Цитат публикация Фредерик Шопен | Геният на пиано музиката. („Шопен-жажда за любов“ (2002) Биографичен филм.)

Работата на Шопен е огромен свят с необикновена красота. Слушайки го, вие забравяте, че слушате само един инструмент - пианото. Безкрайни простори се отварят пред вас, прозорци се отварят на неизвестни разстояния, пълни с тайни и приключения. И аз наистина искам този нов, новооткрит свят никога да не те напуска.

(Ана Херман - Писмо до Шопен)

Фредерик Шопен (полски Fryderyk Chopin, роден в село Желязова Вола, близо до Варшава) е полски композитор и виртуозен пианист. Автор на множество произведения за пиано. Най-големият представител на полското музикално изкуство. Той претълкува много жанрове по нов начин: възроди прелюдията на романтична основа, създаде балада за пиано, поетизира и драматизира танци - мазурка, полонез, валс; превърна скерцото в самостоятелна творба. Обогатена хармония и текстура на пиано; съчетана класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Фридерик Шопен е роден близо до Варшава, столицата на Полша, в град Желазова Вола.

Юстина Шопен (1782 - 1861), майка на композитора.Никола Шопен (1771 - 1844), баща на композитора

Майката на Шопен беше поляка, баща му беше французин. Семейството на Шопен живее в имението на граф Скарбек, където баща му служи като домашен учител.

След раждането на сина си Николай Шопен получава преподавателска позиция във Варшавския лицей (средно образование) и цялото семейство се премества в столицата. Малкият Шопен е израснал заобиколен от музика. Баща му свиреше на цигулка и флейта, майка му пееше добре и свиреше малко пиано. Все още неспособно да говори, детето започна да плаче силно, щом чу майка си да пее или баща му да играе. Родителите вярваха, че Фредерик не обича музиката и това силно ги разстрои. Но скоро се убедиха, че това съвсем не е така. На петгодишна възраст момчето вече изпълняваше уверено прости пиеси, научени под ръководството на по-голямата си сестра Лудвика. Скоро известният чешки музикант Войчех Живни става негов учител.

Войчех Живни (1782 - 1861), първият учител, който учи Фридерик Шопен да свири на пиано

Чувствителен и опитен педагог, той внушава на своя ученик любов към музиката на класиците и особено към творбите на И.С. Бах. Впоследствие прелюдиите и фугите на Бах за пиано винаги лежаха на бюрото на композитора. Първият спектакъл на малкия пианист се състоя във Варшава, когато той беше на седем години. Концертът беше успешен и скоро цяла Варшава разпозна името на Шопен. По същото време е публикувана една от първите му творби - полонез за пиано в ре минор. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че на дванадесетгодишна възраст Шопен не отстъпва на най-добрите полски пианисти. Живни отказа да учи с младия виртуоз, заявявайки, че не може да го научи на нищо друго. Едновременно с уроците по музика момчето получи добро общо образование. Още в детството Фридерик владееше френски и немски език, проявяваше силен интерес към историята на Полша, четеше много художествена литература. На тринадесетгодишна възраст постъпва в Лицея, а три години по-късно завършва успешно. През годините на обучение се проявиха многостранните способности на бъдещия композитор.

Младежът рисуваше добре, особено добре се справяше с карикатурите. Неговият талант на мимикрия беше толкова пищен, че можеше да стане театрален актьор. Още в младостта си Шопен се отличава със своята острота на ума, наблюдателност и голямо любопитство. От детството Шопен развива любов към народната музика. Според разказите на родителите му, по време на разходки в страната с баща си или другари, момчето може да стои дълго време под прозореца на някаква хижа, откъдето се чуват народни мелодии. Докато е на почивка през лятото в именията на своите спътници от лицея, самият Фредерик участва в изпълнението на народни песни и танци.

Певицата Анжелика Каталани (1780 - 1849) подари на Ф. Шопен златен часовник с надпис „Мадам Каталани (Фредерик Шопен е на десет години) във Варшава. 3.1.1820 "

През годините народната музика се превърна в неразделна част от творчеството му, подобно на неговото същество. След като завършва Лицея, Шопен постъпва във Висшето музикално училище. Тук обучението му се ръководи от опитен учител и композитор Джоузеф Елснер. Скоро Елснер разбира, че неговият ученик е не само талантлив, но и гениален. Сред неговите бележки е запазено кратко описание на младия музикант: „Удивителни способности. Музикален гений ". По това време Шопен вече е признат за най-добрия пианист в Полша. Постигна зрялост и таланта си на композитор. За това свидетелстват два концерта за пиано и оркестър, съставени през 1829-1830г. Тези концерти неизменно звучат в наше време и са любимите произведения на пианистите от всички страни. По същото време Фридерик се запознава с младата певица Констанция Гладковская, която учи във Варшавската консерватория. Гладковская беше предопределена да стане първата любов на Фридрих. В писмо до приятеля си Войцеховски той пише:
„... Аз, може би, за съжаление, вече имам свой собствен идеал, на когото вярно служа, без да говоря с него от шест месеца, за което мечтаех, споменът за който се превърна в адажиото на моя концерт, който вдъхнови аз да напиша тази сутрин този валс, изпратен до вас. "

Констанция Гладковска (1810 - 1889) е певица в Националния театър във Варшава. Миниатюра на Анна Шаметс, направена през 1969 г. по рисунка на Войчех Герсон

Именно под впечатлението от това младежко чувство на любов Шопен съчинява една от най-добрите песни „Желание“ или „Ако щях да грея като слънце на небето“. През 1829 г. младият музикант прави кратко пътуване до Виена. Концертите му имаха огромен успех. Шопен, приятелите и семейството му осъзнават, че той трябва да отиде на дълго концертно турне. Шопен дълго време не можеше да се реши на тази стъпка. Измъчваха го лоши чувства. Струваше му се, че завинаги напуска родината си. Накрая, през есента на 1830 г., Шопен напуска Варшава. Приятели му дадоха чаша за сбогом, пълна с полска пръст. Учителят му Елснер се сбогува с него трогателно.

Джоузеф Елснер (1769-1854), учител по музикална теория и композиция на Фридерик Шопен

В покрайнините на Варшава, където минава Шопен, той заедно със своите ученици изпълнява хорово произведение, написано от него специално за този повод. Шопен беше на двадесет години. Щастливото младежко време, изпълнено с търсения, надежди, успехи, приключи. Шопен не беше измамен от предчувствия. Завинаги се раздели с родината си. Имайки предвид добрия прием, даден му във Виена, Шопен решава да започне своите концерти там. Но въпреки усилените усилия той не успя да изнесе независим концерт и издателите се съгласиха да отпечатват творбите му само безплатно. Изведнъж от дома дойде тревожна новина. Във Варшава започна въстание срещу руското самодържавие, организирано от полски патриоти. Шопен решава да прекъсне концертното си турне и да се върне в Полша. Знаеше, че сред бунтовниците има приятели, може би баща му. В действителност, в дните на младостта си, Никола Шопен участва в народното въстание, ръководено от Тадеуш Костюшко. Но роднини и приятели настоятелно го съветват да не идва с писма. Близки до Шопен се страхуват, че преследването може да засегне и него. По-добре да го оставите да остане свободен и да служи на родината си със своето изкуство. С горчивина композиторът подава оставка и заминава за Париж. По пътя Шопен бил застигнат от новина, която го шокирала: въстанието било брутално потушено, ръководителите му били хвърлени в затворите, заточени в Сибир. Най-известният етюд на Шопен, наречен „Революционен“, създаден още преди пристигането му в Париж, е пряко свързан с мисли за трагичната съдба на родината му. Той въплъти духа на ноемврийското въстание, както и гняв и скръб. През есента на 1831 г. Шопен пристига в Париж. Тук той е живял до края на живота си. Но Франция не стана втората родина на композитора. Шопен си остава поляк както в привързаността си, така и в работата си. И дори след смъртта той завещал да занесе сърцето си в родината си. Шопен „покори“ Париж първо като пианист. Той веднага впечатли публиката със своеобразно и необичайно изпълнение.

Фридрих Калкбреннер (1788 - 1849). От литографията на Г. Ричарди. Немски пианист, композитор и учител. От 1824 г. той живее в Париж, където е смятан за най-забележителния учител по свирене на пиано.

