Studie af moderne koreografi. Nutidig koreografi

BALLET ELLER MODERNE DANS?

Vi taler om moderne dans med direktøren for Ballet Moscow Theatre Elena Tupyseva

Maria Shramova

Allerede i august, festivalen for moderne dans ÅBN LOOK samler de bedste internationale dansere i St. Petersborg for at vise de mest interessante ting, der sker i den moderne koreografis verden. Festivalen byder på både forestillinger af udenlandske koreografer, lokale russiske tropper fra Kazan og Chelyabinsk, såvel som trupper fra de mest succesrige russiske institutioner med speciale i moderne dans, hvoraf en af ​​dem vil være Ballet Moscow Theatre. I vores interview taler Elena Tupyseva, direktør for Ballet Moskva, om det særlige ved eksistensen af ​​moderne dans i Rusland og organiseringen af ​​dansekompagniernes arbejde.

excode: I løbet af de 6 år, du har været i ledelse af teatret, er præstationsniveauet vokset markant. Hvordan lykkedes det dig at bringe teatret op på nutidens niveau?

E.T.: Det nye hold kom til teatret "Ballet Moskva" i juni 2012. Der er ikke noget kompliceret her. For at komme ud af krisen har enhver organisation brug for et klart program og prioriteter. Hvis en mission formuleres, og der er prioriteringer, som den følger, så viser resultater og succeser sig. For at gøre dette var det nødvendigt på den ene side gradvist at udvikle truppens kreative potentiale, på den anden side gradvist at invitere interessante koreografer, både russiske og udenlandske. Men det vigtigste er en formuleret plan og streng overholdelse af denne plan.

Vi havde en opgave om at blive et professionelt teater inden for moderne koreografi. For at gøre dette tog vi visse skridt: vi inviterede forskellige lærere til at gennemføre mesterklasser, specialister og koreografer til truppen. For eksempel deltog vores kunstnere i april i år i tre uger i træk i mesterklasser i edderfugl (og improvisationsteknik skabt af Ohad Naharin, koreograf og kunstnerisk leder af det israelske kompagni Batsheva Dance Company, redaktionel note). Vi fik sådan en unik mulighed takket være festivalen" gylden maske" og uddannelsesprogram Teaterinstituttet".

excode: Hvor gennemførligt er samarbejde med udenlandske direktører nu? Den politiske situation taget i betragtning, og selvom man ikke overvejer, hvilke vanskeligheder der opstår?

E.T.: Samarbejde er muligt, det er der absolut ingen tvivl om. Efter min mening er den største vanskelighed økonomisk, fordi valutakursen er vokset meget i løbet af de seneste seks år, næsten to gange, så det kræver mere præcis finansiel planlægning. Og fra et politisk synspunkt er dette en tvetydig historie. Ja, måske er det ikke alle, der er enige om at komme til Rusland for at arbejde, men indtil videre er vi ikke stødt på et afslag af politiske årsager. Generelt er der ingen, der blander sig i vores kunstneriske politik, og i løbet af disse seks år har koreograferne aldrig afslået vores tilbud, fordi "vi er fra Rusland".
Det er blevet sværere, fordi det er blevet dyrere. Men for at forblive et vellykket Moskva-teater skal vi skabe et interessant produkt. Generelt er ballet- og dansegenrens love som følger: Hvis vi vil være succesfulde og synlige, skal vi integreres i den internationale dansescene. Dette er en af ​​succesfaktorerne for ethvert danse- eller balletteater. At frigive kun et nationalt produkt, synes jeg, er forkert. Hvis man ser på den europæiske infrastruktur, kender jeg ikke et eneste europæisk teater, der kun ville fungere på bekostning af dets interne nationale ressourcer, både opførelse og iscenesættelse.

excode: Dit teater er kendt for at have en moderne dansetrup og en ballettrop. Hvordan bliver ballet forvandlet til "moderne dans" i dag?

