Bədənin müxtəlif hissələrində yazılan şəkillər deyildiyi kimi. Ən müasir sənət növləri

İndi "müasir sənət" və onun liderlərini müzakirə etmək çox moda və hər birimiz bu mövzunu müzakirə etməliyik.

Pul sənəti (pul-art) - banknotlardan ərizə yaratma sənəti.

Əlbəttə ki, pul rənglərdən qorunmaq baxımından ən gəlirli material deyil.

Kitab oyma  Brian Ditmer tərəfindən yaradılmışdır. Kitablarda qaynaq materialları kimi istifadə olunur, hansı ki tətbiqlərdən bir cərrahı skalpel istifadə edilir.

Airbrush - bu xüsusi bir cihaz, bir airbrush (rəngin boyayıcı maddələr tətbiq bir sprey tabanca prinsipi əsasında təşkil kiçik bir pnevmatik alət) istifadə edərək, digərindən fərqli olan vizual incəsənət xüsusi bir istiqamətdir.

The airbrush hər cür maye boya püskürtmə edə bilər, belə ki, müxtəlif səthlər üzərində rəsm yaradan istifadə tapdı. Kağız səthlər, kətan, ağac, plastik, beton konstruksiyalar, binaların divarları, insan bədəni və əlbəttə, metal ola bilər. Buna görə də, havadarların ən geniş yayılmış avtomobillər dizaynında təəccüblü deyil.

Sprey boya sənəti (en. Spraypaintart)  - karton, ağac, xüsusi qalın kağıza tətbiq olunan sprey ilə çəkilmiş rəsmlər.
  Əslində, qutularla çəkmək havadar fırçalamaqdır, ancaq bir sıra tamamilə bədii xüsusiyyətlərə malikdir. Çizim mövzusu orijinal spreydir: bir qayda olaraq, fantastik və ya hətta sürreal mənzərə - kosmik, yad və s.
  Bundan əlavə, sprey boya janrında şah əsərlərinin yaradılması prosesi onlarla tamaşaçıları bir araya gətirən maraqlı "küçə" şousudur. Küləklər ilə rəsm sənəti Avropadan çıxdı və indi Rusiyaya gəldi.

Bədən sənəti(bodyart)- insan bədəni yaradıcılığın əsas məqsədi olan sənət nümunələrindən biri və məzmun qeyri-şifahi dil ilə ifadə olunur: postures, gestures, üz ifadələri, bədənin rəsm əlamətləri, "bəzəklər". Bədən sənətinin məqsədi şəkillər, şəkillər, videolar və bədən qüsurları ola bilər.

Anime - Yapon animasiya. Başqa ölkələrdən fərqli olaraq, cizgi filmləri əsasən uşaqlar tərəfindən izlənilmək üçün nəzərdə tutulmuşdur, hazırlanan anime əksəriyyəti yeniyetmələr və yetkinlər üçün nəzərdə tutulmuşdur və bununla bağlı bir çox hallarda dünyada məşhurluq var. Anime simvol və arxa planları çəkmək üçün fərqli bir üsluba malikdir. Televiziya seriyası şəklində, eləcə də filmlər nəşr olunur. Sahələr müxtəlif yerlərdə və dövrlərdə, janrlarda və üslubda fərqlənən bir çox simvol təsvir edə bilər. Anime hekayəsi üçün qaynaq tez-tez manga olur.

Manga - Yapon romanları,  bəzən də çağırıldı komediyaçı. Hal-hazırda mövcud olan şəklində Manqa, II. Dünya Müharibəsi sona çatdıqdan sonra inkişaf etməyə başlayır, Qərb ənənəsindən təsirlənir, lakin əvvəllər Yapon sənətində dərin köklərə malikdir.

Yaponiyada hər yaşdan olan insanlar manqanı oxudu, həm sənət şəklində, həm də ədəbi bir fenomen kimi hörmət göstərdi, buna görə müxtəlif janrlarda çox sayda əsər var: macəra, romantizm, idman, tarix, mizah, elmi fantastika, dəhşət, biznes və digərləri.

Gözəl sənət insan sivilizasiyasından yaranmışdır. Ancaq bu mağaraların divarlarını bəzəyən qədim sənətkarların, sənətin minlərlə ildən sonra nə edəcəyini təsəvvür edə bilməyəcəyi müəyyən bir şəkildə ifadə edilə bilər.

1. Anamorfoz

Anamorfoz yalnız müəyyən bir nöqtədən və ya açıdan tamamilə başa düşülən şəkillər yaratmaq üçün bir üsuldur. Bəzi hallarda, normal şəkil yalnız güzgü vasitəsilə şəkil baxdığınızda görünür. Anamorfozun ən qədim tanınmış nümunələrindən biri də 15-ci əsrə aid Leonardo da Vinci'nin bəzi əsərləridir.