По това време Париж беше залят от музиканти от цял \u200b\u200bсвят. Най-популярни бяха виртуозните пианисти: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

Фердинанд Гилер (1811 - 1885) - немски пианист, композитор, диригент, музикант. теоретик, музикален историк и критик; основател на консерваторията в Кьолн. С Ф. Шопен го свързва топло приятелство (има бронзов медал, на който са изобразени Шопен и Гилер)

Играта им се отличаваше с техническо съвършенство, блясък, които смаяха публиката. Ето защо първото концертно изпълнение на Шопен звучеше толкова остър контраст. Според спомените на съвременниците изпълнението му е било изненадващо духовно и поетично. Споменът за известния унгарски музикант Франц Лист, който по това време също започна блестящата си кариера като пианист и композитор, е оцелял за първия концерт на Шопен: „Спомняме си първото му представяне в зала Pleyel, когато аплодисментите нарастваха с отмъщение, изглежда неспособен да изрази ентусиазма ни пред лицето на таланта, което, заедно с щастливите нововъведения в областта на неговото изкуство, откри нова фаза в развитието на поетичното чувство. "

Ф. Лист (1811-1886)

Шопен завладява Париж, както Моцарт и Бетовен някога завладяват Виена. Подобно на Лист, той беше признат за най-добрия пианист в света. На концертите Шопен изпълнява предимно свои собствени композиции: концерти за пиано и оркестър, концертни рондо, мазурки, етюди, ноктюрни, Вариации на тема от операта на Моцарт „Дон Джовани“. Именно за тези вариации изключителният немски композитор и критик Робърт Шуман пише: „Долу шапки, господа, вие сте гений“.

Музиката на Шопен, подобно на концертните му изпълнения, предизвика общо възхищение. Чакаха само издатели на музика. Те публикуваха произведенията на Шопен, но както във Виена, безплатно. Следователно първите издания не донесоха на Шопен никакви доходи. Той беше принуден да дава уроци по музика по пет до седем часа всеки ден. Тази работа му осигури, но отне твърде много време и усилия. И дори по-късно, като световно известен композитор, Шопен не можеше да си позволи да спре тези толкова изтощителни класове със своите ученици. Заедно с нарастващата популярност на Шопен като пианист и композитор, кръгът от негови познати се разширява.

Ф. Шопен сред известните пианисти на своето време (1835). Отляво надясно: изправени - Т. Делер, Й. Розенхайн, Ф. Шопен, А. Драйшок, С. Талберг; заседание - E. Wolf, A. Hanselt, F. List.

Сред приятелите му са Лист, изключителният френски композитор Берлиоз, френският художник Делакроа, немският поет Хайне. Но колкото и интересни да бяха новите приятели, той винаги даваше предпочитание на своите сънародници. Заради гост от Полша той промени строгия ред на работния си ден, като му показа забележителностите на Париж. В продължение на часове той можеше да слуша истории за родината си, за живота на семейството и приятелите си.

С младежка ненаситност той се радваше на полски народни песни и често пишеше музика към любимите си стихове. Много често тези стихове, превърнати в песни, се озовават обратно в Полша, стават собственост на хората. Ако дойде близък приятел, полският поет Адам Мицкевич, Шопен веднага седна на пианото и свири с него часове наред. Принуден, подобно на Шопен, да живее далеч от родината си, Мицкевич също копнееше за нея. И само музиката на Шопен леко облекчи болката от тази раздяла, отнесе го там, далеч, в родната Полша. Благодарение на Мицкевич, екстатичната драма на неговия "Конрад Валенрод", се ражда Първата балада. А Втората балада на Шопен е свързана с образи на поезията на Мицкевич. Срещите с полски приятели бяха особено скъпи за композитора, защото Шопен нямаше собствено семейство.

Надеждата му да се ожени за Мария Водзинска, дъщеря на един от богатите полски благородници, не се сбъдна. Родителите на Мария не искаха да видят дъщеря си омъжена за музикант, дори световно известен, но изкарващ прехраната си с труд. Дълги години той свързва живота си с известната френска писателка Аврора Дюдеван, която се появява в печат под псевдонима Жорж Санд.

Съдейки по „музикалните портрети“ на Констанция Гладковска и Мария Водзинска, Шопен преди всичко е оценил в тях очарованието на чистотата, създадено от въображението му. В Жорж Санд можете да намерите всичко друго, но не и това. По това време тя се радва на скандална репутация. Шопен не можеше да не знае това. Но Лист и неговата приятелка Мари д'Агу високо оцениха литературния талант на Жорж Санд и за това разговаряха с Шопен и Мицкевич, подчертавайки, че я ценят преди всичко като писател. Те също допринесоха за появата на Жорж Санд в мюзикъла вечери с Шопен.

Жорж Санд

Трябва да кажа, че няма много надеждна информация за историята на отношенията на Шопен с Жорж Санд. Не всички са съгласни със самата Жорж Санд, която изобразява пред приятелите си ангела-пазител на Шопен и им описва своята „саможертва“ и „майчините грижи“ за композитора. Лист, в книга, публикувана по време на живота на Жорж Санд, много недвусмислено я обвини, че е причината за преждевременната му смърт. Войчех Гжимала, един от най-близките приятели на Шопен, също вярва, че Жорж Санд, „който е отровил цялото му съществуване“, е виновникът за смъртта му. Вилхелм Ленц, ученик на Шопен, я нарече „отровно растение“, който беше дълбоко възмутен от това колко арогантно, арогантно и презрително Джордж Санд се отнасяше към Шопен дори в присъствието на непознати. С течение на годините Шопен изнасяше концерти все по-рядко, ограничавайки се да изпълнява в тесен кръг от приятели.

Отдал се е изцяло на творчеството. Появяват се неговите сонати, скерцота, балади, импровизирани актове, нова поредица от етюди, най-поетичните ноктюрни, прелюдии и все още любими мазурки и полонези. Наред с леките лирични пиеси, все по-често изпод писалката му излизаха произведения, пълни с драматична дълбочина, а често и с трагедия. Такава е Втората соната с погребален марш, едно от най-високите постижения на композитора на цялата полска музика и романтично изкуство като цяло. Йозеф Хомински, характеризиращ първите две части на соната, каза: „След героичната борба погребалният поход очевидно е последният акт на драмата“. Шопен разглежда погребалния марш като емоционален резултат, драматично завършващ развитието на образите. Имаме право да наречем тази драма, чиито образи се разгръщат в соната на Шопен, национална трагедия. Погребалният марш на Шопен е признат за най-забележителното произведение от този жанр. Този поход заема специално, изключително място не само в музикалната литература, но и в живота на човечеството, тъй като е трудно да се намери по-възвишено, по-красиво и по-трагично въплъщение на чувството за скръб. Животът на Шопен в Париж беше, ако не щастлив, то благоприятен за творчество. Талантът му достигна върха.

Публикуването на творбите на Шопен вече не среща препятствия, счита се за голяма чест да взема уроци от него и да чуя неговата игра е рядко щастие, достъпно за избрани. Последните години от живота на композитора бяха тъжни. Умира приятелят му Ян Матушински, следван от любимия му баща. Кавгата и скъсването с Жорж Санд го направили напълно самотен. Шопен така и не успя да се възстанови от тези жестоки удари. Белодробната болест, от която Шопен страда от малка, се влоши. През последните две години композиторът не е написал почти нищо. Средствата му са изчерпани. За да подобри трудното си финансово състояние, Шопен предприема пътуване до Лондон по покана на своите английски приятели. Събирайки последните си сили, пациентът, той изнася концерти, уроци там. Ентусиазиран прием отначало го радва, вдъхва бодрост. Но влажният климат на Англия бързо взе своето. Неспокоен живот, пълен със светски, често празни и безсмислени забавления, започна да го уморява. Писмата на Шопен от Лондон отразяват мрачното му настроение и често страданието му:
„Вече не съм в състояние да се притеснявам или да бъда щастлив - напълно престанах да чувствам каквото и да било - просто вегетирам и чакам да свърши възможно най-скоро.“

Шопен изнася последния си концерт в Лондон, който се оказва последен в живота му, в полза на полските емигранти. По съвет на лекарите той набързо се завърна в Париж. Последната творба на композитора е мазурка във фа минор, която той вече не може да играе, той записва само на хартия. По негово искане по-голямата му сестра Лудвика пристигна от Полша, в чиито ръце той умря.

