Sənət niyə lazımdır? Əsl sənət nədir? İncəsənətin insan həyatında rolu və əhəmiyyəti. İncəsənətin insan həyatında rolu: gözəllik dünyası bizə nələr hazırlayır Müasir həyatda incəsənət
Sənət fərdin fəaliyyətidir. Onun köməyi ilə dünyanı öyrənir, dincəlir və yeni bir şey yaradır. İncəsənətin insan həyatındakı rolunu və əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. Onsuz praktiki olaraq qeyri-mümkün olardı. Bu, gələcək kəşflər üçün bir növ təməldir.
Sənət nədir
Bu, insana öz daxili aləmini dərk etməyə imkan verən yaradıcı fəaliyyətdir. Səslər, rəqslər, şəkillər, sözlər, çiçəklər, müxtəlif təbii materiallar və s. köməyi ilə yarada bilərsiniz. İncəsənət ağıllı varlıqların şüurunun çoxsaylı formalarından biridir. Bu, təkcə müəllif üçün deyil, digər insanlar üçün də maraqlı olan mövzulara toxunan konkret şəxslərin yaradıcılığı sayəsində yaranır. Çox adam soruşur: "İnsan üçün sənət lazımdırmı?" Cavab mütləq bəli, çünki bu dünyanı tanımağın bir yoludur. Elm həm də ətrafdakı reallıqdan bilik əldə etməyin növlərindən biridir. Sənət ola bilər:
- sənətkarlıq. İnsan fəaliyyətinin istənilən növü yaradıcı proses hesab olunur. Bəzi sahədə sənətkarlıq: tikiş, muncuq, mebel istehsalı və s. sənət sayılır. Axı insan dünyaya baxışını reallığa çatdırmağa çalışır.
- Mədəni fəaliyyətlər. İnsanlar həmişə gözəl bir şeyə can atıblar. Yaxşı bir şey yaratmaqla insan öz sevgisini, hüzurunu önə çəkir.
- İstənilən ifadəli formalar. Cəmiyyətin və estetik biliklərin inkişafı ilə sənəti xüsusi vasitələrdən istifadə edərək bir növ məna ifadə edən tamamilə hər hansı bir fəaliyyət adlandırmaq olar.
Bu termin kifayət qədər genişdir. Əgər o, bütün bəşər cəmiyyəti miqyasında şərh olunursa, o, ətraf aləmi, şəxsiyyətin mənəviyyatını və şüurunu dərk etmək və ya əks etdirmək üçün xüsusi bir vasitədir. Ona izahat verə bilməyən praktiki olaraq yoxdur. Daxili dünyanıza qulaq asın və sənətin sizin üçün nə olduğunu müəyyənləşdirin. Axı o, həm konkret müəllif üçün, həm də ümumilikdə bütün insanlar üçün dəyərlidir. Bəşəriyyətin mövcudluğu dövründə heyran ola biləcəyiniz və sizi öz yaradıcı ideyalarınıza ruhlandıra biləcək çoxlu sənət əsərləri artıq yaradılmışdır.
İncəsənətin yaranma tarixi
Bir nəzəriyyəyə görə, insan ilk dəfə ibtidai cəmiyyət dövründə yaradıcılıqla məşğul olmağa başlayıb. Qaya kitabələri buna şahiddir. Bunlar sənətin ilk kütləvi formaları idi. Onlar əsasən praktik istifadə üçün tətbiq edilmişdir. Təxminən 40 min il əvvəl sənət dünyanı araşdırmaq üçün müstəqil bir üsul oldu. O, müxtəlif rituallar, musiqi əsərləri, xoreoqrafiya, bədən zərgərlikləri, qayalarda, ağaclarda və öldürülmüş heyvanların dərilərində təsvirlər ilə təmsil olunurdu.
İbtidai dünyada incəsənət informasiya ötürmək funksiyasını yerinə yetirirdi. İnsanlar dildən istifadə edərək ünsiyyət qura bilmədilər, ona görə də yaradıcılıq yolu ilə məlumat ötürdülər. Ona görə də o dövrlərin insanları üçün sənət varlığın tərkib hissəsi idi. Təsvirləri tətbiq etmək üçün ətraf aləmdən obyektlər və onlardan müxtəlif rənglərdən istifadə edilmişdir.
Qədim dünyada sənət
Misir, Hindistan, Roma və sair kimi qədim sivilizasiyalarda yaradıcılıq prosesinin əsasları qoyulmuşdur. Elə o vaxt da insanlar düşünməyə başladılar ki, insana sənət lazımdırmı. Hər bir inkişaf etmiş sivilizasiya mərkəzinin özünəməxsus üslubu var idi, o, uzun əsrlər boyu sağ qalmış və dəyişməmişdir. Bu zaman rəssamların ilk əsərləri artıq yaranmağa başlamışdı. Qədim yunanlar insan bədənini ən yaxşı şəkildə təsvir edirdilər. Əzələləri düzgün təsvir edə, duruşu və bədənin nisbətlərinə hörmət edə bildilər.
Orta əsrlərdə incəsənət
Bu dövrlərin insanları nəzərlərini bibliya hekayələrinə və mənəvi həqiqətlərə yönəltdi. Orta əsrlərdə daha insana sənətə ehtiyac varmı sualını vermirdilər, çünki cavabı bəlli idi. Rəssamlıq və ya mozaikada qızıl fondan istifadə edilmiş, insanlar ideal nisbətlərdə və bədən formaları ilə təsvir edilmişdir. Müxtəlif növ sənət memarlıq sahəsinə daxil oldu, gözəl heykəllər tikildi. İnsanları əsl sənətin nə olduğu maraqlandırmırdı, sadəcə olaraq öz gözəl əsərlərini yaradırdılar. Bəzi İslam ölkələri bu cür yaradılışlara ilahi qüvvə aid edirdilər. Hindistanlılar bu sənətdən dini rəqs və heykəltəraşlıq üçün istifadə edirdilər. Çinlilər tunc heykəllərə, ağac üzərində oymalara, poetikaya, xəttatlığa, musiqiyə və təsviri rəsmlərə üstünlük verirdilər. Bu xalqın üslubu hər dövr dəyişərək hakim sülalələrin adlarını daşıyırdı. 17-ci əsrdə Yaponiyada yayıldı.Bu vaxta qədər insanlar əsl sənətin nə olduğunu artıq bilirdilər. Axı bu, artıq cəmiyyət üçün faydalı insan yetişdirilməsinə ciddi təsir göstərib. Həm də yaxşı bir istirahət və istirahət kimi xidmət etdi.