Renaissancedə belə bir sənət formasının bir neçə digər məşhur nümunəsi, Hans Holbein tərəfindən "Gənclər" və Andrea Pozzo tərəfindən freskalar, Roma'daki Sant'Ignazio kilsəsinin qubernatorluğunda olan şəkil də daxil olmaqla, ortaya çıxdı. Əsrlər boyu anamorfoz texnika inkişaf etmiş və indi həm də 3 ölçülü şəkilləri kağız və küçə sənətində divarlarda və ya yerdəki çatlardakı taklit delikləri tapa bilərsiniz. Anamorfik tipoqrafiya bu üslubun xüsusilə maraqlı bir dəyişikliyidir.

Bir nümunə olaraq, Joseph Egan və Hunter Thompson tərəfindən qrafik dizayn fakültəsinin tələbələri, öz kollecinin koridorlarını müəyyən bir nöqtədən baxarkən mesajları çevirən təhrif mətnlərlə bəzədikləri kimi göstərə bilərlər.

2. Fotoqalalizm

1960-cı illərdə fotoreportyorların hərəkəti ortaya çıxdı ki, fotoşəkillərdən heç fərqlənməyən şəffaf görünən real görünüşlər yaratdı. Fotoşəkillərdən ən kiçik detalları hətta kopyalayıb, öz rəsmlərini yaratdılar. Üstəlik, həqiqi realizm və hiper realizm adlanan bir hərəkət var, bu da rəsmləri deyil, həm də heykəlləri əhatə edir. Müasir pop sənət mədəniyyətindən çox təsirləndi.

Ancaq pop sənətində kommersiya görünüşlərini istifadə etmirlər, fotoqalalizm adi gündəlik həyatı ən dəqiq təsvir edir. Ən məşhur fotoşəkil sənətçilərindən Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close və heykəltəraş Duane Hanson daxildir.

3. Kirli maşınları çəkin

Yuyulmamış bir avtomobilə çəkilməsi tez-tez yüksək sənətə aid deyildir, çünki bu "rəssamların" əksəriyyəti "məni yuyun" dan daha çox şey yazırlar. Lakin 52 yaşlı amerikalı dizayner Scott Wade adı ilə Texas yollarından sonra tozlu maşınların şüşələrində yaradılan gözəl təsvirləri ilə məşhurlaşdı. Başlanğıcda, Wade barmaqları və ya çubuqlar ilə avtomobilin şüşələrində boyalı, lakin indi xüsusi vasitələr və fırçalar istifadə edir. Qeyri-adi sənət növünün yaradıcısı artıq bir neçə incəsənət sərgisində iştirak etmişdir.

4. Sənətdə bədən mayelərindən istifadə

Bu qəribə görünə bilər, amma bədən mayelərindən istifadə edərək əsərlərini yaradan bir çox sənətkar var. Məsələn, Avstriyalı sənətçi Hermann Nits'in etdiyi işdə sidik və çox miqdarda heyvan qanı istifadə edilir. Braziliya rəssamı Vinicius Quesada, "Qan və sidik blues" adlı rəsm əsərləri ilə tanınır. Diqqətlə, Quesada yalnız öz qanı ilə işləyir. Onun əsərləri qaranlıq bir surreal atmosfer yaradır.

5. Bədən hissələri ilə rəsm

Son zamanlar öz bədəninin bir hissəsini istifadə etmək üçün istifadə edən sənətçilərin populyarlığı artıb. Məsələn, "Prikasso" (böyük ispan sənətçisinin şərəfinə Pablo Picasso) adlı taxallaşması altında tanınan Tim Patch, onun penisini çəkir. Bundan əlavə, 65 yaşlı Avstraliya sənətçisi mütəmadi olaraq eşşəyi və möcüzəsini bir fırça kimi istifadə edir. On ildən çoxdur ki, yaradıcılıq patchində məşğul olur və populyarlıq hər il artır.

Həm də xatırlamaq lazımdır ki, müəllif portretlərini çəkmək üçün ürəklərini istifadə edən Cyrus Ain Varcegi; Dilində çəkən Ani K., onun arka tərəfi ilə çəkən məktəb müəllimi Stephen Marmer. Bəlkə də, bu rəssamların arasında ən incə, Norveçli Morten Viskumdur.

