Yapon sənətinə dair bir təqdimat yükləyin. Günəşin doğduğu diyar sənəti

IX - X əsrlərdə. dünyəvi rəsm Yaponiyada ortaya çıxdı - yamato-e , zadəgan saraylarında inkişaf etmişdir. Rəsm sənətkarlarıyamato-e mənzərələri, məhkəmə mənzərələrini, ipək və kağız üzərində qızıl əlavə edərək parlaq rənglərlə çiçəklər çəkdilər. Şəkildə şəkillərüfüqi fırlanmalar - emakimono masada baxıldı vəşaquli vərəqlər - kakimono ön otaqların divarlarını bəzədi. Rəssamlar tez-tez müasirlərinin məşhur romanlarını təsvir edirdilər.

XII - XIV əsrlərdə. Buddist monastırlarında rahib-sənətkarlar kağız üzərində mürəkkəblə rənglənməyə başladılar gümüşü-bozdan qara rəngə qədər bütün kölgələrini istifadə edərək.Rəssam Toba Shouzo(XII əsrin ikinci yarısı.) uzun vərəqlərdə qurbağaların, dovşanların və meymunların fəndləri haqqında danışdı. Heyvanlar şəklində rahibləri və ləhcələri təsvir edərək, rahiblərin acgözlüyünü və axmaqlığını məsxərəyə qoyurdu.

Toyo Oda rəssamı, və yaSesshu(XV əsr), ilin müxtəlif vaxtlarında təbiət yazdı. Kitabları sağ qalmışdır"Qış mənzərəsi", "Düşmək", "Dörd fəsil" və bir sıra digər rəsm əsərləri.

Görünüşürəsmdə xoşbəxt portret. Bu cür portretləri məşhur hərbi liderlərin - Yaponiya hökmdarlarının sənətkarları çəkdi. Rəssamın əsərinin portretiFujiwara Takanobu bir sərkərdə - hökmdar təsvirMinamoto Erimoto qaranlıq paltarda, yapon adətinə görə yerdə otururdu. Bədəni, olduğu kimi, sərt bir parça ilə tutulmuşdur. Sənətçi bütün diqqətini sərt, təkəbbürlü bir üzə yönəldərək, qəddar, hakim bir insan obrazını yaratdı.

XVII - XIX əsrlərdə. ticarət və əl sənətləri şəhərlərdə inkişaf edir. Şəhər əhalisi üçün sənətçilər etdioymalar , nazik kağız üzərində taxta lövhələrdən çox sayda çap edildi. Onlara tələbat çox böyük idi: indi hər bir insan bahalı və bəzən əlçatmaz olan şəkil fırçası əvəzinə zərif və mənalı bir oyma ala bilərdi. Və oymaların qəhrəmanları artıq fərqlidir. Bunlar aktyorlar və geyşa, eşqdə olan cütlüklər, iş yerində sənətkarlardır. Çox vaxt sənətkarlar xoşbəxtlik arzusu ilə şeirləri daxil edən surimono-nun şən, çox zərif oymalarını yaradırdılar. Yapon rəngli izləri bütün dünyada tanınır. Tanınmış oyma ustasıUtamaro (1753—1806) gənc qadınların və sənətçilərin görünüşləri ilə məşhurdurHokusai (1760—1849) vəHiroshige (1797—1858) - mənzərələri. Əsərini aktyorların obrazlarına həsr edibSharaku (XVIII əsr)... Onları müxtəlif rollarda göstərirdi, tez-tez qəzəb və qəzəbin təhrif olunmuş üzləri ilə.

Rəssam Hokusai tərəfindən oymalar.

Dağ altında ağ yağış

XIX əsrin birinci yarısı

Hokusai 1760-cı ildə Edo şəhərində anadan olub. 30 minə yaxın rəsm və iz buraxdı. Hokusai'nin ən yaxşı və ən əhəmiyyətli əsərləri mənzərə seriyası idi. Yaşlı bir adam kimi Hokusai yazırdı: “6 yaşımda əşyaların şəklini düzgün çatdırmağa çalışdım. Yarım əsr ərzində çox rəsm çəkdim, amma 70 yaşına qədər mən əhəmiyyətli bir şey etmədim.

Yaponiyada ən qədim sənət forması heykəltəraşlıqdır. İlə başlayan jomon dövrü müxtəlif keramika məhsulları (qablar), gil heykəltəraşlıq-bütlər də məlumdur dogu .

İN kofun dövrü qəbirlər üzərində qurulmuşdu haniwa - yandırılmış heykəllər gillər , əvvəlcə sadə silindrik formalı, sonra daha mürəkkəb olanlar - insanlar, heyvanlar və ya quşlar şəklində.

Yaponiyada heykəltəraşlıq tarixi ölkədəki görünüşü ilə əlaqələndirilir buddizm ... Ənənəvi Yapon heykəltəraşlığı Buddist dini anlayışların heykəlləridir ( tatagata , bodhisattva və başqaları) Yaponiyada ən qədim heykəllərdən biri Buddanın taxta heykəlidir Amitabhi məbəddə Zenko-ji ... İN nara dövrü Buddist heykəlləri hökumət heykəltəraşları tərəfindən yaradılmışdır. İN kamakura dövrü çiçəkləndi kay məktəbi , görkəmli bir nümayəndəsi idi Unkei ... Buddizm Yapon sənətinin inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Bir çox əsər Buddanın simasını təmsil edir, çünki məbədlərdə çox sayda heykəllər və Buddanın heykəlləri yaradılmışdır. Onlar metal, ağac və daşdan hazırlanmışdı. Yalnız bir müddət sonra dünyəvi portret heykəlləri düzəltməyə başlayan ustalar meydana çıxdılar, lakin zaman keçdikcə bunlara ehtiyac itdi, buna görə də dərin oymalarla heykəltəraşlıq relyefləri binaları bəzəmək üçün getdikcə daha çox istifadə edildi.

