Fövqəladə musiqi qabiliyyəti. Çılğın parlaq bəstəkarın mifini unut: musiqi intellekt üçün yaxşıdır! Musiqiçilər dahiləri
Yaradıcılıq haqqında sitatlar. Yaradıcılıq haqqında musiqiçilər və müğənnilər
YARADILMA HAQQINDA MUSİQİLƏR VƏ MƏNZİLLƏR
Başqalarının hiss etməsi üçün güclü hiss etməlisiniz.
Mən zərərli rus "bəlkə" i iş həyatımdan qətiyyətlə və ciddi şəkildə xaric etdim və yalnız şüurlu yaradıcı səylərə güvəndim. İstedadın qənaət gücünə, zəhmət çəkmədən inanmıram. Ən böyük istedad, çölündəki bir bulaq otağı kimi, onsuz çırpınacaq ... Kimin dediyini xatırlamıram: "dahi çalışqanlıq ..."
İstedadlar həsəd aparır, istedadlar zərər görür, ixtiraçılar intiqam alırlar.
Fedor İvanoviç Chaliapin
Çalışmadan tək bir istedad gücünə inanmıram. Ən böyük istedad onsuz tükənəcək, necə ki, bir bahar çöllərdə öləcək, qumlardan keçmədən ...
Fedor İvanoviç Chaliapin
Bir sənətkarın yaradıcılığının daxili şəxsiyyətinin böyüməsi və ya deqradasiyasından necə asılı olduğunu izləmək maraqlıdır! Hər hansı bir sənətkarın işi həqiqət, sadəlik və orijinallıqdan başqa bir şey deyil.
Musiqiçi peşə deyil, millətdir.
Musiqi dinləyicilərin öskürəyini boğacaq qədər yüksək səslə, alqış sədalarını boğmayacaq qədər səssiz olmalıdır.
Leonid Utyosov
Bizim oynadığımız həyatdır.
Mən sizə yaxşı oyundan başqa heç bir borcum yoxdur.
Yaradıcı olmaq, başqalarından fərqli olmaqdan daha çox şeydir. Hər kəs qəribə ola bilər, bu asandır. Bax ilə eyni vaxtda sadə və böyük olmaq çətindir. İşlər düzəltmək sadə, inanılmaz dərəcədə sadədir - bu yaradıcılıqdır.
Çarlz Mingus (22 aprel 1922 - 5 yanvar 1979), Amerikalı caz cüt bass ifaçısı və bəstəkar
Mən becərmə vəsvəsəsiyəm.
Charles Aznavour
Həyatım boyu heyvan kimi çalışmışam. Altmış yaşına qədər heç tətildə olmamışam.
Charles Aznavour
Səmimiyyət səhnədə həmişə aktualdır. Fransız müğənni eyni zamanda bir mime, faciəçi və şairdir. Və bu hipostazların heç biri insanı maska \u200b\u200barxasında gizlətməyə imkan vermir.
Charles Aznavour
Yaxşı mahnıların haradan gəldiyini bilsəydim, daha tez-tez ora getməyə çalışardım.
Leonard Cohen
Yaradıcı insanlar, bildiyiniz kimi, özünü həyata keçirmək üçün imkan yoxdursa ölür.
Musiqi daha asandır. Yemək bişirdiyim zaman bir melodiya başıma gəlir, sonra hər şeyi atıram, gitara almağa gedib mətbəxdə sağa oturmaq üçün otururam. Bir dəfə belə bir disk yazdım ...
İnanıram ki, musiqi dünyanın xəyallarını toplamaq və insanların şüurundan keçərək qısa müddət ərzində öz davalarını həll etmək və ya ruhi sarsıntı keçirmək, sosial narahatlıqları məhv etmək imkanı verən xüsusi ruhun səsi.
Adriano Celentano
Gözəl və əzəmətli bir iş görürsünüzsə və bunu heç kim hiss etmirsə - ruhdan düşməyin: günəş doğuşu ümumiyyətlə dünyanın ən gözəl mənzərəsidir, amma insanların əksəriyyəti bu vaxt hələ də yatmaqdadır.
Con Lennon (9 oktyabr 1940 - 8 dekabr 1980) - İngilis rok musiqiçisi, "The Beatles" in qurucularından biri və üzvü
On iki yaşımda tez-tez düşündüm ki, bəlkə də dahiyəm, amma heç kim fərq etmir. Düşündüm: “Mən ya dahiyəm, ya da bir dəli. Hansı? Psixiatrik xəstəxanada oturmadığım üçün dəli ola bilmərəm. Buna görə dahiyəm "dedi. Deyim ki, bəlkə də dəlilik növlərindən biridir.
John Lennon
Mən bir sənətkar üçün ən vacib olanı - yaradıcılıq azadlığını itirdim, çünki özümə rəssam olmalı olduğu düşüncələrin əsarətinə girməyə icazə verdim.
John Lennon
İstedad müvəffəqiyyətə inanmaqdır. Qəfildən içimdə bir istedad kəşf etdiyimi söylədikdə sarsıntıları tamamlayın. Sadəcə işlədim.
John Lennon
Əhəmiyyətli deyiləm, mahnılarım vacibdir. Mən sadəcə mahnı təqdim edən poçtalyonam.
Xəbərlərə baxanda başa düşürəm ki, dünyanı heç vaxt musiqi dinləməyənlər idarə edir.
Bob Dylan
Musiqi bacardığınızdan daha sürətli dəyişir.
Aretha Franklin (25 mart 1942-ci ildə anadan olub), Amerikalı ritm və blyuz, ruh və müjdə müğənnisi
Siyasət və yaradıcılıq uyğunsuz şeylərdir.
Pol Makkartni (18 iyun 1942-ci ildə anadan olub), İngilis musiqiçisi, müğənni, The Beatles-in həmtəsisçisi
Əgər mən sərbəstəmsə, bu yalnız işlədiyimə görədir.
Musiqi mənim dinimdir.
Jimi Hendrix
İlkin görüntülər dünyasına aid qanunları kəşf etmək üçün sənətkar bir insan kimi həyat üçün oyanmalıdır: demək olar ki, bütün nəcib hissləri, əqli, intuisiyası və yaratmaq istəyi olan bir hissə inkişaf etdirilməlidir.
İncəsənət Qanunları maddi deyil, Gözəlliyin yerləşdiyi ideal dünyada yaranır, maddə yalnız bədii ilhamın yayıldığı sərhədləri göstərə bilər.
Delia Steinberg Guzman
Əgər həqiqətən musiqi yazmısınızsa, bunu etməyə davam edəcəksiniz.
George Harrison (25 Fevral 1943 - 29 Noyabr 2001), İngilis rok musiqiçisi, müğənni və bəstəkar
İlham sizi hər tərəfdən əhatə edir və gündəlik həyatda bu ən çoxdur.
Mick Jagger (26 iyul 1943-cü ildə anadan olub), İngilis rok musiqiçisi, The Rolling Stones vokalisti
Əsl şeir heç nə demir, bu yalnız imkanları göstərir. Bütün qapıları açır. Sizə uyğun hər şeyi aça bilərsiniz.
