Михаил Зощенко е майстор на кратки сатирични разкази на изпита. „Сатирични произведения на Зошченко

Тарасевич Валентина

Сред майсторите на съветската сатира и хумор, специално място принадлежи на Михаил Зошченко (1895-1958). Творбите му все още се радват на вниманието на читателя. След смъртта на писателя неговите разкази, фейлетони, повести, комедии са публикувани около двадесет пъти с тираж от няколко милиона екземпляра.

Михаил Зощенко доведе до съвършенство маниера на комичната приказка, която имаше богати традиции в руската литература. Той създава оригинален стил на лирико-иронично повествование в разказите от 20-те-30-те години.

Хуморът на Зошченко привлича със своята спонтанност, нетривиалност.

В своите произведения Зощенко, за разлика от съвременните писатели-сатири, никога не унижаваше своя герой, а напротив се опитваше да помогне на човек да се отърве от пороците. Смехът на Зошченко не е смях заради смеха, а смехът в името на моралното пречистване. Именно това ни привлича в творчеството на М.М. Зошченко.

Как писателят успява да създаде комичен ефект в творбите си? Какви трикове използва?

Това произведение е опит да се отговори на тези въпроси, да се анализират езиковите средства на комедията.

По този начин, предназначениемоята работа беше да идентифицирам ролята на езиковите средства за създаване на комикс в разказите на Михаил Зошченко.

Изтегли:

Визуализация:

Регионална научно-практическа конференция на гимназистите

"Към света на търсенето, в света на творчеството, в света на науката"

Техники за създаване на комикс

в сатиричните разкази

Михаил Зощенко

МОУ "Икейская средно училище"

Тарасевич Валентина.

Ръководител: учител по руски език и литература Гапеевцева Е.А.

2013

Въведение…………………………………………………………………………………………………………3

Глава I. 1.1 Зошченко е майстор на комикса…………………………………………………………………….6

1.2 Герой Зошченко……………………………………………………………………………………………….7

Глава II. Езикови средства на комичното в творчеството на М. Зощенко……………….….7

2.1. Класификация на средствата на словесната комедия………………………………………………………………7

2.2. Средства на комедия в произведенията на Зощенко……………………………………………………….…9

Заключение……………………………………………………………………………………………………………...15

Списък на литературата……………………………………………………………………..16

Приложение 1. Резултати от проучването………………………………………………………….…….17

Приложение 2. Техники за създаване на комикс………………………………………………..18

Въведение

Произходът на сатирата е в древни времена. Сатирата може да се намери в произведенията на санскритската литература, китайската литература. В древна Гърция сатирата отразява интензивни политически борби.

Като особена литературна форма сатирата се формира за първи път при римляните, където се появява и самото име (лат. satira, от satura – обвинителен жанр в древноримската литература със забавен и дидактичен характер, съчетаващ проза и поезия).

В Русия сатирата се появява първо в народното устно изкуство (приказки, пословици, гусларски песни, народни драми). Примери за сатира са известни и в древноруската литература („Молитвата на Даниил Точил“). Изострянето на социалната борба през 17 век изтъква сатирата като мощно изобличително оръжие срещу духовенството („Калязинская петиция“), подкупа на съдии („Съд на Шемякин“, „Приказката за Руф Йершович“) и др. в Русия от 18 век, както и в Западна Европа, се развива в рамките на класицизма и придобива морализаторски характер (сатири от А. Д. Кантемир), развива се под формата на басня (В. В. Капнист, И. И. Хемницер), комедия ( „Подраст“ от Д. И. Фонвизин, „Ябеда“ В. В. Капниста). Сатиричната журналистика е широко развита (Н. И. Новиков, И. А. Крилов и др.). Сатирата достига своя връх през 19 век, в литературата на критическия реализъм. Основната посока на руската социална сатира от 19 век е дадена от A.S. Грибоедов (1795-1829) в комедията "Горко от остроумието" и Н.В. Гогол (1809-1852) в комедията "Главният инспектор" и в "Мъртви души", разкриващи основните основи на помещическата и бюрократична Русия. Басните на I.A. са пропити със сатиричен патос. Крилов, няколко стихотворения и проза от A.S. Пушкин, поезия М.Ю. Лермонтов, Н.П. Огарев, украински поет Т.Г. Шевченко, драматургия A.N. Островски. Руската сатирична литература се обогатява с нови черти през втората половина на 19 век в творчеството на писатели - революционни демократи: Н.А. Некрасова (1821-1877) (стихотворения „Моралният човек“), Н.А. Добролюбов, както и поетите от 60-те, се групират около сатиричното списание „Искра“. Вдъхновена от любовта към народа, високите етични принципи, сатирата е мощен фактор в развитието на руското освободително движение. Сатирата достига ненадмината политическа острота в творчеството на великия руски сатирик - революционера-демократа М.Е. Салтиков-Шчедрин (1826-1889), който разобличи буржоазно-земевладелска Русия и буржоазна Европа, произвола и глупостта на властите, бюрократичния апарат, ексцесиите на феодалите и др. („Господа Головлеви”, „История на един град”, „Съвременна идилия”, „Приказки” и др.). През 80-те години, в ерата на реакциите, сатирата достига голяма сила и дълбочина в разказите на A.P. Чехов (1860-1904). Революционната сатира, преследвана от цензурата, звучи страстно в брошурите на М. Горки (1868-1936), насочени срещу империализма и буржоазната псевдодемокрация („Американски есета”, „Моите интервюта”), в поток от сатирични листовки и листовки на списания. от 1905-1906 г., във фейлетоните на болшевишкия вестник "Правда". След Великата октомврийска социалистическа революция съветската сатира е насочена към борба с класовия враг, бюрокрацията и капиталистическите остатъци в съзнанието на хората.

Сред майсторите на съветската сатира и хумор, специално място принадлежи на Михаил Зошченко (1895-1958). Творбите му все още се радват на вниманието на читателя. След смъртта на писателя неговите разкази, фейлетони, новели, комедии са публикувани около двадесет пъти с тираж от няколко милиона екземпляра.

Михаил Зощенко доведе до съвършенство маниера на комичната приказка, която имаше богати традиции в руската литература. Той създава оригинален стил на лирико-иронично повествование в разказите от 20-те-30-те години.

Хуморът на Зошченко привлича със своята спонтанност, нетривиалност.

В своите произведения Зощенко, за разлика от съвременните писатели - сатирици, никога не унижаваше своя герой, а напротив, се опитваше да помогне на човек да се отърве от пороците. Смехът на Зошченко не е смях заради смеха, а смехът в името на моралното пречистване. Именно това ни привлича в творчеството на М.М. Зошченко.

Как писателят успява да създаде комичен ефект в творбите си? Какви трикове използва?

Това произведение е опит да се отговори на тези въпроси, да се анализират езиковите средства на комедията.

И така, целта моята работа беше да идентифицирам ролята на езиковите средства за създаване на комикс в разказите на Михаил Зошченко.

За постигане на тази цел е необходимо да се реши следнотозадачи:

Да се ​​изучават езиковите средства на комикса.

Анализирайте езиковите особености на разказите на Зошченко.

Разберете каква роля играе комиксът в историите на Михаил Зошченко.

Хипотеза нашата изследователска работа:

За да създаде комичен ефект, Михаил Зошченко използва специални езикови инструменти в своите истории.

Бях вдъхновен да направя изследвания по тази тема от интереса към творчеството на Михаил Зошченко, към естеството на комикса, просто към новите открития. Освен това проучването разкри, че много от моите връстници не знаят теорията за създаване на комикс, трудно им е да назовават историите на Михаил Зошченко, въпреки че обичат да четат хумористични и сатирични литературни произведения. (Приложение 1)

Така, въпрекиуместност теми, той има неоспоримновост за учениците на нашето училище.Новост от получените резултати се крие във факта, че в рамките на малко проучване се опитахме да идентифицираме най-ярките и често използвани техники за създаване на комикс, използван от Михаил Зошченко в неговите сатирични разкази.

Изследователски методи: социологическа (проучване - анкетиране, неанкетиране - анализ на документи, наблюдение, сравнение, броене, анализ и синтез.), теоретична (лингвистична, литературна критика). Изборът на изследователски методи е оптимален, тъй като съответства на спецификата на работата.

Глава I. Zoshchenko - майсторът на комикса

Михаил Зощенко доведе до съвършенство маниера на комичната приказка, която имаше богати традиции в руската литература. Той създава оригинален стил - лирико-иронично повествование в разказите от 20-те-30-те години. и цикълът „Сантиментални приказки”.

Творчеството на Михаил Зощенко е оригинално явление в руската съветска литература. Писателят по свой начин видя някои характерни процеси на съвременната действителност, постави под ослепителната светлина на сатирата галерия от герои, които пораждат общоприетото понятие "герой на Зошченко". Бидейки в началото на съветската сатирична и хумористична проза, той действа като създател на оригинален комичен роман, който продължава традициите на Гогол, Лесков и ранен Чехов в нови исторически условия. И накрая, Зошченко създаде свой собствен, напълно уникален художествен стил.

