De bedste jazzkunstnere nogensinde (jazzstandard). De største jazzmænd af alle tider og folkeslag Jazzkunstnere udenlandske liste

Efter at Christopher Columbus opdagede et nyt kontinent og europæere slog sig ned der, fulgte skibe af menneskelige handelsmænd i stigende grad Amerikas kyster.

Udmattede af hårdt arbejde, hjemve og lidelser under den grusomme behandling af vagterne fandt slaverne trøst i musikken. Efterhånden blev amerikanere og europæere interesserede i usædvanlige melodier og rytmer. Sådan blev jazzen født. Hvad er jazz, og hvad er dets funktioner, vil vi overveje i denne artikel.

Træk af den musikalske retning

Jazz refererer til musik af afroamerikansk oprindelse, som er baseret på improvisation (swing) og en særlig rytmisk konstruktion (synkope). I modsætning til andre områder, hvor en person skriver musik og en anden optræder, er jazzmusikere også komponister.

Melodien skabes spontant, skriveperioderne, fremførelsen er adskilt af en minimumsperiode. Sådan opstår jazz. orkester? Dette er musikernes evne til at tilpasse sig hinanden. Samtidig improviserer alle deres eget.

Resultaterne af spontane kompositioner lagres i musikalsk notation (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Ved du ikke, hvad jeg elsker?" osv.).

Over tid blev afrikansk musik syntetiseret med europæisk. Melodier dukkede op, der kombinerede plasticitet, rytme, melodiøsitet og harmoni af lyde (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, osv.).

Vejbeskrivelse

Der er mere end tredive retninger af jazz. Lad os overveje nogle af dem.

1. Blues. Oversat fra engelsk betyder ordet "tristhed", "melankoli". Blues var oprindeligt en solo-lyrisk sang af afroamerikanere. Jazz-blues er en tolvtaktsperiode svarende til en trelinjet versform. Blues-kompositioner udføres i et langsomt tempo, en vis underdrivelse kan spores i teksterne. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith og andre.

2. Ragtime. Den bogstavelige oversættelse af navnet på stilen er brudt tid. På det musikalske sprog betegner "reg" lyde, der er yderligere mellem taktslagene. Instruktionen dukkede op i USA, efter at de blev revet med af værker af F. Schubert, F. Chopin og F. Liszt i udlandet. Europæiske komponisters musik blev fremført i stil med jazz. Senere dukkede originale kompositioner op. Ragtime er karakteristisk for arbejdet af S. Joplin, D. Scott, D. Lamb og andre.

3. Boogie-woogie. Stilen dukkede op i begyndelsen af ​​forrige århundrede. Ejerne af billige cafeer havde brug for musikere til at spille jazz. Hvad der er musikalsk akkompagnement kræver selvfølgelig tilstedeværelsen af ​​et orkester, men det var dyrt at invitere et stort antal musikere. Lyden af ​​forskellige instrumenter blev kompenseret af pianister, hvilket skabte adskillige rytmiske kompositioner. Boogie funktioner:

• improvisation;
• virtuos teknik;
• særligt akkompagnement: venstre hånd udfører en motorisk ostinant konfiguration, intervallet mellem bas og melodi er to eller tre oktaver;
• kontinuerlig rytme;
• pedal udelukkelse.

Boogie-woogie blev spillet af Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery og andre.

stillegender

Jazz er populær i mange lande rundt om i verden. Overalt er der stjerner, som er omgivet af en hær af fans, men nogle navne er blevet en rigtig legende. De er kendt og elsket hele vejen igennem. Sådanne musikere omfatter især Louis Armstrong.

Det vides ikke, hvordan skæbnen for en dreng fra et fattigt negerkvarter ville have udviklet sig, hvis ikke Louis var havnet i en kriminallejr. Her blev den kommende stjerne indspillet i et brassband, dog spillede holdet ikke jazz. og hvordan det udføres, opdagede den unge mand meget senere. Armstrong opnåede verdensomspændende berømmelse takket være flid og vedholdenhed.