Heykəllər üçün əsas materialdan (Yapon memarlığında olduğu kimi) istifadə edilmişdir odun ... Heykəllər tez-tez örtülürdü lak , zərli və ya parlaq rəngdə. Heykəllər üçün bir material olaraq da istifadə olunur bürünc və ya digər metallar.

8-ci əsrdə məbədlərin möhkəmlənməsi və maraqlarının genişlənməsi ilə Buddist plastik sənətinin görünüşü də dəyişdi. Heykəllərin sayı böyüdü və onları düzəltmə texnikası daha da çətinləşdi. Məbəddə ən yüksək tanrı heykəlləri ilə birlikdə əhəmiyyətli bir yer, dünya ölkələrinin qoruyucuları və qəyyumları - demiqodların fiqurlarına verildi. Onlar ümumiyyətlə parlaq rəngli gildən düzəldilmiş və pozalar və jestlərin xüsusi mövqeyinə sahib olmuşlar. Bunlar padşahların heykəlləridir - monastırın keşikçiləriT o d a d z i. Yüksək tanrıların heykəlləri də fərqli olmağa başlayır. Nisbətlər daha doğru oldu, üzlərin ifadələri daha çox dünyəvi oldu.

XII - XIV əsrlərdə. Buddist tanrıların heykəlləri ilə yanaşı və tez-tez onların yerinə məbədlərdə rahiblərin, döyüşçülərin və zadəganların əsl portret heykəlləri görünürdü. Taxta və boyalı, bəzən hətta təbii paltar geyinmiş, dərin düşüncəli və ya ayaq üstə oturmuş bu üzlərin şiddətində, yapon heykəltəraşları böyük daxili güclərini çatdırırdılar. Bu əsərlərdə yapon ustaları insanın daxili aləminin dərinliklərini açmağa yaxınlaşdılar.

Miniatür Yapon netsuke heykəltəraşlığı bütün dünyada məşhurdur. Onun əsas məqsədi asma - asma kimi çıxış etməkdir. Netsuke köməyi ilə pul kisələri, çantalar, parfümlər və ya dərmanlar üçün qutular ənənəvi Yapon kimono geyiminin kəmərinə yapışdırıldı. Hər heykəlcikdə zəruri əşyalar asılmış bir sim üçün bir çuxur var idi, çünki o zaman paltarların cibləri yox idi. Netsuke heykəlcikləri dünyəvi simvolları, tanrıları, cinləri və ya xüsusi bir gizli məna daşıyan müxtəlif cisimləri, məsələn, ailə xoşbəxtliyini arzulamağı təsvir etdilər. Netsuke ağac, fil sümüyü, keramika və ya metaldan hazırlanmışdır.Teatr maskaları oyma sənəti kimi netsuke sənəti də Yapon mədəniyyətinin ənənəvi bir milli hadisəsidir. Netsuke, insanların, heyvanların, quşların, çiçəklərin, bitkilərin, fərdi əşyaların, çox vaxt kiçik düz qutuların, naxışlı oyma ilə məharətlə bəzədilmiş ifadəli şəkillərlə doludur.

Monumental, qəhrəmanlıq obrazlarının yaradılmasında əks olunan yeni bədii mövzuların axını Yaponiyaya töküldü. Əsas budurmonastırın türbəsi T o d a y d z i - 16 m tunc heykəliBuddy - Rusyany. Tanrının nəhəng fiquru dünyanın əsl möcüzəsidir. Bütün sənət növlərini birləşdirdi - tökmə, təqib, saxta.

Kənar silahların hazırlanması Yaponiyada sənət səviyyəsinə qaldırıldı, samuray qılıncının hazırlanmasını mükəmməlləşdirdi. Qılınclar, xəncərlər, qılınc qurğuları, döyüş sursatı elementləri sinifə aid bir növ kişi zinət əşyaları rolunu oynadı, buna görə də qiymətli daşlar və oymalarla bəzədilmiş bacarıqlı sənətkarlar tərəfindən hazırlanmışdır. Yapon xalq sənətkarlığına dulusçuluq, lak qablar, toxuculuq və ağac emalı da daxildir. Ənənəvi dulusçuluq müxtəlif naxış və şir ilə Yapon dulusçuları tərəfindən rənglənmişdir.

Eramızın 1-ci minilliyinə qədər. e. Asimmetrik gəmilər icrada möhtəşəmdir, boz, mavi, çəhrayı rəngli gildən heykəl qoyulmuş və ip şəklində naxışlı naxışlarla bəzədilmişdir. Buna görə damarlar(və bütün bu dövr) adlandırılırjomon("ip")... Qurbanlıq üçün xidmət etdikləri güman edilir

XVII - XIX əsrlərdə. Yaponiyanın çoxsaylı sənət məhsulları dünya miqyasında şöhrət qazandı. Yapon dulusçuluq təbiiliyi və naxışların dəyişkənliyi ilə heyran olur. Hər bir obyekti özünəməxsus bir gözəllik və sürpriz, formaların yumşaqlığı və plastikliyi necə verəcəyini bilən ustanın əli həmişə hiss olunur. Çini, tikmə, fil sümüyü oymalar, tunc fiqurlar və vazalar, emallar da çox rəngarəng və mənzərəlidir. Lakin xüsusilə məşhur qara və qızıl lakdan hazırlanan əşyalar idi, lak ağacının qatranından götürülmüş və rənglənmişdir. Məşhurlaklar ustası idi Ogata Korin (1658 - 1716), ekranlarda bir sıra gözəl lak qutuları və rəsm əsərləri yaratmışdır.

