Materiale til dramatiseringsspil. Spilblok - dramatisering

Metodeudvikling om brug af et dramatiseringsspil

Introduktion. Spildramatiseringens relevans i arbejdet med førskolebørn.
Træd barnet ind i teatrets verden
Og han lærer, hvor godt et eventyr er
Gennemsyret af visdom og venlighed,
Og med en fabelagtig følelse
han er livets vej.
G. Popova
Lærere i førskoleundervisning er meget opmærksomme på den kreative udvikling af førskolebørn. Udviklingen af en kreativ personlighed lettes af bekendtskab med folkerim, vittigheder, digte og selvfølgelig eventyr. Ifølge V.A. Sukhomlinsky, "et eventyr er en aktiv æstetisk kreativitet, der fanger alle sfærer af et barns åndelige liv, hans sind, følelser, fantasi, vilje. Den begynder allerede i historiefortælling, dens højeste fase er iscenesættelse.
Eventyr er nøglen til teatrets magiske lyse verden, hvor børn præsenteres for et bredt kreativt aktivitetsfelt. Nogle gamle, velkendte eventyr spilles af børn på en ny måde, de oplever deres yndlingsheltes eventyr, hjælper dem med at komme ud af vanskelige situationer. Børn tiltrækkes af fiktionens charme, den hurtige ændring af begivenheder i et eventyr, eventyrets usædvanlige natur og altid det godes sejr over det onde. Små drømmere komponerer nogle gange selv nye eventyr og spiller dem med interesse.
Hvis bekendtskab med et eventyr opstår i en tidlig alder, er ønsket om at skildre karakterer, en levende følelsesmæssig reaktion på de præsenterede begivenheder, typisk for små børn og opstår ofte spontant. Med systematisk organiseret arbejde, hvor en voksen fastholder barnets interesse, gør opmærksom på den følelsesmæssige side af udtryk med ansigtsudtryk, stemme, sker ikke kun den følelsesmæssige berigelse af barnets oplevelse, men påvirker også den psykologiske udvikling som en helhed, udvikle koncentration og opmærksomhed, hukommelse, tænkning.
Iscenesatte eventyr (korte skitser, skitser og hele forestillinger), samt spil og gåder baseret på eventyr, bidrager til sammenhold, venskab, børn tilegner sig ny viden og færdigheder. At arbejde på dem forener ikke kun børn, men giver dem også en følelse af partnerskab, gensidig bistand, fremskynder processen med at mestre færdighederne til at tale, tro på sig selv. Ofte er dette en rigtig ferie, både for børn og voksne, et følelsesmæssigt udbrud, glæde, fra deltagelse i en fælles sag.
Børn er vidunderlige skuespillere, og så spontane. Og hvordan deres øjne gløder af lykke og selvværd, når deres optrædener finder sted foran mennesker tæt på dem! Dette er kun muligt i en teaterforestilling, forestilling, forestilling, fordi teatret altid er et mirakel, magi, en endeløs verden af fantasi og glæde. Og eventyr er en vidunderlig invitation til denne mystiske verden.
Nødvendige betingelser for at organisere arbejdet med børn
Ved forberedelse til dramatisering skal flere grundlæggende regler overholdes:
1) overbelast ikke børn;
2) påtving ikke din mening;
3) tillad ikke et barn at blande sig i andres handlinger;
4) give alle børn mulighed for at prøve sig i forskellige roller.
Vi opdelte alt arbejdet med førskolebørn om dramatisering af et eventyr i etaper:
1. Forberedende,
2. Aktiv, hvor følgende blev udført:
- Læsning (fortæller) eventyret af V. G. Suteev "Under svampen".
- At diskutere eventyr med børn.
- Betinget opdeling af et eventyr i episoder og begivenhedsændringer.
- Børns genfortælling af eventyr.
- Arbejde med enkelte episoder i form af sketches med improviseret tekst. Dramatisering af eventyr.
- Overgang til eventyrets tekst, arbejde med episoder. Afklaring af de foreslåede omstændigheder og motiver for individuelle karakterers adfærd.
- Arbejde med talens udtryksevne, plasticitet og autenticiteten af adfærd under sceneforhold.
- Indstudering af enkelte episoder i forskellige kompositioner med detaljer om kulisser og rekvisitter (evt. betinget), med musikalsk akkompagnement.
3. Effektiv, hvorpå analysen af det udførte arbejde blev udført, blev der draget praktiske konklusioner om brugen af dette eventyr, effektiviteten af teknikker og metoder, spil og øvelser til at nå målene.
Planlægningsarbejde på eventyret "Under Svampen" med elever i mellemførskolealderen
Jobtitel"Dramatisering af eventyret af V. G. Suteev "Under svampen"
Type arbejde organiseret aktivitet, kreativitet
Objektiv Dannelse af en kreativ lydhør personlighed af et barn ved hjælp af teatralisering af et eventyr.
Arbejdsopgaver 1. At berige børns åndelige verden;
2. Hæv en følelse af ansvar;
3. Udvikle tale, plastisk udtryksevne af bevægelser;
4. Udvikle de grundlæggende mentale processer og kvaliteter: perception, hukommelse, opmærksomhed, observation, fantasi, selskabelighed, rytmesans, mod til offentligt selvudfoldelse;
5. At afsløre barnets individuelle evner, følelsesmæssigt - figurativ opfattelse af verden omkring.
6. Reducer psyko-emotionel stress gennem spildramatiseringen.
Beskrivelse af arbejdet En systemteknologi til udvikling af førskolebørns kreative evner ved at fordybe barnet i et eventyr gennem forskellige aktiviteter præsenteres: teatralsk og spil, tale, produktiv og kreativ. Dette tager højde for børns interesse for denne genre, tilgængeligheden af børns opfattelse såvel som eventyrets sociale betydning for børns moralske og æstetiske uddannelse.
Værkets indhold omfatter: analyse af værkets indhold; diskussion med børn; opdeling i episoder; historiefortælling gennem illustrationer og forskellige typer teater; fordeling af roller; spiløvelser, skitser, der bidrager til den praktiske og følelsesmæssige udvikling af handlinger i henhold til plottet; iscenesat arbejde med fortællingens holistiske handling. Fælles kreativ aktivitet involverer inaktive børn i færd med at iscenesætte, hjælper dem med at overvinde generthed og stivhed.
I arbejdet antages det, at børn vil arbejde sammen med hjælp fra en lærer, det er desuden muligt for forældre at deltage, at udvikle synopser af spillektioner baseret på plottet i et eventyr, at tale om teatret for at øge børns og forældres interesse for den foreslåede aktivitet, at tilskynde til aktiv deltagelse, teater, tale, kreativ praksis pædagogiske psykologiske spil og opgaver.
Arbejdet med at inddrage forældre i gennemførelsen af fælles aktiviteter præsenteres:
- Rådgivningsmateriale, rådgivning, anbefalinger.
For en effektiv gennemførelse af de stillede opgaver er betingelser nødvendige, som præsenteres af metodiske anbefalinger, materiale og teknisk support.
Den metodiske udvikling er universel, den kan bruges af pædagoger, psykologer, forældre, lærere-arrangører af teatralske centre for børn, der arbejder med førskolebørn. Den præsenterede udvikling kan bruges både i hoved- og cirkelarbejdet, når du skal dramatisere ethvert eventyr.

