir ədəbi əsər söz sənəti kimi ədəbiyyatın varlıq formasıdır. Bədii nədir?

Rusiya Dövlət Kitabxanasının oxu zalı.

Hər zaman bir ədəbi əsərin xüsusi həyati konkretliyini hiss edirik. Həmişə reallıqla bağlıdır və eyni zamanda onunla eyni deyil, onun imicini, çevrilməsini, bədii təzahürüdür. Ancaq "həyat şəklində" bir əks, nəinki həyatdan bəhs edən əks, əksinə xüsusi bir həyat kimi ortaya çıxır.

"İncəsənət gerçəkliyin təzahürüdür, təkrarən, yeni yaradılan bir dünyadır" deyə V.G Belinsky yazdı. Bir sənət əsərinin məzmununun dinamikası burada mükəmməl şəkildə təsvir edilmişdir. İnkişafı və daima özünü yeniləməsi ilə bənzərsiz bir dünyanı "təkrarlamaq" üçün, o, "yenidən yaradılan" olmalıdır, gerçəkliklə eyni olmasa da, eyni zamanda həyatın dərin mahiyyətini və dəyərini tam ifadə edən belə bir fenomeni çoxaldır.

Həyat təkcə maddi gerçəklik deyil, həm də insan ruhunun həyatıdır, bu nə gerçəkdə gerçəkləşdi, nə də var idi, nə də olacaq, həm də "ehtimal və ya zərurət üzündən mümkündür" (Aristotle ). JV Goethe-nin mükəmməl tərifinə görə "Bütün dünyanı mənimsəmək və bunun üçün ifadə tapmaq" sənətçinin super vəzifəsidir. Buna görə bir sənət əsərinin təbiəti haqqında düşüncələr, "bütün dünya" nın nədən ibarət olması, birlik və bütövlüyü ifadə etməsi və "bunun üçün ifadə tapmağın", müəyyən bir fərdi fenomendə yenidən meydana gətirməyin ən dərin fəlsəfi sualı ilə sıx əlaqəlidir.

Həqiqətən var olmaq üçün bir əsər müəllif tərəfindən yaradılmalı və oxucu tərəfindən qəbul edilməlidir. Yenə də bunlar yalnız fərqli deyil, xarici əsaslandırılmış, təcrid olunmuş, daxili əlaqəli olan proseslərdir. Həqiqətən bir sənət əsərində "qavrayış sənətkarla o dərəcədə birləşir ki, ona görüldüyü obyektin başqası tərəfindən deyil, özü tərəfindən edildiyi görünür" (L. N. Tolstoy). Müəllif M.M.Prişvinin yazdığı kimi burada “inandırıcı” rolunu oynayır, həm dənizi, həm də aya öz şəxsi gözü ilə baxmağa məcbur edir, buna görə də dünyada yeganə dəfə görünən hər kəs bənzərsiz bir insan olaraq insanı gətirəcəkdir. şüur, mədəniyyət, özündən bir şey. " Bir əsərin həyatı yalnız müəllifin və oxucunun harmoniyası əsasında həyata keçirilir - birbaşa "hər bir insanın hamıya və hər kəsə bərabər ola biləcəyinə" inandıran bir ahəngdarlıq əsasında həyata keçirilir (M. Qorki).

Əsər daxili, məzmun və forma arasındakı birliyidir. "Yaşayan ayələr özləri danışır. Və bir şey haqqında deyil, bir şey danışırlar "deyə S. Ya. Marshak yazdı. Həqiqətən də bu fərqdən xəbərdar olmaq və ədəbi əsərin məzmununu deyilənə qədər azaltmamaq çox vacibdir. Məzmun, reallığı göstərmək, dərk etmək və qiymətləndirmənin üzvi birliyidir və sənət əsərlərindəki düşüncə və qiymətləndirmələr təcrid olunmur, əksinə təsvir olunan hadisələri, təcrübələri, hərəkətləri əhatə edir və yalnız bədii sözlə yaşayır - bu həyati məzmunun təcəssümünün yeganə forması.

Gerçəklik mövzusu, onun qavranılması və qiymətləndirilməsi, yalnız daxili olaraq birləşdirilmiş və bədii bir forma daxil edilən bir ədəbi əsərin məzmununa çevrilir. Eyni şəkildə, hər hansı bir söz, hər hansı bir danışma mühiti, yalnız məlumat olmağı dayandırdıqda, xarici hadisələr onun daxili məzmununa çevrildikdə, həyat haqqında bir söz həyata çevrildikdə, ədəbi bir əsərdə şifahi və bədii olaraq ələ keçirildikdə, bədii mənalı olur. bütün.