Musiqi və teatr. Səslər kabuki teatrı üçün Yapon musiqisi. Müəllim: Eşitdiyiniz bu musiqi Yaponiyada bütün insanlar tərəfindən tanınıb və sevilib. Teatr tamaşalarını müşayiət edə bilər

Teatrın ən erkən növlərindən biri idi teatr amma - "istedad, bacarıq", qurulub XIV - XV əsrlər. , aktyorlar maskalar və lüks geyimlərdə oynayırdılar. Teatr "gizlədilmiş" bir dram sayılır, ancaq yalnız shite və waki geyimi maskaları (o-mote) var. qadın obrazı), qadın aktyorlar. Yaponiyanın ikinci paytaxtı olan Kyoto'da, Kabuki teatrının əcdadı hesab olunan məşhur Okuni'nin abidəsi var. "Kabuki" sözü "kabuku" felindən yaranmış bir sözdür, hərfi mənada "sapmaq" deməkdir. Kabuki teatrının bir çox adətləri bu gün də yaşayır - məsələn, səhnədə səhvə yol verən aktyora tətbiq olunan cərimə. Təqsirli olanlar epizodda iştirak edən hər bir aktyora bir fincan əriştə ilə müalicə etməlidirlər. Səhnə böyük olsaydı, cəza ciddi idi. Teatrdan başqa amma və kabuki mövcuddurənənəvi kukla teatrı bunraku . Bəzi dramaturqlar, məsələn, Chikamatsu Mondzaemon sonradan "böyük səhnədə" - kabuki səhnəsinə qoyulan bunraku üçün pyeslər yazdı.

"Rusiyada XIX əsr sənəti" - Bədən tərbiyəsi. I. Repin 24 iyul 1844-cü ildə Çuguev şəhərində anadan olub. Dünya. Boyalardan istifadə edərək bədii təsvirlərin yaradılması. Çıxış. Ədəbiyyat. Buna görə XIX əsr "Qızıl" adlandırıldı. Görəcəksən, indi daha da yaxınlaşacaqlar, nəzər salmağa dəyər ... Əsərləri A.S. Puşkin, erkən uşaqlıqdan bir rus şəxsinin həyatına daxil edilmişdir.

"İncəsənət üzərində Layihə" - Suallar. Təminat: Komanda işi və qrup işi müvəffəqiyyət yaradır. İnformasiya mənbələri. Görüntülər: Komandada işləmə bacarıqlarını inkişaf etdirin. Qiymətləndirmə meyarı. Qeyd: Layihə üzrə yekun kollektiv iş. Doğru. Bir kəndli evin içi nədir? Sənətdə insanlar ruhlarını, zehnlərini və xarakterlərini ifadə edirlər.

"Sənətdəki gözəl" - İ.Aivazovski "Doqquzuncu dalğa". K. Korovin "Güllər". Əsrlər keçdi. I. Levitan "Qızıl payız". I. Levitan "Birch Grove". Phloxes ”. Həyatda və sənətdə gözəldir. Bəzi insanlar rəsm sənətində böyük bacarıq əldə etdilər. I. Şişkin "Çovdar". I. Kramskoy “Buket çiçəyi. İnsan həmişə təəccübləndirən və sevindirən gözəlliyi əldə etmək istəyir.

"Sənətdə yaradıcılıq" - Bogdanov-Belsky. 1915. Sənət dünyası. 1916-1920. "İncəsənət Dünyası" nın qurucuları rəssam A. N. Benois və teatr xadimi S. P. Diaghilev idi. Sainte-Genevieve-des-Bois qəbiristanlığında dəfn edildi. Simvolizm və Art Nouveau, 20-ci əsrin əvvəllərində stilistik cərəyanlar kimi. Səssizcə başımı əyirəm. Sənətçilər “World of Art” jurnalının himayəsi altında sərgilər təşkil etdilər.

"20-ci əsrin sənəti" - Plan: Nəticə. Roman gündəlik şəklində yazılıb. dövrün xüsusiyyətləri İncəsənət nümayəndələri haqqında bölmələr. Sənət bölmələri. Vizual sıra illüstrasiyası. Nümayəndələr. Ekzistensializm 1920-ci illərdə fəlsəfədə yarandı. 20-ci əsr. "Şüşə muncuq oyunu" romanında praktik olaraq mövcud olmayan bir gerçəklik çəkilir.

"Rus dekorativ sənəti" - Dövlət Silahları. Rus çini Avropa səviyyəsinə çatır. Moskva qüdrətli bir dövlətin paytaxtına çevrilir. Taxta oyma, rəsm. Pano. XIX əsrin birinci yarısı. 17-ci əsr kafel Bədii tikişdə qızıl, inci və qiymətli daşlar bolluğa gətirilir. İmperator Farfor Fabriki.

