Там, където изкуствознателят преподава любов на Михайловна Попова. Как да намерите своя личен стил? Осинка: Но дали достъпният стил е за обикновените хора?

Московското училище за модерна фотография Photoplay беше домакин на уникален майсторски клас на кандидата по история на изкуствата Любов Михайловна Попова „Национални традиции в гардероба ни“.

Броят на хората от публиката каза, че темата е изключително актуална! Цяла съблекалня до лекционната зала подхранва любопитството предварително.

Украински панове, ярки анораци, дантелени шалове, таджикски икат, японски кимони - беше невъзможно да се повярва, че цялата тази „музейна красота“ може да нахлуе в гардеробите ни не с винтидж молец, а със свежа глътка нов стил.

И бяхме убедени: да, може би!

Любов Михайловна излезе в залата с нови тоалети, съчетавайки рокля от Кирил Гасилин с украинска панева, таджикски икат с винтидж кадифе, японско кимоно с украса от раянски мъниста и рокля от африканска тъкан с обеци Lacroix. Защо беше стилен и дори луксозен? Защото свързващият елемент беше самоличността на Любов Михайловна.

„Гардеробът ми е моят житейски опит“

Любов Михайловна Попова, доктор на изкуствата, автор на методиката за създаване на стилен образ, ръководител на Студио за развитие на творческите способности.

Днес темата за националната гордост се появи отново в сърцата и умовете ни, но не и в гардеробите. Да носиш нещо в фолклорен стил означава да бъдеш малко „странно“ и вероятно за теб ще кажат, че „тя работи в музей“ или „очевидно, мадам от театъра“. И ако погледнете по-дълбоко, тогава това са автентични неща, които носят душата на света, най-силната енергия, ДНК на нашите предци!  И се нуждаем от тенденция руски стил, тенденция руски стил.

Историкът Александър Василиев многократно „предлага“ на нашето заведение, актриси, звезди от шоубизнеса, да станат патриотични модни тенденции! „Вплетете“ елементи от националния руски стил във вашето изображение.

„Например, кокошник или корона като аксесоар на червения килим!“

„Може би не всички са узрели пред кокошника! Но идеята е как да комбинирате автентични неща и в същото време да изглеждате стилно, а не като матрешка или ръководител на фолклорния ансамбъл „Кадишева“ и това е вярно! “

6 правила, как да и как да не
  носят неща с национален характер.

Как да не:

1. „Вече има повече от две“

Да имате повече от 2 неща в облеклото си е възможност да бъдете най-добрият експонат на изложението и извън него.

2. „Не експериментирайте с обувки в етнически стил“

Червените ботуши и болярските ботуши ще унищожат дори най-модерните тоалети. Актьорът нямаше време да сменя обувките - така ще мислят за вас :).

3. "Не следвайте старите клише комбинации!"

Например, най-любимият е шалът Pavloposadsky и кожено палто.

Как да:

1 , Комбинирайте автентично нещо с необичайни интересни текстури, които ще му придадат нов, уместен звук. Кожа, дънки, неопрен.

2. Изберете поне едно модерно модерно нещо за такъв тоалет.

3. Обувките са първото и най-важно нещо, което позволява такива комплекти да изглеждат свежи и уместни 👌🏻

Изглеждайте „porusski“ стилно възможно и необходимо! Нека свежият вятър на промяна влезе в гардеробите ви!

И кой знае, може би утре вече целият световен стрийт стил ще копира нашите тоалети. Купете анораки и панев! А на годишните състезания в Аскот, кралица Елизабет ще смени шапката си и ще облече кокошник.

Надежда Азарова за портала Osinka.ru

osinka: Любов Михайловна, индивидуален стил - модна категория, но доста загадъчна. Какво е това - човешки стил?

Любов Михайловна:Човешкият стил е израз на ярка личност. Не можете да бъдете стилни и да не сте ярка личност. Не можете да живеете скучен, стандартен живот и да сте стилни.   Хората често живеят точно като своите съседи и по някаква причина са уверени, че с такъв живот можете да бъдете стилни. Стилът е естествено, органично продължение на същността на човека, а същността на ярко, уникално. Следователно стилът, както изглежда, пониква от човешкото ядро, естествено като подути зърна покълва в добра почва. Не можете да бъдете стилни външно и да не сте стилни вътре.

В допълнение, индивидуален стил във външния израз е художествен образ.А художественият образ е вътрешна, иманентна особеност на произведение на изкуството. Това е така стилът винаги е изкуство, Следователно индивидуалният стил е задължителна проява на художествените възможности на човек, следователно, той изисква определени знания в областта на изкуството. Необходимо е да се осъзнае, че стилът се формира на определено, доста високо културно ниво на човек.

osinka: Моля, дайте примери за стилни хора. Какво ги прави стилни?

