Den armenske duduk er et musikblæseinstrument med en tusindårig historie. Armensk duduk - et musikblæseinstrument med en tusindårig historie Armensk strengeinstrument

Armensk folkemusik - følelserne hos ukendte, men talentfulde digtere, klædt i lyd; etniske tekster, fortryllende med magiske melodier. Det fordyber sig fuldstændigt i sig selv, tvinger til at opløses, glemme alt i verden, mærke hver eneste tone, lyd. Hvis du ikke ved, hvilke armenske musikinstrumenter der bruges i folkelige kompositioner, hvis du har set armenske duduker, men ikke har hørt de smukke legender om dem, hvis du er gennemsyret af harmonien fra den armenske dhol-tromme, men ønsker at vide mere, du vil kunne lide historien. Det åbner trods alt sløret, der omslutter et enormt lag af kultur i et fantastisk land.

Duduken betragtes som et af de mest berømte blæseinstrumenter skabt af det langmodige armenske folk. Som mindst én gang lyttede til lyden, gennemsyret og fascineret. Ikke underligt, at duduk-musik hører til verdens mesterværker af UNESCOs immaterielle kulturarv. Den værdige status blev officielt bekræftet i 2005, og derved værdsætter vigtigheden af ​​det armenske folkeinstrument, som fængsler, får dig til at blive forelsket i dig selv, rører ved de mest skjulte strenge i den menneskelige sjæl.

Derfor kaldes det ofte "magisk duduk", der understreger musikkens dybde og hellighed. Men lad os se nærmere.

Udseendet af det armenske musikinstrument duduk vil ligne en pibe fra eventyr, kun mere forstørret, eller en klassisk fløjte. Produktet består af flere dele:

• selve røret med en dobbelt tunge;
• spilhuller (fra 7 til 10);
• tonekontrol (ikke altid)

Den tilhører rørblæseinstrumenter og er udbredt ikke kun i Armenien, men også i andre kaukasiske lande på Balkanhalvøen. Det er lavet af træmateriale, oftest - abrikos. Som det tidligere blev antaget, er kun dette slanke træ, der giver folk solrige frugter, et værdigt råmateriale til fremstilling af værktøj. Folk siger det: "Duduk er sjælen af ​​et abrikostræ", kalder det "tsiranapokh", som oversættes til russisk som "sjælen af ​​et abrikostræ". Syngende, ømt, sensuelt.

Hvordan virker og lyder duduk? Alt er enkelt og kompliceret på samme tid. Under spillet bevæger udøveren sine fingre, lukker eller omvendt åbner hullerne. Lyden, der passerer gennem røret, vibrerer, ændrer sig. Sådan skabes selve melodiøsen, fuld af tristhed, på grund af hvilken de siger "sad duduk". Ja, det vil ikke fungere at danse til sådan en melodi, men det vil være muligt at mærke det, tune ind på det lette og lyriske, forstå sjælen i det armenske blæseinstrument.

Måske er det derfor, han ofte udfører duduken "Gladiator" og "Titanic" - selve kompositionerne fra film, der genkendes af millioner af mennesker. Og selvom instrumentet i sig selv ikke er blottet for lyrik, er oprindelsen af ​​dets navn ret prosaisk. Der er to versioner:

• tyrkisk. Fra ordet düdük - faktisk at være onomatopoeisk.
• Russisk. Ved lighed med ordet "pibe", et instrument, der har slået rod i hjemlandet i en let modificeret udtale.

Tsiranapokh er en unik kreation, som landet er stolt af. Jivan Gasparyan, en armensk musiker, der sætter sin sjæl i optræden, er anerkendt som en af ​​virtuoserne ved at spille den. Det er ham, der spiller sådan, at tårerne vælter i øjnene på alle tilhørere.