1 slayd

2 slayd

Yapon mədəniyyəti təkcə qlobal mədəniyyət kontekstində deyil, digər şərq mədəniyyətləri arasında da bənzərsiz və fərqli bir hadisədir. 10 - 11-ci əsrlərdən bəri davamlı inkişaf etmişdir. 17-ci əsrdən 19-cu əsrin ortalarına qədər Yaponiya əcnəbilər üçün praktiki olaraq qapalı idi (münasibətlər yalnız Hollandiya və Çin ilə qaldı). Yaponiyada bu təcrid dövründə milli kimlik yaradıcı şəkildə inkişaf etdi. Bir neçə əsr keçdikdən sonra Yaponiyanın ən zəngin ənənəvi mədəniyyəti nəhayət dünyaya üzə çıxdıqda, Avropa rəssamlığının, teatrının və ədəbiyyatının sonrakı inkişafına güclü təsir göstərdi. Yapon sivilizasiyası mürəkkəb və çox zamanlı etnik təmaslar nəticəsində yaranmışdır. Yapon mədəniyyəti, orta əsrlərin başlanğıcında hind və çindən fərqli olaraq, yeni yaranırdı, buna görə artan dinamizm və xarici təsirlərin qavranılmasına xüsusi həssaslıq ilə xarakterizə olunurdu.

3 slayd

Yapon mifologiyasında mövcud olan hər şeyin əcdadları ilahi həyat yoldaşları hesab olunurdu: İzanagi və Izanami. Onlardan böyük tanrıların üçlüyü gəldi: Amaterasu - günəş tanrıçası, Tsukiyomi - ay tanrıçası Susanoo - fırtına və külək tanrısı. Qədim yaponların fikirlərinə görə, tanrıların insana bənzər və ya heyvanlara bənzər bir görünüşü yox idi, əksinə təbiətin özündə - Günəşdə, Ayda, dağlarda və qayalarda, çaylarda və şəlalələrdə, ağaclar və otlarda ruhlar kimi tanınıb (tərcümədə "kami"). Yapon "ilahi külək" deməkdir). Təbiətin bu təsirlənməsi Shintoism adlanan milli yapon dininin əsasını təşkil edir (Yaponların "Shinto" - "tanrıların yolu" dan).

4 slayd

Yapon dilinin və ədəbiyyatının ən qədim abidəsi olan "Kojiki" nin nəql etdiyi kimi, günəş tanrıçası Amaterasu, nəvəsi, yaponların müqəddəs əcdadı, Yata'nın müqəddəs güzgüsü olan Prince Ninigi'yi verdi və dedi: "Bu güzgüyə mənə baxdığınız tərzə baxın." Murakumonun müqəddəs qılıncı və Yasakaninin müqəddəs jasper boyunbağı ilə birlikdə bu güzgü ona verdi. Yapon xalqının, Yapon mədəniyyətinin, Yapon dövlətçiliyinin bu üç simvolu qədimdən nəsildən-nəsilə nəsihət, bilik və incəsənətin müqəddəs bir rölesi olaraq təhvil verilmişdir.

5 slayd

Yapon mədəniyyəti və incəsənəti tarixində üç dərin, hələ də canlı bir cərəyan, bir-birini qarışdıran və zənginləşdirən Yapon mənəviyyatının üç ölçüsü ayırd edilə bilər: Shinto ("səma tanrılarının yolu") yaponların məşhur bütpərəst dinidir; Zen Yaponiyadakı Buddizmin ən təsirli bir qoludur (Zen həm bir doktrinadır, həm də orta əsr xristianlığına bənzər bir həyat tərzi, İslam); bushido ("döyüşçü yolu") - samurayın estetikası, qılınc və ölüm sənəti.

6 slayd

Jasper, əcdadların etiqadına söykənən Shinto ideyalarının ən qədim simvoludur. Güzgü saflığın, təmkin və özünü udma rəmzidir, Zenin fikirlərini ən yaxşı şəkildə ifadə edir. Qılınc ("samurayın ruhu" qədim Yapon atalar sözündə deyildiyi kimi) bushidonun simvoludur. Əlbəttə, Yapon mədəniyyəti və sənətindəki üç cərəyan təmiz şəkildə təcrid edilə bilməz. Eyni zamanda, yapon mədəniyyətinin inkişaf ardıcıllığını müəyyən dərəcədə müəyyənləşdirirlər.

7 slayd

Hər şeydən əvvəl, artıq 3-7 əsrlərdə Shinto ilə əlaqəli bir ideoloji və bədii kompleks meydana gəldi. Yamato dövlətinin yaranması dövründə dominant idi, Buddizmin ilk nüfuz etdiyi dövrdə mövqeyini qorudu və nəhayət praktiki olaraq onunla birləşdi (8-ci əsr). Bu erkən yaşlar sanki jasper işarəsi altında keçir. Daha sonra tədricən yetişən, Yamato'nun döyüşkən dövrünə köklənmiş 12-13 əsrlərin başlanğıcında onlar Bushido etikası və estetikasının bütöv bir ideoloji və bədii sistemi: qılınc əlaməti altında mədəniyyət meydana gəldilər. 13-cü əsrdən bəri, Zenin Buddist Mahayanist təlimi ilə sıx qarşılıqlı və qarşılıqlı olaraq inkişafını davam etdirdi. Həm ideoloji, həm də sırf bədii təzahürlərdə bir-birinə qarışan Zen və Bushido, demək olar ki, 21-ci əsrimizə qədər Yapon milli mədəniyyətini müəyyənləşdirdi.

