Marc Chagall "Lovers" Primitivisme Du bærer dit hår mod mig, og jeg, der mærker dit blik og skælvende, krop skælvende, vil jeg igen spørge dig: hvor er mine mangeårige blomster under bryllupsblasfemien, langt væk? Jeg husker: natten, og du er nær, og for første gang lagde jeg mig til dig, og vi slukkede månen, og flammen af ​​stearinlys flød, og ...

Frida Kahlo Stilleben med en bange brud, 1943 Primitivisme Betydningen af ​​Frida Kahlos værk er altid gemt dybt inde. Tager man et hurtigt kig på billedet, vil beskueren aldrig forstå meningen, fordi hver genstand bliver et symbol. Bruden er en lille dukke, der kigger ud af en skåret vandmelon. De to dele af vandmelonen vist på billedet er ikke to halvdele. De symboliserer kærlighed og lidenskab, som...

Mark Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivisme Vitebsk var Chagalls yndlingsby, et skelsættende sted, som kunstneren altid huskede og værnede om disse minder. Det er ikke tilfældigt, at da maleren havde mulighed for at besøge Sovjetunionen på invitation af Furtseva, nægtede Chagall bevidst en tur til Vitebsk - han ville beholde den gamle by, sin by i sin sjæl ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivisme, selvportræt I dette billede udtrykte Frida al den fysiske og mentale smerte, som hun konstant oplevede gennem hele sit liv. Hun fik polio som barn, og i sin tidlige ungdom var hun ude for en bilulykke og var sengeliggende i nogen tid. Hendes rygsøjle var brækket flere steder, ...

Marc Chagall "I and the Village", 1911 Museum of Modern Art, New York, USA Primitivisme Takket være den økonomiske støtte fra hovedstadens lånere endte Chagall i 1910 i Paris. Den unge kunstner, der først har vandret fra lejlighed til lejlighed, slog sig hurtigt ned i en pavillon kaldet "La Ruche", som betyder "Bikube". Denne træbygning husede over hundrede beskidte, ussel, men billige...

Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Art Museum, Philadelphia Primitivism Dette er et af Rousseaus tidlige malerier, selvom han malede det i en alder af 42. Henri Rousseau arbejdede som tolder indtil han var fyrre og begyndte først at skrive, da han gik på pension. Et år før karnevalsaftenen udstillede han sine kopier af gamle malerier i den gratis kunstsalon på Champs Elysees ...

Frida Kahlo "Girl with a Mask of Death", 1938 Naiv Art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (spansk: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6. juli 1907, Coyoacan - 13. juli 1954, Coyoacan) - Mexican kunstner, Diegos kone Rivera. I Frida Kahlos værker, indflydelsen af ​​mexicansk folkekunst, er kulturen i de præcolumbianske civilisationer i Amerika meget stærk. Hendes arbejde er fyldt med symboler og...

Marc Chagall Happiness, 1980 Papir, litografi, 116 x 75,5 cm Marc Chagall Nationalmuseum, Nice, Frankrig Primitivisme Der er kun én farve i vores liv, ligesom på kunstnerens palet, som giver mening til livet og kunsten. Dette er kærlighedens farve. - Marc Chagall.

Primitivisme - en malerstil, der opstod i det 19. århundrede, indeholdende en bevidst forenkling af billedet, hvilket gør dets former primitive, som værket i primitive tider.

primitivisme: primitivisme maleri primitivisme i kunst primitivisme malerier anarko primitivisme stil primitivisme Russisk primitivisme primitivisme kunstnere træk ved primitiv primitivisme primitivisme wikipedia i malerier primitivisme i Rusland malerier malerier i stil med primitivisme i primitivisme i litteratur og afspejler primitivisme i litteratur

Maleriet, som et individuelt anliggende, udført udelukkende af forfatteren selv, var den første til at udnytte denne tilstand, bryde med rutinen, mere beslutsomt og længere end andre, og bevægede sig væk fra accepterede æstetiske stereotyper.

Retningen af ​​denne bevægelse - overgangen fra naturalisme til konvention, fra sofistikering til forenkling, fra modernistisk sofistikering til primitivisme - var den samme som i europæisk kunst. Analysen viser, at oprindelsen til denne tendens findes uden for den russiske kunstneriske tradition.

Men i vendingen mod primitivisme er to modsatrettede tendenser allerede fra begyndelsen mere eller mindre adskilte. Den første bærer implicit ideen om forenkling (i Rousseauistisk forstand) og svarer til begrebet "primitiv". Den anden, der ikke kan skelnes på et tidligt tidspunkt, udtrykker sig også i generaliserede, betingede former, men dens mål er en kortfattet form som sådan, universaliseringen af ​​formen, dens forenkling. I den første forstand har vor avantgardes primitivisme sit grundlag i den russiske mentalitet, i dets særlige bondeliv, i mytologiseringen af ​​sit eget folk, i Tolstojs forenklingsprædikener.

Uligheden med både den tyske og den franske version er indlysende. Der begynder det med en appel til oceanisk og afrikansk "primitiv" kunst. Her - med en appel til forskellige former for russisk traditionel kunstnerisk kultur: til urban folklore, ritualer, nationalt tøj, arkitektur, populære print, folkelegetøj osv. Disse elementer bruges på forskellige måder af kunstnere som Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova og andre. Billederne af bønder af Goncharova og Malevich har et fælles udgangspunkt . I K. Malevichs værker, der blev præsenteret på udstillingen "Jack of Diamonds" i 1910, er indflydelsen af ​​den ejendommelige primitivisme af fauvistisk farvelægning, som er karakteristisk for N. Goncharovas arbejde fra 1900-tallet, håndgribelig. Nogle værker (for eksempel Going, 1910) giver os mulighed for at tale om Goncharovas indflydelse på Malevich i denne tidlige periode. Men den videre skæbne for de retninger, som disse kunstneres arbejde udvikler sig i, giver os mulighed for at se, at ligheden mellem deres tidlige værker er vildledende. Denne embryonale lighed er kun delvist bevaret i udviklede former.

primitivisme:
primitivisme maleri
primitivisme i kunsten
billedets primitivisme
anarko primitivisme
primitivisme stil
russisk primitivisme
primitivisme kunstnere
træk ved primitiv primitivisme
primitivisme wikipedia i billeder
primitivisme i russiske malerier
malerier i primitivismens stil
primitivisme i litteratur og malerier
primitivisme i filosofi og refleksion i malerier

10. januar 2016 markerer 109-året for fødslen af ​​den berømte Kuzbass-kunstner Ivan Yegorovich Selivanov.

Han blev kaldt den sibiriske Pirosmani og Van Gogh, og det er på mange måder en sand sammenligning. I nogen tid krøllede lånere, kunstkritikere og beundrere rundt om begge - dog døde både Pirosmani og Selivanov alene og opnåede posthum berømmelse.

Gik langt og hårdt

Den berømte Kuzbass primitive kunstner Ivan Egorovich Selivanov blev født den 10. januar 1907. "Jeg blev født i Arkhangelsk-provinsen i Shenkur-distriktet i Edens landsbyråd i landsbyen Vasilyevskaya af en fattig bondefamilie," huskede han selv.

