Məşhur yazıçılar sənətkardırlar. Dünyanın ən məşhur sənətkarı - o kimdir

Rəssamlıq əbədi adlandırıla bilən bir sənətdir. Hər zaman fırçanın dahilərinin hazırladığı rəsmlər inanılmaz pul müqabilində auksionlarda satılır, müəllifin istedadına heyran olur, ev bəzəyinə çevrilir və eyni zamanda memarlıq quruluşlarının bir hissəsi olaraq (Sistin Kapellasında freskalar və ya Vatikan saray kompleksini bəzəyən stanlar) bir tarixi mirasdır. Ən məşhur sənətçilərin hansı istiqamətdə hərəkət etmələrindən asılı olmayaraq, danışılmağa və bilinməyə layiqdirlər: impressionizm, barokko, sürrealizm, intibah və s.

Bütün dövrlərin 12 ən yaxşı sənətçisi

Bir az vasitəçi kimi çalışdı, ancaq bütün boş vaxtını rəssamlığa həsr etdi. Ən yaxşı əsərlərini Tahitidə olduğu müddətdə yaratdı, burada şəkillərinin qlobal satışından sonra getdi.

Sənətçi dəhşətli xəstəliklərdən, o cümlədən sifilis və cüzam xəstəliyindən əziyyət çəkirdi, amma elə çətin günlərdə ən yaxşı əsərlərini yaratmağı bacardı. Onun Bathers (1902) 2005-ci ildə 55 milyon dollara satıldı.

. Yaşadı: 1878-1935. Suprematizmin banisi oldu.

Rus dahisinin ən məşhur yaradıcısı Qara Meydandır.

1916-cı ildə Maleviç tərəfindən yaradılan "Suprematist tərkibi" 2008-ci ildə 60 milyon dollara satıldı.

. Yaşadı: 1840-1926. Fransız dahisi impressionizmin əcdadı adlanır. Təbiəti sevirdi, bağçılıqla məşğul olurdu.

Su zanbaqlarına xüsusi bir sevgi vardı, ona bir sıra əsərləri - 60 kətan həsr etmişdir. Rəsmlərində Monet təbiətdəki müəyyən bir anın nə qədər gözəl olduğunu əks etdirməyə çalışdı.

Hər yaradıcılığında ələ keçirməyə çalışan o idi. 1919-cu ildə yazılmış su zanbağı hovuzu, 2008-ci ildə 80.5 milyon dollara satıldı.

. Yaşadı: 1881-1973. Onun işi kubizmlə əlaqələndirilir. Mənbələrə görə, Pikasso istedadlı sənətçi Paul Cezanne'ndən məktub aldıqdan sonra bu istiqamətdə qurulmağa başladı.

Orada fransız Pabloya təbiəti həndəsi fiqurlar baxımından nəzərdən keçirməyi tövsiyə etdi: konuslar, kürələr, silindrlər dəsti kimi. Cezanne gələcək şah əsərlərinin əsas prototiplərini bu şəkildə çəkməyi tövsiyə etsə də, Pikasso bunu çox sözlə götürdü və yeni bir tərzdə yaratmağa başladı.

Lakin bu istiqamətin adını Henri Matisse verdi, Pikassonun həmkarı J. Braqunun yaradıcılığından birini görəndə soruşdu: "Bunlar hansı kublardır?"

Yaşadı: 1912-1956. Rəsm yaratmaq üçün tamamilə yeni bir texnikanı - mərtəbədəki bir kətan üzərinə boya püskürtməyincə, özünü uzun müddət axtardı.

Məhz o zaman mükəmməl ekspressionizmi yeni bir perspektivdə təqdim edərək həqiqi tanınma aldı. Sənətçi özünü ərinə həsr edən daha az tanınan sənətçi Lee Krasner ilə uzun müddət yaşayıb.

Ona kömək etdi, alıcı tapdı və həyatının çətin anlarını onunla keçirdi. Pollock'un ən məşhur rəsm sayı 5 (1948) 2006-cı ildə 140 milyon dollara auksion edildi.

Yaşadı: 1839-1906. Fransız dahisi impressionizm ruhunda çalışdı. Rəsmləri həqiqi və başa düşüləndir, romantizm və klassikizm ruhuna uyğundur.