Billie Holiday (rigtige navn Eleanor Fagan) betragtes som grundlæggeren af ​​jazzsang. Sangerinden nåede toppen af ​​popularitet i 50'erne af forrige århundrede, da hun skiftede scenerne i natklubberne til scenen.

Livet var ikke let for ejeren af ​​en række på tre oktaver, Ella Fitzgerald. Efter sin mors død løb pigen hjemmefra og førte en ikke alt for anstændig livsstil. Starten på sangerens karriere var optræden ved musikkonkurrencen Amateur Nights.

George Gershwin er verdensberømt. Komponisten skabte jazzværker baseret på klassisk musik. Den uventede måde at optræde på fangede lyttere og kolleger. Koncerter blev uvægerligt ledsaget af klapsalver. De mest berømte værker af D. Gershwin er "Rhapsody in Blues" (medforfattet med Fred Grof), operaerne "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Også populære jazzartister var og forbliver Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis og andre.

Jazz i USSR

Fremkomsten af ​​denne musikalske trend i Sovjetunionen er forbundet med navnet på digteren, oversætteren og teatergængeren Valentin Parnakh. Den første koncert med et jazzband ledet af en virtuos fandt sted i 1922. Senere dannede A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky retningen for teatralsk jazz, der kombinerede instrumental præstation og operette. E. Rozner og O. Lundstrem gjorde meget for at popularisere jazzmusikken.

I 40'erne af forrige århundrede blev jazz meget kritiseret som et fænomen for borgerlig kultur. I 1950'erne og 1960'erne ophørte angrebene på kunstnere. Jazzensembler blev skabt både i RSFSR og i andre EU-republikker.

I dag opføres jazz uhindret på koncertsteder og i klubber.

jazz bands er de mest populære optrædende ved arrangementer fra siden. Det skyldes, at jazzbands er fantastiske til stort set enhver begivenhed, uanset om de er programmets højdepunkt eller blot giver den musikalske kulisse. Jazz opstod i New Orleans i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Traditionel New Orleans-jazz er stadig i live i dag på stedet og adskiller sig fra andre stilarter i 1940'erne, ligesom store jazzbands optræden. Jazzmusik er unik ved, at den er blevet ved med at udvikle sig og har delt sig over årene i flere genrer, hvoraf mange stadig trives den dag i dag. Leder du efter et bigband eller et jazzensemble med kun få medvirkende? Siden har et stort udvalg af jazzbands, der kan glæde publikum til næsten enhver begivenhed. Vil du have gæster til at danse? Et jazzband er en fantastisk måde at få alle begejstrede på.

Jazzbands kan levere fantastisk musik både under cocktails og under hovedbegivenheden. For at vælge det bedst egnede jazzband til et bryllup, firmafest eller anden begivenhed, anbefaler vi, at du først og fremmest beslutter dig for det ønskede repertoire, samt budgettet. Du skal også vide, hvor længe du har brug for et jazzband, og hvilken periode du vil have det til at optræde. Vi anbefaler, at du udvælger mindst 5-6 hold og sender din anmodning til dem. Ofte har musikere travlt på den ønskede dato eller har ikke mulighed for at optræde i din by.

Bemærk venligst - hvis du bestiller en kunstners optræden gennem vores service - betaler du ikke for meget mellem mellemmænd, du får service fra vores ledere, og du kan hente en fantastisk musiker til dit arrangement på få minutter.

Jazz er i stand til alt. Han vil støtte dig i øjeblikke af sorg, han vil få dig til at danse, han vil kaste dig ned i afgrunden af ​​at nyde rytme og virtuos musik. Jazz er ikke en musikalsk stil, men en stemning. Jazz er en hel æra, den efterlader ingen ligeglade.

Så lad mig invitere dig til den vidunderlige verden af ​​swing og improvisation. I denne artikel har vi samlet ti jazzkunstnere til dig, som helt sikkert vil gøre din dag.