E.T.: Moderne dans er den, der blev dannet i det 20. århundrede, startende fra Isadora Duncan, etc. Moderne dans kom til Rusland i begyndelsen af ​​90'erne. Hvad angår ballet, er det en separat genre, med sin egen skole, sine egne kanoner, sin egen æstetik, sit eget marked af koreografer, performere og så videre. Det er to forskellige genrer, som nogle gange overlapper hinanden til en vis grad. Ballet i anden halvdel af det 20. århundrede er også aktivt engageret i moderne koreografi, søgen efter et nyt sprog, men under hensyntagen til andre udøvende evner hos kunstnere. En moderne balletdanser danser jo ballet. Det er pointe-sko, en anden krop og en anden koreografi. I moderne dans er der også en etableret infrastruktur med egen uddannelse og så videre.

Fotograf Vasil Yaroshevich

excode: Moderne ballet - hvordan er det?

E.T.: Når vi tænker på ballet, tænker vi på klassiske produktioner som Svanesøen.
Vi skal alle være mere uddannede, begynde at forstå disse to områder og ikke forveksle dem. I Europa er de ikke forvirrede: Der er statsteatre, der beskæftiger sig med ballet, for eksempel i Dresden er der en ballettrop - Semper Ballet. Dette teaters repertoire består af værker af nutidige koreografer: William Forsyth,David Dawson, Jiri Kiliana og så videre, og det er ballet. Og hvis man tager værket af for eksempel den tyske koreograf Constance Makras, så er det ikke længere ballet, det er moderne dans. Moderne ballet leder efter sit eget sprog, den er afhængig af en anden bevægelsesæstetik. Ja, han bruger arbejde på gulvet, ja, han er blevet mere vandret, i modsætning til den klassiske, er der ingen sådanne kanoner. Der er også plotballetter, såsom koreografen af ​​Zürich-balletten Christian Spuk. Men generelt, når du spørger en koreograf: "Hvad tager du på: ballet, moderne dans, neoklassisk?", svarer de ofte: "Jeg laver ballet eller danser i dag." De bryder sig ikke rigtig om at bestemme, hvilken slags dans de skal tilskrives.

I vores teater "Ballet Moskva" Der er to trupper: en ballettrup og en moderne dansetrup. To trupper eksisterer helt adskilt fra hinanden, deres arbejdsdag begynder endda i forskellige haller, men publikum, der kommer til "Ballet Moscow" ser begge truppers forestillinger. Hvis du spørger (og vi gennemførte sådanne meningsmålinger): "Hvad så du: en ballettrup eller en moderne trup?", vil hver anden person svare forkert. Derfor tænker jeg, at det er nødvendigt at lave interessante forestillinger, og så kan man kalde dem forestillinger "moderne koreografi", som skal forstå mere detaljeret, om det er moderne dans eller ballet - han finder ud af det.

excode: Er dit teater stadig et "teater" eller en "trup"? Er du mere om "dans" eller "teater"?

E.T.: For mig er disse alle synonymer. Vi er et teater, og resultatet af vores arbejde er forestillinger. De kan både være med et plot og baseret på nogle litterære værker, f.eks. "Cafe Idiot" Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" canadisk koreograf Robert Binet, "I standby Godot" Anastasia Kadruleva og Artem Ignatiev og plotløs.

Fotograf Vasil Yaroshevich

excode: Dit teater er kendt for det faktum, at to trupper sameksisterer i det: ballet og moderne dans. Hvordan balancerer du klassisk og innovativt?