Фридерик Францишек Шопен е полски композитор и пианист, който дълго време е живял и творил във Франция (следователно е фиксирана френската транскрипция на името му). Шопен е един от малкото композитори, които са композирали почти изключително за пиано. Той не е написал опера или симфония, не е привлечен от припева и в наследството му няма нито един струнен квартет. Но многобройните му пианистки пиеси в различни форми - мазурки, полонези, балади, ноктюрни, етюди, скерцота, валсове и др. - са признати шедьоври от всички. Шопен е истински новатор, често се отклонява от класическите правила и разпоредби. Той създава нов хармоничен език и открива форми, предназначени да приспособяват ново, романтично съдържание.

Живот. Фридерик Шопен е роден през 1810 г., вероятно на 22 февруари, в Желазова Вола близо до Варшава. Баща му Никол (Николай) Шопен, френски емигрант, е бил учител и учител в училище; майка е отгледана в благородно семейство. Като дете Шопен проявява ярък музикален талант; на 7-годишна възраст той започва да се учи да свири на пиано и през същата година е публикуван малък полонез в ре минор, съставен от него. Скоро той стана любимец на всички аристократични салони на Варшава. В богатите къщи на полското благородство той придоби вкус към лукс и подчертана изтънченост на маниерите.

През 1823 г. Шопен постъпва във Варшавския лицей, продължавайки да учи частно музика с Джозеф Елснер, директор на Варшавската консерватория. През 1825 г. той е поканен да участва пред руския император Александър I, а след концерта получава награда - диамантен пръстен. На 16-годишна възраст Шопен е приет в консерваторията; завършването му през 1829 г. официално завършва музикалното образование на Шопен. През същата година, в опит да представи изкуството си пред издателите и обществеността, Шопен изнася два концерта във Виена, където критиците оценяват работата му, а дамите - отлични маниери. През 1830 г. Шопен изиграва три концерта във Варшава и след това отива на пътешествие в Западна Европа. Докато е в Щутгарт, Шопен научава за потушаването на полското въстание. Смята се, че падането на Варшава е причината за композирането на до минорен етюд, който понякога се нарича „революционен“. Това се случи през 1831 г. и след това Шопен така и не се завърна в родината си.

През 1831 г. Шопен се установява в Париж. Той обичаше да свири в домовете на своите приятели и покровители, въпреки че често говореше за тях с ирония. Той беше високо ценен като пианист, особено когато изпълняваше собствена музика в малки домакински събирания. През целия си живот той изнесе не повече от три дузини публични концерти. Изпълнителният му стил беше много особен: според съвременниците му този стил се отличаваше с изключителна ритмична свобода - Шопен беше, така да се каже, пионер на рубатото, той артикулира музикална фраза с голям вкус, удължавайки някои звуци, като намалява други.

През 1836 г. Шопен заминава за Бохемия при родителите си. Докато е в Мариенбад, той се интересува от младата полякиня Мария Водзинска. Скоро обаче годежът им беше прекъснат. През есента на същата година в Париж той се запознава с изключителна жена - баронеса Дюдеван, за чийто живот в Париж се говори много и която по това време е придобила широка литературна слава под псевдонима Жорж Санд. Тогава Шопен беше на 28 години, мадам Санд - 34. Съюзът им продължи осем години и по-голямата част от това време прекараха в семейното имение на писателя в Нохант. Шопен, който никога не е бил в добро здраве, е имал кошмар през зимата на 1838–1839 г., живеейки с Джордж Санд на Майорка (Балеарските острови). Изглежда, че комбинацията от лошо време и безпорядък в домакинството е оказала опустошителен ефект върху неговите вече засегнати от туберкулоза бели дробове. През 1847 г. връзката на Шопен с Жорж Санд най-накрая се влошава в резултат на намесата на музиканта в отношенията на приятелката му с децата й от първия й брак. Това обстоятелство, заедно с прогресираща болест, доведоха Шопен до състояние на черна меланхолия. За последно говори в Париж на 16 февруари 1848 г. Осем дни по-късно избухва революция, която сваля крал Луис Филип. Приятели на композитора го отвеждат в Англия, където, вече много болен, свири с кралица Виктория и изнася няколко концерта - последният от които се провежда на 16 ноември 1848 г. Седмица по-късно той се завръща в Париж. Неспособен да дава уроци повече, Шопен е принуден да приеме щедра помощ от своя шотландски почитател Джейн Стърлинг. Сестрата на композитора Лудвика дойде от Полша, за да се грижи за пациента; френските му приятели не го оставиха на мира. Шопен умира в парижкия си апартамент на площад Вандом на 17 октомври 1849 г. В съответствие с неговите желания, на погребението в църквата Св. Мадлен озвучи фрагменти от „Реквием“ на Моцарт.

Музика. Техниката на композиране на Шопен е много нетрадиционна и в много отношения се отклонява от правилата и техниките, приети в неговата епоха. Шопен е ненадминат създател на мелодии, той е един от първите, които въвеждат в западната музика неизвестните досега славянски модални и интонационни елементи и по този начин подкопават неприкосновеността на класическата хармонична система, развила се в края на 18 век. Същото важи и за ритъма: използвайки формулите на полските танци, Шопен обогатява западната музика с нови ритмични модели. Той разработи чисто индивидуални - лаконични, самостоятелни музикални форми, които най-добре отговаряха на естеството на неговия също толкова отличителен мелодичен, хармоничен, ритмичен език.

Малки пиеси за пиано. Тези парчета могат грубо да бъдат разделени на две групи: предимно "европейски" по мелодия, хармония, ритъм и отчетливо "полски" по цвят. Първата група включва по-голямата част от етюди, прелюдии, скерцове, ноктюрни, балади, импровизирани, рондо и валсове. По-конкретно полските са мазурките и полонезите.

Шопен композира около три дузини етюда, чиято цел е да помогне на пианиста да преодолее специфични художествени или технически трудности (например при изпълнение на пасажи в паралелни октави или трети). Тези упражнения са сред най-високите постижения на композитора: като добре закаления клавир на Бах, етюдите на Шопен са преди всичко брилянтна музика, освен това блестящо разкриват възможностите на инструмента; дидактическите задачи тук изчезват на заден план, често се забравят.

Най-доброто от деня

Въпреки че Шопен за първи път усвоява жанровете на пиано миниатюрата, той не се ограничава само до тях. И така, през зимата, прекарана на Майорка, той създава цикъл от 24 прелюдии във всички основни и второстепенни клавиши. Цикълът е изграден на принципа „от малки към големи“: първите прелюдии са лаконични винетки, последните са истински драми, диапазонът от настроения - от пълно спокойствие до бурни импулси. Шопен пише 4 скерцота: тези мащабни пиеси, изпълнени със смелост и енергия, заемат почетно място сред шедьоврите на световната пиано литература. Той написа повече от двадесет ноктюрна - красиви, мечтателни, поетични, дълбоко лирични откровения. Шопен е автор на няколко балади (това е единственият му програмен жанр); импровизирани, рондо също са представени в неговата работа; неговите валсове са особено популярни.

„Полски“ жанрове. Шопен впечатли Париж с оригиналните си мазурки и полонези, жанрове, които отразяват славянските танцови ритми и хармоничния език, характерен за полския фолклор. Тези очарователни, цветни парчета за първи път въвеждат славянския елемент в западноевропейската музика, която постепенно, но неизбежно променя хармоничните, ритмични и мелодични схеми, които великите класици от 18 век. оставени на техните последователи. Шопен композира повече от петдесет мазурки (техният прототип е полски танц с тритактов ритъм, подобен на валс) - малки парчета, в които типични мелодични и хармонични обрати звучат на славянски, а понякога в тях се чува нещо ориенталско. Както почти всичко, което Шопен пише, мазурките са много пианистични и изискват голямо изкуство от изпълнителя - дори ако не съдържат очевидни технически затруднения. Полонезите са по-големи от мазурките както по дължина, така и по текстура. Фантастичен полонез и полонез, известен като „военен“, биха били достатъчни, за да осигурят на Шопен едно от първите места сред най-оригиналните и умели автори на пиано музика.