Sadəcə istədiyimizi oynadıq. Süni bir şey icad etmək mümkün deyil. Uşaq kimi dözmək lazımdır. Və ya çiçək kimi çıxarın. Əlinizdə canlı bir alət olduğunda nəfəs alır, ağlayır, bütün dünyaya bir şey söyləmək istəyəndə soyuq düşüncə nə deməkdir?
Musiqinin yaxşı tərəfi budur ki, səni vuranda ağrı hiss etmirsən.
İstedad debütdə kömək edə bilər və sonra yalnız bacarıqlarınızı inkişaf etdirmək üçün çalışın.
Müasir rəsm yalnız qadınlar kimidir: onu başa düşməyə çalışsanız heç vaxt zövq almazsınız.
Freddie Mercury (5 sentyabr 1946 - 24 noyabr 1991), İngilis müğənni, Queen rok qrupunun vokalisti
Bir növ ulduz olmaq istəmirəm, əfsanə olacam.
Freddie Mercury
Mən tamamilə soyuq və hər şeyə laqeydəm. Ancaq bu vəziyyətdə özümə sual verirəm, o haradan gəlir - bu yaradıcı enerjinin fırtınalı mənbəyi? Mən başa düşmürəm. David Bowie'nin mahnıları mənə aid deyil - yalnız onları özüm dünyaya buraxıram. Sonra qulaq asıram və heyranam: onların müəllifi, kim olsaydı, heç olmasa güclü hisslər keçirdi! Bunu bilmək üçün mənə verilmir.
David Bowie
Əsas metod sadədir: insanları sadəcə mənə reaksiya verməyə məcbur olduqları nöqtəyə gətirməlisiniz. Şok taktikalarını sevirəm. Məncə, şok olmayan yaradıcılıq heç bir məna kəsb etmir.
David Bowie
Müvəffəqiyyətin ən böyük şansı, həqiqi həmfikir dostların oynadığı qruplardadır, peşəkarlıq qazanclı bir işdir, birləşdirən bir fikir vacibdir.
Musiqi şəfa gücünə malikdir. Bir neçə saat ərzində o, bədəninizi tərk etməyə məcbur edə bilər ki, sonda özünüzə yan tərəfdən baxasınız.
Elton Con
Həmişə yalnız həyatın bədii tərəfi ilə maraqlanmışam.
Anton Grigorievich Rubinstein həqiqətən İntibah dövrünün bir şəxsiyyəti idi. Onun güclü istedadı musiqi ilə əlaqəli bir çox sahədə özünü büruzə verdi. Görkəmli pianoçu, Rusiyada, Avropada və Amerikada bir çox konsertlər verdi ...
Anton Grigorievich Rubinstein həqiqətən İntibah dövrünün bir şəxsiyyəti idi. Onun güclü istedadı musiqi ilə əlaqəli bir çox sahədə özünü büruzə verdi. Görkəmli pianoçu, Rusiyada, Avropada və Amerikada bir çox konsert verdi; yüzlərlə kompozisiya buraxdı. Onun yaratdığı Rusiya Musiqili Cəmiyyətinin (RMO) rəhbəri kimi Rubinstein cəmiyyətin ilk simfonik konsertlərini keçirdi, maarif və xeyriyyəçilik fəaliyyəti ilə məşğul oldu, dərs verdi və mühazirə oxudu. Onun təşəbbüsü ilə Sankt-Peterburqda ilk rus konservatoriyası yaradıldı.
Ailə. Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı
Rubinstein, 1829-cu ildə varlı bir yəhudi ailəsində anadan olmuşdur. Ata, ikinci gildiyanın taciri Berdiçevdən idi; ana Prussiya Sileziyasından gəlmişdi, buna görə ailədəki ikinci dil Alman idi. Antonun kiçik bir qardaşı, istedadlı pianoçu olan Nikolay var idi, o, qardaşının izi ilə Moskvada ikinci Rus konservatoriyasını qurdu və RMO-nun Moskva şöbəsinə rəhbərlik etdi. Və iki bacı: biri musiqi müəllimi, digəri kamera müğənnisi oldu. Rubinşteyn ailəsi vəftiz olundu və balaca Antonın iki yaşı olanda pravoslavlığa çevrildi.
Rubinstein ilk musiqi dərslərini anasından aldı və səkkiz yaşında oğlan Moskvadakı ən yaxşı müəllim - Alexander İvanoviç Villuan ilə birlikdə oxumağa başladı. On yaşında Rubinstein ilk dəfə bir xeyriyyə konsertində çıxış etdi. 1840-cı ildə Villouane konservatoriyaya girmək üçün tələbəni Parisə apardı. Ancaq Anton heç vaxt konservatoriyaya girmədi, lakin onu "onun varisi" adlandıran və Avropa turuna getməyi məsləhət görən Fryderyk Chopin və Franz Liszt ilə görüşdü.
Beləliklə, Rubinstein pianist karyerasına başladı. Villuane ilə Almaniyaya getdi. Oradan - Hollandiya, İngiltərə, Norveç, İsveç, sonra Avstriya, Saksoniya və Prussiyaya, demək olar ki, bütün Avropa məhkəmələrində çıxış etdi.
İki il yarım sonra Moskvaya qayıtdılar; bir il sonra, 1844-cü ildə, anası onu və kiçik oğlu Nicholas'ı Berlinə apardı, burada ikisi də məşhur əks nöqtələr ustası Siegfried Dehn-dən Mixail Glinka'nın oxuduğu şəxsdən dərs aldı. Sonra ana və oğulun yolları ayrıldı: ana Nikolay ilə birlikdə Moskvaya qayıtdı, ərinin dağıdılması və ölüm xəbərini aldı. 17 yaşlı Anton şansını Vyanada sınamağa qərar verdi; orada yarı ac \u200b\u200bqaldı, qəpik-quruş dərsləri ilə yaşayır və kilsədə oxuyurdu. Liszt flutist Heindel ilə Macarıstana tur təşkil edərək ona da kömək etdi. 1849-cu ildə Rubinstein Peterburqa qayıtdı.
O vaxtdan etibarən Rubinstein Rusiyada karyera qurmağa başladı, vaxtaşırı Avropa və Şimali Amerikaya qastrol səfərlərinə çıxdı. Çox bəstələyir, operaları paytaxt səhnələrində qurulur. 1865-ci ildə məşhur və kifayət qədər varlı olandan sonra ona üç övlad dünyaya gətirən Princess Vera Alexandrovna Chekuanova ilə evləndi.
Soldan: Nikolay Qriqorieviç Rubinstein (1835-1881), rus pianoçu, dirijor, müəllim. Sağda: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), rus pianoçu, bəstəkar, dirijor, müəllim.
Pianoçu
Pinist kimi Rubinşteynin şöhrəti Franz Liszt ilə müqayisə olunur. Həmyerlilər qeyd etdi:
"Rubinşteynin texnikası böyük və hər şeyi əhatə edirdi, lakin kortəbii bir şey təəssüratı yaradan oyununun fərqli və əsas xüsusiyyəti, ötürülmənin mənəvi tərəfi kimi o qədər parlaqlıq və təmizlik deyildi - bütün dövrlərin və xalqların əsərlərinin usta və müstəqil poetik təfsiri idi."