Stadier af arbejde på et eventyr Fase I (forberedende).
- Bekendtskab med eventyret "Under svampen" (læse, se videoen);
planlægning af aktiviteter med børn og forældre (samtaler, spil rettet mod at udvikle og demonstrere følelsesmæssig udtryksevne i bevægelser, ansigtsudtryk, stemmer, udvikle observation, en følelse af empati, interaktionsevner, at spille eventyr episoder i etaper, se på illustrationer, dukketeater, modellering af et eventyr, afholdelse af forældremøder); udvikling af metodisk støtte.
Fase II (aktiv)
- Arbejde med spillets dramatisering;
- Oprettelse af kulisser, attributter, karaktermodeller
Trin III (produktiv)
- Teaterforestilling baseret på eventyret "Under Svampen".
- Dramatisering af eventyret "Under Svampen". Diskussion med børn.
- forberedelse af en udstilling af børnetegninger om indholdet af eventyret "Under svampen".
Sted for arbejdsgruppe MDOU
Deltagerne er elever i mellemgruppen (antal børn - undergruppe)
Betingelser for gennemførelse af arbejde med et dramatiseringsspil
børns interesse for arbejdet;
logistik;
brugen af forskellige teknikker og arbejdsmetoder på arbejdets indhold;
brug af musikalsk akkompagnement
Produkter af børns aktivitet:
Tegninger over temaet "Under svampen", en udstilling af børnetegninger baseret på et eventyrs plot, modellering af eventyrfigurer fra plasticine.
Arbejdsformer og arbejdsmetoder
- Spiltimer;
- Kreative samtaler (introduktion af børn til et kunstnerisk billede ved hjælp af en særlig redegørelse for spørgsmålet, taktik til at føre en dialog);
- Læsning og opførelse af et eventyr;
- Teatralske, kreative, talespil med børn;
- Oprettelse og leg med børn af situationer-modeller, skitser;
- Associationsmetoden (gør det muligt at vække barnets fantasi og tænkning gennem associative sammenligninger og derefter på baggrund af opståede associationer skabe nye billeder i skabelsen);
- Musikalsk-rytmiske, mobil-afslappende spil og øvelser;
- Fremstilling af attributter til forestillingen;
- Tegning i henhold til plottet af skuespileventyret;
- Skulptur af eventyrfigurer.
Forventede resultater
- Eleverne har udviklet interesse for teater- og spilleaktiviteter, lyst til at deltage i et dramatiseringsspil baseret på et eventyrs plot.
- Eleverne er i stand til at improvisere billeder af eventyrfigurer ved hjælp af forskellige udtryksmidler (ansigtsudtryk, fagter, bevægelser, stemmeintonation).
- Børn udfører ekspressivt monologer, dialoger, bemærkninger.
- Genopfyldning med egenskaber af centrum for teatralsk aktivitet, figurer fra dukketeatret.
- Børn bliver venligere, mere forenede, en følelse af partnerskab, gensidig hjælp er født. Førskolebørn lærer offentlige talefærdigheder.
Under hensyntagen til alderen og individuelt - personlige karakteristika for eleverne i tilrettelæggelsen af spil-dramatiseringen "Under svampen".
Mellem førskolealderen er kendetegnet ved fremkomsten og forbedringen af evnen til at planlægge sine handlinger, skabe og implementere en bestemt plan, som i modsætning til en simpel hensigt indeholder en idé ikke kun om formålet med handlingen, men også om måderne. at opnå det. Af særlig betydning er det fælles plot-rollespil og dramatiseringsspil. Til gengæld bliver børns følelsesmæssigt farvede motoriske aktivitet ikke kun et middel til fysisk udvikling, men også en måde til psykologisk aflæsning af børn, som er kendetegnet ved en ret høj excitabilitet. Dette minder os endnu engang om muligheden for gennem leg og især leg-dramatisering at skabe forudsætninger for en sådan aflæsning. I disse spil dannes kognitive processer hos børn, observation udvikles, evnen til at adlyde reglerne, adfærdsfærdigheder udvikles, og grundlæggende bevægelser forbedres. Så efter at have stiftet bekendtskab med eventyret og fordelt rollerne, tænker børnene på, hvordan man skildre heltens karakter, hans humør osv. ved hjælp af ansigtsudtryk, plasticitet, stemme. Før spillets start kan børn bestemme temaet, plottet, fordele roller (i begyndelsen af året med hjælp fra en lærer, derefter på egen hånd); i løbet af spillet lærer de at koordinere spillets handlinger i overensstemmelse med den accepterede rolle. Læreren hjælper aktivt børn, der ikke har nok erfaring med at udagere i dette. Fortællingen om V. G. Suteev "Under svampen" opfylder fuldt ud disse krav. For det første er eventyrets plot tilgængelig for forståelse og forståelse, og for det andet er der ikke mange helte i eventyret, og deres billeder er velkendte for børn, sætningerne er lakoniske og logiske. I mellemtiden bliver der i fortællingens indhold rejst to hovedproblemer på én gang, som ofte finder sted i livet: evnen til at forhandle, til at acceptere en anden, "at presse på sin plads og sine interesser", nogle gange i modstrid med ens egne bekvemmeligheder, og evnen til at gå i forbøn, beskytte nogen, indse nogle af modstanderens fordele.
Børn er i stand til at bruge forskellige erstatningsobjekter, udføre imaginære spilhandlinger og acceptere andre spilleres imaginære handlinger, erstatte nogle af handlingerne med et ord, deltage i spillet. Ved at bruge rollespilsevnerne hos deltageren i spillet tilskynder han børn til at være kreative, til selvstændigt at skabe et spilmiljø. I betragtning af dette er det nødvendigt at stimulere manifestationen af goodwill i forholdet mellem børn, at studere kommunikationen af børn med jævnaldrende, at skabe betingelser for fælles spil, som er mest passende at udføre i små undergrupper (fra 2 til 3-5 mennesker). Arbejdet med eventyret "Under svampen" svarer til disse opgaver. En voksen introducerer børn til nye spil, der hjælper med at gøre børns aktiviteter rige på nye billeder, indtryk, følelser og handlinger. I løbet af sådanne spil mestres evnen til at handle i overensstemmelse med reglerne og til gengæld, ifølge en simpel algoritme, skema, model. Spil forbundet med en voksens indledende initiativ bidrager til dannelsen af elementær organisation, handling i en enkelt rytme og tempo Børn lærer at handle i henhold til plottet og reglerne (op til tre regler); behersk dig selv: begynd at bevæge dig efter bestemte ord, stop på et bestemt sted osv.
Den pædagogiske position i forhold til barnet bygger på respekt for dets ret til at være, som det er, anerkendelse af dets menneskelige problemer, som kan løses i processen med interpersonel interaktion.
Hovedformen for kommunikation mellem en lærer og børn er personlighedsorienteret (under hensyntagen til børns interesser og behov, hvilket giver barnet ret til at vælge aktiviteter, partnere i fælles aktiviteter, uvurderlig accept af hvert barn, skaber betingelser for følelsesmæssig komfort og psykologisk tryghed).
Forskerne A. G. Gogoberidze og S. G. Mashevskaya foreslog en klassificering af spilpositioner baseret på førskolebørns individuelle evner og evner. Faktisk, efter at have observeret eleverne omhyggeligt i arbejdet, er det let at se, at barnet er mere villig til at vælge den stilling, hvor han føler sig bedst tilpas, hvilket bør tages i betragtning af en voksen, når de organiserer et dramatiseringsspil:
- Barnet - "instruktør" - har en veludviklet hukommelse og fantasi, dette er et lærd barn med evnen til hurtigt at opfatte en litterær tekst, omsætte den til en legende iscenesat sammenhæng. Han er målrettet, besidder prognostiske, kombinatoriske (inkludering af digte, sange og danse, improviserede miniaturer i løbet af den teatralske handling, kombinerer flere litterære plots, helte) og organisatoriske færdigheder (initierer et dramatiseringsspil, fordeler roller, bestemmer "scenen" ” og scenografi i overensstemmelse med litterært plot, styrer spillet-dramatiseringen, dets udvikling, regulerer aktiviteterne for alle andre deltagere i forestillingen, bringer spillet til ende).
- Barnet - "skuespiller" - er udstyret med kommunikative evner, deltager let i et kollektivt spil, spilinteraktionsprocesser, er flydende i verbale og ikke-verbale udtryksmidler og formidler billedet af en litterær helt, oplever ikke vanskeligheder i at spille en rolle, er klar til improvisation, ved, hvordan man hurtigt finder de nødvendige spilattributter, der hjælper med at formidle billedet mere præcist, følelsesmæssig, følsom, har en udviklet evne til selvkontrol (følger historien, spiller sin rolle over for ende).
- Et barn - en "tilskuer" - har veludviklede refleksive evner, det er nemmere for ham at "deltage i legen" udefra. Han er observant, har en konstant opmærksomhed, føler sig kreativt med spildramatiseringen, kan lide at analysere forestillingen, processen med at spille roller af børn og udbredelsen af historien, diskutere den og sine indtryk, formidle dem gennem udtryksmidler tilgængelig for ham (tegning, ord, spil).
- Barnet - "dekoratør" - er udstyret med evnen til billedligt at fortolke spillets litterære grundlag, hvilket viser sig i ønsket om at skildre indtryk på papir. Han besidder kunstneriske og visuelle færdigheder, føler farve, form i at formidle billedet af litterære helte, konceptet for værket som helhed, er klar til det kunstneriske design af forestillingen gennem skabelsen af passende kulisser, kostumer, spilattributter og rekvisitter .
Denne betingede opdeling giver ikke læreren ret til at begrænse barnets handlinger til den mest behagelige rolle for ham, det er nødvendigt at give en mulighed for at præsentere sig selv i forskellige roller og situationer uden at bruge den foreslåede klassificering som en slags stempel. Tværtimod er det ønskeligt at vise barnet den mangfoldighed, der giver dig mulighed for at mærke forandringen i deltagernes roller og positioner.
En omtrentlig plan for at arbejde med elever i mellemgruppen om indholdet af eventyret "Under svampen".

