Кога е роден Шуберт? Франц Петер Шуберт - музикален гений от 19 век
Франц Петер Шуберт е велик австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката. Написва около 600 песни, девет симфонии (включително известната „Незавършена симфония“), литургична музика, опери и голям брой камерна и солова музика на пиано.
Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал (сега Алсергрунд), малко предградие на Виена, в семейството на училищен учител, който е любител музикант. От петнадесетте деца в семейството десет умират в ранна възраст. Франц проявява музикални способности много рано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище, а домакинството го учи да свири на цигулка и пиано.
На единадесетгодишна възраст Франц е приет в Конвикт, придворен параклис, където освен пеене учи свирене на много инструменти и теория на музиката (под ръководството на Антонио Салиери). Напускайки параклиса през 1813 г., Шуберт получава работа като училищен учител. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите самостоятелни произведения - операта Des Teufels Lustschloss и Месата във фа мажор - той пише през 1814 г.
В областта на песента Шуберт е наследник на Бетовен. Благодарение на Шуберт този жанр получи художествена форма, обогатявайки полето на концертната вокална музика. Баладата "Горският крал" ("Erlk?nig"), написана през 1816 г., донесе слава на композитора. Скоро след него се появяват „Скитникът“ („Der Wanderer“), „Похвала на сълзи“ („Lob der Thr?nen“), „Зулейка“ („Suleika“) и др.
От голямо значение във вокалната литература са големи колекции от песни на Шуберт по стиховете на Вилхелм Мюлер – „Красивата жена на мелничар“ („Die sch?ne M?llerin“) и „Зимният път“ („Die Winterreise“), които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни "Възлюбени" ("An die Geliebte"). Във всички тези произведения Шуберт показва забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; той придаде на акомпанимента повече смисъл, повече художествен смисъл. Забележителен е и сборникът „Лебедова песен“ („Schwanengesang“), от който много песни са придобили световна слава (например „St?ndchen“, „Aufenthalt“, „Das Fischerm?dchen“, „Am Meere“). Шуберт не се опитва, както своите предшественици, да имитира националния характер, но песните му неволно отразяват националния поток и те стават собственост на страната. Шуберт е написал почти 600 песни. Бетовен се наслаждаваше на песните си в последните дни от живота си. Невероятната музикална дарба на Шуберт оказва влияние и върху пианото и симфоничните полета. Неговите фантазии в c-dur и f-moll, импровизирани, музикални моменти, сонати са доказателство за най-богато въображение и голяма хармонична ерудиция. В струнния квартет d-moll, квинтета c-dur, клавирния квартет Forellen Quartett, голямата симфония в c-dur и недовършената симфония в h-moll, Шуберт е наследник на Бетовен. В областта на операта Шуберт не беше толкова надарен; въпреки че е написал около 20 от тях, те ще добавят малко към славата му. Сред тях се откроява „Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen“. Отделни номера на неговите опери (например "Розамунд") са доста достойни за голям музикант. От многобройните църковни произведения на Шуберт (меси, офертории, химни и др.) месата es-dur се отличава особено със своя възвишен характер и музикално богатство. Музикалното представяне на Шуберт беше огромно. Започвайки от 1813 г., той композира непрестанно.
В най-високия кръг, където Шуберт беше поканен да акомпанира на вокалните му композиции, той беше изключително сдържан, не се интересуваше от похвали и дори ги избягваше; сред приятелите, напротив, той високо цени одобрението. Слухът за невъздържаността на Шуберт има някаква основа: той често пиеше твърде много и след това ставаше избухлив и неприятен за кръг от приятели. От оперите, изпълнявани по това време, Шуберт най-много харесва „Швейцарското семейство“ на Вайгел, „Медея“ на Керубини, „Йоан от Париж“ на Боилдио, „Сандрийон“ на Изуард и особено „Ифигения в Таврид“ на Глук. Шуберт се интересуваше малко от италианската опера, която беше на голяма мода по негово време; само „Севилският бръснар“ и някои пасажи от „Отело“ на Росини го привличаха. Според биографите Шуберт никога не е променял нищо в своите писания, защото не го е имал за това време. Той не пощади здравето си и в разцвета на живота и таланта почина на 32-годишна възраст. Последната година от живота му, въпреки лошото му здраве, е особено плодотворна: тогава той написва симфония на c-dur и меса на es-dur. Приживе той не се радва на изключителен успех. След смъртта му остават много ръкописи, които по-късно виждат светлината (6 меси, 7 симфонии, 15 опери и др.).
Инструменталното творчество на Шуберт включва 9 симфонии, над 25 камерно-инструментални произведения, 15 клавирни сонати, много пиеси за пиано в 2 и 4 ръце. Израснал в атмосфера на живо влияние на музиката на Хайдн, Моцарт, Бетовен, която за него не е минало, а настояще, Шуберт изненадващо бързо - вече на 17-18 години - усвоява перфектно традициите на виенците класическо училище. В първите му симфонични, квартетни и сонатни експерименти ехото на Моцарт е особено забележимо, по-специално 40-та симфония (любимото произведение на младия Шуберт). Шуберт е тясно свързан с Моцарт ясно изразено лирично мислене.В същото време в много отношения той действа като наследник на хайднските традиции, за което свидетелства близостта му с австро-германската народна музика. Той възприема от класиката композицията на цикъла, неговите части, основните принципи на организиране на материала. Шуберт обаче подчинява опита на виенските класици на нови задачи.
Романтичните и класическите традиции образуват едно сливане в неговото изкуство. Драматургията на Шуберт е резултат от специален план, доминиран от лирическа насоченост и песен, като основен принцип на развитие.Сонатно-симфоничните теми на Шуберт са свързани с песните – както по интонационната им структура, така и по начините на представяне и развитие. Виенските класици, особено Хайдн, често също създават теми, базирани на мелодия на песента. Въпреки това, влиянието на писането на песни върху инструменталната драма като цяло е ограничено – развитието на класиката е чисто инструментално. Шуберт по всякакъв възможен начин подчертава песенната същност на темите:
често ги представя в рекапитална затворена форма, оприличавайки ги на завършена песен (GP I част от сонатата A-dur);
· развива се с помощта на разнообразни повторения, вариантни трансформации, за разлика от традиционното за виенската класика симфонично развитие (мотивационна изолация, последователност, разтваряне в общи форми на движение);
· съотношението на частите от сонатно-симфоничния цикъл също става различно – първите части често се представят в спокойно темпо, в резултат на което традиционният класически контраст между бързата и енергична първа част и бавната лирична втора част е значително изгладени.
Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащабна, песен със симфония - даде напълно нов тип сонатно-симфоничен цикъл - лирико-романтичен.
Вокалното творчество на Шуберт
Шуберт
В областта на вокалната лирика индивидуалността на Шуберт, основна тема на творчеството му, се проявява по-рано и най-пълно. Още на 17-годишна възраст той става изключителен новатор тук, докато ранните инструментални произведения не са особено поразителна новост.
Песните на Шуберт са ключът към разбирането на цялото му творчество, т.к. композиторът смело използва полученото в работата по песента в инструментални жанрове. В почти цялата си музика Шуберт залага на образи и изразни средства, заимствани от вокалните текстове. Ако за Бах може да се каже, че той е мислил от гледна точка на фугата, Бетовен мисли в сонати, тогава Шуберт мисли "песен".