При разработването на оригиналната форма на собствената си история той черпи от всички тези източници, въпреки че традицията на Гогол-Чехов е най-близка до него.

Зощенко нямаше да бъде себе си, ако не беше неговият начин на писане. Това беше език, непознат за литературата и следователно нямаше собствен език за правопис. Езикът му се къса, загребвайки и преувеличавайки цялата живопис и невероятността на уличната реч, роенето на „живот, разкъсан от буря“.

Зощенко е надарен с абсолютна височина и брилянтна памет. През годините, прекарани сред бедни хора, той успява да проникне в тайната на тяхната разговорна конструкция, с нейните характерни вулгаризми, неправилни граматически форми и синтактични конструкции, успява да възприеме интонацията на тяхната реч, техните изрази, обрати, фрази - той изучава този език до тънкост и още от първите стъпки в литературата започва да го използва лесно и естествено. В неговия език изрази като „плитоар“, „окромя“, „хреш“, „това“, „в него“, „брюнетка“, „пиян“, „за хапене“, „майната му плач“, „този пудел“ , "мълчаливо животно", "при печката" и др.

Но Зощенко е писател не само на комичен стил, но и на комични ситуации. Комичен е не само езикът му, но и мястото, където се разгръща историята на следващата история: възпоменание, комунално жилище, болница - всичко е толкова познато, свое, всекидневно привично. И самата история: битка в общински апартамент заради оскъден таралеж, скандал на събуждането заради счупено стъкло.

Някои завои от творбите на писателя са останали в руската литература като афоризми: „сякаш внезапно атмосферата мирише на мен“, „ще ме ограбят като лепкаво и ще ги изхвърлят за вида им, за нищо, че собствените им роднини“, „ лейтенант леле, ама копеле", "разбива бунтовете."

Зощенко, докато пишеше разказите си, сам се смееше. Дотолкова, че по-късно, когато четях истории на приятелите си, никога не се смях. Седеше мрачен, мрачен, сякаш не разбираше на какво може да се смее. След като се смееше, докато работеше върху историята, той я възприема с копнеж и тъга. Приех го като другата страна на монетата. Ако се вслушате внимателно в смеха му, не е трудно да уловите, че безгрижно-шеговитите нотки са само фон за нотките на болка и горчивина.

1.2. Герой Зошченко

Героят Зощенко е мирянин, човек с лош морал и примитивен възглед за живота. Този жител олицетворява целия човешки слой на тогавашна Русия. Зощенко в много от своите произведения се опитва да подчертае, че този мирянин често изразходва всичките си сили за борба с всякакви дребни ежедневни неприятности, вместо всъщност да направи нещо за доброто на обществото. Но писателят не се присмива на самия човек, а на филистерските черти в него. „Аз комбинирам тези характерни, често замъглени черти в един герой и тогава героят ни става познат и виждан някъде“, пише Зощенко.

Със своите истории Зощенко сякаш призова да не се бори с хора с филистерски черти, а да им помогне да се отърват от тези черти.

В сатиричните разкази героите са по-малко груби и груби, отколкото в хумористичните разкази. Авторът се интересува преди всичко от духовния свят, от системата на мислене на външно културен, но още по-отвратителен по същество еснаф.

Глава II. Езикови средства на комичното в творчеството на М. Зощенко

2.1. Класификация на речевите средства комедия

Всички средства на комичното могат да се разделят на няколко групи, сред които са средствата, образувани чрез фонетични средства; средства, образувани с лексикални средства (тропи и използване на народния език, заемки и др.); означава, образувани чрез морфологични средства (неправилно използване на падежни форми, род и др.); средства, образувани със синтактични средства (използване на стилистични фигури: паралелизъм, многоточие, повторения, градация и др.) (Приложение 2)

Фонетичните средства включват например използването на ортоепични нередности, което помага на авторите да дадат обемен портрет на разказвача или героя.

Стилистичните фигури включват анафора, епифора, паралелизъм, антитеза, градация, инверсия, риторични въпроси и призиви, многообединение и несъединение, мълчание и др.

Синтактични средства – подразбиране, реторични въпроси, градации, паралелизъм и антитеза.

Лексикалните средства включват всички тропи като образни и изразни средства, както и каламбур, парадокс, ирония, алогизъм.

Това са епитети – „думи, които определят предмет или действие и подчертават в тях някакво характерно свойство, качество”.

Сравнения - съпоставяне на две явления, за да се обясни едното от тях с помощта на другото.

Метафорите са думи или изрази, които се използват в преносен смисъл въз основа на сходството в някакво отношение на два обекта или явления.

За да се създаде комичен ефект, често се използват хиперболи и литоти - образни изрази, съдържащи прекомерно преувеличение (или подценяване) на размер, сила, стойност и т.н.

Иронията се отнася и до лексикалните средства. Ирония – „използването на дума или израз в обратния смисъл на буквалния с цел подигравка“.

Освен това лексикалните средства включват и алегория, персонификация, парафраза и др. Всички тези средства са пътеки.

Само тропите обаче не дефинират напълно лексикалните средства за създаване на комедия. Това трябва да включва и използването на разговорна, специална (професионална), заета или диалектна лексика. Авторът изгражда целия монолог и цялата комична ситуация върху специалната лексика, използвана от крадците в закона, но в същото време тя е позната на по-голямата част от населението: „няма нужда да бъркаш баба си“, „няма да видиш век на свободата” и др.

Към т. нар. граматически или по-скоро морфологични средства сме включили случаите, когато авторът целенасочено злоупотребява с граматически категории, за да създаде комедия.

Използването на разговорни форми като evony, theirs и др. може да се припише и на граматически средства, макар че в пълния смисъл това са лексико-граматични средства.

Каламбур [фр. calembour] - игра на думи, основана на умишлена или неволна двусмисленост, породена от омонимия или сходство на звука и предизвикваща комичен ефект, например: „Бързам, просто така; // Но аз вървя напред, а ти бързаш, докато седиш” (К. Прутков)

Алогизъм (от а - отрицателен префикс и гръцки logismos - ум) - 1) отричане на логическото мислене като средство за постигане на истината; ирационализмът, мистицизмът, фидеизмът противопоставят логиката на интуицията, вярата или откровението - 2) в стилистиката, умишлено нарушаване на логическите връзки в речта с цел стилистичен (включително комичен) ефект.

Парадокс, - а, м. (книги). - 1. Странно твърдение, противоречащо на общоприетото мнение, както и мнение, което противоречи (понякога само на пръв поглед) на здравия разум. Говорете в парадокси. 2. Явление, което изглежда невероятно и неочаквано, прил. парадоксално.

2.2. Средства на комедия в произведенията на Зошченко

След като проучихме комикса в произведенията на Зощенко, ще се съсредоточим върху най-ярките, според нас, средствата на комикса, като игра на думи, алогизъм, излишък на речта (тавтология, плеоназъм), използването на думи в необичаен смисъл ( използване на народни форми, злоупотреба с граматически форми, създаване на необичайна синонимна поредица, сблъсък на разговорна, научна и чужда лексика), тъй като те са най-често използваните.

2.2.1. Каламбур като средство за създаване на комикс

Сред любимите речеви средства на Зощенко стилистът е игра на думи, игра на думи, основана на омонимия и многозначност на думите.

В „Речник на руския език“ на С. И. Ожегов е дадено следното определение: „Камбурът е шега, основана на комично използване на думи, които звучат сходно, но имат различни значения“. В речника на чуждите думи под редакцията на И.В. Лехин и професор Ф.Н. Петров четем: „Каламура е игра на думи, основана на звуковото им сходство с различно значение“.

С игра на думи смехът възниква, ако в съзнанието ни по-общото значение на думата се заменя с нейното буквално значение. При създаването на игра на думи основна роля играе умението да се намери и приложи конкретното и буквално значение на думата и да се замени с по-общото и широко значение, което събеседникът има предвид. Това умение изисква определен талант, който Зошченко притежаваше. За да създаде каламбур, той използва сближаването и сблъсъка на преки и преносни значения по-често, отколкото сближаването и сблъсъка на няколко значения на една дума.

„Значи вие, граждани, ме питате дали съм бил актьор? Е, имаше. Играли се в театри. Докосна се до това изкуство.

В този пример, изписан от разказа „Актьор“, разказвачът, използвайки думата „докоснат“, използва нейното преносно, метафорично значение, т.е. „Бях във връзка със света на изкуството.“ Едновременното докосване има и значението на незавършено действие.

Често в каламбурите на Зошченко има двойственост в разбирането на значението.

„Бях прав в същия момент с това семейство. И той беше като член на семейството ”(„История на висшето общество”, 1922).

„Поне аз съм непросветен човек“ („Велика история“, 1922 г.).

В речта на разказвача Зощенко има много случаи на замяна на очакваната дума с друга, съгласна, но далечна по смисъл.