E.T.: Det afhænger af, hvad man skal investere i begrebet "klassisk". Vi er ikke et museumsteater, og vi er ikke engageret i balletten i det 19. århundrede, vi har ikke sådan en mission og opgave. Teater "Ballet Moscow" blev grundlagt i 1989, det har ingen opgave at beskæftige sig med fortiden. Han har en opgave at håndtere nutiden og fremtiden. Derfor er der historiske scener i Rusland: Bolshoi-teatret, Mariinsky, som er engageret i museumskunst, men samtidig er de helt klart nødt til at skabe et nyt produkt. Og vi er et ungt teater og skal udelukkende beskæftige os med nutiden og fremtiden. Med hensyn til musikken, ja, vi bruger klassisk musik, for eksempel børneballet "Tommelise" skabt til musik Tjajkovskij "Sæsoner", men samtidig er moderne samples integreret i denne musik. Vi har ballet til musik John Adams, er en komponist fra anden halvdel af det 20. århundrede, men ikke desto mindre er denne musik allerede blevet en klassiker fra det 20. århundrede. Vores dansere i ballettruppen er alle kandidater fra balletakademier, men udover den klassiske bagage, som de har fået på akademierne, kender de også moderne balletteknikker. Vi havde en optræden på repertoiret "Hellig forår" i den moderne trup. Stravinsky- det er allerede en klassiker. Nogle gange tager moderne koreografer klassisk musik, hvis det inspirerer dem, hvorfor så ikke?

excode: Hvor svært er det regelmæssigt at give forestillinger uden et spillested? Påvirker det, at man ikke har sit eget rum, selve forestillingerne?

E.T.: Vores forestillinger kan ses på tre spillesteder i Moskva - dette er centret. Sol. Meyerhold, ZIL Cultural Center og den lille scene i Musical Theatre of Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Som regel afspilles forestillingen på det sted, hvor den blev udgivet. Fraværet af en scene har praktisk talt ingen indflydelse på den kunstneriske proces og det endelige resultat.

excode: Planlægger du at udvide spillestederne eller eksperimentere med lokationer? Som mange gør nu: Brug en form for by- eller industrirum.

E.T.: Som engangsprojekter, snarere. Repertoireforestillinger med en vis tilpasning kan vises i ikke-teaterrum. Det arbejder vi meget med, hvert år optræder vi som en del af projektet "Maske i byen". Vi dansede på Kursk-banegården, i atriummet i det bolsjevikiske forretningscenter, i Tretyakov-galleriet på Krymsky Val. Vi deltog i projekter som "Nat i metroen", "Museernes nat" og så videre. Sådanne projekter bliver en fremtrædende del af vores arbejde.

Fotograf Vasil Yaroshevich

excode: Tiltrækker disse forestillinger et nyt publikum?

E.T.:- Jeg ved ikke, hvor "ny" seeren bliver, men hvis vi taler om den seer, der allerede ligner vores målgruppe, og som lærer om teatret gennem disse projekter, så ja, selvfølgelig. Og vi arbejder selvfølgelig meget i åbne områder, hvert år viser vi vores bedste forestillinger på Scenen på vandet på VDNKh, og vi deltog for nylig i Tolstoy Weekend-festivalen i Yasnaya Polyana. Festivalen finder sted under åben himmel i skoven på Yasnaya Polyana-museets territorium. Vi optræder årligt i Eremitagehaven i bunden af ​​byen i et særligt program på den åbne scene, for nylig dansede vi på den åbne scene i Izmailovsky Park.

excode: Hvorfor er OPEN LOOK festivalen interessant for dig?

E.T.: Efter min mening, ÅBN LOOK i øjeblikket den største moderne dansefestival i Rusland. Derfor er det vigtigt for os at være på plakaten for festivalen, at bringe vores nye værker, som vi lavede i Moskva. Vores teater kommer til denne festival for tredje år i træk, og det er meget vigtigt for os.

excode: Det vil sige, dine forestillinger er mere et festivalformat end et repertoireformat?

E.T.: Altså nej. Faktum er, at tour aktivitet i Rusland er så organiseret, at muligheden for at tage til en anden by er at optræde på festivalen, sådan er infrastrukturen på det russiske dansemarked i modsætning til Europa. For der er der udover festivaler mulighed for at arrangere ture, når den samme forestilling rejser til flere byer langs kæden. I Rusland er dette mindre udviklet, det er forbundet med økonomi og andre faktorer, så vi er et repertoireteater, i modsætning til europæiske dansekompagnier, vi er blot en undtagelse fra reglen, vi er et repertoiredanseteater. Vores kunstnere danser ikke en eller to forestillinger, men danser fra fire til seks, og forestillinger af forskellige koreografer. Vi eksisterer i henhold til lovene i det russiske repertoireteater, vi viser den samme forestilling hver måned i flere sæsoner. Vi har forestillinger, som vi udgav for 5 år siden, som stadig er på repertoiret. Og festivaler er en god mulighed for at gøre indbyggere i andre byer bekendt med vores forestillinger.