İntibah və müasir dünya
Bəşəriyyət humanizmə, maddi dəyərlərə qayıdıb. Bu, sənətin inkişafına təsir etdi. İnsan fiqurları ideallaşdırılmış formalarını itirib. Bu dövrlərdə rəssamlar o dövrün kainatı, müxtəlif fikirlərini göstərməyə çalışıblar. Onsuz da “sənət nədir” şərhləri çox idi. Yaradıcı insanlar bunu insan şəxsiyyətini çatdırmaq üsulu kimi qəbul edirdilər. Artıq 19-cu əsrdə simvolizm və ya fovizm kimi bir çox üslub formalaşmışdır. Bununla belə, artıq XX əsrdə çoxlu elmi kəşflər və inkişaf edən texnologiyalar var idi. Bu dövrdə yaradıcı insanlar öz daxili aləmlərini nümayiş etdirmək və müasir gözəlliyi əks etdirmək üçün yeni yollar axtarırdılar.
XX əsrin ikinci yarısında modernizm istiqaməti sənətlə birləşdi. İnsanlar həqiqəti tapmağa çalışdılar və sərt normalara riayət etdilər. Bu dövrdə rəngkarlığın bitdiyini güman edən çoxlu tənqidçilər var idi.
Sənət nədir
Müasir dünyada yaradıcılıq prosesi görünməmiş inkişafa çatıb. World Wide Web-in köməyi ilə müxtəlif bacarıq növləri böyük sürətlə yayılır. Sənət aşağıdakı kimidir:
- Möhtəşəm sənət. Bura teatrlar, operalar, sirklər, kinematoqrafiya və s. Vizual qavrayışın köməyi ilə müəlliflər dünyaya və müxtəlif hadisələrə baxışlarını çatdırırlar. Rejissorlar dünyanın mövcud problemlərini əks etdirən filmlər yaradırlar. İncəsənətin bir çox sahələri insan üçün əyləncə rolunu oynayır, məsələn, sirk.
- İncəsənət. Bu sahəyə fotoqrafiya, rəssamlıq, komikslər, heykəltəraşlıq və səssiz filmlər daxildir. Müəlliflər statik mənzərənin köməyi ilə təbiəti, bir xalqın həyatını, bəşəriyyətin problemlərini çatdırırlar. Səssiz kino dinamik bir sənət növüdür. Müasir dünyada bu fenomen artıq populyarlığını itirmişdir.
- Ekspressiv sənət. İnsanlar ədəbiyyatda öz baxışlarını əks etdirir, gözəl binalar yaradırlar. Musiqi və xoreoqrafiyada da daxili aləmi ifadə edirlər. Əsərlərin əksəriyyəti qlobal problemlər və bəşəriyyətin pisliklərini gündəmə gətirir. Bunun sayəsində insanlar təkmilləşir, pislikdən və öz-özünə şərdən uzaqlaşırlar.
Yaradıcı özünü ifadə etmək üçün insan bir çox material icad etmişdir. Rəssamlar boya, kətan, mürəkkəb və s. Memarlar - gil, dəmir, gips və s. İnformasiyanın saxlanmasının müasir üsulları sayəsində insan öz yaradıcılığını elektron versiyaya köçürə bilər. Artıq bir çox musiqiçilər, rəssamlar, kinorejissorlar və yazıçılar kompüterdən sənət əsərləri yaratmaq üçün istifadə edirlər.
Müasir dünya və incəsənət
Həyatın yaradıcılıq sahəsi fərdi əsl gözəlliyi öyrədir, onu daha mərhəmətli və mehriban edir. İncəsənət də bizə sadə şeylərə fərqli bucaqdan, əksər hallarda müsbət tərəfdən baxmağı öyrədir. Bütün yaradılışlarda dəqiq bir məna yoxdur, hər bir insan onlarda özünəməxsus bir şey axtarır. Həm də hər kəs fərdi olaraq özü üçün fəaliyyət növünü seçir. Bu, rəsm, balet və ya hətta klassik ədəbiyyat ola bilər. İnsanlar yaradıcılıq yolu ilə mərhəmət, həssaslıq və emosionallığı öyrənirlər. Gündəlik həyat insanı depressiyaya sala bilər və sənət onu əhatə edən dünyanın nə qədər gözəl olduğunu xatırladır. Bir çox insanlar sadəcə olaraq müxtəlif müəllif əsərlərindən müsbət enerji ilə qidalanırlar.
Kiçik yaşlarından fərddə yaradıcılıq sevgisi aşılanır. Uşaqları incəsənətlə tanış etmək onlara ədəbiyyat, rəssamlıq, memarlıq, musiqi və daha çox şeyi başa düşməyi öyrənməyə imkan verir. Şəxsiyyət yetişdirir. Ancaq elə vaxtlar olur ki, insan sənətin nəyə lazım olduğunu başa düşmür. Belə davranış şəxsiyyətin inkişafı mərhələlərindən biridir, bundan sonra insanlarda qeyri-ixtiyari yeni, naməlum bir şeyə həvəs yaranır. Bu, üfüqlərinizi genişləndirməyə, fərdi mənəvi dəyərləri təkmilləşdirməyə və formalaşdırmağa imkan verir. Ən əsası, yaradıcılıq insanı daha yaxşı edir.
İncəsənət şəxsiyyətin inkişafına necə təsir edir
İnsan ətrafda baş verən hadisələrin və başqa fikirlərin köməyi ilə formalaşan varlıqdır. Bu prosesdə incəsənət xüsusi yer tutur, o, həm konkret insana, həm də bütövlükdə cəmiyyətə təsir edir. Onun sayəsində insanda xoş hisslər, maraqlı fikirlər, əxlaqi prinsiplər formalaşır və bu işdə ona müasir incəsənətin inkişafı kömək edir. Bu sənayesiz həyat demək olar ki, mümkün deyil. Quru olardı və zəngin daxili dünyası olan insanlar üçün yalnız qara və ağ rənglərdə görünərdi. Bədii ədəbiyyat sənət kimi varlıqda xüsusi yer tutur. O, insanı küp kimi su ilə doldurmağı bacarır, həyat prinsipləri və baxışları. Lev Tolstoy inanırdı ki, mənəvi gözəllik insanlığı xilas edə bilər. Müxtəlif müəlliflərin əsərlərinin öyrənilməsi ilə insanlar daxili cəlbedici olurlar.