1. Louis Armstrong

Jazzman, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​jazz, blev født i det fattigste sorte område i New Orleans. Louis fik sin første musikalske uddannelse i en reformlejr for farvede teenagere, hvor han fik for at skyde en pistol nytårsaften. Han stjal i øvrigt pistolen fra en politimand, der var klient hos hans mor (jeg tror, ​​du kan gætte, hvilket erhverv hun tilhørte). På lejren blev Louis medlem af det lokale brass band, hvor han lærte at spille tamburin, althorn og klarinet. Hans kærlighed til musik og udholdenhed hjalp ham med at opnå succes, og nu kender og elsker vi hver især hans husky-bas.

2. Billie Holiday

Billie Holiday skabte praktisk talt en ny form for jazzvokal, for nu hedder denne sangstil jazz. Hendes rigtige navn er Eleanor Fagan. Sangerinden blev født i Philadelphia, hendes mor, Sadie Fagan, var 18 på det tidspunkt, og hendes musikerfar, Clarence Holiday, var 16. Omkring 1928 flyttede Eleanor til New York, hvor hun blev arresteret sammen med sin mor for prostitution. Siden 1930'erne begyndte hun at optræde i natklubber og senere i teatre, og efter 1950 begyndte hun hurtigt at vinde popularitet. Efter tredive år begyndte sangeren at få alvorlige helbredsproblemer på grund af den store mængde alkohol og stoffer. Under den skadelige indflydelse af drikkeri mistede Holidays stemme sin tidligere fleksibilitet, men sangerindens korte kreative liv forhindrede hende ikke i at blive et af jazzens idoler.

3. Ella Fitzgerald

Ejeren af ​​en stemme med en rækkevidde på tre oktaver blev født i Virginia. Ella voksede op i en meget fattig, men gudfrygtig og nærmest eksemplarisk familie. Men efter sin mors død forlod den 14-årige pige skolen, og efter uoverensstemmelser med sin stedfar (Ellas mor og far blev skilt på det tidspunkt), flyttede hun til sin tante og begyndte at arbejde som vicevært i et bordel. Der mødte hun mafiosierne og deres liv. Den mindreårige pige blev hurtigt overtaget af politiet, og hun blev sendt til en kostskole i Hudson, hvorfra Ella flygtede og var hjemløs i nogen tid. I 1934 optrådte hun for første gang på scenen, da hun sang to sange ved Amateur Nights-konkurrencen. Og dette var det første skub i Ella Fitzgeralds lange og svimlende karriere.

4. Ray Charles

Det geniale ved jazz og blues blev født i Georgia i en meget fattig familie. Som Ray selv sagde: ”Selv blandt andre sorte var vi nederst på trappen og kiggede op på de andre. Intet under os er kun jorden." Da han var fem år gammel, druknede hans bror i en balje udenfor. Formentlig på grund af dette chok blev Ray fuldstændig blind i en alder af syv. Før talentet af den store Ray Charles, mange stjerner på verdensscenen og biografen bukker og bukker. Musikeren modtog 17 Grammy Awards og blev optaget i Rock and Roll, Jazz, Country og Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughn

En af de største jazzvokalister blev født i Californien. Hun blev kaldt "det tyvende århundredes største stemme", og sangerinden selv protesterede, da hun blev kaldt jazzsangerinde, da hun anså hendes rækkevidde for at være bredere. Med årene er Sarahs dygtighed blevet mere raffineret, og hendes stemme har fået mere og mere dybde. Sangerens yndlingsteknik var en hurtig, men jævn stemme, der gled mellem oktaver - glissando.

6. Svimmel Gillespie

Dizzy er en genial jazzvirtuos trompetist, komponist og vokalist, en af ​​grundlæggerne af bebop-stilen. Hans kaldenavn "Dizzy" (oversat fra engelsk - "svimmel", "fantastisk") modtog musikeren i barndommen takket være hans krumspring og tricks, som chokerede andre. Dizzy studerede trombone-, teori- og harmoniklasser på Laurinburg Institute. Ud over grunduddannelsen mestrer musikeren selvstændigt trompeten, som blev hans favorit, såvel som klaver og percussion.