Шуберт често използвал песните си като материал за инструментални произведения. Но използването на песен като материал далеч не е всичко. Песента е не само като материал, песента като принциптова е, което по същество отличава Шуберт от неговите предшественици. Обширният поток от песенни мелодии в симфониите и сонати на Шуберт е дъхът и въздухът на едно ново отношение. Именно чрез песента композиторът подчерта това, което не е основното в класическото изкуство – личността в аспекта на неговите преки лични преживявания. Класическите идеали на човечеството се трансформират в романтичната идея за жив човек „какъвто е“.
Всички компоненти на песента на Шуберт - мелодия, хармония, акомпанимент на пиано, оформяне - са наистина иновативни. Най-забележителната характеристика на песента на Шуберт е нейният голям мелодичен чар. Шуберт имаше изключителна мелодична дарба: неговите мелодии винаги се пеят лесно и звучат страхотно. Те се отличават с голяма мелодичност и непрекъснатост на потока: разгръщат се сякаш „на един дъх“. Много често те ясно разкриват хармоничната основа (използва се движението по звуците на акорди). В това песенната мелодия на Шуберт разкрива общо с мелодията на немските и австрийски народни песни, както и с мелодията на композиторите от виенската класическа школа. Въпреки това, ако при Бетовен, например, движението по акордови звуци е свързано с фанфари, с въплъщение на героични образи, то при Шуберт то е лирично по природа и е свързано с вътрешно-сричково песнопение, „рулада“ (в същото време време, песнопенията на Шуберт обикновено са ограничени до два звука на сричка). ). Интонациите на песнопение често се комбинират фино с декламация, реч.
Песента на Шуберт е многостранен, песенно-инструментален жанр. За всяка песен той намира абсолютно оригинално решение за акомпанимент на пиано. И така, в песента "Gretchen at the Spinning Wheel" акомпаниментът имитира бръмченето на вретеното; в песента "Пъстърва" кратки арпеджирани пасажи наподобяват леки изблици на вълни, в "Серенада" - звук на китара. Функцията на акомпанимента обаче не се ограничава до визуализация. Пианото винаги създава правилния емоционален фон за вокална мелодия. Така например в баладата „Горският крал“ партията на пианото с ритъм на остинато изпълнява няколко функции:
характеризира общия психологически фон на действието – образът на трескаво безпокойство;
Изобразява ритъма на "скока";
осигурява целостта на цялата музикална форма, тъй като е запазена от началото до края.
Формите на песните на Шуберт са разнообразни, от обикновен куплет до през, което беше ново за онова време. Проходната песенна форма позволява свободното протичане на музикалната мисъл, детайлно следване на текста. Шуберт написва повече от 100 песни в проходна (баладна) форма, включително „Скитник“, „Предчувствие на воин“ от сборника „Лебедова песен“, „Последна надежда“ от „Зимно пътуване“ и др. Върхът на жанра на баладата - "горски крал", създадена в ранния период на творчеството, малко след Gretchen at the Spinning Wheel.
"горски крал"
Поетичната балада на Гьоте „Горският цар” е драматична сцена с диалогичен текст. Музикалната композиция се основава на формата на рефрен. Рефренът е възклицанията на отчаянието на детето, а епизодите са призивите на Горския крал към него. Текстът от автора формира въведението и заключението на баладата. Възбудените краткосекундни интонации на детето контрастират с мелодичните фрази на Горския крал.
Възклицанията на детето се извършват три пъти с увеличаване на теситурата на гласа и повишаване на тона (g-moll, a-moll, h-moll), в резултат на това - увеличаване на драматизма. Фразите на Горския крал звучат в мажор (I епизод - в B-dur, 2-ри - с преобладаване на C-dur). Третото изпълнение на епизода и рефрена е изложено от Ш. в една музика. строфа. Така се постига и ефектът на драматизация (контрастите се сближават). За последен път възклицанието на детето звучи с изключително напрежение.
При създаването на единството на напречната форма, наред с постоянно темпо, ясна тонална организация с тонов център g-moll, особено голяма е ролята на клавирната партия с остинатния троен ритъм. Това е ритмичната форма на perpetuum mobile, тъй като тройното движение спира за първи път едва преди финалния речитатив на 3 тона от края.
Баладата „Горският крал“ е включена в първата песенна колекция на Шуберт от 16 песни по думите на Гьоте, които приятелите на композитора изпращат на поета. Също така въведено тук "Гретхен на въртящото се колело", белязан с истинска творческа зрялост (1814).
"Гретхен на въртящото се колело"
Във „Фауст“ на Гьоте песента на Гретхен е малък епизод, който не претендира да бъде пълно изобразяване на този персонаж. Шуберт, от друга страна, влага в него обемна, изчерпателна характеристика. Основният образ на творбата е дълбока, но скрита тъга, спомени и мечта за неосъществимо щастие. Постоянството, обсебването на основната мисъл предизвиква повторение на началния период. Той придобива значението на рефрен, улавящ трогателната наивност, невинност на външния вид на Гретхен. Тъгата на Гретхен е далеч от отчаянието, така че в музиката има нотка на просветление (отклонение от главния d-moll към C-dur). Частите от песента, редуващи се с рефрена (има 3 от тях) са с развиващ характер: белязани са с активното развитие на мелодията, с вариация на нейните мелодично-ритмични обрати, смяна на тоналните цветове, предимно мажорни такива и предават импулс на чувство.
Кулминацията е изградена върху утвърждаването на образа на паметта („...ръкостискане, целувката му”).
Както и в баладата „Горският крал”, тук е много важна ролята на акомпанимента, оформящ проходния фон на песента. Той органично слива както характеристиката на вътрешното възбуждане, така и образа на въртящо се колело. Темата на вокалната партия следва директно от встъплението на пианото.
В търсене на сюжети за песните си Шуберт се обръща към стихотворенията на много поети (около 100), много различни по мащаб на таланта - от такива гении като Гьоте, Шилер, Хайне, до поети-любители от най-близкото си обкръжение (Франц Шобер, Майрхофер ). Най-упорита беше привързаността към Гьоте, по текстовете на която Шуберт написа около 70 песни. От малък композиторът е увлечен и от поезията на Шилер (повече от 50). По-късно Шуберт „открива” поетите-романти – Релщаб („Серенада”), Шлегел, Вилхелм Мюлер и Хайне.
Пиано фентъзи „Скитник“, клавирен квинтет A-dur (понякога наричан „Пъстърва“, тъй като IV част тук представя вариации по темата на едноименната песен), квартет d-moll (в ІІ част на която мелодията на песента „Death and the Maiden“ се използва).
Една от рондо-образните форми, която се развива поради многократното включване на рефрен в проходна форма. Използва се в музиката със сложно образно съдържание, с изображението на събитията в словесен текст.
Цикли от песни на Шуберт
Шуберт
Два песенни цикъла, написани от композитора през последните години от живота му ( "Красив Милър"през 1823 г., "зимен път"- през 1827 г.), представляват една от кулминацията на неговото творчество. И двете са базирани на думите на немския поет-романтик Вилхелм Мюлер. Имат много общо - "Зимен път" е като че ли продължение на "Красивата жена на мелничар". Често срещани са:
· темата за самотата, неосъществяването на надеждите на обикновения човек за щастие;
· свързан с тази тема мотивът за скитането, характерен за романтичното изкуство. И в двата цикъла се появява образът на самотен блуждаещ мечтател;
В характера на героите има много общо - плахост, срамежливост, лека емоционална уязвимост. И двете са „моногамни“, следователно сривът на любовта се възприема като крах на живота;
И двата цикъла имат монологичен характер. Всички песни са изрази едингерой;
· и в двата цикъла образите на природата се разкриват по много начини.