6. Ters 3D görünüşü

Anamorfozu istifadə edərkən, sənətkarlar üç ölçülü obyektləri iki ölçülü obyektlərdən çıxarmağa çalışırlar, əksinə 3-D görselleştirme tərsi etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur - üç ölçülü obyektin bir rəsm və ya şəkil kimi görünməsi üçün. Bu sahədə ən görkəmli rəssam Los-Ancelesdəki Alex Mead. İnsanları cansız iki ölçülü rəsmlərə bənzəyirsiz zəhərli olmayan akrilik boyalar istifadə edir. Digər məşhur sənətkar Detroitdən Cynthia Greigdir. Meade'den fərqli olaraq, Greig normal moda modelləri deyil, adi ev əşyaları istifadə edir. O, ağ rəngli və kömür ilə onları qeyri-bərabərlik illusion yaratmaq üçün əhatə edir.

7. Kölgə sənəti

Kölgələr təbiətdə qalıcıdır, buna görə insanlar sənətdə ilk dəfə istifadə etdikləri zaman demək çətindir. Müasir rəssamlar kölgə ilə işləməkdə böyük bacarıq əldə etdilər. Onlar kölgəsi insanlar, sözlər və ya obyektlərin gözəl görünüşlərini yaradaraq müxtəlif obyektlər qoyurlar. Kölgələr ənənəvi olaraq sirli və mistik bir şeylə əlaqəli olduğundan, bir çox sənətkar öz əsərlərində dəhşət və ya məhv mövzulardan istifadə edir.

8. Grafiti əks etdirin

Kirli avtomobilləri boyanmış kimi, əks graffiti sənəti rəngləri əlavə etmədən kirləri çıxararaq şəkillər yaratmaqdır. Rəssamlar tez-tez şüşələri su ilə istifadə edirlər. Hərəkət, ingilis sənətçisi Paul "The Muses" sayəsində köhnə bir qara restoranın divarında bir şəkil çəkdirdi. Bir başqa İngilis sənətçisi Ben Long da rəsmlərini karvanların arxasına qoyaraq, barmağı ilə işlənmiş çirkləri çıxarır.

9. Xəyal bədən sənəti

Bədən rəssamlığı və ya bədən sənəti uzun müddət ətrafında olmuşdur, hətta mayalar və qədim misirlilər də bu sənətdə əllərini sınamışlar. Müasir bədən incəsənəti insan bədənini rəngləndirmək üçün bir illüziya təşkil edir ki, ətraf mühitlə birləşdirsin və ya başqa bir şəkildə vizyonu aldatmasın. Bəzi insanlar heyvanları və ya avtomobilləri kimi baxmaq üçün özlərini boyayır, bəziləri isə dəri dəliklərinin illüziyası ilə bəzəyirlər.

10. Yüngül qrafika

Qəşəng bir şəkildə, işıq rəsmində ilk cəhdlərin bəziləri sənət kimi qəbul edilməmişdir. Frank və Lilian Gilbreth ("Topdan Topdan Ucuz" romanı) işçilərin səmərəliliyinin artırılması ilə məşhurdur. 1914-cü ildən bəri fərdi işçilərin hərəkətlərini qeyd etmək üçün işıq və açıq çekim kamerasını istifadə etməyə başladılar. Nəticədə işıq şəkillərini öyrənərək, işi daha asan və asanlaşdırmaq yollarını tapmağa ümid etdilər. İncəsənət dünyasında, bu metod 1935-ci ildə ortaya çıxdı. Surrealist rəssam Man Ray özü açıq işıqlı bir fotoşəkil çəkdirdi.

Hər zaman sənət cəmiyyətin aynası idi. Cəmiyyətin inkişafı ilə sənət də dəyişdi. Hər zaman sənətin bir çox növləri var idi. Atalarımız günümüzdə sənətin hansı formaları alacağını təsəvvür edə bilmədi. Müasir sənətin inkişafı ilə bir çox növ və meyllər ortaya çıxdı. Müasir sənətin ən qeyri-adi və qeyri-adi formalarından ən yaxşı 10-dan əvvəl.

Onuncu yer

Grafiti əks etdirin

Graffiti nədir, hamısı bilir. Müasir şəhərin bu sənəti boyanın canının köməyi ilə müxtəlif görünüşlərin təmiz divarlarına görünüşü nəzərdə tutur. Lakin əks grafiti üçün çirkli divarları və deterjanları tələb edir. Təmizatdakı şəkillər kirlərin çıxarılması səbəbindən görünür. Belə rəsmlərin müəllifləri çirkləri təmizləmək və gözəl görünüşlər yaradırlar. Bəzən bir barmağı ilə çəkməklə, sənətkar inanılmaz bir rəsm yaradır. İndi keçənlər çirkli divarlar, şəhər tozları və atəş qazları ilə deyil, istedadlı sənətkarların gözəl təsvirləri ilə əhatə olunur.

