Hvilken genre hører arbejdet med Ostrovs tordenvejr til. Genre originalitet af dramaet "Thunderstorm

hjem / Snydende mand

Russisk dramaturgi regnes for en af de rigeste i al verdenslitteratur. Menneskehedens kulturelle arv ville være ufuldstændig uden kreativiteten fra sådanne mennesker som Fonvizin, Griboedov, Gorky, Chekhov og i sidste ende Alexander Ostrovsky. Han betragtes som den vigtigste russiske dramatiker i midten af det nittende århundrede. Og hans skuespil "Tordenvejr" er et af sin tids vigtigste dramatiske værker. Den kloge Litrekon tilbyder dig en analyse af dette skuespil.

Ostrovsky blev inspireret til at skabe stykket "Tordenvejr" efter sin tur langs Volga. Efter at have set den patriarkalske livsstil i provinsbyerne i Centralrusland og Volga-regionen i al sin herlighed, ønskede forfatteren, at indbyggerne i store byer skulle se denne verden skjult inde i Rusland. Han begyndte og afsluttede at skrive stykket i 1859.

Prototypen af hovedpersonen i stykket, Katerina, var skuespillerinden Kositskaya, som dramatikeren havde et meget tæt forhold til. Kvinden var gift, og dramatikeren havde selv en kone. På trods af dette elskede de hinanden, og det var Kositskaya, der blev den første performer af rollen som Katerina.

Realismen i stykket blev bevist af livet selv: bogstaveligt talt en måned efter, at forfatteren afsluttede værket, brød "Klykov-sagen" ud i Kostroma. Den småborgerlige Alexandra Pavlovna Klykova skyndte sig til Volga på grund af sin svigermors undertrykkelse og hemmelige kærlighed til den lokale postekspedient. Manden, viljesvag og rygradsløs, stillede ikke op for sin kone, og hans mor var utilfreds med medgiftens restance og beskyldte sin svigerdatter for alt.

Betydningen af navnet

Navnet "Tordenvejr" kunne gives til værket af den grund, at dette ord bedst formidler, hvad der skete i en stille provinsby - efter en lang påtvingende spænding opstår der et uundgåeligt sammenbrud, en eksplosion, der for altid ændrer mange karakterers skæbne. Betydningen af titlen formidler ideen om selve værket: en stillestående og indelukket by havde brug for friskhed og en rystelse af et tordenvejr. De dukkede op i form af Katerina.

Selve stormen spiller som et naturligt fænomen en vigtig rolle i stykket, der symboliserer straffens uundgåelighed - skæbnen hænger over heltene. Skyer samlede sig over Katerina efter forræderiet, og nu blev hendes tilståelse og endelig selvmord, som faldt sammen med et tordnende naturfænomen, en slags naturkatastrofe i Kabanov-familiens skæbne og Kalinov selv. Rollen som tordenvejr i stykket er en metafor for de begivenheder, der finder sted der, et naturligt udtryk for social konflikt.

Retning og genre

Skuespillet "Tordenvejr" kan sikkert henføres til realismens retning. I den forsøgte Ostrovsky nøjagtigt at afspejle livet og skikkene i den provinsielle outback. Karaktererne, han skabte, er så tæt på virkelige som muligt.

Genren af dette værk er drama. Tordenvejret er et skuespil, der bygger på verdslige sociale konflikter og viser os helte, der forsøgte at gøre oprør mod omstændighederne.

Sammensætning

Plottet er baseret på en klassisk kærlighedstrekant. Stykkets sammensætning er ret traditionel og er opdelt i følgende elementer:

Udstilling: hovedpersonerne optræder foran os (akt 1, scene 1-2);
Et uafgjort, hvor konflikten er angivet. Tikhon går, og hans mor instruerer og underviser sin svigerdatter (akt 2);
Udvikling af handlingen: Varvara arrangerer en date for Boris og Katerina (akt 3, scene 1-2)
Det klimaks, hvor konflikten når sit højeste punkt. Skyer samler sig på himlen, torden buldrer, og alle byens indbyggere forventer straf fra himlen. Efter at have talt om et brændende helvede indså Katerina sin skyld og omvendte sig foran alle (4. akt).
Finalen, der bringer alle historielinjerne til en logisk konklusion: Katerina bliver efterladt alene og kaster sig i poolen, Varvara løber væk, Tikhon giver sin mor skylden for alt (5. akt).

Naturen spiller en stor rolle i udviklingen af plottet, især et tordenvejr, som forstærkes, når det nærmer sig klimaks.

Konflikt

Stykkets vigtigste sociale konflikt er konfrontationen mellem den gamle verden repræsenteret af Kabanikh og den vilde og den nye repræsenteret af Katerina og andre unge karakterer. Der er også en konfrontation mellem fædre og børn, købmænd (Kabanovs) og adel (Katerina), rigdom (Dikoi og Kabanova) og fattigdom (Kudryash, Boris). Kærlighed (Katerina, Boris og Tikhon) og hverdagskonflikter (svigermor og svigerdatter) finder også sted i teksten.

På trods af det faktum, at denne konflikt udadtil er et klassisk familieskænderi, bliver det klart, at Ostrovsky primært ikke fordømmer individer, men det samfund, der skabte dem og opmuntrer deres livsstil.

essens

Handlingen foregår i Kalinin, en lille by ved bredden af Volga. I begyndelsen af stykket bliver vi præsenteret for to unge mennesker: Katerina Kabanova, der bor i en købmandsfamilie under hårdt pres fra sin svigermor, Kabanikh, og en ung mand, Boris, der forgæves forsøger at få sin retmæssige arv, tilegnet sig af sin onkel Savel Prokofich.

Katerinas mand forlader midlertidigt huset, og lidenskaben blusser op mellem heltene. Men med tiden begynder Katerinas samvittighed at plage. Ude af stand til at bære de psykiske kvaler, bekender hun offentligt sin utroskab.

I slutningen af historien, jaget af byens befolkning og forladt af sin elsker, begår Katerina selvmord ved at kaste sig ud i Volga.

Hovedpersoner og deres karakteristika

Billederne af heltene i skuespillet "Tordenvejr" afspejles i tabellen fra Vise Litrekon.