Л. М .: Взех за вас снимки на стилни жени. Погледнете колко уважителна е индивидуалността към тяхната разлика: външната студена и тайна топлина на Марлен Дитрих, трепетът на Одри Хепбърн, естествеността, естествеността на София Лорен, свободният полет на Мая Плисецкая. Фотографите успяха да направят своя стил манифестиращ, видим с помощта на фотографията.

Марлен Дитрих  - Класически пример за трагичното търсене на стил: измъчени, изпробвани, изразходвани пари за дрехи, за бижута, кожи и всичко напразно. Тя нарече себе си „космат картоф“. Толкова е отчаянието! Но тя страстно обичаше музиката, сама свири на цигулка, четеше поезия, но не успя да изрази това себе си, вътрешно, в пълноправен визуален образ. Защо? Не достатъчно артистично умение, артистичен вкус, чувство за стил. И ето ви среща с режисьора Щернберг, филма „Син ангел“. И става не просто стилен, а символ на стил! Как стана това? Какво и как трябваше Стернберг да се промени в провинциална актриса?

За мен един от най-ярките примери за стилен човек е бил и остава Мая Михайловна Плисецкая, В нейния стил няма нищо изкуствено, алувиално, не свойствено за нея. Полетът и енергията все още се запазват във външния й вид. Но тази нейна особеност не се появи толкова веднага и толкова ярко. И това може да се каже за всички наши герои. Вижте техните снимки в младостта им. Стилът, сякаш беше покълнал в тях с формирането на личността.

Какво прави хората стилни? Техният живот, творческото им отношение към живота, срещата, околната среда. Това винаги са ярки личности. Те са различни и оценяват тази особеност.

Важно е да намерите себе си! Това е началото на раждането на стила на човек. Индивидуалният стил винаги е проява на личността и творческа проява, независимо от вида дейност. Хората често ме питат: може ли да има стилни хора, например в бизнеса, политиката или науката? Разбира се, да! И аз ги срещнах в живота си. Много от тях вероятно бяха изненадани да бъдат наречени стилни. В края на краищата те почти не мислеха за стил. Те живееха жизнен живот и имаха достатъчно култура, за да се докажат съответно, тоест артистично, външно.

Академик В.Я. Проп, филолог, автор на известното произведение „Морфология на приказка“ със сигурност е стилен човек. Животът му, ярко характерният му външен вид с остра брада, паравоенна таблетка вместо куфарче - всичко е цяло, органично, въпреки известна небрежност и, може би, благодарение на нея.

Истинският стил узрява постепенно, защото въпросът за индивидуалния стил е въпрос на развитие!

osinka: Защо има толкова малко стилни хора?

Л. М .:  Причината е, че в един човек оригиналността на личността и знанията не се комбинират често, освен това практически умения в областта на художественото творчество. Оттук и слепата имитация. Сляп е именно защото човек няма достатъчно култура, за да разбере, че този образ, макар да е модерен и стилен, може би сам по себе си, но има много отдалечено отношение към него. Често няма желание да разбереш себе си.Така се оказва, че роклята крещи за едно, лицето на дамата шепне за друго, а чантата скърца около третото!

osinka: Любов Михайловна, моля, дайте примери за изрични грешки в стила?

Л. М .:  Често виждам: момиче на стилети, „на парада“, а до нея млад мъж, почти в анцуг. Отбелязвам, че съвременната мода предпочита комбинация от различни стилове, но това изисква изключително умение. Подобно може да откриете и в светските вечери. Елегантният външен вид на дама често се разминава с външния вид на нейната спътница: торбисто яке, синя райета риза.

Двойката трябва да бъде в едно и също пространство.   Ако има подходящи знания, вкус и различни стилни образи се използват, тогава те трябва да бъдат вплетени в една история: те сякаш се прилепват един към друг, като пъзел, като се допълват взаимно и подчертават нещо важно.

Джони деп  и съпругата му, актриса Ванеса Парадисвинаги са приятно изненадани. Те не са просто органични един до друг, но всеки път това е нова завладяваща история, разказана с деликатен вкус и напълно съобразена с тяхната личност.

Вижте снимките на тази двойка. Обърнете внимание на смокинга на Джони, но краката не са обувки, както може би очаквате, а ботуши с дебела подметка, а на главата е филцова шапка с доста висок, никак не класически тюл. Джони сякаш се присмива на себе си, на пафосния смокинг. А Ванеса е много органична до него: тя прилича на разточена птица с мокри пера. В образа й подигравката с Джони се превърна в топла усмивка и това засилва докосването на Ванеса.

Вижте следната снимка. Джони е облечен според законите на класиката, а Ванеса, изглежда, беше просто облечена с вкус млада жена. Но в тази двойка има нещо, което принуждава човек да се взира в погледа и да реагира на усещането. И какво? И как се случи?