Dance.Firmika.ru-portalen indeholder oplysninger om, hvor du kan tilmelde dig moderne koreografiklasser i Moskva: adresser og telefonnumre på danseskoler og dansestudier, priser for de mest populære ruter, elevanmeldelser. For at gøre det nemmere at bruge portalen og søge efter en danseskole, foreslår vi, at du bruger et praktisk filter efter distrikter og metrostationer. Visuelle tabeller hjælper dig med at sammenligne omkostningerne ved klasser og træninger i forskellige dansestudier i byen og vælge den bedste løsning til prisen.

Al moderne koreografi er én kæmpe udfordring til dansens etablerede normer og teknikker, dannet i en fjern fortid. Strenge krav til præstation er fejet til side, og dansere er kun bevæbnet med evnen til at føle og høre musik, og lysten til at vise seeren deres oplevelser. Hvilke stilarter er inkluderet i moderne koreografi, hvor kan du deltage i klasser for voksne, og hvor meget kan træning for begyndere i Moskva-centre og -studier koste?

Stilfunktioner

Grundlæggerne og inspirerede personligheder, der fødte moderne koreografi, var Mary Wigman (en elev af Emile Jacques-Dalcroze) og Isadora Duncan. De anså hovedtråden i dansen for at være frihed fra konventioner, fastlagte krav til teknik og balletbevægelser. År efter år kombinerede de ballet, yoga, karakteristiske etniske elementer, arbejde med lys og stof i dansen.

Nogle af de mest populære repræsentanter for moderne koreografi er:

• Samtidsdans ("contempo" i danseslang) er ikke ligefrem en dans, men derimod en lille teaterforestilling, hvor danserens hovedinstrument er fri bevægelse. Contempo er kendetegnet ved involvering af kulisser i dansen, fejende akrobatiske stunts eller støtte, det er strengt taget ikke en pardans.

• Moderne jazz kombinerer helt forskellige stilarter ved første øjekast: ballet, hiphop og selve jazzen. Det er ikke nok at teknisk udføre en masse bevægelser med glatte og plastiske overgange, det er nødvendigt at videregive ideen om din præstation gennem dine følelsers prisme, for at vise dine følelser og oplevelser til seeren.

Moderne koreografi kan virke mærkelig og meget vanskelig og kræver stor fysisk forberedelse til udførelse, men efterlader ingen ligeglade.

Hvordan går undervisningen?

Der afholdes undervisning tre til fire gange om ugen. Det vil være nyttigt for dem, hvis hverdage er fyldt med arbejde, at studere tidsplanen og vælge den bedst egnede mulighed for træning. Før du træffer et endeligt valg til fordel for en bestemt skole, er det også nødvendigt at studere anmeldelser af andre elever.

Tøj til undervisningen

Tætsiddende træningsdragter, balletsko eller sneakers er velegnede til undervisning. Stoffet skal absorbere fugt godt og ikke hæmme dine bevægelser under både opvarmning og akrobatiske stunts.

Priser for klasser i studier og skoler i Moskva

Prisen for en lektion varierer fra 275 til 600 rubler. Dansestudier tilbyder tjenesten med at købe et abonnement på fire (normalt otte) klasser, der koster fra 2400 til 3000 rubler.

Bevægelse er liv, liv er bevægelse.

Der er meget bevægelse i vores liv

og TEATER giver retning til denne bevægelse.

Plast TEATER Victoria Yanchevskaya

Et ungt, succesfuldt danseteater med et repertoire, der er fuldstændig atypisk for storbydanseprojekter: glæde, vittigheder, livlige følelser, usædvanlig naturalisme i selvudfoldelse, der stiller et simpelt spørgsmål: "Hvad er kærlighed?" og forsøger at leve uden at kunne finde et svar på det. Det er ikke tilfældigt, at hun Victoria Yanchevskaya elsker afdøde Pina Bauschs ord: "Jeg er ikke interesseret i, hvordan folk bevæger sig, jeg er interesseret i, hvad der bevæger dem."