Големи форми. От време на време Шопен се насочва към големи форми на музика. Може би най-високото му постижение в тази област трябва да се счита за отлично конструирано и много убедително по отношение на драматичната фантазия във фа минор, композирана през 1840-1841. В тази работа Шопен намира модел на форма, който напълно съответства на естеството на тематичния материал, който е избрал, и по този начин решава проблем, който не е по силите на много от съвременниците му. Вместо да следва класическите модели на соната, той позволява на концепцията за композицията, мелодичните, хармоничните, ритмичните особености на материала да определят структурата на цялото и начините за развитие. В Barcarole, единственото произведение на Шопен от този жанр (1845-1846), причудливата, гъвкава мелодия в 6/8 метра, характерна за песните на венецианските гондолиери, варира на фона на неизменна акомпаниментна фигура (в лявата ръка ).

Шопен създава три сонати за пиано. Първият, в до минор (1827), е младежка пиеса, която сега се изпълнява рядко. Вторият, в си минор, се появи десетилетие по-късно. Третото му движение е световноизвестен погребален марш, а финалът е водовъртеж от октави, като „вятърът виещ над гробовете“. Считана за неуспешна по форма, Втората соната, изпълнена от големите пианисти, се появява като поразително неразделна част. Последната соната на Шопен, си-бемол минор (1844), има непрекъсната структура, която обединява четирите й части и е едно от най-високите постижения на Шопен.

Други композиции. Шопен притежава и редица произведения за пиано и оркестър и няколко камерни пиеси. За пиано и оркестър той създава Andante spianato и полонез в ми мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фентъзи на полска тема, rondo-Krakowiak, както и вариации по темата на Mozart La ci darem la mano ( ария от операта „Дон Жуан“. Заедно с виолончелиста OJ Franschomme, той композира Големия концертен дует за виолончело и пиано на теми от операта на Майербир „Робърт Дяволът“, соната в G-mol, увод и полонез за същата композиция и трио в G-mol за пиано , цигулка и виолончело. Шопен композира редица песни за глас и пиано на полски текстове. Всички композиции с оркестър отразяват неопитността на автора в инструментариума и почти винаги се правят промени в партитурата по време на изпълнение.

Фредерик Шопен
Малявкин Валери Тимофеевич 07.03.2017 01:00:33

Бих искал да ви обърна внимание на липсата на стрес в имената и фамилиите. Вижте как Шопен е нарисуван в Уикипедия - както френска, така и полска версия. Между другото, това име се среща и сред англоговорящите народи, но те имат ударение на първата сричка! Написах и издадох книгата Great People. Гатанки с отговори. Невъзможно е да се сбърка с акцент, тъй като фамилията е последната римувана дума в опуса. Ще бъда благодарен, ако разгледате 15 стихотворения, взети от моята книга и поместени във иркутския вестник „Моите години“. (В интернет трябва да намерите много Heroes in Search - цяла колекция ... Riddle Poems.)

Фридерик Шопен е един от композиторите, изиграли основна роля в националната музикална култура. Подобно на Глинка в Русия, Лист в Унгария, той се превръща в първата полска музикална класика. Но Шопен не е само националната гордост на поляците. Не би било пресилено да го наречем един от най-обичаните композитори в света.

Шопен трябваше да живее и твори в трудна ера за полския народ. От края на 18 век Полша, като независима държава, престава да съществува, тя е разделена помежду си от Прусия, Австрия и Русия. Не е изненадващо, че цялата първа половина на 19 век е преминала тук под знамето на националноосвободителната борба. Шопен беше далеч от политиката и не взе пряко участие в революционното движение. Но той беше патриот и през целия си живот мечтаеше за освобождението на родината си. Благодарение на това цялата работа на Шопен се оказва тясно свързана с най-напредналите стремежи на епохата.

Трагедията на позицията на Шопен като полски композитор се криеше във факта, че той, страстно влюбен в родната си страна, беше откъснат от нея: малко преди най-голямото полско въстание от 1830 г. той замина в чужбина, откъдето никога не му беше отредено да връщане в родината си. През това време той беше на турне във Виена, след това отиде в Париж и по пътя там, в Щутгарт, научи за падането на Варшава. Тази новина доведе до тежката психическа криза на композитора. Под негово влияние съдържанието на творчеството на Шопен веднага се променя. От този момент започва истинската зрялост на композитора. Смята се, че под най-силното впечатление от трагичните събития са създадени прочутият „Революционен“ етюд, прелюдии в а-минор и ре-минор, възникват идеите на 1-ви скерцо и 1-ва балада.

От 1831 г. животът на Шопен е свързан с Париж, където той живее до края на дните си. По този начин творческата му биография се състои от два периода:

• Аз - ранната Варшава,
• II - от 31 години - зрял парижанин.

Върхът на първия период са произведенията от 29-31 години. Това са 2 концерта за пиано (във ф-мол и е-мол), 12 етюда, оп.10, „Голям брилянтен полонез“, балада № I (g-moll). По това време Шопен блестящо завършва обучението си във „Висшето музикално училище“ във Варшава под ръководството на Елснер, печели славата на забележителен пианист.

В Париж Шопен се срещна с много от най-великите музиканти, писатели, художници: Лист, Берлиоз, Белини, Хайне, Уго, Ламартин, Мюсе, Делакроа. През целия си чуждестранен период той неизменно се среща със сънародници, по-специално с Адам Мицкевич.

През 1838 г. композиторът се сближава с Жорж Санд и годините на тяхното съжителство съвпадат с най-продуктивния период от творчеството на Шопен, когато той създава 2, 3, 4 балади, сонати в си-минор и h-mol, фентъзи във ф минор, полонез-фентъзи, 2, 3, 4 скерцо, цикълът на прелюдиите беше завършен. Забележителен е специалният интерес към мащабните жанрове.

Последните години на Шопен бяха изключително трудни: болестта се разви катастрофално, раздялата с Джордж Санд (през 1847 г.) беше болезнено преживяна. През тези години той не съчинява почти нищо.

След смъртта на композитора сърцето му е пренесено във Варшава, където се пази в църквата Св. Кръст. Това е дълбоко символично: сърцето на Шопен винаги е принадлежало на Полша, любовта към нея е била смисълът на живота му, това е стимулирало цялото му творчество.

Родна тема - основната творческа тема на Шопен, което определи основното идейно съдържание на музиката му. В творбите на Шопен отгласите на полските народни песни и танци, образите на националната литература (например, вдъхновени от стиховете на Адам Мицкевич - в балади) и историята се различават безкрайно.

Въпреки факта, че Шопен може да подхранва творчеството си само с ехото на Полша, фактът, че паметта му е запазена, музиката му е предимно полска. Националната отличителност е най-забележителната черта на стила на Шопен и именно тя определя неговата уникалност на първо място. Интересно е, че Шопен много рано е намерил свой собствен индивидуален стил и никога не го е предал. Въпреки че творчеството му е преминало през редица етапи, няма такава рязка разлика между ранните и по-късните творби, което характеризира например стила на ранния и късния Бетовен.

В музиката си Шопен винаги е много твърдо разчита на полския народен произход, на фолклора... Тази връзка е особено ясна при мазурките, което е естествено, защото жанрът мазурка е директно пренесен от композитора в професионална музика от народната среда. Трябва да се добави, че прякото цитиране на народни теми изобщо не е характерно за Шопен, както и ежедневната простота, свързана с фолклора. Фолклорните елементи са изненадващо съчетани с неподражаема аристокрация. В същите мазурки музиката на Шопен е наситена със специална духовна изтънченост, артистичност и грация. Композиторът като че ли издига народната музика над ежедневието, поетизира я.

Друга важна характеристика на стила на Шопен е изключително мелодично богатство. Като мелодист той не познава равен през цялата епоха на романтизма. Мелодията на Шопен никога не е измислена, изкуствена и има удивително свойство да поддържа еднаква изразителност по цялата си дължина (в нея няма абсолютно никакви „общи места“). Достатъчно е да си припомним само една тема на Шопен, за да се убедим в казаното - Лист каза с възторг по въпроса: „Бих дал 4 години от живота си, за да напиша етюд № 3“.

Антон Рубинщайн нарича Шопен „бардът, рапсодистът, духът, душата на пианото“. Всъщност, всичко най-уникално в музиката на Шопен - нейната треперене, изтънченост, „пеене“ на всякаква текстура и хармония - се свързва с пианото. Той има много малко произведения с участието на други инструменти, човешки глас или оркестър.