Сега, представете си, виждам Ванеса в класическа бяла рокля, права, без детайли, със средна дължина. Внезапно нещо се случва с Ванеса, нещо се променя в нейното състояние и роклята започва да тече по нива на кецове. И веднага Джони реагира на тази емоция, а късата му подстригана коса спешно расте, падайки с небрежна предница. Докосващо, смешно и малко тъжно. Опитайте мислено да комбинирате челото: без стил, без история.

Каква е тайната на четвъртото изображение? Класиката на черното яке на Ванеса е отразена в кръглите очила на Джони, донякъде смешни в екстремната й традиция. Образите оживяват. Такива изображения не са измислени. Те се виждат във въображението и виждат вече готови.

osinka: Но тогава, достъпен ли е стилът за обикновените хора?

Л. М .:  Ако разбираме под „обикновени“ хора стандартни хора, тогава не. Ако, обаче, идентифицирайте и запазвайте оригиналността си, а не да бъде автоматично стилът може да е достъпен за всички.   Във всеки случай всички трябва да се стремим към това. Търсенето на вашия стил означава да търсите себе си: какво обичате, къде бихте искали да работите, кого бихте искали да видите до вас. И имайте предвид, че това не винаги съвпада с общоприетите идеи.

osinka:Любов Михайловна, как човек може да стигне до стил?

Л. М .:Съвременният човек иска да има всичко наведнъж. Важно е да осъзнаем, че наистина стилен човек не е маска, а определен етап от човешкото развитие. Освен това трябва да помним това формирането на индивидуален стил не е занаятчийски процес, а творчески процес: в резултат на това се формира единствен по рода си уникален образ. Огромна роля в този процес играе изкуството.

Погледнете женските образи от различни епохи. Изкуството ни учи да виждаме и ценим многообразието на женствеността. В Ботичели - това е образът на поетичната меланхолия. Тициан притежава лукса на утвърждаващата живота чувственост. В скалния образ на Фрагонард - флиртна игривост. Дамата с фен на снимката на Веласкес - строгост, достойнство и благочестие.

В образа на Просерпин - трагична чувственост с вкус на едва доловима отрова. Рене Нотгафт върху платното на Кустодиев е въплъщение на женската интелигентност. Образът на графиня Карпио върху платното на Франсиско Гоя, донякъде напомнящ на крехко насекомо, остава загадъчен и недостъпен.

В луксозната Монна, предрафаелитната Габриел Росети, романтичната традиция се припокрива с ехото на спомени от барока: нейната чувственост е агресивна и следователно опасна. Те са различни. И всички са красиви.

Изкуството формира личност, помага да се намери себе си. И в същото време формира умението за възприемане на художествения образ. Но стилен външен вид винаги е образ.

следователно разбирай изкуството, И не забравяйте, че да знаете биографиите на художници, режисьори, да знаете какво е барок и рококо, италианският неореализъм, да се изброят всички сюрреалисти във френската литература е важно, но това не е познание на изкуството. В крайна сметка това са факти от художествената култура. Изкуството е художествен образ. А да знаеш изкуството означава да можеш да разбереш художествен образ. Стилът винаги е образ., и изображението, родено в пространството на изкуството.

osinka: Как бихте посъветвали да започнете своя път към разбирането на изкуството?

Л. М .:  Обърнете се към книгите Борис Робертович Уипър („Въведение в изобразителното изкуство“), Татяна Валериановна Илияна („История на изкуството. Западноевропейско изкуство“, „Вътрешно изкуство“).

Б. Р. Випер е признат класик на руската история на изкуството. телевизия Илияна - професор, катедра „История на изкуствата“, Санкт Петербургския университет. Книгите й съдържат основна информация за историята на изобразителното изкуство. Освен това в тях ще намерите списъци с допълнителна литература. Полезни книги от Лео Любимов.

И паралелно не забравяйте да се запознаете със самите произведения на изкуството в музеи, на изложби, на различни пътувания. Трябва да видите много!Избирайки илюстрации, аз се стремях да видите колко разнообразен е светът на изкуството, колко може да предложи, да се събудите в човек. Всички изображения на последната страница могат да бъдат увеличени. Възползвайте се от това.

Сега се опитайте да възприемете, например, снимка "Ваза с цветя", Потопете се в този букет. Не бързайте. Отговорете с чувство на всяко цвете. Погледнете тежкия божур, кадифения здрач ирис, готино лале. Чувствайте ги. Защо този букет е толкова неравномерно осветен? Не бързайте да отговаряте! Първо отговорете с чувство и след това потърсете отговори.