Deyilənlərdən aydın olur ki, bir ədəbi əsərin bədii forması təkcə "texnika" deyil. "Bir lirik bir şeiri kəsmək ... şəklini zərifliyə gətirmək nə deməkdir? - yazdı Ya. I. Polonsky. - Bu, inanın, insanın özündə, bu və ya digər hissdə mümkün olan lütfü kəsmək və gətirməkdən başqa bir şey deyil ... Bir şair üçün bir ayə üzərində işləmək onun ruhu üzərində işləməklə eynidir. " Ətrafını və öz həyatını, "birinin canını" dərk etmək və ədəbi bir əsər yaratmaq üzərində işləmək - əsl yazıçı üçün bunlar üç fərqli fəaliyyət növü deyil, vahid yaradıcılıq prosesidir.

Şir Tolstoy, A. A. Fetin şeirlərini "doğulduğu" üçün təriflədi. Və V. V. Mayakovski məqaləsini "Şeir necə düzəldir?" Bu xüsusiyyətlərin həm əksini, həm də qismən etibarlılığını başa düşürük. İncəsənət əsərləri "doğulur "sa, bu, hələ insanın doğulduğu kimi bir şey deyil. V.V.Mayakovskinin məqaləsindən, hətta bütün polemik şişirtmələri ilə, şeirlərin konveyer istehsalında görülən işlərdən tamamilə fərqli olduğu “aydındır”. Bir ədəbi əsərdə təşkilatlanma ("düzəldilmiş") və üzvi ("doğulmuş") arasında həmişə bu ziddiyyət mövcuddur və ən yüksək sənət nailiyyətləri onun xüsusilə ahəngdar həlli ilə xarakterizə olunur. Məsələn, Aleksandr Puşkinin "Mən səni sevirdim: hələ də sevgi, bəlkə də ..." şeirini xatırladaq ki, aydın quruluşu yüksək insan hissinin - təbii fədakar sevginin tamamilə təbii ifadəsinə çevrilir.

Süni şəkildə yaradılan şifahi və bədii ifadə, hər bir element zəruri, əvəzolunmaz və həyati əhəmiyyət kəsb edən üzvi həyati bir bütöv hala çevrilir. Qarşımızda bir sənət əsərimiz olduğunu başa düşmək ilk növbədə bunun yalnız olduğu kimi ola biləcəyini başa düşmək və hiss etmək deməkdir: ümumilikdə və onun hissəciklərinin hər birində.

Əsərdəki həyat, kiçik bir aləm kimi, özündə kainatı, insan həyatının dolğunluğunu, varlığın bütövlüyünü əks etdirir və göstərir. Bir müəllifin və oxucunun bir ədəbi əsərin bədii aləmində görüşməsi bu böyük dünyaya qarışmağın, həqiqi insanlıq tərbiyəsinin, ayrılmaz, hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşmasının əvəzolunmaz formasına çevrilir.

Ədəbiyyatın əsas janrları rəsmi və təqdimat tərzində eyni olan əsərlər qrupudur. Aristotelin dövründə də ədəbiyyat janrlara bölünmüşdü, buna sübut Yunan filosofunun Məsihin doğulmasından üç yüz il əvvəl yazılmış ədəbi təkamül haqqında bir risaləsidir.

ədəbiyyatda?

Ədəbiyyat biblical dövrlərə təsadüf edir, insanlar həmişə yazıb oxuyublar. ən azı bir mətn olan onsuz da ədəbiyyatdır, çünki yazılanlar insanın düşüncələri, arzularının və istəklərinin əksidir. Mühazirələr, ərizələr, kilsə mətnləri çoxlarında yazıldı və beləliklə ilk ədəbi janr - ağcaqayın qabığı ortaya çıxdı. Yazının inkişafı ilə salnamə janrı yarandı. Çox vaxt yazılanlar artıq bir sıra ədəbi əlamətlər, zərif nitq növbələri, məcazi xəyallar doğururdu.

Ədəbiyyatın növbəti janrı bylinaslar, qəhrəmanlar və tarixi süjetlərin digər qəhrəmanları haqqında epik əfsanələr idi. Dini ədəbiyyat, bibliya hadisələrinin təsvirləri və ali ruhanilərin həyatı ayrı hesab edilə bilər.

16-cı əsrdə kitab çapının gəlişi ədəbiyyatın sürətli inkişafının başlanğıcını qeyd etdi. Stil və janrlar 17-ci əsrdə formalaşdı.

