Store mestre: Amati, Stradivari, Guarneri. Præsentation om emnet "Interessante fakta om violinen" Præsentation om emnet violinmestre

Violinen er dronningen af \u200b\u200borkesteret.

(Slide 1,2) Tvister om hvornår og hvor dette legendariske musikinstrument optrådte falder ikke ned i dag. Nogle historikere antyder, at bogen optrådte i Indien, hvor den kom til araberne og perserne, og fra dem gik den allerede til Europa. I løbet af musikalsk evolution har der været mange forskellige versioner af bøjede instrumenter, der har påvirket violinets moderne look. Blandt dem er den arabiske rebab, det tyske selskab og den spanske tro, som blev født i det 13.-15. Århundrede. Det var disse instrumenter, der blev forfædre for de to vigtigste bøjede instrumenter - viola og violin. Viola dukkede op tidligere, hun var i forskellige størrelser, spillede på hendes stående, holdt sine knæ og senere - på sine skuldre. Denne form for violinafspilning førte til violinens udseende.
Nogle kilder peger på violinens oprindelse fra det polske violininstrument eller fra den russiske knirk, hvis udseende går tilbage til det 15. århundrede. I lang tid blev violin betragtet som et almindeligt folkeinstrument og lydede ikke solo. Det blev spillet af rejseplanerende musikere, og det vigtigste sted for dens lyd var kroer og kroer.

(Slide 3.4)Hvad der karakteriserede den klassiske type fidel? (Tysk Fiedel, fra latin fides - streng) er et strenget bøjet instrument. Det hører til de mest udbredte bøjede instrumenter i landene i det middelalderlige Europa. Fidel fra den tidlige periode havde et lavt skovelformet legeme (~ 50 cm i længden), lavet sammen med en kort hals fra et stykke træ. Et rundt hoved med lodret arrangerede pinde og ikke sidepinde, ligesom på en violin, et rundt resonatorhul i midten af \u200b\u200btopdækket under strengene (nær strengstativet), lige skuldre, fem strenge afstemt i tredjedele og kvarter.

(dias 5,6,7)Karakteristisk for rebeca Funktioner var en mandolinformet krop, der direkte fusionerede ind i nakken (der var ingen separat hals på dette instrument), og en tunerkasse med tværgående tapper. Rebeck havde tre strenge, der var indstillet på femtedele. Under alle omstændigheder blev Rebeck kvint-systemet g d1 a1 etableret allerede før udseendet af den klassiske violin. Dette var en typisk indstilling af folkemusikinstrumenter, der svarer til den menneskelige stemme. De spillede Rebeca og holdt ham i en vandret position (en braccio). ( glide 8-11)

(dias 12.13)Mange fakta peger på den tidlige udvikling af folkebøjede instrumenter i Polen og Rusland. I henhold til beviserne for de mest gamle monumenter var bøjede instrumenter kendt i meget lang tid, men ingen af \u200b\u200bdem udviklede sig så meget, at de senere blev et instrument for et symfoniorkester. Det ældste antikke russiske bøjede instrument er bip... I sin reneste form havde den en oval, noget pæreformet trælegeme med tre strenge strækket over sig. De spillede hornet med en buet bue, som ikke havde noget at gøre med moderne. Det nøjagtige tidspunkt, hvor bipet stammede, vides ikke, men der er en antagelse om, at ”bipet” optrådte i Rusland sammen med penetrationen af \u200b\u200bde ”østlige” instrumenter-domra, surna og buer. Denne tid bestemmes normalt af anden halvdel af XIV og begyndelsen af \u200b\u200bXV århundrede. Det første værk til violin blev skrevet i 1620 af komponisten Marini og blev kaldt "Romanesca per violino solo e basso".

Spor 1,2

(dias 14)Emergence violiner af den klassiske type, ligesom udviklingen af \u200b\u200bmange genre af violinmusik, er normalt forbundet med Italien. Faktisk gjorde vidunderlige italienske mestere, store kunstnere og komponister fra fortiden et uvurderligt bidrag til denne proces. Den italienske violinskoles storhedstid, der begyndte i slutningen af \u200b\u200b1500-tallet, varede i mere end to århundreder og havde en enorm indflydelse på europæisk musikalsk kunst.