И така, вместо очаквания "член на семейството" разказвачът казва член на семейството, "непросветен човек" - човек неосветен и т.н.

2.2.2. Алогизъм като средство за създаване на комикс

Основната характеристика на техниката на Зошченко за създаване на словесна комедия е алогизмът. В основата на алогизма като стилистично средство и средство за създаване на комикс е липсата на логическа целесъобразност при използването на различни елементи на речта, от реч до граматични конструкции, словесният комичен алогизъм възниква в резултат на несъответствие между логиката. на разказвача и логиката на читателя.

В Administrative Delight (1927) раздорът се създава от антоними, например:

"Но фактът, че [свинята] се е скитала и очевидно нарушава обществените безредици."

Безпорядък и ред са думи с противоположни значения. В допълнение към заместването на думата, тук е нарушена съвместимостта на глагола to violate със съществителни. Според нормите на руския литературен език е възможно да се „нарушат“ правила, ред или други норми.

— А сега да съставим акт и да преместим случая надолу.

Очевидно в разказа „Пазач“ (1930) се има предвид не надолу (т.е. „надолу“), а нагоре („напред, подобри положението“). Замяната на антоними в - под създава комичен ефект.

Раздор и раздор възникват и поради използването на нелитературни форми на думата. Например в разказа "Младоженецът" (1923):

„И ето, братя мои, жена ми умира. Днес, да кажем, тя се срина, но утре е по-зле. Бърка се и ракия, и пада от печката.

Брандите е некнижовната форма на глагола „бълнувам“. Като цяло трябва да се отбележи, че в разказите на Зощенко има много нелитературни форми: брандит вместо „заблуден“ („Младоженец“, 1923), гладен вместо гладен („Жената на дявола“, 1922), легнете вместо лягай (“Смъртоносно място”, 1921), хитър вместо хитрост („Пагубно място”), между другото вместо между другото („Майчинство и младост”, 1929), питам вместо да питам („Велик свят История"), здравей вместо здравей („Виктория Казимировна“), цяла вместо цяла („Велика световна история“) история“), скелет вместо скелет („Виктория Казимировна“), текет вместо поток ( „Велика история“).

„Живехме с него цяла година просто прекрасно.“

„И той ходи целият в бяло, като някакъв скелет.

„Ръцете ми вече са осакатени – кръвта тече, а после той боде.

2.2.3. Излишността на речта като средство за създаване на комикс

Речта на героя на разказвача в комичната приказка на Зошченко съдържа много излишни неща, тя греши с тавтология и плеоназми.

Тавтология - (на гръцки tautologia, от tautó - същото и lógos - дума), 1) повторение на същите или подобни думи, например „по-ясно от ясно“, „плаче, избухва в сълзи“. В поетичната реч, особено в устното народно творчество, тавтологията се използва за засилване на емоционалното въздействие. Тавтологията е вид плеоназъм.

Плеоназъм - (от гръцки pleonasmós - излишък), многословие, използване на думи, които са ненужни не само за семантична пълнота, но обикновено и за стилистична изразителност. Нарежда се сред стилистичните „фигури на допълнение“, но се счита за крайност, превръщаща се в „дефект на стила“; границата на този преход е нестабилна и се определя от чувството за мярка и вкуса на епохата. Плеоназмът е често срещан в разговорната реч („Видях го със собствените си очи“), където, подобно на други фигури на добавяне, той служи като една от формите на естествена излишък на речта. За тавтологичната природа на езика на разказвача-герой Зощенко може да се съди по следните примери:

„С една дума, тя беше поетична личност, която можеше да мирише на цветя и настурции през целия ден“ („Дама с цветя“, 1930 г.)

„И извърших престъпление“ („Велика история“, 1922 г.)

„Старият княз, Ваше превъзходителство, беше убит до смърт, а очарователната полячка Виктория Казимировна беше уволнена от имението“ („Велика история“, 1922 г.)

„Почти, копеле, не се удушиха за гърлото“ („Малък инцидент от личния живот“, 1927 г.)

„И водолазът, другарю Филипов, се влюби в нея твърде много и твърде много“ („Историята на ученик и водолаз“)

2.2.4. Използване на думи с необичайни значения

Нелитературните думи създават комични ефекти, а героите се възприемат от читателите като необразовани жители. Това е езикът, който дава представа за социалния статус на героя. Такава подмяна на литературна стандартизирана словоформа с нелитературна, диалектна, се използва от Зощенко, за да покаже, че разказвачът, който критикува другите за невежество, самият е невеж. Например:

„Нейното момче е бозайник бозайник“ („Велика история“, 1922 г.)

„Не съм те виждал, кучи сине, от седем години ... Да, имам те, братко ...“ („Не е нужно да имаш роднини“)

Често сравнението на съветски с чужди води до включване на чужди думи и дори цели изречения на чужди езици. Особено впечатляващо в това отношение е редуването на руски и чужди думи и фрази със същото значение, например:

„Германецът си ритна главата, казват, бий-дрит, моля те, махни го, за какво става дума, жалко, или нещо такова” („Качество на продукта”, 1927 г.).

„Облякох нова блус туника“ („Виктория Казимировна“)

Или използването на чужди думи в руски контекст:

„Не този лориган, не тази роза“ („Качество на продукта“, 1927 г.).

Използването на думи в необичаен смисъл предизвиква смях у читателя, създаването на собствена, необичайна за читателя, синонимна поредица служи като средство за създаване на комичен ефект. Така например Зощенко, нарушавайки нормативния литературен език, създава синонимни редове, като печатен орган - вестник ("Канибалът", 1938 г.), фотографска карта - лице - муцуна - физиономия ("Гости" , 1926 г.), включване в обща мрежа - електрическа връзка („Последната история“), детето е обект - шибздик („Злополука“, „Щастливо детство“), предни, задни крака - ръце, крака („The История на ученик и водолаз“), баба е млада жена („Злополука“).

„Вместо да разкъсате отпечатания орган, щяхте да го вземете и да го декларирате в редакцията.

„По-късно се оказа, че е бил издухан от фотографска карта и е обикалял с поток в продължение на три седмици.

„И, между другото, в тази карета, между другото, има и такава баба като цяло. Такава млада жена с дете."

— Някакъв шибздик от около десет години, или нещо такова, седи. („Щастливо детство“)

2.2.5. Парадоксът като средство за създаване на комикс

Парадокс - (на гръцки parádoxos - "противоречи на общоприетото мнение") - израз, в който заключението не съвпада с предпоставката и не следва от нея, а, напротив, противоречи на нея, давайки своето неочаквано и необичайно тълкуване (т.к. например, "Ще вярвам на каквото и да е, стига да е напълно невероятно "- О. Уайлд). Парадоксът се характеризира с краткост и завършеност, приближавайки го до афоризъм, подчертана острота на формулировката, доближавайки го до игра на думи, игра на думи и накрая, необичайно съдържание, което противоречи на общоприетото тълкуване на това проблем, който е засегнат от парадокса. Пример: "Всички умни хора са глупаци и само глупаците са умни." На пръв поглед подобни преценки са безсмислени, но в тях може да се намери някакъв смисъл, дори може да изглежда, че някои особено фини мисли са криптирани чрез парадокс. Майсторът на подобни парадокси беше Михаил Зошченко.

Например: „Да, прекрасна красота“, каза Вася, гледайки с известно удивление олющената мазилка на къщата. - Наистина, много красиво ... "

2.2.6. Иронията като средство за създаване на комикс

Иронията е много близка до парадокса. Неговото определение не е трудно. Ако в парадокс се комбинират взаимно изключващи се понятия въпреки тяхната несъвместимост, то по ирония едно понятие се изразява с думи, докато друго, противоположно на него, се подразбира (но не се изразява с думи). Положителното се изразява с думи, но се разбира отрицателното обратното.С това иронията алегорично разкрива недостатъците на човека (или това, за което се говори). Това е един от видовете подигравки и това е, което определя комичността му.

Фактът, че недостатъкът е посочен чрез противоположното на него достойнство, този недостатък се подчертава и подчертава. Иронията е особено изразителна в устната реч, когато за негово средство служи специална подигравателна интонация.