Plastic THEATER af Victoria Yanchevskaya, eller iTheatre, er et helt unikt fænomen for det russiske publikum. Fremkomsten i vores land af moderne dans som en retning for koreografi slæbte med sig den quiltede dyne af moderne dans som filosofi i Europa. I det tredje årti nu er den russiske tilskuer, der kommer til forestillinger af moderne danseteatre, omhyggeligt blevet dækket med dette tæppe, under hvis tykkelse det ikke vil tage lang tid at blive kvalt. Vi bliver pålagt en filosofi, som hverken publikum eller nogle gange koreografen forstår. Vi bliver stillet lange spørgsmål fra scenen, som vi aldrig tænkte over, selvom vi ikke betragter os selv som mere dumme end artisterne på scenen. Og vi går utilfredse derfra.

Kunstnere Plast TEATER Victoria Yanchevskaya de taler med beskueren med kendte billeder og om velkendte problemer. De taler om forholdet mellem en mand og en kvinde, og du tror på dem som ingen andre, fordi teatrets solister - Alexander og Victoria Isakovy-Yanchevskie- har ikke kun rig scene- og balletmestererfaring bag sig, men også værdifuld erfaring i ægteskabelige forhold (Alexander og Victoria er gift og har en vidunderlig søn).

Alexander og Victoria blev født og begyndte at danse i forskellige byer, men ønsket om at danse professionelt førte begge til Moskva. de blev færdige MGUKI, Fakultet for Klassisk og Folkedans, hvor vi mødtes. Studerede hos mestrene: Victoria hos M.P. Murashko ved Institut for Folkedans, og Alexander hos E.L. Ryabinkina og A.A. Mikhalchenko ved Institut for Klassisk Ballet.

Moderne dans, der frygtsomt trængte ind i de tidlige 2000'ere til kreative universiteter, men mere på popsteder i Moskva, førte dem væk ind i en verden af ​​ubegrænsede muligheder for modne dansere. Balletshows, musiksale, dukker i naturlig størrelse ved -30 i julen var de første forsøg på at komme ud af dansens kedelige akademiisme. Senere blev Alexander valgt til Statens Akademiske Teater "Moskva operette" til produktioner: "Romeo og Julie" og "Monte Cristo", samt i en moderne trup Kammerballet "Moskva", hvor han var solist i forestillingerne "Bryllup" og "Smotriny". Og Victoria arbejdede på det tidspunkt i danseteatret "Fæstningsballet" E. Prokopieva, og så i musicalen "Hekse fra Eastwick".

Men det var ikke nok for hende at danse en andens koreografi, hun ville ikke tale fra scenen om, hvad instruktøren bad om, men at blive instruktør selv. Så på grundlag af et af Moskvas universiteter dukkede et amatørdanseteater op « PLASTIK». Under mærket af dette teater dukkede det første fælles arbejde med Alexander Isakov "Window" (2009) op. Først var det en 5-minutters forestilling iscenesat til Black Cat-festivalen i Ryazan, og derefter en 40-minutters forestilling med video, livemusik og konflikt om emnet parforhold. Arbejdet med forestillingen vakte endnu større interesse for moderne danseteknikker, i tråd med hvilken Isakov-Yanchevski-ægtefællerne udvikler deres egen teknik.

Victoria og Alexander besøgte sammen moderne dansefestivaler i Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, St. Petersborg. Ud over at deltage i andres festivaler og konkurrencer er de selv engageret i organisatoriske aktiviteter: hver måned afholder de den moderne KUNST-festival "Trajectory of Movement" i Moskva, hvor de giver originale, men lidet kendte forfattere (koreografer, instruktører, kunstnere og andre eksperimentatorer af bevægelsesteatret) en mulighed for at udtrykke sig.