· в първия цикъл има ясно очертан сюжет. Въпреки че няма пряка демонстрация на действието, лесно може да се прецени по реакцията на главния герой. Тук ясно се разграничават ключовите моменти, свързани с развитието на конфликта (експозиция, сюжет, кулминация, развръзка, епилог). В „Зимно пътуване“ няма сюжетно действие. Разигра се любовна драма предипърва песен. Психологически конфликт не се случвав развитие и съществува от самото начало. Колкото по-близо до края на цикъла, толкова по-ясна е неизбежността на трагичната развръзка;
· Цикълът на „Красивата жена на мелничар” е ясно разделен на две контрастни половини. При по-подробно първо доминират радостните емоции. Включените тук песни разказват за пробуждането на любовта, за светлите надежди. През втората половина се засилват скръбните, скръбни настроения, появява се драматично напрежение (започвайки от 14-та песен – „Ловец” – драмата става очевидна). Краткотрайното щастие на воденичаря свършва. Скръбта на "Красивата жена на Милър" обаче далеч не е остра трагедия. Епилогът на цикъла засилва състоянието на лека спокойна тъга. В „Зимното пътуване“ драматизма рязко се засилва, появяват се трагични акценти. Явно преобладават песните с тъжен характер и колкото по-близо е краят на творбата, толкова по-безнадеждна става емоционалната окраска. Чувството на самота и копнеж изпълва цялото съзнание на героя, достигайки кулминацията си в последната песен и "The Organ Grinder";
различни интерпретации на образи на природата. В „Зимното пътуване“ природата вече не симпатизира на човека, тя е безразлична към страданията му. В „Хубавата мелничарка“ животът на поток е неотделим от живота на младия мъж като проява на единството на човека и природата (такава интерпретация на образите на природата е типична за народната поезия). Освен това потокът олицетворява мечтата на сродна душа, която романтикът толкова интензивно търси сред заобикалящото го безразличие;
· В "The Beautiful Miller's Woman" други персонажи са косвено очертани заедно с главния герой. В The Winter Journey, чак до последната песен, няма истински актьори освен героя. Той е дълбоко самотен и това е една от основните мисли на творбата. Идеята за трагичната самота на човек във враждебен за него свят е ключовият проблем на цялото романтично изкуство. Именно към нея всички романтици бяха толкова „привлечени“, а Шуберт беше първият артист, който толкова блестящо разкри тази тема в музиката.
· “Winter Way” има много по-сложна структура на песните в сравнение с песните от първия цикъл. Половината от песните на "Beautiful Miller's Woman" са написани в куплетна форма (1,7,8,9,13,14,16,20). Повечето от тях разкриват някакво едно настроение, без вътрешни контрасти.
В "Winter Way", напротив, всички песни, с изключение на "The Organ Grinder", съдържат вътрешни контрасти.
Появата на стара мелница за органи в последната песен "Z.P." не означава край на самотата. Това е сякаш двойник на главния герой, намек за това, което може да го очаква в бъдеще, същият нещастен скитник, отхвърлен от обществото
Цикълът от песни на Шуберт "Зимен път"
Шуберт
Създаден през 1827 г., тоест 4 години след „Красивата жена на Милър“, вторият песенен цикъл на Шуберт се превръща в един от върховете на световните вокални текстове. Фактът, че „Зимният път“ е завършен само година преди смъртта на композитора, ни позволява да го разглеждаме като резултат от работата на Шуберт в жанровете на песните (въпреки че дейността му в областта на песента продължава и през последната година от живота му).
Основната идея на „Зимния път“ е ясно подчертана още в първата песен от цикъла, дори в първата му фраза: „Дойдох тук като непознат, напуснах земята като непознат.Тази песен - "Спи добре" - изпълнява функцията на въведение, обяснявайки на слушателя обстоятелствата на случващото се. Драмата на героя вече се е случила, съдбата му е предопределена от самото начало. Той вече не вижда невярната си любовница и се позовава на нея само в мисли или спомени. Вниманието на композитора е насочено към характеризиране на постепенно нарастващия психологически конфликт, който за разлика от „Красивата мелничарка“ съществува от самото начало.
Новата идея, разбира се, изискваше различно разкриване, различно драматургия. В „Зимно пътешествие” няма акцент върху началото, кулминацията, повратните точки, разделящи „възходящото” действие от „спускането”, както беше в първия цикъл. Вместо това се появява своеобразно непрекъснато низходящо действие, което неизбежно води до трагична развръзка в последната песен - "The Organ Grinder". Изводът, до който стига Шуберт (следвайки поета), е лишен от светлина. Затова преобладават песните с тъжен характер. Известно е, че самият композитор нарече този цикъл "ужасни песни"
В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на най-голямата умствена умора („мелачка на органи“, „самота“,
В същото време музиката на „Зимният път“ в никакъв случай не е монотонна: образите, които предават различни аспекти на страданието на героя, са разнообразни. Обхватът им се простира от израза на изключителна духовна умора („The Organ Grinder“, „Loneliness“, „The Raven“) до отчаян протест („Stormy Morning“). Шуберт успя да придаде на всяка песен индивидуален вид.
Освен това, тъй като основният драматургичен конфликт на цикъла е противопоставянето на мрачната реалност и светлата мечта, много песни са боядисани в топли цветове (например „Липа“, „Спомен“, „Пролетен сън“). Вярно е, че в същото време композиторът подчертава илюзорността, „измамността“ на много ярки образи. Всички те лежат извън реалността, те са просто мечти, блянове (тоест обобщено олицетворение на романтичния идеал). Неслучайно подобни изображения се появяват като правило в условия на прозрачна крехка текстура, тиха динамика и често разкриват прилики с жанра приспивна песен.
Често противопоставянето между мечти и реалност се проявява като вътрешен контраств рамките на една песен.Може да се каже, че се съдържат музикални контрасти от един или друг вид във всички песни„Зимен път”, с изключение на „мелачката за органи”. Това е много важен детайл от втория цикъл на Шуберт.
Показателно е, че в „Зимният път“ няма абсолютно никакви примери за прости куплети. Дори в тези песни, за които композиторът избира строга строфичност, запазвайки основния образ през цялото време („Спи добре“, „Хан“, „Милачът на органи“), има контрасти на минорни и големи версии на основните теми.
Композиторът се сблъсква с дълбоко различни образи с най-голяма острота. Най-яркият пример е "Пролетна мечта"
„Пролетна мечта“ (Frühlingstraum)
Песента започва с представяне на образа на пролетния цъфтеж на природата и любовното щастие. Подобно на валс движение във висок регистър, A-dur, прозрачна текстура, тиха звучност - всичко това придава на музиката много лек, мечтателен и в същото време призрачен характер. Мордентите в партия на пианото са като птичи гласове.