helte navn	ejendom og rolle	egenskab
Katerina Kabanova	adelskvinde, købmandskone	værkets hovedperson. smart, sublim og venlig pige. foragter oprigtigt byens indbyggeres smålighed, hykleri og snæversynethed. drømmer om at flygte fra denne atmosfære. principfast, og kunne derfor ikke skjule utroskab og indrømmede det. i sidste ende var hun dog ikke klar til direkte konfrontation med samfundet og begik selvmord, fordi hun ikke var i stand til at modstå forfølgelsen.
marfa kabanova (svin)	købmand, enke, familieoverhoved	rig købmand. enke. forkæmper for hellig moral. overtroisk, uuddannet, sur, men absolut sikker på sin grænseløse visdom. anser sig selv for ret i alle forhold. etablerede hendes ubestridelige magt i huset. styrer udelt sønnen - den stille, begrænser datteren - barbaren i alt, og chikanerer Katerina.
Boris	nevø til en vild, der forsøger at genvinde en arv	progressiv ung mand. da han ønskede at tilbagebetale de penge, som tilkom ham ved lov, faldt han i trældom til naturen. ligesom Katerina, foragter hun oprigtigt de konservative og uvidende indbyggere i Kalinin, men modstår heller ikke direkte konfrontation og forlader Katerina og anbefaler, at hun underkaster sig sin skæbne.
kuligin	handelsmand, opfinder, tilhænger af progressiv tænkning	selvlært mekaniker. en af de få værdige indbyggere i byen, tvunget dog til at komme overens med dens indbyggeres fordærvelse og hykleri. forsøger at rejse midler til lynafleder-enheder, der kunne hjælpe byen, men det mislykkes. en af de få, der sympatiserer med Katerina.
savel prokofich vild	købmand, livets herre, vigtig person i byen	grådig gammel købmand. bølle og arrogant. uvidende og selvtilfreds. med jævne mellemrum røver sine medarbejdere. tyranniserer og nedgør grusomt dem, der er fattigere og svagere end ham, inklusive hans nevø, Boris, men overvælder dem, der er rigere og mere indflydelsesrige end ham.
tihon orner	søn af en orne, købmand	den svage søn af Marfa Ignatievna. han er frygtelig bange for sin mor, og kan derfor ikke engang beskytte sin kone mod hende. grænsen for hans drømme er at forlade huset i mindst et par uger for at slippe af med kontrollen med ornen. i disse perioder drikker han og går. indrømmer over for Kuligin, at han under sin afrejse selv var Katerina utro. kun Katerinas selvmord inspirerer ham til et kortvarigt oprør mod sin mor.
varvara kabanova	søster tihon	stille søster. i modsætning til sin bror oplever han ikke viljesvag rædsel foran sin mor. hun bemærker gensidige følelser mellem Katerina og Boris, organiserer deres hemmelige møde, hvilket bidrager til hovedpersonens selvmord. i slutningen af stykket stikker hun af hjemmefra med sin elsker.

Emner

Temaet for stykket "Tordenvejr" er interessant og relevant selv i dag:

Kalinovs liv og skikke- Ved første øjekast ser indbyggerne i Kalinin ud til at være flotte provinsfolk, der lever efter den ældgamle patriarkalske livsstil. Men faktisk viser hele deres moral sig at være ét kontinuerligt hykleri. Byen er fuldstændig rådden og bundet i grådighed, fuldskab, utugt og gensidigt had. Den tro, som Kalinin-beboerne lever efter, er for enhver pris kun at opretholde ydre velvære, hvorunder den virkelige tilstand er skjult.
Kærlighed- Ifølge Ostrovsky er det kun de mest ædle og rene mennesker, som Katerina, der er i stand til ægte kærlighed. Hun giver mening til livet og giver en person netop de vinger, som heltinden så drømte om. Men samtidig viser forfatteren, at følelser ofte fører en person til fuldstændig kollaps. Den smålige og hykleriske verden accepterer ikke oprigtige følelser.
En familie– Den klassiske købmandsfamilie bliver latterliggjort og fordømt i stykket. Dramatikeren fordømmer arrangerede ægteskaber, hvor ægtefæller er tvunget til at skjule deres sande følelser og komme overens med deres forældres vilje. Ostrovsky fordømmer også den udelte magt hos ældste i patriarkalske familier, som afsløres af tyranni af onde gamle mænd, der har mistet forstanden.

Der er mange flere emner i Tordenvejret end beskrevet her, og har du brug for en komplet liste over dem, så kontakt Litrecon i kommentarerne, han vil supplere listen.

Problemer

Problematikken i stykket "Tordenvejr" er ikke mindre dyb og relevant:

Samvittighedens tragedie- hovedproblemet i stykket "Tordenvejr". Katerina er meget renere og mere moralsk end alle indbyggere i byen. Hendes moral spiller dog en grusom spøg med hende. Efter at have været sin mand utro, det vil sige at have gjort, hvad der er helt naturligt og almindeligt i Kalinin, nægter heltinden ikke desto mindre at give sig selv en overbærenhed og bliver den samme hyklere som dem omkring hende. Ude af stand til at udholde samvittighedskvalerne, omvender hun sig offentligt foran en uværdig skare, men i stedet for tilgivelse og forståelse modtager hun stigmatiseringen af en horkvinde og latterliggørelse fra rigtige syndere.
Et lige så vigtigt spørgsmål er samfundets konservatisme og hykleri. Til det sidste lever folk efter forældede ordener og fører et dobbeltliv, støtter Domostroy i ord, men handler i virkeligheden på en helt anden måde. Indbyggerne i Kalinovo er bange for at opdatere deres rækkefølge, de ønsker ikke ændringer, selvom alt omkring dem kræver det.
Uvidenhed og frygt for forandring. Wild blev et symbol på dumhed og vedholdenhed i sin uvidenhed. Han vil ikke kende verden, han har nok overfladiske og unøjagtige oplysninger om ham, som han modtager fra rygter og sladder. Det er denne egenskab i Kalinovs samfund, der ikke tillader ham at udvikle sig.
moralske spørgsmål kærlighed og forræderi har deres plads i stykket. Hver læser har sit eget syn på dem. Nogen retfærdiggør Katerina og hendes kriminelle kærlighed, nogen fordømmer hende for forræderi. Forfatteren selv finder selvfølgelig en undskyldning for sin favorit, fordi hendes følelser for Boris var ægte, og ægteskabet var falsk.
Sandhed og løgn. Alle Kalinovs indbyggere har deres synder, men dækker dem til med hykleri og hykleri. En Katerina afslørede sin synd for verden, men modtog en anden løgn fra ham - en hyklerisk fordømmelse af, hvad folk selv ikke anser for dårligt. Imidlertid var det Katerinas offer, hendes sandhed, der var i stand til at røre isen i en stillestående by og ændre dens rækkefølge i mindst én familie.

Den kloge Litrekon kender til andre problemer i stykket "Tordenvejr", men opremsningen af dem kan tage meget plads og tid. Hvis du har brug for en komplet liste, så lad mig det vide i kommentarerne.

Hoved ide

Hvad er meningen med stykket "Tordenvejr"? Forfatteren ønskede at vise, at selv de mest autoritative patriarkalske grundlag skal udvikles og revurderes, ellers stagnerer de og forstyrrer kun mennesker. Domostrojs ordrer er håbløst forældede, så indbyggerne i Kalinov, som er bagud i tiden, bliver gidsler af hykleri for i det mindste udadtil at svare til dem. De kan ikke længere leve, som de plejede, men de mangler også mod og styrke til at ændre den gamle orden. En Katerina erklærede et oprør mod den gamle verdens konventioner og blev offer i en ulige kamp.

Hovedtanken i stykket "Tordenvejr" kommer til udtryk i behovet for fremskridt og oplysning, både videnskabeligt og moralsk. Han sammenligner dem med frisk luft, som giver verden et tordenvejr. Før dette fænomen er verden indhyllet i indelukket, tørrer ud af varme, og kun torden kan befri jorden fra denne byrde og give den den nødvendige friskhed til fornyelse. Det samme skete i Kalinovo: Katerinas død og hendes dristige oprør rystede den stillestående by.