Hugo Riemann, Alman musiqi mütəxəssisi
1872/73 mövsümündə Rubinstein skripkaçı Henryk Wieniawski ilə Şimali Amerikanı gəzdi, səkkiz ay ərzində 215 konsert oynadı və bu müddət üçün eşidilməyən bir ödəniş aldı - 80 min rubl.
1885-1886-cı illərdə Rubinşteynin Avropanın bütün paytaxtlarında - Sankt-Peterburq, Berlin, Vyana, Paris, London, Leypsiq, Drezden və Brüsseldə oynadığı məşhur "tarixi konsertlər" (hər şəhərdə yeddi konsert) - onu dünyaca məşhur etdi. ... Hər dəfə pianoçu seriyanı pulsuz - tələbələr və müəllimlər üçün təkrarladı.
İlya Repin. A.G.-nin portreti. Rubinşteyn. 1887.
Konservatoriyada rəhbərliyinin sonunda Rubinstein tələbələrə həcmdə və ensiklopediyada misilsiz bir fortepiano ədəbiyyatı kursu oxudu, mühazirələri 800 parçadan ibarət öz musiqi təsvirləri ilə müşayiət etdi. Sonuncu dəfə Rubinstein 1893-cü ildə Peterburqda korlar üçün bir xeyriyyə konsertində oynadı.
Musiqi yaddaşı, musiqi üçün qulaq, ritm hissi, musiqiyə emosional həssaslıq varlığı musiqi qabiliyyətləri adlanır. Demək olar ki, bütün insanlar, bu və ya digər dərəcədə təbiətdən bütün bu hədiyyələrə sahibdirlər və istəsələr onları inkişaf etdirə bilərlər. Görkəmli musiqi qabiliyyəti daha az yaygındır.
Fövqəladə musiqi istedadları fenomenini bir sənətkar şəxsiyyətin zehni xüsusiyyətlərinin belə bir "dəsti" ilə əlaqələndirmək olar: mükəmməl meydança, fenomenal musiqi yaddaşı, öyrənmə qabiliyyəti, yaradıcı istedad.
Musiqiliyin ən yüksək təzahürləri
Rus musiqiçisi K.K. Saradzhev, uşaqlıqdan bəri musiqi üçün unikal bir qulaq tapdı. Sarayev üçün bütün canlılar və cansız cisimlər müəyyən musiqi tonlarında səslənirdi. Məsələn, Konstantin Konstantinoviçə tanış olan sənətkarlardan biri onun üçün idi: D kəskin əsasda, üstəlik narıncı rəngə sahib idi.
Sarayev, bir oktavada 112 tonu və hər tondan 112 mənzili dəqiq bir şəkildə ayırd etdiyini iddia etdi. Bütün musiqi alətləri arasında K. Saradjev zəng çaldı. Dahi musiqiçi Moskva belfries zənglərinin səs spektrlərinin musiqi kataloqu və zəng çalmağın 100-dən çox maraqlı kompozisiyasını yaratmışdır.
F. Liszt, S.V. Raxmaninov, D. Enescu və digər parlaq musiqiçilərin fenomenal bir yaddaşı vardı: musiqi alətinə baxaraq, alət olmadan, fantastik sürət və dəqiqliklə bir musiqi parçasını əzbərləyə bilirdilər.
F. Liszt, M.I kimi, mənzərədən oynayırdı. Bütün qeydləri özündə saxlayan Ruslan və Lyudmila operasının əlyazma hesabından bir neçə nömrə olan Glinka - tamaşaçıların təəccübünə səbəb oldu (Glinkanın əl yazısı çox qanunsuz idi). F. Lisztə qeyri-adi bir musiqi intuisiyası kömək etdi.
Bir dəfə, M. Ravelin xahişi ilə, seçilən musiqi naşiri D. Enescu-dan əvvəl o, Ravelin yeni skripka sonatasını ürəkdən ifa etdi. Əvvəlcə onun mətnini tamaşadan yarım saat əvvəl gördü.
I.S. Bax, W. Motsart ən mürəkkəb orkestr əsərlərini yalnız bir dəfə eşidərək əzbərlədilər. Dünyanın məşhur ifaçıları: I. Hoffman, S. Feinberg ən nadir musiqi yaddaşına sahib idi. Onların böyük bir konsert repertuarına sahib olmalarına kömək edən L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh.
Musiqi istedadının yoldaşı musiqi alətlərində oynayan virtuozların hədiyyəsidir. Bir musiqi dahisi üçün hərəkətlər etməkdə məhdudiyyətsiz bir sərbəstlik verən alətin ən yüksək üsulu, hər şeydən əvvəl, musiqinin məzmununu dərindən və ilham verməyə imkan verən bir vasitədir.
S. Rixter M. Ravelin "Su oyunu" əsərini oynayır
Fövqəladə bir musiqi qabiliyyətinə bir nümunə, musiqiçinin ifası zamanı əvvəlcədən hazırlanmadan musiqi parçası hazırladığı zaman verilmiş mövzularda doğaçlama fenomeni.
Uşaqlar musiqiçilərdir
Qeyri-adi musiqi qabiliyyətlərinin əlamətləri onların erkən təzahürüdür. İstedadlı uşaqlar musiqinin güclü və sürətli bir yaddaşı, musiqi kompozisiyası üçün əlverişli olması ilə fərqlənirlər.
Musiqi qabiliyyəti olan uşaqlar artıq iki yaşına qədər tamamilə intonasiya edirlər və 4-5 yaşlarında vərəqli musiqini sərbəst oxumağı və musiqi mətnini ifadəli və mənalı şəkildə təkrarlamağı öyrənirlər. Prodigies elm tərəfindən izah edilməmiş bir möcüzədir. Belə olur ki, sənətkarlıq və texniki mükəmməllik, gənc musiqiçilərin ifasının yetkinliyi böyüklərin oyunundan daha yaxşıdır.
W. Motsart 4 yaşından bəri bəstəkar musiqisi və skripka çalmağa başladı. 6 yaşından etibarən Avropada konsertlər verdi, burada özünün və digər insanların əsərlərini ifa etdi, fövqəladə rahatlıqla oxudu, verilən mövzularda doğaçlama etdi. F. Liszt, erkən uşaqlıqdan dinləyicilərini virtuoz fortepiano çalması ilə heyrətləndirdi.
İndi bütün dünyada uşaq yaradıcılığının çiçəklənməsi var və bu gün çox sayda var.
11 yaşlı qız - Moskvadan olan vokalist V. Oganesyan mürəkkəb opera ariyalarını oxuyur, 4 yaşından etibarən gənc rus pianisti V. Kutuzova səhnədə çıxış edir, Berlin skripkaçısı A. Kamara 2 yaşında skripka çalmağa başladı.
Özbəkistanlı gənc dirijor Eduard Yudenich, 6 yaşında simfonik orkestrə rəhbərlik etmək üçün səhnəyə girdi. Üç yaşından skripka çalmağa başladı, sonra fortepianoya yiyələndi. Fenomenal bir musiqi yaddaşına sahib olan oğlan, bütün əsərlərinin nəticələrini əzbər bilir. Yeddi yaşında Liszt'in orkestr Preludes şeirini ifa edərək bir orkestr çaldı.