Изведнъж развитието на този образ се прекъсва, отстъпвайки място на нов, изпълнен с дълбока духовна болка и отчаяние. Той предава внезапното пробуждане на героя и завръщането му в реалността. Мажорът се противопоставя на минорното, небързано разгръщане - ускорено темпо, плавна песен - кратки речитативни реплики, прозрачни арпеджиа - остри, сухи, "чукащи" акорди. Драматичното напрежение се изгражда във възходящи поредици към кулминацията ff.
Последният 3-ти епизод има характера на сдържана тъга, пълна със смирение. Така възниква отворена контрастно-композитна форма от типа ABC. Освен това цялата верига от музикални образи се повтаря, създавайки прилика с куплет. Нямаше такава комбинация от контрастно разгръщане с куплетна форма в The Beautiful Miller's Girl.
Липа (Der Lindenbaum)
Контрастните изображения в Липа са в различно съотношение. Песента е представена в контрастираща 3-частна форма, пълна с емоционални „превключвания” от едно състояние в друго. Въпреки това, за разлика от песента "Спи добре", контрастните изображения са вариантно зависими един от друг.
Във встъплението на пианото се появява тройка от 16-те стр, което се свързва с шумоленето на листата и полъха на бриз. Темата на това въведение е самостоятелна и търпи активно развитие.
Водещият основен образ на "Липа" е споменът на героя за щастливо минало. Музиката предава настроението на тиха лека тъга по нещо безвъзвратно изчезнало (подобно на "Приспивна песен на потока" от "Красивата мелничарска жена" в същия тон на ми мажор). Като цяло първият раздел на песента се състои от две строфи. Втората строфа е второстепенен варианторигинална тема. До края на първия раздел мажорът отново е възстановен. Подобни „осцилации“ на мажор и минор са много характерна стилова черта на музиката на Шуберт.
Във втория раздел вокалната част е наситена с речитативни елементи, а съпроводът на пиано става по-илюстративен. Хроматизирането на хармонията, хармоничната нестабилност, колебанията в динамиката предават бушуващото зимно време. Тематичният материал на този акомпанимент на пиано не е нов, той е вариант на увода към песента.
Репризата на песента е разнообразна.
Ако творчеството на Бетовен, неговия по-възрастен съвременник, беше подхранвано от революционни идеи, проникнали в общественото съзнание на Европа, тогава разцветът на таланта на Шуберт падна върху годините на реакция, когато за човек обстоятелствата на собствената му съдба станаха по-важни от социален героизъм, толкова ярко въплътен от гения на Бетовен.
Животът на Шуберт преминава във Виена, която дори и в не най-благоприятното време за творчество остава една от музикалните столици на цивилизования свят. Тук се изявяваха известни виртуози, с голям успех се поставяха опери на именития Росини, звучаха оркестрите на Ланер и Щраус-баща, издигайки виенския валс до невиждана височина. И все пак, толкова очевидното за онова време несъответствието между мечтите и реалността породи настроения на меланхолия и разочарование сред творческите хора, а самият протест срещу инертния самодоволен дребнобуржоазен живот доведе до бягството им от реалността, в опит да създадат свой собствен свят от тесен кръг от приятели, истински ценители на красотата...
Франц Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в покрайнините на Виена. Баща му беше училищен учител - трудолюбив и почтен човек, който се стреми да възпитава децата си в съответствие с представите си за пътя на живота. Най-големите синове последваха стъпките на баща си, същият път беше подготвен за Шуберт. Но в къщата имаше и музика. По празниците тук се събираше кръг от любители музиканти, самият баща научи Франц да свири на цигулка, а един от братята - на клавир. Франц е преподаван на теорията на музиката от църковния регент, той също е научил момчето да свири на орган.
Скоро на околните станало ясно, че са изправени пред необикновено надарено дете. Когато Шуберт е на 11 години, той е изпратен в училище за църковно пеене - каторжник. Имаше собствен студентски оркестър, където Шуберт скоро започва да свири първата партия на цигулка, а понякога дори да дирижира.
През 1810 г. Шуберт написва първото си произведение. Страстта към музиката го прегръщаше все повече и постепенно измества всички други интереси. Той беше потиснат от необходимостта да изучава нещо, което е далеч от музиката, и пет години по-късно, без да завърши осъдения, Шуберт го напусна. Това доведе до влошаване на отношенията с баща му, който все още се опитваше да насочи сина си „в правилния път“. Отстъпвайки му, Франц постъпва в учителската семинария, а след това действа като помощник-учител в училището на баща си. Но намеренията на бащата да направи учител с надежден доход от сина си не бяха предопределени да се сбъднат. Шуберт навлиза в най-напрегнатия период от своето творчество (1814-1817), без да чува предупрежденията на баща си. В края на този период той вече е автор на пет симфонии, седем сонати и триста песни, сред които са като "Маргарита на въртене", "Горски крал", "Пъстърва", "Скитник" - те са известни, те се пеят. Струва му се, че светът е на път да отвори приятелските си обятия към него и той решава да направи последната крачка – напуска службата. В отговор възмутеният баща го оставя без средства за препитание и всъщност прекъсва отношенията с него.
Няколко години Шуберт трябваше да живее с приятелите си - сред тях има и композитори, има художник, поет, певец. Оформя се тесен кръг от близки помежду си хора - Шуберт се превръща в негова душа. Беше дребен, набит, късоглед, срамежлив и се отличаваше с изключителен чар. Известните Шубертиади принадлежат към това време - вечери, посветени изключително на музиката на Шуберт, когато той не напуска пианото, точно там, в движение, композира музика ... Той твори ежедневно, ежечасно, неуморно и без спиране, сякаш той знае, че не му е оставало много време... Музиката не го остави дори в съня му - и той скочи посред нощ, за да го запише на парчета хартия. За да не търси очила всеки път, той не се раздели с тях.
Но колкото и приятелите му да се опитваха да му помогнат, това бяха години на отчаяна борба за съществуване, живот в неотопляеми стаички, омразни уроци, които трябваше да дава заради оскъдните приходи... Бедността не му позволяваше да се ожени за любимата си девойка, която го предпочете за богат сладкар.
През 1822 г. Шуберт написва едно от най-добрите си произведения - седмата "Незавършена симфония", а следващата - шедьовър на вокалната лирика, цикъл от 20 песни "Красивата жена на Милър". Именно в тези произведения се изразява с изчерпателна пълнота нова посока в музиката, романтизъм.
Най-доброто от деня
По това време, благодарение на усилията на приятели, Шуберт се помири с баща си и се върна в семейството. Но семейната идилия беше краткотрайна - две години по-късно Шуберт отново заминава, за да живее отделно, въпреки пълната си непрактичност в ежедневието. Доверчив и наивен, той често е бил жертва на своите издатели, които печелят от него. Автор на огромен брой композиции и по-специално песни, които станаха популярни в бургерските кръгове през живота му, той едва свързва двата края. Ако Моцарт, Бетовен, Лист, Шопен, като отлични музиканти-изпълнители, допринесоха много за нарастването на популярността на своите произведения, то Шуберт не беше виртуоз и се осмели да действа само като акомпаниатор на песните си. А за симфониите няма какво да се каже – нито една от тях не е изпълнявана приживе на композитора. Освен това и седмата, и осмата симфония бяха загубени. Осмата партитура десет години след смъртта на композитора е открита от Робърт Шуман, а прочутата "Незавършена" е изпълнена за първи път едва през 1865 година.