Случва се самата ситуация да ни накара да разберем дума или фраза в смисъл, който е точно противоположен на добре познатия. Грандиозният израз, с който публиката е свършила, когато се прилага към стража, подчертава абсурдността и комичността на описаната ситуация: „Тук стражът допи водата си, избърса устата си с ръкава и затвори очи, искайки да покаже, че публиката е свършила“ („Нощен инцидент“)

„Аз, казва той, сега разбих в кръв всичките си амбиции. ("Търпелив")

2.2.7. Сблъсък на различни стилове

Речта на разказвача в произведенията на Зощенко е разделена на отделни лексикални единици, принадлежащи към различни стилове. Сблъсъкът на различни стилове в един и същи текст говори за определен човек, който е неграмотен, нахален и забавен. В същото време е интересно да се отбележи, че Зощенко успя да създаде истории и романи, в които почти несъвместими, дори взаимно изключващи се лексикални серии могат да съществуват много близо един до друг, те могат буквално да съществуват в една фраза или забележка на героя. Това позволява на автора свободно да маневрира с текста, дава възможност рязко, неочаквано да обърне повествованието в другата посока. Например:

„Те вдигат толкова много шум, а германецът със сигурност е тих и сякаш изведнъж атмосферата мирише на мен. („Велика история“)

„Принц Ваше превъзходителство само повърна малко, скочи на крака, стиска ми ръката, възхищава се.“ („Велика история“)

— Един от тези без шапка, дългогрива тема, но не и поп. ("Малък случай от личния живот")

Заключение

За повече от три десетилетия работа в литературата Зошченко измина дълъг и труден път. По този път имаше несъмнени успехи и дори истински открития, които го издигнаха сред най-големите майстори на съветската литература. Имаше също толкова несъмнени грешни изчисления. Днес много ясно се вижда, че разцветът на творчеството на сатирика се пада на 20-те и 30-те години. Но също така е също толкова очевидно, че най-добрите произведения на Зошченко от тези на пръв поглед далечни години все още са близки и скъпи за читателя. Скъпи, защото смехът на великия майстор на руската литература днес остава наш истински съюзник в борбата за човек, освободен от тежкото бреме на миналото, от личния интерес и дребнавата пресметливост на приобретателя.

В хода на нашата работа стигнахме до следните изводи:

Словесните средства за създаване на комичното, а именно алогизъм, стилистични замествания и измествания, сблъсъкът на няколко стила, често дори в едно изречение, са доста продуктивни комични средства и се основават на принципа на емоционалния и стилистичен контраст.

Разказвачът Зощенко е самият обект на сатирата, той издава своята мизерия, понякога наивност, понякога простота, понякога дребнобуржоазност, без да го осъзнава, сякаш абсолютно неволно и следователно невероятно смешно.

Сатирата на Зошченко не е призив за борба с хора, които имат филистерски черти, а призив за борба с тези черти.

Смехът на Зошченко е смях през сълзи.

Списък на използваната литература

1. Александрова, З.Е. Руски синонимен речник. език / Изд. Л. А. Чешко. / З.Е. Александрова. - 5-то изд., стереотип. М.: Рус.яз., 1986. 600-те години.
2. Зощенко М.М. Произведения: В 5 т. М.: Просвещение, 1993.
3. Зощенко М.М. Уважаеми граждани: Пародии. Истории. Фейлетони. сатирични нотки. Писма до писател. Едноактни пиеси. М., 1991. (Из архива на печата).
4. Михаил Зощенко. Материали за творческа биография: Книга 1 / Изд. изд. НА. Грознов. М.: Образование, 1997.
5. Ожегов, С.И. и Шведова, Н.Ю. Тълковен речник на руския език. / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова // Руската академия на науките Инструмент на руския език; Руската културна фондация. М: Аз ООД, 1992. 960-те години.
6. Чуковски К. От спомените. - сб. Михаил Зошченко в мемоарите на своите съвременници. М .: Образование, стр. 36-37.
7. www.zoschenko.info
8. en.wikipedia.org

Приложение 1. Резултати от проучването

В анкетата са участвали общо 68 души.

Въпрос номер 1.

Да - 98%.

Не - 2%.

Въпрос номер 2.

Какви техники за създаване на комикс знаете?

Сравнение - 8 души.

Метафора - 10 души.

Епитети - 10 души.

Хипербола - 12 души.

Алегория - 2 човека.

Несъответствие - 3 човека.

Изненада - 8 човека.

Ирония - 21 души.

Въпрос №3

Какви разкази на М. Зошченко сте чели?

Стъкло - 24 човека. Калоша - 36 души. Инцидент на Волга - 8 души. Глупава история - 12 души. Истории за Леля и Минка - 11 души. .Среща - 7 човека.

Приложение 2. Техники за създаване на комикс

Както желаете, другари, аз много съчувствам на Николай Иванович.

Този хубав човек пострада за всичките шест гривни и не видя нищо особено забележително за тези пари.

Само че характерът му се оказа мек и отстъпчив. Друг човек на негово място щеше да разпръсне всички филми и да изпуши публиката от залата. Следователно шест гривни не лежат на пода всеки ден. Трябва да се разбере.

А в събота нашият любим, Николай Иванович, пиеше малко, разбира се. След заплащане.

И този човек беше много съзнателен. Друг пиян човек започна да бръмчи и да се разстройва, а Николай Иванович прилично и благородно се разхождаше по алеята. Пя нещо там.

Изведнъж поглежда – пред него е филм.

„Дай ми го, мисля, че е все едно - ще отида на кино. Човек, мисли си, аз съм културен, полуинтелигентен, защо да говоря пиян по панелите и да наранявам минувачите? Дай, мисли си, ще гледам лентата в нетрезво състояние. Никога не съм го правил".

Купи за чистия си билет. И седна на първия ред.

Той седна на първия ред и изглеждаше прилично и благородно.

Само, може би, той погледна един надпис, изведнъж отиде в Рига. Затова в залата е много топло, публиката диша и тъмнината има положителен ефект върху психиката.

Нашият Николай Иванович отиде в Рига, всичко е благородно и благородно - той не докосва никого, екранът не е достатъчен с ръцете си, той не развива крушките, а седи за себе си и тихо отива в Рига.

Изведнъж трезвата общественост започна да изразява недоволство от Рига.

- Може ли, - казват те, - другарю, за целта да се разходиш във фоайето, само дето, казват, разсейваш гледащите драмата с други идеи.

Николай Иванович - културен човек, съзнателен - не спореше и не се вълнуваше, разбира се, напразно. И той стана и отиде тихо.

„Какво, мисли той, да се забърква с трезвите? Не можеш да избегнеш скандал от тях."

Той отиде до изхода. Връща се на касата.

„Току-що“, казва той, „госпожо, купих билет от вас, моля ви да върнете парите обратно“. Защото не мога да гледам снимката - кара ме в тъмното.

Касиерът казва:

„Не можем да върнем парите, ако те карат наоколо, заспивай спокойно.“

Настана врява и врява. Друг щеше да е на мястото на Николай Иванич за косата щеше да измъкне касиера от касата и да върне най-чистите му. И Николай Иванович, тих и културен човек, само веднъж бутна касата:

„Ти“, казва той, „разбирай, инфекция, още не съм гледал лентата ти. Дай, казва, моите чисти.

И всичко е толкова прилично и благородно, без скандал, - той иска да върне собствените си пари като цяло. Тук се намесва мениджърът.

- Ние, - казва той, - не връщаме парите - веднъж, казва той, те са взети, бъдете любезни да гледате лентата.

Друг би плюл на мястото на Николай Иванович и щеше да отиде да проверява за най-чистите му. А Николай

Иванович стана много тъжен за парите, започна да се обяснява пламенно и се върна в Рига.

Тук, разбира се, грабнаха Николай Иванович като куче, завлякоха го в полицията. Държаха го до сутринта. А на сутринта му взеха глоба от три рубли и го пуснаха.

Сега много съжалявам за Николай Иванович. Такъв, знаете ли, нещастен случай: човек, може да се каже, дори не погледна лентата, той просто държеше билет - и моля, гонете три шест гривни за това дребно удоволствие. И за какво, чуди се, три шест гривни?

Преследването се напоява и осветява - такава е съдбата на надарения и правдив човек. Дълги години те се опитваха да представят Z като всеки, но не като сатирик. В края на 30-те години се появява сатира. „История на случая“ – героят влиза в болницата с коремен тиф и първото нещо, което вижда, е плакат на стената: „Издаване на трупове от 3 до 4“. Но не само това: „перилна станция“, риза с клеймо на затворника на гърдите, малко отделение, където лежат 30 души. По чудо успява да се възстанови, въпреки че всичко е направено така, че да не оцелее. W показва не един човек или няколко души, а цялата общност, отхвърлена след 17g. хуманизъм, милост, човечност. Отрицателното принадлежало на изобличението, контрола на държавата върху всички аспекти на живота на хората. 3 почти документира произхода на съветската бюрокрация. „Пациентният“ герой Дмитрий Наумич се срамува от грозотата на жена си. Но речта му е самоизобличаваща: знам 4 правила на аритметиката. И пише хора, надарени със сила. Езикът на бюрократите – „маймуни“ В разказа „Език на маймуните“ се осмива страстта на чиновниците към неразбираеми думи и съчетания като „пленум“, „дискусия“. „Синя книга” – няма чиновници и чиновници или играят второстепенна роля. Тук самите хора са безчувствени и безразлични един към друг, минават покрай хора на нещастието. Това безразличие е отвратително за Z и той се бори с него с хапливата си и добре насочена дума. Той не щади никого, но все пак героите му предизвикват само сарказъм, но и тъжна усмивка. Тук Z изглежда е загубил вяра във възможността за промяна на морала на хората. Цялата история на човека е пари, измама, любов, провали, невероятни инциденти. Теми от W-неуреден живот, кухненски проблеми, живот на бюрокрацията, обикновени хора, бюрократи, забавни житейски ситуации. Z отвори очите на лаика, коригира недостатъците. Сатирично описание на дребнобуржоазния морал-цел Z. Езикът е много прост, разговорен, жаргон.