Varenr Indhold Formål Forklaringer, udstyr
1 Samtale "Teatrets magi". vække interesse for teater- og spilaktiviteter. Forklar de grundlæggende begreber forbundet med teatret.
2 Spillet "Magiske transformationer" til eventyrets helte "Under svampen" At udvikle opmærksomhed, visuel hukommelse, koordinering af bevægelser, evnen til at formidle billedet af eventyrhelte ved hjælp af ansigtsudtryk og gestus. Pandebånd til tegneseriefigurer
3 D / spil "Find ud af silhuet." Gætte gåder om eventyrets personer. At konsolidere viden om et eventyrs helte. At lære ved silhuet, karakteristisk form for at genkende eventyrfigurer, beskrive deres udseende, de karakteristiske træk, hvormed de blev identificeret. Lær at gætte karakterer efter beskrivelse. Karakter silhuetter.
4 Overvejelse af illustrationer Lær at fortælle om handlingerne i et eventyr ud fra illustrationer. Slides eller illustrationer af eventyrepisoder
5 musikalske minutter.
Spillet "Hide the Bunny".
Spillet "Dyr er sjove og triste." At lære at opfatte musik af en munter og trist karakter, at høre dens udtryksfulde midler, at korrelere musik med scener og episoder af et eventyr, at bestemme karakterernes stemning ved hjælp af musik .. At udvikle kreativ uafhængighed i formidlingen et eventyrbillede ved hjælp af sang og dans improvisation. Musikalsk akkompagnement
6 Dramatiseringsspil af eventyret “Under Svampen” Tilskynd børn til at deltage i et teatralsk dramatiseringsspil baseret på et kendt eventyr, brug kostumer, masker og attributter. kostumer, masker og attributter
7 Modellering af "Et simpelt eventyr" For at lære at skabe et desktop-plastika-teater af et eventyr, der viser kreativ uafhængighed i at skabe plasticine-eventyrfigurer og spille dem. plasticine
8 Talespil "Ord-slægtninge" baseret på et eventyr Lær at vælge relaterede ord. Illustrationer eller teatralske figurer af karakterer
9 Teaterleg "Under svampen" Bevar lysten til aktivt at deltage i teaterlegen. At udvikle kreative evner i overførsel af et kunstnerisk billede. Dukketeater "Under svampen"
10 Spillektion "Vi er sjove fyre", spil "Fortæl mig et ord" Tilskynd til brugen af gestus i spilimprovisation for at skabe et kunstnerisk billede. For at danne evnen til at vurdere karakterens karakter, hans humør, formidle dem ved hjælp af ansigtsudtryk, gestus, udtryksfuld intonation. Berig børns ordforråd.
11 Udspille et eventyr (plakat- og fingerteater) Lær at spille brudstykker af et eventyr ved hjælp af finger- og plakateater. Teater figurer
12 Talespil "Ord derimod." Spil: "Hvis ja, klap." Øvelse i udvælgelsen af antonymer, udvikle opmærksomhed, tænkningshastighed.
13 Motorisk øvelse "Skovboere", "Vis og gæt" Udvikle almen motorik, mindske kropslige spændinger, udvikle observation, tænkning.
14 Eventyr i en cirkel Lær at fortælle et eventyr ved at give bolden videre til hinanden. bold
15 Spilopgave "Imagine" At udvikle børns kreative tænkning. Illustrationer, fabelagtig melodi
16 Spillektion “Vi elsker et eventyr” Fortsæt med at arbejde på afsnit af eventyret “Under Svampen”. Udvikle kreativ uafhængighed i at skabe et kunstnerisk billede. Kombiner tredje og fjerde del af teaterspillet til en enkelt helhed ved hjælp af kostumedekorationer. Dragter, masker, pandebånd
17 Kunstaktivitetslektion "Tegne et eventyr" Lær at udtrykke din holdning til karaktererne, vise dine følelser i tegninger, form og udvikle kreative hensigter og fantasi. Farveblyanter, maling, ark papir
18. At lave et samlet værk "Skab et eventyr" Lær konsekvent at fortælle og skildre episoder af et eventyr, placere karakterer på arkpladsen, supplere med de nødvendige detaljer og dekorationer Ark af A3-papir, tegninger af børn eller forberedte billeder af figurer fra eventyret "Under svampen", limstift, maling, pensler

Samspil med forældre
№ p / p Arbejdsform Tema
1 Konsultation - anbefaling på informationsstanden "The Miracle Named Theatre"
"Lad os spille et eventyr - lad os spille teater"
4 Information i hjørnet til forældre "At hjælpe forældre" "At spille et eventyr." Samling af spil, opgaver, spørgsmål, spilsituationer på eventyrets plot.
5 Udstilling af børnetegninger "Favorit eventyrkarakter"

Konklusion.
Udviklingen af kreativitet hos førskolebørn gennem leg-dramatisering er en vanskelig, men ekstremt vigtig og nødvendig sag, børns kreativitet i deres teatralske og legeaktiviteter manifesteres i tre hovedretninger:
1. Som produktiv kreativitet (at skrive dine egne historier eller kreativ fortolkning af en given historie).
2. Optræden (tale, motorisk).
3. Udsmykning (dekorationer, kostumer, tilbehør osv.).
Forventede resultater.
I løbet af arbejdet forventes følgende resultater:
- Førskolebørn har udviklet en konstant interesse for teater- og spilaktiviteter, et ønske om at deltage i spillet i henhold til et eventyrs plot.
- Eleverne er i stand til at improvisere billeder af eventyrfigurer ved hjælp af forskellige udtryksmidler (ansigtsudtryk, fagter, bevægelser, intonation).
- Børn udfører ekspressivt rollespilshandlinger, replikker, sange.
- Førskolebørn har udviklet kreative evner i forskellige aktiviteter (visuel, kunstnerisk, tale, musik og spil).
- I gruppen er det fagudviklende miljø blevet fyldt op med kostumer, kulisser, attributter til forestillingen, teatertyper, dukketeaterfigurer.
- Børn bliver mere venlige, sammenhold, en følelse af partnerskab, gensidig hjælp er født. Førskolebørn lærer offentlige talefærdigheder.
Udsigter til formidling af metodeudvikling.
Alle aktiviteter i denne udvikling er rettet mod at udvikle barnets kreative personlighed, berige barnets følelsesmæssige oplevelse, sociale og kommunikationsevner, udvikle mentale funktioner, frigørelse, men samtidig udvikle selvreguleringsevner, opmærksom holdning til andre.
Udviklingen kan bruges både i en førskoleinstitution, i organiseringen af cirkelarbejde samt familieundervisning. Disse spil og øvelser kan også bruges, når du arbejder med andet litterært materiale med passende indholdsjusteringer. Derudover kan udviklingen være nyttig til at tilrettelægge arbejdet med børn i forskellige alderskategorier og udviklingsniveauer som en grundordning for opbygning af en række klasser. Samtidig anbefales det at følge rækkefølgen af trin i arbejdet med arbejdet, mens de spil og øvelser, der indgår i indholdet, kan udveksles, suppleres, kompliceres eller forenkles afhængigt af elevernes alder og individuelle karakteristika.

Funktioner ved at bruge et dramatiseringsspil mens du arbejder på en historie

Dramatiseringsspil er ret forskellige fra andre spil. Børn skal forstå indholdet, huske rækkefølgen af handlinger, der finder sted, og det talemateriale, som de skal kommunikere med. En spildramatisering kan kun blive en sand kommunikation, hvis indholdet ikke kun forstås af barnet, men også følelsesmæssigt opfattes.

For et udviklingshæmmet barn er det nødvendigt at tilpasse de værker, der bruges til dramatiseringsspil, samtidig skal børnene selv være forberedte på at skildre karakterer, til korrekt at gengive og forstå talemateriale og skabe en følelsesmæssig holdning til, hvad sker i dem. Forud for dramatiseringslegene bør således en hel række forberedende didaktiske lege.

Overvej et dramatiseringsspil med mentalt retarderede førskolebørn ved at bruge det tilpassede eventyr "Gingerbread Man" som eksempel. For at gennemføre et dramatiseringsspil kan du tage tre episoder: "honningkagemanden mødte kaninen", "honningkagemanden mødte bjørnen" og "honningkagemanden mødte ræven".

Første forberedende fase - at lære historiens personer at kende.

Mål: Klargør børns ideer om en hare, en bjørn, en ræv; fremkalde en følelsesmæssig positiv holdning; lære at skildre disse karakterer i et eventyr (påtage sig en rolle).

1. Bekendtskab med en kanin.

Udstyr. Bunny legetøj, hatte til harer efter antallet af børn, en tromme, en skål med gulerødder.

Fremskridt i spillet. Læreren tager et nyt kaninlegetøj med til gruppen, undersøger det sammen med børnene, fortæller, at han er venlig, munter, hopper godt og ved, hvordan man spiller på tromme. Læreren udfører passende handlinger med legetøjet. Så spørger han, hvad kaninen kan lide at spise (gulerødder, kål). Læreren siger, at kaninen ikke støder nogen. Derefter tager han hatte frem med ører og inviterer børnene til at hoppe som kaniner. Børn tager hatte på, løber rundt i lokalet, hopper, læreren siger, at kaninerne sikkert er sultne, og tager en skål med gulerødder ind og forkæler børnene med det.