Təsviri sənətdə insan bəzən öz təxəyyülündən də ətraf aləmə öz baxışını çatdırmağa çalışır. Axı o, olmayanı yenidən yarada bilməz. Hər bir obraz yaradıcının konkret düşüncəsini və ya hissini ifadə edir. İnsan bu sənət əsərlərindən qidalanır. Mesaj mehriban olsaydı, o zaman insan müsbət emosiyalar yayacaq. Aqressiv yaradıcılıq insanda mənfi hisslər yaradır. Həyatda insanların müsbət düşüncələri və əməlləri olmalıdır, əks halda insanlıq məhv olmaq təhlükəsi qarşısındadır. Axı hər kəs öz ətrafına zərər vermək istəsə, o zaman kütləvi zorakılıq və qətllər başlaya bilər.
Uşaqları sənətlə tanış etmək
Valideynlər övladının mədəni tərbiyəsi ilə demək olar ki, doğuşdan məşğul olmağa başlayırlar. Uşaqları incəsənətlə tanış etmək müsbət şəxsiyyət yetişdirməyin vacib hissəsidir. Məktəb yaşı mədəni insanın inkişafı üçün ən əlverişli dövr hesab olunur. Bu mərhələdə məktəblərdə uşaqda klassik əsərlərə rəğbət formalaşır. Sinifdə böyük sənətkarları, yazıçıları, musiqiçiləri və onların bəşəriyyət mədəniyyətinə mühüm töhfələrini araşdırırlar. Gələcəkdə onlar müxtəlif müəlliflərin yaradıcılığını daha yaxşı qavrayacaq və onlara sənətin nə üçün lazım olduğunu soruşmayacaqlar. Lakin uşaqlar orta məktəbə gedəndə müəllimlər yaradıcılığa lazımi diqqət yetirmirlər. Belə olan halda bir çox valideyn onları xüsusi incəsənət məktəblərinə göndərir. Uşaqlara yeni bir şey öyrənmək bacarığı, sənətə maraq, yaratmaq bacarığı və xeyirxah insan olmaq öyrədilir. Axı, yetkin şəxsiyyətin yetişməsində bədii yaradıcılığın böyük rolu var.
İncəsənət və Ədəbiyyat
Söz yaradıcılığın tərkib hissəsidir. Onun sayəsində siz çox dəqiq məlumat, hadisələr, hisslər və s. insana ən geniş duyğuları və həyata baxışları çatdıra bilir. Həmçinin, təxəyyül təsvirolunmaz gözəllik şəkillərini çatdırmağa kömək edir. Söz sayəsində insanlar sevinc, narahatlıq, başsağlığı, kədər və s. Kitabdakı mətn bir qədər alternativ reallığı xatırladır.
Həmçinin yazıçılar bəşəriyyətin gələcəyi ilə bağlı öz fərziyyələrindən danışırlar. Parlaq gələcəyi əks etdirən bir çox məşhur distopiyalar var, məsələn: Aldous Huxley tərəfindən Cəsur Yeni Dünya, Corc Orwell tərəfindən 1984. Onlar bir insana bir xəbərdarlıq kimi xidmət edir ki, sevməyi unutmasın və sahib olduğu hər şeyi qiymətləndirməyə çalışsın. Bu fakt neqativ ədəbiyyat sənətinin nəyə lazım olduğunu göstərir. Doğrudan da, belə kitablar insanların problemlərini lağa qoyur: çılğın istehlak, pul, hakimiyyət sevgisi və s. Axı bunlar heç də xoşbəxtlik gətirmir və yalnız nəcib işlər görmək və şərəf sahibi olmaq lazımdır.
Fotoşəkil və rəsm sənəti nə üçündür?
Demək olar ki, hər kəs öz evinin divarlarını rəssamların və ya fotoqrafların işi ilə bəzəməyi sevir. Ancaq hamı niyə orada asdıqlarını və əhval-ruhiyyəyə necə təsir etdiyini düşünmürdü. Psixoloqlar hesab edirlər ki, divarlardakı təsvirlər insana təsir edə bilər. Şəkil ilk növbədə bilinçaltına təsir edir və onun hansı rəngdə olması çox vacibdir. Rəngli şəkillərin təsiri:
- Narıncı rəng. O, insanda hərarət yaratmağa qadirdir və bununla belə, bəzi əsərlər, əksinə, bezdirici ola bilər.
- Qırmızı rəsmlər. İnsanlara ən çox təsir edən rənglərdən biridir. O, sağlam insanları ehtiras və istiliklə qidalandıra bilir. Psixoloji pozğunluğu olan xəstələrdə aqressiya görünə bilər.
- Yaşıl. Bu, insanda təhlükəsizlik və təravət hissi yaradan bütün bitki dünyasının rəngidir.
- Mavi şəkillər. İnsanlara sakitlik və müəyyən sərinlik bəxş etməyi bacarırlar. Bütün açıq rənglər insanın emosional vəziyyətinə müsbət təsir göstərir.
Mütəxəssislər çoxdan müəyyən ediblər ki, rəsm və fotoşəkillərin müxtəlif rəngləri əhval-ruhiyyəni yaxşılaşdıra, emosiyaları nizama sala və bəzi hallarda sağalda bilər. Bununla belə, bəzi insanlar hələ də obraz sənətinin nə üçün lazım olduğunu düşünə bilərlər. Onları məktəblərdə, uşaq bağçalarında, təhsil müəssisələrində və bəzi iş yerlərində müşahidə etmək olar. Bunlar çox vaxt sakit mənzərələr, meşələr və bəzi gözəl insanların portretləridir.
İncəsənət bəşəriyyətin mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsidir, dünyanın mənəvi və praktik inkişafının spesifik növüdür. İncəsənət, gerçəkliyin, rəssamlığın, memarlığın, heykəltəraşlığın, musiqinin, bədii ədəbiyyatın, teatrın, rəqsin, kinonun bədii və yaradıcı formaları ilə birləşən insan fəaliyyətinin növlərini əhatə edir. Daha geniş mənada “incəsənət” sözü insan fəaliyyətinin istənilən formasını, əgər o, məharətlə, ustalıqla, məharətlə yerinə yetirilirsə, başa düşülür.