8 slayd

Yapon sənətinin ən qədim abidələri Neolit \u200b\u200bdövrünə (VIII əsr - e.ə. I minilliyin ortaları) aiddir: sulu qəlibli bəzəkli keramika qabları, bütlərin üslublu heykəlcikləri, antropomorfik maskalar. Neolit \u200b\u200bdövrünün sonu - erkən dəmir dövrünün əvvəlləri (e.ə. V əsr-e.ə. IV əsr), qazılmış yerlər və daxmalarla birlikdə taxıl yerləri loglardan düzəldilmişdir - plan düzbucaqlı, pəncərələrdən kənar, yuxarı sütunlar tərəfindən qaldırılmış bir dam örtüyü ilə. torpaq. Eramızın ilk əsrlərində Şinto dininin bərqərar olması ilə Yaponiyanın İse və İzumoda əsas ziyarətgahları (550) geniş, çınqıl ərazilərdə, hasarlarla əhatə olunmuş daş bağlar kimi tikilmişdir. Dizaynlarının sadəliyi və aydınlığı ilə Yapon memarlığı ənənəsinin əsasını qoydular. Məişət keramikaları formalara aydınlıq gətirdi və həndəsi naxışın, ritual tunc qılıncların, güzgülərin və zənglərin şiddəti geniş yayıldı. 4-6-cı əsrlərdə Yamato dövlətinin yaranması ilə (Honshu adasının mərkəzində) hökmdarların möhtəşəm kurqanları quruldu. Səthində yerləşən sehrli məqsədlər üçün gil heykəlciklər ("haniwa") - döyüşçülər, keşişlər, məhkəmə xanımları, heyvanlar və s. - üz ifadələri və jestlərin canlı spontanlığı ilə fərqlənir.

9 slayd

Min ildən çox davam edən orta əsrlər dövrü (VI-XIX əsrlər) Yapon incəsənəti üçün ən məhsuldar dövr idi. Yaponiya mədəniyyətinin inkişafında əlamətdar hadisə V əsrin sonlarında Buddist inancı ilə tanışlıq idi. Budist rahiblərinin gətirdiyi yazı və inkişaf etmiş qitə mədəniyyəti ilə yanaşı, yeni din Yaponiyanın Asiya dünyası ilə əlaqələrinin başlanğıcını qeyd etdi.

10 slayd

Buddizmin yayılması ilə Koreyalı və Çinli modellərə söykənən Buddist monastırlarının intensiv inşası başladı. Ən məşhur Horyuji (6-cı əsrin sonu - 7-ci əsrin əvvəlləri) - Yapon Buddizmin ən əhəmiyyətli abidələrinin, habelə dünyanın ən qədim taxta tikililərinin cəmləşdiyi Nara şəhərindən kənarda yerləşən kiçik bir məbəd kompleksi idi. Məbəd ansamblına çox səviyyəli paqoda, əsas ibadətgah - kondisioner (Qızıl zalı), xütbələr üçün zalı, Buddist sutraların bir anbarı, rahiblərin yurdları və digər tikililər daxildir. Məbəd binaları qapıları olan iki sıra divarlarla əhatə olunmuş düzbucaqlı bir meydanda yerləşirdi. Binalar post-şüa çərçivə quruluşu əsasında qurulmuşdur. Qırmızı lakla rənglənmiş sütunlar və mötərizələr geniş və əyri bir və ya iki mərtəbəli bir dam örtüyünə dəstək olurdu. Horyuji ansamblının "gözəllik möcüzəsi", müxtəlif formalı iki binanın - işığı, uçan damları və yuxarıya baxan paqodası olan bir məbəd, doqquz halqaları olan bir iplə bitən - Buddist səma sferalarının rəmzidir.

11 slayd

Bu dövrün Yapon heykəltəraşlığının digər əlamətdar hadisəsi, yalnız fiziki xüsusiyyətlərini deyil, həm də mənəvi ecazkarlığı və dua konsentrasiyasını çatdıran ruhlu və vurğulanmış realizm ilə düşünən və ya dua edən rahiblərin rəqəmləridir.

12 slayd

XII-XIII əsrlər memarlığında əsas hadisə. Heijo (müasir. Nara) şəhərinin köhnə paytaxtındakı quruluşların bərpası, beynəlxalq müharibələr zamanı yandırılaraq yandırılması idi. Beləliklə, 1199-cu ildə Todaiji ansamblının Böyük Cənub Qapısı yenidən quruldu və Daibutsuden (Böyük Budda Zalı) bərpa edildi.

13 slayd

14 slayd

15 slayd

16 slayd

17 slayd

Çay mərasimi (chado), fəlsəfi "qaya bağları", qısa və tutumlu üç cizgili əkslər (hokku) - hər şey özünü udma və düşüncə işarəsi altında, bir aynanın işarəsi altında becərilir. Üç xəzinənin qədim mifində "proqramlaşdırılmış" Yapon sənətinin Yapon mədəniyyətinin minillik estafeti yarışları necə keçir.

18 slayd

Ikebana, ənənəvi bir Yapon çiçək aranjıman sənətidir. Sanki ikebana "yaşayan çiçəklər" dir. Avropa sənətində bir buket bəstələmək onu yaradan insanın bacarıqlarını nümayiş etdirir, ikebana yaradıcıları isə onda öz ehtiraslarını və zövqlərini deyil, şəxsiyyətlərini deyil, ikebanada təmsil olunan bitkilərin təbii mahiyyətini, birləşmələrinin və yerləşmələrinin dərin mənasını - bütövlükdə kompozisiyanı ortaya qoymağa çalışırlar. Bundan əlavə, avropalılar əksər hallarda əzəmət, zəriflik, rəng zənginliyi üçün səy göstərirlər, Yapon ikebana ustaları isə həddindən artıq dərəcədə şiddətə, hətta lakonik forma almağa çalışırlar, bəzən iki və ya üç budağa məhdudlaşırlar və ən sadə və təvazökar bitkilərə xüsusi diqqət yetirirlər. Hindistanda yaranan və Yaponiyadan Çindən Buddizm ilə birlikdə nüfuz edən bu sənət forması bu ölkədə geniş yayıldı və cəmiyyətinin mədəni həyatında əhəmiyyətli bir rol oynamağa başladı.