7. Charlie Parker

Charlie begyndte at spille saxofon som 11-årig og viste ved sit eksempel, at hovedsagen er øvelse, fordi musikeren øvede saxofon 15 timer om dagen i 3-4 år. Sådant arbejde bar frugt, og meget betydningsfuldt - Charlie blev en af ​​grundlæggerne af bebop (sammen med Dizzy Gillespie) og påvirkede jazzen generelt. Musikerens heroinafhængighed afsporede praktisk talt hans karriere. På trods af behandlingen i klinikken og hans fuldstændige bedring, som Charlie selv troede, kunne han ikke fortsætte med at arbejde så aktivt på sine værker.

Denne trompetist havde også en betydelig indflydelse på jazzen og var på forkant med stilarter som modal jazz, cool jazz og fusion. I nogen tid spillede Miles i Charlie Parker Quintet, hvor han udviklede sin individuelle lyd. Ved at lytte til Davis' diskografi kan du spore hele historien om udviklingen af ​​moderne jazz, fordi Miles praktisk talt har skabt den. Det særlige ved musikeren var, at han aldrig begrænsede sig til en enkelt jazzstil, hvilket faktisk gjorde ham stor.

9. Joe Cocker

For at gøre en ikke helt glat overgang til moderne kunstnere inkluderer vi alles favorit Joe på vores liste. I 70'erne oplevede Joe Cocker betydelige vanskeligheder med repertoiret på grund af alkoholmisbrug, så i hans repertoire kan vi høre en masse gentagelser af sange af andre kunstnere. Desværre forvandlede alkoholen sangerens kraftfulde stemme til den husky baryton, vi kan høre i dag. Men på trods af sin alder og faldende helbred optræder gamle Joe stadig. Og jeg kan sige af egen erfaring, at han er meget energisk og endda glæder publikum, og hopper inderligt mellem versene.

10. Hugh Laurie

Alles favorit Dr. House viste sine musikalske færdigheder selv i serien. Men på det seneste har Hugh gjort os glade for sin hurtige jazzkarriere. På trods af at hans repertoire er fuld af gentagelser af berømte kunstnere, tilføjer Hugh Laurie sin egen romantik og særlige lyd til de værker, vi allerede kender. Lad os håbe, at denne utroligt talentfulde person vil blive ved med at glæde os, og puste liv ind i fortiden, men stadig sådan en vidunderlig jazz.

I jazzen er improvisation hovedpointen, og det er ved hjælp af jazz, at mange performere har formået at bruge improvisation i deres kompositioner. Men indtil dette tidspunkt har klassiske musikskoler næsten fuldstændigt udelukket denne teknik. Selvom den mest fremragende improvisator roligt kan hedde Johann Sebastian Bach.

Hvis vi tager hensyn til jazzretningen, kan vi notere i det et sådant element som synkopering, takket være hvilket der faktisk skabes en unik jazz-legende stemning.

Jazzmusikken opstod som bekendt som selvstændig musikalsk retning på grund af fusionen af ​​flere kulturer. Afrikanske stammer betragtes som grundlæggerne, og toppen af ​​velstand kom i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede. New Orleans blev stedet, hvor jazzen blev født, og det er denne form for optræden, der betragtes som den "gyldne klassiker". De mest berømte og de første grundlæggere af jazz var sorte mennesker, og det er ikke overraskende, fordi selve retningen blev født blandt slaver på gaden.

Sorte jazzartister fra det 20. århundrede

Hvis vi taler om de mest berømte jazzartister i det tyvende århundrede, så skal vi først og fremmest nævne Louis Armstrong, som også betragtes som grundlæggeren af ​​jazzmusikkens klassiske retning. Det er rart at lytte til sådan musik, mens du kører en hvilken som helst bil.

Den næste dristigt at nævne er Count Basie, som var jazzpianist og også sort. Alle hans kompositioner er mere relateret til "blues"-retningen. Det var takket være hans kompositioner, at blues stadig begyndte at blive betragtet som en multifunktionel retning. Musikerens præstationer fandt sted ikke kun i USA, men også i mange europæiske lande. Musikeren døde i 1984, men hans hold stoppede ikke med at turnere.

Blandt den kvindelige halvdel af befolkningen var der også fremragende jazzartister fra det tyvende århundrede, hvor den allerførste med sikkerhed kan kaldes Billie Holliday. Pigen holdt sine allerførste koncerter i natbarer, men takket være sit unikke talent var hun hurtigt i stand til at vinde anerkendelse på globalt plan.