Legenden om duduk, kærlighed og valg

Legenden om duduken er trist og sublim, ligesom alt der er forbundet med instrumentet. Engang fløj en lille brise over bjergene og så et vidunderligt træ. Dens løv var så smuk, at vinden stoppede, gemte sig i den og begyndte at lege med blade, som som svar gav blide lyde. Tiden fløj umærkeligt afsted.

Vindenes Herre var vred og besluttede at ødelægge træet, der bar hans søn bort. Han blæste og blæste og prøvede at knække tønden. Men Veterok forsvarede sin ven med al sin magt. Og så sagde Vladyka: "Bliv. Og må dine vinger også blive hos dig, men så snart du forlader træet, vil det tørre op. Young Wind var tilfreds med sin fars beslutning: han tabte trods alt ikke noget, men vandt kun.

Efteråret er kommet. Bladene faldt af, der var ikke noget at lege med. Vinden blev trist, og hans brødre fløj lystigt op i himlen og vinkede til ham. Da han kom med, døde træet. Men en partikel af Den Unge Vind blev viklet ind i den ene gren, og hun forblev i live. Om foråret kom en dreng, skar en grøn kvist af, lavede et rør. Og så dukkede den første magiske duduk op, hvor magiske blæsende toner høres.

Armensk kemancha: langs din sjæls strenge

Armensk folkemusik er unik og mangefacetteret. Et af de mest berømte strengeinstrumenter, der lyder i det, er kemancha. Det har mange lokale varianter: keman, Pontic lira, gidzhak, men faktisk er disse mindre ændringer af et og samme instrument, som praktisk talt ikke påvirker lyden på nogen måde.

Opfindelsen er gammel, ofte fundet i arkæologiske udgravninger. Denne kendsgerning vidner om den høje udvikling af landets kultur ved civilisationens begyndelse. Udadtil ligner kemanchaen en slags smal violin, langs hvis strenge udøveren fører med en speciel bue. Lyden er blid, lyrisk, der blander både guitar og violin, men udmærker sig ved sin egen charme.

Historisk information om kemanche

Kemanchaen er ikke mindre gammel end duduken, elsket af folket. Hendes billeder er fundet på væggene i gamle armenske klostre, illustrerer forskellige manuskripter, der har overlevet fra den tidlige middelalder. Folket lavede fire- eller trestrengede musikinstrumenter, hvori der blev brugt hestehår, og spændingen blev justeret manuelt, med fingrene. Indtil nu er denne teknik traditionelt brugt.

Men kemancha og duduk er på ingen måde de eneste folkemusikinstrumenter i Armenien. Det er tid til at møde andre.

Armensk dhol: folketromme

Kaukasisk musik er kendetegnet ved sin originalitet, melodiøsitet. Selv trommen er harmonisk vævet ind i de lyriske melodier. Det kaldes dholomi, som er et musikinstrument, der sætter rytmen i stykket. Det ligner en almindelig cylinder, hvorpå en membran (nogle gange to) strækkes. Overraskende nok, før den armenske tromme blev dhol kun brugt i militære kampagner, hvilket gav mod til soldaterne og satte dem op til sejr. I det moderne samfund høres han ofte som en del af nationale ensembler, i samme kor med zurner.

Og alligevel er armensk folkemusik ikke kun skabt af de listede instrumenter. Det lyder karakteristisk, lyst, glitrer, rammer lige i hjertet. Zurns, shvi, sazs og canons bidrager meget til dette.

Zurny: entusiasme og sjov i generalkoret

Zurnas betragtes med rette som et af de smukkeste armenske folkemusikinstrumenter. Udadtil ligner de meget almindelige rør, som blev brugt af russiske hyrdeinder til at diversificere deres arbejde. Disse er slægtninge til duduken, som har et andet navn - festlige fløjter, fordi zurns stemme er mere klangfuld, endda skinger. De bringer sjov til arbejdet, når de nærmer sig oboen.