19 slayd

20 slayd

21 slayd

22 slayd

Yaponiyada ikebana, Budda simvolik olaraq əhəmiyyətli çiçəklər təqdim etmə mərasimindən kənara çıxaraq, ictimai həyatın müxtəlif sahələrində geniş şəkildə tanıdılmış xüsusi bir sənət növünə çevrildi. Sadəlik orijinallığın bir əlaməti və bütövlükdə bir əlamət olaraq təklik əsl ikebana sənətkarlarının etimadlarıdır. Bu mənada onların yaradıcılığı Yapon haiku şeirlərini xatırladır: eyni cəlbediciliyi, dərinliyi və mükəmməlliyi ilə fərqlənirlər. Müasir Yaponiyada ikebana sənəti ən populyarlardan biridir, milli kimlik simvolu və bütün dünyada tanınan yüksək bədii zövqün təcəssümü kimi qəbul edilir.

XIX əsrin sonunda Yaponiyada. ABŞ və Avropadan memar işləyib. İngilis W. Barton 1890-cı ildə 12 mərtəbəli "Buludlara çatan qüllə" - Ryounkaku inşa etdi. Quruluş 67 m hündürlükdə idi, tikinti ilə 8 künclü qırmızı kərpic qüllə idi, iki üst mərtəbəsi ağacdan hazırlanmışdı. Yaponiyada elektrik lifti ilə təchiz edilmiş ilk bina. İngilis W. Barton 1890-cı ildə 12 mərtəbəli "Buludlara çatan qüllə" - Ryounkaku inşa etdi. Quruluş 67 m hündürlükdə idi, tikinti ilə 8 künclü qırmızı kərpic qüllə idi, iki üst mərtəbəsi ağacdan hazırlanmışdı. Yaponiyada elektrik lifti ilə təchiz edilmiş ilk bina.

20-ci əsrin 2-ci yarısında Yaponiya memarlığında aparıcı tendensiya. METABOLİZM (Yunan dilində metabol dəyişikliyi) - 1960-cı illərdə yaranan memarlıq və şəhərsalma sahəsində bir istiqamətdir. və ilk növbədə 60-cı illərdə yaranan memarlıq və şəhərsalma sahəsindəki yapon memarları K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa və digər istiqamətləri ilə təmsil olunur. və əsasən Yapon memarları K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa və başqalarının əsərləri ilə təmsil olunmuşdur.

Kisho Mayokawa. Ueno Parkdakı Tokio Böyükşəhər Festivalı

Tange Kenzo. Hirosima şəhərində atom bombası qurbanlarının abidəsi

Yeni Tokyo TV Tower - dünyanın ən uzunu Layihənin müəllifləri: memar Tadao Ando; heykəltəraş Kiichi Sumikawa.

Yoga, kətan üzərindəki yağda dəzgah boyama ilə xarakterizə olunur. İlk yoga sənətçiləri arasında Meiji Bərpasından əvvəl Avropa rəssamlığını öyrənməyə başlayan Togai Kawakami () və Yuichi Takahashi () da vardı.

1876 \u200b\u200b- Dövlət Mühəndislik Kollecində Qərb İncəsənət Məktəbi yaradıldı. Bir neçə italiyalı orada dərs deməyə dəvət edildi. Onlardan biri Antonio Fontanesi () Yaponiyanın bədii dünyasına əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

1882-ci ildən sonra Yega rəsmləri artıq şəhərdəki dövlət sərgilərinə qəbul edilmədi - Meiji İncəsənət Cəmiyyəti yaradıldı, tərkibinə Avropadan qayıdan realist sənətkarlar da daxil idi.

Kuroda Seiki () Maiko. YAPONESE İMPRESSİONİZMİ

Maruki Toshiko və Maruki Iri (Nobel Sülh Mükafatı laureatları) "Atom bombası", "Atom bombası", YAĞININ YAXŞI YOXDURMA

Mübahisəsiz lider Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, digər iki görkəmli usta: Kikuchi Homon () və Yamamoto Shunkyo () ilə birlikdə Kyoto nihonga məktəbinin inkişaf istiqamətini təyin etdi.

Nihonga'nın ayrı bir tendensiyası Bundzing məktəbi - təhsilli insanların rənglənməsi və ya Nanga - cənub rəsmidir. Ən parlaq nümayəndəsi Tomioka Tessai ().

2. Orta nəsil Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshyun () və başqaları - nihonga ideallarını ənənəvi ardıcıl stilistik istiqamətlərdə təcəssüm etdirdilər.

3. Gənc nəsil nihonqanın köhnə formaları və üsullarının müasir həyatın həqiqətlərini çatdırmağa imkan vermədiyinə inanırdılar. Yaranan gənclər birlikləri yenilikçi inkişafların və təcrübələrin mərkəzinə çevrildi və XX əsrin sonunda nihonqanın yenilənməsinə öz töhfəsini verdi. Nümayəndələr: Azami Takako (b.1964).

Yapon memarlığının şah əsərləri Əsrlər boyu Yaponiyadakı saraylar və məbədlər Çin üslubunda qurulmuşdu, lakin Yaponiyanın milli memarlığı xarakterik bir görünüşə sahibdir. Yaponiyanın ən qədim memarlıq quruluşlarından biri Yaponiya dövlətinin ilk paytaxtı Nara şəhərindəki Horyuji Buddist monastırıdır. Çin memarlığının ən yaxşı ənənələrində yaradılan saray kompleksi özünəməxsus bir hadisədir. Əsrlər boyu Yaponiyadakı saraylar və məbədlər Çin üslubunda tikilmişdi, lakin Yaponiyanın milli memarlığı xarakterik bir görünüşə sahibdir. Yaponiyanın ən qədim memarlıq quruluşlarından biri Yaponiya dövlətinin ilk paytaxtı Nara şəhərindəki Horyuji Buddist monastırıdır. Çin memarlığının ən yaxşı ənənələrində yaradılan saray kompleksi özünəməxsus bir hadisədir. Horyuji monastırı. 607 Nara. Horyuji monastırı. 607 Nara.