2. Bekendtskab med bjørnen.

Udstyr. Bjørnelegetøj, hatte til bjørne.

Fremskridt i spillet. Læreren viser en legetøjsbjørn, undersøger den med børn, fortæller om sin gåtur, at han elsker bær, honning. Læreren tilbyder at lege: alle børn tager hatte på og portrætterer bjørne.

3. Bekendtskab med ræven.

Udstyr. Et rævelegetøj, en hat med rævenæse eller ører til et af børnene, hatte med fugle, høns, kaniner - til alle børn.

Fremskridt i spillet. Læreren introducerer et nyt rævelegetøj til gruppen. Hun undersøger hende med børnene og er opmærksom på, hvor smuk hun er, rød, luftig hale, store, små ører, går stille, hun er snedig, kan trække små harer, mus, høns og høns, haner ind i sit hul. Læreren inviterer børnene til at lege, tildeler et barn en ræv (sætter en hat på for ham, viser, hvordan ræven går). Resten af børnene deler andre hatte ud. Ræven går til et hjørne og falder i søvn, og fuglene og kaninerne har det sjovt, hopper på græsplænen. Læreren slår på tamburinen, ræven vågner og sniger sig stille hen til børnene. De bemærker ræven og spreder sig, forsøger at få tid til at sidde på en stol (gemme sig i huse). Ræven fanger dem, der kommer for sent, og tager dem med til sit hjørne. Spillet gentages.

4. Bekendtskab med koloboken.

Mål: Introducer kolobok-legetøjet; forårsage en følelsesmæssig positiv holdning til kolobok; vær opmærksom på udseendet af kolobok (rund, ruller hurtigt, munter, smilende, synger en glad sang).

Udstyr. Legetøjsbolle, legetøjskat, hund, pindsvin.

Fremskridt i spillet. Spillet spilles i form af et dukketeater. Kolobok dukker op på lærerens bord.

Kolobok (ruller og synger). Jeg er en bolle, en bolle...

(En hare dukker op på den anden side af bordet.)

Kanin (til Kolobok). Hej.

Kolobok. Hej.

Hare. Hvem er du?

Kolobok. Jeg er Kolobok.

Hare(eksaminerer). Hvad er du rund, rødmusset. Hvad kan du gøre?

Kolobok. Jeg kan synge en sang og løbe hurtigt.

Kanin(overrasket). Hvordan løber du, hvis du ikke har ben?

Kolobok. Jeg kan rulle. (viser sig).

Kanin. Syng mig din sang.

Kolobok (synger).

Jeg er Gingerbread Man, Gingerbread Man,

På cremefraichepose

plantet i ovnen,

Det er koldt på vinduet.

Jeg forlod min bedstemor.

Jeg forlod min bedstefar

Og jeg forlader dig! (Ruller.)

Hare. Hvor skal du hen?

Kolobok (trukket ud). I skoven.

Også kaninblade. Honningkagemanden dukker op igen, men fra den anden side. Nu kommer Mishka ud for at møde ham.)

En lignende scene af mødet afholdes. Når legen gentages, dukker bollen op på den anden side og siger, at nu er han kommet til børnene. De nærmer sig lærerens bord, tager bollen i hænderne, undersøger den. Børn synger sangen om kolobok med ham. Kolobok siger farvel til børnene og går.

Anden fase - bekendtskab med eventyret "Kolobok".

Mål. Fortsæt med at danne en følelsesmæssig holdning til karaktererne og eventyrets plot; vær opmærksom på, hvordan forskellige dyr kommunikerer med Kolobok; i en følelsesmæssig form, gentag teksten i dialogerne mellem Kolobok og Bunny, Kolobok og Mishka, Kolobok og Fox.

Kursus fremskridt.

1. mulighed.

lærer (fortæller episoder fra et eventyr og inkluderer i sin historieaktiviteter med legetøj). Bedstemor bagte en bolle og satte den på vinduet. Honningkagemanden lå, lå, han kedede sig, og han løb ind i skoven. (Kommer til syneHonningkagemand, han ruller på bordet.) Honningkagemand ruller, ruller og hen mod ham Bunny. (En kanin dukker op, stopper foran Kolobok.)

Kanin.

Kolobok. Spis mig ikke Bunny! Du må hellere lytte til, hvilken sang jeg synger for dig. (synger.)

Jeg er Gingerbread Man, Gingerbread Man, jeg forlod min bedstefar,

På cremefraichepose forlod jeg min bedstemor,

I komfuret, sazhen, Fra dig, Bunny, gå ikke snedigt væk!

Det er koldt på vinduet.

Kanin. Væk! Rullet væk! (Forlader.)

Lærer. Honningkagemanden ruller, ruller, og Bjørnen møder ham. (Bjørnen dukker op, stopper foran Kolobok.)

Bjørn. Kolobok, Kolobok, jeg spiser dig!

Kolobok. Spis mig ikke, lyt hellere til, hvilken sang jeg synger for dig.

Jeg er Gingerbread Man, Gingerbread Man, jeg forlod Haren.

Jeg forlod min bedstemor, Fra dig, Bjørn, gå ikke snedigt!

Jeg forlod min bedstefar

(honningkagemanden ruller og forsvinder. Bjørnen går.)

Ræv. Hej Kolobok! Hvor er du smuk og smuk.

Kolobok. Hej Lisa! Vil du have mig til at synge en sang for dig?

Ræv. Sov, ven!

Kolobok (synger).

Jeg er Gingerbread Man, Gingerbread Man, jeg forlod Haren,

Jeg forlod min bedstemor, jeg forlod Bjørnen.

Jeg forlod min bedstefar. Fra dig, Ræv, forlad ikke snedigt!

Ræv. Hvilken herlig sang! Først i min alderdom begyndte jeg at høre dårligt. Sid på min tå og syng en gang til!

Kolobok(sætter sig på rævens næse og synger hans sang igen).

Jeg er Gingerbread Man, Gingerbread Man...

Ræv. Er! (Kolobok hopper hurtigt af rævens næse og løber væk.)

Lærer. Ræven ville spise Kolobok, men det lykkedes ham at hoppe af og stikke af, og ræven fangede ham ikke.

2. mulighed.

Spillet gentages efter samme princip som i den første version, men børn fungerer som legetøj-karakterer af et eventyr. Først gør de dette med hjælp fra en lærer: han viser hvert barn, hvordan hans karakter bevæger sig, og barnet efterligner. Om nødvendigt bruges fælles handlinger af en voksen og et barn. Læreren hjælper hvert barn med at assimilere talemateriale i kommunikationsprocessen på vegne af hans karakter.

Læreren kalder på forhånd børnene til sit bord og deler legetøj ud til dem: en - en bolle, en anden - en kanin, en tredje - en bjørn, en fjerde - en ræv, læreren fortæller et eventyr, og børnene skal lytte forsigtigt og begynde at flytte deres legetøj i tide, og gå derefter ind i en samtale for dine karakterer. Hvis barnet har svært ved at udtale den ønskede tekst, hjælper læreren ham. En bogstavelig gentagelse af teksten bør ikke være påkrævet i tilfælde, hvor barnet observerer den semantiske side af dialogen.

Tredje etape - drama spil.

Mål. Fortsæt med at udvikle børns talekommunikationsevner; stræbe efter at sikre, at børn, der udtaler den færdige tekst, indgår i ægte kommunikation, det vil sige, at de ikke udtaler ord formelt, men handler følelsesmæssigt.

Udstyr. Hatte Kolobok, kaniner, bjørne og ræve.

Fremskridt i spillet. Læreren fordeler roller blandt børnene (boller, kaniner, bjørne, ræve) og giver dem hatte. Derefter fortæller læreren et eventyr, og børnene skildrer det, idet de opfører sig omtrent som legetøjet i dukketeatret, og indgår i en samtale i henhold til eventyrets tekst. Dialogen skal være følelsesmæssig, formidle forholdet mellem kolobok og forskellige dyr. Man skal heller ikke stræbe efter ordret gentagelse af teksten.

Efter spillets afslutning fortæller læreren historien igen og tydeliggør teksten i dialogerne. Legen kan gentages flere gange, mens børnene skifter rolle.