Zurns er lavet af træ, den ene ende er i form af en klokke. Der er ni huller på kroppen, og et er nødvendigvis placeret på den modsatte side af alle de andre. Sammen med zurnerne Armensk folkemusik modtager entusiasme, zalivistost karakteristisk for fugletriller.

Andre instrumenter skabt af folket

Ud over de nævnte høres shvi, saz, canon i det generelle ensemble af armenske folkeinstrumenter. Den første hører til vinden, men ligner udadtil fløjter. Klassiske sømme er lavet i form af et fabelagtigt væsen, dyr eller fugl, og har kun 2 huller.

Saz - armensk statsborger fra strengeinstrument. Ligner en lut, lyder omtrent det samme. Saz er ret vanskelig at fremstille. For at skabe det, bruges flere typer træ, som giver dig mulighed for at udvinde en dybere, klarere lyd.

Kanon, eller kanun, er et plukket strengeinstrument. Den har en usædvanlig trapezformet krop, som får den til at ligne en harpe eller harpe. Under forestillingen lægger musikeren kanunen på knæ og udtrækker lyde ved at plukke i strengene med fingrene. Instrumentet er et af de mest elskede blandt armeniere, men bruges praktisk talt ikke i moderne musik (undtagen folkeensembler).

Dudukens melodi, lyden af ​​kemanchaen, dholernes rytmer, zurn og shvi's triller, eve og saz's udtryksfuldhed skaber den originale musik af Armeniens befolkning. Det er nok kun at høre det én gang for at blive gennemsyret af skønhed og lyrik for altid.

Musik er en integreret del af folkets kultur. Armenien, som et af de ældste lande og rig på historie, har en rig kulturarv, herunder folkemusik. Armensk folkemusik er folkets ansigt, og musikinstrumenter er endnu et våben for folket til at bekæmpe fusionen.

Armensk musik er blevet verdensberømt takket være dudukens fløjlsbløde lyd. I de senere år er duduken blevet brugt som soundtracks til blockbusters. Det er dog ikke alle, der kender folkemusikinstrumentets historie. Vi dedikerer denne artikel til duduk og alle armenske folkemusikinstrumenter.

Duduk

Der er flere teorier om hvordan og hvornår duduken blev opfundet. Ifølge en teori blev duduken opfundet i det 8. århundrede f.Kr. En anden version hævder, at duduken blev opfundet i det 1. århundrede f.Kr. Duduken er med andre ord et så gammelt musikinstrument, at det er svært at finde den første omtale af det.

Duduk kan bestemt kaldes en national skat, som omhyggeligt bærer og viderebringer fra generation til generation traditionerne for både instrumentfremstilling og beherskelse af instrumentet. Oprindeligt blev duduk og andre musikinstrumenter lavet af dyreknogler. Senere referencer til duduken kalder musikinstrumentet "tsiranapokh", et instrument, der blev lavet af et abrikostræ. Det er dette træ, der har kvaliteten af ​​resonans, der er så vigtigt for dette instrument.

At lave duduk er et helt ritual, der varer mere end et halvt år. Et tilsyneladende simpelt instrument er i stand til at spille de mest komplekse melodier. Duduk-musik fortæller om historien og de tragedier, som det armenske folk har oplevet. Duduk er en national stolthed, en værdi, der er blevet landets og folkets visitkort. Duduk og duduk musik er blevet erklæret UNESCOs mesterværker af den immaterielle arv.

Zurna

Selvfølgelig er duduken i sig selv et unikt instrument, der får hjertet til at blafre, men armensk folkemusik er ret kompleks. Den indeholder både blæse- og strenge- og percussionmusikinstrumenter.

Ud over duduken medvirker flere blæseinstrumenter i armensk folkemusik. Zurna er et andet berømt instrument. Den lyse og gennemtrængende klang af zurna er velegnet til mere aktive og muntre melodier. Musikken er ret høj, så zurnaen bliver skiftet ud med duduken indendørs.