Въпреки факта, че през целия си живот композиторът прави публични изяви не повече от 30 пъти, а на 25-годишна възраст всъщност се отказва от концертната дейност поради физическото си състояние, славата на Шопен като пианист става легендарна, само славата на Лист би могъл да се конкурира с него.

Юстина Кжижановска (1782-1861),
майка на полския композитор Фредерик Шопен

Юстина Кжижановска произхождаше от семейство на обеднела шляхта. Тя загуби родителите си рано. Семейството на графиня Лудвика Скарбек, свързана с Кжижановските, отведе осиротелият момиче на възпитание. В къщата на Скарбеците Юстина получи отлично образование. Според оцелелите свидетелства майката на Шопен говорела френски и немски, била изключително музикална, свирела перфектно на пиано и имала красив глас. Израствайки, Юстина започва да помага на графинята да управлява голямо домакинство в имението Гилеза-Воля.

Бащата на Шопен е френски емигрант Никола Шопен, син на лозар. Оцеляло е писмото му до френските му роднини, от което следва, че той емигрира в Полша, за да избегне призоваването в армията. В Полша се твърди, че Никола е попаднал в бунтовническата армия на Тадеуш Костюшко. Известно е обаче, че той действително е работил във фабрика за тютюн. По време на престоя си в Полша той успява да овладее полския език. Забелязвайки, че френският език е в голяма мода сред полската шляхта, той започва да го преподава.

Графиня Лудвика Скарбек имаше пет деца. Именно на тези деца Никола Шопен беше поканен като учител по френски език. Биографите писаха за бащата на Шопен, че той бил задълбочен и икономичен, спретнат и ефективен - „добър учител по френски, но без особен блясък“. „Отношението му към изкуството беше светско. По-късно той (Никола) ще се опита да овладее цигулката, но в никакъв случай не би могъл да бъде наречен артистична личност. "

Връщайки се към запознанството на Джъстина с бъдещия баща на Фредерик Шопен, трябва да се отбележи, че бракът им се състоя само четири години по-късно. Дълго време Никола се вглеждаше внимателно в „дамата майор“, както на шега го наричаха семейството на Джъстин. Тя беше скромно момиче, но с изящни обноски, грозна, но очарователна и разумна. Сватбата им се състояла през 1806г. Булката беше на 24 години, младоженецът - на 35 години.

Връзката между Николас и Юстина не е изградена върху страстна любов, а върху дълбоко уважение един към друг. Графиня Скарбек отпусна една от стопанските постройки в имението си за младоженците. През 1807 г. се ражда най-голямата им дъщеря Лудвика, а на 22 февруари 1810 г. се появява момче - бъдещият велик композитор. Фредерик е роден слабо и болно дете. Със своята безпомощност той веднага прикова цялото внимание на майка си.

По това време синовете на Скарбеците вече са пораснали и е време да ги изпратят в образователна институция. Графиня Лудвика с помощта на свои познати намери работа за Никола като учител по френски във варшавския лицей. И Юстина, с парите на графинята, откри интернат за момчета от знатни семейства. Сред първите шест бордера бяха двамата синове на Лудвика Скарбек. Пансион Justiny беше известен във Варшава като най-добрия. Таксите за настаняване бяха много високи. Майката на Шопен създава отлични условия не само за живота на младите аристократи, но и за тяхното всестранно развитие. Юстина се погрижи за свободното време на своите домашни любимци. Момчетата бяха постоянно заети с музика, рисуване и домашно кино.

Юстина е силна, интелигентна, талантлива жена, която беше изцяло отдадена на съпруга и децата си. Тя обгради малкия Фредерик със специално внимание и грижа. Поради честите заболявания момчето било лишено от игри и дейности на открито, присъщи на възрастта му, и за да не скучае, майка му го забавлявала с помощта на музика и четене на книги. Юстина даде на сина си щастливо детство, изпълни го с прекрасна полска музика и пеене. Звуците на полонеза и мазурката предизвикаха неописуема наслада във Фредерик. Непознати чувства обзеха душата му, когато слушаше пеенето на майка си. Емоциите му се променят последователно от бурни изражения на радост до сърцераздирателен плач. И така, чрез безгранична любов и музика, Юстина отвори душата на малкия си син. На четиригодишна възраст тя започва да учи Фредерик да свири на пиано.

Шопен дължи на майка си както първите музикални впечатления, така и любовта към народните мелодии, насадени от ранна детска възраст, и първите уроци по пиано. На петгодишна възраст малкият Шопен вече изпълняваше уверено прости фигури, научени с Юстина, и с удоволствие играе дуети с по-голямата си сестра Лудвика. В допълнение към Фредерик, семейството имаше три дъщери: Лудвика, Емилия и Изабела.

Юстина е изключителна личност, неуморна работничка и любяща майка, която се грижеше за финансовото състояние на семейството и усърдно разкриваше таланта на децата. Всички дъщери от семейство Шопен, като Фредерик, получиха отлично образование у дома под ръководството на Джъстина и свиреха отлично на пиано. Синът обаче беше основен в живота на майката. Само синове биха могли да имат кариера и признание в обществото; дъщерите, дори много талантливи и образовани, бяха подготвени от родителите си за брак и успешно майчинство.

През 1817 г., на седем години, се състоя първото представление на малкия пианист. Биографите упрекват майката на Шопен, че не присъства на този концерт. Въпреки че е известно, че по това време тя е била тежко болна. Мъдра майка подаде на Фридрих талисман, така че той да е спокоен и уверен в нейната любов. Юстина шиеше със собствените си ръце широка дантелена яка за дебютния му костюм. Този снежнобял внушителен детайл благоприятно го отличаваше от останалите млади таланти, облечен в стандартни черни костюми с къси панталони и бели чорапи. Впечатлителното момче изпита истинска еуфория от тоалета си. Както самият Шопен си спомня, на този ден той се радваше на щастие не заради възхищението си от свиренето на пиано, а заради комплиментите за красивата си яка. Той ентусиазирано описваше тези комплименти с часове. Така Юстина отвори друг прекрасен свят за Шопен - светът на висшата мода, който в бъдеще ще играе важна роля в кариерата му.

За съжаление, както каза Ярослав Ивашкевич, който публикува една от най-добрите биографии на Ф. Шопен, „... ние знаем най-малко за майка му, въпреки че трябваше да знаем най-много. Влиянието на майката върху Фредерик очевидно е било най-значително. " Според спомените на съвременниците „къщата на Шопен беше изключително приятна, а душата му беше майката на Фредерик Шопен, очарователна и нежна жена, която обаче предаде на единствения си син. От нея той наследи музикален талант. " (Е. Косцелская).

Както беше обичайно по всяко време, малко изследователи обръщаха внимание на биографиите на майките на велики хора. Според общото убеждение, съществувало до 21 век, причината за гения на даден човек може да бъде само неговата вродена черта или генетично предразположение, наследено от баща му, дядо му или прадядо му, изключително от бащина страна. Идеята, че човешкият гений е резултат от творчеството на гениалната майка, никога не е била посещавана от историци или изследователи. Поради тази причина днес не знаем почти нищо нито за родословията на майките на велики хора, нито за живота на най-влиятелните жени в света - Гениалните майки.

Но на бащите на велики хора често се приписваха несъществуващи заслуги и заслуги. Например бащата на Шопен, който за първи път взе цигулка на четиридесетгодишна възраст, се чувстваше като нов Леополд Моцарт. Започва да води Фредерик за концерти по партита, светски салони, а понякога и в дворци - имаше повече от достатъчно хора, които искаха да чуят пиесата на „полския Моцарт“.

Това беше времето, когато в Европа и Русия след феномена Амадеус Моцарт имаше „мода“ за млади таланти. Управляващият елит възлагаше на обществото високо изкуство и те го плащаха добре. Бедните родители бяха изтощени, събирайки последните си пари, за да купят музикален инструмент и да наемат учител за детето си. Докато бащите тренират децата си (Моцарт), а понякога ги бият (Паганини, Бетовен), гениалните майки с любов и нежност разкриват душите на гениите в своите деца, създават съдбите на великите хора. Всъщност бащите започнаха да забелязват надарено дете сред понякога многобройното си потомство, когато то беше вече на 5-7 години. Благодарение на Гениалните майки цяла плеяда от велики музиканти, художници, поети и писатели осветява Европа и Русия през 19 век. Поради тези причини всички най-велики художници са родени по едно и също време, на едни и същи места.