Dramatiseringsspil er specielle spil, hvor barnet udspiller en kendt historie, udvikler den eller finder på en ny. Det er vigtigt, at barnet i et sådant spil skaber sin egen lille verden og føler sig mesteren, skaberen af de begivenheder, der finder sted. Han kontrollerer karakterernes handlinger og opbygger deres relationer. Barnet i spillet bliver til en skuespiller, en instruktør og en manuskriptforfatter. I sådanne spil leger barnet aldrig stille. Med sin egen stemme eller karakterens stemme udtaler barnet begivenheder og oplevelser. Han giver stemme til karaktererne, opfinder en historie, lever, at det i det almindelige liv ikke er let for ham at leve. Under sådanne spil forekommer intensiv udvikling af tale, ordforrådet beriges kvalitativt og kvantitativt, barnets fantasi, kreative evner, evnen til at kontrollere sig selv, holde opmærksomheden i overensstemmelse med plottet, logik og uafhængighed af tænkning udvikles. Alt dette er af særlig betydning i kognitiv udvikling og videre uddannelsesaktiviteter. Derfor er dramatiseringsspil yderst nyttige og nødvendige for et barn på forskellige stadier af hans udvikling.

Dramatiseringsspil bør adskilles fra rollespil. Et karakteristisk træk ved den første er ikke kun plottet, men også arten af spilaktiviteten. Dramatiseringsspil er en af typerne af teatralske spil. Begge har dog visse forskelle. Teaterlege har i modsætning til dramatiseringsspil et fast indhold i form af et litterært værk, udspillet af børn i ansigter. I dem, som i ægte teaterkunst, skabes specifikke billeder ved hjælp af sådanne udtryksfulde midler som intonation, ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning og gang. Der er forskelle i graden af uafhængighed hos barnet.

Takket være speciel pædagogisk forskning udført af L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina og andre, blev følgende etableret.

Selv børn i ældre førskolealder spiller ikke dramatiseringsspil på egen hånd. De er mest interesserede i teatralske spil efter forslag fra pædagogen og under hans vejledning (L. Furmina). Men hvis børn fra den første yngre gruppe med hjælp fra en lærer spiller folkesange, børnerim, små scener, og i den anden yngre gruppe ved at bruge legetøj og figurer fra et fladt teater, fortsætter de med at gøre dette, så allerede i middelalderen er et dramatiseringsspil muligt som selvstændig aktivitet (Sigutkin). Der er flere bekræftelser på denne antagelse.

Det blev konstateret, at børn i det femte år af livet i processen med teatralsk aktivitet aktivt stræber efter at bringe i udførelsen af roller personlige, individuelle, originale (N. Karpinskaya). Og i den ældre førskolealder bliver særlig træning af børn i måderne til kunstnerisk og figurativ udtryksevne mulig (Kofman).

På samme alder bliver det muligt at inkludere fragmenter af teatralske aktiviteter ved hjælp af forskellige typer teater i systemet med at lære børn om historiefortælling, samt at bruge taleudviklingsklasser til at berige teatralske spil (L. Vyroshnina).

Det blev også fundet, at effektiviteten af teatralske aktiviteter i høj grad afhænger af dets integration med børns billedkunst. I processen med dekorativ og design kreativitet har børn mulighed for at tænke, reflektere, huske og drømme op, hvilket også positivt påvirker udtryksevnen af de skabte billeder (E. Trusova).

I dramatiseringsspil skaber børnekunstneren selvstændigt et billede ved hjælp af et kompleks af udtryksfulde midler (intonation, ansigtsudtryk, pantomime), udfører sine egne handlinger for at spille rollen. I et dramatiseringsspil udfører et barn et plot, hvis manuskript allerede eksisterer, men som ikke er en stiv kanon, men fungerer som et lærred, inden for hvilket improvisation udvikler sig. Improvisation kan relatere sig ikke kun til tekst, men også til scenehandling.

Der er flere niveauer af dramatiseringsspil:

1. Spil, der efterligner billeder af dyr, mennesker, litterære karakterer.

2. Rollespilsdialoger baseret på tekst.

3. Dramatisering af værker.

4. Forestillinger baseret på et eller flere værker.

5. Spil-improvisationer med at spille plottet uden forudgående forberedelse.

På hvert af de anførte niveauer kan flere typer dramatiseringsspil bruges (L.P. Bochkareva):

1. Dramatisering af kunstværker, når barnet påtager sig rollen som en karakter. Samtidig kommer han ind i billedet, føler sig afslappet og fri. Som regel forsvinder frygten i ham samtidig, talen får en lys intonationsfarve, den gestus-mimiske side af talen udvikler sig, evnen til at efterligne.

2. Bordteater med plane og tredimensionelle figurer - det er pap- eller krydsfinersilhuetter på stabile stativer. Alle karakterer er malet på begge sider og bevæger sig ved at glide på bordet. Krydsfineranalogen er mere holdbar og forlænger teatrets brugsperiode. Dette gælder især i forbindelse med DOE.

3. Bordkegleteater. Alle detaljerne, der udgør legetøjskunstnere, er geometriske former. Hovedet er en cirkel, torso og lemmer er kegler, ørerne er trekanter, og overskægget er rektangulære striber. Den færdige krop af figuren kan males, suppleres med applikationer osv. Dukkerne er voluminøse og fylder meget på bordet, så der bruges ikke mere end tre dukker i forestillingen. Halvbevægelig figur "glider" på bordet. Da aktivitetsfeltet med keglelegetøjskunstnere i denne type teater er begrænset, da hvert sæt kun er beregnet til ét plot, og keglefigurerne har en lille grad af mobilitet, er al kreativiteten og fantasien hos barnet legemliggjort i eftersynkroniseringen af roller.

4. Dramatiseringsspil med fingrene. De er især nyttige til udvikling af finmotorik i hænderne, og i en alder af 5 - 6 år forbereder fingerteatrets færdigheder hånden til skrivning. I sådan et teater er alle karaktererne, scenen og plottet placeret ... på en eller to hænder. Der er specielle fingerdukker til dette. De er lavet af stof og træ. Billedets ægthed kan betragtes som en af de vigtige egenskaber ved et kvalitetslegetøj. Dukkerne har blødt sporede udtryksfulde ansigter uden antydning af satire i billedet, dyrene har et eller andet dyrs karakteristiske træk. Trælegetøj kan ligne bittesmå hoveder af figurer, eller det kan være en hel figur med hoved, torso, arme, ben eller poter (hvis det er et dyr). Du kan endda møde en træslange-Gorynych med tre hoveder. Detaljer om stof eller kombinerede dukker skal være lavet af kvalitetsmaterialer og godt fastgjort til hinanden. Trædukker har et fingerhul, så når du vælger legetøj, er det vigtigt at være opmærksom på størrelsen på dette hul. Puppen skal passe tæt til fingeren, ikke springe ud af den, og omvendt uden at klemme for stramt. Den tynde og sarte hud på et barn er sårbar, så træet skal slibes godt. Under spillet er det godt at bruge en bordskærm, bag hvilken skuespillere og kulisser vil ændre sig.

5. Dukketeater. En marionet er en dukke med strenge. Hovedet og leddene er hængslet og ophængt fra en træbase, der styrer denne dukkes bevægelser.

6. Skyggeteater. Dette teater betragtes med rette som et af de mest betingede teatre. Den har ifølge Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova ikke nogen distraherende indtryk (farver, relief). Derfor er den tilgængelig og opfattes godt af børn. Det er netop fordi silhuetten er en generalisering, at den er forståelig for børn. Fordi børnenes kunst er generaliseret Børnetegninger er altid smukke, altid behagelige, og børn tegner med "emblemer".

Det bliver tydeligt, at typerne af teatralske spil er forskellige. De supplerer hinanden og kan tage en værdig plads i børnehavens pædagogiske arbejde og gøre barnets liv lysere, rigere og mere forskelligartet.

Ifølge den kendte psykolog A.N. Leontiev er "Et udviklet dramatiseringsspil allerede en slags "præ-æstetisk" aktivitet. på andre mennesker"

Derudover har børn, takket være kulisser, kostumer, gode muligheder for at skabe et billede ved hjælp af farve, form og design. Det er dog nødvendigt at huske på de sanitære og hygiejniske krav til teaterudstyr. Så for eksempel mener børnelæger, at ikke alle typer dukketeatre kan bruges i arbejdet med børn i ældre førskolealder. Langvarige handlinger af et barn med en arm strakt og hævet over hovedet er kontraindiceret i denne alder, mens dukketeater, hvor børn optræder mens de sidder, anerkendes som en af de mest psykofysiologiske teatertyper for børn i denne alder. En vigtig rolle spilles af dukkernes udseende.

Et væsentligt bidrag til løsningen af dette problem blev ydet af kunstneren Natalya Vasilievna Polenova, datter af den fremragende russiske kunstner V.D. Polenov. Natalya Vasilievnas dukker var meget originale. De havde ikke en profil, på grund af hvilken der opstod en konvention, tæt på kulturen i den antikke rituelle maske af de nordlige folk i Sibirien, og dukkerne, som det var, blev til værker af plastisk kunst med et mål af konventionalitet til stede i dem.