Han skrev senere: "Jeg blev født af min mor Tatyana Yegorovna, ikke for store penge, ikke for et luksuriøst liv, men simpelthen for livet, som enhver levende skabning i naturen. Han er opdraget blandt den fattige klasse. Hele mit liv var alt mit arbejde for ingenting, men hvorfor - jeg ved ikke. Er der virkelig sådanne mennesker, der vil sluge mit arbejde som en grådig krokodille, eller smide det væk? Fremtidige generationer vil ikke rose sådanne mennesker."

"Min far døde tidligt, i 1912. Min mor efterlod tre sønner fra min far: den ældre bror blev født i 1904, jeg i 1907 og den yngre i 1912. Min mor og bror Sergei og jeg måtte umiddelbart efter min fars død gå for at indsamle almisser for Jesu Kristi skyld. I 1922 tog jeg til nabolandsbyen Ivanovsk for at blive hyrde. Det var umuligt for vores mor og tre af os brødre at bo i vores landsby på grund af mangel på jord. Jeg forlod mit fædreland - landsbyen i 1924 den 5. februar. Del og lykke var svært for mig på en fremmed side, der var også tiggeri ... "

Ivan Yegorovich prøvede mange forskellige værker i sin levetid. Han arbejdede som smed, låsesmed, stoker, komfurmager, vægter, han levede hårdt og fattigt. Han mestrede komfurkunsten til perfektion og lagde så mange fine ovne til sin samvittighed, at han kunne leve et århundrede i ære og tilfredshed, men hans sjæl ventede på noget, han kunne ikke sidde ét sted.

Og så blev livet sådan: i mange år vandrede han. Jeg besøgte mange byer. Han gik til byggepladser i Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Her valgte han sin kone Varvara Illarionovna for resten af ​​sit liv. Sammen med hende rejste han til Leningrad, hvor de blev fanget af den store patriotiske krig. Det var derfra, Ivan Yegorovich blev evakueret til Kuzbass i 1941. Først bor han i Novokuznetsk, Mundybash, arbejder som hammer, læsser, mekaniker, pudser. Jeg har aldrig tænkt på kunst, der var ingen tid ...

Og i 1943 flyttede han til Prokopyevsk.

I minearbejdernes by besluttede han at arbejde som jernbanelinjemand. De boede i landsbyen Golubevka. Og stedet, hvor senere, i 1951, Ivan Yegorovich byggede et hus til sig selv, blev kaldt Mars. Det udstrålede eksotisme, romantik, rum. Ikke underligt, at Ivan Yegorovich sad på husets veranda om sommeraftener og så på stjernerne over sit hoved.

Ikke umiddelbart kom Selivanov til ideen om at male. I 1946 så han et maleri i en butik. Høstakkens farverighed overraskede ham og gjorde hans sjæl nervøs. Med hans egne ord, "er der sket en revolution i livet, en storm er rejst op i hele organismen, som i havet." Jeg ville selv tegne.

Og i sin første tegning i sit liv skildrede Selivanov en spurv. På dette tidspunkt var han næsten 40 år gammel. Så allerede i voksenalderen begyndte han at tegne. Først - med blyant, senere - mestrede oliemaleri.

Venner og slægtninge lo: "Hvad syntes du, excentrisk, at studere i en alder af fyrre! Og hvad? Noget bagatel, tegning. Konen var også indigneret: "Det ville være bedre, hvis han lagde komfuret!". Men jeg blev født stædig, hvad jeg tænkte på, så pludselig, og jeg vil gøre det, ”minde Selivanov om begyndelsen af ​​sit arbejde. Som eksperter senere mener, er hans vedholdenhed iboende i selve efternavnet: det kommer fra det kanoniske mandlige navn Selivan (fra latin silvanus - "skovens gud").

Alt set, oplevet krævede nytænkning, synlig legemliggørelse. Så tilsyneladende er digtere, musikere, forfattere, kunstnere født. En gnist af talent blusser lysende op blandt talentfulde mennesker, uanset tid og alder ...

Ved et tilfælde så han i avisen en annonce for optagelse af amatørkunstnere til Moscow Correspondence People's University of Arts opkaldt efter N.K. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich sendte dokumenter og en tegning af en spurv til Folkeuniversitetet. Og snart modtog han en meddelelse om tilmelding, Yulia Ferapontovna Luzan blev udnævnt til lærer-konsulent.

Ivan Yegorovich viste sig at være en stædig, lovende studerende. Dette blev bemærket af erfarne lærere og kunstnere. De gjorde alt for at videregive deres viden til ham.

”Jeg begyndte at studere kunst-kreativitet i september 1947. Jeg studerede uden tidsbegrænsninger under påskud af, hvad der vil ske, og hvad der vil ske. Jeg tegner stadig efter anmodning fra min lærer Aksenov Yu.G. til illustrationer til lærebøger og litteratur, hvilket er meget, meget vigtigt ikke kun for Korrespondance University of the Arts, men for hele landet, og jeg stammer ikke med at betale min løn til nogen. Det passer ikke til mit ansigt. Før eller siden vil folk forstå mit uvurderlige - kolossale arbejde," husker I.E. Selivanov senere.

At blive kunstner

Efter at have gået ind i ZNUI var Ivan Egorovichs liv fyldt med nyt indhold, glædelig kreativitet. "Kunst var ikke et mål i sig selv for ham, men en måde at udvikle sig selv og reagere på verdens smerte," huskede hans anden lærer, Yuri Grigorievich Aksyonov, som blev udnævnt til ham efter Yu.F.s død. Luzan. Fra Yu.G. Aksenov, kunstneren konsulterede og korresponderede i 40 år.

Selivanovs første værker var tegninger farvet med akvareller eller farveblyanter. I centrum af hans arbejde er et objekt, et dyr eller en person som et selvforsynende fænomen.

Kursusinstruktørerne, der underviste Selivanov, gættede selvfølgelig på det enorme talent, der lurede i deres Prokopiev-elev. Men da han i 1956 sendte dem et portræt af en pige, blev selv de forbløffede. Det var Selivanovs indsigt, hans "finest hour".

Eksperter kaldte straks "Pigen" for "amatør Gioconda", da hun ifølge Yu.G. Aksyonova, "en kunstners etniske fortælling om sit hjemlige nord. I dette værks gylden-solrige farve, så et opmærksomt blik et diskret nordligt landskab, som for altid forblev kunstnerens mest dyrebare minde."

Siden dengang har Ivan Yegorovich arbejdet meget hårdt: han laver selvportrætter, portrætter, stilleben, landskaber, dyriske værker, han skildrer også sin dårlige økonomi: en kat, en kylling, en hane.

Alle værker - og der er allerede omkring 400 af dem - sendes straks til Moskva: "for eftertiden, for nye generationer", mange af hans værker opbevares allerede nu i hovedstaden. Det var Moskva, der "opdagede" Selivanov. Film om ham, udstillinger - alt blev udtænkt og organiseret her. Lokale myndigheder og repræsentanter for den "kreative intelligentsia", "professionelle" genkendte ikke kunstneren.