Sadəcə bəzək və ya digər üslublara xas olan simvolik toxunuşlar olmadan həyatı çatdırırlar.

2012-ci ildə auksionda dörddə bir milyard dollara satılan "Kart Oyunçuları" adlı rəsm, Cezanne 1895-ci ildə boyandı.

Yaşadı: 1452-1519. Hətta sənətdən tamamilə uzaq olanlar da bu dahiyanı tanıyırlar.

Ən görkəmli əsəri - aka "La Gioconda" "Mona Lisa" Luvrda yerləşir və auksiona qoyulmur.

Bəzi mənbələr da Vinçinin hər yaradılışında gizli bir şifrəli bir mesajın olduğunu iddia edirlər. Məsələn, "Sonuncu şam yeməyi" kətanında heyəti həvarilərin əllərinin olduğu yerə çəksəniz, melodiya aydın şəkildə təxmin edilir.

Yaşadı: 1475-1564.

Bir dahinin ən yaxşı yaradıcılığına Sistine Kapellasının tavanında yaradılan məşhur freskalar deyilir.

Maraqlıdır ki, Mikelancelo Qərbi Avropa sənətində işləyənlər arasında ilk olmuş, tərcümeyi-halı onun dövründə yazılmışdır.

. Yaşadı: 1606-1669. Kölgələr və işıq oyunu ilə məharətlə çalışdı.

Xüsusi bir şəkildə insan hissləri və təcrübələrini dünyaya çatdırdı.

Portret rəsmini sevərdi. Onun hesabına - təxminən 600 parlaq rəsm.

. Yaşadı: 1483-1520. İntibah dövründə yaratdı.

Dahiliyə görə, o, Mikelancelo və da Vinçi ilə bərabərdir. Rafaelin dünyaca məşhur stanaları Vatikanda, Apostol Sarayında yerləşir.

Rəssamın ən yaxşı əsəri - "Afina məktəbi" də burada sığınacaq tapdı.

Rəssamlar vizual şəkillər və formalar dilində cəmiyyətlə açıq danışmağı bacaran insanlardır. Ancaq onların populyarlığı və aktuallığı ümumiyyətlə istedaddan asılı görünmür. Tarixin ən məşhur sənətçisi kim idi?

Edouard Manet (1832-1883)

Tamaşaçıları şoka salan "Olympia" filminin taleyi belə oldu. Yazdılar ki, kətan qəhrəmanı tamaşaçıya belə bir çətinliklə baxır və sol əlini sanki bu əlində pul kisəsi kimi tutur və qəhrəmanın özü də onun haqqında düşündükləri şeylərə əhəmiyyət vermir. Şəkil çox düz hesab olunurdu, süjeti vulqar idi və heroin hətta ... qadın qorilla ilə müqayisə olunurdu. Kim düşünürdü ki, yüz əlli ildən sonra bu kətan dünyada ən tanınanlardan biri olacaq!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich, Suprematizmin banisi idi və bu, bir şəkildə bütün müasir sənətlərin atası deməkdir. "Qara Meydan" adlı dərslik əsəri 1915-ci ildə sərgiləndi və proqramlaşdırılmış oldu. Ancaq Malevich yeganə məşhur "Qara Meydan" deyil: Meyerholdun qroteskli tamaşalarında prodüser olaraq çalışdı, Vitebskdəki bir sənət studiyasına rəhbərlik etdi, burada başqa bir böyük sənətkar Mark Chagallın işə başlaması başladı.

Vinsent van Qoq (1853-1890)

İctimaiyyət, Van Qoqun rəsmlərinə həvəsli deyildi, rəsmlər satışa qoyulmadı. Sənətkar ömrünün son illərini Fransanın cənubundakı Arles şəhərində keçirdi, burada sənətçilərin birliyini yaratmağa ümid etdi. Təəssüf ki, plan gerçəkləşməmiş qaldı. Zehni pozğunluq irəlilədi və bir mübahisədən bir gün sonra Van Gogh ülgüclə qonaq gələn bir dostuna hücum etdi. Bir dost, sənətçi Paul Gauguin, dostunu dəli olmayan bir sığınacağa çevirdi. Orada Van Qoq günlərini başa vurdu - həbsdən bir il sonra özünü vurdu.