(dias 15)I det 16. århundrede blev der lavet violiner af italienske håndværkere, der lavede violer og lut. De satte instrumentet i perfekt form og fyldte det med de bedste materialer. Gasparo Bertolotti betragtes som den første håndværker, der lavede den første moderne violin.

Således fik violinen sin mest perfekte inkarnation ved udgangen af \u200b\u200b1600-tallet. Historien har bevaret navnene på de store violintransformatorer i sin hukommelse og knyttet udviklingen af \u200b\u200bdette instrument til navnene på tre familier af violinproducenter. Det største bidrag til transformation og produktion af italienske fioliner blev ydet af familien Amati. (dias 16)De gjorde violinlydets klang dybere og mere delikat, og lydens karakter - mere mangesidig. De vigtigste opgaver, som mestrene satte for sig selv, udførte de fremragende - violinen, ligesom en persons stemme, måtte nøjagtigt formidle følelser og følelser gennem musik. ( dias 17.18) Lidt senere, på samme sted i Italien, arbejdede verdensberømte mestere med at forbedre lyden af \u200b\u200bviolin Guarneri og Stradivari, hvis værktøjer i øjeblikket værdsættes til formuer. (dias 19)Og François Turt - en mester i det 18. århundrede - er æret som skaberen af \u200b\u200bden moderne bue. Den "klassiske" bue, skabt af Turt, er næsten uændret.
Men i udviklingen af \u200b\u200bviolinen og dens implementering i det virkelige liv var tingene mindre succesrige. Det er meget vanskeligt at med få ord overbringe hele den lange og varierede historie med denne udvikling og forbedring af violin teknik. Det er nok bare at bemærke, at violinens udseende forårsagede mange modstandere. Men ikke alle kunne lide alt om violinen, som allerede var blevet etableret af den tid af de store Cremonians. Mange har forsøgt at ændre de forhold, som Stradivari har vedtaget, og ingen har selvfølgelig lykkedes dette. Dog mest bemærkelsesværdigt af alt var ønsket fra nogle af de mest tilbagestående mestere om at vende violin tilbage til den nylige fortid og pålægge den forældede træk ved viola. Som du ved, havde violin ingen bånd. Dette gjorde det muligt at udvide sin lydstyrke og perfektionere teknikken til violinafspilning. I England virkede disse kvaliteter imidlertid "tvivlsomme", og instrumentets "intonation" var ikke nøjagtig nok.

(dias 20)Kun takket være de store violinister, der skubbede violinteknikken afgørende frem, indtog violin det sted, som det med rette fortjente. I det 17. århundrede var disse virtuose violinister Giuseppe Torelli og Arcangello Corelli. Senere, til fordel for violinen, lagde han en masse arbejde af Antonio Vivaldi ( lysbillede 21) og endelig en hel galakse af vidunderlige violinister ledet af Niccolo Paganini. (Slide22)

Spor 3.4

(dias 22)Den moderne violin har fire strenge afstemt i femtedele. Den øverste streng kaldes undertiden den "femte" og den nederste streng "bascom". Alle strengene på violinen er vene eller tarmen, og kun "basen" for at få større fylde og skønhed i lyden er sammenflettet med en tynd sølvtråd eller "gimp". I dag bruger alle violinister en metalstreng til "quint" og nøjagtigt den samme, men snoet for blødhed med en tynd aluminiumstråd, A-strengen, selvom nogle musikere også bruger en ren aluminiums streng A uden nogen "gimmick". I denne henseende forårsagede metalstrengen for e og aluminium for a behovet for at forstærke sonoriteten af \u200b\u200bD-strengen, som stadig var venet på det tidspunkt, hvilket blev gjort ved hjælp af en aluminium "gimp", snoet som en "baskisk", og denne sidste og, forresten, der tjente hende godt. Ikke desto mindre forstyrrer alle disse begivenheder de sande kendere meget, fordi lydhørheden og hårdheden i lyden af \u200b\u200bmetalstrenge i andre tilfælde er meget mærkbar og ubehagelig, men der er intet at gøre, og du er nødt til at tage højde for omstændighederne.