Denne idé om Natalya Vasilievna blev meget værdsat af kunstnerne, men blev ikke optaget af lærerne. Dukker til fingerteater, dukker osv. blev lavet og bliver lavet i massive partier, med stukhoved, hvor ansigtstræk, frosset i ét udtryk, er tydeligt markeret, som i øvrigt ofte ikke er synlige til en lille tilskuer.

På den anden side gør Waldorf Børnehaven i vid udstrækning brug af dukkebilledernes plasticitet og konventionalitet i sit dukketeater. Freya Jaffke skriver om det på denne måde:

"Dukkens udseende ændrer sig ikke gennem hele handlingen: hun griner eller bliver vred, har travlt eller har ikke travlt - hendes ansigt forbliver uændret. Derfor, i forestillinger for førskolebørn, dukker med karikerede former (f.eks. en heks med en lang næse) bør forlades; så forvandles børn fra observatører til aktive deltagere i forestillingen.Dukkens karakter i sin helhed kan primært udtrykkes gennem tøjets farve.F.eks. konge med en lilla kappe udstråler værdighed, og en gammel klog kvindes rødviolette kjole fremkalder ærefrygt "Onde billeder er aldrig omgivet af sarte lyse toner, de bruger dæmpede mørke farver."

Vi er enige i Waldorf-lærernes tilgange i spørgsmål relateret til tilrettelæggelsen af dette arbejde med teknologien til fremstilling af dukker. Men vi mener, at der skal lægges mere vægt på børns kunstneriske udvikling.

I den ældre førskolealder udvikler børn en række egenskaber, som er værdifulde for den videre æstetiske udvikling: aktivitet, bevidsthed, selvstændighed, en holistisk opfattelse af indhold og form, evnen til at deltage og empati, umiddelbarhed af indtryk, lysstyrke i udtryk og manifestation af fantasien. Takket være disse kvaliteter er barnet allerede i stand til at lave en dukke til sin præstation og formidle sit billede gennem tøjets farve. Så for eksempel i kunstklasser laver børn bunden af en dukkedukke af kegler, og ved at tegne et ansigt, tøj og tilføje forskellige slags yderligere detaljer skaber de det ønskede billede. I et andet tilfælde kan lærere og forældre lave en base til stofdukker. Og børnene er selv i stand til at lave en række forskellige regnfrakker og kapper og andre egenskaber. Når de forbereder sig til forestillingen, kan børn ved hjælp af tøj og yderligere attributter skabe ethvert billede, de ønsker.

Samtidig er vi ikke enige i F. Jaffkes tilgang til farven, hvor den gul-gyldne farve er forbundet med værdighed, og den rødviolette kjole med visdom. Dette danner farvestereotyper. Det er meget vigtigere at organisere arbejdet med børn på en sådan måde, at hvert barn er i stand til at finde et visuelt billede, der svarer til hans idé.

Det er klart, at ikke alle børn bliver kunstnere eller skuespillere i fremtiden. Men under alle omstændigheder vil han blive hjulpet af kreativ aktivitet og en udviklet fantasi, som ikke opstår af sig selv, men sådan set modnes i hans kunstneriske virksomhed.

Når man arbejder med børn i teatralske aktiviteter, kan man derfor ikke begrænse sig til udvikling af kun scenekunst. Målingen af et barns egen aktivitet kan være meget forskellig.

Til nogle forestillinger kan de gøre alt selv:

Overvej stykkets indhold

Definer en rolle for dig selv i det;

Ud fra dine egne ideer, lav en dukke til forestillingen eller lav et kostume til dig selv.

I andre - kun at agere som påklædere og performere.

For det tredje kun at være tilskuere og deltagere i forestillingen, som lærere og forældre forbereder til dem.

Men uanset hvilken grad af selvstændighed og aktivitet barnet vælger, spiller læreren altid hovedrollen. Det er fra hans faglige færdigheder og personlige interesse, at graden af involvering af barnet i spillet, bevarelsen af hans interesse og kreative aktivitet gennem hele spillet, den kompetente opnåelse af de pædagogiske og psykologiske mål, der er sat, afhænger. Der stilles særlige krav til metoden til afvikling og styring af dramatiseringsspil på forskellige stadier af førskolealderen. Vi vil overveje disse krav i næste afsnit af vores arbejde.

Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kommunal budget førskole uddannelsesinstitution for børn "Salgal" med. Ust-Elegest MR "Kyzylsky kozhuun" fra Republikken Tyva Konsultation for lærere "Spil-dramatisering og dens typer" Udarbejdet af læreren i det russiske sprog MBDOU d/s "Salgal" Shoylaa O.K. Med. Ust-Elegest 2017

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Spillet er en særlig aktivitet, der blomstrer i barndommen og ledsager en person gennem hele livet. I moderne pædagogisk teori betragtes spillet som den førende aktivitet for et førskolebarn. Spillets førende position bestemmes ikke af mængden af tid, som barnet afsætter til det, men af det faktum, at: det tilfredsstiller hans basale behov; i spillets indvolde fødes og udvikles andre typer aktivitet; Spillet er det mest befordrende for barnets mentale udvikling. I en række forskellige undervisningssystemer har spillet en særlig plads. Og dette bestemmes af det faktum, at spillet er meget i overensstemmelse med barnets natur. Et barn fra fødsel til modenhed lægger stor vægt på spil. Et spil for et barn er ikke bare et interessant tidsfordriv, men en måde at modellere den ydre, voksne verden på, en måde at modellere dets relationer på, hvor barnet udvikler et skema med forhold til jævnaldrende. Børn er glade for selv at finde på spil, ved hjælp af hvilke de mest banale, hverdagslige ting overføres til en speciel interessant eventyrverden.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

"Legen er et voksende barns krops behov. I legen udvikles barnets fysiske styrke, hånden er fastere, kroppen er mere fleksibel, eller rettere sagt udvikles øjet, intelligens, opfindsomhed, initiativ. I legen , der udvikles organisatoriske færdigheder hos børnene, udholdenhed, evnen til at afveje omstændigheder osv." - skrev N. K. Krupskaya. I spillet gør barnet opdagelser, som længe har været kendt af voksne. På nuværende tidspunkt er der dukket en hel retning op inden for pædagogisk videnskab - spilpædagogik, som anser spillet for at være den førende metode til at opdrage og uddanne børn i førskole- og folkeskolealderen. Og derfor er vægten på spillet (spilaktivitet, spilformer, teknikker) den vigtigste måde at inddrage børn i pædagogisk arbejde, en måde at sikre en følelsesmæssig respons på pædagogiske påvirkninger og normale levevilkår. Dramatiseringsspil er en af typerne af teatralske spil. Begge har dog visse forskelle. Teaterlege har i modsætning til dramatiseringsspil et fast indhold i form af et litterært værk, udspillet af børn i ansigter.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

I dem, som i ægte teaterkunst, skabes specifikke billeder ved hjælp af sådanne udtryksfulde midler som intonation, ansigtsudtryk, gestus, kropsholdning og gang. Der er forskelle i graden af uafhængighed hos barnet. Selv børn i ældre førskolealder spiller ikke dramatiseringsspil på egen hånd. De er mest interesserede i teatralske spil efter forslag fra pædagogen og under hans vejledning. Men hvis børn fra den første yngre gruppe med hjælp fra en lærer spiller folkesange, børnerim, små scener, og i den anden yngre gruppe ved at bruge legetøj og figurer fra et fladt teater, fortsætter de med at gøre dette, så allerede i middelalderen er et dramatiseringsspil muligt som selvstændig aktivitet. Der er flere bekræftelser på denne antagelse. Det blev konstateret, at børn i det femte år af livet i processen med teatralsk aktivitet aktivt stræber efter at bringe personlige, individuelle, originale ind i udførelsen af roller.