Dokuzuncu yerdə

Qum heykəlləri

Heykəl bir çox illərdir imicini qoruyan bir vizual sənət növüdür. Amma qum heykəlləri əsrlər boyu bir imicin qorunması üçün ən etibarlı yol deyildir, amma bu işğal daha da populyarlaşır. Bir çox istedadlı heykəltəraşlar qumdan qeyri-realistik gözəl və mürəkkəb sənət əsərlərini yaradırlar. Lakin, təəssüf ki, bu heykəllərin həyatı qısa müddətdədir. Ustalarının həyatını uzatmaq üçün ustalar xüsusi fiksif kompozisiyalardan istifadə etməyə başladılar.

Səkkizinci yer

Bioloji mayelər ilə rəsmlər

Qəribə görünür, lakin bəzi sənətkarlar bədən mayelərindən istifadə edərək rəsmlərini yaradırlar. Baxmayaraq ki, bu qəribə incəsənət çoxluğa müraciət etməsə də, sadiq qalmışdır və bu həqiqət bir az təəccüblüdür, çünki məhkəmə prosesi və auditoriyanı qınamışdır. Rəssamların şəkillərinə görə tez-tez qan və sidiyi istifadə edirlər, çünki bunların tuvaleti tez-tez qaranlıq, təzyiqli bir atmosfer daşıyır. Rəsmin müəllifləri yalnız orqanizmlərin mayelərindən istifadə etməyi üstün tuturlar.

Bədənin müxtəlif yerlərində yazılan şəkillər

yeddinci yerdə

Görünür, bütün sənətkarların bir şəkil çəkmək üçün fırçalar istifadə etmədiyi ortaya çıxır. Son illərdə bədənin bəzi hissələri ilə çəkiliş getdikcə populyarlaşdı. Bədənin yalnız bir hissəsi bu yaradıcı insanları istifadə etmir. On ildən çoxdur ki, Avstraliyalı Tim Patch öz penislə fədakarca çalışıb. Şəkil üzərində işləyərkən Tim özünü bir "fırça" ilə məhdudlaşdırmamağa və arkalarını və skrotumu da istifadə etməyə qərar verdi. Fırçalar əvəzinə döşlərindən, dilindən və arxasından istifadə edən sənətkarlar var. Bu şəkildə yaradılmış şah əsərlərinin populyarlığı daim böyüyür.

Altıncı yerdə -

Çirkli avtomobillərlə çəkmək

Şəhərin küçələrində tez-tez kirli maşınlar xoşagəlməz bir his verir. Və, həqiqətən, yazmaq istəyirəm: "Məni yuyun"! Amma yaradıcı insanlar, hətta yolun kir və toz kimi nadir materialları gözəl, estetik görünüş verə bilər. Yalnız bir sənətkar "mudgraffiti" yaratmağa qadirdir. Amerikalı bir qrafik dizaynçı, çirkli şüşə avtomobil üzərində rəssamlıq edərək geniş yayılmışdır. Texas yollarından toz və kirlərin köməyi ilə yaradılmış Scott Wade'in gözəl əsərləri onun müəllifini yaradıcılıq zirvəsinə gətirdi. Və Wade çörək yastıqları, barmaqları və dırnaqları ilə qalın təbəqə qatında cizgi çəkməyə başlayırsa, indi o, böyük uğurlara malik olan ən real şouları təşkil edir. Çirkli avtomobil rəsmləri nisbətən yeni bir sənət növüdür ki, bir neçə rəssam sevir.

Pul sənəti

beşinci xətt üzrə

Hər kəs incəsənətdə bu tendensiyaya laqeyd qalmayacaq. Əl əməyinin yaradılması sənəti və banknotlardan ərizə pul sənəti adlanır. Əl əməyi üçün ən çox pul bir valyutanı istifadə edirlər - dollar və avroda kəskin yüksəlmişdir. Belə bir "maddi" əl sənətlərində zəngin bir rəng aralığına malik olmasa da, belə məhsulların növü nefes kəsici olur. Yeni bir sənət növünə münasibət birmənalı deyil - kimsə istedadına heyran olacaq və kimsənin "yağdan qəzəbləndiyini" təkzib edəcək. Ancaq, bir insan, heyvan və ya balığın bir qanun layihəsi xaricində edilməsi üçün göründüyü kimi asan deyil, çünki bu sadə əyləncə deyil. Bəlkə kimsə qənaətini belə tutmağa qərar verdi? Para xaricində - rəfdən gözəl bir az köpək aldı və alış-verişə getdi!