Selivanov nægtede at sælge sine værker. I hans levetid blev der kun solgt to malerier: "Selvportræt" - i Suzdal, og et af de to portrætter af instruktør M.S. Litvyakov - til All-Union Museum of Folk Art. Ivan Yegorovich går ikke med til at sælge sine værker længere, han stræber efter at sikre, at de alle er på ét sted (i Moskva).

Ivan Yegorovich udførte ofte sine værker baseret på indtryk fra film. Sådan skabte han omkring 50 værker, og de værker, som han donerede til Novokuznetsk Museum of Fine Arts i 1978, blev lavet efter indtryk fra biografen: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin.

I hans tegninger "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" er man ramt af en streng lighed med det originale billede og en form for naiv håndtering. Som en genfortælling af en klassisk tekst med dine egne ord. Tegningen "Spartacus" malede kunstneren uden at læse Giovagnolis roman. Som eksperter bemærker, "skrev han det samtidigt i gammel klarhed, slavisk uskyld og mildhed."

Ivan Yegorovichs værker blev anbefalet til visning på store kunstudstillinger. De får de mest rosende anmeldelser. Kunstneren Robert Falk, der så sin "Girl", udtrykte det kort: "Take care", hvilket betyder både billedet og forfatteren. Og kunsthistorikeren Mikhail Alpatov skrev i tidsskriftet Creativity: "Og vi kan være stolte af amatørkunstnere. Blandt dem er der dem, der kan placeres ved siden af ​​Niko Pirosmani og Henri Rousseau, som fortjent har taget deres plads på kunstmuseer."

Malerier af Ivan Yegorovich blev udstillet i mange byer i vores land og i udlandet: i Paris, London, Prag, Berlin, Bonn, Budapest, Montreal, New York. Malerakademiker Georgy Nyssky og den amerikanske kunstner Anton Refregier henledte opmærksomheden på sine værker.

Men Ivan Yegorovich vidste ikke selv om hans brede popularitet og berømmelse i lang tid, selvom han fra tid til anden blev hjerteligt lykønsket og informeret om anmeldelser givet af kunstnere og kritikere om hans arbejde. Han var ikke indbildsk. Han blev tilbudt at sælge et af værkerne til udlandet for mange penge, men han afslog blankt: "Alt, hvad der er blevet gjort, tilhører kun mit Sovjetrusland." Og alligevel er herlighed herlighed. Han følte tilfredshed, en bølge af mental og fysisk styrke, inspiration og glæde.

I 1969 lavede den berømte dokumentarfilmskaber Mikhail Litvyakov filmen "People of the Kuznetsk Land", hvoraf en af ​​novellerne var dedikeret til Ivan Selivanov. Og i 1984 blev spillefilmen instrueret af Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" udgivet, baseret på Selivanovs biografi, hans værker blev vist. Filmen fortæller om en selvlært landsbykunstner, den såkaldt "naive" maler. Publikums opmærksomhed blev bogstaveligt talt fanget af rammerne, hvori kunstnerens værker blev vist. Hund. Ko. Hane. Pigen fodrer hønsene. Kat. Selvportræt. Malerierne forbløffer med renheden i det forbløffede barns blik og modenheden af ​​mesterens håndskrift.

Forresten, da premieren på denne film var i den centrale biograf i Prokopyevsk, var der ingen, der var opmærksomme på den gamle mand, som blev bragt af to lærere. Så premieren på filmen fandt sted for Selivanov selv.

Et af de centrale steder i Ivan Egorovich Selivanovs arbejde er besat af dyr og fugle. Kunstnerens naturlige talent afslørede for publikum "Pige med høns", "Løve i skoven", "Landskab med en ulv", "Puma", "Hund", "Hanefamilie", "Hjorte", "Kat" , "Landskab. (Køer)." Han portrætterer dem med stor fantasi, omhyggeligt, kærligt, forsyner dem med slynhed, uskyld, som om han humaniserer deres billeder: store, eftertænksomme, triste "Selivanovs" øjne ser på os fra kunstnerens tegninger af en hund, en ko og en fugl.

Selvom de officielle forbindelser med Folkeuniversitetet sluttede, sendte Selivanov sine malerier dertil i næsten fire årtier. Han sendte Yu.G. Aksyonov et stort antal lignelser og dagbogsoptegnelser, der kalder dem "skribler for udviklingen af ​​et personligt hjernesystem." Det er utroligt nøgne følelser og "klodsede" i sproget Selivanovs elskede tanker om livet, arbejdet og kunsten.

Her er nogle af dem: “Jeg elsker dyr meget. Jeg kan tegne hvem du vil fra hukommelsen. Naturen giver os et humør, en følelse af skønhed. Uden dette kan der ikke være nogen kunstner."

Kunstneren ledsagede landskabet "Mit moderland, mit hjem" med følgende ord: "Jeg elsker dig, russisk land, efter nattens mørke, når solen står op. Alt ånder, alt griner, ser ind i øjnene. Dit hjerte fryder sig, din sjæl danser. Hvor er du god, russisk land, mit fædreland!

Tilståelse

I de bedste værker af I.E. Selivanova - og det er for det meste portrætter - viste gaven af ​​et levende greb om naturen. På tyve år lavede han fyrre portrætter af sin kone. I portrætter formår Selivanov at formidle "penetrationen" af udseendet. Dette udseende, som i gamle ikoner, forlader ikke beskueren, "fører" ham, uanset hvor han ser på billedet. Et af Selivanovs bedste værker er normalt imponerende - hans "Selvportræt". En skægget gammel mand, der kender sit eget værd, en slags vismand-troldmand fra russisk folklore, en bærer af evige sandheder, en fortryllet vandrer-sandhedssøgende, ser næsten blankt på beskueren med klare øjne. Ivan Yegorovich selv i livet er en lille statur, med himmelske blå øjne, en fuldstændig jordisk person med sine praktiske bekymringer, lidenskaber og ambitioner.

Da hans kone, Varvara Illarionovna, som delte strabadser og glæder med ham, døde, blev huset på Mars tavst. SYD. Aksyonov minder om, at "i midten af ​​1970'erne blev Ivan Yegorovich pludselig tavs: Der var ingen pakker med værker, ingen breve fra ham. Bekymret, skete der noget? Og pludselig, et år senere, kommer et billede: Selivanovs kat Vasya sidder i sneen med triste øjne. Det blev klart: der var sket en ulykke. Den blå skygge fra katten med dens gennemtrængende blåhed afkølede publikums sjæle, hvilket understregede forladelsen af ​​den krympede skikkelse. Kattens øjne syntes at råbe: "Hvorfor glemte du mig allesammen, stakkel?" Dette er en følelse af frygtelig ensomhed, når det forekommer dig, at i hele universet, mørkt og formløst, kun du eksisterer. For Ivan Yegorovich var dette et år med alvorlig depression.