"галоша"

М. М. Зошченко е роден в Полтава, в семейството на беден художник. Той не е завършил юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, доброволец е на фронта. В автобиографична статия Зощенко пише, че след революцията той „скита из много места в Русия. Той беше дърводелец, ходеше на търговия с животни на Нова Земля, беше обущар, служи като телефонист, полицай, беше агент по издирване, играч на карти, чиновник, актьор, служи отново на фронта като доброволец - в Червената армия . Годините на две войни и революции са период на интензивно духовно израстване на бъдещия писател, формиране на неговите литературни и естетически убеждения.

Михаил Михайлович продължи традициите на Гогол, ранен Чехов и Лесков. И на тяхна основа той действа като създател на оригиналния комичен роман. Градски търговец от следреволюционния период, дребен офис служител са постоянните герои на писателя. Той пише за комичните прояви на дребните и ограничени светски интереси на обикновен градски жител, за условията на живот в следреволюционния период. Авторът-разказвач и героите на Зошченко говорят пъстър и начупен език. Речта им е груба, натъпкана с чиновнически изказвания, „красиви“ думи, често празни, лишени от съдържание. Самият автор каза, че „той пише кратко. Фразите са кратки. на разположение на бедните."

Разказът "Галоша" е ярък пример за жанра на комикс. Героите на разказа ни напомнят за героите от разказите на Чехов. Това е прост човек, но няма да научим нищо за неговия талант, гений или труд, като героите на Лесков. Други участници са служители на държавни институции. Тези хора умишлено забавят решаването на дребен въпрос, което показва тяхното безразличие към хората, безсмислието на работата. Това, което правят, се нарича бюрокрация. Но нашият герой се възхищава на работата на апарата: „Тук, мисля, офисът работи добре!“

Възможно ли е да се намери положителен герой в историята? Всички герои вдъхват презрение в нас. Колко жалки са техните преживявания и радости! — Не хаби стоката! И героят се впуска в търсене на „почти нови“ галоши, изгубени в трамвая: носени „за трети сезон“, с изтъркан гръб, без бейс, „токчета... почти ги няма“. За един герой една седмица работа не се счита за бюрокрация. И така, какво тогава се счита за бюрокрация? А издаването на удостоверения за изгубени галоши за някого е работа.

Не можем да наречем тази история хумористична, тъй като хуморът предполага забавление и добра воля. В същата история тъга и досада се просмукват през смеха. Героите са доста карикатурни. Осмивайки злото, авторът ни показва какви не трябва да бъдем.

БАНЯ

Героят-разказвач, започвайки своя монолог с факта, че според слуховете „в

Баните в Америка са много отлични“, разказва за едно пътуване до обикновен човек

Съветска баня, "която струва една стотинка". Пристигайки там, той получи

в съблекалнята има две числа, които гол човек няма къде да постави:

„Няма джобове. Наоколо - корема и краката. Върза числата на краката,

героят тръгва да търси банда. Трудно е да го получиш, той

открива, че всички около него перат: „Само,

да речем, измити - пак мръсни. Пръскане, дяволи! Решаване

„измий се у дома“, героят отива в съблекалнята, където му дават непознати

панталони: дупката е на грешното място. Доволен от тях, той

отива в съблекалнята "за палто" - обаче не е възможно да се даде на героя

искам, защото от номера на крака остана само едно въже, „и листчетата

не. Хартията се измива." Въпреки това успява да убеди придружителя да даде

палто „по знаци“: „Едно, казвам, джобът е скъсан, няма друг.

За бутоните казвам, че има горен, но няма долни.

предвидено." Като капак, героят открива, че е забравил

сапун за баня и кампанията по този начин завършва с пълен провал.

нервни хора

Смехът на Михаил Зощенко е едновременно весел и тъжен. Зад „ежедневните“ абсурдни и забавни ситуации на неговите разкази се крият тъжните, а понякога и трагични мисли на писателя за живота, за хората, за времето.

В разказа от 1924 г. „Нервни хора” писателят засяга един от основните проблеми на своята епоха – т. нар. „жилищен проблем”. Героят-разказвач разказва на читателите за привидно незначителен инцидент - сбиване в общ апартамент: „Наскоро в нашия апартамент избухна бой. И не просто бой, а цял бой. Зощенко дава конкретно обозначение на мястото на действие на неговата история и неговите участници - Москва, 20-те, жители на апартамент на ъгъла на Глазовая и Боровая. Така писателят се стреми да засили ефекта от присъствието на читателя, да го направи свидетел на описаните събития.

Още в началото на разказа се дава обща картина на случилото се: избухна бой, в който най-много пострада инвалидът Гаврилов. Един наивен разказвач вижда причината за боя в повишената нервност на хората: „...народът вече е много нервен. Разстройва се за дребни дреболии. Той е горещ." И това, според героя-разказвач, не е изненадващо: "Това е, разбира се. След гражданска война, казват, нервите на хората винаги са разбити.

Какво предизвика битката? Причината е най-незначителната и нелепа. Един наемател, Маря Василиевна Щипцова, без разрешение взе таралеж от друг наемател, Даря Петровна Кобилина, за да почисти печката. Даря Петровна се възмути. И така, от дума на дума, две жени се скараха. Разказвачът деликатно пише: „Започнаха да говорят помежду си“. И след това продължава: „Вдигнаха шум, рев, пукот“. С помощта на градацията авторът ни разкрива истинското състояние на нещата: разбираме, че двама съседи са започнали да се карат, да се кълнат и вероятно да се карат. Освен това, благодарение на тази градация, се създава ефектът на забавен, комичен.

При шума и псувните се появи съпругът на Даря Петровна, Иван Степанич Кобилин. Този образ е типичен образ на непман, „буржоазия, която не е отрязана“. Разказвачът го описва така: „Той е толкова здрав човек, дори шкембе, но от своя страна нервен“. Кобилин, „като слон”, работи в кооперация, продава наденица. За свои, пари или неща, той, както се казва, се обесва. Този герой се намесва в кавгата с тежката си дума: „... без причина, тоест няма да позволя на външен извънземен персонал да използва тези таралежи“. За Кобилин други хора, дори съседи, са „странен персонал“, който не трябва да го докосва по никакъв начин.

Всички наематели на комуналния апартамент излязоха на скандала - всичките дванадесет души. Събрани в тесния кухненски бокс, те започнаха да разрешават спорния въпрос. Появата на инвалида Гаврилич и думите му „Какъв шум е това, но няма бой?“ се превърна в тласък за кулминацията на разказа - бой.

В тесния и тесен кухненски бокс всички наематели започнаха да махат с ръце, изваждайки недоволството си както от съседите, така и от ужасните условия на живот. В резултат на това пострада най-невинният и беззащитният, безкракият инвалид Гаврилич. Някой в ​​разгара на сбиване „удари инвалида по кумпола“. Само пристигналите полицаи успяха да успокоят бушуващите жители. Когато дойдат на себе си, не могат да разберат какво ги е довело до толкова сериозна битка. Това е страшно, защото жертвата на тяхната лудост, инвалидът Гаврилич, „лежи, знаете ли, на пода, скучен. И от главата капе кръв.

В края на историята научаваме, че се проведе съд, чиято присъда беше да „предпише Ижицу“, тоест да порицае наемателите на апартамента. Историята завършва с тези думи: „И народният съдия също се хвана такъв нервен човек – предписа Ижицу”.

Струва ми се, че тази присъда потвърждава типичността на подобни ситуации за Москва през 20-те години на 20 век. Според Зошченко общинските апартаменти са абсолютно зло. Разбира се, всичко зависи от отделните хора. В крайна сметка имаше и общински апартаменти, в които съседите живееха като едно семейство и не искаха да напуснат за нищо. Разбира се, авторът сатирично разкрива образа на Кобилин, необразован и арогантен грабител. Но в същото време има известна истина в думите на този герой. Защо той, като другите дванадесет жители на малък комунално жилище, няма право на личното си пространство, на своя апартамент? Развълнувани от стягане, от факта, че постоянно са принудени да се изправят пред собствените си, не винаги приятни съседи, „нервните хора“ постоянно са в конфликт. Всяко малко нещо им предизвиква буря от емоции, в резултат на което могат да се случат най-ужасните неща.

Фактът, че „жилищният проблем“ съвсем не е дреболия, чието решение може да почака, се посочва от трагичния край на историята „Нервни хора“. В резултат на сбиване загива невинен човек, инвалид Гаврилич.