Ətrafımızdakı dünyanın bütün müxtəlifliyi və insanın ona münasibəti, düşüncə və hissləri, ideya və ideyaları, insanların inancları, bütün bunlar insan tərəfindən bədii obrazlarda ötürülür. İncəsənət insana idealları və dəyərləri seçməyə kömək edir. Və hər zaman belə olub. İncəsənət bir növ həyat dərsliyidir.
Məşhur alman yazıçısı T.Mann yazırdı: “İncəsənət insanın yaxşılığa, sevincə və kamilliyə can atmasının əbədi sevincli və yaxşı rəmzidir”. Hər sənət növü öz dilində həyatın əbədi problemlərindən, xeyir və şərdən, sevgi və nifrətdən, sevinc və kədərdən, dünyanın və insan ruhunun gözəlliyindən, düşüncə və arzuların ucalığından, həyatın komik və faciəli təbiəti haqqında.
İncəsənətin müxtəlif növləri bir-birini zənginləşdirir, çox vaxt məzmunu bir-birindən ifadə etmək üçün vasitələr alır. Təsadüfi deyil ki, memarlığın donmuş musiqi olması, şəkildəki bu və ya digər xəttin musiqili olması, epik romanın simfoniyaya bənzəməsi barədə fikirlər var.
Səslənən musiqinin xarakterini memarlıq abidələrinin təsəvvür quruluşu ilə uyğunlaşdırın. Qərbin, Şərqin, rusun hansı mədəniyyəti A C B-yə aiddir
İstənilən bədii fəaliyyət növündən, o cümlədən ifaçılıq bacarığından (yaradıcılıqdan) danışarkən çox vaxt müxtəlif sənət növləri üçün ümumi olan kompozisiya, ritm, rəng, plastiklik, xətt, dinamika, musiqililik kimi anlayışlardan istifadə edirlər. Amma hər hansı bir bədii əsərdə həmişə poetik prinsip var, o, onun əsas mahiyyətini, pafosunu təşkil edir və ona qeyri-adi təsir gücü verir. Uca poetik hiss, mənəviyyatsız hər bir əsər ölüdür.
İncəsənət istedadlı insanın ətraf aləmi yaradıcı şəkildə dərk etməsidir. Bu anlayışın bəhrələri təkcə onu yaradanlara deyil, Yer planetində yaşayan bütün bəşəriyyətə məxsusdur.
Qədim yunan heykəltəraşları və memarlarının, Florensiyalı mozaika ustalarının, Rafael və Mikelancelonun... Dante, Petrarka, Motsart, Bax, Çaykovskinin gözəl əsərləri ölməzdir. Dahilərin yaratdığı, onların nəsilləri və davamçıları tərəfindən qorunub saxlanılan və davam etdirilən hər şeyi ağlınla dərk etməyə çalışanda ruhu tutur.
SƏNƏT NÖVLƏRİ
İncəsənət əsərlərinin tikildiyi maddi vasitələrdən asılı olaraq, obyektiv olaraq üç qrup sənət növü yaranır: 1) məkan və ya plastik (rəngkarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika, bədii fotoqrafiya, memarlıq, sənət və sənətkarlıq və dizayn), yəni. onların kosmosdakı təsvirləri; 2) müvəqqəti (şifahi və musiqili), yəni obrazların real məkanda deyil, zamanla qurulduğu; 3) məkan-zaman (rəqs; aktyorluq və ona əsaslanan hər şey; sintetik - teatr, kino, televiziya, sirk və s.), yəni obrazlarında həm uzunluq, həm də davamlılıq, cismanilik və dinamizm olanlar. Hər bir sənət növü bilavasitə əsərlərinin maddi mövcudluğu yolu və istifadə olunan obrazlı işarələrin növü ilə səciyyələnir. Bu hüdudlar daxilində onun bütün növləri bu və ya digər materialın xüsusiyyətləri və nəticədə bədii dilin orijinallığı ilə müəyyən edilən çeşidlərə malikdir.
Deməli, söz sənətinin növləri şifahi yaradıcılıq və yazılı ədəbiyyatdır; musiqi növləri - vokal və müxtəlif instrumental musiqi növləri; tamaşa sənətinin növləri - dramatik, musiqili, kukla, kölgə teatrı, habelə estrada və sirk; rəqs növləri - gündəlik rəqs, klassik, akrobatik, gimnastika, buz rəqsi və s.
Digər tərəfdən, hər bir sənət növünün ümumi və janr bölmələri var. Bu bölgülərin meyarları müxtəlif yollarla müəyyən edilir, lakin epik, lirik, dram kimi ədəbiyyat növlərinin, dəzgah, monumental-dekorativ, miniatür kimi təsviri sənət növlərinin, portret, mənzərə, rəsm kimi janrların mövcudluğu. natürmort...
Beləliklə, bütövlükdə sənət, dünyanın bədii inkişafının müxtəlif spesifik üsullarının tarixən inkişaf etmiş bir sistemidir,
hər biri hamı üçün ümumi və fərdi olaraq unikal xüsusiyyətlərə malikdir.
İNSANIN İNSANLARIN HƏYATINDA ROLU
Bütün sənətlər sənətlərin ən böyüyünə - yer üzündə yaşamaq sənətinə xidmət edir.
Bertolt Brecht
İndi təsəvvür etmək mümkün deyil ki, bizim həyatımız sənətlə, yaradıcılıqla müşayiət olunmayacaqdı. İnsan harada və nə vaxt yaşamasından asılı olmayaraq, hətta özünün inkişafının başlanğıcında da ətraf aləmi dərk etməyə çalışıb, bu o deməkdir ki, o, əldə etdiyi bilikləri dərk etməyə və obrazlı şəkildə, anlaşıqlı şəkildə gələcək nəsillərə çatdırmağa çalışırdı. Mağaralarda - qədim insan düşərgələrində divar rəsmləri belə yarandı. Və bu, təkcə öz nəsillərini əcdadların artıq keçdiyi səhvlərdən qorumaq istəyi ilə deyil, həm də dünyanın gözəlliyini və harmoniyasını, təbiətin mükəmməl yaradıcılığına heyranlığı çatdırmaq arzusundan doğuldu.