Strenge af violin, indstillet efter instrumentets krav, kaldes åben eller tom, og lyder i faldende rækkefølge af rene femtedele fra E i den anden oktav til G-moll. Strengenes rækkefølge betragtes altid fra top til bund, og denne skik er blevet bevaret siden oldtiden i forhold til alle bøjede og strengede instrumenter "med et håndtag" eller "hals". Violinnoter skrives kun i "diskantkniven" eller G-kølen.

Begrebet "åben" eller, i orkestrisk brug, en tom streng, betyder lyden af \u200b\u200bstrengen langs hele dens længde fra broen til møtrikken, det vil sige mellem de to punkter, der bestemmer dens faktiske tonehøjde ved indstilling. De samme punkter bestemmer normalt strengens længde, da det i orkesteret er den klingende del af strengen, der tages i betragtning, og ikke dens "absolutte værdi", der er lukket mellem nakken og knagterne. I noter er en åben streng angivet med en lille cirkel eller nul placeret over eller under noten.

I nogle tilfælde, når det musikalske stof i stykket kræver det, kan du indstille strengen ned en halvtone for at få en F-skarp af en lille oktav til "baskisk" eller D-skarp af den anden til "femte".

Spor 5.6

(dias 25-28)Udviklingen af \u200b\u200bviolin er ikke stoppet i dag. Dukkede op Elektronisk violin - kombination af akustisk violin med elektroniske midler. Skelne efter kropsstruktur: ramme krop, der kun fungerer som en ramme uden at påvirke den genererede lyd. (lyden produceret af en violin uden en elektronisk del er meget stille).

med resonerende kropsom en akustisk violin, der giver "lydstyrke" til den oprettede lyd, men fraværet af f-huller (huller i kroppen) forhindrer, at instrumentet lyder højt separat fra det elektroniske. Den elektriske violin bruges oftere i ikke-klassisk musik af populære genrer som rock, metal, popmusik.

Spor 7

Violinen er det mest almindelige buede strenginstrument, der har været utroligt populært siden 1500-tallet som solo og ledsagende instrument i et orkester. Violinen kaldes med rette ”orkesters dronning”. I det 17. århundrede bliver violinen solo-medlem af orkestersammensætningen. I et moderne orkester er ca. 30% af det samlede antal musikere violinister. Omfanget og skønheden i lyden af \u200b\u200bet musikinstrument er så bredt, at værker af alle musikgenrer er skrevet til violin. De store komponister i verden har skrevet mange uovertruffen mesterværker, hvor violinen var det vigtigste soloinstrument.

Hvis du vil bruge preview af præsentationer, skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekst:

Ekstra materiale til musikundervisning Violinmestere

Ideen om at glæde øret ved at gnide hår fra en hestehale mod de tørrede, snoede og strakte tarm fra dyr opstod i umindelige tider. Opfindelsen af \u200b\u200bdet første strenginstrument tilskrives den indiske (ifølge en anden version - Ceylon) -kongen Ravana, der levede for omkring fem tusind år siden - dette er sandsynligvis grunden til, at den fjerne forfader til violinen blev kaldt Ravanastron. Den bestod af en tom cylinder lavet af morbær, hvis ene side var dækket med huden af \u200b\u200ben bred skaleret vandboa. En pind, der var fastgjort til denne krop, tjente som en nakke og nakke, og i den øverste ende var der huller til to tuningpinde. Strengene var lavet af gaselle tarmer, og bogen, buet i en bue, var lavet af bambus træ. (Ravanostron er blevet bevaret indtil i dag blandt vandrende buddhistiske munke).

Efterhånden krydsede instrumenter spredt i forskellige lande i øst, krydsede med maurerne til den iberiske halvø (territoriet i det nuværende Spanien og Portugal), og fra det VIII århundrede optrådte de andre steder i Europa. I middelalderen var der to sorter af dem - rebeks, der ligner nutidens mandoliner og fidels.