5 dias

Beskrivelse af sliden:

Dramatiseringsspil er en særlig type aktivitet for førskolebørn, hvor barnet udspiller en kendt historie, udvikler den eller finder på en ny. Det er vigtigt, at barnet i et sådant spil skaber sin egen lille verden og føler sig mesteren, skaberen af de begivenheder, der finder sted. Han kontrollerer karakterernes handlinger og opbygger deres relationer. Barnet i spillet bliver til en skuespiller, en instruktør og en manuskriptforfatter. I sådanne spil leger barnet aldrig stille. Med sin egen stemme eller karakterens stemme udtaler barnet begivenheder og oplevelser. Han giver stemme til karaktererne, opfinder en historie, lever, at det i det almindelige liv ikke er let for ham at leve. Under sådanne spil forekommer intensiv udvikling af tale, ordforrådet beriges kvalitativt og kvantitativt, barnets fantasi, kreative evner, evnen til at kontrollere sig selv, holde opmærksomheden i overensstemmelse med plottet, logik og uafhængighed af tænkning udvikles. Alt dette er af særlig betydning i kognitiv udvikling og videre uddannelsesaktiviteter. Derfor er dramatiseringsspil yderst nyttige og nødvendige for et barn på forskellige stadier af hans udvikling.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

I en ældre alder bliver det muligt at inkludere fragmenter af teatralske aktiviteter ved hjælp af forskellige typer teater i systemet med at lære børn om historiefortælling, samt at bruge taleudviklingstimer til at berige teatralske spil. Det blev også fundet, at effektiviteten af teatralske aktiviteter i høj grad afhænger af dets integration med børns billedkunst. I processen med dekorativ og designmæssig kreativitet har børn mulighed for at tænke, reflektere, huske og drømme op, hvilket også positivt påvirker udtryksevnen af de skabte billeder. I dramatiseringsspil skaber børnekunstneren selvstændigt et billede ved hjælp af et kompleks af udtryksfulde midler (intonation, ansigtsudtryk, pantomime), udfører sine egne handlinger for at spille rollen. I et dramatiseringsspil udfører et barn et plot, hvis manuskript allerede eksisterer, men som ikke er en stiv kanon, men fungerer som et lærred, inden for hvilket improvisation udvikler sig. Improvisation kan relatere sig ikke kun til tekst, men også til scenehandling.

7 dias

Beskrivelse af sliden:

I en førskoleuddannelsesinstitution, hvor antallet af tosprogede børn er fremherskende, opstår der vanskeligheder med at mestre det russiske sprog, da talekommunikation på russisk ikke dannes. Den prioriterede opgave i mit arbejde er udviklingen af mundtlig tale hos børn af ikke-russisk nationalitet. Dannelsen og forbedringen af mundtlige talefærdigheder går gennem brugen af mundtlig folkekunst: børnerim, ordsprog, ordsprog, tællerim, ord, eventyr. Brugen af spilteknologier spiller en vigtig rolle i undervisningen af russisk til tosprogede børn. Dramatiseringsspil udvikler ikke kun mundtlig tale, men aktiverer også kognitiv aktivitet, beriger børns ordforråd. Efter at have læst eventyr, små historier om børn, om dyr, iscenesættes de. Inden dramatiseringerne foregår der en del forarbejde: instruktion, fremstilling af masker, klargøring af kostumer. ordforrådsarbejde, forbedring af diktion. Brugen af dramatiseringsspil har en positiv indvirkning på indlæringen og beherskelsen af det russiske sprog i et tosproget miljø.

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Dramatiseringsspil kan opføres uden tilskuere eller have karakter af en koncertforestilling. Hvis de spilles i den sædvanlige teatralske form (scene, gardin, kulisser, kostumer osv.) eller i form af et masse plot-spektakel, kaldes de teatraliseringer. Der er flere niveauer af spil-dramatiseringer: - Spil-imitation af billeder af dyr, mennesker, litterære karakterer. - Rollespilsdialoger baseret på teksten. - Dramatisering af værker. -Iscenesættelse af forestillinger baseret på et eller flere værker. - Spil-improvisationer med at spille plottet uden forudgående forberedelse. På hvert af de anførte niveauer er flere typer dramatiseringsspil af L.P. Bochkareva: 1. Dramatisering af kunstværker, når barnet påtager sig rollen som en karakter. Samtidig kommer han ind i billedet, føler sig afslappet og fri. Som regel forsvinder frygten i ham samtidig, talen får en lys intonationsfarve, den gestus-mimiske side af talen udvikler sig, evnen til at efterligne.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

10 dias

Beskrivelse af sliden:

11 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

3. Desktop kegle teater. Alle detaljerne, der udgør legetøjskunstnere, er geometriske former. Hovedet er en cirkel, torso og lemmer er kegler, ørerne er trekanter, og overskægget er rektangulære striber. Den færdige krop af figuren kan males, suppleres med applikationer osv. Dukkerne er voluminøse og fylder meget på bordet, så der bruges ikke mere end tre dukker i forestillingen. Halvbevægelig figur "glider" på bordet. Da aktivitetsfeltet med keglelegetøjskunstnere i denne type teater er begrænset, da hvert sæt kun er beregnet til ét plot, og keglefigurerne har en lille grad af mobilitet, er al kreativiteten og fantasien hos barnet legemliggjort i eftersynkroniseringen af roller.

12 dias

Beskrivelse af sliden:

13 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

14 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

15 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

5. Dukketeater. En marionet er en dukke med strenge. Hovedet og leddene er hængslet og ophængt fra en træbase, der styrer denne dukkes bevægelser.

16 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

17 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

6. Teater af skygger. Dette teater betragtes med rette som et af de mest betingede teatre. Den har ifølge Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova ikke nogen distraherende indtryk (farver, relief). Derfor er den tilgængelig og opfattes godt af børn. Netop fordi silhuetten er en generalisering, er den forståelig for børn. Fordi børnenes kunst er generaliseret. Børnetegninger er altid smukke, altid behagelige. Og børn tegner med "emblemer".

18 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

19 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Oftest er grundlaget for spil - dramatiseringer eventyr. I eventyr er billederne af helte tydeligst skitseret, de tiltrækker børn med dynamik og klar motivation for handlinger, handlinger erstatter tydeligt hinanden, og førskolebørn reproducerer dem villigt. Folkeeventyrene "Roe", "Kolobok", "Teremok", "Three Bears", elsket af børn, dramatiseres let.

20 dias

Beskrivelse af sliden:

Dramatiseringsspil bruger også digte med dialoger, takket være hvilke det er muligt at gengive indholdet efter roller. Det bliver tydeligt, at typerne af teatralske spil er forskellige. De supplerer hinanden og kan tage en værdig plads i børnehavens pædagogiske arbejde og gøre barnets liv lysere, rigere og mere forskelligartet. Du kan også bemærke nogle typer spil-dramatiseringer. Udførelsen af disse spil, deres brug i uddannelsesprocessen og fremstilling af attributter til forskellige typer dramatiseringsspil med egne hænder, involvering af elever i arbejdet afhænger af lærerens kreative fantasi. Spil-aktiviteter med børn er så energigivende, at det varer længe.

Det fjerde år af livet er en periode med høj taleaktivitet af børn, intensiv udvikling af alle aspekter af deres tale. I denne alder er der en overgang fra situationsbestemt tale til kontekstuel tale.

I arbejdet med børn i førskolealderen bemærkede vi, at problemet med børns taleudvikling også er relevant for os. Ifølge pædagogisk diagnostik udført i begyndelsen af året blev der afsløret et lavt niveau af taleudvikling hos 20 % af børnene. Derudover har vores team, ifølge FGT, valgt børns kognitive udvikling og taleudvikling som en prioritet. I den forbindelse opstod spørgsmålet om, hvordan det er mere produktivt og interessant for børn at udvikle deres tale i hele den tid, de er i børnehaven.

Der er følgende faktorer, der påvirker udviklingen af tale hos børn i førskolealderen:

Talemiljø (talemiljø);

Pædagogiske påvirkninger rettet mod at mestre et bestemt taleindhold af et barn.

Med dette in mente har vi sørget for en udvidelse af miljøet gennem målrettede pædagogiske påvirkninger, der kan have en effektiv indflydelse på udviklingen af børns tale, og frem for alt gennem spil - dramatiseringer.

PÅ spil - dramatisering der er en forbedring af dialoger og monologer, udvikling af udtryksevne af tale. I spildramatiseringen søger barnet at kende sine egne muligheder i reinkarnation, i søgen efter noget nyt og i kombinationer af det velkendte. Dette viser det særlige ved spildramatiseringen som en kreativ aktivitet, en aktivitet, der bidrager til udviklingen af børns tale. Og endelig spillet - dramatisering er et middel til selvudfoldelse og selvrealisering af barnet, hvilket svarer til en personlighedsorienteret tilgang i arbejdet med førskolebørn.

Først og fremmest er det nødvendigt at skabe en interesse for spil - dramatiseringer, som udvikler sig i processen med at se små dukketeater, som læreren viser, med udgangspunkt i indholdet af børnerim, digte og eventyr, som barnet kender. I fremtiden er det vigtigt at stimulere hans ønske om at blive inkluderet i forestillingen, supplere individuelle sætninger i karakterernes dialoger, stabile vendinger i begyndelsen og slutningen af fortællingen.

Et vigtigt aspekt af underviserens aktivitet er den gradvise udvidelse af spiloplevelsen gennem udvikling af varianter af dramatiseringsspil. Gennemførelsen af denne opgave opnås ved successiv komplikation af spilopgaver og dramatiseringslege, hvori barnet indgår. Arbejdstrinene er som følger.

En spil-imitation af individuelle handlinger af en person, dyr og fugle (børn vågnede, strakte sig, spurve slår med vingerne) og efterligning af grundlæggende menneskelige følelser (solen kom frem - børnene var glade: de smilede, klappede i hænderne, hoppet på plads).