Съвсем очевидно е, че всички „деца-чудо” не са родени да бъдат гениални музиканти, художници или поети. Те просто имаха повече късмет: те станаха любимци на майките си от първите минути на раждането си. Някои - защото са родени след смъртта на брат или дори двама (Шекспир, Моцарт, Бетовен, Гогол, Глинка, Куприн), други - защото са първородните или единствените синове (Рафаел, Шопен, Пастьор, Пикасо) , други - защото са родени недоносени и нежизнеспособни (Кеплер, Нютон, Волтер), четвъртият - защото са били най-малките (Вагнер, Менделеев, Махатма Ганди).

И тази любов на Майка се оказа онази всемогъща творческа сила, която като че ли се разпечата, разкри потенциала на детето. Колкото по-силна е любовта и колкото по-мощна е личността на майката, толкова по-грандиозно е нейното творение. Нито един от гениите, изпаднал в положение на Маугли като бебе, дори не можеше да говори. Разкритите деца могат да станат велики с еднакъв успех във всяко от изкуствата и науките, където душите им могат да изразят себе си. В случая с Фредерик Шопен роля играе средата, в която той е бил потопен от раждането си, която отново е създадена за него от майка му.

Никой никога не е изучавал това детство на гении и те самите, като обикновените хора, не помнят нищо за този период от живота си и са сигурни, че вече са родени по този начин.
Що се отнася до Шопен, можем само да гадаем каква колосална работа е свършила Юстина Кжижановская.

На 13-годишна възраст Фредерик постъпва в Лицея, който завършва след три години. Там той показа всичките си многостранни способности. Говореше и четеше свободно на френски и немски, рисуваше прекрасно, особено добре се справяше с карикатурите. Артистичният му талант беше толкова пищен, че можеше да се превърне в превъзходен театрален актьор.

След лицея Фредерик постъпва в консерваторията и от това време започва артистичната му кариера. Шопен започва да изнася концерти във Виена и Краков. На 1 ноември 1830 г. той напуска Варшава и, както се оказва, завинаги. В началото Фредерик пристига в Дрезден, след това живее известно време във Виена и накрая решава да замине за Англия, минавайки през Париж. Впоследствие, когато Шопен най-накрая се установява в Париж, той често се шегува: „Аз съм тук само през него“.

През 1832 г. Фредерик Шопен вече е един от най-популярните парижки пианисти. „Въртя се в най-висшето общество - сред принцове и министри. Как стигнах до тях, аз самият не знам: това се случи някак от само себе си ”(От писмо на Шопен до приятел).

В Париж Фредерик придоби истинска слава. Неговото виртуозно свирене на пиано, изящни маниери и леко уморен глас оказаха невероятен ефект върху разглезения френски. Неговият неподражаем стил на обличане: копринени дъждобрани, ръкавици от агнешка кожа от светъл лавандулов цвят, известен като цвета на Шопен - всичко това създаде не само уникален образ на гениалния композитор, но и породи цяла тенденция в парижката мода. Съдбата на Шопен изглеждаше изключително щастлива: той, аристократ от майчина страна, велик музикант, беше приет и поздравен като принц. Той изнася множество концерти, сключва доходоносни договори с издатели. Уроците му по пиано бяха най-скъпи, хората се записваха за него. Фредерик Шопен бързо и с рядка лекота за музикант влезе в избрания кръг от хора в изкуството.

През август 1835 г. се състоя най-радостното събитие за Шопен: в Карлсбад (сега Карлови Вари) се състоя дългоочакваната му среща с родителите му. „Нашата радост е неописуема. Прегръщаме се - и какво друго е възможно? Вървим заедно, водим мама под ръка ... Галим се и си крещим ... Така че се сбъдна, това е щастие, щастие и щастие. " (От писмо до съпруга на сестра й). Това щастие продължи почти месец. Сбогувайки се с родителите си, Шопен никога повече не ги видя.

Всичко в живота на Фридрих се е случило така, както е замислила неговата гениална майка. Именно тя го научи да обича музиката, разкри творческите му способности. Всичко беше предвидено от Юстина. Дори фактът, че Шопен е възпитан и се сприятелява с момчета от благородни семейства, живеещи в нейния пансион, дори дантелена яка, която се превръща в началото на уникалния му образ - всичко е нейното творение. И всичко се сбъдна. Освен щастието ...

През февруари 1837 г. Юстина Кжижановска пише от Варшава до Париж на сина си Фридерик: „Няма такова щастие на земята, което да не ти пожелая, скъпи Фрицко. Сърцето ми прелива от чувства ... Пани Водзинска ми каза, че сте й обещали да си легне рано, което много се радвам, тъй като е необходимо за вашето здраве; вие обаче не удържахте на думата си. Това е особено важно сега, когато грипът е толкова лош. Пишете ни често, защото, повярвайте ми, щом мине месец и няма писмо от вас, тогава всеки от нас започва да заблуждава другите, търсейки причини, обясняващи вашето мълчание, и се успокояваме, докато мислим по различен начин за себе си . Не се притеснявайте за нас, грижете се за здравето си - това е най-важно за нашето щастие. Прегръщам те с цялото си сърце, безкрайно привързана Майко. "

Раздялата с майка си и родината си стана причина за постоянен скрит копнеж по композитора. Фредерик Шопен беше истински спокоен и щастлив само до майка си. Към копнежа по дома и семейството се добави и любовта към Джордж Санд, която донесе повече скръб, отколкото щастие и подкопа и без това слабото здраве на Шопен. Мечтаеше за семейството си и безупречна жена, изцяло отдадена на съпруга и децата си, които щяха да бъдат като майка му. Както Жорж Санд каза за Фредерик Шопен, „майка му беше единствената му страст и единствената жена, която наистина обичаше“.

полски композитор и виртуозен пианист, учител

кратка биография

Фредерик Шопен, пълно име - Fryderyk Franciszek Chopin (полски Fryderyk Franciszek Chopin, също полски Szopen); пълно име на френски транскрипции - Фредерик Франсоа Шопен (о. Фредерик Франсоа Шопен) (1 март (според други източници, 22 февруари) 1810 г., село Зелазова Вола, близо до Варшава, херцогство Варшава - 17 октомври 1849 г., Париж, Франция) - полски композитор и пианист. В зрелите си години (от 1831 г.) той живее и работи във Франция. Един от водещите представители на западноевропейския музикален романтизъм, основател на полската национална композиторска школа. Оказа значително влияние върху световната музика.

Произход и семейство

Бащата на композитора - Никола Шопен (1771-1844), от просто семейство, на младини се премества от Франция в Полша. От 1802 г. живее в имението на граф Скарбек Желязов-Воля, където работи като учител на децата на графа.

През 1806 г. Никола Шопен се жени за далечна роднина на Скарбекс Текла Юстина Кшижановская (1782-1861). Родът на герба Кшижановски (Кржижановски) Свинка датира от XIV век и е собственик на село Кшижаново близо до Костян. Семейството на Кшижановски включваше, наред с други неща, Владимир Кржижановски, племенник на Юстина Кшижановская. Според оцелелите свидетелства майката на композитора е получила добро образование, говорила е френски, била е изключително музикална, свирила е добре на пиано и е имала красив глас. Фредерик дължи на майка си първите си музикални впечатления, насадени от ранна детска възраст с любов към народните мелодии.

Желязова Вола, където е роден Шопен, и Варшава, където е живял от 1810 до 1830 г., по време на Наполеоновите войни до 1813 г. са на територията на Варшавското херцогство, васал на Наполеоновата империя, и след 3 май 1815 г., след резултатите от Виенския конгрес на територията на Кралство Полско (Królestwo Polskie), васал на Руската империя.

През есента на 1810 г., известно време след раждането на сина му, Никола Шопен се премества във Варшава. Във Варшавския лицей, благодарение на покровителството на Скарбеците, той получава място след смъртта на учителя Пан Мае. Шопен е бил учител по френски и немски език и френска литература и е поддържал интернат за ученици от лицея.

Интелигентността и чувствителността на родителите обединиха всички членове на семейството с любов и оказаха благоприятен ефект върху развитието на надарени деца. В допълнение към Фридерик, семейство Шопен имало три сестри: най-голямата, Лудвика, се омъжила за Енджеевич, който бил негов особено близък отдаден приятел, и по-младите Изабела и Емилия. Сестрите имаха разнородни способности, а Емилия, която почина рано, имаше изключителен литературен талант.