Undervisning spiller en vigtig rolle i Victoria og Alexanders liv: de holdt lektioner og mesterklasser på Theatre Mansion i Moskva, på Dance Hotel i Novosibirsk og på det eksemplariske balletstudie Debut i Serpukhov. Yoga indtager en særlig plads i Victoria og Alexanders liv, verdensbillede og danseteknik. I flere år arbejdede de som instruktører i forskellige Moskva yogastudier.

Ud over forestillinger afholder teaterkunstnere mesterklasser i moderne dans, kontaktimprovisation og yoga for dansere. Victoria og Alexander rejser også regelmæssigt til dansegrupper i forskellige byer i Rusland (Tula, Kostomuksha, Serpukhov og andre) som gæstekoreografer.

Victoria Yanchevskayas plastteater er et komplekst laboratorium bestående af to koreografer, et kreativt værksted og gæstekunstnere (dansere, musikere). Til dato repertoire teater omfatter tre forestillinger: "Vindue", "Hun ... den første" og "Kærlighed stopper ikke" og nogle miniaturer.

I dansestudiet "Moscow Ballet Club" arbejder grupper af moderne koreografi. Børnepensum omfatter:

• Arbejde med generel fysisk form. Til dans er det vigtigt med en god forberedelse. Moderne koreografi er karakteriseret ved forskellige springbevægelser, saltomortaler, håndstande, løft mv.
• Klassiske øvelser ved maskinen. Arbejdet ved maskinen er rettet mod at styrke muskler og led i arme, ben, ryg og livmoderhalsregionen. Maskinen bidrager til dannelsen af ​​kropsholdning, forbedring af koordination, balance. Disse grundlæggende øvelser bør beherskes af enhver danser og bruges regelmæssigt.
• Udstrækning (øvelser til udstrækning). Stretching er mere eller mindre relevant for dansere. Dette er arbejdet og udviklingen af ​​det muskulære apparat, led, sener, vekslen af ​​spændinger og afspænding i musklerne. Her arbejder alle lag af muskler, også de dybeste, og derfor bliver muskelmassen stærkere, men opbygges ikke som i sport. Plasticitet og ynde udvikles.
• At studere det grundlæggende i dansebevægelser, kombinationer og sammenhænge, ​​improvisationselementer, arbejde med musikalitet, rytme.

Klasserne er rettet mod at blive bekendt med det grundlæggende i dans, med dens kultur. Vi lærer dig at udtrykke dig gennem bevægelse, at mærke musikken og at kontrollere din krop. Efter at have modtaget grundlæggende færdigheder vil børn og teenagere prøve sig i moderne retninger, deltage i produktioner og optræde på scenen, danse til konkurrencer og festivaler, vinde sejre, vokse og udvikle sig.

Moscow Ballet Club beskæftiger fremragende lærere med specialiseret uddannelse og erhvervserfaring. Det er vigtigt for os at finde en tilgang til enhver lille danser, at indgyde kærlighed og lyst til at træne og lære, for at afsløre deres potentiale. Coaches har pædagogiske metoder, de bliver ikke kun gode mentorer, men også sande venner for dine børn.

Balletshow

Danseprogrammet for Show-ballet-retningen i Zheleznodorozhny er baseret på sådanne dansediscipliner som demi-klassisk, folkemusik, moderne, jazz, moderne, klassisk og er designet til børn fra 5 år. Der lægges stor vægt på de vigtigste danseregistre: lette flyvehop og virtuose spins.

Demiklassisk er en dansestil, der er helt baseret på den klassiske balletskole, men genlyder andre dansestile: jazz, moderne dans, folkedans. Elementerne forbliver som udgangspunkt de samme som i klassisk ballet, men de kan modificeres og afvige væsentligt fra de klassiske kanoner, improvisation er tilladt, både i danseelementer og i musik og kostumer.

Contemporary er en moderne scenedans, der ikke har en bestemt form for stil, fordi hovedsagen i den er selvudfoldelse.