F. Liszt "Preludes" - dirijor Eduard Yudenich
İnsan haqqında hər hansı bir elm bu və ya digər şəkildə əbədi bir müzakirə ilə qarşılaşır - şəxsiyyətin inkişafında daha vacib olan nədir: təbii keyfiyyətlər və ya tərbiyə? Hər iki rəyin tərəfdarları bu mübahisəni birmənalı cavaba qədər azdırırlar, amma xoşbəxtlikdən son araşdırmalar bunun belə olmadığını göstərdi. Belə çıxır ki, biz kim olduğumuzu özümüzə təsir etməyə qadirik. T&P tanınmış iş məşqçisi Miles Dauninin, Hər birimizdə Bir Geniusun, bu nöqtələrin tarixi, Motsartın dahi şəxsiyyətinin sirləri və bir insanın geninin xarici mühitə necə reaksiya verməsi ilə bağlı yeni bir kitabı tərcümə etdi.
Frensis Qalton (1822-1911) - İngilis tədqiqatçı, coğrafiyaşünas, antropoloq və psixoloq, differensial psixologiya və psixometriyanın banisi, statistik.
Birinin digərindən üstün olması, təbiətin və təhsilin bir-birinə qarşılıqlı əlaqələri və qarşılıqlı təsiri ilə bağlı mübahisələr 19-cu əsrin ortalarında Frensis Galtonun əsərləri ilə başladı. Sadələşdirilmiş formada təbiət bir şəxsiyyətin bütün fitri keyfiyyətləri, onun genetik irsi və tərbiyəsi, insanın nə olacağına təsir edən xarici ünsürlər, sosial və mədəni xüsusiyyətlərdir: valideynlərin ona necə münasibət göstərməsi, məktəbdə və universitetdə nə və necə öyrədildiyi, həyatda qarşılaşdığı və başqaları ilə münasibətlərinin necə inkişaf etdiyi.
Təbiətin tərəfində dayanan və biopsixologiyaya can atan radikallar, məsələn, xasiyyətin ən kiçik əlamətlərinə qədər insan davranışının bütün xüsusiyyətlərinin təkamülün nəticələrindən başqa bir şey olmadığını iddia edirlər. Bu baxımdan qəribə bir şey yoxdur, xüsusən də ilk və ən qızğın çempionlarından biri olan Frensis Galtonun Çarlz Darvinin əmisi oğlu olduğunu düşünəndə. Barrikadaların digər tərəfində, bütün insan hərəkətlərinin ilk növbədə onun sosial mühitdə olması ilə müəyyən olunduğuna inandıqları davranışçılar var. Bu fikrin ən parlaq və ən məşhur tərəfdarlarından biri ingilis maarifçisi və filosofu Con Lokdur (1632-1704). Şəxsiyyəti çoxdan doğulandan bəri öyrənərək belə bir nəticəyə gəldi ki, bətnindəki uşağın şüuru bir tabula rasa, yəni boş bir vərəq, bakirə və toxunmamış bir şeydir, nəticədə təcrübə ilə doludur. Bu fikir bəzi biliklərin doğuşdan bizə və həm də təbiətin özünə xas olduğu fikrinə birbaşa ziddir.
Davranışçı yerkökü və çubuq üsulu və patronu sevindirmək istəyi hələ də idarəetmənin əsas hərəkətverici qüvvəsidir.
Təbiətin prioriteti ideyası cəmiyyətdə 20-ci əsrin ortalarına qədər hakim idi. Bunun səbəbini anlamaq üçün o dövrün mədəni və sosial atmosferini təsəvvür etmək kifayətdir. İnsanın özünün gələcəkdə kim olacağına təsir göstərə biləcəyi fikri asanlıqla qəbul ediləcək qədər inqilabi idi. İnsanlar cəmiyyətdəki yerlərini bilməli idilər, əks halda zəhmətkeşlər tarlalarda və fabriklərdə işləməkdən, əsgərlər - döyüş meydanında ölməkdən, qulluqçular - varlılara və güclülərə hörmət etməkdən imtina edərdilər. Əsrin ikinci yarısında da davranışçı yerkökü və yapışqan üsulu və patronları sevindirmək istəyi - idarəetmənin əsas hərəkətverici qüvvəsi olaraq qaldı. Az adam işçilərində daxili motivasiya yaratmağa və böyümə üçün imkanlar yaratmağa ciddi əhəmiyyət verir.
On illik qayda
Çıxış yolunu gerçəkləşdirmək üçün əsl irəliləyiş İsveç psixoloqu Anders Eriksson və həmkarlarının "Görkəmli nəticələrin əldə edilməsində qəsdən təcrübənin rolu" adlı işi ilə gəldi. Tədqiqat alimin Amerika Karnegi Mellon Universitetinin yaddaş xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə həsr olunmuş layihəsi üzərində qazandığı təcrübəyə əsaslanır. William Chase və anonim bir tələbənin köməyi ilə Ericsson yaddaş bacarıqlarını kəskin şəkildə artırmaq üçün bir təcrübə keçirdi. Nəticələr göstərdi ki, metodologiyanın düzgün seçimi və kifayət qədər təlim intensivliyi ilə mövzu 80 nömrəni yadda saxlamağa və çoxaltmağa qadirdir. Bioloji xüsusiyyətlərin bu qabiliyyətlə heç bir əlaqəsi yox idi. Bu kəşf, Ericsson üçün istedad konsepsiyasını təbliğ etmək və bu barədə bir çox şübhəliləri inandırmaq üçün uzun 30 illik bir səyahətin başlanğıcı oldu.
Əvvəllər istedadlı sayılanlar əsas üstünlüyü əzmkar və metodik işləmək bacarığı olan zəhmətkeşlər oldu
Daha sonra - 1991-ci ildə, Florida Dövlət Universitetində - bəlkə də ən məşhur tədqiqatını apardı. Təcrübə qrupu Berlin Musiqi Akademiyasının skripka bölməsinin tələbələrindən ibarət idi. Ericsson iki həmkarı ilə birlikdə sənətdəki ən yüksək nailiyyətlərin səbəblərini müəyyən etməyə çalışdı. Bu təcrübə haqqında idi. Tələbələr ixtisaslarına görə üç qrupa ayrıldı. Birinci qrupa ən yaxşılarının - misilsiz solo karyerası və dünyada tanınması proqnozlaşdırılan skripkaçılar daxil edildi. İkincisi, qabiliyyətləri ən məşhur orkestrlərdə yerləri saymağa imkan verən tələbələr. Üçüncüsündə - potensial müəllim-praktikantlar. Uzun və mənalı müsahibələrdən sonra tədqiqatçılar axtardıqlarını tapdılar: 20 illik yubileylərinə görə ən fövqəladə istedadların on ildən çox oynama təcrübəsi var - orta hesabla təxminən 10 min saat məşq və məşqlər. Hamısı istisnasızdır. İkinci qrup 8 min saat, üçüncüsü - cəmi 4 min (yenə orta hesabla) öyünə bilər. Əvvəllər istedadlı sayılanlar əsas üstünlüyü ağır və metodik işləmək bacarığı olan zəhmətkeşlər oldu.