Grundlæggeren af \u200b\u200bskolen for violinproducenter var Andrea Amati fra Cremona. Han tilhørte et af de ældste navne i byen. Han begyndte at arbejde på violiner som barn (instrumenter med en 1546-etiket er bevaret). Amati var den første til at etablere typen af \u200b\u200bviolin som et instrument, der nærmer sig sin udtryksevne til den menneskelige stemme (sopran). Han lavede violin for det meste små, med lave sider og et forholdsvis højt dækhvelv. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. Andrea Amati hævdede vigtigheden af \u200b\u200ben violinproducent. Den klassiske type violin, han skabte, er stort set uændret. I dag er Andrea Amatis instrumenter sjældne.

Det er almindeligt anerkendt, at instrumentets højeste perfektion blev givet af Amatis studerende - Antonio Stradivari, hvis navn ikke kun er kendt for musikere, men også for enhver kulturel person. Stradivari blev født i 1644 og levede hele sit liv uden at forlade hans ophold i Cremona. Allerede i tretten års alderen begyndte han at studere violinbranchen. I 1667 afsluttede han sine studier hos Amati (i 1666 lavede han sin første violin uden hjælp fra en mentor), men perioden med kreativ forskning, hvor Stradivari var på udkig efter sin egen model, varede mere end 30 år: hans instrumenter nåede perfektion i form og lyd først i begyndelsen af \u200b\u200b1700 -s.

Stradivaris samtidige og rival var Bartolomeo Giuseppe Guarneri, barnebarn af Andrea Guarneri, grundlæggeren af \u200b\u200bdynastiet for violinproducenter. Giuseppe Guarneri modtog kælenavnet "del Gesu", fordi han på etikettene på hans instrumenter satte en badge, der lignede emblemet fra den jesuittiske klosterorden. Guarneris instrumenter adskiller sig fra Stradivaris fioliner i en fladere form på lydpladen og var dækket med lakker af en lang række nuancer, fra gylden gul til kirsebær (Stradivaris lak havde altid en orange-brun nuance efter 1715).

I dag, helt øverst på violin Olympus, er der kun en mester med sikkerhed - Antonio Stradivari. Indtil nu har ingen gengivet den flyvende, ustyrlige lyd fra sine skabelser. Hvordan han opnåede dette mirakel vides ikke med sikkerhed. I hans hjemland, i den berømte Cremona, hædres traditionerne for den store italienske indtil i dag - omkring 500 violinproducenter arbejder i byen, plus flere hundrede studerende fra hele verden deltager i "Stradivari School". Men indtil videre har ingen formået at gentage mesterværkerne fra mesteren.

Det vides, at Antonio Stradivaris violin var i samlingen af \u200b\u200bYusupov-fyrsterne, der købte den i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i Italien. Instrumentet har været en familiearv i næsten hundrede år - det blev lejlighedsvis spillet af medlemmer af den fyrste familie. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev denne violin holdt i Yusupov-paladset. I 1917 forsvandt violinen, ligesom paladsets ejere gjorde det. Hun blev imidlertid ikke taget til udlandet, som mange troede - i 1919, da Yusupov-paladset blev omdannet til Lærerens hus, blev hun fundet i et af skjulestedene. Det viste sig, at denne violin, lavet af mesteren kun et år før hans død, er et af hans bedste instrumenter!

Petersborgere giver lejlighedsvis en sjælden mulighed for at høre en rigtig Stradivarius-violin. Inden for rammerne af festivalen "Palaces of St. Petersburg" kom to fioliner, "Francesco" og "Empress of Russia" på korte ture. Sidstnævnte historie er uløseligt forbundet med Skt. Petersborg: oprettet i 1708, den blev erhvervet til den russiske kejserinde Elizaveta Petrovna, der præsenterede den for hendes sekretær. Derefter skiftede instrumentet ofte ejere, og efter revolutionen endte det i fonden til det tyske firma Rare Mahold Violins. "Empress" blev også udført i december 1993 i Tsarskoye Selo.