Тази история на Зошченко ни въвежда в света на Москва през 20-те години на миналия век. Образът на героя-разказвач, обикновен московчанин, наивно разказва за живота му, за това, което знае и на което е бил свидетел, помага да се създаде аромата на онова време. Езикът на разказвача и героите на творбата е смесица от народен език, вулгаризми и клерикализми, заети думи. Тази комбинация рисува истински портрет на съвременника на Зошченко и в същото време създава комичен ефект, карайки читателя да се усмихне тъжно.

Вярвам, че разкривайки недостатъците на своето време, Зошченко се стреми да подобри живота на своите съвременници. Говорейки за привидно дреболии, писателят показа, че животът, животът на отделните хора се състои от дреболии. Писателят Михаил Зошченко смята за своя най-висока цел да подобри този живот.

Писателят по свой начин видя някои от характерните процеси на съвременната действителност. Той е създател на оригиналния комичен роман, който продължава традициите на Гогол, Лесков и ранния Чехов в нови исторически планове. Z създаде свой собствен уникален тънък стил.

В работата му има 3 основни етапа.

1Години на две войни и революции (1914-1921) - период на интензивно духовно израстване на бъдещия писател, формиране на неговите литературни и естетически убеждения.

2Гражданско-нравственото формиране на Z като хуморист и сатирик, художник на значима социална тематика попада в следоктомврийския период. Първият се пада на 20-те години - разцветът на таланта на писателя, който усъвършенства перото на обвинителя на социалните пороци в такива популярни сатирични списания от онова време като "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Inspector", „Ексцентричен“, „Забавен човек“.“. По това време се случва формирането на разказа и разказа на Зошченко. През 20-те години на миналия век процъфтяват основните жанрови разновидности в творчеството на писателя: сатиричен разказ, комичен роман и сатирично-хумористичен разказ. Още в самото начало на 1920-те години писателят създава редица произведения, които са високо оценени от М. Горки. Творбите, създадени от писателя през 20-те години на миналия век, се основават на конкретни и много актуални факти, извлечени или от преки наблюдения, или от множество писма на читатели. Темите им са пъстри и разнообразни: бунтове в транспорта и общежития, гримаси на Новата икономическа политика и гримаси на ежедневието, калъпът на филистерство и филистерство, арогантен помпадуризъм и пълзящо сервилност и много, много повече. Често историята е изградена под формата на случаен разговор с читателя, а понякога, когато недостатъците придобиват особено вопиящ характер, в гласа на автора прозвучаха откровено журналистически бележки. В поредица от сатирични разкази М. Зощенко злонамерено осмива цинично благоразумни или сантиментално замислени хора, които печелят индивидуално щастие, интелигентни негодници и негодници, показани в истинската светлина на вулгарни и безполезни хора, които са готови да потъпчат пътя към подреждането на личния кладенец -да бъдеш да тъпчеш всичко истински човешко („Матренища”, „Гримаса на НЕП”, „Дама с цветя”, „Бавачка”, „Брак по сметка”). В сатиричните разкази на Зошченко няма ефектни похвати за изостряне на мислите на автора. Обикновено са лишени от комедийни интриги. М. Зощенко действа тук като изобличител на духовния окуровизъм, сатирик на морала. Той избра за обект на анализ дребнобуржоазния собственик - акумулатор и грабител на пари, който от пряк политически опонент се превърна в противник в сферата на морала, огнище на вулгарността. основният елемент от творчеството на 20-те години на ХХ век е все още хумористичното ежедневие.

1 През 1920-1921 г. Зощенко пише първите разкази от тези, които са публикувани впоследствие: Любов, Война, Стара жена Врангел, Женска риба. (1928-1932).

До средата на 20-те години на миналия век Зошченко се превръща в един от най-популярните писатели. Неговите разкази „Банята“, „Аристократът“, „История на случаите“ и т.н., които самият той често чете пред многобройна публика, бяха познати и обичани от всички слоеве на обществото. дейност (поръчкови фейлетони за пресата, пиеси, филмови сценарии и др.), Истинският талант на Зошченко се проявява само в разказите за деца, които той пише за списанията "Чиж" и "Еж".

Разкази на М. М. Зошченко

Значително място в творчеството на Зошченко заемат истории, в които писателят директно отговаря на реалните събития от деня. Най-известните сред тях са: „Аристократ”, „Стъкло”, „История на болестта”, „Нервни хора”, „Монтьор”. Това беше език, непознат за литературата и следователно нямаше собствен език за правопис. Зошченко беше надарен с абсолютна височина и брилянтна памет. През годините, прекарани сред бедни хора, той успява да проникне в тайната на тяхната разговорна конструкция, с нейните характерни вулгаризми, неправилни граматически форми и синтактични конструкции, успява да възприеме интонацията на тяхната реч, техните изрази, обрати, думи. - той изучава този език до тънкост и още от първите стъпки в литературата започва да го използва лесно и естествено. В неговия език изрази като "плитоар", "окромя", "хреш", "това", "в него", "брюнетка", "пиян", "за ухапване", "по дяволите, плач", "този пудел" , "животно без думи", "при печката" и т. н. Но Зощенко е писател не само на комичен стил, но и на комични ситуации. Комичен е не само езикът му, но и мястото, където се разгръща историята на следващата история: възпоменание, комунално жилище, болница - всичко е толкова познато, свое, всекидневно привично. И самата история: битка в общински апартамент заради оскъден таралеж, скандал на събуждането заради счупено стъкло. Някои от фразите на Зощенко останаха в руската литература като евфемизми: „сякаш внезапно атмосферата мирише на мен“, „ще ме ограбят като лепкаво и ще ги изхвърлят за вида им, дори и да са ми роднини“, „лейтенант на самият той, но копеле”, „смущава бунтовете.” Зощенко, докато пишеше разказите си, самият той се засмя. Дотолкова, че по-късно, когато четях истории на приятелите си, никога не се смях. Седеше мрачен, мрачен, сякаш не разбираше на какво може да се смее.

След като се смееше, докато работеше върху историята, той я възприе като копнеж и тъга. Приех го като другата страна на монетата.

Героят Зощенко е мирянин, човек с лош морал и примитивен възглед за живота. Този жител олицетворява целия човешки слой на тогавашна Русия. мирянинът често изразходвал всичките си сили за борба с всякакви дребни ежедневни неприятности, вместо всъщност да направи нещо за доброто на обществото. Но писателят не се присмива на самия човек, а на филистерските черти в него.

И така, героят на „Аристократът“ (1923) беше увлечен от един човек в чорапи и шапка на филдекос. Докато той „като длъжностно лице“ посети апартамента, а след това се разхожда по улицата, изпитвайки неудобството да хване дамата за ръката и да „влачи като щука“, всичко беше относително безопасно. Но веднага щом героят покани аристократ в театъра, „тя и

разгърна идеологията си в нейната цялост". Виждайки торти в антракта, аристократът „приближава с развратна походка към ястието и нарязва със сметана и яде."

Дамата е изяла три торти и посяга към четвъртата.

„Тогава кръвта удари главата ми.

Легнете, - казвам, - назад!"

След тази кулминация събитията се развиват като лавина, включвайки все по-голям брой актьори в орбитата си. По правило в първата половина на разказа на Зошченко са представени един или два, много - три героя. И едва когато развитието на сюжета премине най-високата точка, когато има нужда и нужда да се типизира описаното явление, да се изостри сатирично, се появява малко или много изписана група хора, понякога тълпа.

Същото и с Аристократ. Колкото по-близо до финала, толкова повече лица извежда авторът на сцената. Първо се появява фигурата на бармана, който по всички уверения на героя, пламенно доказвайки, че са изядени само три парчета, тъй като четвъртата торта е в чинията, „държа безразличен“.

Не, - отговаря той, - въпреки че е в съда, но от него е направена хапка и е смачкана с пръст.

Тук са любители експерти, някои от които „казват – хапката е направена, други – не“. И накрая привлечената от скандала тълпа, която се смее при вида на злополучния театрален зрител, който конвулсивно изважда джобовете си с всякакви боклуци пред очите й.

На финала отново остават само двама героя, които най-накрая подреждат връзката си. Историята завършва с диалог между обидената дама и героя, недоволен от нейното поведение.

„И в къщата тя ми казва с буржоазния си тон:

Доста отвратително от твоя страна. Тези без пари не пътуват с дами.

и казвам:

Не в пари, гражданин, щастие. Съжалявам за израза."

Както виждате, и двете страни са обидени. Освен това и двете страни вярват само в собствената си истина, като са твърдо убедени, че противоположната страна греши. Героят на историята на Зошченко неизменно смята себе си за непогрешим, "уважаван гражданин", въпреки че в действителност действа като самонадеян мирянин.

