Yüksək komediya tartuffe janrının modifikasiyası. Moliere yüksək komediya janrının yaradılması

Klassik dram Avropa ölkələrində barokko dövründə inkişaf etmiş və özünəməxsus şəkildə şərh olunan poetikada qədim faciələrə söykənən bir dramdır. Klassik Fransız faciəsinin ilk təcrübələri XVI əsrin ortalarında ortaya çıxır. Pleiades kimi tanınan gənc dramaturqlar və nəzəriyyəçilər məktəbi, milli sənətimizi qədim faciə və komediya şəklində Fransa torpağına köçürdü. Faciə onlar tərəfindən "xorlar, xəyallar, xəyallar, tanrılar, mənəvi məqamlar, uzun iradlar, qısa cavablar, nadir tarixi və ya patatik bir hadisə, bədbəxt sonluq, yüksək üslub, şeir, bir gündən çox olmayan vaxt" olduğu bir iş olaraq təyin olunur.

Burada xor kimi belə bir atavizmi görürük, lakin sonrakı inkişafında tez bir zamanda yox olur, lakin zamanın vəhdətinə başqa iki vəhdət əlavə olunur. Klassik Fransız faciəsinin ilk nümunələrini Jonse, "Əsir Kleopatra" ilə Ronsardın söylədiyi kimi, "Yunan faciəsini fransız dilində ilk səsləndirən", sirr repertuarı, Garnier, Hardy de Vio, Franche-Conte ilə hər hansı bir barışmaya qarşı çıxan Grevin. , Mere, Montchretien və s.

Yuxarıda təsvir olunan bu formalarda klassik faciənin ən görkəmli nümayəndələri dramaturqlar Pierre Corneille (1606-1684) və Jean Racine (1639-1699). Side'nin erkən korneili (1636) hələ birliyi müşahidə etmir və sirləri xatırladan bir ssenariyə görə faciə qurur. Bu faciənin tərkibində feodal (və yalnız mütləqiyyətçi-nəcib) ideologiyanın elementləri olması xarakterikdir.

Tamaşa böyük bir müvəffəqiyyət idi, buna qarşı Fransa Akademiyası özünü güclü silahlandırmış, bütün güclü Kardinal Rikelinin təşəbbüsü ilə buna etiraz etmişdir. Akademiyanın "Sid" ə hücumları klassik bir faciə üçün tələblər haqqında çox aydın idi. Kornelin digər faciələri "Cid" i izlədi: "Horace", "Cinna", "Polievkt", "Pompey", "Rodogyun", uzun müddət Fransa faciəsinin şöhrətini Racine əsərləri ilə birləşdirdi.

Moliere-nin dünya dram tarixində əhəmiyyəti həqiqətən böyükdür.

Əsərində Fransız xalq teatrının ən yaxşı ənənələrini humanizmin qabaqcıl ideyaları ilə birləşdirən Moliere, dramın yeni bir növü - "yüksək komediya" yaratdı, bu dövrdə realizmə qətiyyətli bir addım idi.

Katolik reaksiya, İtalyan və İspan İntibah dövrünün böyük teatrını məhv etdikdən və Puritan İngilis İnqilabı London teatrlarını süpürdü və Şekspir anatemize etdi, Moliere bir daha humanizm bayrağı qaldırdı və milləti və məfkurəsini Avropa teatrına qaytardı.

O, dramın sonrakı inkişafı üçün yolları cəsarətlə açıqladı və nəinki öz işi ilə iki böyük mədəni dövr - İntibah və Maarifçiliklə əlaqələndirdi, eyni zamanda tənqidi realizmin bir çox təməl prinsiplərini gözlədi. Moliere'nin gücü onun müasirliyinə birbaşa müraciətində, sosial eybəcərliklərinin amansız şəkildə ifşa edilməsində, dramatik qarşıdurmalarda zamanın əsas ziddiyyətlərinin dərin şəkildə açıqlanmasında, dövrünün nəcib-burjua cəmiyyətinin əsas xislətlərini özündə cəmləşdirən parlaq satirik tiplərin yaranmasında yer alır.

Yazı

1660-cı illərin ortalarında Moliere ən yaxşı komediyalarını yaradır, burada ruhanilərin, zadəganlığın və burjuaziyanın pisliklərini tənqid edir. Bunlardan birincisi "Tartuffe ya da Aldatmaçı" (1664, G667 və 1669-cu illərdə yenidən işlənmişdir) idi. Tamaşa 1664-cü ilin may ayında Versalda baş tutan "Məşhur adanın sevinci" adlı möhtəşəm məhkəmə festivalının vaxtını göstərir. Ancaq tamaşa tətili kədərləndirdi. Avstriya Kraliçası Ana Ananın başçılıq etdiyi Moliere qarşı əsl sui-qəsd yarandı. Moliere dini və kilsəni təhqir etməkdə günahlandırılaraq bunun üçün cəza tələb etdi. Tamaşanın ifaları dayandırıldı.

Moliere tamaşanı yeni bir versiyada səhnələşdirməyə cəhd etdi. 1664-cü ilin ilk nəşrində Tartuffe Paris burjua Orgonunun bir ruhanisi idi, evi bu yaramaz tərəfindən nüfuz edilmiş, müqəddəs rolunu oynayan, hələ qızı yox idi - keşiş Tartuff onunla evlənə bilməzdi. Tartuffe ağıllı olaraq ögey anası Elmira ilə dava edərkən özünə düşən Orgonun oğlunun ittihamlarına baxmayaraq çətin vəziyyətdən çıxır. Tartuffın zəfəri ikiüzlülüyün təhlükəsinə açıq şəkildə sübut etdi.

İkinci nəşrdə (1667; birincisi kimi, bizə çatmadı) Moliere, pyesini genişləndirdi, mövcud üçə daha iki akt əlavə etdi, burada ikiüzlü Tartuffe'nin məhkəmə, məhkəmə və polis ilə əlaqələrini təsvir etdi, Tartuffe Panyulf adlandı və dünyəvi hala gəldi. Orgonun qızı Marianne ilə evlənmək niyyətində olan bir adam. "Aldanan" adını daşıyan komediya Paçolfun ifşa olunması və kralın izzəti ilə başa çatdı. Bizə enən son nəşrdə (1669), münafiq yenidən Tartuffe adlandırıldı və bütün pyesə "Tartuffe ya da Aldatmaçı" deyildi.

Kral Moliere'nin oyunu haqqında bilirdi və planını təsdiqlədi. "Tartuffe" uğrunda vuruşan, krala verilən ilk "Müraciətdə" Moliere komediyanı müdafiə etmiş, ateizm ittihamlarına qarşı özünü müdafiə etmiş və satirik yazarın sosial rolundan danışmışdır. Kral qadağanı pyesdən çıxartmadı, ancaq quduz müqəddəslərin “nəinki kitabı, həm də onun müəllifini, cin, ateist və azadlığı yazan birisi yandırmaq” tövsiyəsinə qulaq asmadı. funksiyaları "(" Dünyanın ən böyük Kralı ", Sorbonne Doktoru Pierre Roulletin risaləsi, 1664).

Tamaşanın ikinci nəşrində səhnəyə qoyulmasına icazə padşah orduya gedəndə tələsik şifahi şəkildə verildi. Premyeradan dərhal sonra komediya yenidən Parlamentin prezidenti (ən yüksək məhkəmə təsisatı) Lamoignon tərəfindən qadağan edildi və Paris arxiyepiskopu Perefix, bütün parishionerlərə və din xadimlərinə ekzokomikasiya ağrısı ilə əlaqədar “təhlükəli bir oyun təqdim etməyi, oxumağı və ya dinləməyi” qadağan edən bir mesaj nəşr etdi.