Детство

Още в детството си Шопен показва изключителни музикални способности. Той беше заобиколен от специално внимание и грижа. Подобно на Моцарт, той изуми околните с музикална „мания“, неизчерпаемо въображение в импровизации, вроден пианизъм. Възприемчивостта и музикалната му впечатлителност се проявяват бурно и необичайно. Можеше да плаче, докато слушаше музика, да скача през нощта, за да вземе запомняща се мелодия или акорд на пианото.

В януарския си брой от 1818 г. един от варшавските вестници публикува няколко реда за първото музикално произведение, композирано от композитор, който все още е в началното училище. „Авторът на този полонез“, пише вестникът, е студент, който все още не е навършил 8 години. Той е истински гений на музиката, изпълнявайки най-трудните пиано пиеси с най-голяма лекота и изключителен вкус и композирайки танци и вариации, които радват ценителите и ценителите. Ако това дете-чудо се е родило във Франция или Германия, щеше да привлече повече внимание. "

Младият Шопен беше преподаван на музика, възлагайки големи надежди на него. Пианистът Войцех Живни (1756-1842), чех по рождение, започва да учи със 7-годишно момче. Класовете бяха сериозни, въпреки факта, че Шопен освен това учи в едно от варшавските училища. Изпълнителският талант на момчето се развива толкова бързо, че на дванадесетгодишна възраст Шопен не отстъпва на най-добрите полски пианисти. Живни отказа да учи с младия виртуоз, заявявайки, че не може да го научи на нищо друго.

Младост

След като завършва колеж и завършва петгодишното си обучение при Живни, Шопен започва теоретичното си обучение при композитора Йозеф Елснер.

Дворецът Острогски е седалището на Варшавския музей на Шопен.

Покровителството на принц Антон Радзивил и принцовете Четвертински въвежда Шопен във висшето общество, което е впечатлено от очарователния външен вид и изтънчени маниери на Шопен. Ето какво каза Франц Лист по този въпрос: „Общото впечатление за неговата личност беше доста спокойно, хармонично и, изглежда, не изискваше допълнения в коментари. Сините очи на Шопен блестяха с повече интелигентност, отколкото бяха покрити със замисленост; меката му и тънка усмивка никога не изчезваше в горчива или саркастична. Тънкостта и прозрачността на тена му примамваха всички; имаше къдрава руса коса и леко заоблен нос; беше нисък, крехък, слаб. Неговите нрави бяха изискани и разнообразни; гласът е малко уморен, често тъп. Неговите нрави бяха пълни с такава благоприличие, те имаха такъв печат на кръвна аристокрация, че той неволно беше приветстван и приет като принц ... Шопен внесе в обществото тази равномерност на разположение на хора, които не се притесняват от притеснения, които не знаят думата "скука", не са прикрепени към никакъв интерес. Шопен обикновено беше весел; острият му ум бързо потърси смешното, дори в такива прояви, че не всеки хваща окото.

Пътуванията до Берлин, Дрезден, Прага, където той посещава концерти на изключителни музиканти, усърдно посещава оперни театри и художествени галерии, допринасят за по-нататъшното му развитие.

Зрели години. В чужбина

Артистичната кариера на Шопен започва през 1829 година. Той изпълнява във Виена, Краков, изпълнявайки своите произведения. Завръщайки се във Варшава, той го напуска завинаги на 5 ноември 1830 година. Тази раздяла с родината му стана причина за постоянната му скрита мъка - носталгия по домовете. През 1830 г. пристигнаха новини за избухването на въстание за независимост в Полша. Шопен мечтаеше да се завърне в родината си и да участва в битки. Тренировъчният лагер беше приключил, но по пътя към Полша той беше приветстван от ужасна новина: въстанието беше потушено, водачът беше взет в плен. Преминавайки Дрезден, Виена, Мюнхен, Щутгарт, той пристига в Париж през 1831 година. По пътя Шопен пише дневник (т.нар. „Щутгарски дневник“), отразяващ душевното му състояние по време на престоя му в Щутгарт, където е обзет от отчаяние заради краха на полското въстание. Шопен дълбоко вярваше, че музиката му ще помогне на хората му да спечелят. „Полша ще бъде брилянтна, мощна, независима!“ - така пише в дневника си. През този период Шопен пише своя прочут „Революционен етюд“.

Шопен изнася първия си концерт в Париж на 22-годишна възраст. Успехът беше пълен. Шопен рядко изнася концерти, но в салоните на полската колония и френската аристокрация славата на Шопен нараства изключително бързо, Шопен придобива много верни фенове, както в артистичните среди, така и в обществото. Калкбреннер високо оцени пианизма на Шопен, който въпреки това му предложи своите уроци. Тези уроци обаче бързо приключиха, но приятелството между двамата велики пианисти продължи много години. В Париж Шопен се обгражда с млади талантливи хора, които споделят с него всеотдайна любов към изкуството. Сред обкръжението му бяха пианистът Фердинанд Хилер, виолончелистът Франком, обоистът Брод, флейтистът Тюлон, пианистът Стамати, виолончелистът Видал, виолистът Урбан. Освен това поддържа познанство с най-големите европейски композитори за времето си, сред които са Менделсон, Белини, Лист, Берлиоз, Шуман.

С течение на времето Шопен започва да се самоучи; любовта към преподаването на пиано беше отличителен белег на Шопен, един от малкото велики художници, посветил много време на това.

През 1837 г. Шопен усеща първата атака на белодробна болест (най-вероятно това е туберкулоза). В края на тридесетте години любовта му към Жорж Санд (Аврора Дюпен) му донесе много мъка, в допълнение към раздялата с булката си. Престоят на Майорка (Майорка) заедно с Джордж Санд се отразява негативно на здравето на Шопен, той страда от пристъпи на болести там. Въпреки това на този испански остров са създадени много от най-великите творби, включително 24 прелюдии. Но той прекара много време в провинцията във Франция, където Джордж Санд имаше имение в Нохант.

Десетгодишното съжителство с Джордж Санд, изпълнено с морални изпитания, силно подкопало здравето на Шопен, а разривът с нея през 1847 г., освен че му причинил значителен стрес, го лишил от възможността да почива в Ноханс. В желанието си да напусне Париж, за да промени средата и да разшири кръга си от познати, Шопен заминава за Лондон през април 1848 г., за да изнася концерти и да преподава. Това се оказа последното му пътуване. Последният публичен концерт на Фредерик Шопен се състоя на 16 ноември 1848 г. в Лондон. Успехът, нервният, стресиращ живот, влажният британски климат и най-важното - периодично влошаващо се хронично белодробно заболяване - всичко това окончателно подкопава силите му. Завръщайки се в Париж, Шопен умира на 5 (17) октомври 1849 г.

Шопен беше дълбоко огорчен от целия музикален свят. Хиляди почитатели на творчеството му се събраха на погребението му. Според желанията на починалия, на погребението му най-известните художници от онова време изпълняват „Реквием“ на Моцарт - композитор, когото Шопен поставя над всички останали (и неговия „Реквием“ и симфонията „Юпитер“, той нарича любимата си произведения), а собствената му прелюдия също е изпълнена № 4 (Е минор). На гробището Пер Лашез пепелта на Шопен почива между гробовете на Луиджи Керубини и Белини. Композиторът завещава сърцето му да бъде транспортирано до Полша след смъртта. Сърцето на Шопен, според завещанието му, е изпратено във Варшава, където е зазидано в колона на църквата „Свети Кръст“.

Създаване

Както е отбелязано в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон Н.Ф. Соловьов,

„Музиката на Шопен изобилства със смелост, живописност и никъде не страда от странности. Ако след Бетовен имаше ера на новост в стила, тогава, разбира се, Шопен е един от основните представители на тази новост. Във всичко, което Шопен пише, в неговите прекрасни музикални контури се вижда великият музикант-поет. Това се забелязва в завършени типични скици, мазурки, полонези, ноктюрни и др., В които вдъхновението се излива над ръба. Ако в него има известна рефлексивност, то е в сонатите и концертите, но въпреки това в тях се появяват удивителни страници, като например погребалното шествие в соната оп. 35, адажио във втория концерт.