Bəşəriyyət vaxtı qeyd etməyib, o, getdikcə irəliyə, daha yüksəklərə doğru gedirdi və bu uzun və ağrılı yolun bütün mərhələlərində insanı müşayiət edən sənət də eyni şəkildə inkişaf edirdi. İntibah dövrünə müraciət etsəniz, rəssamların və şairlərin, musiqiçilərin və memarların çatdığı yüksəkliklərə heyran olarsınız. Rafael və Leonardo da Vinçinin ölməz yaradıcılığı hələ də öz mükəmməlliyi və insanın öz qısa, lakin ecazkar, bəzən faciəli yolunu qət etməli olduğu dünyadaki rolunu dərindən dərk etməsi ilə valeh edir.
İncəsənət insan təkamülünün ən mühüm mərhələlərindən biridir. İncəsənət insana dünyaya müxtəlif nöqteyi-nəzərdən baxmağa kömək edir. Hər dövr, hər əsr insan tərəfindən daha da təkmilləşir. İncəsənət bütün dövrlərdə insanlara öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə, mücərrəd düşüncəni təkmilləşdirməyə kömək etmişdir. Əsrlər boyu insanlar sənəti getdikcə daha çox dəyişməyə, təkmilləşdirməyə, biliklərini dərinləşdirməyə çalışıblar. İncəsənət həyat tarixinin sirlərinin gizləndiyi dünyanın böyük sirridir. Sənət bizim tariximizdir. Bəzən orada ən qədim əlyazmaların belə cavab verə bilmədiyi suallara cavab tapa bilərsiniz.
Bu gün insan həyatı oxuduğu romansız, yeni filmsiz, teatrda premyerasız, moda hiti və sevimli musiqi qrupu olmadan, rəsm sərgiləri olmadan təsəvvür edə bilmir... Sənətdə insan yeni əsərlər tapır. bilik, həyati vacib suallara cavablar və gündəlik təlaşdan arxayınlıq və həzz. Əsl sənət əsəri həmişə oxucuların, tamaşaçıların, dinləyicilərin düşüncələri ilə həmahəng olur. Roman uzaq bir tarixi dövrdən, insanlardan, deyəsən, tamam başqa həyat tərzindən və tərzindən danışa bilər, lakin insanların hər zaman aşıladığı hisslər indiki oxucu üçün başa düşüləndir, onunla həmahəngdir, əgər roman əsl ustad tərəfindən yazılmışdır. Qoy Romeo və Cülyetta qədim zamanlarda Veronada yaşasınlar. Dahi Şekspirin təsvir etdiyi böyük məhəbbət və sədaqətli dostluq haqqında mənim qavramamı müəyyən edən hərəkətin vaxtı və yeri deyil.
Rusiya uzaq sənət vilayətinə çevrilməyib. Hətta yarandığı günlərdə o, Avropanın ən böyük yaradıcılarının yanında dayanmaq hüququ haqqında ucadan və cəsarətlə elan etdi: "İqorun ev sahibinin yatağı", Andrey Rublev və Yunan Feofanının ikonaları və rəsmləri, Vladimir, Kiyev kafedralları və Moskva. Biz nəinki Nerldəki Şəfaət Kilsəsinin və daha çox Müqəddəs Bazil Katedrali kimi tanınan Moskva Şəfaət Katedralinin heyrətamiz nisbətləri ilə fəxr etmirik, həm də onu yaradanların adlarına müqəddəs şəkildə hörmət edirik.
Bizim diqqətimizi cəlb edən təkcə qədim əsərlər deyil. Gündəlik həyatımızda davamlı olaraq sənət əsərlərinə rast gəlirik. Muzeylərə, sərgi salonlarına baş çəkərək, əvvəlcə yalnız dahilərin, sonra isə başqalarının əlçatan olduğu o ecazkar dünyaya qoşulmaq istəyirik, artıq gündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrilmiş gözəlliyi dərk etməyi, görməyi, mənimsəməyi öyrənirik.
Şəkillər, musiqi, teatr, kitablar, filmlər insana misilsiz sevinc və məmnunluq verir, onu rəğbətləndirir. Bütün bunları sivil bir insanın həyatından silin və o, heyvana deyilsə, robota və ya zombiyə çevriləcək. Sənətin sərvəti tükənməzdir. Dünyanın bütün muzeylərini gəzmək mümkün deyil, bütün simfoniyaları, sonataları, operaları dinləmək, memarlığın bütün şah əsərlərini nəzərdən keçirmək, bütün romanları, şeirləri, şeirləri təkrar oxumaq mümkün deyil. Və heç nəyə. Hər şeyi bilənlər əslində səthi insanlardır. İnsan bütün müxtəlifliklərdən ruhu üçün ona ən yaxın olanı seçir ki, bu da onun ağıl və hisslərinə əsas verir.
Bəşəriyyət, dünyanın mənəvi və praktik inkişafının xüsusi bir növüdür. İncəsənət, reallığın bərpasının bədii və obrazlı formaları ilə birləşdirilən insan fəaliyyətinin növlərini əhatə edir, - , , , , , teatr, rəqs, .
Daha geniş mənada “incəsənət” sözü insan fəaliyyətinin istənilən formasını, əgər o, məharətlə, ustalıqla, məharətlə yerinə yetirilirsə, başa düşülür.
Bu səhifələrdə hansı sənət növlərini görürsünüz?
Sənətin başqa hansı növlərini bilirsiniz?
İncəsənət şah əsərlərini əks etdirən sərgi üçün reproduksiya tapın.
Hansı sənət növləri sizə daha yaxındır? Sevimli sənət əsərlərinizlə bağlı təəssüratlarınızı yaradıcı dəftərçəyə yazın.
Ətrafımızdakı dünyanın bütün müxtəlifliyi və bir insanın ona münasibəti, düşüncələri və , fikir və baxışlar, insanlar - bütün bunlar bədii obrazlarda insan tərəfindən ötürülür. Sənət insana seçim etməyə kömək edir və ... Və hər zaman belə olub. İncəsənət bir növ həyat dərsliyidir.
Məşhur alman yazıçısı T.Mann yazırdı: “İncəsənət insanın yaxşılığa, sevincə və kamilliyə can atmasının əbədi sevincli və yaxşı simvoludur”.
Sənətin hər bir növü həyatın əbədi problemləri, xeyir və şər, sevgi və nifrət, sevinc və kədər haqqında öz dilində danışır. dünya və insan ruhu, düşüncə və istəklərin ucalığı haqqında, həyatın komik və faciəli təbiəti haqqında.