Maraqlıdır ki, bu dövrdə Van Qoqun demək olar ki, ən məşhur əsərləri - "Buğda tarlası ilə", "Ulduzlu gecə" və digərləri yazılmışdır. Əsl şöhrət sənətçiyə ölümündən sonra gəldi - 1890-cı illərin sonlarında. İndi onun işi dünyanın ən bahalı işlərindən hesab olunur.

Edvard Munch (1863-1944)

Qışqırıq Munch bir axşam evə getdikdən və çevrildikdən sonra yazıldı - gördüyü qırmızı qürub onu qorxutdu. Munch'ın geri dönmə yolu sənətçinin bacısının saxlanıldığı ruhi xəstələr üçün kəsmə otağından və xəstəxanadan keçdi.

Müasirlər xəstələrin nalələrini və öldürülən heyvanların fəryadının dözülməz olduğunu yazdılar. Hesab olunur ki, "Qışqırıq" 20-ci əsrin sənəti üçün bir növ peyğəmbərlik oldu, təklik, ümidsizlik və ekzistensial kabus motivləri ilə dolu oldu.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Bunun Bosch'un bir rəsm olduğunu başa düşmək üçün sənətşünas olmaq lazım deyil. Məsələn, Bosch'ın ən məşhur əsəri olan Earthly Delights bağçası, bir çox təfərrüatı ehtiva edir: yeddi ölümcül günahı təsvir edir, bir neçə dəfə təkrar istehsal olunur, günahkarları (sağda) və solda gözləyən vəhşi əzablar haqqında geniş məlumat verir. qasırğa Adəm və Həvvanın süqutunu göstərir. Rəqəmlərin şıltaqlığı, çox sayda kiçik detal və sənətkarın özünəməxsus təsəvvürü kətan müəllifinin kim olduğuna şübhə yaratmır.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol onlarla əsər yaratdı və altmışıncı illərin əsas mədəniyyət alverçilərindən biri idi. Bununla birlikdə, kütləvi şüurda, demək olar ki, çoxaldılmış eyni əşyalar olan kətanların müəllifi olaraq qalacaq - bir halda belə bir obyekt konservləşdirilmiş pomidor şorbasının konservi, digərində isə 50-ci illərin seks simvolu və Hollivudun seksist dövrünün simvolu Marilyn Monroe idi.

Salvador Dali (1904-1989)

Eyni zamanda Salvador Dali dövrünün əsas sənətçilərindən biri olaraq qalır. Reytinqimizdəki iki ispan arasında (Dali və Pablo Pikasso) seçim edərkən saytın redaktorları yenə də birinciyə qərar verdilər - Salvador Dalinin şəkilləri populyar mədəniyyətdə daha böyük rol oynayır; Orta insan üçün "Yaddaşın davamlılığı" və ya "Vətəndaş müharibəsinin öncəsi" adları "Guernica" ya da "Dora Maarın portreti" dən daha çox danışır.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

"Adəmin yaradılışı" freskası bütün dövrlərin və xalqların ən tanınan rəsmlərindən biridir. Aşkar mədəni əhəmiyyətə əlavə olaraq, bu görüntü 21-ci əsrin məşhur mədəniyyətində rol oynadı: Adəmin uzanan əlinə yalnız İnternet həvəskarı: uzaqdan idarəetmə sistemindən Jedi lampasına qədər.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Məlumdur ki, Leonardo uzun müddət rəsm əsərləri üzərində işləmiş, tez-tez onları "sonralar üçün" qoymuşdur və ümumiyyətlə, rəsm əsərini digərlərindən çox fərqləndirmədən başqa bir yaradıcılıq növü kimi qəbul etmişdir. Buna görə, onun rəsmlərinin nisbətən az bir qismi bizə gəldi. Milandakı Santa Maria delle Grazie monastırındakı "La Gioconda" dərsliyini, eləcə də "Ermine ilə Xanım", "Madonna Litta" və əlbəttə ki, freskanı xatırlatmaq mümkün deyil.