Bənzər tədqiqatlar sonradan bir dəfədən çox aparıldı: təcrübə qrupları insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrinin nümayəndələrindən ibarətdir. Lakin nəticələr dəyişməz oldu. Ericsson-un əməyi sayəsində on illik qayda və ya 10 min saatlıq qayda psixoloqların təcrübəsinə etibarlı şəkildə daxil oldu. Londonda 2012 Olimpiya Oyunlarında (10.000 metr məsafəyə qaçış daxil olmaqla) iki qızıl medal qazanan İngilis idmançı Məhəmməd Farahın BBC-yə verdiyi müsahibədə "müvəffəqiyyətin sirri ağır iş və qətiyyətdir" dedi.
Musiqi dahisi
Motsartı dahi və istedadlı bir insana nümunə kimi göstərməyi sevirlər (yəni uşaqlıqdan öz istedadını nümayiş etdirən, heç bir xüsusi təlim olmadan getdikcə daha çox virtuoz olmağa çalışan). Üç yaşında olanda fortepianodan qalxmadı, beş yaşında ilk əsərini yazdı və altı yaşında ikən Avropa turnesinə getdi.
Ancaq baxın, tərcümeyi-halına biraz daha yaxınlaşaraq nə qədər maraqlı şeylər tapa biləcəksiniz. Bir başlanğıc üçün, atası ilə davamlı çalışmaları sayəsində əla səsli çalğı oynayan böyük bacısı Maria Anna'ı götür. Yəni Motsart, erkən uşaqlıqdan musiqi eşitmiş və bir musiqi alətində daim məşq edən insanları görmüşdür. Təəccüblü deyil ki, bir gün bacısından sonra təkrarlamağa başladı. Wolfgang Amadeus'un atası Leopold, görkəmli bir musiqiçi, bəstəkar və müəllim idi və çox mütərəqqi bir müəllim idi: onun metodları Suzuki metodunu çox xatırladır (bu, təkcə mənə deyil, həm də təhsil problemləri ilə maraqlanan hər kəsə bənzəyir). Marağını görən anda övladının musiqi təhsili aldı və ömrünün çoxunu ona - heyrətamiz bir nəticə ilə həsr etdi. Ancaq bu nəticədə təəccüblü heç nə yoxdur: belə bir geriləmə ilə Motsartın dahi olmaqdan başqa yolu qalmadı. Və daha bir şey: bəzi tənqidçilər Motsartın ilk əsərlərinin debütdən sonra on ildən bir az sonra 17 yaşında yazmağa başladığı daha yetkin əsərləri ilə müqayisədə o qədər də yaxşı olmadığını iddia edirlər.
Stolüstü tennis çempionu
Bənzər bir hekayə, Metyu Seedin ən çox satılan "Sıçrayış" kitabında deyilir. 24 yaşında ikən 1995-ci ildə İngiltərənin ən yaxşı stolüstü oyunçusu oldu. Bu hekayə ən azı iki şey ilə fərqlənir: minlərlə saatlıq məşq və böyük şanslar. Metyu deyir ki, səkkiz yaşında ikən (ailə o zaman Readingdə yaşayırdı), valideynləri stolüstü stol alıb, qaraja qoymuşdular. Özləri də bu oyunu heç oynamamışlar, buna görə hər hansı bir ailə ənənəsi haqqında danışmağa ehtiyac yoxdur. Sadəcə çox böyük bir qarajı vardı - qonşuları ilə müqayisədə, heç olmasa. Metyu'nun ilk ortağı böyük qardaşı Andrew idi. Oyunu o qədər aparırdılar ki, saatlarla masadan ayrılmırdılar, bir-birlərini sınayırdılar, bacarıqlarını öyrədirlər və yeni texnikalarla gəlirdilər. Bütün bu amillər bir anda bir yerə yığışdı və Metyu'ya məşq etmə imkanı verdi.
"Heç özü də dərk etmədən, masada minlərlə və minlərlə sonsuz xoşbəxt saatlar keçirdik" deyə yazır. Şans yerli məktəb müəllimi cənab Charters şəklində gəldi, məktəbdənkənar fəaliyyətlərə, o cümlədən - inanılmaz, lakin əsl - stolüstü tennisə. O, həmçinin ən yaxşılardan biri idi, ən yaxşısı deyilsə, İngilis məşqçisi və bu bacarığı ilə Sid qardaşlarını məktəbdən sonra, tətil və istirahət günlərində oynamağa və məşq etməyə dəvət etdiyi yerli stolüstü kluba rəhbərlik edirdi. Uşaqlar istedadlarla zəngin bir ölkədə doğulmaları üçün şanslı idilər, buna görə nəinki yerli çempionlarla, hətta milli və hətta dünya çempionları ilə də məşq etmək şansı əldə etdilər. Andrew üç milli yeniyetmə titulunu qazana bildi. Metyu üçün onun üçün xüsusi bir şey var. Elə bu vaxt əfsanəvi Çen Xinhua - stolüstü tennis tarixində ən yaxşı oyunçu olan Yorkshire'dan bir qadınla evləndi və bu bölgəyə köçdü. Təqaüdə çıxmaq üzrə idi, ancaq Metyu görəndə onunla məşqçi olmağa razı oldu. Bu görüşdən sonra gənc oğlan uzun illər İngiltərədə bir nömrəli qaldı, üç dəfə Birliyin çempionu, iki dəfə isə Olimpiya çempionu oldu. Öz etirafı ilə, əgər o, başqa bir küçədə anadan olsaydı, bunların heç biri baş verməzdi. Ancaq uzun illər davam edən ağır məşqlərdə - gələcək uğurun əsas komponenti kimi şansla maraqlanmırıq.
Genlər və mühit
Ancaq təbiət və təhsil arasındakı qarşıdurmada hər şeyin belə sadə olmadığını yəqin ki, əvvəlcədən təxmin etmişdiniz. Təhsil tərəfdarlarının yüksələn günəşinə kölgə salan ilk bulud on illik qaydanın ədalətliliyinə şübhə idi. Məlum oldu ki, 4 min saat kimsə üçün, 22 min saatı kiməsə çatmır. Getdikcə daha çox belə nümunələr işə cəlb edildi və nəticədə istisnalar qaydanı təkzib etməyə başladı. Məlum oldu ki, biri müəyyən bir fəaliyyət növü üçün aydın bacarıqları olan, digəri etmirsə və eyni proqrama uyğun olaraq öyrətmək üçün iki nəfər götürsən, birincisi ikincisindən daha sürətli irəliləyəcək. Beləliklə, təkcə təcrübə ilə əlaqəli deyil.