I 1985 gik Ivan Yegorovich ind på Insk plejehjem for ældre og handicappede, der ligger ved bredden af ​​Belovsky-reservoiret nær byen Belovo. Han var på statsstøtte og modtog, som han udtrykte det, løn-pension. Der blev afsat to værelser til ham, et af dem til et værksted. Han tilbragte alle de lyse timer ved staffeliet. Han fremkaldte forskellige følelser hos dem omkring ham. Personligheden er mystisk og betydningsfuld for kostskolebeboere, usædvanlig. Omkring hans navn begyndte at blive født legender, nogle gange absurde. Misundelige mennesker sortnede hans arbejde, sammenlignede det med bazaar iso-hackwork, og talte foragteligt om hans liv uden for væggene i dette hus.

I Kuzbass åbnede Ivan Selivanov først for offentligheden i 1986. Så, efter artiklen af ​​Vladimir Dolmatov i avisen "Sovjetrusland" "Blå kat på hvid sne", blev navnet på Ivan Yegorovich hørt næsten over hele landet. Samme år blev to personlige udstillinger af kunstneren afholdt efter hinanden i Kemerovo og Novokuznetsk.

At sige, at publikum var lamslåede, er at sige meget lidt. Før publikum åbnede vores velkendte for os og samtidig en helt ny virkelighed. Nyt univers. Publikum gik og chokeret torturerede hinanden, hvorfor gør hjertet ondt ved synet af en trist abe, og hvad fascinerer "Hanefamilien"? Ivan Yegorovich selv, lille og uhøjtidelig, i nye presenningsstøvler, og han genkendte kun filtstøvler og presenningsstøvler, en usædvanlig jakke og kasket, forklarede ikke noget. Han så klogt og listigt ud, som om han ikke var involveret i den spænding, der blussede op omkring ham. Og først da han stod ved siden af ​​sine selvportrætter, stod det klart – det hele var hans. På dem portrætterede Selivanov sig altid som magtfuld, fuld af indre styrke. Der var mere end kraft nok i ham.

Og dette på trods af, at hans talent i kredse af specialister længe har været anerkendt som en national skat. I et brev til I.E. Selivanov Tilsvarende medlem af Kunstakademiet S.M. Nikireev skriver: "For mig er du en kunstner med et enormt, sjældent talent, som det russiske land sjældent føder. Du er et fantastisk talent. Jeg ønsker, at du er sund og sikker på, at du er en guldklump af ekstraordinær vægt og glans.

Den sidste livstidsudstilling af I.E. Selivanova fandt sted i 1987 - året for kunstnerens 80-års fødselsdag. Ivan Yegorovich mødte sin 80-års fødselsdag som en berømt amatørkunstner i Den Russiske Føderation. På Insk-kostskolens område malede han sine sidste malerier: "Selvportræt" og "Portræt af en mor".

Det var Yuri Grigoryevich Aksyonov, der foreslog, at han malede et portræt af sin mor. Ivan Yegorovich tænkte seriøst over dette og begyndte at huske, hvilken slags mor der forblev i hans hukommelse. Han havde ikke set hende siden hun var tyve, hun døde i 1937. Og nu vises ansigtet af en ægte nordbo fra landsbyen Vasilyevsky, Shenkursky-distriktet, Arkhangelsk-provinsen på billedet. Lyse øjne, lyst frodigt hår, sædvanligvis samlet i en knold, et simpelt russisk ansigt. En bondekone, hvis hænder snurrede, vævede, æltede dejen, dyrkede et lille stykke jord. En kvinde af bitter skæbne, efterladt uden en mand med tre børn og tvunget til at sende dem, vokset op, rive dem væk fra hjertet, "til mennesker." Højeste enkelhed, endda hellighed i dette ansigt. Det var nødvendigt at leve et så langt og vanskeligt liv, som Ivan Yegorovich levede for at forstå billedet af en mor og se et glimt af det evige i indfødte træk.

... Ivan Yegorovich døde alene den 1. marts 1988. Han blev begravet i landsbyen Inskoy, Belovsky District, Kemerovo Region, på den lokale kirkegård. Han levede ikke kun fem dage før dagen, hvor de viste en dokumentarfilm om hans liv, hvor han anså det som "hellighed at arbejde indtil de sidste dage af sit liv."

Venner og beundrere forlod ham og filosoferede over hver tomme af hans maleri, om hvert ord, han skrev. Men I.E. Selivanov efterlod os et profetisk ord: "En person lever, så længe han nyder livet." Han efterlod ufuldstændigt vurderede skrift-fortællinger, den historie han havde påbegyndt om to Arkhangelsk-drenge.

Hans navn er inkluderet i "World Encyclopedia of Naive Art", som blev udgivet i Storbritannien. Hans værker har modtaget tre Grand Prix på de internationale udstillinger i Paris. Gennem fire årtiers kreativ aktivitet har kunstneren I.E. Selivanov efterlod hundredvis af malerier og skitser. Nogle af dem opbevares i Prokopyevsk Museum of Local Lore.

I 1990 udgav forlaget "Ung Garde" en bog af I.E. Selivanova og N.G. Kataeva "Og der var liv ...". Bogen indeholder reproduktioner af kunstnerens malerier og hans dagbøger. I dem talte han om tragedien, smerten og skønheden i det russiske liv.

... Både den georgiske kunstner Pirosmani og Selivanov har først og fremmest samme skæbne. Begge kendte til deres høje gave. Begge var hjemløse og fattige. I nogen tid krøllede lånere, kunstkritikere og beundrere rundt om begge. Imidlertid døde både Pirosmani og Selivanov alene og fik berømmelse efter døden. Billedet af Rusland af Ivan Selivanov er tålmodighed og vilje, lidelse, styrke og selvopofrelse. Yderst tilbageholdende, strengt, intenst arbejde. Han var den samme i ord. Og der, og her - asketisk kraft og absolut enkelhed i udtryk.

Herlighedens sol oplyser ikke ofte folkets originale kunstnere. Derfor ønsker jeg så meget, at dette enkle, venlige, ærlige og ædle navn - Ivan Yegorovich Selivanov, der har forherliget folkekunst mere end én gang på udstillinger i vores land og i udlandet, ikke bliver glemt. Fordi denne kunstners arbejde fra folket er vores nationale rigdom, der skal beskyttes.

Baseret på materialerInternet

I hans værker lever strengheden og spiritualiteten i det russiske nord - hans hjemland. Et andet karakteristisk træk ved Selivanov er hans særegne filosofi, som afspejles i de dagbogsoptegnelser, som kunstneren førte i mange år.

Den farverige stil med livlig folketale, levende billeder af minder og drømme, aforistiske udtalelser - alt dette gør Selivanovs dagbogsarv ikke mindre værdifuld end hans kunstværker.

»Du kan ikke selv finde ud af det uden hjælp fra andre. Måske er det en særhed? Djævelsk magt i mine hjerner?.. ”- disse ord af Selivanov kunne sættes som en epigraf til hele studiet af naiv kunst.

Kreativitet I.E. Selivanova, opdaget af muskovitter på udstillinger i den kreative intelligentsias såkaldte klubber - TsDRI, TsDL, bestyrelsen for Union of Artists på Gogol Boulevard - blev opfattet som et frisk pust, som bevis på, at folkekunst stadig lever, på trods af årene med statens udnyttelse og perversion.