Tartuffe, adi bir insan mənsubu kimi ikiüzlülüyün təcəssümü deyil, sosial baxımdan ümumiləşdirilmiş bir növüdür. Onun komediyada tək olmadığı boşuna deyildir: xidmətçisi Laurent və məhkəmə icraçısı və yaşlı qadın - Orgonun anası xanım Pernel ikiüzlüdür. Hamısı yaramaz hərəkətlərini ilahi nitqlərlə örtür və başqalarının davranışlarını sayıqlıqla izləyirlər. Orgonun evində yaxşı yerləşdi, burada sahibi yalnız xırda şıltaqlıqlarını qane etmir, eyni zamanda varlı varisi olan qızı Marianne'i həyat yoldaşı olaraq verməyə hazırdır. Orgone, bütün sirləri, o cümlədən gizli qutunun saxlanmasını ittiham sənədləri ilə təmin etməyi özündə gizlədir. Tartuffe incə bir psixoloq olduğu üçün müvəffəq olur; cəlbedici Orgon qorxusunu oynayaraq, sonuncunu ona hər hansı bir sirri açmağa məcbur edir. Tartuffe öz məkrli planlarını dini arqumentlərlə örtür. Gücünü çox yaxşı bilir və buna görə də xəsis instinktlərini saxlamır. Marianne'yi sevmir, yalnız onun üçün qazanclı bir gəlindir, onu Tartuffe aldatmağa çalışdığı gözəl Elmira apardı. Heç kimin bu barədə bilməyəcəyi təqdirdə günah olmadığını təsəvvür edən Elmira qəzəbləndi. Gizli iclasın şahidi olan Orgonun oğlu Damis, iftiranı ifşa etmək istəyir, lakin iddia edilən qüsursuz günahlara görə özünə bayraq və tövbə etməklə yenidən Orgonu özünün qoruyucusu edir. İkinci tarixdən sonra Tartuffe tələyə düşdükdə və Orgon onu evdən qovduqda, öz pis, korrupsioner və eqoist təbiətini tam şəkildə göstərərək qisas almağa başlayır.

Lakin Moliere nəinki ikiüzlülüyü ifşa edir. Tartuffe bir vacib sual ortaya qoyur: Niyə Orgon bu qədər aldanmasına icazə verdi? Artıq orta yaşlı bir adam, sərsəm bir qəribə və güclü bir iradə ilə dindarlıq üçün geniş yayılmış modaya tab gətirdi. Orgon Tartuffın təqvasına və "müqəddəsliyinə" inanırdı və özündə mənəvi müəllimi görür. Ancaq o, Tartuffenin əlində lombard olur, utanmadan Orgonun ona "öz gözlərindən daha çox" inanacağını bəyan edir. Bunun səbəbi, orqanlara təslim olaraq tərbiyə edilən Orgonun şüurunun inertiyasıdır. Bu ətalət ona həyat hadisələrini tənqidi şəkildə dərk etmək və ətrafındakı insanları qiymətləndirmək imkanı vermir.

Daha sonra bu mövzu, milli və gündəlik xüsusiyyətlərindən məhrum olan günahsız bir insan haqqında əfsanə olaraq inkişaf etdirən İtaliya və Fransadakı dramaturqların diqqətini çəkdi. Moliere, bu məşhur mövzuya qəhrəmanın obrazının dini və mənəvi şərhindən imtina edərək tamamilə orijinal bir şəkildə müalicə etdi. Onun Don Juai adi dünyəvi bir insandır və başına gələn hadisələr, təbiətinin xüsusiyyətləri, gündəlik ənənələri və ictimai münasibətləri ilə müəyyən edilir. Don Juan Moliere, xidmətçisi Sganarelle pyesin əvvəlindən "yer üzünün indiyə qədər apardığı ən pis canavar, bir canavar, bir it, bir şeytan, bir türk, bir qohum" (I, /) olaraq təyin etdiyi gənc bir daredevil, bir oyunçu, qəddar şəxsiyyətinin təzahüründə heç bir maneə görməyən: "hər şeyə icazə verilir" prinsipinə uyğun yaşayır. Don Juan-ı yaratarkən Moliere ümumiyyətlə zinakarlığı deyil, 17-ci əsrin Fransız aristokratına xas olan əxlaqsızlığı inkar etdi. Moliere insanların bu cinsini yaxşı bilirdi və buna görə də qəhrəmanını çox etibarlı şəkildə təsvir etdi.

Komediyanı bir janr kimi qiymətləndirən Moliere bəyan edir ki, bu nəinki faciə ilə bərabər, hətta ondan da yüksəkdir, çünki "vicdanlı insanları güldürür" və beləliklə "pislikləri aradan qaldırmağa kömək edir". Komediyanın vəzifəsi cəmiyyətin güzgüsü olmaq, dövrünün insanlarının çatışmazlıqlarını təsvir etməkdir. Komediya sənətinin meyarı reallıq həqiqətidir. Moliere komediyalarını bədii quruluşu, komik xarakteri, intriqa və ümumilikdə məzmunu ilə fərqlənən iki növə bölmək olar. Birinci qrupa, nəsrdə yazılmış, bir aktlı və ya üç aktlı gündəlik komediyalar daxildir. Onların komiksləri vəziyyətin komiksidir ("Gülməli cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Evlənmə "iradəsinə qarşı şəfa verən"). Digər bir qrup "yüksək komediyalar" dır. "Yüksək komediya" komediyası xarakterli bir intellektual komediyadır ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Alimlər" və s.). Yüksək komediya, klassik qaydalara cavab verir: beş aktlı quruluş, poetik forma, zamanın, yerin və hərəkətin vəhdəti. Orta əsr farse ənənələrini və İtalyan komediya ənənələrini uğurla birləşdirən ilk biri idi. Parlaq bir xarakterə sahib ağıllı personajlar vardı ("Arvadlar məktəbi", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Elm adamları"). "Elm adamları" (və ya "Elm adamları") hələ də klassik komediya janrının bir nümunəsi hesab olunur. Müəllifin müasirləri üçün qadının zəkasını, hiyləgərliyini və hiyləgərliyini açıq göstərmək vəhşilik idi.

"Don Juan".

Tartuffe qadağan edildikdən sonra teatrın işini yaxşılaşdırmaq üçün Don Juan və ya Daş Qonaq (1665) çox tez yazılmışdır. Moliere, ilk növbədə, İspaniyada hazırlanmış, zövq almaq üçün heç bir maneə tanımayan bir sərbəst bir mövzuya müraciət etdi. İlk dəfə Tirso de Molina, xalq mənbələrindən istifadə edərək Don Juan haqqında yazdı, Don Juan Tenorionun komandiri Gonzalo de Ulloa'nın qızını qaçıraraq öldürdüyü və məzar daşını ləkələdiyi bir azadlıq əsəri. Moliere, bu məşhur mövzuya qəhrəmanın obrazının dini və mənəvi şərhindən imtina edərək tamamilə orijinal bir şəkildə müalicə etdi. Onun Don Juan adi bir dünyəvi bir insandır və başına gələn hadisələr, təbiətinin xüsusiyyətləri və gündəlik ənənələri və ictimai münasibətləri ilə müəyyən edilir. Don Juan Moliere, pyesin əvvəlindən xidmətçisi Sganarelle'nin "yer üzünün indiyə qədər apardığı ən pis canavar, bir canavar, bir it, bir şeytan, bir Türk, bir dikbaş" (I, 1) olaraq təyin etdiyi gənc bir daredevil, bir playboy, qəddar şəxsiyyətinin təzahüründə heç bir maneə görməyən: "hər şeyə icazə verilir" prinsipinə uyğun yaşayır. Don Juan-ı yaratarkən Moliere ümumiyyətlə zinakarlığı deyil, 17-ci əsrin Fransız aristokratına xas olan əxlaqsızlığı inkar etdi; Moliere insanların bu cinsini yaxşı bilirdi və buna görə də qəhrəmanını çox etibarlı şəkildə təsvir etdi.

Dövründəki bütün dünyəvi dandies kimi, Don Juan da alçaltdığı “qara sümükdən” - nəzakəti ilə cazibədarlığı idarə etdiyi burjua Dimancından pul götürərək borcunu ödəmədən onu qapıdan çıxarır. Don Juan özünü bütün mənəvi məsuliyyətdən azad etdi. O, qadınları aldadır, digər insanların ailələrini məhv edir, aludə olduğu hər kəsi xarab etməyə çalışır: hər biri ilə evlənəcəyini vəd etdiyi sadə düşüncəli kəndli qızlar, küfr üçün qızıl birini verdiyi dilənçi, Sganarelle, kreditor Dimanche ilə necə rəftar etdiyinə bariz nümunə göstərir .. Don Juan Don Luis oğlu ilə mübahisə etməyə çalışır.