En musiker, der ejer en zurna, kaldes en zurnachi.

Parkapzouk (sækkepiber)

Parkapzouken ligner dens bedre kendte pendant, den irske sækkepibe. Desværre gik fremstillingen af ​​musikinstrumentet tabt. Instrumentet har et eller flere rør fastgjort til en lædertaske.

Shvi

Shvi er et andet blæseinstrument, som bogstaveligt talt oversættes som en fløjte. Shvis klang er tyndere og højere og minder om en fløjte. Til at begynde med spillede hyrderne på musikinstrumentet.

dhol

Dhol er som et hjerteslag, det er et nøgleinstrument i national musik.

Dhol er en slags tromle beklædt med tyndt læder på begge sider. Dhol dukkede op allerede i 3000 f.Kr., da Armenien var et hedensk land. Dhol giver et hurtigt og aktivt beat i musikken. Selvom du kun udfører et hurtigt beat på dhol, får du en ganske aktiv form for musik. Lyden frembringes ved at slå på en tynd hinde med pinde eller fingre. Hvor tynd membranen er, eller hvor godt den er strakt over tromlen, ændrer lyden.

Saz

Saz er et af de ældste strengeinstrumenter i den armenske kultur, som er nævnt i historien. Omridset og billedet af saz'en tjente som et emblem for mange herskere. Saz er en del af rytmisk armensk nationalmusik.

Kamancha, Canon

Kamancha er en slags violin, men de er unikke forskellige både i udseende og i at holde et musikinstrument. Kamanchaen holdes lodret.

Kanonen eller en slags knælang harpe lægges på knæ, inden den opføres. I hænderne på en kvinde synger kanonen.

Introduktion

1. Begrebet etnisk musik

2. Armenske musikinstrumenter i moderne

etnisk musik. generelle karakteristika

3.1. Legenden om duduken

3.2. Historik og enhed

3.3. Brug af duduk i moderne etnisk musik

5. Dhol (dool)

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Armeniere er et af de ældste folkeslag i verden, hvis dokumentarhistorie er omkring tre tusinde år gammel. I så lang tid har armenierne gentagne gange oplevet både tragiske perioder i deres historie og perioder med hidtil uset velstand og kreativt arbejde, der har udstyret verdenscivilisationen med vidunderlige mesterværker af materiel og åndelig kultur.

Armensk folkemusik er en delikat sammenfletning af originale intonationer, rytmer og klange, der ledsager folket og symboliserer hele rækken af ​​deres oplevelser - fra glædelig til trist. Et meget musikalsk folk lige fra begyndelsen af ​​deres historie opfandt og prøvede unikke måder at fremføre deres musik på.

Traditionelle armenske instrumenter har en tusindårig historie. Med tiden blev det armenske orkester endnu mere beriget ved at forbedre instrumenter og skabe nye. At spille folkeinstrumenter har længe og solidt indtaget sin plads i det akademiske miljø.

Emnets relevans. Det er især vigtigt at studere folkemusik, herunder armenske, musikinstrumenter, da folkeinstrumenter i stigende grad bruges i den moderne musikverden, arbejder professionelle kunstnere ikke kun i hverdagen - ved bryllupper, begravelser og andre begivenheder, men også i velrenommerede ensembler og orkestre ,

Objektiv- at vise træk ved armenske musikinstrumenter i moderne etnisk musik.

Opgaver:

give begrebet etnisk musik;

tale om armenske musikinstrumenter

1. Begrebet etnisk musik

Ethnos (mennesker) - et kulturelt og sprogligt samfund af mennesker, der historisk har udviklet sig i et bestemt territorium, er bevidst om dets originalitet, hvilket afspejles i dets selvnavn (etnonym) og orientering mod etnisk endogami.