Dördüncü yer -

Kitab oyma

Taxta oyma çox məşhur dekorativ və tətbiqi sənətdir, ancaq müasir sənətin inkişafı ilə daha çox yeni şeylər ortaya çıxır. Kitab üzərində oyma və ya oyma, dəqiqlik, səbr və iş tələb edən yeni və orijinal sənət istiqaməti. Bu şah yaratmaq prosesi çox mürəkkəb və işıqlıdır, əsərlərində rəssamlar cımbız, skalpel, bıçaq, cımbız, yapışqan və şüşə istifadə edirlər. Biri deyir ki, bu, küfrdir - beləliklə kitablardan istifadə edir, lakin əksər hallarda rəssamlar köhnə məlumat kitablarını və ya köhnəlmiş ensiklopediyaların, yəni məhv olunacaq kitabların, işlərinə görə götürürlər. Bəzən onların sərhədsiz təsəvvürlərini həyata keçirmək üçün sənətkarlar bir neçə kitabdan istifadə edirlər. Guy Laramie yaratdığı landşaftlar, həqiqətə inanmazsınız ki, köhnə, lazımsız kitablardan hazırlanırlar. Və belə bir gözəl və qeyri-adi sənət üçün bu cür mövzuları icad edən Brion Dettmeter üçün minnətdarıq.

Üçüncü yer -

Anamorfoz

Bu bir rəsm və ya tikinti, ancaq görünüşü yalnız müəyyən bir yerdən və ya müəyyən bir açıdan görə bilmək və anlamaq üçün yaradılmışdır. Bəzən orijinal görünüş yalnız güzgü yansıtma ilə görülə bilər. Rəssamlar bir görüntüyü təhrif edir və ya düzəldirlər, ancaq müəyyən şərtlərdə doğru olur. Bu cür sənət maraqlıdır, həcmli rəsm və yazıların heç bir şey deyilməyən bir görünüşdən göründüyü zaman.

Bu sənət bir neçə yüz ildir tanınmışdır. Avropa sənətində Leonardo da Vinci anamorfizmin təsisçisi sayılır, baxmayaraq ki, bu cür sənətin Çində göründüyü bir versiyası var. Bir neçə əsrdən bəri anamorfoz texnika hələ də qalmadı və kağızdan üç ölçülü şəkillər tədricən caddəyə köçdü, burada keçənlər zövq və təəccüb doğurdular. Başqa bir yeni bir istiqamət - anamorfik mühür - yalnız müəyyən bir nöqtədən oxunan təhrif edilmiş mətnlərin tətbiqi.

Bir kitab ilə belə bir müalicə eyni zamanda filologu dəhşətə gətirəcək və sevindirəcəkdir. Heykəltəraşlar şifahi sənət mövzusunu üç ölçülü görsel əsər halına çevirdi. Bir çox hallarda, form məzmunu ilə danışır. Guy Laramie'nin əsərlərində kitab minyatür mənzərə ilə bürünmüşdür.

kulturologia.ru

Bəziləri şəkil çəkdirdilər, başqaları kəsdi, bəzilərinin rəngi əlavə edildi və yazıçı Jonathan Safran Foer qəsdən Kodak Ağacı heykəltəraşlıq kitabını yazdı. Bruno Schultz hekayəsi Timsah Caddesi'nden sözləri kəsdi. Səhifələr vasitəsilə görünən qalan mətn mənanın müxtəlif versiyaları ilə yeni bir iş yaradır. Müəllif bir kitabı nəşr etdirməyə çalışsa da, Amerikada çap olunmayıb. Belə bir texnoloji cəhətdən mürəkkəb prosesdə heç bir mətbəə yoxdur. Belçikada kiçik bir çap işi çap edilmişdir. Oxucular, normal kitab əhatəsi altında kəsilmiş səhifələri tapdıqlarında təəccübləndilər.

Shadow Teatrı statik bir versiyona çevrildi. Heykəltəraş bir rəqəmi düzəldir və heykəlin kölgəsi təbii bir görünüşə bənzəyir ki, bir işıqlandırma mənbəyidir. Bu rəqəmin özü tez-tez tanınmayan bir forma malikdir. Hər şey bunun üçün maddi ola bilər: zibildən qaçan hissələrə qədər. Amma kölgə belə gerçək ola bilər ki, divar üzərində boyanmadığını yoxlamaq istəyirəm.

artchive.ru

Uşaq şənliyi bir sənət formasına çevrildi. Rəssamlar, dünya şah əsərlərini kopyalayır və ya fırça və ya barmaqla tozlu bir səthdə orijinal təsvirlər yaradır. Kirli avtomobil sənətinin məşhur sənətkarlarından biri olan Scott Wade, avtomobilini deyil, həm də xaricilərin avtomobillərini bəzəyir. Bəzən, avtomobil çox təmiz olsa, Scott xüsusi olaraq palçıqla sulayır. Bu şah əsərləri yuyulmaq istəmirlər, beləliklə boyalı nəqliyyat vasitələrinin sahibləri avtomobil yuma qabağında saxlayırlar.