Lütf, ağıl, cəsarət, gözəllik - bunlar yalnız qadınları deyil, cazibədar olmağı da bilən Don Juan'ın xüsusiyyətləridir. Çox dəyərli bir fiqur olan Sganarelle (həm sadə düşüncəli, həm də ağıllıdır) ustasını qınayır, baxmayaraq ki, tez-tez onu heyran edirdi. Don Juan ağıllı və geniş düşüncəlidir; hər şeyə - eşqə, dərmana və dinə gülən universal bir skeptikdir. Don Juan bir filosof, azad düşüncəlidir.

Don Juan, inandırıcı bir qadın, zövq istəyidir. Onu gözləyən səhv səhvlər barədə düşünmək istəməyərək etiraf edir: "Bir dəfə sevə bilmirəm, hər yeni obyekt məni valeh edir ... Don Juan'ın tamaşanın çox hissəsində cəlbedici xüsusiyyətlərindən biri də onun səmimiyyətidir. Kobud deyil, özünü olduğundan daha yaxşı göstərməyə çalışmır və ümumiyyətlə digər insanların fikirlərini qiymətləndirmir. Dilənçi ilə səhnədə (III, 2), ürəyinin məzmununa istehza edərək, yenə də ona "Məsih naminə deyil, bəşəriyyətə olan sevgi" üçün qızıl verir. Ancaq beşinci hərəkətdə onunla birlikdə təəccüblü bir dəyişiklik baş verir: Don Juan münafiq olur. Döyüşən Sganarelle dəhşətə bənzəyir: "Nə kişi, nə kişi!" Don Juan'ın geyindiyi təqib, təqva, faydalı bir taktikadan başqa bir şey deyil; bu ona ümidsiz görünən vəziyyətlərdən çıxmağa imkan verir; maddi cəhətdən asılı olduğu atası ilə barışın, tərk etdiyi Elviranın qardaşı ilə dueldən çəkinin. İctimai dairələrindəki çoxları kimi, yalnız layiqli bir insanın görünüşünü fərz etdi. Öz sözləri ilə riyakarlıq bütün günahları örtən "dəbli imtiyazlı müavin" halına gəldi və dəbli pisliklər fəzilət sayılır. Tartuffe'de qaldırılan mövzunu davam etdirən Moliere, müxtəlif siniflərdə yayılan və rəsmi olaraq təşviq edilən riyakarlığın ümumi mahiyyətini göstərir. Fransız aristokratiyası da buna qarışır.

Don Giovanni yaratmaqla, Moliere təkcə köhnə ispan süjetini deyil, həm də faciəli və komik səhnələrin bir-birini əvəz etməsi, zamanın və yerin vəhdətinin rədd edilməsi, dil üslubunun birliyinin pozulması (buradakı personajların nitqi hər kəsdən fərqli olaraq daha çox fərdiləşdirilmişdir) ilə İspan komediyasının qurulması texnikalarını izlədi. ya da Moliere'nin başqa bir pyesi). Baş qəhrəmanın xarakterinin quruluşu da daha mürəkkəbdir. Yenə də, klassikliyin poetikasının ciddi kanonlarından bu qismən sapmalarına baxmayaraq, Don Giovanni bütövlükdə klassik bir komediya olaraq qalır, onun əsas məqsədi insan haqsızlığına qarşı mübarizə, mənəvi və sosial problemlərin həlli, ümumiləşdirilmiş, tipik simvolların təsviri.

Giriş

Boyadzhiyev, Moliere'nin işini, bizim fikrimizcə, əlaqəli bir mövzuda hər hansı bir işi bəzəyən və eyni zamanda dünyada sonrakı dramatik sənət tarixinə təsir edən dramaturqun yeniliyinin əhəmiyyətini anlamağa kömək edən sözlərlə başlayır. Tədqiqatçı yazırdı: "Dünya teatr tarixinin tarixlərində beş il - 1664-1669-cu illər arasında, Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, Georges Danden və Miserin yazıldığı dövr yalnız yaradılışın beş illik yubileyi ilə müqayisə edilə bilər" Hamlet "," Otello "və" Kral Lir ". Moliere'nin tapdığı oyun prinsiplərinin təcəssüm olunduğu yüksəkliklərə, yaradıcı axtarış və həyatdakı yerlərini axtarmaq üçün uzun illər - Fransa əyalətinin səyahət mərhələlərində.

Biblioqrafik arayış.Jean Baptiste Moliere (həqiqi adı Poquelin) 15 yanvar 1622-ci ildə Parisdə məhkəmə qaldırıcısının ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıqdan teatra olan ehtiras oğlanda özünü büruzə verdi. On yaşında, əvvəlcə Saint-Germain Meydanında komik aktyor Tabarinin oyununu görəndə xalq, farc teatrı ilə tanış oldu. Buradakı komik olduqca kobud və ibtidai idi. Buxarlanmaq, çubuqlarla bükülmək, gülüş doğuran sırf xarici yollar, qəhrəmanların avtomatik təsvirləri, sadələşdirilmiş kompozisiya (qəhrəmanların meydana çıxması və tərk etməsi yalnız hərəkətin sürətli inkişafı bunu tələb edir və s.) - məzmunun olmaması halında Tabaren'in fanslarının bu xüsusiyyətləri Moliere öncəki komediyaya xas idi. ...

Buna görə təəccüblü deyil ki, aktrisaya aşiq olan Moliere, ayaqaltı yolunu və ya vəkilin daha nüfuzlu yolunu tutmadı (1639-cu ildə Klermont Kollecini bitirib və hüquq lisenziyasına sahib oldu). Özü üçün hündür, faciəli aktyor karyerasını seçdi. Və dostları ilə "Brilliant Teatrı" qurdu. Məşhur “Burgun Otel” in aktyorlarından fərqli olaraq aktyorların hazırlıq səviyyəsi aşağı idi. Rəqabətə tab gətirə bilməyən teatr iflas etdi və maliyyə öhdəlikləri götürdükdən sonra Moliere hətta borc həbsxanasında da vaxt keçirdi.

"Brilliant Teatrı" nın uğursuzluğu gələcək böyük dramaturqun 12 ilini keçirəcəyi və Fronde adlandırılan vətəndaş müharibəsinin dəhşətli vaxtını (1648-1653) tapacağı əyalətlərə getməsinə məcbur etdi. Parisdən ayrılma Moliere'nin həyatını iki hissəyə böldü: əsərinin "əyalət dövrü" və ən yaxşı əsərlərinin yazıldığı "ədib" (1658-ci ildən). "İl dövrü" yaradılanların bədii əhəmiyyəti baxımından daha az maraqlı olmasına və tədqiqatçılar üçün daha çox "qaranlıq" olmasına baxmayaraq (xeyli sayda pyes qalmadı), onun rolunu azaltmaq olmaz. Moliere əyalətinin 12 ili təcrübə qazanmaq, yaradıcı rəhbərlik hazırlamaq, habelə dünya teatr tarixində Moliere'nin əsas yeniliklərindən biri olan bu böyük islahatı hazırlamaq vaxtıdır.

Moliere aktyordur.Tədqiqatçılar Moliere işinin ən vacib xüsusiyyəti onun aktyorluğa yaxın olmasıdır. Həqiqətən "Brilliant Teatr" da aktyor kimi fəaliyyətə başladı. Vilayət dövrünün dramlarında o, öz personajlarını canlandırır. İddiaçı sənət və onun nümayəndələrinin məşhur satirasında - "Gülməli incəlik" - Sganarelle maskası altında gizlətdiyi məlumdur. Molière artıq məşhur bir dramaturq olanda, Fransa Akademiyası ona akademik vəzifəsini təklif etdi, ancaq bir şərtlə ki, teatr fəaliyyəti ilə ayrılsın. Lakin Moliere bu şərti yerinə yetirmək istəmədi. Bütün bu faktlar onu göstərir ki, həm teatr aləmində, həm də aktyor olmaq üçün əsas idi.

Alçaq aktyor sənətkarlığına bu qədər xəsis münasibətin səbəbləri nələrdir? Boyadjiyev, pyesdəki əsərində Moliere üçün əlçatmaz olduğuna işarə edir, yəni səhnədəki canlı təcəssümdən boşanan "baş", əsərin süni yazılması dramaturq üçün ağlasığmaz idi. Tamaşaçıların real vaxt reaksiyası Moliere'nin "məhsula" "keyfiyyətə nəzarət" statusunu verdi. Beləliklə, böyük bir mücərrədlik hissini itirən dram səhnə gerçəkliyinə və onun real iştirakçılarına yaxınlaşdırıldı. Təsadüfi deyil ki, Moliere komediyaları ətrafında hələ də "aktyor" və dramatik münasibət arasındakı mübahisə mövcuddur.