Etnisk kultur i den moderne verden er mest af alt bevaret i ritualer, sammenhængen med etnisk tradition kommer til udtryk i nationale sange, musik, danse, i ældgamle rituelle handlinger, der kan have mistet deres oprindelige betydning, og især i bevarelsen af ​​musikinstrumenter. Ganske farverig etnisk specificitet dukker op i folkekunsten. Paradoksalt nok er moderniteten ikke kun karakteriseret ved dens forsvinden eller foreningen af ​​individuelle elementer, men også af genoplivningen af ​​en række traditioner.

Etnisk musik (etnisk, etno) er den nærmeste analog til det engelske udtryk "verdensmusik" (musik af verdens folk, verdens musik). Moderne "vestlig" musik med en bred brug af ikke-europæiske traditioner for skalaer, instrumenter, spillemåder osv. lånt fra traditionel folkemusik (forskellige kulturer i verden) og klassisk musik, sækkepibe, didgeridoo. Sampling af folkeinstrumenter og sang er udbredt.

I musikbranchen kan sætningen bruges som et synonym for folkemusik. Begrebet fik valuta i 1980'erne som en kategori til at klassificere sådanne fænomener i musikindustrien. Denne kategori omfatter ikke kun folkemusik, men også populærmusik med elementer, der ikke er karakteristiske for en række vestlige lande (keltisk musik), og musik påvirket af udviklingslandenes etniske musik (f.eks. afrocubansk musik, reggae).

Udtrykket "etnisk musik", der er vedtaget på russisk, er et kompromis: Der er mange musikalske værker i skæringspunktet mellem etnisk og klassisk musik.

I Rusland i de senere år er genren af ​​etnisk musik og verdensmusik blevet mere og mere populær.

2. Armenske musikinstrumenter

i moderne etnisk musik. generelle karakteristika

Slagtøjsgruppens hovedinstrument er dhol.

En anden percussion - davul - bruges som akkompagnement til blæseinstrumenter, der udfører samme funktion som dhol. Davul er en stor dobbeltsidet tromle med en fåre- og gedeskindsmembran.

Blandt blæseinstrumenterne er de mest kendte, foruden duduk, zurn, shvi. Zurna lyder skarpt, gennemtrængende, klangfuldt, meget mere udtryksfuldt end oboen (engelsk horn), som det er sædvanligt at sammenligne instrumentet med. Zurna blev første gang nævnt i det 9. århundrede i eposet "David af Sasun". Shvi er et blæseinstrument helt i træ, der tilhører fløjtens slægt. Den er kendetegnet ved en klar, næsten gennemsigtig lyd.

Kanon er et armensk strengeinstrument. Den tilhører knæharpefamilien og regnes for en af ​​forløberne for cembalo og pianoforte. Lyden udvindes med et plekter. Kanonen blev skabt i det vestlige Armenien.

3. Duduk

Armenien kan ikke kun ses. Det høres ofte - når duduken lyder. Hele verden lytter til abrikostræets fløjlsklang og undvigende intonationer. Duduk har en unik evne til at være passende overalt: ved filharmoniske koncerter, ved begravelser og bryllupper, i store Hollywood-film, russiske popprojekter og internationale jazzjamsessions. Den armenske duduk er et fantastisk instrument. Der er en meget smuk legende om duduk.