Планирайте
1. Формирането на Зошченко
2. Причини за успеха на произведенията на Зощенко с читателите:
а) богата биография като източник на познание за живота;
б) езикът на читателя е езикът на писателя;
в) оптимизмът помага за оцеляването
3. Място на творчеството на Михаил Зошченко в руската литература
Едва ли има човек, който да не е чел нито едно произведение на Михаил Зошченко. През 20-те и 30-те години на миналия век той активно сътрудничи в сатирични списания (Behemoth, Laugher, Cannon, General Inspector и други). И още тогава репутацията на известния сатирик се утвърди зад него. Под перото на Зошченко всички тъжни аспекти на живота, вместо очакваната тъга или страх, предизвикват смях. Самият автор твърди, че в неговите разкази „няма и капка фантастика. Всичко тук е голата истина.”
Въпреки това, въпреки огромния успех сред читателите, творчеството на този писател се оказва несъвместимо с принципите на социалистическия реализъм. Скандалните резолюции на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от края на четиридесетте, заедно с други писатели, журналисти и композитори, обвиняват Зошченко в безпринципност и пропаганда на буржоазна буржоазна идеология.
Писмо от Михаил Михайлович до Сталин („Никога не съм бил антисъветски човек ... никога не съм бил литературен мошеник или низок човек“) остава без отговор. През 1946 г. е изключен от Съюза на писателите и през следващите десет години не излиза нито една негова книга!
Доброто име на Зошченко е възстановено само по време на "размразяването" на Хрушчов.
Как може да се обясни безпрецедентната слава на този сатирик?
Трябва да започнете с факта, че самата биография на писателя имаше огромно влияние върху творчеството му. Той направи много. Командирът на батальона, началникът на пощата и телеграфа, граничната охрана, адютантът на полка, агентът на криминалното разследване, инструкторът по зайцевъдство и пилета, обущарят, помощник-счетоводител... И това все още е непълен списък на това кой е този човек и какво е правил, преди да седне на бюрото на писателя.
Той видя много хора, които трябваше да живеят в епоха на големи социални и политически промени. Той им говореше на техния език, те бяха негови учители.
Зощенко беше съвестен и чувствителен човек, измъчваше се от болка за другите и писателят се смяташе за призован да служи на „беден“ (както по-късно ще го нарече) човек. Този "беден" човек олицетворяваше целия човешки слой на тогавашна Русия. Пред очите му революцията се опитваше да излекува военните рани на страната и да осъществи възвишени мечти. И "бедният" човек по това време беше принуден (вместо творческа работа в името на реализирането на тази мечта) да отдели време и енергия за борба с дребните домашни неприятности.
Нещо повече: той е толкова зает с това, че дори не може да хвърли тежкото бреме на миналото. Да отвори очите на „бедния” човек, да му помогне – в това писателят видя своята задача.
Много е важно, че освен задълбочено познаване на живота на своя герой, писателят майсторски владее езика си. По сричките, четейки тези истории, начинаещият читател е абсолютно сигурен, че авторът е негов. А мястото, където се развиват събитията, е толкова познато и познато (баня, трамвай, обща кухня, поща, болница). И самата история (битка в общински апартамент заради „таралеж“ („Нервни хора“), проблеми с банята с номера на хартия („Баня“), които гол човек „няма къде да го изправи“, чаша cracked at a wake в едноименната история и чай, който „мирише на моп“) също е близо до публиката.
Що се отнася до простичкия, понякога дори примитивен език на неговите произведения, ето как самият сатирик пише за него през 1929 г.: Обикновено мислят, че изопачавам „красивия руски език“, че за смях вземам думи не на смисълът, който животът им е дал, който нарочно пиша на развален език, за да разсмея най-почтената публика. Това не е истина. Почти не изкривявам нещо. Пиша на езика, който сега говори и мисли улицата. Направих това не от любопитство и не за да копирам по-точно живота ни. Направих това, за да запълня, поне временно, колосалната празнина, възникнала между литературата и улицата.
Историите на Михаил Зощенко са проектирани в духа на езика и характера на героя, от името на когото се води повествованието. Тази техника помага естествено да се проникне във вътрешния свят на героя, да се покаже същността на неговата природа.
И още едно важно обстоятелство, което повлия на успеха на сатирата на Зошченко. Този писател изглеждаше много весел и никога не се обезкуражаваше. Никакви проблеми не биха могли да направят неговия герой песимист. Всичко няма значение за него. И фактът, че един гражданин с помощта на торти пред цялата театрална публика го опозори („Аристократ“). И фактът, че „поради кризата“ той трябваше да живее в банята с „младата си жена“, дете и свекърва. И това, че в компанията на луди психопати трябваше да пътувам в едно и също купе. И пак нищо! Въпреки толкова постоянни, многобройни и най-често неочаквани проблеми, тя е написана весело.
Този смях разведри трудния живот на читателите и вдъхна надежда, че всичко ще бъде наред.
Но самият Зощенко беше последовател на тенденцията на Гогол в литературата. Вярвал, че не трябва да се смее на историите му, а да плаче. Зад привидната простота на историята, нейните шеги и любопитства винаги се крие сериозен проблем. Писателят винаги е имал много от тях.
Зошченко остро усещаше най-важните въпроси на времето. Така че многобройните му истории за жилищната криза („Нервни хора“, „Колпак“ и други) се появиха точно в точния момент. Същото може да се каже и за темите, които той повдигна за бюрокрацията, подкупите, премахването на неграмотността... С една дума, почти всичко, с което хората се сблъскват в ежедневието.
Понятието "филисти" е здраво свързано с думата "ежедневие". Има мнение, че сатирата на Зошченко е осмивала мирянина. Че писателят създава грозни образи на гражданите, за да помогне на революцията.
Всъщност Зошченко се подигра не на самия човек, а на филистерските черти в него. С разказите си сатирикът призова да не се бори с тези хора, а да им помогне да се отърват от недостатъците си. А също и за облекчаване на ежедневните им проблеми и тревоги, защо стриктно да питате онези, чието безразличие и злоупотреба с власт подкопават вярата на хората в по-светло бъдеще.
Всички произведения на Зошченко имат още една невероятна особеност: те могат да бъдат използвани за изучаване на историята на нашата страна. Чувствайки фино времето, писателят успява да поправи не само проблемите, които тревожат съвременниците, но и самия дух на епохата.
Това, може би, обяснява трудността при превеждането на неговите истории на други езици. Чуждестранният читател е толкова неподготвен за възприемането на живота, описан от Зошченко, че често го оценява като жанр на някаква социална фантазия. Всъщност как да обясним на човек, който не е запознат с руските реалности, същността на, да речем, историята „История на случаи“? Само сънародник, който знае от първа ръка за тези проблеми, може да разбере как в спешното отделение може да виси табела „Издаване на трупове от 3 до 4“. Или разберете фразата на медицинската сестра „За нищо, че е болен, но също така забелязва всякакви тънкости. Сигурно, казва, няма да оздравеете, че се суете по целия нос. Или вземете предвид тирадата на самия лекпом („Аз, казва той, за първи път виждам такъв придирчив пациент. И той, нахален, не го харесва и не е добре за него ... Не, аз предпочитайте, когато пациентите идват при нас в безсъзнание. Поне тогава всичко им е по вкуса, те са доволни от всичко и не влизат в научни спорове с нас”).
Каустичният гротеск на това произведение подчертава непоследователността на съществуващата ситуация: унижението на човешкото достойнство става обичайно в стените на най-хуманното, лечебно заведение! И думи, и действия, и отношение към пациентите – всичко тук накърнява човешкото достойнство. И това се прави механично, необмислено - просто защото е така установено, това е в реда на нещата, толкова са свикнали с това: „Познавайки характера ми, те вече не започнаха да спорят с мен и се опитаха да се споразумеят за всичко. Едва след къпане ми дадоха огромно, не за моя ръст, спално бельо. Мислех, че от злоба нарочно ми хвърлиха такъв комплект, който не е по мярка, но после видях, че това при тях е нормално явление. Те имаха малки пациенти, като правило, в големи ризи, а големи в малки. И дори моят комплект се оказа по-добър от останалите. На моята риза марката на болницата беше на ръкава и не разваляше общия вид, докато на други пациенти марките бяха на нечий гръб, а някой на гърдите и това морално унижава човешкото достойнство.
Най-често сатиричните произведения на този писател са изградени като прости и безхитростни разкази на героя за конкретен епизод от живота му. Историята е подобна на есе, репортаж, в който авторът не е измислил нищо, а просто, забелязвайки този или онзи епизод, педантично разказва за него с усърдието на внимателен и ироничен журналист. Ето защо историите на Зошченко, за разлика от изпълнените с екшън романи на О'Хенри или Аркадий Аверченко, са изградени не върху неочакван обрат на събитията, а върху разкриването на непредвидени аспекти на характера.