Moliere dramının məhkəmə xarakteri.Moliere'nin işindən danışarkən, onun məhkəmə komediyaçısı olduğunu da nəzərə almaq lazımdır. Fransanın ən parlaq monarxlarından biri olan "Dövlət mənimdir" ifadəsinə aid olan Louis XIV məhkəməsindəki iş müəllifin əsərində müəyyən bir iz buraxa bilməzdi. Tsebrikova, Moliere'nin nadir hallarda xüsusi şəxslərə qarşı yönəldilmiş hərəkətləri kral əmri ilə komediyaya daxil etməməsi lazım olduğuna dair çoxsaylı əlamətlərə istinad edir (Məsələn, "Dözülməz" dramındakı Soiskur məhkəməsində).

Bütün bir sinif də ifşa oluna və istehza edilə bilər. Ən parlaq nümunələrdən biri "Tartuffe" nin sona çatmasıdır, faciəli bir dönüş almış komediyanın sonu Kralın (günəşin) görünüşü və sarsılan harmoniyanı bərpa edən fərmanı ilə həll edildiyi zaman. Bədii yaradıcılığın zirvəsi olan bu dram müəllifinin şəxsi taleyinin əlinə keçdi: padşah "bir dövlət daxilində bir dövlət" olan kargüzar əmlaka hücum edərək yaltaqlandı və bununla da monarxı öz maraqları ilə hesablaşmağa məcbur etdi.

Moliere pyeslərinin dramatik orijinallığı müəllifin ən çətin vəzifəni həll etməsi idi - kral bir lətifə olaraq qalarkən, bu rolu bir əxlaqçı rolu ilə birləşdirmək. "Tartuffe" nin tamamlanması məsələsi olduqca mübahisəli görünür.

Məhkəməyə yaxınlıq Moliere komediyalarının 2 qrupa bölünməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi: davranış komediyaları və komediya-camış, balet və rəqslərlə. Sonuncuların tamamilə əyləncəli olması, həm tamamilə baletlərə, həm də ayrı-ayrı balet qoyuluşları ilə hadisə parçalarına bölünməsi lazım idi. Məlumdur ki, Louis XIV baleti çox sevirdi və buna görə bəzi tamaşalarda kral və məhkəmə adamları bir müddət iştirakçı kimi iştirak edə bilərdilər.

"İstəksizlik nikahı" nda balet və farcical elementlər bağlıdır. "Elis şahzadəsi" baletində yalançı antik lirik-pastoral hekayə süjetinə daxil edilir. Bu əsərlərdə, Moliere'de balet elementinin istifadəsi bölgüsü göstərilmişdir.

Komediya-baletlərin 1-ci növü ("Şəfalı sev", "Monsieur de Prusognac", "Nobeldə Burjua", "Xəyali xəstə" və s.) Süjetin, ayrılmaz pyesin əhəmiyyətini saxlayır. Əlbətdə ki, bu qrup daxilindəki bədii xasiyyət homojen deyildi. Balet tipli əsərləri onun süjet dramlarından daha şərti, süni adlandırıla bilər.

Moliere tərəfindən satirik.Tsebrikova Moliere Komediyasının əxlaq mövzusunda satira olduğunu iddia edir, lakin "fərqli ola bilməzdi" dedi. O, yalnız "ifrat təzahür formaları" və mənəvi cəhətdən nüfuz etməyə çalışan Moliere-nin "dünyaya görünməyən göz yaşlarını" üzə çıxaran Moliere-dən əvvəl fransız komediyasının kəskin əksini vurğulayır.

Həqiqətən, Moliere komediyası, komediyanın özünü uzaq bir vəziyyətə buraxma ehtimalı ilə diqqəti müxtəlif səbəblərə görə dünya üçün yararsız hala düşən parlaq bir xarakterə yönəltdi. Qəhrəmanın onun üçün yararsızlığı ilə əlaqədar dünyanı üzə çıxarmaq romantik istiqamətə xas olan bir üsuldur (romantiklər Moliere-ni böyük sələflərdən biri adlandırırlar). Əlbəttə ki, belə bir qəhrəmanın taleyinə faciəli bir baxışı Moliere üçün yaddır. Məqsədini pisliklərə lağ etməkdə görürdü.

Həyat sevinci, həddindən artıq olmaq hissi ilə fərqlənən Şekspir və Lope de Vegonun qəhrəmanları ilə müqayisədə Moliere qəhrəmanları tez-tez tragikomik qəhqəhələrin eşidildiyi satirik bir başlanğıc komediyasına yerləşdirilir. Moliere komediyalarında yalnız satirik ("prozaik") qəhqəhə görən Hegel bunun nədən ibarət olduğunu yaxşı izah edir: "Nəsr bu yerdə fərdlərin hədəflərini həddindən artıq ciddiliklə aldıqlarına," başqasının gülüşünün obyekti kimi "göründüyünə" əsaslanır. ... Başqa sözlə, Moliere'nin pyesləri bir karnaval başlanğıcını təklif etmir (məsxərəyə qoyulan adam özünü lağa qoyanla birlikdə gülür), lakin satirik bir əsərdir.

Bütün bunlara baxmayaraq, Lunacharsky, Moliere'nin görünüşlərini iki şəkildə şərh etmək üçün ilkin xas fürsəti qeyd etdi. "Miser" rolunu oynamağın müxtəlif anlayışlarına istinad etdi: həm pozulmuş insan, həm də Plyushkin, həm də yaxşı xasiyyətli qoca axmaq kimi.

Moliere'dəki komik uyğun üsullarla ifadə edildi. Bunlar godba (ilahi ilə qəhqəhə ilə istifadə etmək, yüksək və aşağı arasındakı ziddiyyət), qulaq asma və "biri digərinin yerinə", "tanıma-tanıma" üsullarıdır.

Timokhin, Romantik komediyalarla yanaşı, qədim mifologiyanın qəhrəmanlarının, tanrıların, tüfəngin kontekstində, habelə onlara buffoonerydə xatırlatmağı nəzərdə tutan tanrının ən qədim üsulundan istifadə edərək "Satirikon" adlandırır. Müqəddəsliyi uyğun olmayan bir kontekstdə xatırlatmaq uyğunsuzluğu göstərir, komik effekt yaradır.

Təhsili sayəsində "incə zövq" dairələrində çevrilmə fürsəti tapan Moliere, komediyanın qazların içində olduğu dövlətin yüksək vəzifəli şəxslərini itirməməsi üçün qədim rəvayətin - bu yüksək faciənin "məcburi" elementini necə çevirməyin əla bir duyğusuna sahib idi. "Miser" də Frozina Aeneasın Troydan uçuşunu təsvir edən bir mənzərəni təsvir edir və qısa hekayəsinin kompozisiyasını qurmaqda çox uğur qazanır. Bundan əlavə, baxışlarının "diqqəti" Aeneasa deyil, yaşlı qoca Anchises'ə yönəldilmişdir ("... və bu, oğlu kimi arxasında gəzdirdiyi zəif bir qoca Anchises").

Qulaq asmaq farcikal janrın bir atributudur. "Tartuffe" də onunla bir neçə dəfə rastlaşırıq (Dorina Orgonun qızı ilə söhbətini eşidir, Orgone masanın altına gizlənir, eşitdiyinə münafiq haqqında bütün həqiqətlər verilir).

Başqa bir texnika "digərinin əvəzinə" dir. Bu vəziyyətdə tamaşaçıların gözlədiyi nəticə gözlənilməz hala gəlir. Aksiya gülünc bir qarışıqlıq xarakterini alır, məntiqi ardıcıllığını itirir və bununla da gülüş doğurur. Dorina və Orgon ("Tartuffe") arasındakı söhbətdə eyni istehzalı tikinti dörd dəfə təkrarlanır. Dorina, yoldaşının xəstəliklərindən bəhs edir, bundan sonra Orgone soruşur: "Bəs Tartuffe nədir?", Cavabında bağışlananın həyatının bütün ləzzətləri haqqında cavab alır. "Yazıq yoldaş!" - Orgon cavab verir.