Det var med Selivanovs arbejde og flere andre originale kunstnere "opdaget" i disse år, at en bølge af generel entusiasme for naiv kunst begyndte, som nåede sit højdepunkt i 1970'erne.

Selivanovs første lærer ved Moscow Correspondence People's University of Arts opkaldt efter N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan kom i 1947 på en glad idé: at bede en elev om at tegne dyr foran og i profil. Karaktererne i hans tegninger i denne periode var en ko, en hund, en kat, en hane, de var ægte venner og "samtalere" af kunstneren indtil slutningen af ​​hans liv.

Senere, da Yu.G. Aksenov, Selivanovs værker syntes elefant, løve, doe. Kunstneren henvendte sig til Aksenov med en anmodning om at hjælpe "forstå uforståelige ord i al litteratur... Skriv, som lovet, hvad der er ikke-objektiv kunst, æstetik, dogmatik... Jeg sender i alt fire hundrede ord."

Ivan Selivanov og den kulturelle verden, som han kom i kontakt med, talte forskellige sprog. Han studerede omhyggeligt albummet "Russian Portrait", men det havde ingen effekt på hans egne portrætter.

Ingen af ​​naboerne ønskede at stille op for kunstneren. Han portrætterede sin kone, lærere, helte fra populære film - Spartacus, Cleopatra. Det mest betydningsfulde er hans selvportrætter. Selivanov havde det karakteristiske udseende som en russisk bonde - et busket skæg, en hat med tykt hår skåret "under potten", et gennemtrængende udseende med et snedigt.

Han tiltrak sig opmærksomhed fra tv-journalister, filmskabere, de skrev om ham i den lokale og centrale presse. Men alligevel havde kredsen af ​​mennesker, der direkte kommunikerede med kunstneren, ikke selv et tilstrækkeligt højt uddannelsesniveau til at fortolke hans kunst tilstrækkeligt.

Den dag i dag er hans arbejde ikke blevet beskrevet i detaljer i den moderne videnskabs sprog. En original bondefilosof, en fremmed i verden af ​​"udviklet socialisme", Ivan Yegorovich Selivanov projicerede i sit værk billeder af en harmonisk verdensorden - et hjem med en have, venner, lærere, helte og enhver Guds skabning.

Personlige udstillinger af I.E. Selivanova:

Central House of Writers, Moskva, 1971;

Til ære for 70-året for I.E. Selivanova, Moskva, 1977; Til ære for 80-året for I.E. Selivanova, Museum of Fine Arts, Kemerovo-regionen, 1986;

Museum of Fine Arts i Novokuznetsk, 1986;

Central udstillingshal i Moskva-afdelingen af ​​Union of Artists of the RSFSR, Moskva, 1987.

Udstillinger med deltagelse af kunstnerens værker:

Udstilling af værker af amatørkunstnere, studerende på fjernundervisningskurser TsDNT dem. N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moskva, 1965;

All-russisk udstilling af værker af amatørkunstnere, Moskva, 1960;

All-Union udstillinger af amatørkunstnere i Moskva: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Udstilling "100 værker af originale kunstnere", Moskva, Hall of the Union of Artists på Gogol Boulevard, 1971;

Jubilæumsudstilling af værker af studerende fra fakultetet for kunst til ære for 50-års jubilæet for ZNUA i den centrale udstillingshal af Union of Artists of the RSFSR i Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Frankrig), 1988;

All-russisk udstilling af værker af amatørkunstnere til ære for 40-årsdagen for det sovjetiske folks sejr i den store patriotiske krig, All-Russian Museum of Folk Art, Moskva, 1985;

"Den gyldne drøm", 1992;

Paradisæbler, 2000;

"Festnaiv-04".

Samlinger af malerier af I.E. Selivanova opbevares:

Statens Hus for Folkekunst;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

Museum "Tsaritsyno", Moskva.

Filmografi:

"Folk i landet Kuznetsk", dir. M. Litvyakov, Leningrad dokumentarfilmstudie, 1969;

"De har tegnet siden barndommen", dir. K. Revenko, Central Television, TV-film, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo tv-studie, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (spillefilm, hvor Selivanovs værker blev brugt), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Blå kat på hvid sne, dir. V. Lovkova, TSSDF, 1987.

Litteratur:

Shkarovskaya N. Folk amatørkunst. L., 1975;

World Encyclopedia of Naiv Art. London, 1984. s. 529;

Ivan Selivanov - maler. Essays om kunstneren. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Og der var liv ... M., 1990;

Udstilling af værker af amatørkunstnere, studerende på fjernundervisningskurser TsDNT dem. N.K. Krupskaya, Central House of Arts, Moskva, 1965.

Katalog over artikler i trykte medier:

Alpatov M. Direkte og oprigtigt // Kreativitet. 1966. nr. 10;

Gerchuk Yu Er primitiver primitive? // Skabelse. 1972. nr. 2;

Baldina O. Andet kald. M., 1983;

Aksenov Y. Se med dine egne øjne // Kunstner. 1986. nr. 9;

Shkarovskaya N. Tiltrækning af kærlighed til naturen // Ogonyok. 1987. nr. 36;

Amatørkunst // Amatørkunstnerisk kreativitet: Essays om 1960-1990'ernes historie. SPb., 1999.

EN TIGERKUNSTNER - ER DET SKÆBNE?! NOGLE FAKTA FRA IVAN SELIVANOVS LIV

Navnet på prokopchanin Ivan Selivanov er inkluderet i Encyclopedia of Naive Art, udgivet i Storbritannien. I udlandet blev Ivan Yegorovich kaldt den russiske Pirosmani og Van Gogh, han kom ind i top ti bedste naive kunstnere i Rusland.

Hans værker blev taget til London og New York, solgt ulovligt, og han levede i fattigdom. I 45 år har Selivanov skrevet hundredvis af malerier og skitser, men hans dagbøger med hans egne filosofiske synspunkter er ikke mindre interessante. Det lokale historiske museum i Prokopievsk har en lille samling af hans værker, omkring hundrede - i Moskva i det statslige russiske hus for folkekunst.

Jeg er psykisk syg... Hvorfor befandt jeg mig i sådanne forhold? Hver røvhul-baba skiller sig af med mig! Det påvirker hele kroppen, hjernesystemet ... Dette er et citat fra filmen "Ivan Selivanov. Fragmenter af livet"

I det centrale byhospital. Gogol Salon "Kunstner" holdt en aften til minde om Ivan Selivanov. En e-bog dedikeret til den originale kunstner fra Prokopevsk dukkede op på bibliotekets hjemmeside. Det omfatter artikler om Selivanov, tidligere upublicerede fotografier og reproduktioner af malerier. I 20 år har kunsthistorikeren Galina Stepanovna Ivanova bid for bid indsamlet materialet til bogen.

I april 1986 blev kunstneren inviteret til filmklubben "Dialog", han besøgte Dostoevsky-museet og Kuznetsk-fæstningen. I Vitaly Karmanovs værksted, hvor han blev bragt, var han overrasket over, at en kunstner kunne have så mange rør med maling.