www.autoblog.com

Küçə obyektləri iplə örtülmüşdür. Küçələrdə trikotajlı bəzəklərlə bəzənən insanlar iplik bomberları adlanır. Direktorun qurucusu Magda Sayegdir. Onun qrupu dünyanın müxtəlif yerlərində avtobuslar, avtomobillər, heykəllər, ağaclar, skamyalar üçün rahat süveterlər hazırlayıb.

art-on.ru

Bu istiqamət yalnız bədənin şəkillərini deyil, eyni zamanda, bədən quruluşu olan insan orqanına çevrilən hər hansı hərəkətləri də əhatə edir. İmplantlar və müxtəlif dəyişikliklər sənətçinin bir sənət obyekti halına gətirir. Avangart sənətində bədəni sosial normalar çərçivəsində sərbəst buraxan rəssamların özünü göstərməməsi özünü göstərir. Rəssamlar ağrı ilə tamaşaçıları şok edir. Çinli sənətçi Yang Zhichao, anesteziya etmədən, dərisinə implantasiya edilən bitkilərə tolere etdi. Tamaşanın ardından Yang Zhichao'nun cəsədində "Çim biçən ot", qeyri-yaşayış bitkilərindən yara izləri var idi.

www.artsy.net

Çinli usta Juan Tai Shan yarpaqların oyma klassikası sayılır. Şəffaf bitki quruluşu tərk edərək, təbəqənin yuxarı qatının bir hissəsini çıxarır. İspaniyadan olan sənətçi Lorenzo Durand bıçaqla təmiz xətlərlə təbii görünüş və naxışları kəsdi.

art-veranda.ru

XIX əsrin sonlarından bəlli olan qrafika. Uzun məsafəli kamera işıq mənbəyinin hərəkətindən xətt çəkir. Pablo Pikasso bu texnikaya maraq göstərdi. Fotoşəkilçi Guillon Miles ilə birlikdə kiçik bir işıq lampası ilə qaranlıq otağında edilən "Picassonun işıq şəkilləri" adlı əsərləri üçün məşhur.

Dondurulmuş işıq bu sənət rus fotoqrafları Artem Dolqopolov və Roman Palçenkov adlandırdı və adı sıxışdı.

hiveminer.com

Yaşayan canvaslar

Əvvəllər, sənətkarlar üç ölçülü olmaq istədi. Rəssamlıq perspektivindən 3D kinoteatrların texnologiyasına qədər. Lakin 21-ci əsrdə, üç ölçülü şəkillərin əksinə populyarlıq qazanır. İnsanlar və ya obyektlər, görkəmli olaraq iki ölçülü görünür olduqları şəkildə boyanır və ətrafa yazılır. Alexa Mead modelinin, akril sütlə boyanmış modelləri, seyircinin yanılsamadan təsirləndiyi bir neçə saat boyunca hərəkətsiz oturur. Və Cynthia Greig bir şey düz qrafik təsvirlər kimi baxmaq edir.

www.factroom.ru

Bu cür yaradıcılığın ustaları, əksinə, perspektiv və üçölçülü bir görüntü yaratmaq üçün planetlərlə oynayırlar. 2D səthinə tətbiq olunan şəkil müəyyən bir açıdan volümetrik görünür.

hdviewer.com

60-cı illərdə Son əsrin illəri, Amerika konseptualları muzeylərdən təbiətə qədər quruluşlar gətirdi. Çox vaxt, torpaq sənətinin əsərləri onların yerləşdiyi mühitlə yaxından əlaqəli böyük miqyaslı kompozisiyalardır. Təbiət quraşdırma işləri ilə məşğuldur. Məsələn, Walter de Maria sahədə 400 ədəd birbaşa şimşək çubuq quraşdırmışdır. Bir göydələndə "İldırım sahəsi" elektrik enerjisinin daimi yanıb-sönən təəccüblü bir görünüşüdür.

faqindecor.com

Artchival.proboards.com-dan əsas şəkil

Subyektivlik bizi bu yaradıcılığa nəzər salır və belə qeyri-adi yaradıcılığı qəbul edir. Vaqnanın köməyi ilə örgü üçün 28 gün keçirdiyi Casey Jenkins'in işi barədə nə deyirsiniz? Rəssamın özünü ifadə etmək istədiyi yalnız onun xəyalından asılıdır, amma xoşbəxtlikdən, sənətin bütün formaları belə həddindən artıqdır.

Steve Spazuka - şamdan çıxdı

1. Neft lampası, ötən əsrin 30-cu illərində ixtira edilmiş, şamdan və ya kerosin çıraqdan hazırlanan köməyi ilə tuval üzərində şəkillər yaratmağa imkan verən yeganə bir yoldur. Rəsm qələmlər və püsküllər ilə mükəmməldir. Hətta Dali bu üsulun tərəfdarı idi.