Moliere komediyalarının skretizmi.Moliere'nin komediyaları komediya janrının sincretizmini təklif edir. Bu yeni sintezdə personajların komediyası, vəziyyət komediyası və eyni zamanda farcik elementlərin xüsusiyyətləri bir-birinə qarışır. Komediya personajlarının əlamətləri onun komediyalarının "yüksək" səciyyəvidir, ikinci ikisi isə əsasən bir və üç aktyor komediyalara aiddir.

Baxmayaraq ki, bu Moliere komediyalarının qəhrəmanlarının çox varlığı ilə verdikləri yüksək suallar farcical elementlərinə müraciət etmədən həll edilmişdir. Məsələn, "Tartuffe" də tədqiqatçılar hər üç növ komediyanın xüsusiyyətlərini fərqləndirirlər. Tartuffe riyakarlığının süjetin mərkəzində olması, personajların komediyasına işarədir. Digər əlamətlərinə bir şey əlavə edə bilərsiniz: xanım Parnelin Damis və Dorina ilə söhbətində axmaqlığı (o, ailə üzvlərini ağsaqqallara qarşı kobud və hörmətsizlikdə günahlandırır), Dorinanın təmizliyi və s. Tartuffe'nin uzaqgörən komponentləri: əvvəlcədən xatırlanan qulaq asma Mübahisə və təhqir, oyunun sonunda masanın altına girən Orgone.

Aksiyanın parlaq xarakterinə görə inkişaf etdiyi "Don Juan" da sitkomun bir çox xüsusiyyətləri var. Əksər əksəriyyəti uğursuz Sganarelle ilə əlaqələndirilir (Ragoten qabları qabarıq şəkildə özündən uzaqlaşdırır və bir çoxları).

Müxtəlif tədqiqatçılar fərqli bir sinkretizmə işarə edirlər: Moliere komediyalarının yüksək ləyaqətini vurğulayırlar, çünki ən yaxşı dramatik ənənələrdən ən yaxşısını mənimsəmişlər. Boyadjiyev mənbələr arasında gənc yaşlarında "Əsərlərin təbiəti haqqında" qədim şeirini, italyan, ispan və Roma dramlarını tərcümə etmiş bir dramaturq, yaxşı oxuyan bir insandan bəhs edir. Timokhnin araşdırmaları əsasən "Miser" komediyası və Plautus, Terence, Menander daxil olmaqla müxtəlif qədim pyesləri müqayisə etməyə həsr edilmişdir. Tədqiqatlarında alim həm böyük, həm də Moliere komediyalarında təcəssüm etdirən dramın qurulmasında həm Roma, həm də Yunan üsullarını izləyir. Fransız xalq teatrının materialı Moliere'nin "yüksək komediya" əsərindəki açarı olaraq başa düşülməlidir.

Moliere-nin dünya dram tarixində ən vacib rolu odur ki, klassik teatrın qəhrəmanlarına qarşı çıxaraq səhnəyə yenilərini gətirmişdi: qəhrəmanları, müəyyən əxlaq nümayişçiləri. Moliere-yə qədərki faciənin qəhrəmanları sözün həqiqi mənasında qəhrəmanlardır, belə bir qəhrəmanda "sanki üstünlük təşkil edən ehtirasdan başqa elementlər yox idi". Moliere, xarakterik, danışan bir xüsusiyyətə sahib bir qəhrəman yaradır: ikiüzlülük və həssaslıq (Tartuffe), eqoistliyin təcəssümü və şəxsi zövqlərə susuzluq bəxş edən Don Juan, Puşkinin "Acınacaqlı və başqa heç nə" polemik ifadəsi olan Miser. Xarakterə xas olan qəhrəmanın bu hədiyyəsində, dramaturq əsərlərinin şübhəsiz dərəcəsini, komolçu kimi Moliere'nin orijinallığını və ənənə baxımından - psixoloji metodun inkişafına təkan verir (baxmayaraq ki, Moliere'nin komediyalarında psixologiya haqqında danışmaq tarixi səhvdir).

Məşhur fardan yüksək komediyaya gedən yol asan deyildi. Məlumdur ki, bir faciənin yaranması nəzəri əsasa söykənə bilərsə (bu ənənənin mənşəyi Aristotel Poetikasında yer alır), onda komediya empirik olaraq sınaq və səhv yolu ilə yaradılır. 17-ci əsrdə Lope de Veqanın "Bu gün Komediya Yazma Sənəti" əsəri ortaya çıxır. Bunun əslində komediya janrının yeni inkişaf yollarının ortaya çıxan problemindən bəhs olunur.

Maraqlıdır ki, Moliere ömrünün uzun illərində faciələr göstərdi və "Brilliant Teatrı" dağılandan sonra da uzun müddət seçilmiş istiqaməti dəyişdirmədi. Timokhin burada Moliere'nin antik bir modelə əsaslanan yeni bir komediya forması axtarışında ilkin quruluşunu görür. Moliere'de klassik poetikanın xüsusiyyətləri: bu, hiss və vəzifə problemidir (indi də mənfi personajlara sahibdir), həm də "Maşından Tanrı" adlı qədim texnikadır. Misirdəki Tartuffe və Anselma'dakı kral məmuru gözlənilməz xilaskar olur. "Qurtuluşda Burjua" əsərində xilaskar statusu əvvəllər təqdim olunan qəhrəmanlar tərəfindən əldə edilir. "Misanthrope" də bu üsul baş vermir və buna görə personajlar həqiqətən pirat olurlar.

Moliere komediyalarındakı bədii xüsusiyyətlər.

Kompozisiya xüsusiyyətləri.Moliere'nin yüksək komediyasında hərəkət ümumiyyətlə klassik faciədə olduğu kimi 5 aktdan ibarətdir ("Tartuffe", "Don Juan ya da Daş qonaq", "Misanthrope", "Miser", "Qurtuluş Burjua"). Ənənəvi ekspozisiya, qəbulu, zirvəsi və denouement istifadə edərək inşa edilmişdir və onların yeri də ənənəvi. Açılış və ekspozisiya hərəkətin birinci yarısına düşür, dördüncü akt kulminasiya ilə, beşincisi isə tanıtımla qarşılanır.

Qəhrəman yalnız onun haqqında başqalarının dodaqlarından danışdıqdan sonra görünür. Beləliklə, "Tartuffe", Madina Parnel ilə ev arasındakı mübahisədən başlayır, Dorina, evdəki vəziyyətin vəziyyətini izah edərkən, əksinə, daha ayıq bir şəkildə davam edir. Don Juan'da ilk akt Sganarelle və Guzmain Tartuffe haqqında danışmaqla başlayır. Harpagon'ın Miser'də görünməzdən əvvəl Valera Elizanın atasının 'dəhşətli parsimoniyasından' danışır. Komediyanın ön sözündə başqalarının sözlərindən qəhrəmanla tanışlıq Moliere metodunun bir xüsusiyyətidir; Başlıq xarakterinin ifa olunduğu ilk hərəkəti "detallı monoloq" adlandırmaq olar.

Ön sözlərindəki qədim komediya "gələcəyə", Moliere isə keçmişə açılır. Timokhin, Moliere'nin antik komediyadan yeni zamanın komediyasına gedən yoldakı bu dönüşün taleyüklü rolu, keçmişə və ya gələcəyə dönüşü olmayan, ya da qəhrəmanların səhnəyə dərhal çıxmazdan əvvəl təqdimatlarını yazmışdır.

Timoxin simmetriyanın qəbuluna da işarə edir. "Xəsis" vəziyyətdə Harpagon həm Valera, həm də Jak'ı hakim kimi çağırır və qəhrəmanların səslənməsində eyni nitq quruluşlarından istifadə olunur.

Qəbul texnikası.Komediyalarında Moliere obrazları bir neçə cəhətdən ortaya qoyur: - nitq yolu ilə, - əlavə vasitələrin köməyi ilə (nitq xüsusiyyətləri, şey, parametr, müəllifin rəyi və s.) Onların hər birini nəzərdən keçirək.

Miserdə, Harpagon, dəfn edilmiş qutusunun bütöv olmadığını yoxlamaq üçün bir neçə dəfə bağçaya girir. Burada Timokhin, eyni zamanda səhnədən əhəmiyyətli bir hadisəni (döyüş, qətl və s.) Keçirən Yunan faciəsi ilə paralelləri görür. Beləliklə, Moliere, azaldılmış, komedik bir təqdimatda qədim dramatik yanaşmadan istifadə edir. Digər nümunələri adlandırmaq olar: Tartuffe'nin cazibədarlığı Elmira'nın səy göstərməsindən aydın olur, Don Juan'ın xarakteri çox sayda cazibədən böyüyür. Deyə bilərik ki, hərəkət vasitəsilə xarakterizə Moliere üçün ən çox tələb olunan vasitələrdən biridir.