Hvad lærer det?

Ostrovskys skuespil kan påvirke ikke kun den fjerntliggende provins i det russiske imperium i det nittende århundrede. Billederne skabt af forfatteren forbliver relevante for beboere i storbyer i dag. Tordenvejr kan hjælpe hver enkelt af os med at se på vores liv, veje vores handlinger og ord og bestemme, hvem vi er: hykleriske Kalinin-beboere eller meget moralske Katerina.

Forfatterens holdning i stykket "Tordenvejr" er utvetydig. Ostrovsky sympatiserede tydeligt med sin heltinde og retfærdiggjorde hendes handling ved forringelsen af den sociale struktur, hvor en person er tvunget til at skjule sine følelser og fordærvelsen af mennesker, der er forbitrede over hinanden.

Kritik

Hvad sagde kritikerne om Ostrovskys Tordenvejr? Stykket blev opfattet tvetydigt i årene efter dets tilblivelse, det er tvetydigt opfattet allerede nu. Grundlæggende var og bliver stridighederne ført omkring det moralske billede af Katerina.

Hvis kritikeren Nikolai Dobrolyubov opfattede hende som en positiv karakter, som "en lysstråle i et mørkt kongerige", så Dmitry Pisarev tværtimod Katerina som en infantil og dum købmandskone, lige så ond og hyklerisk som folket omkring hende.

På en eller anden måde er "Tordenvejr" i dag et monument over russisk drama, bevis på kulturlivet og stemningerne i intelligentsiaen i det russiske imperium i det nittende århundrede.

Målet med Tordenvejret er i alt i et skræmmende lys at vise, hvordan det frygtelige familiedespoti, der hersker i det "mørke rige" - i livet for en del af vores hårde, uudviklede købmandsklasse, hvor den indre side af deres liv stadig tilhører tider for længst forbi - og den morderiske, fatale mystik, som vikler en uudviklet persons sjæl med et frygteligt net . ("Tordenvejr". Drama af A. N. Ostrovsky, magasinet Moscow Bulletin, 1859, nr. 49)

Mange anmeldere talte om vitaliteten og oprigtigheden i Ostrovskys drama. Både seere og læsere troede på hans værker.

"... hr. Ostrovskys værker indgyder en vis tillid til, at han hørte alt dette et sted, så det et sted, ikke i sin fantasi, men i virkeligheden. Om det var sådan eller ej er lige meget, pointen er i indtrykket.<…>(N. F. Pavlov, artikel "Tordenvejr", avis "Vor Tid", 1860, nr. 1)

Kritikere talte også mere end én gang om innovationen og friskheden af Ostrovskys syn på sociale fænomener.

"Hvis vi siger, at Ostrovskys nye drama, Tordenvejret ... hører til fænomener, der opstår fra en række almindelige fænomener på vores scene, så vil selv unge skeptikere selvfølgelig ikke bebrejde os i dette tilfælde for at blive revet med .. .. Hr. Ostrovskys nye drama hører efter vores yderste overbevisning til den russiske litteraturs bemærkelsesværdige fænomener - både i tanken, som er indeholdt i den, og i udførelsen. (I. I. Panaev, "Noter of a New Poet" om "Thunderstorm", "Sovremennik", 1859 nr. 12)

Især A.N. Ostrovsky berigede betydeligt galleriet af kvindelige billeder af russisk litteratur.

I Tordenvejret kan man høre nye motiver, hvis charme er fordoblet, netop fordi de er nye. Ostrovskys galleri med russiske kvinder er blevet udsmykket med nye karakterer, og hans Katerina, den gamle kvinde Kabanova, Varvara, selv Feklusha vil indtage en fremtrædende plads i det. I dette skuespil bemærkede vi en anden ny funktion i forfatterens talent, selvom hans kreative metoder forblev de samme som før. Dette er et forsøg på analyse.<…>Vi tvivler kun på, at analyse kan komme sammen med den dramatiske form, som i sin essens allerede er fremmed for den. (M. M. Dostojevskij, "Tordenvejr". Drama i fem akter af A. N. Ostrovsky", "Lys", 1860 nr. 3)

Et træk ved stykket "Tordenvejr" er et unikt nationalsprog, der formidler den russiske mentalitet og dens ubestridelige originalitet.

... Ostrovskys sprog er den rigeste skatkammer i russisk tale. I denne henseende kan vi kun sætte tre forfattere på en række: Krylov, Pushkin og Ostrovsky. (A.M. Skabichevsky, bog "The History of Modern Russian Literature. (1848-1890)", Skt. Petersborg, 1891)

Genre originalitet af dramaet "Thunderstorm"

"Tordenvejr" er en folkesocial tragedie.

N. A. Dobrolyubov

"Tordenvejr" fremstår som dramatikerens vigtigste milepælsværk. "Tordenvejr" skulle være inkluderet i samlingen "Nætter på Volga", udtænkt af forfatteren under en rejse til Rusland i 1856, organiseret af flådeministeriet. Sandt nok ændrede Ostrovsky sig derefter og forenede ikke, som han oprindeligt antog, cyklussen af "Volga" med en fælles titel. Tordenvejret blev udgivet som en separat bog i 1859. Under Ostrovskys arbejde med det gennemgik stykket store ændringer - forfatteren introducerede en række nye karakterer, men vigtigst af alt - Ostrovsky ændrede sin oprindelige plan og besluttede at skrive ikke en komedie, men et drama. Men den sociale konflikts magt i Tordenvejret er så stor, at man endda kan tale om stykket ikke som et drama, men som en tragedie. Der er argumenter for begge meninger, så stykkets genre er svær at definere entydigt.

Uden tvivl er stykket skrevet på et socialt og dagligdags tema: det er kendetegnet ved forfatterens særlige opmærksomhed på skildringen af detaljerne i hverdagen, ønsket om præcist at formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive by er beskrevet detaljeret, mangesidigt. En vigtig rolle spilles af landskabets begyndelse, men en modsigelse er umiddelbart synlig her: Ku-ligin taler om skønheden i afstanden ud over floden, den høje Volga-klippe. "Noget," indvender Kudryash mod ham. Billeder af nattevandringer langs boulevarden, sange, malerisk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien fra Kalinov-verdenen, som står over for indbyggernes daglige grusomhed, historier om "nøgen fattigdom". Om fortiden holdt Kalinovtsy kun vage legender - Litauen "faldt fra himlen til os", vandreren Feklusha bringer dem nyheder fra den store verden. Uden tvivl gør en sådan opmærksomhed fra forfatteren til detaljerne i karakterernes liv det muligt at tale om dramaet som en genre af skuespillet "Thunderstorm".