Sonra hər şey daha da qarışıq olur - ilk baxışdan bəzi tezislər hətta bir-birinə zidd olan məqamlara. Stefan Holm, illərlə ağır məşqlər keçirən, texnikasını mükəmməlləşdirmək istəyən bir isveçli yüksək atletdir. Seçilən idman növü üçün böyük fizikasına baxmayaraq, Stefan on illik qaydanın bariz nümunəsidir: 2004-cü ildə Olimpiya Oyunlarının qızıl medalçısı oldu. Valideynliyin müvəffəqiyyətin açarı olduğunu deməkdirmi? Beləliklə, amma belə deyil. Lindenwood Universitetinin basketbol komandasının oyunçusu, nə müvafiq avadanlıqları, nə də heç bir ciddi təhsili olmayan, 2 metr 21 santimetrlik çubuğu asanlıqla aşan və özü üçün gözlənilmədən gözlənilən fenomeni necə izah edə bilərsiniz? Elə həmin il Baham adaları milli komandasına dəvət olundu və 2007-ci ildə Dünya çempionatında birinci yer uğrunda mübarizədə Stefan Holmu məğlub etdi. Donald'ın müvəffəqiyyətinin sirri Axilles tendonlarının qeyri-adi uzunluğu idi, buna görə sanki bulaqlar üzərində atladı: ligamentlər özləri bədəni yuxarıya itələdilər. Hekayəsi təbiətin üstünlüyü üçün açıq bir dəlildir. Hər iki idmançı dövrünün ən parlaq simaları olmuş, idman Olympus zirvəsinə yüksəlmişlər. Ancaq oraya fərqli yollarla gəldilər.
Bunu oxuduğunuz zaman düşünməlisiniz ki, bu iki taleyin təbiət və tərbiyə arasındakı dünya səviyyəsində qarşıdurmasının, hətta müəyyən mənada kulminasiya nöqtəsinin də bariz nümunəsidir. Ancaq bu tamamilə doğru deyil. Birlik "və ya" deməkdir ki, biz bir şeyi seçməliyik, hər iki variantı da tərk etmək hüququmuz yoxdur. Təbiətə inananlar genləri şəxsiyyət üçün bir növ plan hesab edirlər. Valideyn tərəfdarları, digər tərəfdən hər hansı bir genetik meylinin mövcudluğunu inkar edirlər. Ancaq nə biri, nə də digəri nədənsə genlərin özləri ətraf mühitə cavab verə biləcəyini nəzərə almır.
Lino Paso Pampillon və Tamara Cutrin Millian, Enabling Genius layihəsinin məqalələrindən birində yazdıqları:
2003-cü ildə İnsan Genomu Layihəsi başa çatdıqdan sonra, elm adamları insanın təxminən 20,500 geninin (təxminən siçan ilə eyni) olduğunu və bu genomun inkişaf edən şəxsiyyətin yalnız kiçik bir hissəsinin olduğunu başa düşdülər. İkinci dərəcəli, epigenetik amillər daha vacib rol oynayır. Epigenetika, DNT ardıcıllığına birbaşa təsir edən kimyəvi dəyişikliklər haqqındadır. Əslində, genlərin müəyyən bir mühitə necə cavab verdiyini müəyyənləşdirir. Tədqiqatçılar tez-tez genetikanı fortepiano klaviaturası ilə müqayisə edirlər: yaranan melodiya hansı düymələri və necə basdığımızdan asılıdır. Kimsə Motsartın konsertini eşidəcək, kimisi - bu yaxınlarda oynamağa başlayan qonşusunun tərəzi tərəzisi.
Axın
Bu fəsildə hazırda çox fəal şəkildə araşdırılan ən yüksək nailiyyətlərin başqa bir tərəfi - sözdə axın haqqında danışmadan bitirə bilmərəm. Bir axın, psixikanın xüsusi bir vəziyyətidir və sabit bir genetik mühitdən fərqlənə və söndürülə bilər. İllər əvvəl, həyat yoldaşım Joe, ad günü hədiyyəsi olaraq mənə glider kursu üçün pul verdi. Uçan maşınlarla bir az tanış idim, çünki uşaq kimi atamla tez-tez uçurdum: o lisenziyalı pilot idi və Dublin hava limanının kənarında yerləşən kiçik bir həvəskar klubun üzvü idi. İlk dəfə 20 yaşlarında göylərə çıxdı: İkinci Dünya Müharibəsi dövründə Spitfires və Hurricanes - əfsanəvi və hər cəhətdən qeyri-adi avtomobilləri pilot etmək şansı qazandı.
Bir dəfə Normandinin üstündən göyə vuruldu və yalnız bir möcüzə ilə xilas oldu, sanki son anda yanan bir təyyarədən çıxdı. Göy onun qanında idi və hər uçuşu xüsusi və son dərəcə vacib bir hadisə kimi qəbul edirdi. Düşünürəm ki, bu, miras qalıb, buna görə Joe'nin hədiyyəsi mənə bütün duyğular fırtınasına səbəb oldu. Dırnaqarası uçuşlar təyyarələrdə uçmaqdan çox fərqlidir - yalnız bir səhv olarsa, pilotun bu səhvi düzəldə biləcəyi bir mühərriki yoxdur. Diqqətinizi bir az azaldın - və artıq cihaz artıq istədiyiniz kursdan yayındı və sürətlə hündürlük itirir. Daha çox diqqətinizi çəkirsinizsə, paraşüt olmadan edə bilməzsiniz. Təlimçi uçuşda mənə - təlim uçuşları zamanı ağzımı yalnız həqiqətən lazım olduqda açdı, çünki atamın sayəsində artıq uçmaq təcrübəm var idi. Yenə də hər dəfə təlimatçı səsini eşidəndə diqqətimi çəkirdim. Və sonra bir gözəl gün - biz yalnız növbə və eniş yanaşması ilə məşğul olduq - o birdən bunu anladı və ortada bir cümlə atdı: "Bəli, *** [lənətə gəl, sadəcə uç!" Mən də uçdum. Məni azad etdi. Mənə tam nəzarət etdi. Mümkün qədər cəmləşdim və eyni zamanda rahatlaşdım, pliderimlə bir oldum. Dönüşünə girib praktik olaraq boy itirmədi. Bu axının vəziyyəti. Dahinin zirvəsinə çatdığı an.
"Axın" termini ilk dəfə Amerikalı alim Mihai Csikszentmihalyi tərəfindən 1990-cı ildə Çikaqo Universitetində psixologiya şöbəsinin müdiri olduğu zaman nəşr olunan "Çiçək: Optimal Təcrübə Psixologiyası" kitabında təsbit edilmişdir. Bu axını belə təsvir edir: “Öz xeyrinə fəaliyyətdə tam iştirak et. Eqo uzaqlaşır. Vaxt uçur. Hər bir hərəkət, hərəkət, düşüncə, caz çalmaq kimi əvvəlkilərdən irəli gəlir. Bütün varlığınız qarışır və bacarıqlarınızı həddə qoyursunuz. " Ən yüksək nəticələrin əldə edilməsində axın vəziyyətini bu qədər vacib edən həddə qədər bütün bacarıqlarınızın istifadəsidir. "
Kim olduğumuzu təsir etmə gücümüz var. Həyatımızın hər anı, hər bir hərəkət bir dərəcədə və ya başqa bir şüur \u200b\u200btərəfindən idarə olunur və axının bununla əlaqəsi yoxdur, çünki hər kəs bu rejimi yandıra bilər. "Dahi tənlikdə" ən azı üç dəyişən var: genetik irsimiz, ətraf mühitimiz və ruhi vəziyyətimiz. Bunlardan ikisini də özümüz təyin edə bilərik, buna görə "mən kimiyəmsə" kimi bir bəhanə, vulqar bir təsəvvürdən başqa bir şey deyildir.