Михаил Зошченко остави богато литературно наследство. Приживе са издадени над 130 книги. Това са повече от хиляда разкази, фейлетони, новели, пиеси, сценарии ... Но освен книгите си, Зощенко остави след себе си по-обширно "наследство", полагайки (заедно със своите съвременници - Михаил Булгаков, Аркадий Бухов, Аркадий Аверченко, Михаил Колцов и много други) основите на жанра на руския сатиричен разказ. А широкото развитие на това направление се потвърждава и днес.
И така, "героят на Зошченко" намери несъмнено продължение в образа на разказвача - "лумпен-интелектуалец" в "Москва-Петушки" от Венедикт Ерофеев, в прозата на Юз Алешковски, Е. Попов, В. Пиецух. Всички тези писатели в структурата на повествователя се сблъскват с чертите на „интелектуалец” и „трудолюбив”, езика на културния слой и обикновения народ.
Продължавайки анализа на традициите на Зошченко в литературата и изкуството, не може да не се обърне към творчеството на Владимир Висоцки (в неговите песни образът на героя-разказвач на песните е обещаващ).
Също толкова очевидни аналогии могат да бъдат проследени в анализа на творчеството на Михаил Жванецки. Тя се пресича с тази на Зошченко в много отношения. На първо място отбелязваме сходството на афористичните конструкции, като цитираме няколко фрази като доказателство: „Като цяло изкуството пада“. „Затова, ако някой иска да бъде добре разбран тук, той трябва да се сбогува със световната слава.” „Доста невероятно е как някои хора не обичат да живеят.” „Трябва да отговорим адекватно на основателните, макар и безпочвени оплаквания на чужденци – защо хората ви са мрачни. „Казват, че парите са най-мощното нещо на света. Глупости. Глупости". "Човек със слаб ум може да критикува живота ни."
Нечетните фрази принадлежат на Зощенко, четните на Жванецки (което, както се вижда, не се разкрива без усилие). Жванецки продължи работата на Зошченко по реабилитацията на „обикновения човек“ с неговите обикновени светски интереси, неговите естествени слабости, здрав разум, способността му да се смее не само на другите, но и на себе си.
... Четейки произведенията на Зошченко, разсъждавайки върху тях, ние, разбира се, си спомняме Гогол и Салтиков-Шчедрин. Смях през сълзи - в традицията на руската класическа сатира. Зад веселия текст на неговите разкази винаги се крие глас на съмнение и тревога. Зощенко винаги вярваше в бъдещето на своя народ, оценяваше го и се тревожеше за него.
Анализ на стихотворението на Робърт Рождественски
„Балада за таланта, Бог и дявола“
Робърт Рождественски навлиза в литературата заедно с група талантливи връстници, сред които се открояват Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, А. Вознесенски. Преди всичко читателите бяха запленени от гражданския и нравствен патос на тази разнообразна лирика, която утвърждава идентичността на творческата личност в центъра на Вселената.
Анализирайки „Балада за таланта, Бог и дявола“, виждаме, че още първите редове на творбата повдигат важен въпрос: „Всеки казва: „Талантът му е от Бога! И ако от дявола? Какво тогава?.."
Образът на таланта от първите строфи се появява пред нас по два начина. Това е както талант – в смисъл на необичайни човешки способности и качества, така и талант като самия човек, надарен с такава дарба. Още повече, че в началото поетът описва своя герой съвсем непринуден и прозаичен начин: „... И талантът живееше. Болен. Нелепо. Намръщен“. Тези кратки, нестабилни изречения, всяко от които се състои от едно прилагателно, имат голям потенциал за емоционално въздействие върху читателя: силата на напрежението се увеличава все повече и повече, докато преминавате от едно изречение към следващо.
В „ежедневните“ характеристики и описание на ежедневието на таланта няма абсолютно никакво възвишение: „Талантът стана, чеше се сънено. Намерена е изгубена самоличност. И той се нуждаеше от буркан кисела краставица повече от нектар. И тъй като всичко това явно се случва сутрин, читателят е заинтригуван: какво е правил човекът до момента? Оказва се, че след като изслуша монолога на дявола („Слушай, посредственост! Кому са нужни твоите стихове сега?! В крайна сметка и ти, както всички останали, ще се удавиш в адската пропаст. Отпусни се! ..”) към механата. И отпуска!
В следващите строфи поетът отново и отново използва вече познат похват, използвайки думата в няколко значения и значително повишавайки емоционалното напрежение: „Той пиеше с вдъхновение! Той изпи толкова много, че дяволът погледна и беше докоснат. Талантът се съсипа с талант!..” Това езиково средство, основано на комбинация от привидно парадоксално несъвместими по смисъл и стил думи (talented ruined), създава ярки и силни образи пред читателя, правейки ги възможно най-трагични, за да точката на болката.
Напрежението расте. Втората половина на „Балада...“ е пронизана с горчив патос и надежда. Разказва за това как е работил талантът - „Зло, яростно. Перо, потопено в собствената си болка. Тази тема, непрекъснато развиваща се, звучи с все по-пронизителна нотка: „Сега той беше бог! И той беше дяволът! А това означава, че е бил себе си.
Напрежението достига кулминацията си. Ето отговора на вечния въпрос: талант от Бога или от дявола? Истинският талант е и бог, и дявол сам по себе си. Отново съчетанието на противоположностите ни дава възможност да погледнем на света с други очи, да го видим не в еднозначните категории „бяло – черно”, а в цялата му многоцветност.
След тази кулминация авторът отново „слиза“ на земята, към образите на публиката, наблюдаваща процеса на създаване. И на Бог, и на дявола тук се приписват напълно човешки, при това неочаквани действия. Ето как реагираха на успеха на таланта: „Бог се кръсти. И бог прокълнат. „Но как може да напише такова нещо?! ... И той все още не можеше да направи това.”
Колко небрежно и просто звучи последният ред! Без стилови излишества, лексиката е най-разговорната. Но в тази простота се крие силата, с която поетът изразява основната идея на творбата: всичко е подчинено на истинския талант. Фразата се казва сякаш с тих глас, но той е толкова сигурен в справедливостта на казаното, че няма нужда от патос, гръмкост, рецитиране. Всичко изглежда се разбира от само себе си и това е голямата истина...
Истината за войната в творчеството на Ю. Бондарев
Темата за войната е неизчерпаема. Появяват се все повече нови произведения, които отново и отново ни карат да се връщаме към огнените събития отпреди повече от петдесет години и да видим в героите от Великата отечествена война това, което все още не сме разбрали и оценили достатъчно. На прага на петдесетте и шейсетте години се появи цяла плеяда от имена, добре познати на читателите днес: В. Богомолов, А. Ананиев, В. Биков, А. Адамович, Ю. Бондарев ...
Творчеството на Юрий Бондарев винаги е било драматично и драматично. Най-трагичното събитие на ХХ век – войната срещу фашизма, неизбежният спомен за нея – прониква в книгите му: „Батальони искат огън“, „Мълчание“, „Горещ сняг“, „Брег“. Юрий Василиевич принадлежи към поколението, за което Великата отечествена война стана първото житейско кръщение, суровата младежка школа.
В основата на творчеството на Юрий Бондарев беше темата за високия хуманизъм на съветския войник, неговата жизнена отговорност за днешния ни ден. Разказът "Батальони искат огън" е публикуван през 1957 г. Тази книга, както и следващите, сякаш логично я продължават („Последните залпове“, „Мълчание“ и „Двама“) донесоха на автора широка популярност и признание на читателите.
В "Батальони ..." Юрий Бондарев успя да намери своя собствена тенденция в широк литературен поток. Авторът не се стреми към изчерпателно описание на картината на войната – той основава творбата на конкретен боен епизод, един от многото на бойните полета, и населява разказа си с напълно конкретни хора, редници и офицери от великата армия.
Образът на войната на Бондарев е страхотен и жесток. А събитията, описани в разказа „Батальони искат огън“, са дълбоко трагични. Страниците на разказа са изпълнени с висок хуманизъм, любов и доверие към човека. Дори тук Юрий Бондарев започва да развива темата за масовия героизъм на съветския народ, по-късно тя е най-пълно въплътена в разказа „Горещ сняг“. Тук авторът говори за последните дни на битката при Сталинград, за хората, застанали на пътя на нацистите до смърт.
През 1962 г. излиза новият роман на Бондарев „Мълчание“, а скоро излиза и неговото продължение – романът „Двама“. Героят на "Мълчанието" Сергей Вохминцев току-що се завърна от фронта. Но не може да изтрие от паметта си ехото от последните битки. Той преценява действията и думите на хората по най-висшата мярка – мярката за фронтово приятелство, военно партньорство. При тези трудни обстоятелства, в борбата за установяване на справедливост, гражданската позиция на героя се засилва. Да си припомним произведенията на западните автори (Ремарк, Хемингуей) – в тази литература непрекъснато се чува мотивът за отчуждението на вчерашния войник от живота на днешното общество, мотивът за унищожаването на идеалите. Позицията на Бондарев по този въпрос не оставя място за съмнение. В началото също не е лесно за неговия герой да влезе в мирен коловоз. Но не напразно Вохминцев премина през суровата школа на живота. Той отново и отново, подобно на героите на други книги на този писател, твърди: истината, колкото и горчива да е тя, винаги е сама.