Sikkert, du vil umiskendelig skelne en violin fra ethvert andet instrument både i stemme og udseende. I det 17. århundrede sagde de om hende: "Hun er lige så nødvendigt et instrument i musik, som i menneskets eksistens sit daglige brød". Violinen kaldes ofte "Queen of Music" eller "Queen of Musical Instruments".

Arbejdet blev udført af en studerende i klasse 6A fra NSSH # 1 Abutyev Artur Tak for din opmærksomhed

Navne på evigheden
I det 16. og 17. århundrede dukkede store skoler af violinproducenter op i flere europæiske lande. Repræsentanterne for den italienske violinskole var de berømte familier Amati, Guarneri og Stradivari fra Cremona.
Cremona
Byen Cremona er beliggende i Norditalien, i Lombardiet, på venstre flod af Po-floden. Siden det 10. århundrede har denne by været kendt som et center for produktion af klaver og buer. Cremona bærer officielt titlen på verdenshovedstaden for strengede musikinstrumenter. I dag arbejder mere end hundrede violinproducenter i Cremona, og deres produkter er meget værdsatte af fagfolk. I 1937, i året for tyveårsårsdagen for Stradivari's død, blev en skole for violinfremstilling, nu bredt kendt, grundlagt i byen. Det har 500 studerende fra hele verden.

Panorama over Cremona 1782

Der er mange historiske bygninger og arkitektoniske monumenter i Cremona, men Stradivari Museum er måske den mest interessante attraktion i Cremona. Museet har tre sektioner dedikeret til historien om udviklingen af \u200b\u200bviolinbranchen. Den første er dedikeret til Stradivari selv: nogle af hans violiner opbevares her, prøver af papir og træ, som skibsføreren arbejdede med, udstilles. Den anden sektion indeholder værker af andre violinproducenter: violer, celloer, kontrabasser, lavet i det 20. århundrede. Det tredje afsnit fortæller om processen med at fremstille strenginstrumenter.

Den fremragende italienske komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) og den berømte italienske stenhugger Giovanni Beltrami (1779-1854) blev født i Cremona. Men mest af alt blev Cremona glorificeret af violinproducenterne Amati, Guarneri og Stradivari.
Desværre, efter at have arbejdet til fordel for menneskeheden, efterlod de store violinproducenter ikke deres egne billeder, og vi, deres efterkommere, har ingen mulighed for at se deres udseende.

Amati

Amati (italiensk Amati) er en familie af italienske mestere af buede instrumenter fra den gamle Amati-familie Cremona. Omtalelsen af \u200b\u200bnavnet Amati findes i annoncerne af Cremona allerede i 1097. Grundlæggeren af \u200b\u200bAmati-dynastiet, Andrea, blev født omkring 1520, boede og arbejdede i Cremona og døde der omkring 1580.
To berømte samtidige af Andrea - mestere fra byen Brescia - Gasparo da Salo og Giovanni Magini var også involveret i violinfremstilling. Breshan-skolen var den eneste, der kunne konkurrere med den berømte Cremona-skole.

Fra 1530 åbnede Andrea sammen med sin bror Antonio deres eget værksted i Cremona, hvor de begyndte at fremstille violer, celloer og violiner. Det tidligste eksisterende instrument er dateret 1546. Det bevarer stadig nogle af funktionerne i Breshan-skolen. Baseret på traditionerne og teknologien med at fremstille strenginstrumenter (viols og lutter) var Amati den første blandt hans medarbejdere til at skabe en moderne violin.

Amati skabte fioliner i to størrelser - den store (store Amati) - 35,5 cm i længden og den mindre - 35,2 cm.
Violerne havde lave sider og et ret højt hvælv. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. Andrea var den første til at definere udvælgelsen af \u200b\u200btræ, der er typisk for Cremona-skolen: ahorn (nederste dæk, sider, hoved), gran eller gran (toppe). På celloer og kontrabasser var ryggen undertiden lavet af pære og sycamore.