Може би искате да видите истински свежи цветя и ще ги видите различно, с различно осветление и околност? В крайна сметка всяко цвете има свое любимо осветление и собствено пространство: плаха утро, кондензиращ здрач или светъл ден. И какво цвете и какъв вид осветление е вашето? Къде е вашето свързано пространство?

Обърнете внимание как са описани творбите в поясненията към снимката: автор, заглавие, година на създаване, материал, размер, къде се съхранява. Например Андреа Мантена. Парнас. 1497. Темпера върху платно. 150х192 см. Музей на Лувъра. Париж. Това описание на произведението не е случайно: помага да влезете в пространството на изкуството. Обърнете внимание къде се съхранява произведението. Нека за някои това ще бъде началото на запознаване с музейните колекции.

Обърнете внимание, че картините са рисувани не само върху платно, но и върху дърво. И ги рисуваха не винаги с маслени бои, но и с темпера, и в техниката на енкаустика, тоест с восъчни бои, когато оцветяващият пигмент се развъждаше в нагрят восък. Запитайте се дали разтворителят (восъкът в енкаустик, пилешкият жълтък в температурата и маслото са разтворители) влияят на вътрешния смисъл на художествения образ и ако да, как и защо?

Изкуството помага да се види многообразието на света, нейното богатство, непоследователността, красотата му. Възприятието ви се усъвършенства, въображението ви се развива, чувството ви за стил се развива постепенно, неусетно дори за себе си.

Важно е да имате възможност постоянно да преглеждате добре публикувани албуми за изкуство, където илюстрациите са адекватни на оригинала. За съжаление, в много публикации виждате ярък лимон вместо, например, горчичния цвят на оригинала, и мръсно кафявото вместо наситена череша. Затова е важно да закупите книгите бяха добре публикувани: илюстрациите трябва да са с ясно, а не размазано изображение, цветът трябва да съответства на оригинала. Затова препоръчвам закупуването на книги от издателства Taschen / Rodnik, AST и Astrel, които са с висококачествен печат.

Не забравяйте това образованието трябва да е системно: Не пропускайте три стъпки. Първо вземете необходимия минимум, с който по-късно можете да прочетете и разберете Хайнрих Вьолфлин, преминете към по-сложни въпроси.

Какво е стил?
- По какво структурата на бароковия образ се различава от структурата на скалния образ?
- И какво е това - структурата на художествения образ?
- Кой модел плат най-добре ще предаде светлината на движението, променливостта, флирта, скалистът и кой остър и енергичен, бароков?
- Какъв цвят, тоест съотношението на цветните петна, да избера, ако искам да предам радостта малко нагло, в стил кич-барок?
- Коя композиция ще предаде сложно усещане за смесена тревожност и плаха радост (което, разбира се, се среща по-често в пространството на романтизма), и коя - непоклатима увереност и сила (което е по-близко до романския стил)?

Тези въпроси не трябва да са Terra incognito за вас. Трябва да избягвате да се лутате в тъмното, трябва да можете да не преоткривате колелото. Но най-важното: гледайте, пипайте, слушайте, чувствайте, с една дума - живейте творчески!

Направете пространството на изкуството да ви прилича, чакайте и ви обичам там, всяко цветно петно \u200b\u200bви разказва история, а естеството на линията разкрива скрити тайни.   Вермер Делфски ще ви научи да виждате красотата на цвета, Ботичели - за да отговорите на естеството на линията, Гоя ще ви позволи да видите раждането на романтизма. Изкуството ще разкрие произхода на най-ярките модни дизайнери на 20 век - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

osinka:Любов Михайловна, много благодаря за информативния разговор! Какво бихте пожелали на читателите на Осинка?

Л. М .:  Намирането на вашия стил е завладяващо занимание. Ставате по-зрели, по-цели, по-активни. Животът ви става по-дълбок. Ето защо, потърсете себе си, не се отдръпвайте, ако не успеете.

И още. Живейте в изкуството.
По този път ще намерите своя истински индивидуален стил. И това е единственият възможен начин.

Можете да слушате какво казва Любов Михайловна безкрайно, а сега също можете да четете безкрайно. Тя изложи първата лекция от курса „Аз съм Творец“. Искам да кажа, че потапянето в материала и осъзнаването на чутото е качествено различно след свършената работа.
Наистина се надявам, че скоро ще бъде възможно да се запознаем с методологията на Любов Михайловна в нейните публикувани книги, с публикуването на които тя говори в подготвителни часове. Междувременно за себе си и, надявам се, моите другари публикувам намек - многоетапно дълбоко възприемане на произведения на изкуството и на света, чието авторство е изцяло притежание на несравнимата Любов Михайлова Попова http://popova-art.livejournal.com/:

Първият е внимателно фокусирано гледане  за да се хване нюанса. Не мислете, но вижте.