Xüsusilə diqqətəlayiq haldır ki, monastırın əsasını təşkil edən Qızıl Zal və paqoda. Qızıl Zalın planı bir daş təməl üzərində dayanan və 26 sütun tərəfindən dəstəklənən düzbucaqlı iki mərtəbəli bir binadır. İki kütləvi əyri mavi-boz rəngli plitəli damlar binanın təntənəli xarakterini vurğulayır. Horyuji monastırı. 607 Nara. Horyuji monastırı. 607 Nara. Qızıl salon və Pagoda. Qızıl salon və Pagoda.

Mükəmməl Yapon memarlığının klassik nümunəsi olan Kyotodakı Qızıl Pavilyon Yapon memarlığının əsl şah əsərinə çevrildi. Pavilyon belə qeyri-adi bir ada, bir dəfə təbəqə qızıl lövhələrlə örtülmüş, bir az qaldırılmış kənarları olan üç qatlı bir dama borcludur. Memarlar binanın yerini və yerini diqqətlə düşündülər. Kiçik bir gölün sahilində, bütün sərvətləri əyri xətlər, oyma divarlar və naxışlı kornişlər ilə suda əks olunan yüngül sütunlarda. Mükəmməl Yapon memarlığının klassik nümunəsi olan Kyotodakı Qızıl Pavilyon Yapon memarlığının əsl şah əsərinə çevrildi. Pavilyon belə qeyri-adi bir ada, bir dəfə təbəqə qızıl lövhələrlə örtülmüş, bir az qaldırılmış kənarları olan üç qatlı bir dama borcludur. Memarlar binanın yerini və yerini diqqətlə düşündülər. Kiçik bir gölün sahilində, bütün sərvətləri əyri xətlər, oyma divarlar və naxışlı kornişlər ilə suda əks olunan yüngül sütunlarda. Qızıl Pavilion. 16 əsr Kyoto. Qızıl Pavilion. 16 əsr Kyoto.

Qızıl Pavilion. 16 əsr Kyoto. Bunun fonu sulu həmişəyaşıl bitkilərdir. Məbədin divarları qızıl rəngə boyanmışdır ki, gölün güzgü kimi səthində əks olunan parlaq günəşin şüalarında bu qeyri-adi dərəcədə gözəl mənzərədir. Bunun fonu sulu həmişəyaşıl bitkilərdir. Məbədin divarları qızıl rəngə boyanmışdır ki, gölün güzgü kimi səthində əks olunan parlaq günəşin şüalarında bu qeyri-adi dərəcədə gözəl mənzərədir.

Beynəlxalq müharibələr və ölkənin birləşməsi uğrunda mübarizə dövründə müdafiə strukturları qurulmağa başladı. Artıq memarlıqda aparıcı rol oynayan məbədlər və monastırlar deyil, güclü müdafiə divarlarının bir neçə halqası ilə əhatə olunmuş görünməmiş ölçülü və əzəmətli qalalar və təntənəli şəkildə səmaya qalxan qüllələr seyr olunur. Beynəlxalq müharibələr və ölkənin birləşməsi uğrunda mübarizə dövründə müdafiə strukturları qurulmağa başladı. Artıq memarlıqda aparıcı rol oynayan məbədlər və monastırlar deyil, güclü müdafiə divarlarının bir neçə halqası ilə əhatə olunmuş görünməmiş ölçülü və əzəmətli qalalar və təntənəli şəkildə səmaya qalxan qüllələr seyr olunur. O dövrün ən mənzərəli qalalarından biri Kobe şəhəri yaxınlığındakı Himeji qalasıdır. Güclü daş işlərinin üstünə qalxan qar ağ rəngli qüllələr və qala divarları ona başqa bir ad verdi - Ağ Heron Qalası. O dövrün ən mənzərəli qalalarından biri Kobe şəhəri yaxınlığındakı Himeji qalasıdır. Güclü daş işlərinin üstündən qalxan qar ağ rəngli qüllələr və qala divarları ona başqa bir ad verdi - Ağ Heron Qalası. Himeji qalası - 1609 Kobe Himeji Qalası - 1609 Kobe

Himeji qalası - 1609 Kobe

Himeji qalası - 1609 Kobe. Himeji qalası - 1609 Kobe. Himeji Qalası, bir çox labirint, gizli keçid və divarların içərisindəki quruluşa sahib nəhəng və mürəkkəb bir memarlıq quruluşudur. Himeji Qalası, bir çox labirint, gizli keçid və divarların içərisindəki quruluşa sahib nəhəng və mürəkkəb bir memarlıq quruluşudur.

Himeji qalası - 1609 Kobe Himeji Qalası - 1609 Kobe, mərkəzi qalaya - qalanın əsas qəbirinə çatmaq üçün onlardan çox qapıdan keçilməli idi. Qalanın əsas qalası - mərkəzi qalaya çatmaq üçün müxtəlif dizaynlı ondan çox qapı keçməli idi.

Himeji qala pilləkənləri Kobe. Himeji qala pilləkənləri Kobe.