Også uovertruffen jazzartist, hvis arbejde faldt på det tyvende århundrede, var Ella Fitzgerald, som også blev tildelt titlen "den første repræsentant for jazz." For sit arbejde modtog sangerinden fjorten Grammy-priser.

Jazzkunstnere opfandt et karakteristisk musikalsk sprog baseret på improvisation, komplekse rytmiske mønstre (swing) og unikke harmoniske mønstre.

Jazz opstod i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX i USA og var et unikt socialt fænomen, nemlig sammensmeltningen af ​​afrikanske og amerikanske kulturer. Den videre udvikling og stratificering af jazz til forskellige stilarter og understile skyldes, at jazzartister og komponister hele tiden fortsatte med at komplicere deres musik, lede efter nye lyde og mestre nye harmonier og rytmer.

Der er således ophobet en enorm jazzarv, hvor der kan skelnes mellem følgende hovedskoler og stilarter: New Orleans (traditionel) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiv jazz, free jazz, modal jazz, fusion osv. e. I denne artikel er ti fremragende jazzartister samlet, efter at have læst dem, vil du få det mest komplette billede af æraen med frie mennesker og energisk musik.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis blev født den 26. maj 1926 i Alton (USA). Kendt som en ikonisk amerikansk trompetist, hvis musik havde en enorm indflydelse på jazz- og musikscenen i det 20. århundrede som helhed. Han eksperimenterede meget og modigt med stilarter, og måske er det derfor, Davis-skikkelsen står ved oprindelsen af ​​stilarter som cool jazz, fusion og modaljazz. Miles begyndte sin musikalske karriere som medlem af Charlie Parker Quintet, men formåede senere at finde og udvikle sin egen musikalske lyd. Miles Davis' vigtigste og mest skelsættende album er Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) og In a Silent Way (1969). Hovedtræk ved Miles Davis var, at han konstant var i kreativ søgen og viste verden nye ideer, og det er grunden til, at historien om moderne jazzmusik så meget skylder hans exceptionelle talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, manden, hvis navn kommer til de fleste menneskers sind, når de hører ordet "jazz", blev født den 4. august 1901 i New Orleans (USA). Armstrong havde et blændende talent for at spille trompet og gjorde meget for at udvikle og popularisere jazzmusik over hele verden. Derudover betog han også publikum med sin husky basvokal. Vejen, som Armstrong skulle gå fra tramp til titlen som King of Jazz, var tornet. Og det begyndte i en koloni for sorte teenagere, hvor Louis endte med en uskyldig prank – at skyde en pistol nytårsaften. Forresten stjal han en pistol fra en politimand, en klient til hans mor, som var en repræsentant for det ældste erhverv i verden. Takket være dette ikke alt for gunstige sæt omstændigheder fik Louis Armstrong sin første musikalske oplevelse i lejrens brass band. Der mestrede han kornet, tamburin og althorn. Med et ord gik Armstrong fra marcher i kolonien og derefter episodiske optrædener i klubber til en musiker i verdensklasse, hvis talent og bidrag til jazzens skatkammer næppe kan overvurderes. Indflydelsen fra hans skelsættende album Ella og Louis (1956), Porgy and Bess (1957) og American Freedom (1961) kan stadig høres i nutidige kunstnere af forskellige stilarter.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton blev født 29. april 1899 i Washington DC. Pianist, orkesterleder, arrangør og komponist, hvis musik er blevet en sand nyskabelse i jazzens verden. Hans værker blev spillet på alle radiostationer, og hans indspilninger er med rette inkluderet i "jazzens guldfond". Ellinton er blevet anerkendt over hele verden, har modtaget mange priser, har skrevet et stort antal strålende værker, som inkluderer standarden "Caravan", som gik rundt om i verden. Hans mest bemærkelsesværdige udgivelser inkluderer Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) og Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock blev født den 12. april 1940 i Chicago (USA). Hancock er kendt som pianist og komponist, samt ejer af 14 Grammy-priser, som han modtog for sit arbejde inden for jazz. Hans musik er interessant, fordi den kombinerer elementer af rock, funk og soul sammen med free jazz. Også i hans kompositioner kan man finde elementer af moderne klassisk musik og bluesmotiver. Generelt vil næsten enhver sofistikeret lytter være i stand til at finde noget for sig selv i Hancocks musik. Hvis vi taler om innovative kreative løsninger, så regnes Herbie Hancock som en af ​​de første jazzartister, der kombinerede synthesizer og funk på samme måde, musikeren er på forkant med den nyeste jazzstil - post-bop. På trods af den særlige karakter af musikken i nogle stadier af Herbies arbejde, er de fleste af hans sange melodiske kompositioner, der er blevet forelsket i den brede offentlighed.