En spil-imitation af en kæde af på hinanden følgende handlinger i kombination med overførsel af heltens vigtigste følelser (glade rededukker klappede i hænderne og begyndte at danse; kaninen så en ræv, blev bange og hoppede bag et træ).

En spil-imitation af kendte eventyrfigurer (en klodset bjørn går til huset, en modig hane går langs stien).

Et improvisationsspil til musikken ("Merry rain", "Løvene flyver i vinden og falder på stien", "Runddans om juletræet").

En-mørke ordløs spil-improvisation med en karakter baseret på teksterne til digte og vittigheder, som læreren læser ("Katya, Katya er lille ...", "Hare, dans ...", V. Berestov "Syg dukke" , A. Barto "Sne, sne") .

Et improvisationsspil baseret på tekster af korte eventyr, historier og digte, som læreren fortæller (3. Alexandrova "Sildben"; K. Ushinsky "Hane med familien", "Vaska"; N. Pavlova "I bilen", "Jordbær"; E. Charushin "Ænder med ællinger").

Rolledialog af eventyrets helte ("Vante", "Zayushkina hytte", "Tre bjørne").

Iscenesættelse af fragmenter af eventyr om dyr ("Teremok", "Kat, hane og ræv").

En enkelt mørk skuespildramatisering med flere karakterer baseret på folkeeventyr (“Gingerbread Man”, “Roe”) og forfatterens tekster (V. Suteev “Under the Mushroom”, K. Chukovsky “Chicken”).

Hos børn i denne alder er der en primær udvikling af spillet - dramatisering. Udviklingsprocessen omfatter mini-iscenesættelse baseret på tekster af folke- og forfatterdigte, eventyr, historier ("Denne finger er en bedstefar ...", "Tili-bom", K. Ushinsky "Hane med en familie", A. Barto “Legetøj”, V. Suteev “Kylling og ælling.”) Barnet begynder at bruge fingerteaterfigurer i fælles improvisationer med voksne om givne emner.

Så, systemet med arbejdet med tilrettelæggelse af spil - dramatiseringer i grundskolealderen er opdelt i tre faser:

Kunstnerisk opfattelse af litterære og folkloristiske værker;
mestring af særlige færdigheder til dannelsen af hovedpositionen - skuespiller;
selvstændig kreativ aktivitet.

Gennemførelsen af disse opgaver og indholdet af arbejdet med børn kræver hensyntagen de grundlæggende principper for organiseringen af spillet - dramatisering.

Det vigtigste er specificitetsprincippet denne aktivitet, som kombinerer spillets (gratis, ufrivillige) og kunstneriske (forberedte, meningsfuldt oplevede) komponenter.

Princippet om kompleksitet antyder forholdet mellem spillet - dramatisering med forskellige typer kunst og forskellige typer af kunstnerisk aktivitet af barnet.

Ifølge princippet om improvisation spil - dramatisering betragtes som en kreativ aktivitet, der forårsager en særlig interaktion mellem en voksen og et barn, børn indbyrdes, som er baseret på en fri atmosfære, tilskyndelse til børns initiativ, mangel på en rollemodel, barnet har sin egen pointe syn, stræber efter originalitet og selvudfoldelse.

Alle ovenstående principper afspejles i integrationsprincippet, hvorefter målrettet arbejde med udvikling af børns tale gennem organisering af spil - dramatiseringer indgår i et helhedsorienteret pædagogisk forløb.

Arbejdet tilrettelagt på denne måde vil bidrage til, at legen - dramatisering bliver et middel til selvudfoldelse og selvrealisering af barnet i forskellige former for kreativitet, selvbekræftelse i en gruppe af jævnaldrende, og vigtigst af alt en midler til at udvikle børns tale.

I 3-4 års alderen begynder børn, især hvis barnet har bordteaterfigurer eller bibabo dukker til rådighed. Men iscenesættelsen bør ikke forhastes, primært fordi kun enkelte børn er tiltrukket af dem. Disse børn har brug for din hjælp og din deltagelse.

Stor betydning i deres arbejde med tilrettelæggelse af spil - dramatiseringer blev givet til dialoger for at inddrage børn i rollespilsinteraktion. For at gøre dette tog de digte med en tydeligt udtrykt form for dialog. Spørgsmål-svar intonationer er let assimileret af spillerne; børnene udførte spørgsmål og svar på skift, skiftende. Spillene brugte plots svarende til rollespillet: "I frisøren", "I butikken", "Hos lægen" osv.

For at arbejde på en lang handling tog vi som regel folkeeventyr. Erfaring har vist, at et sådant arbejde med et eventyr er meget berettiget, hvilket tager flere uger (fra tre til fem) fra begyndelsen af appellen til værket til fremvisningen af den færdige forestilling. I denne periode huskes eventyret let af børn, ingen særlig læring af teksten er påkrævet, da den ufrivilligt huskes af sig selv.

Først læste de et eventyr, spillede det derefter op i brudstykker, delte det op i episoder og søgte efter udtryksfulde intonationer og bevægelser sammen med børnene. Eventyrets karakterer blev spillet af alle børn på skift. Således mestres teksten på stadiet af bekendtskab med plottet, gradvist, ikke i en fart.

Børnene, som spillede roller flere gange, lærte alle karakterernes roller udenad, deres rollespilsdialoger. Vi har bemærket, at børn er interesserede i at lege efter et eventyr i ret lang tid, hvis de hele tiden ændrer tilgang til det: enten læse teksten, så afspille episoder, derefter udføre skitser og øvelser om et tema fra et eventyr, derefter arbejde med designet (musikalsk, billedligt).

Det var gennem rollen i spillet - dramatisering, at børn lærte forskellige taleklichéer.

Uhastet udtryksfuld læsning af et eventyr giver vores elever en masse glæde, får mekanismerne for børns indre tale til at fungere. Børnene forestillede sig selv som heltene i et litterært værk og gentagne rollespilsdialoger af karaktererne sammen med læreren. For at gøre dette er det selvfølgelig nødvendigt at læse eventyr flere gange, så børn gradvist først lærer de generelle omrids af plottet, så ser de detaljerne i episoderne tydeligere, så er karakterernes karaktertræk tydeligere. identificeret og deres monologer huskes. I løbet af et grundigt bekendtskab med et eventyr blev ekspressiv læsning nødvendigvis kombineret med udspilning af enkelte episoder. Replikaer, separate dialoger, improviserede bevægelser - alt dette bidrager til udviklingen af børns tale.

Idet vi indså, at for udviklingen af spillet - dramatisering, for dets fremkomst i børns selvstændige aktivitet, er der brug for et ret omfattende materiale, som børn kunne bruge i deres spil, skabte vi et teaterhjørne i gruppen, som konstant fyldes op med både div. typer teater og forskellige attributter: masker - hatte, kostumer til udklædning af børn, smykker. I slutningen af året dukkede selv parykker af vores egen produktion fra affaldsmateriale op i vores hjørne. Børnene brugte villigt alt indholdet af dette hjørne i spillet.

Under fælleslege med en voksen hører barnet mange nye ord, mere komplekse sætninger, udtryk og spilsituationer bliver tydelige for det. Så mens de legede med et stykke legetøj, opfandt og udtalte børnene spillets situationer, brugte nye ord. Vi vækkede til gengæld hos barnet et ønske om at afspejle de indtryk, man fik under fælleslege med en voksen i selvstændig leg.

Hoved specifikke arbejdsmetoder med tilrettelæggelse af spil - dramatiseringer for at udvikle børns tale er:

situationsmodelleringsmetode(involverer oprettelse af plot-modeller, situationer-modeller, skitser sammen med børn);

kreativ samtalemetode(involverer introduktion af børn i et kunstnerisk billede ved en speciel formulering af spørgsmålet, taktik til at føre en dialog);

associationsmetode(gør det muligt at vække barnets fantasi og tænkning gennem associative sammenligninger og derefter på baggrund af opståede associationer skabe nye billeder i sindet).

Det skal bemærkes, at de generelle metoder til at lede spillet - dramatisering er direkte (læreren viser handlingsmetoderne) og indirekte (læreren opfordrer barnet til at handle selvstændigt) metoder.

Spil er planlagt på forhånd. Programopgaven fastlægges, spilleudstyret (handout) er gennemtænkt. Ordforrådsarbejde er gennemtænkt (det bliver mindet om, specificeret, fikset). Organiseringen af spillet overvejes også (ved bordet, på gulvtæppet, på gaden, afhængigt af hvilket materiale der bruges). Det er nødvendigt at bruge den korrekte intonation i spillet, tænk på, hvordan man interesserer børn i spillet. I slutningen af spillet opsummeres resultatet ikke, men læreren skriver resultaterne ned for sig selv.

Redaktørens valg