Qəhrəmanların çox kiçik hərəkətləri də xarakter yaratmağa xidmət edir. Məsələn, Harpagon şamları söndürür və bununla da həqiqi bir xəstəliyə, xəsisliyə çevrilən məhsuldarlığını nümayiş etdirir. Sankt Tartuffe xeyirxahın həyat yoldaşının əlindən tutur, rəfini hiss edir, əlini qucağına qoyur. Xanım Parnelin əxlaqının sadəliyi, yalnız dramın ilk aktındakı ev əhli ilə açılmış danışığı ilə deyil, həm də müəllifin qeydləri ilə ("Flepota üzünə yumruq vurur") xəyanət edir.

Nitq vasitəsilə xarakterizə (monoloqlar və dialoqlar) b haqqındaqəhrəmanı təsvir etmək üçün daha çox yol. Dialoqun əsas mənası qəhrəmanın ətraf mühitlə əlaqəsi, monoloqun özü ilə harmoniya tapmasına, vəziyyətini qiymətləndirməsinə və özünü əks etdirməsinə imkan verir. Moliere komediyaları, Timokhinin yazdığı kimi, xüsusi harmoniya ilə fərqlənir, hər iki üsulu birləşdirir. Artıq deyilib ki, Moliere komediyalarında ilkin dialoq izləyiciyə başlıq xarakteri ilə tanış olmaq imkanı verir. "Tartuffe" nin ön sözündə müəllif belə bir texnikanın məqsədəuyğunluğu barədə açıq danışır: “Mən bütün qabiliyyətlərimdən istifadə etdim və həqiqətən dindar bir insana gətirdiyim münafiqə qarşı çıxmaq üçün səy göstərdim. Bu məqsədlə mən pislərimin görünüşünü hazırlamaq üçün iki hərəkət etmişəm. ".

Tartuffe və Don Juan-ın monoloqları təkcə bədii deyil, həm də sosial-mədəni əhəmiyyətə malikdir. Moliere növləri müasir oxucuya keçmişin həyatı ilə bağlı müəyyən bir anlayış verən, tarixi bir şəkildə kəsilmiş şəkildə təqdim edən dövrlərinin təsirləridir. 17-ci əsr, İntibah meyllərinin davamı olaraq, özündən əvvəlki Orta əsrlərə bənzəyir, bir insanın tək olduğu düşünülsə də, birlik axtarışının fərqli yollarla aparıldığı bir cəhətdən fərqlidir. Orta əsrlər bir insanı kilsədən istifadə obyekti kimi başa düşür, bir insanın iki səviyyəli təbiəti problemli bir məsələ deyil. İntibah, Petrarch'ın şəxsində sual yaradır özəl insanın arzuları ("Mənim sirrim"), birlik və təklik anlayışlarının birləşməsində davam edir.

Tartuffe, Don Juan'dan daha az zamanın rəqəmi deyil. Monoloqunu “Nə qədər dindar olsam da, yenə də bir adamam.

Və sehrin gücü, inanın mənə

Bu səbəb təbiət qanunlarına yol verdi.

Səmavi sevinc üçün boş şeyləri rədd etmək

Hamısı eyni, madam, mən cəsarətsiz bir mələk deyiləm "

Beş xətt boyunca eyni fikir üç dəfə dəyişir: mövcud olan hər şeyə görə Tanrının müqayisə olunmaz dərəcəsi insana keçilməz bir ideal uğrunda səy göstərməmək hüququ verir. Bu, əllərini açır və bütün məsuliyyətləri aradan qaldırır. Beləliklə, Moliere nəinki münafiqin xarakterini, həm də artıq iyerarxik bir quruluşla deyil, təbiət və şəxsiyyət anlayışlarının köməyi ilə düşünən bir adamın xasiyyətini dərk etdi.

Don Juan rəqəmi başqa bir zaman böhranı ilə əlaqələndirilir. Özünü düşünən bir insan şəxsən quruluş və forma əldə edir və bunun üçün özünü həyata keçirmək üçün sahələr açılır - sosial sahə. Ancaq ziddiyyətlər dərhal ortaya çıxır, bunlardan biri də sevgidir. Geri 12-ci əsrdə. Clermontdan olan Bernard, məhəbbətin Tanrı ilə insanın görüş yeri olduğunu elan edərək, məşhur "İnsanın Tanrı surətində və bənzərində yaradıldığı" bibliya ifadəsi ətrafında mübahisələrin baş verdiyini ifadə etdi. "Sevdiyim qədər sevgi" ifadəsindən başlayaraq, başında Allah olan "sevgi nərdivanı" ideyasını meydana gətirir. Ancaq hər hansı bir dostun sevgisi, o cümlədən kişinin qadına olan sevgisi yad bir şey kimi qəbul edilmir, əksinə, ən yüksək sevgiyə - Allaha yüksəlmək yolundadır.

Bu münasibətlər narahatlıqlar üçün əhəmiyyət kəsb edir. Bir insanın bütövlükdə bir bağı kimi sevgi "sən necə sevirsənsə" ifadəsi ilə ifadə olunur. Ancaq bu anlayışın gec-tez ortaya çıxması lazım olan bir qüsur var idi. Şəxsi bir duyğu kimi sevgi vəzifə anlayışı ilə ziddiyyət təşkil etdi və buna görə də eqoist bir xüsusiyyət əldə etdi. Bu ziddiyyət 17-ci əsrin əvvəllərində həll olunmadı.

Don Juan'ın monoloqunda şəxsiyyət, şəxs və Tanrı arasında yaranan uçurum, yəni orta əsrlərin dini dünyagörüşü açıqlanır. Burada Tanrını dünyanın mexaniki səbəbi kimi başa düşən Dekartın materialist fikirləri ilə əlaqəni hiss edə bilərsiniz. Təsadüfi deyil ki, Don Juan məşhur "İnanıram ki, Sganarelle, iki dəfə ikisi dörddür" deyərək, dünyanı tanımaq üçün ideal bir yol olaraq deyil, həm də fitri bir fikir olaraq Kartezyanın görünüşünü əks etdirir.

Maraqlıdır ki, bu xüsusiyyətlər Don Juan-da Puşkin tərəfindən tutulub. "Kiçik faciələri" ətraflı araşdıran Lotman, ardıcıl dövrlərə xas olan dəyərlərin parçalanması kimi əsas faciəvi elementi təcrid edir. Don Juan'da İntibah dövrü tərəfindən təsis edilmiş şəxsiyyət anlayışının böhranı təqdim olunur ("gecə limon kimidir / və laurel qoxusu verir").

Don Juan'ın dünyanı dərk etməsi, açıq-aydın Moliere'yi həm Maturina, həm də Charlotte ilə eyni vaxtda izah etmə epizodu yaratmağa məcbur edir. Qəhrəmanın yerləşdirildiyi şərtlərin çətinliyi onu qəbul edilməli bir problem kimi qəbul edir. Burada polilogue qəhrəmanı xarakterizə etmək funksiyasını yerinə yetirir.

Söhbətin köməyi ilə ön plandakı personajlarla yanaşı yalnız əsas personajlar deyil, xidmətçilər də xarakterizə olunur. Bəzən qısa istəklərə çevrilən bu kimi monoloqların mənası komediya axını üçün vacibdir. Beləliklə, "Tartuffe" nin baş qəhrəmanı, ləyaqətini vurğulayan qızı ilə bir söhbətə başlayır ("sən həmişə mənə mülayim itaət etdin"). Mariana atasına cavab verir: "Atanın sevgisi mənim üçün bütün nemətlərdən daha əzizdir." Miserdəki Frozina, pimp kimi xidmətlərindən danışır. Harpagon, pulu bağçaya basdırmağının düzgün olub olmadığını düşünür.

Bir kənara qoyulmuş monoloji fikirlər də vacibdir. Harpagon deyir ("gözə dəymir, kənara"): Nə var! Oğlum gələcək ögey ananın əllərini öpür, amma bu qədər incitmir. Burda bir aldatma var?