Все повече и повече Шуберт се потапя в отчаяние и самота: кръгът се разпада, приятелите му стават семейни хора, с позиция в обществото и само Шуберт остава наивно верен на идеалите на своята младост, която вече е преминала. Той беше плах и не знаеше как да пита, но в същото време не искаше да се унижава пред влиятелни хора - няколко места, на които имаше право да разчита и които ще му осигурят комфортно съществуване бяха, като резултат се дава на други музиканти. "Какво ще стане с мен... - пише той, - аз, може би, на стари години, като арфистът на Гьоте, ще трябва да ходя от врата на врата и да моля за хляб ...". Той не знаеше, че никога няма да остарее. Вторият песенен цикъл на Шуберт „Зимен път” е болката от несбъднатите надежди и изгубените илюзии.
През последните години от живота си той боледува много, беше в бедност, но творческата му дейност не отслабва. Напротив, музиката му става все по-дълбока, по-мащабна и по-изразителна, независимо дали става дума за сонати за пиано, струнни квартети, осма симфония или песни.
И въпреки това, макар и само веднъж, той научи какво е истински успех. През 1828 г. негови приятели организират концерт във Виена от негови произведения, който надминава всички очаквания. Шуберт отново е пълен със смели планове, той интензивно работи върху нови произведения. Но остават няколко месеца до смъртта - Шуберт се разболява от тиф. Тялото, отслабено от години на нужда, не може да устои и на 19 ноември 1828 г. Франц Шуберт умира. Неговото имущество се оценява на стотинки.
Те погребват Шуберт във виенското гробище, гравирайки надписа върху скромен паметник:
Смъртта е заровила тук богато съкровище,
Но още по-прекрасни надежди.
Шуберт принадлежи към първите романтици (зората на романтизма). В музиката му все още няма такъв кондензиран психологизъм като този на по-късните романтици. Този композитор е текстописец. В основата на неговата музика са вътрешните преживявания. Предава любов и много други чувства в музиката. В последната творба основната тема е самотата. Той обхваща всички жанрове от онова време. Той донесе много нови неща. Лиричният характер на музиката му предопределя основния му жанр на творчеството - песента. Той има над 600 песни. Написването на песни е повлияло на инструменталния жанр по два начина:
Използването на песенни теми в инструменталната музика (песента „Скитник“ стана основа на клавирната фантазия, песента „Момичето и смъртта“ стана основа на квартета).
Проникването на писането на песни в други жанрове.
Шуберт е създател на лирико-драматичната симфония (незавършена). Тематика на песента, представяне на песента (незавършена симфония: част I - стр, стр. Част II - стр), принципът на развитие е формата, както и стиха, завършен. Това е особено забележимо при симфонии и сонати. Освен лирическата песенна симфония той създава и епична симфония (C-dur). Той е създател на нов жанр – вокалната балада. Създател на романтични миниатюри (импровизирани и музикални моменти). Създава вокални цикли (Бетховен имаше подход към това).
Творчеството е огромно: 16 опери, 22 сонати за пиано, 22 квартета, други ансамбли, 9 симфонии, 9 увертюри, 8 импровизирани, 6 музикални момента; музика, свързана с ежедневната музикална дейност - валсове, ланглери, маршове, повече от 600 песни.
Житейски път.
Роден през 1797 г. в покрайнините на Виена – в град Лихтентал. Баща е училищен учител. Голямо семейство, всички бяха музиканти, пускаха музика. Бащата на Франц го научи да свири на цигулка, а брат му го научи на пиано. Познат регент - пеене и теория.
1808-1813
Години на обучение в Конвикт. Това е интернат, който обучава придворни хористи. Там Шуберт свири на цигулка, свири в оркестъра, пее в хора и участва в камерни ансамбли. Там той научава много музика – симфониите на Хайдн, Моцарт, 1-ва и 2-ра симфонии на Бетовен. Любимо произведение - 40-та симфония на Моцарт. В Konvikt той се интересува от творчеството, така че изоставя останалите предмети. В Convict той взема уроци от Салиери от 1812 г., но възгледите им са различни. През 1816 г. пътищата им се разделят. През 1813 г. той напуска Konvikt, тъй като обучението му пречи на творчеството му. През този период той пише песни, фентъзи в 4 ръце, 1-ва симфония, духови произведения, квартети, опери, пиано.
1813-1817
Написва първите песенни шедьоври („Маргарита на въртене“, „Горски крал“, „Пъстърва“, „Скитник“), 4 симфонии, 5 опери, много инструментална и камерна музика. След Конвикт Шуберт, по настояване на баща си, завършва преподаване и преподава аритметика и азбука в училището на баща си.
През 1816 г. напуска училище и се опитва да получи позиция като учител по музика, но не успява. Връзката с бащата беше прекъсната. Започна период на бедствия: той живееше във влажна стая и т.н.
През 1815 г. той написва 144 песни, 2 симфонии, 2 меси, 4 опери, 2 сонати за пиано, струнни квартети и други произведения.
Влюбих се в Тереза Кофин. Тя пее в църквата Лихтентал в хора. Баща й я ожени за пекар. Шуберт е имал много приятели – поети, писатели, художници и пр. Неговият приятел Шпаут пише за Шуберт Гьоте. Гьоте не отговори. Имаше много лош нрав, не харесваше Бетовен. През 1817 г. Шуберт се запознава с известния певец Йохан Фогъл, който става почитател на Шуберт. През 1819 г. прави концертно турне в Горна Австрия. През 1818 г. Шуберт живее с приятелите си. В продължение на няколко месеца той служи като домашен учител на принц Естерхази. Там той написа унгарско дивертименто за пиано в 4 ръце. Сред приятелите му са: Спаун (той пише мемоари за Шуберт), поетът Майрхофер, поетът Шобер (Шуберт написва операта Алфонс и Естрела по негов текст).
Често имаше срещи на приятелите на Шуберт - Шубертиадес. Фогл често присъстваше на тези Шубертиади. Благодарение на Шубертиадите песните му започват да се разпространяват. Понякога негови отделни песни са изпълнявани на концерти, но опери никога не са поставяни, симфонии никога не са играни. Шуберт е публикуван много малко. Първото издание на песните излиза през 1821 г. за сметка на почитатели и приятели.
Началото на 20-те години.
Зората на творчеството - 22-23 г. По това време той написва цикъла „Красивата мелничар”, цикъл от клавирни миниатюри, музикални моменти, фантазията „Скитник”. Ежедневната страна на Шуберт продължи да бъде трудна, но той не загуби надежда. В средата на 20-те години неговият кръг се разпадна.
1826-1828
Последните години. Тежкият живот се отразява в музиката му. Тази музика има тъмен, тежък характер, стилът се променя. IN
песните изглеждат по-декламативни. По-малко закръгленост. Хармоничната основа (дисонансите) става по-сложна. Песни по стихове на Хайне. Квартет в ре минор. По това време е написана симфонията C-dur. През тези години Шуберт отново кандидатства за поста придворен капелмайстор. През 1828 г. най-накрая започва признаването на таланта на Шуберт. Проведе се неговият авторски концерт. През ноември той почина. Погребан е на същото гробище като Бетовен.
Автор на песни от Шуберт
600 песни, колекция от късни песни, най-нова колекция от песни. Важен е изборът на поети. Започва с творчеството на Гьоте. Завършва с трагична песен на Хайне. Написа "Relshtab" за Шилер.