İncəsənətin müxtəlif növləri bir-birini zənginləşdirir, çox vaxt məzmunu bir-birindən ifadə etmək üçün vasitələr alır. Təsadüfi deyil ki, memarlığın donmuş musiqi olması, rəsmdəki bu və ya digər xəttin musiqili olması, epik romanın simfoniyaya bənzəməsi barədə fikirlər mövcuddur. Hər hansı bir bədii fəaliyyət növü, o cümlədən ifaçılıq bacarıqları (yaradıcılıq) haqqında danışarkən, çox vaxt kompozisiya, ritm, , plastik, , dinamika, musiqililik müxtəlif sənət növləri üçün hərfi və ya məcazi mənada ümumidir. Amma hər hansı bir bədii əsərdə həmişə poetik prinsip var, o, onun əsas mahiyyətini, pafosunu təşkil edir və ona qeyri-adi təsir gücü verir. Uca poetik hiss, mənəviyyatsız hər bir əsər ölüdür.
Musiqi əsərlərindən parçalar dinləyin. Bu musiqi köhnədir yoxsa müasir?
Səslənən musiqinin təbiətini memarlıq abidələrinin təsəvvür quruluşu, xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirin. (geyimlər) müxtəlif dövrlərə və .
Hansı mədəniyyət - Qərb, Şərq, Rus - müxtəlif sənət növlərinin əsərləridir? Səbəbini izah edin.
Ən sadə mənada sənət insanın gözəl bir şeyi reallıqda təcəssüm etdirmək və bu cür əşyalardan estetik həzz almaq bacarığıdır. Bu, bacarıq adlanan bilik yollarından biri də ola bilər, amma bir şey dəqiqdir: sənət olmasaydı, dünyamız sönük, darıxdırıcı və heç də maraqlı olardı.
Terminoloji dayanacaq
Geniş mənada sənət bir növ sənətkarlıqdır, onun məhsulları estetik zövq verir. Britannica Ensiklopediyasındakı qeydlərə görə, sənətin əsas meyarı digər insanlarla rezonans yaratmaq bacarığıdır. Öz növbəsində Böyük Sovet Ensiklopediyasında deyilir ki, incəsənət insan mədəniyyətinin əsas tərkib hissəsi olan ictimai şüurun formalarından biridir.
Kim nə deyirsə desin, “sənət” termini ətrafında mübahisə çox uzun müddətdir ki, davam edir. Məsələn, romantizm dövründə sənət insan şüurunun xüsusiyyəti hesab olunurdu. Yəni onlar bu termini din və elm kimi başa düşmüşlər.
Xüsusi sənətkarlıq
Sənət anlayışı ilk və ən geniş mənada “sənət” və ya “kompilasiya” (bu həm də yaradıcılıqdır) kimi deşifrə edilmişdir. Sadə dillə desək, insanın müəyyən bir kompozisiya icad etmə və qavraması prosesində yaratdığı hər şeyi sənət adlandırmaq olar.
19-cu əsrə qədər sənət sənətkarın və ya müğənninin öz istedadını ifadə etmək, tamaşaçıları məftun etmək, onlara hiss etdirmək bacarığı idi.
"İncəsənət" anlayışı insan fəaliyyətinin müxtəlif sahələrində istifadə edilə bilər:
- vokal, xoreoqrafik və ya aktyorluq istedadının ifadəsi prosesi;
- öz işinin ustalarının yaratdığı əsərlər, fiziki əşyalar;
- sənət əsərlərinin tamaşaçılar tərəfindən istehlakı prosesi.
Xülasə edərək, belə deyə bilərik: incəsənət həyatın mənəvi sferasının bir növ alt sistemidir, bədii obrazlarda reallığın yaradıcı surətdə reproduksiyasıdır. Bu, ictimaiyyət tərəfindən heyran ola biləcək unikal bir bacarıqdır.
Bir az tarix
Dünya mədəniyyətində insanlar qədim dövrlərdə sənətdən danışmağa başladılar. İbtidai sənət (yəni təsviri sənət, həm də qayaüstü rəsmdir) insanla birlikdə orta paleolit dövründə meydana gəlmişdir. İncəsənətlə eyniləşdirilə bilən ilk obyektlər yuxarı paleolitdə meydana çıxdı. Qabıq boyunbağı kimi ən qədim sənət əsərləri eramızdan əvvəl 75.000-ci ilə aiddir.
Daş dövründə ibtidai ayinlər, musiqi, rəqslər, ornamentlər sənət adlanırdı. Ümumiyyətlə, müasir incəsənət qədim rituallardan, adət-ənənələrdən, oyunlardan qaynaqlanır ki, bu da mifoloji və sehrli ideya və inanclarla şərtlənir.
İbtidai insandan
Dünya sənətində onun inkişafının bir neçə dövrünü ayırmaq adətdir. Onların hər biri öz əcdadlarından nə isə mənimsəyib, özlərindən nəsə əlavə edib, nəslinə qoyub gediblər. Əsrdən əsrə sənət getdikcə mürəkkəb bir forma aldı.
İbtidai cəmiyyətin incəsənəti heyvan dərilərinə, torpağa və digər təbiət obyektlərinə tətbiq edilən musiqi, mahnı, ayin, rəqs və təsvirlərdən ibarət idi. Antik dövr dünyasında incəsənət daha mürəkkəb forma almışdır. Misir, Mesopotamiya, Fars, Hindistan, Çin və başqa sivilizasiyalarda inkişaf etmişdir. Bu mərkəzlərin hər birinin özünəməxsus sənət üslubu var, o, bir minillikdən artıq yaşamış və bu gün də mədəniyyətə təsir göstərir. Yeri gəlmişkən, qədim yunan rəssamları insan bədənini təsvir etməkdə ən yaxşı (müasir ustalardan belə daha yaxşı) hesab olunurdular. Yalnız onlar əzələləri, duruşu hərtərəfli təsvir etmək, düzgün nisbətləri seçmək və təbiətin təbii gözəlliyini çatdırmaq üçün inanılmaz bir şəkildə bacardılar.
Orta əsrlər
Orta əsrlərdə dinlərin incəsənətin inkişafına mühüm təsiri olmuşdur. Bu xüsusilə Avropa üçün doğrudur. Qotika və Bizans sənəti mənəvi həqiqətlərə və bibliya mövzularına əsaslanırdı. Bu dövrdə şərqdə və İslam ölkələrində belə hesab olunurdu ki, insan rəsmləri büt yaratmaqdan başqa bir şey deyil və bu, qadağandır. Ona görə də təsviri sənətdə memarlıq, ornamentlər var idi, amma insan yox idi. Xəttatlıq və zərgərlik inkişaf edirdi. Hindistan və Tibetdə əsas sənət dini rəqs, sonra heykəltəraşlıq idi.