3.1. Legenden om duduken

Engang fløj den unge Vind over bjergene et smukt træ, som han ikke havde set nogen steder før. Han var fascineret. Han fingrede kronbladene af dens sarte blomster og rørte let ved bladenes hak og udtrak fantastiske melodier, hvis lyde bar langt rundt. Da dette blev rapporteret til den Højeste Vind, udløste han sin vrede på bjergene og ødelagde næsten al vegetation. Young Wind, der spredte sit telt over sit træ, gjorde sit bedste for at redde ham. Desuden meddelte han, at han var klar til ethvert offer for dette. Og så svarede vindens Herre ham: ”Nå, bliv! Men fra nu af vil du aldrig kunne flyve igen!” Happy Breeze ville folde sine vinger, men herren stoppede ham: ”Nej, det er for nemt. Vingerne bliver hos dig. Når som helst kan du tage afsted. Men når først du gør det, vil træet dø." Den Unge Vind var ikke flov, fordi vingerne blev hos ham, og han - med træet. Alt ville være godt, men da efteråret kom, var træet bart, og der var ingen blomster eller blade at lege med. Young Wind oplevede en frygtelig længsel. Hans brødre skyndte sig rundt og plukkede de sidste blade fra de omkringliggende træer. Da de fyldte bjergene med et sejrrigt hyl, syntes de at invitere ham til deres runddans. Og en dag, ude af stand til at holde det ud, sluttede han sig til dem. I samme øjeblik døde træet, kun en gren blev til, hvori en partikel af vinden blev viklet ind.
Efter nogen tid fandt drengen, der samlede brænde, den og lavede en pibe, som, så snart den blev bragt til hans læber, syntes at spille den sørgelige melodi af afsked. Fordi det vigtigste i kærligheden ikke er paratheden til for evigt at give afkald på noget, at have mistet muligheden for at få det, du vil have, men evnen til ikke at gøre noget, have en sådan mulighed.

Instrumentets navn er duduk. I oldtiden blev det kaldt "tsiranapokh" (en abrikospibe).

Antikken vågner i enhver armeniers sjæl, en forståelse af sig selv som en del af et mystisk folk med en tragisk historie med dudukens stemme. Ofte får duduk dig til at se klart i lyde og se på tingene med et fornyet blik. Duduken blev givet af Gud, fordi intet moderne program og synthesizer kan gengive alle dudukens lyde, formidle mange af instrumentets musikalske karakteristika.

Dudukens magiske lyde - de er forskellige, som en stemme, de fortæller os om det.

Dans og kærlighedssange, bryllupper eller begravelsesceremonier er uundværlige uden det, uden duduken. Dette er folkets ånd og lyden af ​​de fortabte. Mistet frihed og opnået lykke. Den piercing duduk får dig til ikke at folde hænderne, men tænke på det bedste, huske det gamle, kæmpe og vinde, bygge og formere sig. Duduk er, som intet andet instrument, i stand til at udtrykke det armenske folks sjæl. Aram Khachaturian sagde engang, at duduken er det eneste instrument, der får ham til at græde.

Selvfølgelig skyldes hele historien om skabelsen af ​​duduken dudukens mestre, folk, der i århundreder perfektionerede lyden af ​​dette folkelige armenske instrument, hvilket gav perfekte lyde til den karakteristiske konstruktion af "abrikospiben". Rør, hvori mesteren lagde sin gråd og håb, glæde og stilhed, han var i stand til at tale med dem for ikke at vise en tåre. Et lille instrument, meget ringere i størrelse end et orgel eller en saxofon, som er kommet ud af århundreders dyb, giver plads og en tung spændende tone til lyde. I hænderne på de bedste dudukmestre bliver han en del af stemmen, taler, synger, taler lyst, men stille, som en ældre, der giver afskedsord til de unge, lærer livet og indgyder den armenske bevidsthed igen og igen.