Жанр – вокална балада: „Горски крал”, „Гробна фантазия”, „Към бащата на убиеца”, „Жалбата на Агария”. Жанрът на монолога е „Маргарита на въртящото се колело“. Жанр на народната песен „Роза” от Гьоте. Песен-ария - "Ave Maria". Жанрът на серенадата е „Серенада” (Serenade Relshtab).
В своите мелодии той заложи на интонацията на австрийска народна песен. Музиката е ясна и искрена.
Връзка между музика и текст. Шуберт предава общото съдържание на стиха. Мелодиите са широки, обобщени, пластични. Част от музиката маркира детайлите на текста, след това има повече речитативност в изпълнението, което по-късно става основа на мелодичния стил на Шуберт.
За първи път в музиката частта на пианото придоби такова значение: не акомпанимент, а носител на музикален образ. Изразява емоционално състояние. Има музикални моменти. „Маргарита на въртящото се колело“, „Горски крал“, „Красив Милър“.
Баладата „Горският цар” от Гьоте е изградена като драматичен рефрен. Има няколко цели: драматично действие, изразяване на чувства, разказ, глас на автора (разказ).
Вокален цикъл „Красивата жена на Милър“
1823. 20 песни на стихове на В. Мюлер. Цикъл с развитие на соната. Основната тема е любовта. В цикъла има герой (мелничар), епизодичен герой (ловец), главна роля (поток). В зависимост от състоянието на героя, потокът мърмори или радостно, оживено или бурно, изразявайки болката на воденичаря. От името на потока звучи 1-ва и 20-та песен. Това се присъединява към цикъла. Последните песни отразяват мир, просветление в смъртта. Цялостното настроение на цикъла все още е светло. Интонационната система е близка до ежедневните австрийски песни. Той е широк в интонацията на песнопенията и в звуците на акордите. Във вокалния цикъл има много песни, песнопения и малко рецитиране. Мелодиите са широки, обобщени. По принцип формите на песните са куплетни или прости 2 и 3 частични.
1-ва песен - „Да тръгваме на път“. B-dur, весел. Тази песен е от името на потока. Той винаги се изобразява в партия на пианото. Точна форма на куплет. Музиката е близка до народните ежедневни австрийски песни.
2-ра песен - "Където". Меничарят пее, G-dur. Пианото е с нежен шум на струя. Интонациите са широки, певчески, близки до австрийски мелодии.
6-та песен - Любопитство. Тази песен има по-тих, по-фин текст. По-детайлно. H-dur. Формата е по-сложна – неповторна 2-частна форма.
Част 1 - "Нито звезди, нито цветя."
Част 2 е по-голяма от част 1. Проста форма от 3 части. Обжалване към потока - 1-ви раздел на 2-ра част. Шумотенето на потока се появява отново. Тук идва мажор-минор. Това е характерно за Шуберт. В средата на 2-ра част мелодията става речитативна. Неочакван обрат в G-dur. В репризата на 2-ра част отново се появява мажор-минор.
Очертание на формата за песен
A-C
CBC
11 песен - "Моят". В него се наблюдава постепенно нарастване на едно лирично радостно чувство. Близо е до австрийските народни песни.
12-14 песни изразяват пълнотата на щастието. Повратна точка в развитието настъпва в песен No 14 (Хънтър) - c-moll. Сгъването напомня за ловна музика (6/8, успоредни шестакорди). По-нататък (в следващите песни) се засилва тъгата. Това е отразено в партия на пианото.
15 песен "Ревност и гордост." Отразява отчаянието, объркването (g-moll). 3-частна форма. Вокалната част става по-декламативна.
16 песен - "Любим цвят". h-moll. Това е тъжната кулминация на целия цикъл. Има скованост в музиката (аститен ритъм), постоянно повторение на fa#, резки забавяния. Характерно е съпоставянето на h-moll и H-dur. Думи: "В зелената прохлада ...". В текста за първи път в цикъла споменът за смъртта. Освен това, той ще проникне в целия цикъл. Форма за чаша.
Постепенно към края на цикъла настъпва тъжно просветление.
19 песен - "Мленичарят и потокът." g-moll. 3-частна форма. Това е като разговор между воденичар и поток. Среден в G-dur. Отново се появява шумоленето на ручейчето при пианото. Реприза - отново мелничарят пее, пак g-moll, но мърморенето на потока остава. В крайна сметка просветлението е G-dur.
20 песен - "Приспивна песен на потока." Потокът успокоява воденичаря на дъното на потока. E-dur. Това е един от любимите клавиши на Шуберт („Песента на Липа“ в „Зимното пътуване“, 2-ра част от незавършената симфония). Форма за чаша. Думи: „Спи, спи“ от лицето на потока.
Вокален цикъл „Зимен път”
Написана през 1827 г. 24 песни. Точно като “Красивата жена на Милър”, по думите на В. Мюлер. Въпреки 4 години разлика, те са поразително различни един от друг. Първият цикъл е лек в музиката, но този е трагичен, отразяващ отчаянието, обзело Шуберт.
Темата е подобна на 1-ви цикъл (също темата за любовта). Действието в 1-ва песен е много по-малко. Героят напуска града, където живее приятелката му. Родителите му го напускат и той (през зимата) напуска града. Останалите песни са лирична изповед. Малък превес.Трагични песни. Стилът е напълно различен. Ако съпоставим вокалните партии, то мелодиите от 1-ви цикъл са по-обобщени, разкриват общото съдържание на стихотворенията, широки, близки до австрийските народни песни, а в „Зимен път” вокалната част е по-декламативна, има не е песен, още по-малко близка до народните песни, става по-индивидуализирана.
Партията на пианото се усложнява от резки дисонанси, преходи към далечни клавиши и енхармонични модулации.
Формите също стават все по-сложни. Формите са наситени с напречно развитие. Например, ако куплетната форма, тогава куплетът варира, ако е 3-частен, тогава репризите са силно променени, динамизирани („Край потока“).
Има малко големи песни и дори минорните проникват в тях. Тези ярки острови: "Липа", "Пролетен сън" (кулминацията на цикъла, № 11) - тук са съсредоточени романтично съдържание и сурова реалност. Раздел 3 - смейте се на себе си и на чувствата си.
1 песен – „Спи добре“ в d-moll. Измерен ритъм на юли. "Дойдох по странен начин, ще оставя непознат." Песента започва с висока кулминация. Куплет-вариация. Тези куплети са разнообразни. 2-ри куплет - d-moll - "Не трябва да се колебая да споделя." Стих 3-1 - "Не бива да чакаш повече тук." 4-ти куплет - D-dur - "Защо нарушавам мира." Майор, като паметта на любимия. Вече вътре в стиха непълнолетният се завръща. Край в минор.
3-та песен – „Замръзнали сълзи” (f-moll). Потискащо, тежко настроение - "Сълзите текат от очите и замръзват по бузите." В мелодията е много забележимо увеличаването на речитативността - „О, тези сълзи“. Тонални отклонения, сложен хармоничен склад. 2-частна форма на развитие от край до край. Няма реприза като такава.
4-та песен – „Ступор”, c-moll. Много добре развита песен. Драматичен, отчаян характер. — Търся следите й. Сложна форма от 3 части. Последните части се състоят от 2 теми. 2-ра тема в g-moll. "Искам да падна на земята." Прекъснатите каданси удължават развитието. Средна част. Просветен As-dur. — О, къде бяха цветята? Реприза - 1-ва и 2-ра тема.