Efter at have opnået en klar, sølvfarvet, blid (men ikke stærk nok) lyd hævdede Andrea Amati betydningen af \u200b\u200ben violinproducent. Den klassiske violin-type, han skabte (konturet af modellen, behandlingen af \u200b\u200bdækhvelvene) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre vedrørte hovedsageligt lydstyrken.

I en alder af seksogtyve havde den talentfulde violinproducent Andrea Amati allerede "lavet" et navn til sig selv og lagt det på etiketter knyttet til instrumenter. Rygtet om den italienske mester spredte sig hurtigt over hele Europa og nåede Frankrig. Kong Charles IX inviterede Andrea til sit sted og beordrede ham til at lave fioliner til hoffetensemblet "Kongens 24 fioliner". Andrea lavede 38 instrumenter, inklusive diskant og tenorvioliner. Nogle af dem har overlevet.

Andrea Amati havde to sønner - Andrea-Antonio og Girolamo. Begge voksede op i deres fars værksted, var partnere med deres far hele deres liv og var sandsynligvis de mest berømte violinproducenter i deres tid.
Instrumenterne lavet af sønnerne af Andrea Amati var endnu mere elegante end deres fars, og lyden af \u200b\u200bderes violer var endnu blødere. Brødrene forstørrede hvælvingerne lidt, begyndte at gøre en depression langs kanterne på dækkene, forlængede hjørnerne og bøjede lidt, ganske lidt f-hullerne.

Nicolo Amati

Girolamos søn Nicolo (1596-1684), Andreas barnebarn, opnåede særlig succes i violinfremstilling. Nicolo Amati skabte en violin beregnet til offentlig optræden. Han bragte formen og lyden af \u200b\u200bsin bedstefars violin til den højeste perfektion og tilpassede den til tidernes krav.

For at gøre dette forøgede han kroppen lidt ("stor model") lidt, reducerede dækernes udbuktninger, øgede siderne og uddybte taljen. Han forbedrede tuningssystemet for dækkene, idet han var særlig opmærksom på imprægnering af dæk. Han valgte træ til violinen med fokus på dets akustiske egenskaber. Derudover opnåede han, at lakken, der dækkede instrumentet, var elastisk og gennemsigtig, og farven var gylden-bronze med en rødbrun farvetone.

Designændringerne foretaget af Nicolo Amati gjorde violinlyden stærkere, og lyden spredte sig yderligere uden at miste sin skønhed. Nicolo Amati var den mest berømte af Amati-familien - delvis på grund af det store antal instrumenter, han lavede, dels på grund af hans berømte navn.

Alle Nicolos instrumenter værdsættes stadig af violinister. Nicolo Amati oprettede en skole for violinproducenter, blandt hans studerende var hans søn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, der senere oprettede deres egne dynastier og skoler og andre studerende. Sønnen til Girolamo II kunne ikke fortsætte sin fars arbejde, og det forsvandt.

Guarneri.

Guarneri er en familie af italienske mestere af buede instrumenter. Forfader til familien, Andrea Guarneri, blev født i 1622 (1626) i Cremona, hvor han boede, arbejdede og døde i 1698.
Han var studerende ved Nicolo Amati og skabte sine første fioliner i Amati-stil.
Senere udviklede Andrea sin egen model af en violin, hvor f-huller var uregelmæssige i formen, dækbuen var fladere, og siderne var ret lave. Der var andre træk ved Guarneri-violiner, især deres lyd.

Andrea Guarneris sønner, Pietro og Giuseppe, var også store violinister. Ældste Pietro (1655-1720) arbejdede først i Cremona, derefter i Mantua. Han lavede instrumenter efter sin egen model (brede "bryst", konvekse buer, afrundede f-huller, temmelig bred krølle), men hans instrumenter var tæt på fremstilling og lyd til sin fars violin.

Andreas anden søn, Giuseppe Guarneri (1666 - ca. 1739), fortsatte med at arbejde i familieværkstedet og forsøgte at kombinere modellerne af Nicolo Amati og hans far, men bukkede under for den stærke indflydelse fra hans søns værker (den berømte Giuseppe (Joseph) del Gesu) begyndte at efterligne ham i udviklingen stærk og modig lyd.