Beundrere af Selivanovs arbejde har beholdt plakaterne for hans soloudstilling, som fandt sted den 22. oktober 1986 på Novokuznetsk Kunstmuseum.

Selivanov tilbragte sine sidste år på et plejehjem for ældre og handicappede i landsbyen. Inskoy. Han oplevede sin ufrihed, idet han kaldte sig selv en bureaukratisk person, der på baggrund af en sjæleforstyrrelse ikke kan arbejde.

- Jeg er psykisk syg... Hvorfor befandt jeg mig i sådanne forhold? Hver røvhul-baba skiller sig af med mig! Det påvirker hele kroppen, hjernesystemet...

Han boede ikke længe i sit eget hus, hvor han blev forflyttet et år før sin død. Den 5. marts 1988 blev Selivanov begravet.

På et af hendes besøg i Selivanov bragte Galina Ivanova (på anmodning fra kunstneren) Ivan Yegorovich en tallerken og en stegepande. Så viste det sig, at han brugte denne tallerken i stedet for en palet.
Han dækkede bradepanden med en avis, kom et krus opløsningsmiddel i den, og først da begyndte han at skrive. I de senere år arbejdede han med olier.

I Novokuznetsk turnerede Lenkom-teatret, og skuespillerne Nikolai Karachentsov og Oleg Yankovsky kom til vores studie (film-fotobureau KMK). Bogstaveligt talt dagen før besøgte en kender af maleri og samler Yankovsky Selivanov for et besøg uden mistanke om ejerens excentriske disposition.

Jeg er en berømt skuespiller Oleg Yankovsky, - begyndte fra tærsklen til Lenkom.

Den populære skuespiller havde intet andet valg end at følge den gamle mands råd. Han så nugget-kunstnerens værker senere - i dokumentarfilmen af ​​S. Shakuro og V. Skoda. Nikolai Karachentsov så med ægte beundring på en lille (højde 154 cm!), skægget bonde, alle var overraskede:

Hvilken komplet karakter!

Dagen efter tog Nikolai Petrovich hele truppen med til fremvisningen...

Når du læser hans tanker, tror du, at dette er en rigtig filosof:

"En person er ikke født af sig selv, han kommer til denne verden af ​​en eller anden ukendt grund, og han er forbundet med alt levende.
Hvis en person er ærlig om sit arbejde og sine kammerater, så opfylder han loven om retfærdigt socialt arbejde.

”For at leve en dag med den sande sandhed på jorden, skal du arbejde meget fra morgen til aften på dig selv. Så hjertet og sjælen i deres renhed er lig med rav eller solens stråler.

”Jeg betragter det som en velsignelse at være uafhængig af andre, at spise rugbrød med kartofler i skrælleuniformer og en lille smule salt blandet med vand. Lad det være ubehageligt og beskidt i min hytte, det gør ikke noget. For vigtigheden vil jeg betragte det som varmt om vinteren i min hytte. Der er masser af gamle mænd som mig, unge kvinder og gamle kvinder over hele jordskorpen.

IVAN SELIVANOV: LIV OG SKÆBNE

« Jeg blev født af min mor ... ikke for store penge, ikke for et luksuriøst liv, men bare for livet, som enhver levende skabning i naturen". Så tænkte og skrev helten i vores artikel, en unik russisk kunstner og tænker Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988).

Nej, officielt var han ikke en "folkets kunstner" - han modtog ingen akademiske titler og regalier fra staten. Men han var en sand "folkets kunstner" fra sovjettiden. Sammen med Niko Pirosmani og Efim Chestnyakov er han menneskehedens ejendom. Og hans dagbøger med hensyn til indhold og dybde kan kaldes ægte folkevisdom ... Vi vil fortælle i dag om ham, hans skæbne og tanker.

Denne artikel er ikke en biografisk skitse, vi har ikke sat os selv til opgave i det mindste at dække Ivan Selivanovs livsvej til en vis grad, men vi kan stadig ikke undvære en kort introduktion. Her er, hvad den lokale historiker, forsker af hans liv og arbejde Nina Grigoryevna Kataeva skriver:

« Kunstneren mødte mig i et hus bygget på territoriet til en kostskole for arbejdskraftveteraner i landsbyen Inskoy, Belovsky District, Kemerovo-regionen. Huset blev bygget efter den type hytte, som Selivanov boede i i fireogtredive år. Ældre år, svaghed og ensomhed tvunget til at skille sig af med hende, og efter et års trist tilværelse i komforten af ​​et lille værelse på et plejehjem, den gamle kunstner endelig følte lokale lederes omsorg for mig selv».

Læreren af ​​Selivanov, denne originale kunstner, en landsbykomfurmager, Yuri Grigorievich Aksyonov fra Moscow Correspondence People's University of Arts, talte om ham sådan her: "Det eneste, der reddede ham fra livet, var fra lejren. Alt andet var." Hvad med resten? Faktisk alt. Uretfærdige anklager, sult, kulde, fattigdom, ensomhed, vandring uden arbejde. Men måske var det takket være en sådan skæbne, at kunstneren formåede at forblive krystalklar indtil sit sidste åndedrag.

En kunstkritiker fra Polen, efter at have hørt på en filmaften i Moskva i RSFSR's kulturministerium, at der endnu ikke var fundet et værdigt husly for Selivanovs arv, udbrød han overrasket:

- Ja, hvis vi fandt sådan en kunstner som din Ivan Yegorovich, ville vi give ham det bedste museum i Warszawa!

Nå, polakkerne ville måske have givet. Der er ingen profet i hans eget land.

En langdistanceløbers ensomhed

Selivanov selv behandlede skæbnens omskiftelser ikke så meget stoisk, men snarere ydmygt, som en uundgåelighed. Han betragtede sig slet ikke som kunstner.

- Jeg er en mand, der maler billeder mellem huslige pligter, han sagde. Og han henviste gentagne gange til Leo Tolstoj, som, da han blev spurgt, hvorfor han havde solide grever og prinser i sine karakterer, svarede:

"Fordi de kan kontrollere historien."

Selivanov mente også, at de fattige ikke kunne påvirke forløbet af historiske begivenheder. Og da de prøvede at overbevise ham og sagde: "Du er en skaber og kan ikke andet end at påvirke livets gang!", - gentog hans: "Nej, jeg er en tigger".

Og det samme gjorde han med penge. Da svindleren lokkede ham ud af alt, hvad han nåede at få til udstillingerne, trak han bare på skuldrene: "Nå, hun ser ud til at have brug for mere...".

Ivan Yegorovich efterlod en masse dagbogsnotesbøger - her er "kunstnerens profetiske drømme" og "Hvor er du, lykke?", Og "Fortællinger og lignelser" ... Og han anså den notesbog for at være særlig vigtig for ham selv , som vi nu til dels vil stifte bekendtskab med.