Сред най-добрите произведения на Шопен, в които той е вложил толкова много душа и музикална мисъл, могат да се включат етюди: в тях освен техниката, която преди Шопен е била основната и почти единствената цел, е цял поетичен свят. Тези скици вдъхват или младежка бурна свежест, като ges-dur, или драматичен израз (f-moll, c-moll). В тези етюди той поставя мелодична и хармонична красота на първия клас. Не можете да прочетете всички скици, но короната на тази прекрасна група е етюдът cis-moll, който в дълбокото си съдържание достигна висотата на Бетовен. Колко мечтателност, грация, прекрасна музика има в неговите ноктюрни! В баладите за пиано, чиято форма може да се отдаде на изобретението на Шопен, но особено в полонезите и мазурките, Шопен е велик национален художник, рисувайки картини на родината си. "

Автор на множество произведения за пиано. Той интерпретира много жанрове по нов начин: съживява прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, поетизира и драматизира танци - мазурка, полонез, валс; превърна скерцото в самостоятелна творба. Обогатена хармония и текстура на пиано; съчетана класическа форма с мелодично богатство и фантазия.

Сред произведенията на Шопен: 2 концерта (1829, 1830), 3 сонати (1828-1844), фентъзи (1842), 4 балади (1835-1842), 4 скерца (1832-1842), импровизирани, ноктърни, етюди, валсове, мазурки , полонези, прелюдии и други произведения за пиано; както и песни. В изпълнението му на пиано дълбочината и искреността на чувствата бяха съчетани с грация и техническо съвършенство.

Шопен през 1849 г. е единствената оцеляла снимка на композитора.

Най-интимният, "автобиографичен" жанр в творчеството на Шопен са валсовете му. Според руския музиковед Изабела Хитрик връзката между реалния живот на Шопен и валсовете му е изключително тясна, а колекцията от валсове на композитора може да се разглежда като своеобразен „лиричен дневник“ на Шопен.

Шопен се отличаваше с последователност и изолираност, така че личността му се разкрива само на онези, които познават добре музиката му. Много известни художници и писатели от онова време са почитали Шопен: композитори Франц Лист, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Джакомо Майербир, Игнас Мошелес, Хектор Берлиоз, певецът Адолф Нури, поетите Хайнрих Хайне и Адам Мицкевич, художникът Юджийн Делакроа, много други, журналистът Агатон. Шопен среща и професионално противопоставяне на творческото си кредо: например, един от основните му конкуренти приживе Сигизмунд Талберг, според легендата, излиза на улицата след концерта на Шопен, крещи силно и отговаря на недоумението на своя спътник: цяла вечер беше само пиано, така че сега ни трябва поне малко форте. (Според свидетелството на съвременниците му Шопен изобщо не може да играе на форте; горната граница на динамичния му диапазон е приблизително мецо-форте.)

Произведения на изкуството

За пиано с ансамбъл или оркестър

• Трио за пиано, цигулка и виолончело Op. 8 g-moll (1829)
• Вариации на тема от операта „Дон Жуан“ Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Голяма фантазия на полски теми" Op. 13 (1829-1830)
• Концерт за пиано и оркестър Op. 11 e-moll (1830)
• Концерт за пиано и оркестър Op. 21 f-moll (1829)
• „Andante spianato“ и следващия „Голям брилянтен полонез“ Op. 22 (1830-1834)
• Виолончелна соната Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Полонез за виолончело Op. 3

Мазурки (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
• Оп. 7 - 5 мазурки: си мажор, минор, фа минор, мажор, до мажор (1830-1831)
• Op.17 - 4 мазурки: си мажор, е минор, като мажор, минор (1832-1833)
• Op.24 - 4 мазурки: г-минор, до мажор, ла мажор, си минор
• Op. 30 - 4 мазурки: c-mol, h-mol, Des major, cis minor (1836-1837)
• Op.33 - 4 мазурки: gis-mol, D-dur, C-dur, h-mol (1837-1838)
• Op.41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 мазурки: мажор, като мажор, цис мол (1841-1842)
• Op.56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-mol (1843)
• Op.59 - 3 Mazurkas: непълнолетен, непълнолетен, fis-minor (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: H-dur, f-mol, cis mol (1846)
• Op.67 - 4 мазурки: G-dur, g-mol, C-dur, No 4 в минор 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Мазурки: до мажор, минор, фа мажор, № 4 фа минор (1849)

Полонези (16)

• Оп. 22 Голям брилянтен полонез Es-dur (1830-1832)
• Оп. 26 No1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
• Оп. 40 # 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
• Оп. 44 fis-moll (1840-1841)
• Оп. 53 As-dur (Heroic) (1842)
• Оп. 61 As-dur, "Полонез-фантазия" (1845-1846)
• WoO. No 1 d-moll (1827); No2 B-dur (1828); № 3 във f-moll (1829)

Ноктърни (общо 21)

• Оп. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Оп. 15 фа мажор, фи мажор (1830-1831), g минор (1833)
• Оп. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Оп. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Оп. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Оп. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Оп. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Оп. 62 No 1 H-dur, No 2 E-dur (1846)
• Оп. 72 e-moll (1827)
• Оп. постх. cis-moll (1830), c-moll

Валсове (19)

• Оп. 18 "Голям брилянтен валс" E-dur (1831)
• Оп. 34 No 1 "Брилянтен валс" мажор (1835)
• Оп. 34 № 2 a-moll (1831)
• Оп. 34 No 3 „Брилянтен валс“ F-dur
• Оп. 42 „Гранд валс“ A-dur
• Оп. 64 No 1 Des-dur (1847)
• Оп. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)
• Оп. 64 No 3 As-dur
• Оп. 69 No 1 As-dur
• Оп. 69 No 10 H-moll
• Оп. 70 No 1 Ges-dur
• Оп. 70 No 2 f-moll
• Оп. 70 No 2 Des-dur
• Оп. постх. e-moll, E-dur, a-moll

Сонати за пиано (общо 3)

Музикална корица на „Погребален марш“ на Фредерик Шопен, издадена за първи път като отделна творба под това заглавие. Breitkopf & Härtel, Лайпциг, 1854 г. (печатна дъска Breitkopf & Härtel No. 8728)

• Оп. 4 No. 1, c-moll (1828)
• Оп. 35 № 2 в b-moll (1837-1839), включително погребалния (погребален) марш (3-то движение: Marche Funèbre)
• Или. 58 № 3 h-moll (1844)

Прелюдии (общо 25)

• 24 Прелюдии оп. 28 (1836-1839)
• Прелюдия cis-moll op "," 45 (1841)

Импровизиран (общо 4)

• Оп. 29 мажор (c.1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Оп. 51 Ges-dur (1842)
• Оп. 66 "Импровизирана фантазия" cis-moll (1834)

Скици (общо 27)

• Оп. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828) -1832)
• Оп. 25 As-major, f-moll, F-major, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (общо 4)

• Оп. 20 ч. Мол (1831-1832)
• Оп. 31 b-moll (1837)
• Оп. 39 cis-moll (1838-1839)
• Оп. 54 E-dur (1841-1842)

Балади (общо 4)

• Оп. 23 g-moll (1831-1835)
• Оп. 38 F-dur (1836-1839)
• Оп. 47 As-dur (1840-1841)
• Оп. 52 f-moll (1842-1843)

Други

• Фентъзи оп. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Приспивна песен Op. 57 Des-dur (1843)
• Концерт Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 As-dur (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Соната за виолончело и пиано Op. 65 g-moll
• Песни Op. 74 (общо 19) (1829-1847)
• Рондо (общо 4)

Аранжименти и транскрипции на музиката на Шопен

• А. Глазунов. Шопиниана, сюита (балет за едно действие) от творбите на Ф. Шопен, оп. 46. \u200b\u200b(1907).
• Жан Франсе. Оркестрация на 24 прелюдии от Ф. Шопен (1969).
• С. Рахманинов. Вариации на тема от Ф. Шопен, Op. 22 (1902-1903).
• М. А. Балакирев. Импровизация по темите на двете прелюдии на Шопен (1907).
• М. А. Балакирев. Преработка на Концерта за пиано и оркестър на Ф. Шопен в e-moll (1910).
• М. А. Балакирев. Сюита за оркестър от творбите на Ф. Шопен (1908).

Памет