Yaponiyada bağçılıq sənəti Yaponiyada bağçılıq sənətinin mənşəyi antik dövrlərə qayıdır, insanlar suya, qayaya, dağlara, daşlara ibadət etdikləri zaman ... Yapon ağlında su dünyanın əksidir, sonsuz əks-sədası olan sülhün təcəssümüdür. Su həyatın dəyişkənliyinin, dəyişməsinin və çevrilməsinin təcəssümüdür. Yaponiyada bağçılıq sənətinin mənşəyi antik dövrlərə qayıdır, insanlar suya, qayaya, dağlara, daşlara ibadət etdikləri zaman ... Su, yaponların düşüncəsində, dünyanın bir güzgüsü, sonsuz əks-səda ilə nümayiş olunan sülhün təcəssümüdür. Su həyatın dəyişkənliyinin, dəyişməsinin və çevrilməsinin təcəssümüdür. Sambo monastır bağı. 16 əsr Sambo monastır bağı. 16 əsr

Daşlar "göyün və yerin ən təmiz enerjisindən" yaradıldı. Bağçaya daş gətirmək və onları düzgün yerləşdirmək, bağ sahəsinə bir dövrə enerji gətirmək, dünyanın miniatür düşüncəsini təcəssüm etdirmək deməkdir. Daşlar keçmişin düşüncələrini səsləndirən əbədi xəbərçilərdir. Daşlarda rəng, naxışlar, səthdəki damarlar, boşluqların olması, dəmir çubuqla bir zərbədən səs çıxarmaq bacarığını yüksək qiymətləndirdilər. Daşlar "göyün və yerin ən təmiz enerjisindən" yaradıldı. Bağçaya daş gətirmək və onları düzgün şəkildə təşkil etmək, enerjinin bağ sahəsinə daxil olmasını, dünyaya miniatür düşüncəsini təcəssüm etdirmək deməkdir. Daşlar keçmiş haqqında düşüncələr atan əbədi xəbərçilərdir. Daşlarda rəng, naxışlar, səthdəki damarlar, boşluqların olması, dəmir çubuqla bir zərbədən səs çıxarmaq bacarığını yüksək qiymətləndirdilər. Daisen-in bağı. Kyoto. 16 əsr Daisen-in bağı. Kyoto. 16 əsr

Bağçılıq sənətinin inkişafına Yaponiya ustaları misilsiz töhfələr verdilər. Bir bağ yaratmağa başlayanda sənətkar ilk növbədə onun növünü seçdi: bir ağac bağı, qaya bağı və ya su bağı. Yapon ustaları bağçılıq sənətinin inkişafına misilsiz töhfələr veriblər. Bir bağ yaratmağa başladıqda, sənətkar ilk növbədə öz növünü seçdi: bir ağac bağı, qaya bağı və ya su bağçası. Daitokuji monastırının Daisen-in bağı.

Ağac bağçasında, müxtəlif növ ağaclara məharətlə yerləşdirilmiş ağaclar əsas semantik vurğu daşıyır. Su bağçasında, əsas rolu bütün dəyişkən təzahürlərində (sakit arxa sular və gölməçələr, bulaqlar və axınlar, şəlalələr və xəndəklər) təqdim olunan su oynayır. Suyun gözəlliyi canlı ağac və ölü daşın gözəlliyi ilə tamamlanır. Ağac bağçasında, müxtəlif növ ağaclara məharətlə yerləşdirilmiş ağaclar əsas semantik vurğu daşıyır. Su bağçasında, əsas rolu bütün dəyişkən təzahürlərində (sakit arxa sular və gölməçələr, bulaqlar və axınlar, şəlalələr və xəndəklər) təqdim olunan su oynayır. Suyun gözəlliyi canlı ağac və ölü daşın gözəlliyi ilə tamamlanır. Gümüş Pavilyon 15. əsr. Gümüş Pavilyon 15. XV əsr.
Kyotonun məşhur Reanji Qaya bağı ("Düz Bağ") dağları, suyu, ağacları, tək çiçəyi yoxdur. İçində dəyişən, böyüyən və solğun, zamana məruz qalan bir şey yoxdur. Buradakı hər şey fəlsəfi özünü udma atmosferi yaradır, bir insanı əsas şeyə - kosmos təcrübəsinə yönəldir. Lakin bu xarici statik əslində dəyişkən və şərtlidir. Bağ hər an dəyişir, günün və ilin müxtəlif vaxtlarında özünəməxsusdur. Kyotonun məşhur Reanji Qaya bağı ("Düz bağ") nə dağları, nə suyu, nə ağacı, nə də bir çiçəyi var. İçində dəyişən, böyüyən və solğun, zamana məruz qalan bir şey yoxdur. Buradakı hər şey fəlsəfi özünü udma atmosferi yaradır, bir insanı əsas şeyə - məkan təcrübəsinə yönəldir. Lakin bu xarici statik əslində dəyişkən və şərtlidir. Bağ hər an dəyişir, günün və ilin müxtəlif vaxtlarında özünəməxsusdur. Reanji Qaya bağı. 16 əsr Kyoto. Reanji Qaya bağı. 16 əsr Kyoto.

Reanji Qaya bağı. 16 əsr Kyoto Reanji Qaya bağı. 16 əsr Kyoto On beş dağ mənşəli qaya və yüngül dəniz qumu bu qeyri-adi bağın tərkib hissələridir. Daşlar tünd yaşıl yosunla əhatə olunmuş və kiçik bir ərazidə qrup halına salınmışdır. Dağ mənşəli on beş böyük daş və yüngül dəniz qumu bu qeyri-adi bağın tərkib hissələridir. Daşlar tünd yaşıl yosunla əhatə olunmuş və kiçik bir ərazidə qrup halına salınmışdır.