Et andet træk, der er karakteristisk for dramaet og nærværende i stykket, er tilstedeværelsen af en kæde af intra-familiekonflikter. Først er der tale om en konflikt mellem svigerdatteren og svigermor bag låsene til husets porte, så lærer hele byen om denne konflikt, og fra hverdagen udvikler den sig til en social. Udtrykket af medkonflikten i karakterernes handlinger og ord, karakteristisk for dramaet, kommer tydeligst til udtryk i karakterernes monologer og dialoger. Så vi lærer om Katerinas liv før ægteskabet fra en samtale mellem unge Kabanova og Varvara: Katerina levede, "sørgede ikke over noget", som en "fugl i naturen", og tilbragte hele dagen i fornøjelser og huslige pligter. Vi ved intet om det første møde mellem Katerina og Boris, om hvordan deres kærlighed blev født. I sin artikel anså N. A. Dobrolyubov den utilstrækkelige "udvikling af lidenskab" for at være en væsentlig udeladelse, han sagde, at det netop er derfor, "kampen for lidenskab og pligt" er udpeget for os "ikke helt klart og stærkt". Men denne kendsgerning er ikke i modstrid med dramaets love.

Tordenvejr-genrens originalitet kommer også til udtryk i, at stykket på trods af den dystre, tragiske generelle farvelægning også rummer komiske, satiriske scener. Feklushas anekdotiske og uvidende historier om saltanerne, om de lande, hvor alle mennesker er "med hundehoveder" forekommer os latterlige. Efter udgivelsen af The Thunderstorm skrev A. D. Galakhov i sin anmeldelse af stykket, at "handlingen og katastrofen er tragisk, selvom mange steder vækker latter."

Forfatteren kaldte selv sit skuespil for et drama. Men kunne det være anderledes? På det tidspunkt, når vi taler om den tragiske genre, var de vant til at beskæftige sig med et historisk plot, med hovedpersonerne, der var fremragende ikke kun i karakter, men også i position, placeret i usædvanlige livssituationer. Tragedie blev normalt forbundet med billeder af historiske personer, selv legendariske, såsom Ødipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Det forekommer mig, at fra Ostrovskys side at kalde "Tordenvejr" for et drama kun var en hyldest til traditionen.

Innovationen af A. N. Ostrovsky bestod i, at han skrev tragedien på udelukkende livsvigtigt materiale, fuldstændig ukarakteristisk for den tragiske genre.

Tragedien i "Thunderstorm" afsløres af konflikten med miljøet, ikke kun af hovedpersonen, Katerina, men også af andre karakterer. Her "den levende misundelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Således er skæbnen for Tikhon, som er et viljesvagt legetøj i hænderne på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Med hensyn til Tikhons sidste ord skrev N. A. Dobrolyubov, at Tikhons "ve" var i hans ubeslutsomhed. Hvis livet er sygt, hvad forhindrer ham så i at skynde sig ind i Volga? Tikhon kan absolut intet gøre, selv "hvori han anerkender sit gode og sin frelse." Tragisk i sin håbløshed er positionen af Kuligin, der drømmer om det arbejdende folks lykke, men er dømt til at adlyde en uhøflig småfjols vilje - Dikiy og reparere små husholdningsredskaber, der kun tjener "deres daglige brød" ved "ærlig arbejdskraft".

Et træk ved tragedien er tilstedeværelsen af en helt, der er fremragende i sine åndelige kvaliteter, ifølge V. G. Belinsky, "en mand af højere natur", ifølge N. G. Chernyshevsky, en mand "med en stor og ikke smålig karakter." Vender vi fra denne position til "Tordenvejret" af A. N. Ostrovsky, ser vi bestemt, at dette træk ved tragedien tydeligt manifesteres i hovedpersonens karakter.

Katerina adskiller sig fra Kalinovs "mørke rige" i sin moral og viljestyrke. Hendes sjæl er konstant tiltrukket af skønhed, hendes drømme er fulde af fantastiske visioner. Det ser ud til, at hun blev forelsket i Boris, ikke ægte, men skabt af hendes fantasi. Katerina kunne godt tilpasse sig byens moral og fortsætte med at bedrage sin mand, men "hun ved ikke, hvordan hun skal bedrage, hun kan ikke skjule noget", ærlighed tillader ikke Katerina at fortsætte med at foregive sin mand. Som en dybt religiøs person måtte Katerina have stort mod for at overvinde ikke kun frygten for den fysiske ende, men også frygten for "for dommeren" for selvmordssynden. Katerinas åndelige styrke "...og ønsket om frihed, blandet med religiøse fordomme, skaber en tragedie" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Et træk ved den tragiske genre er hovedpersonens fysiske død. Således er Katerina ifølge V. G. Belinsky "en rigtig tragisk heltinde." Katerinas skæbne blev bestemt af sammenstødet mellem to historiske epoker. Ikke kun hendes ulykke er, at hun begår selvmord, det er en ulykke, en tragedie for samfundet. Hun har brug for at frigøre sig fra den tunge undertrykkelse, fra frygten, der belaster sjælen.

Et andet karakteristisk træk ved den tragiske genre er den rensende virkning på publikum, som vækker ædle, høje forhåbninger hos dem. Så i Tordenvejret, som N. A. Dobrolyubov sagde, "er der endda noget forfriskende og opmuntrende."

Stykkets overordnede farve er også tragisk med sin dysterhed, med hver anden følelse af et forestående tordenvejr. Her understreges paralleliteten af et socialt, socialt tordenvejr og et tordenvejr som naturfænomen tydeligt.

I nærvær af en utvivlsomt tragisk konflikt er stykket gennemsyret af optimisme. Katerinas død vidner om afvisningen af det "mørke rige", om modstand, om væksten af kræfter, der er kaldet til at erstatte ornene og vilden. Skønt stadig frygtsomt begynder kuliginerne allerede at protestere.

Så genreoriginaliteten i Tordenvejret ligger i, at det uden tvivl er en tragedie, den første russiske tragedie skrevet på socialt og dagligdags materiale. Dette er ikke kun Katerinas tragedie, det er tragedien for hele det russiske samfund, som er på et kritisk stadium i dets udvikling, der lever på tærsklen til betydelige ændringer, i en revolutionær situation, der bidrog til realiseringen af selvværd af den enkelte. Man kan ikke andet end at være enig i V. I. Nemirovich-Danchenkos mening, som skrev: "Hvis en købmands kone var sin mand utro og dermed alle hendes ulykker, så ville det være et drama. Men for Ostrovsky er dette kun grundlaget for et højt livstema ... Her stiger alt til tragedie.

Bibliografi

Til forberedelsen af dette arbejde blev materialer fra webstedet http://www.ostrovskiy.org.ru/ brugt.

Vejledning

Har du brug for hjælp til at lære et emne?

Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Indsend en ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

I hvilke værker af russiske klassikere afsløres karaktererne af despothelte, og hvordan ligner disse helte karaktererne i A. N. Ostrovskys drama "Thunderstorm"?

Læs fragmentet af arbejdet nedenfor og udfør opgave 1-7, 13, 14. Femte fænomen

De samme, Kabanova, Varvara og Glasha.

Kabanova. Nå, Tikhon, det er tid! Kør med Gud! (sætter sig.) Sæt dig ned alle sammen!

Alle sætter sig ned. Stilhed.

Nå, farvel! (rejser sig, og alle rejser sig.) Kabanov (går op til sin mor). Farvel, mor!

Kabanova (bevægelser til jorden). Til fødderne, til fødderne!

Kabanov bøjer sig for hans fødder og kysser derefter sin mor.

Sig farvel til din kone!

Kabanov. Farvel, Katya!