Den ældste søn af Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) arbejdede i Venedig, den yngste søn - også Giuseppe (Joseph), med tilnavnet Guarneri del Gesu, blev den største italienske violinproducent.

Guarneri del Gesu (1698-1744) skabte sin egen individuelle type violin, designet til at blive spillet i et stort koncertsal. De bedste violiner af hans arbejde er kendetegnet ved stærke stemmer med tykke, fulde toner, udtryksevne og mangfoldighed af klang. Den første til at værdsætte overlegenheden af \u200b\u200bGuarneri del Gesu-violinerne var Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu violin, 1740, Cremona, inv. Nr. 31-a

Tilhører Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Hun gik ind i statssamlingen i 1948.
Hovedmål:
kropslængde - 355
øverste bredde - 160
bundbredde - 203
mindste bredde - 108
skala - 194
hals - 131
hoved - 107
krølle - 40.
Materialer:
det nederste dæk - fra et stykke sycamore ahorn semiradial skæring,
skallen er lavet af fem dele sycamore ahorn, toppen er lavet af to dele gran.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari eller Stradivarius er en berømt mester i strenge og buede instrumenter. Det menes, at han boede og arbejdede i Cremona, fordi en af \u200b\u200bhans fioliner bærer stemplet "1666 Cremona". Det samme stigma bekræfter, at Stradivari studerede sammen med Nicolo Amati. Det menes også, at han blev født i 1644, selvom den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Navnene på hans forældre er kendt - Alexandro Stradivari og Anna Moroni.
I Cremona, startende i 1680, boede Stradivari på pladsen St. Dominic, der åbnede han også et værksted, hvor han begyndte at fremstille strenginstrumenter - guitarer, violer, celloer og selvfølgelig violiner.

Indtil 1684 byggede Stradivari små violiner i Amati-stil. Han gengiver omhyggeligt og forbedrede lærerens violiner og forsøgte at finde sin egen stil. Efterhånden befriede Stradivari sig for Amatis indflydelse og skabte en ny type violin, der adskiller sig fra Amati-violiner i klangrighed og stærk lyd.

Fra 1690 begyndte Stradivari at bygge instrumenter i større størrelser i modsætning til hans forgængers violer. En typisk "langstrakt violin" af Stradivari er 363 mm lang, hvilket er 9,5 mm større end Amati-violin. Senere reducerede skibsføreren instrumentets længde til 355,5 mm, samtidig med at det blev noget bredere og med mere buede hvelv - sådan blev en model af uovertruffen symmetri og skønhed født, der gik ned i verdenshistorien som en "Stradivarius violin", og dækkede mesterens navn med en forfalskning ære.

De mest fremragende instrumenter blev lavet af Antonio Stradivari mellem 1698 og 1725. Alle violiner fra denne periode er kendetegnet ved bemærkelsesværdige finish og fremragende lydegenskaber - deres stemmer ligner den lydløse og blide kvindelige stemme.
I løbet af sit liv har mesteren skabt over tusind fioliner, violer og cellos. Omkring 600 har overlevet indtil i dag, nogle af hans fioliner er kendt med deres egne navne, for eksempel den "Maximilianske" violin, som blev spillet af vores samtid, den enestående tyske violinist Michel Schwalbe - violinen blev givet ham for livet.

Andre berømte Stradivarius-violiner inkluderer Betts (1704) i US Library of Congress), Viotti (1709), Alard (1715) og Messiah (1716).

Ud over violiner oprettede Stradivari guitarer, violer, celloer og skabte mindst en harpe - efter nuværende estimater mere end 1100 enheder af instrumenter. Cellos, der kom ud af hænderne på Stradivari, har en vidunderlig melodiøs tone og ydre skønhed.

Stradivarius-instrumenter er kendetegnet ved en karakteristisk inskription på latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno i oversættelse - Antonio Stradivari Cremona lavet i året (sådan og sådan).
Efter 1730 blev nogle Stradivarius-instrumenter underskrevet Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. i Cremona)