Təəccüblü deyil ki, tanınmış sənətçilər tez-tez təqlidçiləri cəlb edirlər - həm dahilərin izzətinə toxunmaq istəyənləri, həm də bunun üzərində pul qazanmaq istəyənləri. Tarixdəki ən məşhur rəsmləri unutduranlar haqqında oxumağa dəvət edirik.
Yandex.Zen-dəki kanalımıza abunə olun

) ifadəli süpürgəçilik işlərində dumanın şəffaflığını, yelkənlərin yüngülliyini, gəminin dalğalarda hamar sallanmasını qorumağı bacarırdı.

Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doyma dərəcəsi ilə diqqəti çəkir və toxuması belədir ki, gözlərinizi onlardan almaq mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən Primitivist rəssam Valentin Qubarev şöhrət təqib etmir və yalnız sevdiyi işi edir. Onun işi xaricdə çox populyardır, lakin həmyerliləri üçün demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq olur və sənətçi ilə 16 il müddətinə müqavilə bağlayır. Göründüyü kimi, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsinin" daşıyıcıları, yalnız bizim üçün başa düşülən olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və sərgilər İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə başladı.

Sergey Marshennikovun həssas realizmi

Sergey Marshennikovun 41 yaşı var. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Rəsmlərinin qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə incə və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin bir çoxunda rəssamın ruhi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.

Philip Barlow'un qısaldılmış dünyası

Müasir dövrdə yüksək qətnamə şəkillərin və hiperrealizmin heydayında Philip Barlow-un işi dərhal diqqəti cəlb edir. Ancaq müəllifin kətanlarındakı bulanıq siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynək və kontakt linzaları olmadan necə görürlər.

Laurent Parsellier günəş bunnies

Laurent Parcelier'in əsəri, kədəri və ümidsizliyi olmayan gözəl bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətillərində rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi çox sayda işıq, hava və parlaq rəng var. Bu rəsmlərin min günəş şüalarından toxunduğu hissini yaradır.

Jeremy Mannın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Jeremy Mann müasir bir metropolisin dinamik portretlərini yağ panellərinə yağla boyayır. "Mücərrəd formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın izdiham içində və şəhərin səs-küyündə yaşadığı hissləri oyandıran bir şəkil yaradır, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə bilər" deyir sənətçi.

Neil Simonun xəyal dünyası

İngilis rəssamı Neil Simonun şəkillərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və haşiyələrdir" dedi. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyaldır və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

Cozef Lorassonun sevgi dramı

Əslən bir italyan, müasir Amerika rəssamı Cozef Lorusso adi insanların gündəlik həyatında gördüyü mənzərələri kətana gətirir. Qucaqlamaq və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, inciklik və istəklər onun emosional şəkillərini doldurur.

Dmitri Levinin kənd həyatı

Dmitri Levin özünü rus realist məktəbinin istedadlı bir nümayəndəsi kimi tanımış rus landşaftının tanınmış bir ustasıdır. Sənətinin ən vacib mənbəyi təbiətə bağlılığıdır, həssaslıqla və ehtirasla sevir və özünü bir hissə hiss edir.

Valeriy Blokhinin parlaq şərqi

Şərqdə hər şey fərqlidir: fərqli rənglər, fərqli hava, digər həyat dəyərləri və reallıq fantastika ilə müqayisədə daha inanılmazdır - müasir bir sənətkarın düşündüyü budur.

Əsrarəngiz sənət dünyası təcrübəsiz bir insan üçün çaşdırıcı görünə bilər, amma hamının bilməli olduğu şah əsərlər var. Hər vuruşda istedad, ilham və əzabverici iş əsrlərdən sonra heyran qalacaq əsərlər doğurur.

Bütün görkəmli əsərləri bir seçimdə toplamaq mümkün deyil, ancaq dünyanın muzeyləri qarşısında nəhəng növbələr toplayan ən məşhur rəsm əsərlərini seçməyə çalışdıq.

Rus sənətkarlarının ən məşhur rəsmləri

"Bir şam meşəsində səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitsky

Şişkin əla landşaft rəssamı idi, ancaq nadir hallarda heyvanları çəkməli idi, buna görə ayı balalarının fiqurlarını əla heyvan rəssamı Savitsky çəkdi. İşin sonunda Tretyakov Şişkinin daha geniş işlər görmüş olduğuna inanaraq Savitskinin imzasını silməyi əmr etdi.