Blandt hans albums kan følgende skelnes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) og "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, en fremragende jazzinnovator og virtuos, blev født den 23. september 1926. Coltrane var en talentfuld saxofonist og komponist, bandleder og en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede. Coltrane betragtes med rette som en betydningsfuld skikkelse i jazzens udviklingshistorie, som inspirerede og påvirkede moderne kunstnere såvel som improvisationsskolen generelt. Indtil 1955 forblev John Coltrane relativt ukendt, indtil han sluttede sig til Miles Davis-bandet. Et par år senere forlader Coltrane kvintetten og begynder at engagere sig tæt i sit eget arbejde. I disse år indspillede han albums, der udgjorde den vigtigste del af jazzarven.

Det er "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) og "A Love Supreme" (1965), som blev ikoner for jazzimprovisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker blev født den 29. august 1920 i Kansas City (USA). Kærlighed til musik vågnede ret tidligt op i ham: han begyndte at mestre saxofon i en alder af 11. I 30'erne begyndte Parker at mestre improvisationsprincipperne og udviklede i sin teknik nogle af de teknikker, der gik forud for bebop. Senere blev han en af ​​grundlæggerne af denne stil (sammen med Dizzy Gillespie) og havde generelt en meget stærk indflydelse på jazzmusikken. Som teenager blev musikeren dog afhængig af morfin, og i fremtiden opstod problemet med heroinafhængighed mellem Parker og musikken. Desværre, selv efter behandling i klinikken og bedring, kunne Charlie Parker ikke arbejde så aktivt og skrive ny musik. I sidste ende afsporede heroin hans liv og karriere og forårsagede hans død.

Charlie Parkers mest betydningsfulde jazzalbum er Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) og Charlie Parker med strygere (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk blev født 10. oktober 1917 i Rocky Mount (USA). Han er bedst kendt som jazzkomponist og pianist, såvel som en af ​​grundlæggerne af bebop. Hans originale "revne" spillestil absorberede forskellige stilarter - fra avantgarde til primitivisme. Sådanne eksperimenter gjorde, at lyden af ​​hans musik ikke var helt karakteristisk for jazz, hvilket dog ikke forhindrede mange af hans værker i at blive klassikere inden for denne musikstil. Som en meget usædvanlig person, der fra barndommen gjorde alt for ikke at være "normal", og ligesom alle andre, blev Monk kendt ikke kun for sine musikalske beslutninger, men også for sin usædvanligt komplekse karakter. Mange anekdotiske historier er forbundet med hans navn om, hvordan han kom for sent til sine egne koncerter og engang nægtede at spille på en Detroit-klub, fordi hans kone ikke dukkede op til en forestilling. Og så sad Monk i en stol med foldede hænder, indtil hans kone endelig blev bragt ind i hallen - i tøfler og morgenkåbe. For øjnene af sin mand blev den stakkels kvinde akut leveret med fly, hvis bare koncerten ville finde sted.