Moliere'nin mütləq yeniliyi nitq vasitəsilə xarakter xüsusiyyətlərinin tanıdılması idi. Gələcək realizm üçün vacib olan bu texnikanı qoydu. Moliere, nitq nitqindən istifadə edən yüksək bir janrda bir komediya yaratmağı bacardı ("Məni izləyin, zibil! " ("Tartuffe"), axmaq! ("Don Juan") və s.) Danışıqların dönüşü şəklində olan kobud cavablar, Fransız teatrı üçün yeni bir şey oldu ("Kiçik olduğuna görə, amma necə qaynadı!" ("Tartuffe"),

Moliere'nin mütləq yeniliyi, "kobud" idi, birbaşa suallar, Fransız teatrında bunun üçün xüsusi çıxış dönüşləri edildiyi zaman. Akt 1-də "xəsis" Harpaqonun 5-ci mənzərəsi birbaşa "nə?" Tartuffe-nin 2-ci Səhnəsində Doreen istehza ilə "Gəlin?"

Moliere'nin yeniliyi şeyin təsviri və onun vasitəsilə qəhrəmanın xarakteristikasıdır. Bu "Əhəmiyyətli" şeylərə Valeranın kostyumu, həmçinin Garpogon-un pul əvəzinə borcalana verdiyi şeylərin təsviri daxildir. Pul və onun ətrafında qurulan münasibətlər yeni dövrün xüsusiyyətidir. Seçimlər insanın maraqlarını, fəaliyyətlərini və s. Aydınlaşdıra biləcək şeylərdə saxlanılır. İnsanı topladığı şeylər vasitəsilə xarakterizə etmək ehtimalı müasir dövrdə ortaya çıxmışdır.

Bir şey öz funksiyasında bir dəyər olmağı dayandırır, gündəlik həyatda xidmət etməyi dayandırır, xarici bir şeyə çevrilir - pul saxlamaq üçün bir gəmi. "Avarious" də bu problem izlənilə bilər. Bununla birlikdə əşyanın faydasızlığı problemi yaranır. Gələcəkdə Balzak Gobesque otağının şəklini çəkəcək, içərisində çanta qəhvə, xəmir və digər faydalı məhsullar var.

Moliere istehza ustasıdır. Cleanthe'nin uzun, mənəvi monoloquna Orgon cavab verir: "Sən hər şeyi dedin?" Ümumiyyətlə, "Tartuffe" dəki istehzaya əsasən Dorinanın daxil olması səbəb olur. Cənab Loyalın bütün ailəni ləğv edən sənədi "xırda bir şey" adlandırdıqda kinayəli davranışa çevrilir.

"Don Juan" ilk hərəkətindən başlayaraq Sganarelle əlində bir qurtum qutusu danışanda istehza ilə qarşılanır: "Aristotel nə deyirsə və bütün fəlsəfə onunla eyni vaxtda olsa, dünyada heç bir şey tütünlə müqayisə edilə bilməz." Baş qəhrəmanın çıxışı istehzalı, demək olar ki, həmişə bir xidmətçi ilə mübahisə oynaq, vəhşi bir rəng alır.

Nəticə. Moliere-nin dramatik prinsiplərinin orijinallığı çoxşaxəli bir hadisədir. Dramatik əsərində məhkəmə həyatının öhdəliklərinə bağlı olan Moliere, həm xalq farc teatrının, həm də klassik faciələrin əsaslarını birləşdirən Böyük Yüksək Komediyanın müəllifi oldu; İspan və İtalyan dramlarının materialı burada sənət əsərləri üzərində işlənmişdir. Moliere - aktyor və dramaturq - yeni bir komediya dili və onun təqdimatının yeni prinsiplərinin, reallığı təsvir etməyin yeni yollarının müəllifi, dövrünün ruhuna uyğun olaraq dünya ədəbi prosesində komediya rolunu yenidən düşündü. "Don Juan", "Tartuffe", "Miser" və digər bir sıra personajların faciələrində dini, mədəni və fəlsəfi axtarışlar və zamanın ölü sonları ilə əlaqəli ən çətin məsələlər həll olunur.

İstinadların siyahısı:

1. Mixail Barro. Moliere. Ədəbi həyatı və yaradıcılığı.

2. Aleksey Veselovskinin Brockhausen və Euphron lüğətindəki məqaləsi

3. Moliere. Ədəbi ensiklopediyada məqalə.

4. Vl. A. Lukov. Fransız ədəbiyyatı ensiklopediyasındakı məqalə. Müasir dövrün əvvəllərindən başlayaraq.

5. Boyadjiyev. Ədəbi abidələr seriyasında Moliere'nin toplanmış əsərlərinə giriş məqaləsi.

6. Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, həyatı və işləri, 1888

7. Veselovskiy Alexander Nikolaevich. Moliere haqqında eskizlər. Don Juan.

8. Timoxin, Vasili Vasilevich. Moliere'nin "Miser" komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003.

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, Həyatı və Əsərləri, 1888, səh. 41

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, Həyatı və Əsərləri, 1888, səh. 38

Timoxin, Vasily Vasilevich. Moliere'nin "Miser" komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003, səh 173

Ədəbi abidələrdə Moliere'nin PSS-yə giriş məqaləsi, s. 7

Tsebrikova Maria Konstantinovna. Moliere, Həyatı və Əsərləri, 1888, səh. 26

Timoxin, Vasily Vasilevich. Moliere'nin "Miser" komediyasının poetikası: komediyanın qədim və müasir dövr ədəbiyyatı ilə əlaqəsi. 2003, 126-cı səh

Özünü dramaturq yox, aktyor hesab edirdi.

"Misanthrope" pyesini yazdı və ona nifrət edən Fransa akademiyası o qədər sevindi ki, ona akademik olmağı və ölməz adını almağı təklif etdilər. Ancaq bu şərtdir. Bir aktyor olaraq səhnəyə çıxmağı dayandıracağını söylədi. Moliere imtina etdi. Ölümündən sonra akademiklər ona bir abidə ucaltdılar və latınca ona istinad etdilər: izzəti bizim darıxdığımız izzətimizin tamlığı üçün sonsuzdur.

Moliere Kornelin oyunlarını yüksək qiymətləndirdi. Teatrda bir faciənin səhnələşdirilməli olduğuna inanırdı. Və özünü faciəli aktyor hesab etdi. çox savadlı bir insan idi. ClermOn Kollecini bitirib. Lucretius'u latın dilindən tərcümə etdi. Torbalı deyildi. Xarici tərəfdən komik aktyor deyildi. həqiqətən bir faciəli aktyorun - qəhrəmanın bütün məlumatlarına sahib idi. Yalnız onun nəfəsi zəif idi. Tam bir stanza üçün buna çatmırdı. Teatrla ciddi məşğul idi.

Moliere bütün sahələri borc götürdü və onlar onun üçün əsas deyildi. Süjetini onun dramaturgiyasına əsaslandırmaq mümkün deyil. Bu süjet deyil, personajların əsas qarşılıqlı təsiridir.

Don Giovanni 3 ay ərzində aktyorların tələbi ilə yazdı. Buna görə də nəsrdə yazılmışdır. Qafiyəyə vaxt yox idi. Moliere oxuduğunuzda Moliere'nin özünün hansı rol oynadığını başa düşməlisiniz. Çünki əsas rolu oynayırdı. Aktyorlar üçün bütün rolları fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq yazdı. O, truppada görünəndə Lagrange məşhur reyestri aparan. Onun üçün qəhrəman rollarını, Don Juan isə onun üçün bir rol yazmağa başladı. Moliere səhnələşdirmək çətindir, çünki pyes yazarkən truppasının aktyorlarının psixofizioloji imkanlarını nəzərə aldı. Çətindir. Aktyorları qızıl idi. Racine onun üçün Andromache rolunu yazacağını vəd edərək özünə yola verdiyi aktrisa (Marquis Teresa Duparc) səbəbindən Racine ilə düşdü.

Moliere yüksək komediya yaradıcısıdır.

Yüksək komediya xeyirxah komediyadır (Arvadlar məktəbi, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Orada yaxşı simvol axtarmağa ehtiyac yoxdur.

Zadəganlıqdakı bir filist yüksək komediya deyil.

Ancaq o da farces var.

Yüksək komediya, insanda pisliklərə səbəb olan mexanizmlərə aiddir.

Əsas xarakter - Orgone (Moliere oynadı)

Tartuffe3 aktda görünür.

Hər kəs onun barəsində mübahisə edir və izləyici müəyyən bir fikir söyləməlidir.