18-ci əsr ədəbiyyatı

Hansı janrda olduqlarına dair suala birmənalı cavab vermək olar, o dövrün ədəbiyyatı şərti olaraq üç əsas istiqamətə bölünmüşdür: dram, rəvayət və poetik ayələr. Dramatik əsərlər tez-tez faciə forması aldı, süjet qəhrəmanları öldükdə və yaxşı ilə pis arasında mübarizə getdikcə daha da ölümcül oldu. Təəssüf ki, ədəbi bazarın konyunkturası öz şərtlərini diktə etdi. Sakit hekayə janrı da oxucularını tapdı. Romanlar, povestlər və qısa hekayələr "orta əlaqə" hesab olunurdu, faciələr, şeirlər və odlar ədəbiyyatın "yüksək" janrına, satirik əsərlər, nağıllar və komediyalar isə "aşağı" birinə aid idi.

Beyt toplarda, ictimai tədbirlərdə və paytaxtın ən yüksək zadəganlığının digər tədbirlərində istifadə olunan ibtidai bir şeir formasıdır. Ayələr janrındakı ayələrdə hekayə əlamətləri var, ayə ritmik seqmentlərə bölünürdü. Həqiqi poeziya üçün ölümcül olan mexaniki heca uzun müddət diktə etdi.

Ədəbiyyat 19-20 əsrlər

XIX əsr və 20-ci illərin birinci yarısı ədəbiyyat Puşkin və Qoqolun qızıl çağlarında, daha sonra Alexander Blok və Sergey Yeseninin gümüş çağında ən çox tələb olunan bir neçə janrla fərqlənir. Dram, epik və lirik poeziya - keçmiş və əsrin ədəbiyyatında olan janrlar belədir.

Sözlər emosional bir əlaqə olmalıdır, mənalı və məqsədyönlü olmalıdır. Kateqoriyası ode və zərif, bir də ode idi - coşduran təəccüb, qışqırıq və qəhrəman rütbəsinə yüksəlmə ilə

Lirik elegiya, səbəbin və ya kainatın eybəcərliyindən asılı olmayaraq, ayənin kədərli tonallığı, qəhrəmanın yaşadığı təcrübələr nəticəsində kədərlənmə prinsipi üzərində qurulmuşdur.

Müasir ədəbiyyatda hansı janrlar var?

Müasir ədəbiyyatda bir çox janr var, bunların arasında ən populyar, geniş oxucu kütləsi tərəfindən tələb olunanlar arasında fərqlənə bilər:

• Faciə, qəhrəmanların məcburi ölümü ilə həddindən artıq emosional stress ilə xarakterizə olunan dramın bir növ ədəbi janrıdır.
• Komediya, əyləncəli süjet və xoşbəxt sonluqla faciənin tərsinə çevrilən başqa bir dram janrıdır.
• Nağıl janrı uşaqlar üçün ədəbi bir istiqamətdir, onların yaradıcılıq inkişafıdır. Janrda bir çox ədəbi şah əsər var.
• Epos tarixi mənada ədəbi bir janrdır, keçmiş dövrlərin fərdi hadisələrini qəhrəmanlıq üslubunda təsvir edir, çox sayda personajla fərqlənir.
• Roman janrı geniş bir povestdir, bir neçə süjet xətti ilə hər bir personajın həyatını ayrı-ayrılıqda və hamısını ətraflı təsvir edir və baş verən hadisələri təhlil etmək meyli ilə fərqlənir.
• Hekayə, romanla eyni sxemə görə yazılmış, lakin daha qısa bir kontekstdə yazılmış orta bir janrdır. Hekayədə bir personaj ümumiyyətlə əsas personaj kimi ayrılır, qalanları ona "bağlanmaqda" təsvir olunur.
• Hekayə qısa bir hekayə janrı, bir hadisənin xülasəsidir. Süjetinin davamı ola bilməz, müəllif düşüncəsinin səlisliyini ifadə edir, həmişə tam formaya malikdir.
• Novella hekayəyə bənzər bir janrdır, fərq yalnız süjetin kəskinliyindədir. Hekayənin gözlənilməz, gözlənilməz bir sonu var. Bu janr trillerlərə yaxşı uyğundur.
• Inşa janrı eyni hekayədir, ancaq qeyri-bədii tərzdə təqdim olunur. Inşa içərisində çiçəkli nitq dönəmləri, möhtəşəm ifadələr və pozalar yoxdur.
• Bir ədəbi janr kimi satira nadirdir, ittiham yönümlü olması populyarlığına kömək etmir, baxmayaraq ki, teatr quruluşunda satirik pyeslər yaxşı alınır.
• Detektiv janrı son dövrlərdə ən populyar ədəbi cərəyandır. Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Daşkova və digərləri kimi məşhur müəlliflərin milyonlarla sənədsiz kitabı bir çox rus oxucusu üçün tablo halına gəldi.

Nəticə

Bunlar rəngarəngdir, hər biri gələcək yazıçı və şairlər tərəfindən istifadə ediləcək gələcək yaradıcılıq potensialına malikdir.