5-та песен - "Липа". E-dur. E-moll прониква в песента. Куплет-вариационна форма. Партията на пианото изобразява шумоленето на листата. Стих 1 - "На входа на града на липите." Спокойна, спокойна мелодия. В тази песен има много важни моменти на пиано. Те са живописни и изразителни. 2-ри куплет вече е в e-moll. — И бързайки по дълъг път. В клавирната част се появява нова тема, темата за скитанията с тризнаци. Мажорът се появява във 2-ра половина на 2-ри стих. — Тук клоните шумоляха. Фрагментът на пианото привлича пориви на вятъра. На този фон между 2-ри и 3-ти куплет звучи драматичен речитатив. — Стена, студен вятър. 3-ти куплет. „Сега вече се скитам далече в чужда страна. Съчетани са чертите на 1-ви и 2-ри стих. В клавирната част темата за скитанията от 2-ри куплет.
7-ма песен - "При потока." Пример за чрез драматично развитие на формата. Базиран е на 3-частна форма със силна динамизация. E-moll. Музиката е в застой и тъжна. "О, моя бурен поток." Композиторът стриктно спазва текста, има модулации в cis-moll върху думата „сега”. Средна част. "Аз съм остър камък върху лед." E-dur (говори за любимия). Настъпва ритмично възраждане. Ускоряване на импулса. Тризнаците се появяват в шестнадесети. "Щастието от първата среща ще оставя тук, на леда." Репризата е силно модифицирана. Силно разширени - в 2 ръце. Темата влиза в частта на пианото. А във вокалната част речитативът „Разпознавам се в поток, който се е замръзнал“. Ритмичните промени се появяват допълнително. Появяват се 32 продължителност. Драматична кулминация към края на пиесата. Много отклонения - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.
11 песен - "Пролетна мечта". Смислена кулминация. A-dur. Светлина. Има 3 зони:
спомени, мечта
внезапно събуждане
подигравайки се на мечтите ти.
1-ви раздел. валс. Думи: "Мечтаех за весела поляна."
2-ри раздел. Рязък контраст (e-moll). Думи: "Петел изпя внезапно." Петелът и гарванът са символ на смъртта. Тази песен има петел, а песен №15 има гарван. Характерно е съпоставянето на клавиши - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Хармонията на второто ниско ниво звучи рязко на тоничната органна точка. Остри интонации (няма такива).
3-ти раздел. Думи: "Но кой украси всичките ми прозорци с цветя там." Появява се незначителна доминанта.
Форма за чаша. 2 стиха, всеки от които се състои от тези 3 контрастни части.
14 песен - "Посивяла коса". трагичен характер. C-moll. Вълна от скрита драма. дисонантни хармонии. Има прилика с 1-ва песен („Спи добре“), но в изкривена, утежнена версия. Думи: "Иней украси челото ми ...".
15 песен – „Грана“. C-moll. Трагично просветление от-
за фигурации на тризнаци. Думи: „Черният гарван тръгна на дълго пътуване за мен.“ 3-частна форма. Средна част. Думи: "Гарван, странен черен приятел." Декламативна мелодия. Реприза. Следва пиано заключение в нисък регистър.
20 песен - "Пътна стълба". Появява се ритъмът на стъпките. Думи: „Защо ми стана трудно да вървя по големите пътища?“. Дистанционни модулации - g-moll - b-moll - f-moll. Куплет-вариационна форма. Сравнение на мажор и минор. 2-ри куплет - G-dur. 3-ти куплет - g-moll. Важен код. Песента предава скованост, изтръпване, дъх на смъртта. Това се проявява във вокалната част (постоянно повторение на един звук). Думи: "Виждам стълб - един от многото ...". Дистанционни модулации - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 песен - "Мечилчица за органи." Много просто и дълбоко трагично. A-moll. Героят среща нещастен органомелач и го кани да преживеят скръбта заедно. Цялата песен е на пета тоника на орган. Quints изобразяват hurdy-gurdy. Думи: „Тук стои тъжно мелница на органи извън селото.” Постоянно повтаряне на фрази. Форма за чаша. 2 куплета. В края има драматична кулминация. Драматичен речитатив. Завършва с въпроса: „Искаш ли да търпим заедно скръбта, искаш ли да пеем заедно под лопатата?“. Има намалени седми акорди на точката на тоничния орган.
Симфонично творчество
Шуберт е написал 9 симфонии. Приживе нито едно от тях не е изпълнено. Основател е на лирико-романтичната симфония (незавършена симфония) и на лирико-епичната симфония (№ 9 - C-dur).
Незавършена симфония
Написано през 1822 г. в h-moll. Написано по времето на творческата зора. Лирико-драматичен. За първи път лична лирическа тема стана основа в симфония. Песента го прониква. Тя прониква в цялата симфония. Проявява се в характера и представянето на темите - мелодия и акомпанимент (като в песен), във форма - завършена форма (като куплет), в развитие - вариационна е, близостта на звука на мелодията до глас. Симфонията има 2 части - h-moll и E-dur. Шуберт започва да пише 3-то движение, но се отказва. Характерно е, че преди това той вече е написал 2 клавирни 2-частни сонати - Fis-dur и e-moll. В ерата на романтизма, в резултат на свободното лирично изразяване, структурата на симфонията се променя (различен брой части). Лист има склонност да компресира симфоничния цикъл (Симфония на Фауст в 3 части, Симфония на Донт в 2 части). Лист създава едночастна симфонична поема. Берлиоз има разширение на симфоничния цикъл (Фантастична симфония - 5 части, симфония "Ромео и Жулиета" - 7 части). Това се случва под влиянието на софтуера.
Романтичните черти се проявяват не само в песента и 2-частните, но и в тоналните отношения. Това не е класическо съотношение. Шуберт се грижи за цветното тонално съотношение (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, а в репризата на P.P. - в D-dur). Терцианското съотношение на тоналностите е характерно за романтиците. Във II част на Г.П. – E-dur, P.P. - cis-moll, а в репризата P.P. - a-moll. Тук също има терцианска корелация на тоналностите. Вариацията на темите също е романтична особеност - не фрагментацията на темите на мотиви, а вариацията на цялата тема. Симфонията завършва с ми мажор, а с h-moll (това е характерно и за романтиците).
разделям се – h-moll. Началната тема е като романтичен въпрос. Тя е с малки букви.
ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. Типична песен с мелодия и акомпанимент. Солист на кларинет и обой, а струнни акомпанират. Формата, като тази на куплета, е завършена.
П.П. - без контраст. Тя също е автор на песни, но е и танцьорка. Темата се развива на виолончело. Точков ритъм, синкоп. Ритъмът е като че ли връзка между частите (защото е и в П.П. във втората част). В средата му настъпва драматична промяна, рязка е през есента (преход към c-moll). В този повратен момент се намесва темата G.P. Това е класическа черта.
З.П. – изградена на тема P.P. G-dur. Канонично провеждане на темата в различни инструменти.
Експозицията се повтаря – като класиката.
Развитие. На ръба на изложение и развитие възниква темата на увода. Ето го в e-mall. В разработката участват темата на увода (но драматизирана) и синкопираният ритъм от съпровода на P.P. Ролята на полифоничните техники тук е огромна. 2 секции са в процес на разработка:
1-ви раздел. Темата на въведението в e-moll. Краят е променен. Темата достига кулминация. Енхармонична модулация от h-moll към cis-moll. Следва синкопираният ритъм от P.P. Тонален план: cis-moll - d-moll - e-moll.