Orgone axmaq deyil, amma niyə Tartuffeni evə gətirdi və ona belə güvəndi? Orgone gənc deyil (təxminən 50 yaş), ikinci həyat yoldaşı Elmira isə övladları ilə eyni yaşdadır. Ruhun problemini özü üçün həll etməlidir. Gənc həyat yoldaşı ilə mənəvi və dünyəvi həyatı necə birləşdirmək olar. 17-ci əsrdə pyesin bağlanmasının əsas səbəbi bu idi. Lakin padşah bu pyesi bağlamadı. Moliere'nin krala etdiyi bütün müraciətlər, oyunun bağlanmasının səbəbinin həqiqətini bilməməsi ilə əlaqələndirildi. Və Avstriya kralı anası Anna səbəbiylə bağladılar. Padşah ananın qərarına təsir edə bilmədi.

69-da öldü və 70-də oyun dərhal oynanıldı. Problem nə idi? Lütf nədir və dünyəvi insan nədir sualında. Argon kilsədə nəcib geyimdə Tartuffe ilə görüşür, ona müqəddəs su gətirir. Orgone bu iki keyfiyyəti özündə cəmləşdirəcək bir insan tapmaqda böyük bir arzusu var idi və ona elə gəlirdi Tartuffe belə bir insan. Onu evə aparır və dəli kimi görünür. Evdəki hər şey alt-üst oldu. Moliere dəqiq bir psixoloji mexanizmi ifadə edir. İnsan ideal olmaq istədikdə, fiziki olaraq idealı özünə yaxınlaşdırmağa çalışır. Özünü qırmağa başlamaz, əksinə idealını özünə yaxınlaşdırar.

Tartuffe heç kəsi aldatmır. Sadəcə, təkəbbürlü davranır. Hamı başa düşür. Bunun yanında bir axmaq olduğunu madame Pernel və Orgona . Doreen - qulluqçu Mariana bu tamaşada yaxşı bir şey deyil. Tələsməz davranır. Argon-u lağ edir. Təmiz - qardaş Elmira qardaşı Orgon

Orgone hər şeyi Tartuffe verir. Bütə mümkün qədər yaxınlaşmaq istəyir. Özünü büt etmə. Söhbət psixoloji azadlıqdan gedir. Super xristian oyunu.

Bir insan hansısa bir fikirlə yaşayırsa, heç bir qüvvə onu inandıra bilməz. Orgone qızını evlilikdə verir. Oğluna lənət oxuyur və evdən qovur. Malını əlindən alır. Başqasının qutusunu bir yoldaşa verdi. Elmira onu razı sala biləcək yeganə insan idi. Və sözdə deyil, əməldə.

Bu pyesi Moliere teatrında oynamaq üçün süfrə, saçaqlı süfrə və kral fərmanından istifadə etdilər. fəaliyyət göstərən varlıq orada hər şeyi geri aldı. Teatr nə qədər düzgündür.

Orgone masanın altındakı zaman açılmamış səhnə. Uzun müddət davam edir. Və çıxdıqda bir fəlakət yaşayır. Bu yüksək komediya əlamətidir. Yüksək komediyanın qəhrəmanı əsl faciəni keçir. İndi buradadır. Desdemonanı boğmamalı olduğunu başa düşən Otello kimi. Baş qəhrəman əziyyət çəkəndə tamaşaçı qəzəblə gülür. Bu paradoksal bir hərəkətdir. Hər pyesdə Moliere'nin bu kimi bir mənzərəsi var.

Nə qədər əziyyət çəkir Harpaqon kasetin oğurlandığı Miserdə (Moliere rolu), əyləncəli tamaşaçı. Qışqırır - polis! Məni həbs et! Əlimi doğrayın! Nəyə gülürsən? İzləyiciyə danışır. Cüzdanımı oğurlamısan? Səhnədə oturan zadəganlardan soruşur. Qalereya gülür. Yoxsa aranızda bir oğru var? Qalereyaya tərəf dönür. Tamaşaçılar isə getdikcə daha çox gülürlər. Artıq gülməyi dayandırdıqda. Sonra bir müddət sonra başa düşməlidirlər. Harpagon bunlardır.

Dərsliklər sona çatması ilə əlaqədar tartuffe haqqında yazırlar. Mühafizəçi padşahın fərmanı ilə gələndə yazırlar - Moliere pyesdən keçmək üçün krala güzəştə getməyə müqavimət göstərə bilmədi ... doğru deyil!

Fransada kral mənəvi dünyanın zirvəsidir. Bu ağılın, fikirlərin təcəssümüdür. Orgone-nin səyləri kabus və ailənin həyatına viran qoyub. Və Orgone-nun evdən qovulması ilə başa çatsaq, bu nə ilə əlaqədardır? Onun sadəcə bir axmaq olması və bu da olması. Ancaq bu söhbət mövzusu deyil. Sonu yoxdur. Bir fərmanı olan bir gözətçi, bir növ funksiya (avtomobildə olan tanrı), Orgonun evinə sifariş gətirə bilən bir qüvvə kimi görünür. Bağışlandı, ev və qutu ona qaytarıldı və tartuffe həbsxanaya getdi. Evdəki şeyləri qaydasına sala bilərsiniz, amma başında deyil. Bəlkə o, evə yeni Tartuffe gətirəcək? .. və biz başa düşürük ki, tamaşa bu insanın həqiqətən dəyişmək imkanı olmadıqda ideal ilə yaxınlaşmağın psixoloji mexanizmini ortaya qoyur. Adam gülüncdür. İnsan hansısa bir fikirdə dəstək axtarmağa başlayan kimi Orgona çevrilir. Bu oyun bizim üçün pis gedir.

Fransada, 17-ci əsrdən etibarən, mənəviyyat polisinin funksiyalarını yerinə yetirən Avstriya Anna'nın rəhbərlik etdiyi gizli bir konspiratorial cəmiyyət (gizli birlik və ya müqəddəs hədiyyələr cəmiyyəti) mövcud idi. bu dövlətdəki üçüncü siyasi qüvvə idi. Kardinal Richelieu bu cəmiyyətlə tanış idi və mübarizə apardı və bu kraliça ilə qarşıdurmalarının əsasını təşkil etdi.

Bu zaman Cezuit Sifarişi aktiv fəaliyyətə başladı. Dünyəvi və mənəvi həyatı necə birləşdirməyi bilir. Salon abbotlar görünür (Aramis belədir). Dünyəvi əhali üçün dini cəlbedici etdilər.Eyni meyvələr evlərə sızdı və əmlak ələ keçirdilər. Çünki sifariş bir şey üçün mövcud olmalı idi. Tartuffe pyesi ümumiyyətlə kralın şəxsi əmri əsasında yazılmışdır. Truppada Moliere uzaq bir aktyor idi, Farents Groven du Parc (?) Rolunu oynadı. və ilk nəşr farse idi. Bu tartuffe hər şeyi götürüb Orgonu qovması ilə başa çatdı. Tartuffe Versalın açılışında çalındı. Və 1-ci hərəkətin ortasında kraliça yerindən qalxdı və Tartuffenin kim olduğu bəlli oldu. tamaşa bağlandı. Baxmayaraq ki, əlyazmalarda sərbəst gəzirdi və fərdi evlərdə çalınırdı. Lakin Moliere truppasına bu işə icazə verilmədi. Nucius Romadan gəldi və Moliere ondan soruşdu ki, niyə oynamaq qadağandır? Dedi, başa düşmürəm. Normal parça. İtaliyada daha pis yazırıq. Sonra tartuffe rolunun ifaçısı ölür və Moliere pyesi yenidən yazır. Tartuffe daha mürəkkəb bir xarakterə sahib bir zadəgan olur. Tamaşa gözümüzün qabağında dəyişir. Sonra Hollandiya ilə müharibə başladı, padşah oradan ayrıldı və Moliere, bu qaydada Avstriyanın Anne'nin sağ əli olduğunu bilmədən Paris parlamentinin sədrinə bir müraciət yazdı. əlbətdə ki, tamaşa yenə qadağandır

Jansenistlər və Yezuitlər lütf haqqında mübahisəyə başladılar. Nəticədə kral hamısını barışdı və Tartuffe pyesini oynadı. Jansenistlər Tartuffe'nin bir Cezuit olduğunu düşünürdülər. Və Jansenist olduğunu söyləyən Yezuitlər.