Katerina kaster sig om halsen på ham.

Kabanova. Hvad hænger du om halsen, skamløs! Sig ikke farvel til din kæreste! Han er din mand - hovedet! Al ordre ved ikke? Bøj dig ned for dine fødder!

Katerina bøjer sig for sine fødder.

Kabanov. Farvel, søster! (kysser Varvara.) Farvel, Glasha! (han kysser Glasha.) Farvel, mor! (Bøjer.)

Kabanova. Farvel! Fjernt farvel - ekstra tårer.

Kabanov går, efterfulgt af Katerina, Varvara og Glasha. Det sjette fænomen

Kabanova (en).

Hvad betyder ungdom? Det er sjovt overhovedet at se på dem! Hvis ikke min egen, ville jeg have grinet af hjertens lyst. De ved ingenting, ingen orden. De ved ikke, hvordan de skal sige farvel. Det er godt, hvem der har ældre i huset, de beholder huset, mens de er i live. Men også, dumme, de vil gerne gå fri, men når de bliver løsladt, bliver de forvirrede i lydighed og latter til gode mennesker. Selvfølgelig, hvem vil fortryde det, men mest af alt griner de. Ja, det er umuligt ikke at grine; De vil invitere gæster, de ved ikke, hvordan de skal sidde, og endda, se, de vil glemme en af deres slægtninge. Latter og mere! Så det er det gamle og vist. Jeg vil ikke gå til et andet hus. Og hvis du går op, så vil du spytte og komme ud hurtigst muligt. Hvad der vil ske, hvordan de gamle vil dø, hvordan lyset vil stå, ved jeg ikke. Nå, det er i det mindste godt, at jeg ikke kan se noget.

Indtast Katerina og Varvara. Det syvende fænomen

Kabanova, Katerina og Varvara.

Kabanova. Du pralede med, at du elsker din mand meget højt; Jeg ser din kærlighed nu. En anden god kone, efter at have set sin mand fri, hyler i halvanden time, ligger på våbenhuset; og du ser intet.

Katerina. Ikke noget! Ja, det kan jeg ikke. Hvad skal få folk til at grine!

Kabanova. Tricket er ikke stort. Hvis jeg elskede, så ville jeg have lært. Hvis du ikke ved, hvordan du gør det, kunne du i det mindste lave dette eksempel; endnu mere anstændigt; og så tilsyneladende kun i ord. Nå, jeg vil gå og bede til Gud; Forstyr mig ikke.

Barbara. Jeg går fra gården.

Kabanova (kærligt). Hvad med mig! Gå! Gå, indtil din tid kommer. Nyd stadig! Exeunt Kabanova og Varvara.

(A. N. Ostrovsky. "Tordenvejr".)

Hvilken litterær genre tilhører A. N. Ostrovskys værk "Tordenvejr"?

Forklaring.

Dramaet "Tordenvejr" hører til den dramatiske genre. Drama eller dramatisk genre er en slags litteratur, der kombinerer værker til iscenesættelse på scenen. I disse værker præsenteres teksten i form af replikaer af karakterer og forfatterbemærkninger og er som regel opdelt i handlinger og fænomener.

Svar: drama

Nævn den litterære retning, som A. N. Ostrovskys arbejde udviklede sig i, og hvis principper blev inkorporeret i Tordenvejret.

Forklaring.

Realisme er en litterær bevægelse, der involverer en sandfærdig fremstilling af virkeligheden. F. Engels fremhævede realismens hovedtræk: "skildringen af typiske karakterer under typiske omstændigheder."

Svar: realisme

Svar: realisme | kritisk realisme

Kilde: USE - 2017. Hovedbølge. Mulighed 3

Svar: bemærkninger

Svar: bemærkninger | bemærkninger

Kilde: USE - 2017. Hovedbølge. Mulighed 3

Etabler en overensstemmelse mellem tegnene, der vises i dette fragment, og deres handlinger: For hver position i den første kolonne skal du vælge den tilsvarende position fra den anden kolonne.

Skriv tallene ned som svar, anbring dem i den rækkefølge, der svarer til bogstaverne:

EN	B	PÅ	G

Forklaring.

A) Varvara Kabanova - 2) løber hjemmefra

B) Katerina - 3) udfordrer det "mørke rige"

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) beder inderligt til Gud, men synder samtidig hver dag og fornærmer sine kære

Uden tvivl er stykket skrevet på et socialt og dagligdags tema: det er kendetegnet ved forfatterens særlige opmærksomhed på skildringen af detaljerne i hverdagen, ønsket om præcist at formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens "grusomme moral". Den fiktive by er beskrevet detaljeret, mangesidigt. En vigtig rolle spilles af landskabets begyndelse, men her er en modsigelse umiddelbart synlig: Kuligin taler om skønheden bag floden, den høje Volga-klippe. "Noget," indvender Kudryash mod ham. Billeder af nattevandringer langs boulevarden, sange, malerisk natur, Katerinas historier om barndommen - dette er poesien fra Kalinov-verdenen, som står over for indbyggernes daglige grusomhed, historier om "nøgen fattigdom". Om fortiden holdt Kalinovtsy kun vage legender - Litauen "faldt fra himlen til os", vandreren Feklusha bringer dem nyheder fra den store verden. Uden tvivl gør en sådan opmærksomhed fra forfatteren til detaljerne i karakterernes liv det muligt at tale om dramaet som en genre af skuespillet "Thunderstorm".

Innovationen af A. N. Ostrovsky bestod i, at han skrev tragedien på udelukkende livsvigtigt materiale, fuldstændig ukarakteristisk for den tragiske genre.

Tragedien i "Thunderstorm" afsløres af konflikten med miljøet, ikke kun af hovedpersonen, Katerina, men også af andre karakterer. Her "den levende misundelse ... de døde" (N. A. Dobrolyubov). Således er skæbnen for Tikhon, som er et viljesvagt legetøj i hænderne på sin dominerende og despotiske mor, tragisk her. Med hensyn til Tikhons sidste ord skrev N. A. Dobrolyubov, at Tikhons "ve" var i hans ubeslutsomhed. Hvis livet er sygt, hvad forhindrer ham så i at skynde sig ind i Volga? Tikhon kan absolut intet gøre, selv "hvori han anerkender sit gode og sin frelse." Tragisk i sin håbløshed er situationen for Kuligin, der drømmer om det arbejdende folks lykke, men er dømt til at adlyde en uhøflig tyranns vilje - Vilde og reparere små husgeråd, der kun tjener "det daglige brød" "ærligt arbejde" .

genrespil tordenvejr Ostrovsky

Spørgsmålet om genrer har altid været meget genklangt blandt litteraturforskere og kritikere. Tvister om, hvilken genre man skulle tilskrive dette eller hint værk, gav anledning til mange synspunkter, nogle gange helt uventede. Oftest opstår der uoverensstemmelser mellem forfatterens og den videnskabelige betegnelse af genren.

For eksempel burde N. V. Gogols digt "Døde sjæle" fra et videnskabeligt synspunkt have været kaldt en roman. Også i dramaturgiens tilfælde er alt ikke så enkelt. Og det her handler ikke om en symbolistisk forståelse af dramaet eller futuristiske eksperimenter,

Og om dramaet inden for rammerne af den realistiske metode.