"Påvirker alle"

Det var sådan - "Påvirker alle" - titlede Selivanov en af ​​sine dagbogsbøger. Og ikke forgæves, selvfølgelig – det handlede om mange vigtige ting. For eksempel om det værdiløse, efter hans mening, sovjetiske system for uddannelse og opdragelse ("Jeg ved ikke engang, hvem af de læsekyndige, der kan påtage sig den vigtige opgave at uddanne en person. Mens alle ser på denne sag med kølighed, vedrører det ingen. Så folk lærer på egen hånd - hvordan det bliver Er det ikke derfor, der er så mange huller i vores stat? Og der er alle slags "lag", og dem, der nyder privilegier i livet?").

Og Selivanov skriver om korrupte forfattere og om arbejde som livsgrundlag og om Moskva, der led så meget, men forblev Moskva ... Selivanov skriver meget om kærlighed.

« Jeg var ikke min kone Varenka utro. At være sin kone utro betyder det samme som at forråde sit hjemland. Jeg foragter sådanne mænd altid og overalt. I krigstid blev de, der forrådte deres hjemland, stillet op mod muren. Og for forræderi, hvilken kugle fortjener en mand-mand?».

Selivanov kalder sig selv "kaptajnen der mistede kontrollen over skibet". Men det skriver han stolt "tjener folket for beskeden mad, for et stykke brød".

Han skitserer sine tanker om moral og reflekterer smerteligt over evige spørgsmål, over værens hovedmysterier, over hvad der kommer fra Immanuel Kant, - " stjernehimlen over os og moralloven i os". Ivan Yegorovich refererer naturligvis ikke til Kant, men hans, Selivanovs, "stjernehimmel" er en uendelig foranderlig natur, der belønner mennesker på forskellige måder: til hvem "instinktet til at stjæle", og til hvem "til gode gerninger."

Hans dagbogsoptegnelse fra 1982 er meget karakteristisk: “ Gå til den stejle høje bred. Horisonten vil udvide sig før dig. Du vil beundre, hvad du ser. I øjeblikket af din refleksion vil en enorm masse mennesker dukke op bag horisonten - folket. Disse mennesker er lænket og bevæger sig næsten ikke. Hvor? Og det harmoniske system af dine tanker ville straks miste balancen på befaling af dit hjerte. Man skulle tænke - hvad er det? Hvor skal man hen, hvor skal man løbe? Fra sådan en enorm masse af mennesker lænket? Der er så mange mennesker i dette menneskehav... Hvorfor er de lænket i jernlænker? Jeg vil spørge hver af dem fra hjertet ... Ja, du kan ikke bryde loven, du kan ikke nærme dig dem».

Få blandt andre

Så han var, Ivan Yegorovich Selivanov, en kunstner, digter og vismand. Folk, der kendte ham, var til tider forbløffede - en meget beskeden uddannelse og en tale fuld af værdighed! For eksempel sagde Selivanov: Rembrandt er et exceptionelt fænomen, der er få kunstnere som Rembrandt i verden. Måske ti personer. I modsætning til resten har de et udtryk for virkeligheden". Men disse ord kan også tilskrives Ivan Yegorovich selv. Der er få mennesker som ham i verden...

Andrey Bystrov,

Alexander Grigoriev-Savrasov 23-10-2015 kl. 02:10

Jeg vil bryde traditionen med, at alle beundrer søde billeder og sige: "Dette er genialt!" - om værker af en helt anden art.

Da jeg er en tilhænger af traditionelle syn på billedkunst, ønsker jeg stadig ikke at være blind og ikke se skønheden i andre former for kreativitet.

I en lang række forskellige "ismer" er en retning som naiv kunst gået tabt, og det er til ære for det, at jeg vil skrive denne artikel.

Denne retning eksisterer og har selvfølgelig sine helte såvel som deres beundrere.

Hver af os har en trang til skønhed, ikke alle har en uddannelse, men det vigtigste, som en skaber skal have, er et ønske om at tale ud. Hvordan han vil gøre det, hvilken form, sprog, fortolkning han vil vælge, er hans ret.

Lad os traditionelt vende os til Wikipedia: Naiv kunst (engelsk na?ve kunst) er et af primitivismens områder i det 18.-21. århundrede, herunder både amatørkunst (maleri, grafik, dekorativ kunst, skulptur, arkitektur) og billedkunst af selvlærte kunstnere.

Der er utallige sådanne entusiaster i det store land og i verden generelt, blandt dem er der dem, der fortjener stor opmærksomhed.

Amatørkunstnere er en slags levende kilde, som både en uerfaren tilskuer og en højpande professionel kan drikke af.

Vi er vant til at opfatte kunst som en brud, altid i hvidt, den skal være attraktiv, bevidst smuk, smilende og selvfølgelig beskeden.

Kunst er mangefacetteret, og kun en ferie i den er ensidig. Kunst er en måde at vide på, med dens hjælp kan du forstå glæde og sorg, se ind i de mest skjulte hjørner af den menneskelige sjæl og forestille dig kosmiske afstande.

Det er det, der driver en kreativ person, uanset om han har en specialuddannelse eller ej.

De kunstnere, der er klassificeret som naiv kunst, har som regel ingen idé om denne genre. Deres motivation er forståelig - det er ønsket om at udtrykke deres holdning til verden med tilgængelige midler.

I en sådan kreativitet, oprigtighed og enkelhed, fanger mangel på udsmykning og lyst til at behage seeren. Storslåede kvaliteter, hvis bare pompøse fagfolk ville tage dem i brug!

Jeg er sikker på, at mange har eksempler fra det virkelige liv, du kender sådanne mennesker, eller har hørt om dem. Jeg kender for eksempel mange.

Min gamle ven onkel Vanya er en mester i træskærerarbejde. Han har alt håndlavet - fra væggene i sit hus, han engang rejste til stole, borde og andre husholdningssager.

Han tilfredsstiller sin kreative kløe ikke kun med udskæringer, men maler også imponerende lærreder, der dækker alle væggene i hans hus.

Da jeg spørger ham: "Onkel Vanya, hvor kommer din kærlighed til at male fra?" svarer han uden at tænke på, at han siden barndommen drømte om at blive professionel kunstner. Noget fungerede ikke i hans liv, han er ikke professionel, men kunstner, og jeg behandler ham ikke anderledes.

Onkel Vanya havde flere udstillinger på det lokale bibliotek, og han har selvfølgelig sine egne beundrere.

Der er mange sådanne eksempler. Ligesom i et professionelt miljø er nogle lysere, nogle er mere beskedne, men de er alle forenet af en oprigtig kærlighed til kreativitet. Hvad der er interessant, det er for kreativitet, da der er meget få kopierede motiver i bagagen hos sådanne kunstnere.

På et eller andet underbevidst niveau forstår de, at ydre skønhed ikke er det vigtigste.

Bare se på værket af den berygtede kvinde Lyuba (Lyubov Maykova) - dette er genialt! Hun begyndte at skrive i en alder af 79, så her er en håbefuld kunstner!

Hvad mangler hendes arbejde? Selvfølgelig, akademiskhed, evnen til at forme en form, formidle et pålideligt synligt billede, ydre skønhed osv.

Hvad har de? En bestemt persons verden, billeder kære for ham, i hendes malerier kan man mærke værens lethed og kreativ frihed.

Bag denne mand er et helt liv, som næppe var let, men forfatteren bevarede ungdommelig lethed og kærlighed til livet.