Monks mest bemærkelsesværdige album inkluderer Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) og Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, berømt amerikansk jazzvokalist, blev født den 7. april 1917 i Philadelphia. Som mange jazzmusikere begyndte Holiday sin musikalske karriere i natklubber. Med tiden var hun så heldig at møde produceren Benny Goodman, som organiserede hendes første optagelser i studiet. Berømmelse kom til sangeren efter at have deltaget i store bands af sådanne jazzmestre som Count Basie og Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (som hendes fans kaldte hende) havde en unik præstationsstil, takket være hvilken hun så ud til at genopfinde en frisk og unik lyd til de mest simple kompositioner. Hun var især god til romantiske, langsomme sange (såsom "Don't Explain" og "Lover Man"). Billie Holidays karriere var lys og strålende, men ikke lang, for efter tredive år blev hun afhængig af druk og stoffer, hvilket påvirkede hendes helbred negativt. Englestemmen mistede sin tidligere styrke og fleksibilitet, og Holiday mistede hurtigt offentlighedens gunst.

Billie Holiday berigede jazzkunsten med så fremragende albums som "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) og "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, den legendariske amerikanske jazzpianist og komponist, blev født den 16. august 1929 i New Jersey, USA. Evans er en af ​​de mest indflydelsesrige jazzkunstnere i det 20. århundrede. Hans musikalske værker er så sofistikerede og usædvanlige, at få pianister er i stand til at arve og låne hans ideer. Han kunne mesterligt swinge og improvisere som ingen anden, samtidig var melodi og enkelhed langt fra fremmed for ham - hans fortolkninger af berømte ballader vandt popularitet selv blandt ikke-jazz-publikum. Evans blev uddannet som akademisk pianist, og efter at have tjent i hæren begyndte han at optræde offentligt med forskellige obskure musikere som jazzudøver. Succes kom til ham i 1958, da Evans sluttede sig til Miles Davis-sekstetten sammen med Cannonball Oderley og John Coltrane. Evans betragtes som skaberen af ​​kammerjazztrio-genren, som er kendetegnet ved et ledende improviserende klaver, samt solotrommer og kontrabas sammen med det. Hans musikalske stil bragte en række farver til jazzmusik - fra opfindsomme yndefulde improvisationer til lyrisk farvede toner.

Evans' bedste albums inkluderer hans soloptagelse af "Alone" (1968), lavet i man-orkester mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) og "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie blev født den 21. oktober 1917 i Chirow, USA. Dizzy har mange værdier i historien om udviklingen af ​​jazzmusik: han er kendt som trompetist, vokalist, arrangør, komponist og leder af orkestre. Gillespie var også med til at stifte improvisationsjazz sammen med Charlie Parker. Som mange jazzmænd startede Gillespie med at spille i klubber. Derefter flyttede han til New York og kom med succes ind i det lokale orkester. Han var kendt for sin originale, hvis ikke at sige nørdede, adfærd, som med succes vendte de mennesker, der arbejdede med ham, imod ham. Fra det første orkester, hvor en meget talentfuld, men ejendommelig trompetist Dizz tog på turné i England og Frankrig, blev han nærmest smidt ud. Musikerne fra hans andet orkester reagerede heller ikke helt hjerteligt på Gillespies hån mod deres spil. Derudover forstod de færreste hans musikalske eksperimenter – nogle kaldte hans musik "kinesisk". Samarbejdet med det andet orkester endte i et slagsmål mellem Cab Calloway (hans leder) og Dizzy under en af ​​koncerterne, hvorefter Gillespie blev smidt ud af bandet med et brag. Efter skaber Gillespie sin egen gruppe, hvor han og andre musikere arbejder for at diversificere det traditionelle jazzsprog. Således blev stilen kendt som bebop født, på den stil, som Dizzy aktivt arbejdede med.

De bedste albums fra den geniale trompetist inkluderer "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) og "Dizzy and Strings" (1954).

I årtier har frihedens musik, fremført af svimlende jazzvirtuoser, været en stor del af musikscenen og bare menneskelivet. Navnene på musikerne, som du kan se ovenfor, er udødeliggjort i mange generationers hukommelse, og højst sandsynligt vil det samme antal generationer inspirere og forbløffe med deres dygtighed. Måske er hemmeligheden, at opfinderne af trompeter, saxofoner, kontrabasser, klaverer og trommer vidste, at nogle ting ikke kunne gøres på disse instrumenter, men glemte at fortælle jazzmusikere om det.

_________________________________