Vi taler specifikt om genren "Thunderstorms" af Ostrovsky.

Ostrovsky skrev dette stykke i 1859, på et tidspunkt, hvor teaterreform var nødvendig. Ostrovsky mente selv, at skuespillernes spil var meget vigtigere for publikum, og man kunne læse stykkets tekst derhjemme. Dramatikeren begyndte allerede at forberede offentligheden på, at skuespil til forestillinger og skuespil til læsning skulle være anderledes. Men de gamle traditioner var stadig stærke.

Forfatteren definerede selv genren af værket "Tordenvejr" som et drama.
Først skal du forstå terminologien. Dramaet er præget af et seriøst, mest hverdagsagtigt plot, stilen er tæt på det virkelige liv. Ved første øjekast har Tordenvejret en masse dramatiske elementer. Dette er selvfølgelig livet.

Skikke og levevis i byen Kalinov er stavet utroligt tydeligt. Man får et fuldstændigt indtryk ikke kun af en enkelt by, men af alle provinsbyer. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren peger på scenens konditionalitet: det er nødvendigt at vise, at eksistensen af indbyggere er typisk.

Sociale karakteristika er også klare: hver helts handlinger og karakter er i vid udstrækning bestemt af hans sociale position.

Den tragiske begyndelse er forbundet med billedet af Katerina og til dels Kabanikh. Tragedie kræver en stærk ideologisk konflikt, en kamp, der kan ende i hovedpersonens eller flere karakterers død. Billedet af Katerina viser en stærk, ren og ærlig person, der stræber efter frihed og retfærdighed.

Hun blev tidligt gift mod sin vilje, men hun kunne til en vis grad forelske sig i sin rygradsløse mand. Katya tænker ofte, at hun kunne flyve. Hun ønsker igen at føle den indre lethed, som hun havde før ægteskabet.

Pigen er trang og indelukket i en atmosfære af konstante skandaler og skænderier. Hun kan hverken lyve, selvom Varvara siger, at hele Kabanov-familien hviler på en løgn, eller tysser op for sandheden. Katya forelsker sig i Boris, fordi han i første omgang både for hende og for læserne virker den samme som hende.

Pigen havde det sidste håb om at redde sig selv fra skuffelse i livet og i mennesker - en flugt med Boris, men den unge mand nægtede Katya og opførte sig som andre indbyggere i en mærkelig verden for Katerina.

Katerinas død chokerer ikke kun læsere og seere, men også andre karakterer i stykket. Tikhon siger, at hans kejserlige mor, der dræbte pigen, er skyld i alt.
Tikhon var selv klar til at tilgive sin kones forræderi, men Kabanikha var imod det.

Den eneste karakter, der kan sammenlignes med Katerina i karakterstyrke, er Marfa Ignatievna. Hendes ønske om at underlægge sig alt og alle gør en kvinde til en rigtig diktator. Hendes vanskelige natur førte til sidst til, at hendes datter stak af hjemmefra, hendes svigerdatter begik selvmord, og hendes søn gav hende skylden for hendes fejl.

Kabanikha kan til en vis grad kaldes Katerinas antagonist.

Stykkets konflikt kan også ses fra to sider. Fra et tragedies synspunkt afsløres konflikten i sammenstødet mellem to forskellige verdenssyn: det gamle og det nye. Og set fra dramaet i stykket støder virkelighedens og karakterernes modsætninger sammen.

Genren af skuespillet "Tordenvejr" af Ostrovsky kan ikke defineres præcist. Nogle har tendens til forfatterens version - et socialt drama, andre foreslår at afspejle de karakteristiske elementer i både tragedie og drama, og definerer genren "Tordenvejr" som en hverdagstragedie. Men én ting kan ikke afvises med sikkerhed: I dette stykke er der både træk af tragedie og drama.

(Ingen vurderinger endnu)

Relaterede indlæg:

Ved bestemmelse af genren af skuespillet "Thunderstorm" af A. Ostrovsky skelnes der adskillige funktioner. Først og fremmest er "Tordenvejr" et socialt og hverdagsdrama. Forfatteren lagde stor vægt på hverdagens karakteristika, stykkets karakterer kommer i konflikt med den eksisterende livsstil og moral i handelsmiljøet. På den anden side rummer værket elementer af tragedie i forhold til konfliktens udfald og hovedpersonens karakter. […]...
Plankarakterer Konfliktkritik Ostrovsky skrev dramaet "Tordenvejr" under indtryk af en ekspedition til byerne i Volga-regionen. Det er ikke overraskende, at værkets tekst afspejlede ikke kun skikkene, men også livet for indbyggerne i provinsen. Man bør være opmærksom på skrivetidspunktet - 1859, et år før livegenskabets afskaffelse. Temaet livegenskab afspejles dog ikke i værket, når […]
Katerinas "idealitet" er ikke en naiv sjæls pigeidealitet. Bag hende ligger den bitre oplevelse af at tvinge sig selv: livet med en uelsket mand, lydighed mod en ond svigermor, tilvænning til misbrug, bebrejdelser, høje tomme hegn, låste porte, indelukkede fjersenge, lange familie-teselskaber. Men jo skarpere og mere blændende er glimtene af hendes naturlige ophøjede livsholdning - trangen til skønhed, efter hvad ellers [...] ...
Ostrovsky forsømte aldrig muligheden for at skrive roller med tanke på visse kunstneres talent. Og rollen som Katerina Kabanova, inspireret af Kositskayas historier om hendes ungdom og endnu mere af kunstnerens psykologiske sammensætning, blev skrevet "til hende" og til hende. Og der er intet tilfældigt i det faktum, at den første forestilling var en fuldstændig sammensmeltning af talentet hos dramatikeren og skuespillerinden, hvis evner [...] ...
Begivenheder i dramaet om A. N. Ostrovsky "Tordenvejr" udspiller sig på kysten af Volga, i den fiktive by Kalinov. Værket giver en liste over karakterer og deres korte karakteristika, men de er stadig ikke nok til bedre at forstå hver karakters verden og afsløre konflikten i stykket som helhed. Der er ikke så mange hovedpersoner i Ostrovskys Tordenvejr. Katerina, pige, [...] ...
Billedet af et tordenvejr i Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" er symbolsk og tvetydigt. Det indeholder flere betydninger, der kombinerer og supplerer hinanden, så du kan vise flere facetter af problemet. Først skal du adskille begrebet billedsymbol fra begrebet metafor. Billedsymbolet er tvetydigt, som en metafor, men i modsætning til sidstnævnte implicerer det, at læseren kan have mange forskellige [...] ...
"Helt", "karakter", "karakter" - sådanne tilsyneladende lignende definitioner. Men inden for litteraturkritikken er disse begreber forskellige. En "karakter" kan både være et episodisk optrædende billede og et emne, som forfatteren ikke har udstyret med særpræg. For eksempel i byen Glupov viser Saltykov-Shchedrin nøjagtigt karaktererne - skaller blottet for en intern komponent. I skuespil gives der normalt en liste over karakterer, [...] ...
Indtil relativt for nylig var det en udbredt opfattelse, at det berømte skuespil af Ostrovsky kun er interessant for os, fordi det er en illustration af et bestemt stadium i den historiske udvikling af Rusland, at det giver "en detaljeret beskrivelse af den materielle og juridiske status af begge. de privilegerede sociale lag og de arbejdende mennesker fra den tid". I dette tilfælde vil du selvfølgelig ikke læse "Tordenvejr", men at studere […] ...
Den tragiske skarphed i Katerinas konflikt med "det mørke kongerige" i dramaet om A. N. Ostrovskys "Tordenvejr" I. Kombination af genrer af drama og tragedie i Ostrovskys skuespil "Tordenvejr". II. Mestre og ofre for "det mørke rige". 1. "Fraværet af nogen lov og logik er dette livs lov og logik" (Dobrolyubov). 2. Vild og vildsvin som legemliggørelsen af despoti, tyranni, uvidenhed og hykleri. 3. […]...
FRA DEN RUSSISKE LITTERATUR I XIX ÅRhundrede EN Ostrovsky Ideologisk og kunstnerisk originalitet af dramaet "Tordenvejr" Genre - drama Drama er kendetegnet ved, at det er baseret på konflikten mellem et individ og det omgivende samfund. Tragedie er kendetegnet ved en følelse af tragisk skyldfølelse, der hjemsøger hovedpersonen og fører ham til døden; ideen om skæbne, skæbne; katharsis (en følelse af åndelig renselse, der opstår hos beskueren, [...] ...
Første halvdel af 1800-tallet Den fiktive Volga by Kalinov. Offentlig have på den høje bred af Volga. Den lokale autodidakte mekaniker Kuligin taler med unge mennesker - Kudryash, kontoristen hos den rige købmand Diky, og håndværkeren Shapkin - om Dikys uhøflige løjer og tyranni. Så dukker Boris, Dikys nevø, op, som som svar på Kuligins spørgsmål siger, at hans forældre boede i Moskva, [...] ...
Ostrovsky holdt sig i sit arbejde til den realistiske metode. Dette kunne ikke andet end at påvirke hans forståelse af dramagenren. Det er kendt, at forfatterens definition og definitionen af litteraturkritikere kan afvige noget. Stykket ender tragisk, selvom Ostrovsky oprindeligt ikke forventede en sådan ophævelse, da han havde besluttet at skrive en "komedie". Men efterhånden blev plottet mere kompliceret, og den oprindelige plan måtte opgives. Ostrovsky udarbejdede i detaljer den hjemlige baggrund, [...] ...
Genren af A. N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" er et kontroversielt emne i russisk litteratur. Dette stykke kombinerer træk fra både tragedie og drama (det vil sige "hverdagstragedie"). Den tragiske begyndelse er forbundet med billedet af Katerina, der præsenteres af forfatteren som en fremragende, lys og kompromisløs personlighed. .Hun er modstander af alle stykkets andre ansigter. På baggrund af andre unge helte skiller hun sig ud for sine [...] ...
"Tordenvejr" af Ostrovsky er et komplekst og mangefacetteret værk, der giver mulighed for forskellige fortolkninger og fortolkninger. Selv genren af dette stykke er defineret på forskellige måder: det kaldes nogle gange et drama, nogle gange en folketragedie, afhængigt af hvordan konflikten, der ligger til grund for det, forstås. Hvis vi betragter det som intra-familie, hverdag, så er årsagen til Katerinas drama indlysende: konen var sin mand utro, hvilket hun selv indrømmede [...] ...
Alexander Nikolaevich Ostrovsky kom ikke op med navnet på sit berømte skuespil "Tordenvejr" tilfældigt. I denne sammenhæng er billedet af et tordenvejr ikke særlig enkelt og har et stort antal betydninger. Desuden er et tordenvejr som naturfænomen i dette stykke en af karaktererne, deltagere i det, der sker i værket. Og forskellige tordenvejrsfænomener kunne vise næsten alle sider af parternes fatale sammenstød. Bortset fra […]...
A. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" betragtes med rette som en af højdepunkterne i hans litterære virksomhed. Udgivet på tærsklen til reformerne i 1861 beskrev den i høj grad det vendepunkt, der fandt sted i folkets offentlige bevidsthed. Handlingen i stykket foregår i den fiktive by Kalinovo ved bredden af Volga. Forfatteren lægger stor vægt på beskrivelsen af naturens skønheder og det almindelige liv i en provinsby. Kalinov så ud til at være frosset i [...] ...
Det særlige ved "Tordenvejret" ligger i det faktum, at ikke alle karaktererne i den er relateret til hinanden i plot henseende. Så for eksempel har Dikoy tilsyneladende ikke noget med Katerina at gøre; detaljerede historier om hans tyranni efter de gamle æstetiske standarder kan virke overflødige. Men han og andre karakterer uden plot var absolut nødvendige for dramatikeren, [...] ...
Det særlige ved "Tordenvejret" ligger i det faktum, at ikke alle karaktererne i den er relateret til hinanden i plot henseende. Så for eksempel har Dikoy ikke noget synligt forhold til Katerina; detaljerede historier om hans tyranni ifølge de gamle æstetiske standarder kan virke fjollede. Men både han og andre ekstra-plot-karakterer (som Feklusha, for eksempel) var fuldstændig [...] ...