Çində müxtəlif sənət növləri çiçəkləndi, onlar heç bir dinin təsirinə və təzyiqinə məruz qalmadılar. Hər dövrün öz ustadları var idi, hər birinin öz üslubu var idi, onu təkmilləşdirdilər. Ona görə də hər bir sənət əsəri yarandığı dövrün adını daşıyır. Məsələn, bir Ming vaza və ya Tang rəsm. Yaponiyada da vəziyyət Çindəki kimidir. Bu ölkələrdə mədəniyyət və incəsənətin inkişafı kifayət qədər fərqli idi.
İntibah
İntibah dövründə sənət yenidən maddi dəyərlərə və humanizmə qayıdır. İnsan fiqurları itirilmiş cismaniliyini əldə edir, perspektiv kosmosda görünür və rəssamlar fiziki və rasional əminliyi əks etdirməyə çalışırlar.
Romantizm dövründə sənətdə duyğular meydana çıxır. Ustadlar insan fərdiliyini və təcrübə dərinliyini göstərməyə çalışırlar. Akademiklik, simvolizm, fovizm və s. kimi bir çox sənət üslubları yaranmağa başladı. Düzdür, onların yaşı qısa idi və yaşanan müharibələrin dəhşətindən irəli gələn əvvəlki istiqamətlər, demək olar ki, küldən canlandı.
Müasirliyə doğru
20-ci əsrdə ustalar yeni vizual imkanlar və gözəllik standartları axtarırdılar. Daim artan qloballaşma nəticəsində mədəniyyətlər bir-birinə nüfuz etməyə və bir-birinə təsir etməyə başladı. Məsələn, impressionistlər Yapon qravüralarından ilhamlanaraq, Hindistan təsviri sənəti Pikassonun yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. 20-ci əsrin ikinci yarısında incəsənətin müxtəlif sahələrinin inkişafına özünün qəti idealist həqiqət axtarışı və sərt normaları ilə modernizm təsir etdi. Müasir incəsənət dövrü dəyərlərin nisbi olduğuna qərar verilən zaman gəldi.
Funksiyaları və xassələri
Bütün dövrlərdə sənətşünaslıq və mədəniyyətşünaslıq nəzəriyyəçiləri deyirdilər ki, hər hansı digər sosial fenomen kimi incəsənət də müxtəlif funksiya və xassələrlə xarakterizə olunur. Sənətin bütün funksiyaları şərti olaraq motivli və motivsiz bölünür.
Motivasiya edilməmiş funksiyalar insan təbiətinin ayrılmaz hissəsi olan xüsusiyyətlərdir. Sadə dillə desək, sənət insanın instinktlər tərəfindən itələdiyi və praktiki və faydalı olandan kənara çıxan bir şeydir. Bu funksiyalara daxildir:
- Harmoniya, ritm və balans üçün əsas instinkt. Burada sənət maddi formada deyil, harmoniya və gözəllik üçün həssas, daxili səydə təzahür edir.
- Sirr hissi.İncəsənətin kainatla əlaqəni hiss etməyin yollarından biri olduğuna inanılır. Bu sensasiya şəkillər üzərində düşünərkən, musiqi dinləyərkən və s. gözlənilmədən yaranır.
- Təsəvvür.İncəsənət sayəsində insan təxəyyülünü məhdudiyyətsiz tətbiq etmək qabiliyyətinə malikdir.
- Çoxlarına müraciət.İncəsənət yaradıcıya bütün dünyaya müraciət etməyə imkan verir.
- Rituallar və simvollar. Bəzi müasir mədəniyyətlərdə canlı rituallar, rəqslər və tamaşalar var. Onlar bir növ simvoldur və bəzən hadisəni şaxələndirməyin yollarıdır. Özləri ilə heç bir məqsəd güdmürlər, lakin antropoloqlar hər bir hərəkətdə milli mədəniyyətin inkişafına xas olan məna görürlər.
Həvəsləndirici xüsusiyyətlər
Sənətin motivasiya olunmuş funksiyaları yaradıcının sənət əsəri yaratmağa başlayarkən şüurlu şəkildə qarşısına qoyduğu məqsədlərdir.
Bu vəziyyətdə sənət ola bilər:
- Ünsiyyət vasitəsi.Ən sadə formada incəsənət insanlar arasında informasiyanın ötürülə biləcəyi ünsiyyət üsuludur.
- Əyləncə.İncəsənət uyğun əhval-ruhiyyə yaratmağa qadirdir, rahatlamağa və problemlərdən yayınmağa kömək edir.
- Dəyişiklik naminə. XX əsrin əvvəllərində siyasi dəyişikliyə səbəb olan çoxlu əsərlər yaradılmışdır.
- Psixoterapiya üçün. Psixoloqlar tez-tez sənətdən dərman məqsədləri üçün istifadə edirlər. Nümunənin təhlilinə əsaslanan texnika daha dəqiq diaqnoz qoymağa imkan verir.
- Etiraz xatirinə.İncəsənət çox vaxt nəyəsə və ya kiməsə etiraz etmək üçün istifadə olunurdu.
- Təbliğat.İncəsənət həm də təbliğatın yayılması vasitəsi ola bilər ki, onun vasitəsilə ictimaiyyətdə yeni zövq və əhval-ruhiyyənin formalaşmasına incə təsir göstərmək olar.
Funksiyalarından da göründüyü kimi, incəsənət cəmiyyət həyatında mühüm rol oynayır, insan həyatının bütün sahələrinə təsir göstərir.
Növlər və formalar
Əvvəlcə sənət bölünməz, yəni yaradıcı fəaliyyətin ümumi kompleksi hesab olunurdu. İbtidai insan üçün teatr, musiqi, ədəbiyyat kimi ayrı-ayrı sənət nümunələri yox idi. Hər şey birləşdi. Yalnız bir müddət sonra müxtəlif sənət növləri meydana çıxmağa başladı. Müxtəlif vasitələr yaratmaq üçün istifadə olunan dünyanın bədii əks etdirilməsinin tarixən formalaşmış formalarının adı belədir.