2-ри раздел. Това е модифицирана интро тема. Звучи зловещо, заповедническо. E-moll, след това h-moll. Темата е първо с медните, а след това минава като канон на всички гласове. Драматична кулминация, изградена върху темата за интродукцията от канона и върху синкопирания ритъм на P.P.. До него е основната кулминация - D-dur. Преди репризата има поименно повикване на дървените духови.
Реприза. ЛИЧЕН ЛЕКАР. – h-moll. П.П. - D-dur. В П.П. отново има промяна в развитието. З.П. – H-dur. Обаждания между различни инструменти. Каноничното изпълнение на P.P. На ръба на реприза и кода, темата на увода звучи в същия тон като в началото - в h-moll. Целият код е базиран на него. Темата звучи канонично и много траурно.
II част. E-dur. Сонатна форма без развитие. Тук има пейзажна поезия. Като цяло е лек, но в него има проблясъци на драматизъм.
ЛИЧЕН ЛЕКАР.. песен. Темата е за цигулки, а за басите - пицикато (за контрабаси). Цветни хармонични комбинации - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Темата има приспивни интонации. 3-частна форма. Тя (формата) е завършена. Средата е драматична. Reprise G.P. съкратено.
П.П.. Текстовете тук са по-лични. Темата също е песен. В него, точно както в P.P. Част II, синкопиран акомпанимент. Той свързва тези теми. Соло също е романтична черта. Тук солото е първо на кларинет, след това на обой. Тоналностите са подбрани много колоритно - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-частна форма. Средна вариация. Има реприза.
Реприза. E-dur. ЛИЧЕН ЛЕКАР. - 3 частни. П.П. - a-moll.
код. Тук всички теми сякаш се разтварят една по една. Елементи на G.P.
Франц Шуберт влезе в историята на музиката като първият от големите композитори-романти. В онази „епоха на разочарование“, която последва Френската революция, изглеждаше толкова естествено да се обърне внимание на отделен човек с неговите страсти, скърби и радости - и тази „песен на човешката душа“ получи блестящо въплъщение в творбите на Шуберт , която остана „песен“ дори в големи форми. .
Родното място на Франц Шуберт е Лихтентал, предградие на Виена, европейската музикална столица. В голямо семейство учителите от енорийското училище оценяват музиката: баща му притежаваше виолончело и цигулка, а по-големият брат на Франц свиреше на пиано и те стават първите наставници на талантливото момче. От седемгодишна възраст се научава да свири на орган с църковния капелмайстор и да пее с регента. Красив глас му позволява да стане на единадесетгодишна възраст ученик в Конвикт, интернат, който обучава хористи за придворния параклис. Тук един от неговите ментори беше Антонио Салиери. Свирейки в училищния оркестър, където в крайна сметка му е поверено да изпълнява задълженията на диригент, Шуберт се запознава с много симфонични шедьоври и особено симфониите го шокират.
В Конвикт Шуберт създава първите си творби, вкл. Той беше посветен на режисьора Конвикт, но младият композитор не изпитваше много симпатия нито към този човек, нито към ръководената от него образователна институция: Шуберт беше обременен от най-строгата дисциплина, изтощаващо ума тъпчене и далеч от най-добрите отношения с ментори - отдавайки всичките си сили на музиката, той не обръща особено внимание на други академични дисциплини. Шуберт не беше изключен заради академичен успех само защото напусна Конвикт навреме без разрешение.
Още по време на преподаването Шуберт има конфликти с баща си: недоволен от успеха на сина си, Шуберт-старши му забранява да бъде вкъщи през уикендите (изключение е направено само в деня на погребението на майка му). Още по-сериозен конфликт възникна, когато възникна въпросът за избора на житейски път: въпреки целия си интерес към музиката, бащата на Шуберт не смята професията на музикант за достойно занимание. Той искаше синът му да избере по-уважавана професия на учител, гарантираща заплата, поне малка, но надеждна, а освен това ще го освободи от военна служба. Младият мъж трябваше да се подчини. Четири години работи в училище, но това не му попречи да създаде много музика – опери, симфонии, меси, сонати, много песни. Но ако оперите на Шуберт вече са забравени и влиянието на виенския класицизъм е доста силно в инструменталните произведения от онези години, то в песните индивидуалните черти на творческия образ на композитора се появяват в целия си блясък. Сред произведенията от тези години са такива шедьоври като "", "Роза", "".
В същото време Шуберт претърпя едно от най-значимите разочарования в живота си. Неговата любима Тереза Кофин била принудена да се подчини на майка си, която не искала да вижда зет си като учител с една стотинка заплата. Със сълзи на очи момичето тръгна по пътеката с друг и изживя дълъг, проспериращ живот като съпруга на богат бюргер. Колко щастлива е била тя, може само да се гадае, но Шуберт така и не намери лично щастие в брака.
Скучните училищни задължения, отвличащи вниманието от създаването на музика, все повече натоварват Шуберт и през 1817 г. той напуска училище. След това бащата не пожела и да чуе за сина си. Във Виена композиторът живее ту с един приятел, после с друг - тези художници, поети и музиканти не бяха много по-богати от него. Шуберт често нямаше пари дори за музикална хартия - той записваше своите музикални мисли на парчета от вестници. Но бедността не го направи мрачен и мрачен - той винаги оставаше весел и общителен.
Не беше лесно за композитора да си проправи път в музикалния свят на Виена - той не беше виртуозен изпълнител, освен това се отличаваше с изключителна скромност, сонати и симфонии на Шуберт не добиха популярност приживе на автора, но намериха живо разбирателство между приятели. На приятелски срещи, душата на които беше Шуберт (дори ги наричаха „Шубертиадес“), се водеха дискусии за изкуство, политика и философия, но танците бяха неразделна част от такива вечери. Шуберт импровизира танцова музика и записва най-успешните находки - така се раждат валсовете, лендлерите и екосезите на Шуберт. Един от участниците в Шубертиадите, Михаел Фогъл, често изпълняваше песните на Шуберт на концертната сцена, като става промоутър на творчеството му.
1820-те години се превръщат в време на творчески разцвет за композитора. Тогава той създава последните две симфонии - и, сонати, камерни ансамбли, както и музикални моменти и импровизии. През 1823 г. се ражда едно от най-добрите му творения - вокалния цикъл "", един вид "роман в песни". Въпреки трагичния край, цикълът не оставя усещане за безнадеждност.
Но трагичните мотиви звучат все по-ясно в музиката на Шуберт. Техният фокус е вторият вокален цикъл "" (самият композитор го нарече "ужасен"). Той често се позовава на творчеството на Хайнрих Хайне - наред с песните по стихове на други поети, произведения по негови стихове са публикувани посмъртно под формата на сборник "".
През 1828 г. приятелите на композитора организират концерт с негови произведения, който донесе голяма радост на Шуберт. За съжаление, първият концерт се оказа последният, който се състоя приживе: през същата година композиторът почина от болест. Надгробната плоча на Шуберт е изписана с думите: „Музиката е заровила тук богати съкровища, но още по-фини надежди“.
Всички права запазени. Копирането е забранено