"İvan Dəhşətli və oğlu İvan 16 noyabr 1581", İlya Repin

Daha yaxşı "İvan Dəhşətli Oğlunu öldürür" adı ilə tanınan şah əsərini yaratmaq üçün Repin Rimskiy-Korsakovun Antar simfoniyasından, yəni "qisasın şirinliyi" adlı ikinci hissəsindən ilham aldı. Musiqinin səslərindən təsirlənən sənətçi, suverenin gözü qarşısında qanlı bir qətl və sonrakı tövbə təsvir etdi.

Oturan Demon, Mixail Vrubel

Rəsm, Vrubelin M.Yu'nun ildönümü nəşri üçün çəkdiyi otuz təsvirlərdən biri idi. Lermontov. "Oturulmuş cin" insan ruhuna xas olan şübhələri, incə, əlacsız "ruh halını" ifadə edir. Mütəxəssislərin fikrincə, sənətçi müəyyən dərəcədə bir cin obrazı ilə maraqlanırdı: bu şəkil ardınca "Uçan Demon" və "Demon məğlub oldu".

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

Film, Köhnə Möminlərin "Boyar Morozova nağılı" süjeti əsasında çəkilmişdir. Açar obrazın başa düşülməsi sənətçi qarlı bir kətan üzərində ləkə kimi qara qanadların yayıldığını görəndə gəldi. Daha sonra Surikov uzun müddət boyarın üzünə prototip axtarırdı, lakin uyğun bir şey tapa bilmədi, bir gün qəbiristanlıqda solğun, əsəbi bir üzü olan yaşlı bir mömin qadınla görüşdü. Portret eskizi iki saatda tamamlandı.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Gələcək epik şah kiçik bir qələm eskizində 1881-ci ildə anadan olmuşdur; Kətan üzərində sonrakı işlər üçün Vasnetsov uzun illər boyu miflərdən, əfsanələrdən və adət-ənənələrdən olan qəhrəmanlar haqqında səbrlə məlumat topladı və muzeylərdə orijinal qədim rus döyüş sursatlarını araşdırdı.

Vasnetsovun "Üç qəhrəman" rəsminin təhlili

"Qırmızı At çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin

Başlanğıcda şəkil bir rus kəndinin həyatından gündəlik bir eskiz olaraq təsəvvür edildi, ancaq iş əsnasında sənətkarın kətanları çox sayda simvollarla aşdı. Qırmızı atla Petrov-Vodkin "Rusiyanın taleyi" demək idi; Ölkənin Birinci Dünya Müharibəsinə girməsindən sonra qışqırdı: "Ona görə də bu şəkli çəkdim!". Lakin, inqilabdan sonra, sovet tərəfdarı sənətşünaslar kətanların əsas fiqurunu "inqilabi yanğınların qadağançısı" kimi şərh etdilər.

"Üçlük", Andrey Rublev

XV - 16-cı əsrlərdə rus ikon rəssamlığı ənənəsinin əsasını qoyan ikon. İbrahimə görünən mələklərin Əhdi-Ətiq üçlüyünü təsvir edən kətan, Müqəddəs Üçlüyün birliyinin simvoludur.

"Doqquzuncu dalğa", İvan Aivazovski

Tərəddüd etmədən dünyanın ən məşhur sənətkarlarından biri hesab edilə bilən əfsanəvi rus dənizkənarı rəssamın "rəsm" əsərindəki bir inci. Fırtınadan sonra möcüzəvi şəkildə sağ qalan dənizçilərin bütün fırtınaların mifik məkanı olan "doqquzuncu mil" ilə qarşılaşmağı gözləməklə masta necə yapışdıqlarını görə bilərik. Kətan üzərində üstünlük təşkil edən isti çalarlar qurbanların xilasına ümid verir.

"Pompeyin son günü", Karl Bryullov

1833-cü ildə tamamlanmış Bryullov rəsm əsəri İtaliyanın ən böyük şəhərlərində nümayiş olundu və burada əsl sensasiyaya səbəb oldu - rəssam Mikelancelo, Titian, Rafael ilə müqayisə edildi ... Evdə şah Bryullov üçün "Charlemagne" ləqəbini təmin edərək daha az həvəslə qarşılandı. Kətan həqiqətən böyükdür: ölçüləri 4,6 ilə 6,5 metrdir, bu onu Rusiya rəssamlarının yaradıcılığı arasında ən böyük rəsmlərdən birinə çevirir.

Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsmləri

"Mona Lisa"

Heç bir giriş ehtiyacı olmayan Florentin dahisinin bir şah əsəri. Maraqlıdır ki, rəsm öz dini statusunu 1911-ci ildə Luvrdan qaçırılması hadisəsindən sonra almışdır. İki il sonra muzeyin işçisi olduğu ortaya çıxan qaçıran oğlan kətanları Uffizi Qalereyasına satmağa çalışdı. Yüksək səviyyəli davanın hadisələri dünya mətbuatında ətraflı şəkildə işıqlandırıldı, bundan sonra yüz minlərlə reproduksiya satışa çıxdı və sirli La Gioconda ibadət obyektinə çevrildi.

Beş əsr sonra, Milandakı Dominikan monastırının yeməkxanasının divarındakı klassik fresk tarixin ən əsrarəngiz rəsmlərindən biri kimi tanınır. Da Vinçinin düşündüyü kimi, şəkil Məsih yaxınlaşan xəyanət barədə şagirdlərə xəbər verdiyi zaman Pasxa yeməyinin anını təsvir edir. Çox sayda gizli simvollar eyni dərəcədə çox sayda müxtəlif araşdırmalara, xəyallara, borclanma və parodiyalara səbəb oldu.

"Madonna Litta"

"Madonna və Uşaq" kimi də tanınan rəsm uzun müddət Litta Dükləri kolleksiyasında saxlanıldı və 1864-cü ildə Sankt-Peterburq Ermitajı tərəfindən satın alındı. Bir çox mütəxəssis körpənin şəklini şəxsən Vinci tərəfindən deyil, şagirdlərindən biri tərəfindən çəkildiyi ilə razılaşır - bir rəssam üçün çox xarakterik olmayan bir poza.

Salvador Dalinin ən məşhur rəsmləri

Paradoksal olaraq, sürrealizm dahisinin ən məşhur əsəri Camembert pendirinin düşüncəsindən doğuldu. Bir axşam, pendir ilə bir qəlyanaltı ilə başa çatan dostluq yeməyindən sonra sənətçi "yayılan pulpa" barədə düşünməyə başladı və xəyalında qabaqda zeytun budağı olan ərimə saatı şəkli çəkildi.

Leonardo da Vinçi tərəfindən öyrənilən arifmetik prinsiplərdən istifadə edərək sürreal bir kətan əldə edən ənənəvi süjet. Ön cərgədə sənətçi bibliya süjetini şərh edən hermenevtik metoddan uzaqlaşaraq bir növ "12" nömrəli bir sehr qoydu.

Pablo Pikassonun ən məşhur rəsmləri

Rəsm Pikassonun yaradıcılığında qondarma "çəhrayı" dövrün ilk əlaməti oldu. Kobud toxuma və sadələşdirilmiş üslub xətlərin və rənglərin həssas bir oyunu, bir idmançının kütləvi fiquru ilə kövrək bir gimnast arasındakı ziddiyyət ilə birləşdirilir. Kətan 29 başqa əsər ilə birlikdə 2 min franka (cəmi) Paris kolleksiyaçısı Vollard üçün satıldı, bir neçə kolleksiya dəyişdirdi və 1913-cü ildə rus xeyriyyəçisi İvan Morozov tərəfindən 13 min franka satıldı.

Guernica, 1937-ci ilin aprelində Alman bombardmançıları tərəfindən bombalanan Bask ölkəsindəki bir şəhərin adıdır. Pikasso heç vaxt Guernica-da olmamışdı, ancaq "bir öküz buynuzunun zərbəsi" kimi fəlakətin miqyasına heyran idi. Rəssam müharibə dəhşətlərini mücərrəd bir formada çatdırdı və qəribə həndəsi formalarla örtərək faşizmin əsl simasını göstərdi.

İntibah dövrünün ən məşhur rəsmləri

Raphael Santi tərəfindən Sistine Madonna

İlk baxışdan buludlardan ibarət olan arxa plana diqqətlə baxsanız, əslində Rafaelin oradakı mələklərin başlarını təsvir etdiyini görərsiniz. Şəklin alt hissəsində yerləşən iki mələk, kütləvi sənətdə geniş yayılması səbəbindən şahın özündən daha az bilinir.