İstifadə olunan vasitələrdən asılı olaraq bu cür sənət növləri fərqləndirilir:
- Ədəbiyyat. Sənət yaratmaq üçün şifahi yazıdan istifadə edir. Burada üç əsas növ fərqləndirilir - dram, epik və lirik poeziya.
- Musiqi. O, vokal və instrumental bölünür, sənət nümunələri yaratmaq üçün səs vasitələrindən istifadə olunur.
- Rəqs. Yeni naxışlar yaratmaq üçün plastik hərəkətlərdən istifadə olunur. Burada balet, ritual, bal, müasir və xalq rəqsləri var.
- Rəsm. Rəngin köməyi ilə reallıq təyyarədə göstərilir.
- Memarlıq.İncəsənət məkan mühitinin struktur və binalarla çevrilməsində özünü göstərir.
- Heykəltəraşlıq. Həcmi və üçölçülü forması olan sənət əsərlərini təmsil edir.
- Dekorativ və tətbiqi sənət. Bu forma bilavasitə tətbiqi ehtiyaclarla bağlıdır, bunlar gündəlik həyatda istifadə oluna bilən bədii obyektlərdir. Məsələn, boyalı qablar, mebellər və s.
- Teatr. Səhnədə hərəkətin köməyi ilə müəyyən bir mövzu və xarakterli səhnə hərəkəti oynanılır.
- Sirk. Gülməli, qeyri-adi və riskli nömrələrlə bir növ möhtəşəm və əyləncəli aksiya.
- Kino. Müasir, audiovizual vasitələrin hələ də istifadə olunduğu bir vaxtda teatr aksiyasının təkamülü olduğunu deyə bilərik.
- Şəkil. Vizual təsvirlərin texniki vasitələrlə bərkidilməsindən ibarətdir.
Sadalanan formalara siz pop-art, qrafika, radio və s. kimi sənət janrlarını da əlavə edə bilərsiniz.
İncəsənətin insan həyatında rolu
Qəribədir, amma nədənsə belə hesab olunur ki, sənət yalnız əhalinin yuxarı təbəqəsi, elita adlanan təbəqə üçün nəzərdə tutulub. Belə bir anlayış guya başqa insanlara yaddır.
Sənət adətən sərvət, təsir və güclə eyniləşdirilir. Axı, məhz belə insanlar gözəl, ədəbsiz dərəcədə bahalı və absurd faydasız şeylər almağa imkan verə bilər. Məsələn, keçmişin monarxlarının zəngin kolleksiyalarını qoruyub saxlayan Ermitajı və ya Versal sarayını götürək. Bu gün belə kolleksiyaları hökumətlər, bəzi özəl təşkilatlar və çox varlı insanlar ödəyə bilər.
Bəzən insanda belə bir təəssürat yaranır ki, sənətin insanın həyatında əsas rolu onun sosial vəziyyətini başqalarına göstərməkdir. Bir çox mədəniyyətlərdə bahalı və zərif şeylər insanın cəmiyyətdəki mövqeyini göstərir. Digər tərəfdən, iki əsr əvvəl yüksək sənətin geniş ictimaiyyət üçün daha əlçatan olmasına cəhdlər edilirdi. Məsələn, 1793-cü ildə Luvr hamının üzünə açıldı (o vaxta qədər o, fransız krallarının mülkü idi). Vaxt keçdikcə bu ideya Rusiyada (Tretyakov Qalereyası), ABŞ-da (Metropoliten Muzeyi) və digər Avropa ölkələrində toplandı. Yenə də öz sənət kolleksiyası olan insanlar həmişə daha təsirli hesab olunacaqlar.
Sintetik və ya real
Müasir dünyada müxtəlif sənət əsərləri var. Onlar müxtəlif növlər, formalar, yaradılış vasitələri alırlar. Dəyişməmiş yeganə şey ibtidai formada xalq yaradıcılığıdır.
Bu gün sadə ideya belə sənət sayılır. Məhz ideyalar, ictimai rəy və tənqidi rəylər sayəsində 4 milyon dollara satılan Qara Meydan, təbii xəzlə örtülmüş çay dəsti və ya Reyn çayının fotoşəkili kimi əsərlər davamlı uğur qazanır. Bu və buna bənzər obyektləri əsl sənət adlandırmaq çətindir.
Bəs əsl sənət nədir? Ümumiyyətlə, bunlar sizi düşündürən, sual verməyə, cavab axtarmağa vadar edən əsərlərdir. Əsl sənət cəlb edir, nəyin bahasına olursa olsun bu əşyanı almaq istəyirəm. Hətta ədəbiyyatda rus klassikləri bu cəlbedici qüvvə haqqında yazırdılar. Belə ki, Qoqolun “Portret” hekayəsində baş qəhrəman son qənaətini portret almağa sərf edir.
Əsl sənət insanı həmişə daha mehriban, güclü və müdrik edir. Bir çox nəsillər boyu toplanmış və indi qəbul edilə bilən formada mövcud olan əvəzsiz bilik və təcrübəyə sahib olan bir insan inkişaf və təkmilləşmə imkanına malikdir.
Əsl sənət həmişə ürəkdən edilir. Nə olacağı önəmli deyil - kitab, şəkil, musiqi, tamaşa. Tamaşaçı hiss edəcək. Yaradanın çatdırmaq istədiyini mütləq hiss edəcək. Onun duyğularını hiss edin, fikirlərini anlayın, cavab axtarışında onunla birlikdə gedin. Əsl sənət müəlliflə insan arasında eşidilməz söhbətdir, bundan sonra dinləyici/oxucu/izləyici artıq əvvəlki kimi olmayacaq. Əsl sənət budur. Həqiqi cəmlənmiş hisslər paketi. Puşkinin yazdığı kimi, o, nə olursa olsun - feldən, fırçadan və ya musiqi alətindən asılı olmayaraq, insanların ürəyini yandırmalıdır. Bu cür sənət insanlara xidmət etməli və onları dəyişməyə ruhlandırmalı, kədərli olanda əyləndirməli, xüsusən də çıxış yolu olmadığı görünəndə ümid yaratmalıdır. Bu yeganə yoldur, başqa cür ola bilməz.
Bu gün sənət əsəri adlanan çoxlu qəribə, bəzən hətta gülünc obyektlər var. Amma əgər onlar “canlıları tutmaq” iqtidarında deyillərsə, deməli, apriori olaraq sənətə aid ola bilməzlər.