Resultatet af show-balletgruppernes arbejde er altid et danseshow

Jazz moderne er en dansestil, der kan være anderledes: ødelagt, skrigende, impulsiv eller omvendt, meget blød, næsten vægtløs, men altid meget følelsesladet. Jazz-moderne er grundlaget, hvorpå kompositionerne af danseshows af studerende i denne retning er bygget.

Moderne jazz

Hvis du er ualmindelig og ivrig efter at udtrykke din holdning til verden omkring dig gennem bevægelse ...

Hvis din sjæl ønsker at fylde den hørte musik med bevægelse, plasticitet, skønhed...

Hvis du tror, ​​at det vigtigste i dans er kontrol over din krop...

Hvis du drømmer om at lære at bevæge dig på samme måde som kunstnerne fra de opsigtsvækkende musicals på Broadway eller balletterne af M. Bejart, som er værdsat af hele verden ...

Dit element er jazz-moderne!

Denne danseretning af ekstraordinær skønhed imponerer med sin oprigtighed og tilsyneladende enkelhed.

Den største vanskelighed ved moderne jazz - såvel som det mest interessante ved at mestre den - er, at den i mange henseender modarbejder den klassiske koreografis love, samtidig med at den er dens logiske fortsættelse!

Men dette er på ingen måde et benægtelse, men blot en mulighed! Ved at overtræde tyngdekraftens regler, hvilket kun er muligt i moderne jazz, forstår vi den klassiske danses love. Ikke underligt, at de største ballerinaer i verden ikke tøvede med at udføre originale numre i denne stil - husk Maya Plisetskaya!

Rødderne til denne tendens bør søges i afroamerikanernes dansekultur. Improvisation, der er iboende i selve afrojazzens natur, får sin logiske fortsættelse i moderne jazz og når et vist historisk udviklingstrin.

Linjernes klarhed, fuldstændigheden af ​​bevægelser, mens den ikke fornægter den glatte strøm af stillinger fra den ene til den anden. De koreografiske løsningers særhed og til dels "kosmismen" afspejler den musikalske idé - efter musikken gentager kroppen følsomt sit finurlige mønster!

Der lægges meget vægt i dans på at finde balance og bruge kroppen til at skabe form i rummet.

Det vigtigste træk ved jazzdans er improvisation. Det hjælper danseren til at afspejle de forandringer, der finder sted i den omgivende verden (æstetiske og sociale). Karakteristiske træk ved jazzdans er også sensualitet, følelsesmæssighed. Sjælen i jazzdans lever med kroppen, i samme rytme, stemning....

Bluesjazz er en langsom, sensuel og følelsesladet dans fremført til bluesmusik. Blues-jazz dans kan udtrykke ensomhed, tristhed, melankoli, lidelse, vrede og glæde, såvel som kærlighed, lidenskab - enhver oplevelse fra hele spektret af menneskelige følelser og følelser. Udtryk er en meget vigtig faktor i jazzdans. Musik kommer til udtryk gennem dramatiske grandiose bevægelser.

Moderne jazzdans byder på ubegrænsede muligheder, der kræver kreativitet og individualitet fra kunstnerne. Nogen vil have det sjovt, nogen søger at formidle livets mystiske, uforståelige omskiftelser, andre er fascineret af ren bevægelse, komposition, rytme .... Nutidens jazzdans er hårde rytmer, følelsesmæssigt pres, endda en vis aggression. Den indeholder elementer af hiphop, break, rap, funk. Dansefigurerne kombinerer komplekse håndoversættelser og indviklede kropsbevægelser, der passer ind i musikkens intense rytme. Brudte bevægelser, asymmetriske figurer, spektakulære kast i gulvet – dansen afhænger af musikken og koreografens fantasi. Jazzdans bevæger sig fremad gennem brug af forskellige materialer: etnisk dans, ballet, tap samt streetstyles. Moderne jazzdans ødelægger grænserne mellem dem og samler alle stilarter, former, retninger.

Afrikanere og afroamerikanere anses for at være skaberne af jazzdans. Improvisation er iboende i selve afro-jazzens natur, ved hjælp af hvilken en person udtrykker sine følelser og humør. Bevægelserne er klare og fuldstændige. Kroppen gentager følsomt musikkens finurlige mønster! Vægten af ​​trinnet er ikke på frastødning, som i balletspring - tværtimod er bevægelsens momentum rettet mod jorden.