Son 15 il ərzində Spazuk bir neçə kompleks kompozisiyanı tamamilə quşlardan, quşların, həşəratların və dans edən rəqəmləri, o lələklərlə, çiçəklərlə və yanğınlarla dəyişdirmiş şəkillərdən ibarət etdi.

Val Thompson - boya və kül

3. İncəsənət tez-tez həyatda xoş anlar ilə əlaqələndirilir, lakin bir çox sənətkarların ruhunda kədər və ya ağrı olduqda sənətdəki ifadəni tapır. Bəzi evlərdə ölənlərin qohumlarının portretlərini, digəri isə - ölənin qalıqları ilə urns bilərsiniz. Sunderlanddan olan sənətçi, Val Thompson, mərhumun sonuncu təcəssümünün simvolu olan rəsmləri yaratmaq üçün boyalar və külləri qarışdırmaq qərarına gəldi. Bir zamanlar belə bir şəkil yaratdıqdan sonra, o, heç kimin bu cür sənətlə məşğul olmadığını, ancaq onun işi kimi insanlar olduğunu başa düşdü. Val biznesini təşkil edərək, Ash2Art firmasını axtararaq, onun əsərlərini 1,150 dollara satır.

Honore Fragonard - mürəkkəb bədən

4. Parisdə Louvre-dən 20 dəqiqəlik məsafədə olan insan orqanlarının anatomik anomaliyaları əks etdirən Fragonard ətir muzeyi. 18-ci əsrdə anatomiya professoru Honore Fragonard tərəfindən qurulmuşdur. Muzey - bu qeyri-adi sənətlə məşğul olduğu yer idi - bədəni möhkəmləndirdi. O, cılız dəriləri və çılpaq əzələləri olan cəsədlərin məşhur kolleksiyası yaratdıqları bir üsulun müəllifidir. Fragonard, edamlardan sonra, tibb məktəblərindən və hətta təzə məzarlardan təcrübələr üçün cəsədlər aldı. Mühürləşdirildikdən sonra, alim orqanları tərk etdi və müəyyən bir şəkil və ya kompozisiya yaratmaq istədikləri kimi onları cəsədlərə yerləşdirdi. O, cisimlər arasındakı orqanları dəyişə bilər və hətta bir heyvanın orqanlarını insana və əksinə daxil edə bilər.

Sonda Fragonard arteriya və damarları vurğulamaq üçün boyalar istifadə etmişdir. Beləliklə, onlar 700 təsvir yaradıblar, ancaq bu gündən yalnız 20-i sərgidə görünə bilər. O dövrdə Farqonar baytarlıq məktəbində oxudu, ancaq qeyri-adi və qəribə bir davranışdan məhrum edildi.

Milo Moire - bədən sənəti

6. Performans bu günün müasir bir təzahürü sayılır və çox məşhur hala gəlir. Milo Moire kimi məşhur İsveç rəssam və modelini işləyir. O, bədənini kətan kimi istifadə edir. 2014-cü ildə Baseldə Art Bazel sərgisini ziyarət etdi. Sənətçi avtobusla getdi və yolda avtobusa girmədən bir müddət aralıda durdu. Siz soruşursunuz, niyə bütün bunları izah edirik? Əslində, o, tamamilə çılpaq idi və bədənində bütün paltarlar sadəcə sütyen və ceket kimi imzalandı.

7. Ancaq bu vəziyyət ötən ilin Avqust ayında Köln sərgisində rəssamla olanları müqayisə etmir. Milo, "PlopEgg Painting Performance - bir şəkilin doğuşu" adlanan bir layihəsi çərçivəsində bir təpəyə çarptı və doğumu təqlid edərək, boya ilə doldurulmuş yumurtalarını xamındakı birbaşa kətan üzərinə qoydu. Sonra tuval katlanmış və simmetrik bir model yaratmaq üçün yenidən açıldı.

Hananuma Masakishi - ağac, dovetail və yapışqan

8. Çinli bir sənətçi Masakishi, 19-cu əsrin sonunda yaşamışdı. O, tüberkülozdan ölən olduğunu bildiyində, qızını qiymətli bir hədiyyə - tərkibində "dovetail" və yapışqan adlanan xüsusi bir parça ilə əlaqəli çox sayda qaranlıq odun elementinin heykəlini tərk etməyə qərar verdi. Bədənində rəssam başından aldığınız tüyləri əlavə etmək üçün mikroskopik deşiklər etdi. Masakaşı heykəlin içərisinə implant etdirmək üçün bütün dişlərini çıxarmışdı. Onun heykəli, gözlük və geyim verdi. Heykəl muzeydə sərgiləndikdən sonra, tamaşaçılar real Masakaşinin harada olduğunu və onun heykəlinin olduğu yerləri fərqləndirə bilmədi, onlar çox oxşar idi. Rəssam 10 il sonra öldü. 1996-cı ildə Kaliforniyada meydana gələn zəlzələdə heykəl ziyan gördü və indi Londonda saxlanılır.