Вторият е опит за реакция на тялото., Не върху структурата, поне върху определени елементи от структурата: линии (линейна или изобразителна структура), цветни петна / оцветяване / контраст, текстура / повърхностен характер, ритми. Не можете да се научите да отговаряте на дадена структура, тя е твърде сложна и не се вижда; възприемането й е винаги интуитивно. Но това умение може да се формира в резултат на системен опит във възприемането на отделни елементи на структурите.

Третото е опит за улов на чувството, Усещането, което трябва да бъде вързано вътре в резултат на телесна реакция.

Четвърто, това чувство трябва да се нарече.  Трябва да намерите дума. Освен това думата трябва да бъде нюансирана, думата трябва да изразява точно това чувство, този конкретен нюанс на чувството. И за това трябва да имате богат речник. Мисълта се изразява само с една дума.

Правилно зададените въпроси могат да помогнат в многоетапния процес на възприятие:
Какви структурни елементи виждам?
а) линия (цяла или частична? нервна или спокойна? нежна или страстна? енергична или безплътна? рокаилска или барокова? гъвкава?). Не забравяйте, че естеството на линията зависи от характера на движението на ръката на художника, което от своя страна зависи от състоянието на тялото на художника, от естеството на сетивното му преживяване в този момент.
б) цветно петно \u200b\u200b(твърдо очертано, графично или с меки преходи, живописни? цветовете са топли или студени?) / цвят (изграден на сходство или контраст? Ако е за разлика, контрастът е твърд или мек? Не забравяйте, че цветното петно \u200b\u200bне съществува само , но само заобиколен от други цветни петна) Не забравяйте, че естеството на удара зависи от консистенцията на боята (течна или гъста, със или без разтворител), от четката (от нейния размер, от твърдостта / мекотата на четините)
в) повърхностна текстура
г) композиция (къде е центърът на композицията)? Пропорциите?
д) ритми (хоризонтални или вертикални? скрити ритми или явни ритми?)

Какво се случва с тялото, когато видя отделните елементи на структурата?
а) Ами гръбнака? (Изправя или къдри?)
б) Какво става с дишането? (Дишане дълбоко или плитко? Непоследователен ритъм - интензивен ритъм или измерен ритъм? Вдишване-издишване остро или меко? Дълго или кратко? Разкъсано или спокойно дишане?)
в) Какво ще кажете за мускулите? (потрепват ли се? Напрегнати ли са? Надуват ли се, защото кръвта се втурва?)
г) Какво ще кажете за кръвния поток? (Пулсира много кръв в тялото? Или пулсацията е неуловима и незабелязана?)
д) Какво ще кажете за костите?
д) Ами сухожилията?

Какво чувство се ражда вътре? Каква емоция?

Техники, които могат да помогнат за възприемане на произведение на изкуството:
- Да бъде вътре в работата на въпросната картина.

Какво е изкуство и може ли човек да се научи да го възприема?

За да разберем това, трябва да отговорим на следните въпроси.

Какво е изкуство?

Какво е художествен образ?

Как да се научим да възприемаме изкуството? Има ли възможност да се научим да възприемаме изкуството или това е интуитивна способност на пет процента от населението, както казват статистиките? Или все още можем да се научим да възприемаме изкуството, как да се научим да караме колело? Тоест, говоря за практически умения.

Искам да кажа веднага, че това умение може да бъде възпитано. Не е лесно, далеч не е просто. Всичко зависи от това какъв живот сте живели и какъв живот са живели родителите ви.

Но дори и така, моята практика показва, че ако човек иска. Ако се опитва. Ако той има две качества, за които ще ви разкажа сега, той ще започне да успее.

Какви са тези качества?

1. Вяра в себе си, своите способности. Общо качество в нашето общество. Никой обаче не ви гарантира, че ще успеете. И не мога да гарантирам, че ще успеете. От тук следва второто качество.


2. Смирението. Звучи много странно в нашето общество. Смирение, когато разбираш, че не можеш да направиш всичко. Но разбирате, че не можете да направите всичко и все още се опитвате. Това изисква смелост, която често липсва на съвременните хора. Смелост, когато разбереш, че провалът може да те очаква и продължаваш така или иначе.

Кога е възможно това? Когато има любов, безкористна любов към изкуството, без полза за себе си. Това е много важно за човек, който навлиза в пространството на изкуството. Тогава пред вас ще се отвори изкуството.

Изкуството е светът на човешката душа. Това не е фраза, това е реалността. И не е черно-бяло. Това е спорно. Това е сложно. Това е многоадресно.

И така, първото нещо, което трябва да разберем, е изкуството. В нашето общество съществува напълно погрешно схващане за това какво е изкуство и какво е ценител на изкуството.