Kim dahi olur? Musiqi mühitində tərbiyə olunan istedadlı bir uşaq, yoxsa çalışqan bir tələbə, saatlarla oxumağa hazırdır? Bu mübahisə nadir hallarda uşaqlıqdan həmyaşıdları üçün qeyri-adi sənət qabiliyyətlərini göstərməyə başlayan məşhur musiqiçilərdən bəhs edilmədən gedir. Yalnız yeni danışmağı öyrəndikləri, konservatoriyada buraxılış imtahanlarında öz əsərlərini ifa etdikləri, kral ailəsinin qarşısında ifa etdikləri zaman həmyaşıdları yalnız musiqi notasını öyrənərkən, səsyazma studiyaları ilə müqavilələr bağlamış, məktəbi bitirmədən qulaq asaraq musiqi alətlərində qulaq asırdılar. Anna Ryjkova məşhur musiqiçi-prodigies'nin uşaqlıq illərinin nə olduğunu izah edir.
Frederik Şopen
Şopenin valideynləri - Justin və Nikolay - xarici dilləri yaxşı bilirdilər, yaxşı təhsil almış və musiqi baxımından inkişaf etmişlər. Onlar əvvəlcə oğlunun musiqiyə həssaslığını hiss etdilər: kədərli bir melodiya səsləndikdə o, ağlamağa başladı və anası onun üçün komik Polşa rəqsləri səsləndirdikdə, güldü, rəqs etdi və qulaq asaraq fortepianoda mahnı toplamağa çalışdı.
Şopenin ilk müəllimi onun böyük bacısı idi, Frederikin istedadını tez görən və tezliklə oğlana daha çox diqqət yetirməyə başlayan Pan Jivny ilə musiqi öyrənirdi. Başlanğıc bəstəkar üçün sadə əsərlərini yazdı və ona musiqi texnikasını öyrətdi. Şopen əvvəlcə səkkiz yaşında bacarıqlarını geniş ictimaiyyətə nümayiş etdirdi. Radziwill Sarayının salonunda kasıblar üçün bir konsertdə çıxış etdi. Oğlan krujeva yaxası ilə məxmər kostyumda səhnəyə çıxdı və Çex bəstəkarı Jirovecin texniki cəhətdən çətin bir konsertini oynadı. Şopen hələ tamaşasında bu qədər heyranedici cavabların səbəb olduğunu anlamadı və anası ilə ilk konsertin təəssüratlarını müzakirə edərkən dedi: “Ən çox hər kəs yaxasını xoşladı. Bilirsən, ana, hamı ona baxırdı! "
İlk ciddi əsərini - G moll polonizasını - altı yaşında bəstələdi. "Bu Polşa rəqsinin müəllifi, səkkiz yaşında bir gənc sənətkardır ... Bu əsl musiqi dahisidir. Çünki o, çətin əsərləri yalnız ən asanlıqla və qeyri-adi zövqlə ifa etmir, eyni zamanda musiqi mütəxəssislərinin bir neçə rəqs və müxtəliflik müəllifidir. heyran qalmaqdan əl çəkməyin ”deyən tənqidçilər Polşa mətbuatında Şopen haqqında yazıblar.
Gənc bəstəkar tez-tez aristokratiya evlərində çıxış etməyə dəvət olunurdu. Böyük Polşa şahzadəsi Konstantin Pavloviç ilə birlikdə Belvedere Sarayındakı konsertlərdə iştirak etdi və hətta Varşavaya səfəri zamanı çarın anası Mariya Feodorovnaya iki polonosunu hədiyyə etdi. Beləliklə, Şopen yüksək cəmiyyətə qovuşdu, Avropa ölkələrində çox gəzməyə başladı və özü də qısa müddətdə musiqi fənlərini tədris etməyə başladı.
Dinləmək harada
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozartın böyüdüyünə tez-tez deyildiyi kimi yorğun uşaqlıq çətin ki, həqiqətən uşağı yorur. Ətrafındakıların hamısı musiqi ilə məşğul idi, buna görə ailədə musiqi tədricən təbii bir şeyə çevrildi. Dörd yaşından etibarən Motsart eyni vaxtda arpsixord, orqan və skripka çalmağı öyrənməyə başladı. Bir çox cəhətdən uşağın musiqi istəyi atanın əməyidir. Leopold Motsart tanınmış Avstriya skripkaçısı və bəstəkarı, skripka dərsliyinin müəllifi idi.
Dörd yaşında, oğlan harpsixord üçün kiçik bir konsert yazmaq üçün kifayət qədər musiqi qabiliyyətinə sahib idi. Uşaq masada oturmuş, qələmini lövhə ilə kağız üzərində hərəkət etdirmiş, barmaqlarını mürəkkəb çirkli hala gətirmişdi. Əsər hazır olduqda, böyüklər əvvəlcə ləkələri olan tələsik yazılmış musiqi mətninin hər hansı bir bədii dəyəri olacağına inanmırdılar. Və sonra hesabdan dörd yaşlı Wolfgang-ın "konsertini" oynamağa qərar verdik. "Baxın, cənab Şachtner," ata məhkəmə salonuna baxdı, "burada hər şey necə düzgün və mənalıdır!"
Altı yaşında Wolfgang artıq bacısı və atası ilə müxtəlif ölkələrdə konsert vermişdi. 1764-cü ilin əvvəlində skripka və saz çalması üçün ilk sonataları nəşr olundu. Başlıq səhifəsində "Musiqinin müəllifi yeddi yaşlı bir oğlan" yazısı var idi. Bütün bu müddət ərzində Leopold Motsart dərslərin ciddi və nizamlı olduğuna əmin oldu. Londonda konsertlər ilə səyahət edən uşaq nağılları skripka və ya fleytanın müşayiəti ilə arfa üçün daha altı sonat yazır və əlavə olaraq bir simfoniyanın tərkibini götürür və atası qeyd edir: “Əvvəl bildiyi hər şey bacardığı ilə müqayisədə heç bir şey deyil. İndi".
Motsart mükəmməl bir sahəyə sahib idi və yeddi yaşında, məsələn, bir musiqi alətinin səsinin tuning çəngəsindən nə qədər fərqləndiyini asanlıqla müəyyən edə bilər. Bir dəfə Schachtner Wolfgang'ın skripkasını çalmasına icazə verdi (oğlana elə gəldi ki, daha yumşaq və daha rezonanslıdır). Mozart yenidən alətini götürəndə bu skripkinin səkkizinci tonun daha aşağı bir şəkildə qurulduğunu gördü və tamamilə haqlı idi.
Musiqoloqlar hələ də Motsartın bəzi əsərlərinin müəllifliyini şübhə altına alsalar və gənc bəstəkar üçün tətbiq olunan musiqi təhsili metodlarını müzakirə etsələr də, doğrudan da, doğrudan da mükəmməl kamera və simfonik əsərlər yaratmağa kömək edən musiqi prodigiyalarının ən istedadlısı olaraq tarixdə qaldı.