Mark Quinn - qan heykəli

9. İngilis heykəltəraş Marc Quinn, qəzəblənmə ustası, Londondakı Trafalgar meydanında hamiləlik sənətçisi Əlil Lepperin heykəlini nümayiş etdirdi. Mark da yoga pozalarından birində heykəltəraşlıq içində immortalized aktrisa Kate Moss (heç kim Mossun başının ayaqları və qolları ilə bükülmüş olduğu pozanı seçdiyini bilir). Moss Mark başqa bir heykəl 18 karat qızılı hazırlanır. Bundan əlavə, o, ananın bətnində dölün inkişafı ilə bağlı 9 heykəl yaratmışdır. "Mən" layihəsinin bir hissəsi olaraq, Mark 5 ay boyunca topladığı 5 litr öz qanından heykəltəraşlıq imicini yaratdı. Hər beş il ərzində heykəltəraş yeni bir sərgi təşkil edir və bu seriyanı "Quinn Life Diary" adlandırır. Heykəltəraş ümid edir ki, bütün başçıları ölməzdən qabaq bir son qoyacaqdır.

Milli Qəhrəman - emetik kütlələrinin köməyi ilə rəsm

10. İğrenç səslənir, amma bu şəkildə özünü ifadə etməkdə ixtisaslaşan bir sənətkar var. 27 yaşındakı Milli Braun sənətçilər tərəfindən maraqlanmır və darıxdırıcı ənənəvi üsulları nəzərdən keçirir. Buna görə də, lazım gəldikdə qusma etməyə çalışdı. Rəngli südün udduqdan sonra onu geri götürür və tuvalini yaradır. "Çizim" əvvəli, sənətçi iki gün yemir, mədə tamamilə boşdur. Tamaşalar arasında rəssam aylıq bir fasilə edir. Millie'nin unikal metodu Lady Gaga ilə maraqlanır və o, klipində vurdu. Millie'nin rəsmlərindən olan Nexus Vomitus, 2011-ci ildə 2,400 dollara satıldı.

Vincent Castilla - Qan şəkilləri

11. Castilla Nyu-Yorkda dünyaya gəlmiş və əsasən dəmir oksidi ilə boyanmışdır. İnsanın qanı olduğunu anlayana qədər bu normaldır. O, qəbirləri talan etməz, insanları qaçırmaz, qanı ilə şəkilləri boyadır. Onun bütün əsərləri doğum və insan həyatı məsələlərinə aid bir mövzu ilə birləşmişdir, buna görə də, onun fikrincə, qan onun planlarını ifadə etməyə kömək edəcək bir çox materialdır. Rəssam əvvəlcə qələmdə sketches və sonra qan istifadə edir. Onun rəsmlərini "qanaxmalar" deyə çağıraraq Castilla H.R. Muzeyində İsveçrədə əsərləri nümayiş etdirilən bir neçə sənətkardan biridir. Giger.

Lani Belaso - menstrual qan

12. Lani Beloso, menstrual qanı istifadə edərək, "Periyot Fragment" adlı öz rəsmini yaratmışdır. Qafqaz sənətçisi həkim dövlətini menorragiya, yəni menstruasiya adlandırdığını anladığı zaman, qan toplamaq və fayda ilə istifadə etmək qərarına gəldi. Birincisi, menstruasiya zamanı rəssam kətan üzərinə oturdu və qan şəkərlər yaradılaraq, şəkillər yaratdı, sonra o, yalnız qan toplamaq, rəsmlər yaratmaq və qatranla örtmək qərarına gəldi. Beləliklə, sənətkar 13 əsəri xronoloji qaydada yaradıb. Bu seriyanı bir növ təmizləməyə çağırdı.

Line Victor - qızıl

13. İnsanın bədii əsərləri yaratmaq üçün istehsal etdiyi hər hansı mayenin istifadəsinə qarşı çıxır. 28 yaşındakı sənətçi, Orta əsrlərə əks-səda verən müasir bir tərzdə qızıl işi yaradır. Qızılla aldadıcılığı Viktor film karyerasından imtina etdi və sənət obyektlərinin yaradılmasına yönəldildi.

14. Rəssam qızıl rəngli əvəzsiz qızıl təbəqələrdən istifadə edir. Bəli, çox bahalıyıq, lakin Viktor bu işin mükəmməl olmalıdır deyir. O, həm Dubay, həm də Nigeriyada əsərlərini nümayiş etdirir.