Често си мислим, че ценителят на изкуството е човек, който знае фактите за изкуството, чете Вазари, знае какво е Флоренция от XIV до XV век и т.н.

Всичко, което току-що изброих, са факти от културата или историята. Фактите със сигурност са важни за възприемането на изкуството. За човек, който не притежава фактите на изкуството, изкуството е затворено.

Можете сами да овладеете фактите от културата. Имам списък с литература в LJ.
Културните факти обаче не са изкуство.

Но какво е изкуство?

Изкуството е конкретно произведение, или по-скоро е много от много конкретни произведения. И всяко парче е уникално. И ако тя не е повтаряема, тогава всеки път, когато сте изправени пред конкретна работа, имате нова задача. Не можете да направите същото като вчера, преди друга работа.

Ядрото на произведение на изкуството е художествен образ.

Художествен образ е идея, изразена в ярка художествена форма.

Една идея не е мисъл, не е резултат от логическото мислене.

Идеята в художествен образ винаги е чувство.

Една идея не е мисъл.

На основата на мисълта не се изгражда изкуството, а науката. В основата на всяка наука стои логичната конструкция. Резултатът от логическата конструкция се мисли.

Мисълта е резултат от науката.

Резултатът от изкуството е въплътено чувство. Какво означава въплъщение?

Чувството не може да бъде предадено  на друг човек. Не можем да разберем чувството на друг човек. Можем само да се присъединим към чувствата на друг човек. Опитайте да се присъедините. А в изкуството чувствата са въплътени във формата на изкуството. Всички човешки чувства трябва да бъдат въплътени във форма на изкуство.

Художествената форма прави човешкия смисъл видим и достъпен за възприятие. Можем да го видим във визуалното изкуство. Можем да чуем това усещане в музиката. Можем да усетим това чувство в парфюмерийното изкуство. Можем да опитаме това усещане на езика на кулинарното изкуство. Всичко това е форма на изкуството.

Идеите във всички форми на изкуството се черпят от един източник - от човешката душа, това са човешките чувства. и следователно страстта или нежността могат да бъдат въплътени в музиката, в колористичната композиция, в цветните петна, но това ще бъде страст и нежност. Те могат да бъдат въплътени в моден образ и по-точно в изкуството на великите модни дизайнери, въплъщават страстта и въплъщават нежността. Отчаянието е въплътено и гордостта вяра, различни чувства са въплътени. За Вивиен Уестууд, за Готие, за Голяно, за Ив Сен Лоран, за Маккуин, чувството е основата. Но чувството не е разбираемо, така че това чувство трябва да се научи да възприема.

Преди да продължа към тази тема, искам да ви дам пример. Ще се спрем малко на формата на изкуството.

И така, за пореден път художествен образ е идея (човешко чувство), изразена в художествена форма.

Идеите идват от един източник - човешката душа.

А формата на изкуството е специфична за най-различни форми на изкуство. Тоест всеки вид изкуство има своя собствена форма на изкуство. В музиката това са звуци, мелодични ритми, обем на звука. Тиха мелодия или силна, която изпълва цялото пространство - това са определени чувства. А изборът на обем е работа върху въплъщаването на чувствата в музиката. Ритмите, измерени гладко мелодично или разкъсани с ударни инструменти, са различни чувства.

По същия начин в парфюмерията, кулинарното изкуство и разбира се определена специфика във визуалните изкуства.

Какво представлява изкуството във визуалните изкуства?

Художествената форма се състои от отделни елементи и връзки между тези елементи.

Художествената форма има отделни части и връзки между тези части.

Структурата е изграждането на форма на изкуството: кои части и как са свързани помежду си, е структура.

Елементи от формата на изкуството, тоест това, което виждаме. Какви са тези елементи?

1. Това е преди всичко линия. На първо място, тъй като човешкото око се разви по този начин, отначало видяхме контурна линия. така казват учените, и най-вероятно е било. Наистина много хора виждат линиите, но не различават нюанси на цвета. Green има стотици нюанси, но поне дузина имена, които трябва да знаете. И много хора не разбират, че това са различни цветове.


2. Цветно петно \u200b\u200b(съотношение на цветовите петна)


3. Текстурата е естеството на повърхността. Всички предмети в изкуството в реалния свят имат някакъв вид повърхност. Например, в изкуството на костюма, текстурата на тъканта е от голямо значение за създаването на изображение. Едно е Санджен. Етническата тъкан и цвят е много сложна, тя се променя при различни условия на осветление. Текстурата му е груба и дори различни нишки се открояват и тази шумолеща текстура придава определено изображение.

Съвсем различна материя е платът. Платът не отразява цвета, коприната (санген) отразява цвета. с

напълно различен Атлас, има още едно преплитане (през пет нишки). създава съвсем различна текстура, повърхност. А атласът е в търсенето в определен бароков стил. В чувствен, ярък стил.