Nu er vi proppet med søde billeder af søde kunstnere, men hvor er kvinderne Luba med deres lethed, hvor er de sande kunstnere med deres egen verden og deres eget kunstsyn?

I maleriet blev socialrealismens og statspropagandaens æra erstattet af udsmykningens æra. Jeg ved, at det også vil gå over, før eller siden vil kunstnerens hovedværdi være hans unikke karakter.

Selvfølgelig afhænger meget her af seeren, men jeg tror på ham! Jeg tror på, at beskueren hører, ser og tænker. Jeg vil tro, at beskueren er en person og selv bestemmer, hvad der er tæt på ham, hvad han vil have empati med.

Hvilken forskel gør det, hvilken genre en kunstner arbejder i? Det afgørende er, hvilke mål han sætter for sig selv – at udtrykke sig ærligt eller at behage?

Min ven onkel Vanya behager ikke nogen. Jeg elsker at besøge ham og hente inspiration fra hans rene brønd. Vi taler aldrig om kunst med ham, for han har ikke noget at sige, han er ikke vant til at snakke, han lever bare med sin kreativitet.

Så den førnævnte kvinde Lyuba, fri for akademisk viden, reflekterede på sine lærreder det liv, hun selv levede. Personligt sætter jeg pris på hendes bedrift - i slutningen af ​​sine år efterlod hun et budskab til verden i sit eget arbejde.

Et godt eksempel for begyndere. Begynd at skabe bedre sent end aldrig. Der er ingen uoverstigelige vanskeligheder og uløselige problemer!

Hvis du endnu ikke har forladt følelsen af ​​skønhed, og verden stadig er lys og frisk, så fortæl os om det i dine malerier. Fortæl det som du ved hvordan.

Undskyldninger, som om du endnu ikke har de rette færdigheder - loddet af dem, der aldrig vil have det. Den, der ikke gør noget, tager som bekendt ikke fejl.

Når jeg ser tilbage på mine første forsøg på udstillinger af professionelle kunstnere, husker jeg mit tidlige arbejde med rædsel. Men tanken varmer mig altid om, at det var mine malerier, jeg kopierede dem ikke fra nogen og skabte dem ikke ud fra dem.

At være dig selv er en umulig opgave, men jeg ønsker dig at mestre det!

Jeg ønsker dig at høre - "Det her er genialt!" ikke fordi du overgik fotografiet i din dygtighed, men fordi værens lethed nedstammer fra dine lærreder. Og hvis du bare er en tilskuer, ønsker jeg, at du behersker sproget i visuelle billeder perfekt og aldrig igen henvender dig til oversættere med tunge bånd.

Som afslutning på vores diskussion om naiv kunst vil jeg gerne understrege, at kunst ikke behøver definitioner, og nogle gange er naiv kunst hundrede gange stærkere end akademisk kunst. Du kan selv se det, hvis du holder op med at være fordomsfuld mod ham.

Jeg tænker på, om du har nogle bekendte, og om du kender værket af kendte kunstnere, der arbejder i genren naiv kunst.

Fortæl os om det i kommentarerne.

Tivadar Kostka blev født den 5. juli 1853 i bjerglandsbyen Kishseben, som tilhørte Østrig (nu Sabinov, Slovakiet) - en autodidakt ungarsk kunstner.

Hans far Lasli Kostka var læge og farmaceut. Den fremtidige kunstner vidste fra barndommen, at han ville blive farmaceut. Men før han blev det, skiftede han mange erhverv - han arbejdede som salgsmedarbejder, deltog i forelæsninger på Det Juridiske Fakultet i nogen tid, og først derefter studerede han farmakologi.

Fra det tidspunkt, eller endnu tidligere, havde han bestemt til hensigt at blive kunstner, for dette forsøgte han at sammensætte en lille kapital, som gav ham materiel uafhængighed.

"Gamle fisker"

Han skrev følgende om sig selv: "Jeg, Tivadar Kostka, opgav min ungdom for verdens fornyelses skyld. Da jeg tog indvielse fra den usynlige ånd, havde jeg en sikker stilling, jeg levede i overflod og trøst. Men jeg forlod mit fædreland, fordi jeg ville se hende i slutningen af ​​mit rige og herlige liv. For at opnå dette rejste jeg meget i Europa, Asien og Afrika. Jeg ønskede at finde den sandhed, der var forudsagt for mig, og gøre den til maleri.

Det ser ud til, at ideen om at blive kunstner vedvarende hjemsøgte Tivadar Kostka.

En dag tager han til Rom, derefter til Paris, hvor han møder den berømte ungarske kunstner Mihaly Munkácsy.

Og så vender han tilbage til sit hjemland, og i fjorten år arbejder han på et apotek og forsøger at opnå økonomisk uafhængighed. Endelig er der akkumuleret en lille mængde kapital, og en skønne dag lejer han et apotek ud og tager afsted for at studere, først i München og siden i Paris.

Det, der følger, er det velkendte princip om at konstruere skæbnen for et uanerkendt geni.
Han indså, at de færdigheder, han ville tilegne sig i løbet af sine studier, ikke svarede til hans opfattelse. Derfor droppede han skolen og tog i 1895 en tur til Italien for at male landskaber. Han rejste også i Grækenland, Nordafrika og Mellemøsten.

I 1900 ændrede han sit efternavn Kostka til pseudonymet Chontvari.

Værdien af ​​hans værker er blevet sat i tvivl af mange kritikere. I Europa blev de udstillet (omend uden større succes), men i deres hjemland Ungarn blev Chontvari én gang for alle kaldt skør. Først mod slutningen af ​​sit liv kom han til Budapest og bragte sine lærreder dertil. Jeg forsøgte at testamentere dem til det lokale museum, men ingen havde brug for dem. I 1919 gik Tivadar Kostka Chontvari virkelig amok og døde fattig, ensom, latterliggjort og ubrugelig.

Efter at have begravet de uheldige begyndte de pårørende at dele det gode. Og alt var godt - kun billeder. Og så, efter at have rådført sig med "eksperterne", besluttede de at skrotte lærrederne, som et almindeligt lærred, og fordele pengene mellem sig, så alt var retfærdigt.

På dette tidspunkt kom en ung arkitekt, Gedeon Gerlotsi, forbi. Det var ham, der reddede kunstnerens kreationer, og betalte for dem lidt mere, end skrammelhandleren tilbød. Nu opbevares malerierne af Tivadar Chontvari på museet i byen Pecs (Ungarn).

Og for nylig kom en af ​​museets ansatte, i færd med at undersøge Kostkas maleri "Den gamle fisker", malet i 1902, på ideen om at fastgøre et spejl til det. Og så så han, at billedet på lærredet ikke var ét, men mindst to! Prøv selv at dele lærredet op med et spejl, og du vil enten se en gud sidde i en båd på baggrund af et fredeligt, kan man sige, paradislandskab, eller djævelen selv, bag hvem sorte bølger raser. Eller måske er der i andre malerier af Chontvari en skjult betydning? Det viser sig trods alt, at en tidligere farmaceut fra landsbyen Iglo ikke var så enkel.