Dinləmək harada
Konsertdə "İnstrumental Kapel" kamera orkestrinin ifasında "Motsart - Salzburgdan olan bir dahi". Konsert Classic at Height layihəsinin bir hissəsi olaraq keçirilir və adı burada hərfi məna kəsb edir - musiqi Moskva şəhərindəki Empire Tower-in 58-ci mərtəbəsində, 220 metr yüksəklikdə səsləndiriləcək.
Sergey Prokofiyev
Sergey Prokofiev, anası Maria Qriqoryevnanın rəhbərliyi altında musiqi dərslərinə başladı. Kağız üzərində notlar yazmağı hələ bilməyərək, beş yaşında ev pianosunda saatlar keçirərək sadə melodiyalar tərtib etməyə başladı. Musiqiçi kiçik əsərlərini itirməmək üçün notları öyrənməli idi.
Doqquz yaşında Prokofiev əvvəlcə Charles Gounodun "Faust" operasını eşitdi və kiçik pyeslərdən böyük formalara keçməyin vaxtı olduğunu başa düşdü. İlk operası üçün musiqini üç aktda yazdı ("Nəhəng"), bütün hekayə xətlərini özü icad etdi.
Serjinin bəstəkarlıq istedadını görən Maria Grigorievna, oğlunu konservatoriyanın bəstəkarı Reingold Glier'in dərslərinə dəvət etməsini məşhur Moskva musiqiçisi Sergey Taneyevin yanına gətirdi. Gliere Sontsovkada Sergey ilə birlikdə iki yay keçirdi, gənc musiqiçini konservatoriyaya qəbula hazırladı. On üç yaşlı Prokofyev Sankt-Peterburqa müəllif əsərlərinin böyük bir qovluğu ilə imtahan üçün gəlmişdi: iki opera, bir sonata, simfoniya və bir çox kiçik fortepiano parçaları.
Konservatoriyada Sergey ən gənc tələbə oldu. Əyləncəsi xatirinə sinif yoldaşlarının musiqi tapşırıqlarında dəqiq sayını sayan gənc həmyaşıdları ilə əlbir olmaqda çətinlik çəkdi. Prokofyevin hamısını müəllimlər başa düşmədi: kompozisiya nəzəriyyəsi dərslərində əsərləri çox cəsarətli görünürdü və reaksiyalarını gözləyərək bəzi pyesləri professorlara göstərməyə belə cəsarət etmirdi. "Bəstəkar diplomunun keyfiyyətsizliyinə biganə olsaydım, bu dəfə iddialı idim və əvvəlcə fortepianonu bitirməyə qərar verdim" deyən bəstəkar ifaçılıq sənət imtahanına hazırlaşdığını xatırladı.
Prokofiev, proqramlaşdırılmış fortepiano konsertinin əvəzinə özünün Birinci Konsertini həyata keçirmək qərarına gəldi. Yeni nəşr olunan əsərin vərəqli musiqisini komissiyaya təhvil verdi və alətə oturdu. Bu təntənəli performansı ilə (fərqlənmə diplomu ilə yanaşı, Anton Rubinstein mükafatını alman pianosu aldı) piyanist və bəstəkar Sergey Prokofyevin yetkin karyerası başladı.
Dinləmək harada
19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin bəstəkarlarının əsərlərini VIII Beynəlxalq "Milad Yolu" festivalında dinləmək olar. Rachmaninov, Sviridov və Mussorgskinin musiqiləri qum animasiyası ilə təsvir ediləcəkdir. Bütün proqramı "Rusiyanın Qusliarları" Dövlət Orkestri və "Belcanto" orqan dueti ifa edəcək və Puşkinin "Qar fırtınası" (bu əsər əsasında film üçün Sviridovun musiqisi səsləndiriləcək) mətnini sənətçi Pyotr Abramov oxuyacaq.
Yo yo ma
1955 (62 yaş)
17 Grammy mükafatının qalibi Yo Yo Ma Parisdə bir Çin ailəsində anadan olub. Anası müğənni idi, atası orkestr çalırdı və musiqi bəstələyirdi. Ma yeddi yaşında ikən bütün ailə New Yorka köçdü, burada görkəmli musiqi qabiliyyətinə malik bir oğlan skripka, viola və violonçel sənətini davam etdirdi.
Beş yaşından etibarən böyük konsert salonlarında səhnədə inamlı hiss edən musiqiçi prodigy, yeddi yaşında danışdı Prezident John F. Kennedy üçün. Bir il sonra Ma, Leonard Bernstein-in ölkənin hər yerində televiziyada yayımlanan konsertində iştirak etdi. 15 yaşında, violonçel New York Trinity School'u bitirdi və Çayikovski: Rokoko Variasyonlarını ifa edən Harvard Orkestri ilə solist oldu. Daha sonra Leonard Rose ilə Juilliard məktəbində oxudu və 1976-cı ildə Harvarddan bakalavr dərəcəsini aldı.
Frank Robinson
1938 (78 yaş)
Frank Robinson, Çili Şəkər ləqəbli bir sənətkar uşaq kimi hamı tərəfindən yadda qalacaq, mürəkkəb caz tonları ilə musiqini asanlıqla ifa edən özünü öyrədən bir musiqiçidir. Oğlan fortepiano çalmağın klassik texnikasına məhəl qoymadan özünü caz etməyi öyrəndi: Frank, məsələn, belə bir texnikanı məqbul hesab edərkən yumruqları və dirsəkləri ilə açarları vurdu.
Altı yaşında o, boogie-wogie yarışmasında debüt edir, 8 yaşında Ağ Evdə bir konsertdə iştirak edir və "Buraxmayın, Sevgi" filmində çəkilir. On iki yaşlı Frank ABŞ-dakı ən populyar ifaçılardan biri hesab olunur, səsyazma studiyaları ilə müqavilələr bağladı, səyahət etdi konsertlər Avropada. 15 yaşında isə musiqi karyerasını qəfil kəsdi, məktəbi bitirdi, universitetə \u200b\u200bdaxil oldu və psixologiya üzrə dissertasiya müdafiə etdi.
“Mən sadəcə məktəbə getmək istəyirdim. Təhsil almaq istədim, buna görə atamdan soruşdum ki, bütün bunları dayandıra bilərəmmi? Həqiqətən ali təhsil almaq arzusunda idim "deyə Frank Robinson xatırlayır.
Yalnız 2000-ci illərin əvvəllərində Frank Robinson yenidən səhnəyə qayıtdı - o, çoxdan aşkarlığını tərk etdi, doğma Detroytdakı müxtəlif məkanlarda çıxış etdi və öz zövqü üçün musiqi hazırladı.
Dinləmək harada
Kiçiklər üçün İnteraktiv Caz Şousunda uşaqlar ilə caz musiqisini dinləyə bilərsiniz. Yüksək dərəcəli caz orkestri "Uçuş Tsokotuxa və Barmaley" proqramında "caz gəncliyi" dövründən kompozisiyaları birləşdirdi, lakin konsertdən ciddi bir atmosfer gözləmək lazım deyil: uşaqlara salonda sərbəst hərəkət etmək, rəqs etmək və hətta musiqi alətlərinə toxunmaq icazə verilir.