Plan Definition af genren for stykket af A.P. Chekhov Uenigheder om genretilhørsforholdet til Kirsebærhaven Definition af genren for stykket af A.P. Chekhov Allerede ved den første omtale af begyndelsen af arbejdet med et nyt teaterstykke i 1901, fortalte A.P. Chekhov sin kone at han havde planlagt, at han er et nyt teaterstykke, og et hvor alt bliver vendt på hovedet. Det er det, der forudbestemte […]
Efter at have lyttet til Tordenvejret i forfatterens oplæsning skrev Turgenev i 1859, at dette skuespil er "det mest fantastiske, mest storslåede værk af et russisk, kraftfuldt, fuldstændig selvmestreret talent." Tiden har bekræftet gyldigheden af en så høj vurdering. I ingen af dramatikerens tidligere skuespil er russisk liv blevet vist så bredt som i Tordenvejret. Dette afspejles selv i dens konstruktion. Handling […]...
Epistolær litteratur har en lang historie. Selve udtrykket kommer fra det græske "budskab". Oprindeligt var denne form en samling af breve fra offentlige personer, videnskabsmænd og forfattere. De rejste spørgsmål af moralsk karakter, virkelighedsproblemer, sociofilosofiske og mange andre spørgsmål. Det mest slående eksempel på denne litterære genre i det 16. århundrede var Ivan den Forfærdeliges korrespondance med Andrei Kurbsky, der flygtede fra Rusland […]...
Ostrovskys stykke har al mulig grund til at blive kaldt en "russisk tragedie". Tragediegenrens konstruktive elementer optræder i den, forvandlet af det nationale liv. Heltindens "fatale" lidenskab, der fører til "død", billedet af et "tordenvejr", der gennemsyrer hele handlingen, spådommen fra en skør dame, hvori myten "om den tragiske skyld, der er iboende i skønhed" (P.A. Markov). Indbyggerne i byen Kalinov, vidner og [...] ...
Billedet af Katerina og midlerne til dets skabelse i A. N. Ostrovskys drama "Tordenvejr". Med stor interesse læste jeg dramaet af A. N. Ostrovsky "Tordenvejr". Efter at have læst det, vil jeg dele mine indtryk og tanker om ovenstående emne. I sit værk beskriver Ostrovsky den fiktive by Kalinov ved bredden af Volga. Dobrolyubov kalder i sine kritiske artikler denne by "mørk [...] ...
1. Hvilken konflikt ligger til grund for skuespillet af A. N. Ostrovsky "Tordenvejr"? I hjertet af A. N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" ligger den tragiske konflikt mellem Katerinas levende følelser og det døde grundlag for "det mørke rige". 2. Hvilken af karaktererne i A. N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" refererer til det "mørke rige"? Tyranner og despoter er Vild og Vildsvin, som hører til det "mørke rige". 3. Hvad […]...
Karakteristika for Kudryash Vanya Kudryash er helten i skuespillet "Thunderstorm" af A. Ostrovsky, en ung mand, en vild kontorist. Curly dukker op i begyndelsen af stykket og introducerer læserne til skikke og levevis i byen Kalinov. Denne unge mand er ret modig og munter, har en vis selvtillid, forsvarer sine rettigheder. Han taler selv om, hvordan han modarbejder sin chef Diky, til hans uhøflighed og [...] ...
FOLKES OPRINDELSE AF KATERINAS BILLEDE (Baseret på A. N. Ostrovskys drama "Tordenvejr") A. N. Ostrovskys "Tordenvejr" er ikke kun toppen af hans drama, det er den største litterære og sociale begivenhed i russisk liv på tærsklen til 1861-reformen. Opdagelsen af Ostrovsky i stykket er opdagelsen af folkets heroiske karakter. Ostrovsky behersker perfekt alle rigdommene i folkesproget og bruger talefremstillingsmidler i stykket, baseret på [...]
Barndom år af dramatikeren, tilbragte i Zamoskvorechye. Studerer på Det Juridiske Fakultet ved Moskva Universitet. Fascination af teatret. Tjeneste i Moskvas samvittighedsfulde domstol (1843) og i Moskvas handelsret (1845). Periodisering af kreativitet. 1. Tidlig periode med kreativitet. Søger efter en vej. Indflydelse af "naturskolen". Ostrovsky - "Columbus Zamoskvorechye". Skuespillene "Konkurs", "Egne mennesker - vi afgør!" 2. "Moskvitsk" periode. Deltagelse i cirklen […]
I den teoretiske litteratur er der en forståelse af begrebet "historie" som en mellemform for episk prosa. Fra dette synspunkt sammenlignes historien med romanen (stor form for prosa) og novelle eller novelle (lille form). Hvis handlingen som helhed, den faktiske og psykologiske udvikling af plottet i romanen er i centrum, så er opmærksomheden i historien ofte rettet mod værkets statiske komponenter - bestemmelserne […]...
Dramaet "Tordenvejr" er toppen af Ostrovskys værk. Den blev først offentliggjort i januarudgaven af magasinet Library for Reading for 1860. Stykkets hovedtema er kampen for nye forhåbninger med gamle, konservative grundlag. Byen Kalinov og dens indbyggere. Byen Kalinov ved Volga er et kollektivt billede af Volga-byerne - holderne af traditionerne for den russiske livsstil. Udsigt over de fjerne bredder af Volga, der åbner [...] ...
Tjekhov insisterede på, at The Cherry Orchard var en komedie. De første sceneinstruktører af Moskvas kunstteater læste det som en tragedie. Debatten om stykkets genre fortsætter den dag i dag. Udvalget af instruktørens fortolkninger er bredt: komedie, drama, lyrisk komedie, tragikomedie, tragedie. Det er umuligt at besvare dette spørgsmål entydigt. Det tragiske i "Kirsebærhaven" forvildes konstant ind i farce, og dramaet opstår gennem tegneserien. […]...
"Mtsyri" er et af Lermontovs mest berømte og mest læste værker, og når man studerer det, opstår spørgsmålet uundgåeligt: hvilken genre tilhører det? Genre "Mtsyri" Lermontov er defineret som et digt. Genren af digtet betragtes som en af de mest kontroversielle i litteraturen, da den med succes kombinerer to litterære genrer på én gang: episk og tekst. I digtet "Mtsyri", […]
Mål: at teste viden om indholdet af de læste handlinger i dramaet "Tordenvejr"; forbedre evnen til at kommentere og udtrykkeligt læse scener fra et skuespil, identificere konflikter og problemstillinger rejst af dramatikeren, analysere det læste, drage uafhængige konklusioner; at lære venlighed, retfærdighed, respekt for den menneskelige person. Udstyr: portræt a. n. Ostrovsky; drama illustrationer; fragmenter af filmen eller stykket "Tordenvejr" (efter lærerens valg); drama tekst; epigraf om […]
Duma er en genre af russisk litteratur, et digt, der indeholder digterens refleksioner over et patriotisk, socialt, historisk, filosofisk eller moralsk tema. I russisk litteratur er denne genre repræsenteret i K.F. Ryleeva ("Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin"), AV. Koltsov ("Tanker"), M.Yu. Lermontov ("Duma"), i Sovjet - i værker af E. Bagritsky ("Duma om Opanas"), blev udtrykket "tanke" også brugt til at henvise til […]...
Dette værk blev udgivet i 1860, i en periode med offentligt opsving, da feudale fonde begyndte at smuldre, og et tordenvejr virkelig samlede sig i en indelukket, foruroligende atmosfære. I russisk litteratur har et tordenvejr længe været personificeringen af kampen for frihed, og hos Ostrovsky er det ikke bare et majestætisk naturfænomen, men en social omvæltning. Stykket afspejler indtrykkene fra rejsen langs Volga, som [...] ...
De gamle dage er ved at være slut! A. Ostrovsky Dramaet "Tordenvejr" er baseret på Katerinas protest mod de århundreder gamle traditioner og den gamle testamentariske levevis i "det mørke rige". Forfatteren viser Katerinas dybe indre drama: en lidenskabelig impuls til frihed og lykke kolliderer med hendes egne ideer om moral, som blev dannet under indflydelse af det samme "mørke rige", som hun "gjorde oprør mod". Stykket foregår […]
I dramaets udvikling skal der iagttages streng enhed og sammenhæng; denouementet skal flyde naturligt og nødvendigvis fra slipset; hver scene skal helt sikkert bidrage til handlingens bevægelse og flytte den til en denouement; derfor skulle der ikke være en eneste person i stykket, som ikke direkte og nødvendigvis ville deltage i udviklingen af dramaet, der skulle ikke være en eneste samtale [...] ...

Betydningen af ​​navnet

Retning og genre

Sammensætning

Konflikt

essens

Hovedpersoner og deres karakteristika

Emner

Problemer

Hoved ide

Hvad lærer det?

Kritik

Genre originalitet af dramaet "Thunderstorm"

Bibliografi

Vejledning

Relaterede indlæg:

Redaktørens valg

Betydningen af navnet