Sandro Botticelli tərəfindən Veneranın Doğulması

Rəsm, dəniz köpüklərindən Afrodita'nın doğulması haqqında qədim yunan mifinə əsaslanır. İntibah dövrünün bir çox şah əsərlərindən fərqli olaraq, kətan bu günə qədər Botticelli işi ehtiyatla örtdüyü yumurta sarısının qoruyucu təbəqəsi sayəsində əla vəziyyətdə qalmışdır.

Michelangelo Buonarotti tərəfindən Adəmin yaradılması

Sistine Kapellasının tavanındakı doqquz freskadan biri, Yaradılışdakı fəslini təsvir edir: "Və Allah insanı öz surətində yaratdı." İlk olaraq Tanrını boz saçlı bir ağıllı qoca kimi təsvir edən Mikelancelo idi, bundan sonra bu görüntü arxetip oldu. Müasir alimlər inanırlar ki, Tanrı və mələk fiqurunun konturları insan beynini canlandırır.

"Night Watch", Rembrandt

Rəsmin tam adı "Kapitan Frans Banning Cock və leytenant Villem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı". Rəsm müasir adını 19-cu əsrdə, sənətşünaslar tərəfindən tapıldıqda, əsəri örtən palçıq təbəqəsi üzündən rəsmdəki hərəkətin gecə qaranlıqlığı altında baş tutduğuna qərar verdi.

"Yer üzü ləzzətləri bağı", Hieronymus Bosch

Malevich bir neçə aydır Qara meydan yazırdı; əfsanə deyir ki, qara rəngli bir təbəqə altında bir rəsm gizlidir - rəssam işi vaxtında bitirməyə vaxt tapmırdı və qəzəblə təsviri bulandırırdı. Maleviçin əli ilə hazırlanmış "Qara meydan" ın ən azı yeddi nüsxəsi, həmçinin Suprematist meydanlarının bir növ "davamı" var - "Qırmızı Meydan" (1915) və "Ağ Meydan" (1918).

Qışqırıq, Edvard Munch

İzləyiciyə izah edilə bilən mistik təsiri səbəbindən rəsm 1994 və 2004-cü illərdə oğurlandı. 20-ci əsrin əvvəllərində yaradılan rəsm əsərinin gələn əsrin çoxsaylı fəlakətlərini gözlədiyi güman edilir. Qışqırıqın dərin simvolizmi Andy Warhol da daxil olmaqla bir çox sənətçini ilhamlandırdı.

Bu kətan hələ də bir çox mübahisəyə səbəb olur. Bəzi sənətşünaslar, mülkiyyət sprey texnikasında boyanan rəsm ətrafındakı həyəcanların süni şəkildə yaradıldığına inanırlar. Rəssamın bütün digər əsərləri satın alınana qədər kətan satılmadı, müvafiq olaraq mənasız bir şedevr qiyməti aşağı düşdü. "Say beşi" 140 milyon dollara satılıb, tarixin ən bahalı rəsm əsərinə çevrildi.

Diptych Marilyn tərəfindən Andy Warhol

Merilin Monronun ölümündən bir həftə sonra qalmaqallı sənətçi kətan üzərində işə başladı. 1953-cü ildə çəkilmiş bir fotoşəkildən "pop sənəti" janrında stilizə edilmiş aktrisanın 50 trafaret portreti kətana çəkildi.
Yandex.Zen-dəki kanalımıza abunə olun

İzləyicinin başına dəyən, laqeyd və heyran görünən sənət əsərləri var. Digərləri düşüncə və semantik təbəqə, gizli simvolizm axtarışında sürükləyirlər. Bəzi rəsmlər sirrlər və mistik tapmacalar ilə örtülüdür, bəziləri isə hədsiz qiymətlə təəccüblənir.

Dünya rəssamlığının bütün əsas uğurlarını diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən qəribə rəsmlərdən iyirmisini seçdik. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ağlı başına ilk gələn Salvador Dali məqsədli şəkildə bu kolleksiyaya daxil edilməmişdir.