Moderne jazz er grundlaget for popdans. Moderne har sit udspring i klassisk koreografi og fokuserer på at finde balance og bruge kroppen til at skabe form i rummet.

Forvandlingen af ​​jazzdans til danseteater og kombinationen af ​​professionel teknik og koreografi skabte moderne jazzdans. Moderne jazzdans udfordrer det moderne dansesprog, der tales i hele Europa.

Nutidigt

Contemporary er en af ​​de nye retninger inden for moderne dans, som kombinerer både elementer af vestlig dans (klassisk dans, moderne jazz) og østlig bevægelseskunst (qigong, yoga, tai chi quan). Desuden er dette dansen, der ikke har en bestemt form for stil, fordi hovedsagen i den er selvudfoldelse.

Contempo indeholder elementer af ballet, men ballet er en form for historiefortælling, død, frossen materie, contempo er en søgen efter svar på dine spørgsmål. Og derfor har hver person sin egen dans. Hvis klassisk dans er en streng udtryksform, så er der i nutiden en vekslen mellem spændte muskler med en skarp nulstilling, afslapning, pludselige stop, fald og stigninger, arbejde med vejrtrækning. Meget bevægelse foregår på gulvet. Danseren følger ikke et klart manuskript, men lytter til sin krops stemme, som udtrykker dybe følelsesmæssige oplevelser. Og derfor er der ikke to identiske danse, selv for den samme danser, selvom han danser med nogen i et par.

Et andet karakteristisk træk ved denne stil er, at den danses barfodet.

Enhver kan mestre denne stil. Dette kræver ikke særlig træning. Det vigtigste er at lære at forstå din krops stemme. Og du kan danse til enhver musik.

Fraværet af rammer giver dig mulighed for fuldt ud at afsløre dig selv, giver dig fantastiske fysiske evner og uforglemmelige fornemmelser. En person begynder at behandle sig selv med stor respekt og kærlighed som person, til sin krop, til verden omkring ham.

Der lægges også særlig vægt på under dansen:

• Frigørelse fra muskelklemmer,
• Afspænding og frigørelse af leddene,
• justering af rygsøjlen,
• Etablering af forbindelser mellem midten af ​​kroppen og dens lemmer.

Mens du danser, skal du se:

• åndedrag,
• bevidsthed om din krop
• bevæge din krop i rummet
• bevægelseskvalitet, hastighed og bevægelsesstyrke.

Contemporary er en intellektuel dans, der giver dig mulighed for at balancere kroppens, sindets og sjælens tilstand. Takket være denne harmoni forbedres ikke kun humøret, men også velvære.

Nogle spirituelle udøvere foreslår at være så lidt opmærksomme på kroppen som muligt, idet de betragter den som ubetydelig på grund af dens timelighed. Contemporary viser på den anden side, hvor vigtigt det er at lære at forstå sin krop, da den manifesterer dybe indre oplevelser af psyke og sjæl. Efter at have lært at lytte til sin krop gennem dans, begynder en person at forstå, hvad sjælens behov kan være på nuværende tidspunkt.

Denne stil opstod i Vesten i 60'erne af det XX århundrede. Det dukkede op i Rusland i 80'erne. Pionererne inden for denne stil var: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon og Marie Rambert.

Samtiden tænker ikke på harmoni, skønhedsidealer og proportionalitet, det er en dans af disharmoni, fraværet af standarder, fraværet af en gennemtænkt historie. Og hver danser her er hovedpersonen, der udtrykker hele spektret af følelser og følelser.

Samtidsdans kan være et fantastisk træningsprogram til at "arbejde" med verden. Hver dans er en ny lektion, der bringer ny viden og glæde ved at lære.

Kilde http://samopoznanie/schools/kontemporari

For at tilmelde dig klasser skal du udfylde formularen nedenfor, vælge en praktisk adresse for klasser og den ønskede retning