същото в декоративните изкуства на мебелите. същото нещо в Архитектурата е как се обработва камъкът. Всичко това създава художествен образ.

Това са трите основни елемента. Но структурата е не само отделни елементи, но и връзките между тях. Тоест, не само естеството на линията, не само цветът, не само цветните петна, не само естеството на текстурата, но и връзката между тях. Тези елементи не трябва да съществуват отделно в художествен образ, те са свързани и свързани не от ума, не в резултат на размисъл, а в резултат на прозрения.

Това са думи за вас досега, но ги помните, те ще ви бъдат полезни по-късно, защото вие ще присъствате на тези прозрения.

Характерът на общуване във визуалните изкуства се изпълнява от ритми.

Ритъмът е повторение на нещо. има прости ритми, когато има повторение на същата форма. Къде можем да се срещнем с това? Например в Египет. Колонадата се състои от абсолютно същите колони - това е прост ритъм. В изкуството на костюма през петдесетте години, когато червена чанта беше комбинирана с червени обувки. Няма нищо подобно в съвременното изкуство, за да замести простия ритъм идва сложен ритъм, нюансиран ритъм. Когато при повторение има промяна на този елемент, които се повтарят. Често променливата промяна не е голяма, а понякога е сложна, невидима промяна.

Пример. Вземете червена торба, отворена алена. Червеният пигмент е основата на червения отворен цвят. ако добавим син пигмент към този червен пигмент, тогава можем да постигнем различни градации от пурпурно до лилаво и обувките в тази торба могат да бъдат пурпурни или могат да бъдат гъсти лилави. Това е нюансиран ритъм, не е отворен, не е явен. Това е вторият вид ритъм.

Но има и друг ритъм, скрит. Това е семантичен ритъм. Няма да говоря за това сега. Но вие го запишете сега. така че да знаете, че в изкуството няма нищо просто. Ако сте живели в свят, в който всичко е черно-бяло, забравете за това. Тъй като в света наистина няма черно и бяло, всичко е черно и бяло в главите ви. И в изкуството също нищо просто не може да бъде. Изкуството е духовното преживяване на велики художници, което отразява човешката душа и всичко сложно, понякога недостъпно за разбиране и възприятие.

Ученето на всяко винаги е опростяване. Не можете да преподавате без опростяване. Затова се опитвам да опростя, но ви давам да разберете, че опростявам. Има толкова много, че не разбирате. Това трябва да се разбере. Аз посветих живота си на изкуството, движа се напред, опитвам се да разбера онова, което не е достъпно днес. Опитвам се да ми го предостави утре. и този процес е безкраен до моя гроб. Ако има какво да науча, това е моят начин, когато никога не съм се успокоявал и не съм казал, о, ти си експерт. Винаги гледах с изненада и наслада и разбрах, че всеки ден пред мен се отварят нови светове. И тази моя способност ми позволи да отглеждам целия си живот.

Трябва ясно да разберете, че изкуството е огромна фундаментна яма и в нашите класове ще се опитаме да премахнем най-достъпния слой от него. Избирам примери, така че да са ви достъпни. Но стотици и стотици пластове отиват във вътрешността. И някъде много дълбоко е Рембранд, Веласкес, Маккуин, за разлика от Шанел, който е на повърхността.

И така, разбрахме, че най-важното в произведение на изкуството е художествен образ. Художествен образ е усещане, въплътено в художествена форма. И не само по форма, но това изображение винаги има структура. Не само отделни елементи на форма на изкуство, но свързани чрез сложни взаимоотношения помежду си. Тези връзки не се раждат в резултат на мисленето „Ще нося тази чанта от този цвят с обувки от този цвят“. Това никога не се случва.

Душата на художника е човешката душа. Не всички хора имат душа.

Древните японци имат блестящи думи, които разкриват много в изкуството: „Когато душата на художника се изпълни до ръба с впечатления, това, което се разлива по ръба на душата, е произведение на изкуството.“ Но ние живеем в общество от хора без душа. Системата на възпитанието и образованието в нашето общество унищожава чувствата. Дете под шест има чувства, но до шестгодишна възраст обществото и образованието се справят с този проблем. Чувствата са унищожени. И със загубата на способността да се чувства, душата се губи.

Стилът е височина в изкуството. Най-високият образ в изкуството е стил. Откъде ще дойде, ако няма душа?

Възприемането на изкуството изисква опит на сетивата. Ако хората вземат решения от ума и не си дават възможност да видят света около себе си. Ако живеете в рамките на идеите на потребителското общество, когато е ценно само това, което дава пари.