Aydındır ki, "qəribəlik" olduqca subyektiv bir anlayışdır və hər birinin bir sıra digər sənət əsərlərindən fərqlənən öz gözəl şəkilləri var. Onları şərhlərdə paylasanız və onlar haqqında bir az məlumat versəniz şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Qışqırıq Ekspressionizmdə əlamətdar hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: qəhrəman özü dəhşətə tutulur və səssizcə qışqırır, əllərini qulağına basır; ya da qəhrəman sülh və təbiət səslərindən qulaqlarını bağlayır. Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətçinin əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu bir versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yolda gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya döndü, durdum, tükənmişdim və hasarın üstünə söykədim - mavi-qara fjordun və şəhərin üzərindəki qana və alova baxdım. Dostlarım davam etdi və mən həyəcanla titrədim, sonsuz bir ağlayan pirsinq təbiəti hiss etdim ”deyə Edvard Munch rəsm əsərinin tarixi haqqında danışdı.

Biz haradan gəlmişik? Biz kimik? Hara gedirik? "

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərindəki yağ.
Gözəl İncəsənət Muzeyi, Boston.

Gauguin özünün göstərdiyi şəkildə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda qoyulan sualları təsvir edir.

Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup, yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; final qrupunda, sənətçinin planına görə, "ölümə yaxınlaşan bir yaşlı qadın barışdı və düşüncələrinə sadiqdir", ayaqları "qəribə bir ağ quş ... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin'in Parisdən qaçdığı Tahiti'de dərin fəlsəfi bir şəkil çəkdi. İş başa çatdıqdan sonra hətta intihar etmək istədi: "İncə inanıram ki, bu kətan əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt daha yaxşı və ya buna bənzər bir şey yaratmayacağam." Daha beş il yaşadı və belə oldu.

"Guernica"

Pablo Pikasso. 1937, kətan, yağ.
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid.

Guernica, dərhal səbəblərini göstərmədən ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və köməksizlik mənzərələrini təqdim edir, lakin bunlar açıq-aydındır. Deyilənə görə, 1940-cı ildə Pablo Pikasso Parisdəki Gestapoya çağrıldı. Danışıq dərhal şəkilə yönəldi. "Bunu etdin?" - "Xeyr, bunu etdin."

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm freskası "Guernica", Luftwaffe'nin könüllü dəstəsinin Guernica şəhərinə basqın etməsindən bəhs edir, nəticədə altı minlik şəhər tamamilə məhv edildi. Rəsm bir ay ərzində sözün həqiqi mənasında tamamlandı - rəsm üzərində ilk iş günlərində, Pikasso 10-12 saat işləmiş və artıq ilk eskizlərdə əsas fikri görmək olar. Bu, faşizm kabusunun ən yaxşı təsvirlərindən biridir, həm də insanın qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Jan van Eyck. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollar, xəyanətlər və müxtəlif arayışlarla doldurulmuşdur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, şəkil yalnız sənət əsərinə deyil, sənətçinin iştirak etdiyi hadisənin reallığını təsdiqləyən tarixi sənədə çevrildi.

Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının ehtimal olunan portreti, Qərbi Şimali İntibah məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.

Rusiyada, son bir neçə ildə, rəsm Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi səbəbiylə böyük populyarlıq qazandı.

"Demon oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Əlbəttə ki, bu əsər dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasına daxil edilə bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşəyə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölürlər" dən "üzərindəki uşaqlar diridirlər". Şəkil həqiqətən sürünən görünür, bu da zəif bir psixi insanlarda çox qorxu və fərziyyə doğurur.

Rəssam rəsmin beş yaşında özünü təsvir etdiyini, qapının real dünya ilə xəyallar aləmini ayıran xəttin bir nümayəndəliyi olduğunu, kukla isə bu dünyaya oğlan uşağını istiqamətləndirə bilən bir rəhbər olduğunu vurğuladı. Qollar alternativ həyat və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa çıxarıldıqda, rəsmin "haunted" olduğunu söyləyən bir arxayınlıqla ortaya çıxdı. "Əllər ona müqavimət göstərir" Kim Smith tərəfindən 1025 dollara alınıb, o, sadəcə dəhşətli hekayələri və rəsmini yandırmaq tələbləri ilə məktublarla dolu idi.