Веднъж разбрах, че когато се сблъсквам с различни снимки, тялото ми живее своя собствен живот. Разбрах, че дишам различно, че мускулите ми са в различни условия. И тогава разбрах, че отговарям на цвят, линия, композиция, мащаб, пропорция и т.н. Разбрах, че тялото ми реагира на тези неща. Той живее живота на това произведение на изкуството, пред което стоя.

Без живо тяло възприемането на света и изкуството е невъзможно. Няма реакция на тялото - няма възприятие.

Всъщност, ако видите нежно оцветяване на картината, дишането ви трябва да стане по-меко.

Възприемането на образа е отговор на скритата структура на художествения образ. Това изобщо не може да се научи. защото структурата е много сложно нещо. Възприемането й е интуитивен процес. Не можете да научите никакъв интуитивен процес. това е лоша новина. И сега е добре - можете да се научите да реагирате и възприемате отделни елементи от структурата.

Когато сте натрупали опит в личното възприятие на отделни елементи от структурата, цялото изображение може изведнъж да се отвори.

Интуицията винаги е резултат от опита. Колкото повече опит, толкова по-рано ще се движат интуитивните процеси. И когато няма опит, стилът няма къде да го вземе.

Способността да реагираме на значения в изкуството, ни разкрива световете и не само изкуството, но и света около нас. Светът на вашия съпруг, дете. Често жените отглеждат дете въз основа на егоистичните си идеи, напълно не се опитват да възприемат детето. Да не се опитваш да му отвориш душата, защото не е твоята душа. Той е различен.

Но има ли наистина много съпруги, които приемат съпрузите си, разбират ги, изоставяйки представите си, какви трябва да бъдат. И те ги обичат, а не техните фантазии. Обичайте истински хора.

Не се жени и не се ожени, освен ако не видиш света около себе си. Това означава непременно разочарование. Научете се да виждате света.

Изкуството е духовно преживяване. Изкуството не забавлява. Изкуството не доставя удоволствие. Изкуството ни учи как да живеем. Изкуството те учи да отговаряш с душата си и да оформяш душата си. Изкуството те учи да бъдеш човек или те учи как да станеш човек.

В момента една от най-известните типологии на външния вид е теорията на Киби. Интернет е пълен със сайтове с описания на типове, примери на звезди и техните изображения в подходящи и неподходящи за тях дрехи. Това обаче е далеч от единствената теория, която позволява да се броят редове и форми, заложени във външния вид на човек. Какви други теории могат да тестват външния ви вид, ще разкажа в тази статия.

1. Видове външен вид според Л. М. Попова

Любов Попова, кандидат по история на изкуството и ръководител на Студио за развитие на творческите способности, разработи една от най-основните типологии на външния вид. Според нейната теория има 5 стила на външен вид:

• драматичен
• Трудно е романтично
• класически
• естествен
• Наивно романтичен

Как да определите към кой тип принадлежите? Първото нещо, което трябва да се направи, е да се отговори на въпроса: „Каква емоция предизвиква човек?“ Има ли чувство на агресия, сила или спокойствие и статус, или може би изразява местоположение и естественост? Бъдете честни със себе си, но по-скоро помолете приятелите да дадат вашите коментари по този въпрос. Втората стъпка ще бъде анализът на линиите и формите на лицето, което е повече в него: острота или мекота, както и подчертаване на доминиращото: какво е най-очевидно в лицето? И накрая, основното е да се провери взаимодействието на лицето с фоновете, характерни за всеки от типовете.

Този подход, въпреки че е основен и не позволява да се разхождате сред дивата природа на задълбочен анализ на външния вид, според мен е твърде субективен. Единият стилист може да види хармонията на лицето с драматични фонове, а другият със същото лице със сложни романтични щампи и пейзажи и ще докаже, че именно визията му е правилна. Освен това тази теория не взема предвид физиката и фигурата. Но ние ще оценим как дрехите седят върху нас, не само по отношение на хармонична комбинация с лицето, но и за прилягане, подчертавайки неговите достойнства и т.н. В курсовете на много училища за имидж на бъдещите стилисти се предлага точно такъв подход, но лично аз не работех по тази система. След като го разгледах от и до, почти веднага преминах към теорията на Киби.

2. Теория на външния вид на Дейвид Киби

Теорията на Киби разширява подхода на разделянето на основни типове и добавя смесени варианти към него.

  3. Теория на видовете външен вид от Двин Ларсън

С течение на времето обаче теорията на Киби за пропуски и пропуски беше допълнена и усъвършенствана от неговия последовател Двин Ларсън. Тази жена, отличаваща се с хармонично логическо мислене, не само направи много скици на типични фигури и лица от всеки тип, но и допълни теорията на Киби с отсъстващите от него Gamin-Natural и Gamin-Classic, и вместо идеалната класика, която Киби напълно отмени с времето, тя предложи Natural-Classic.