3.2. Historik og enhed

Duduken er et af de ældste blæseinstrumenter i verden. Nogle forskere mener, at duduken for første gang er nævnt i de skriftlige monumenter i staten Urartu. I tråd med denne hypotese kan vi antage, at dens historie har omkring tre tusinde år. Andre tilskriver dudukens udseende til den armenske konge Tigran II den Stores regeringstid (95-55 f.Kr.). Armensk historiker fra det 5. århundrede e.Kr. e. Movses Khorenatsi taler i sine skrifter om instrumentet "tsiranapokh" (abrikostræpibe), som er en af ​​de ældste skriftlige referencer til dette instrument. Duduk blev afbildet i mange middelalderlige armenske manuskripter. Måske på grund af eksistensen af ​​ret omfattende armenske stater (Storarmenien, Lillearmenien, Kongeriget Kilikien osv.) og takket være armenierne, der ikke kun boede i det armenske højland, men også i Persien, Mellemøsten, Lilleasien , på Balkan, Kaukasus, Krim osv. spredte duduken sig også til disse territorier. Duduken kunne også trænge ud over sit oprindelige udbredelsesområde takket være de handelsruter, der eksisterede på det tidspunkt, hvoraf nogle også gik gennem Armenien. At blive lånt i andre lande og blive et element i andre folkeslags kultur, har undergået nogle ændringer gennem århundreder. Som regel handlede det om melodien, antallet af lydhuller og de materialer, som instrumentet er lavet af.

De tidligste instrumenter som duduken blev lavet af dyreknogler og siv. I øjeblikket er duduken udelukkende lavet af træ. Og den armenske duduk er lavet af et abrikostræ, hvis frugter først blev bragt til Europa fra Armenien. Abrikostræet har en unik evne til at resonere. Varianter af duduken i andre lande er lavet af andre materialer (blommetræ, valnøddetræ osv.), Men ifølge eksperter er en sådan duduk kendetegnet ved en ret skarp, nasal lyd, mens den armenske duduk har en blød lyd , mere som stemmen. Tungen er lavet af to stykker siv, som vokser i store mængder langs bredden af ​​Araks-floden. I modsætning til andre instrumenter med dobbelttunge er dudukens siv bred nok, hvilket giver instrumentet dens unikke triste klang med en varm, blød, let dæmpet klang og fløjlsblød klang, den udmærker sig ved lyrik, følelsesmæssig og udtryksfuldhed. Når musik opføres i par (førende duduk og dam duduk), er der ofte en følelse af fred, ro og en høj åndelig begyndelse.

Duduken kan spille musik i forskellige tonearter. For eksempel anses en 40 centimeter duduk som den mest velegnede til at synge kærlighedssange, mens en kortere ofte akkompagnerer danse. Den armenske duduk er forblevet stort set uændret gennem sin århundreder gamle historie - kun måden at spille på har ændret sig. På trods af at rækkevidden er en oktav, kræver det betydelige færdigheder at spille duduk. Den berømte armenske duduk-spiller Jivan Gasparyan bemærker: "Amerikanerne og japanerne forsøgte at gengive lyden af ​​duduken på synthesizeren, men hver gang mislykkedes de. Det betyder, at duduken blev givet til os af Gud."

Duduk består af et rør og en aftagelig dobbelttunge (stok). Længden af ​​det armenske dudukrør er 28, 33 eller 40 cm. På forsiden er der 7 (eller 8) spillehuller og et (eller to), til tommelfingeren - på bagsiden. Længden af ​​dobbeltrøret, kendt som "eheg" (arm. եղեգ), er normalt 9-14 cm.. Lyden frembringes som følge af vibrationen af ​​to rørplader og reguleres ved at ændre lufttrykket på røret. af instrumentet, samt lukning og åbning af spillehullerne. Reedet er normalt lukket og har en tonekontrol til finjustering. Hvis du trykker på kontrolknappen, øges tonen, og hvis du sænker den, mindskes tonen. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. duduk modtog definitionen af ​​et diatonisk enoktavinstrument. På trods af dette opnås kromatiske toner ved delvist at dække spillehullerne.

Fingersætningen af ​​den mest almindelige model er vist i følgende diagram:

Hvis dudukrøret ikke bruges i længere tid, tørrer det ud, og dets kanter krymper. I dette tilfælde er det nødvendigt at hælde almindeligt vand i stokken, ryste det, hælde vandet ud og vente. Efter 10-15 minutter vil stokkens kanter adskilles fra hinanden, og stokken kan bruges. Når du spiller duduk, kan du justere dens stemning med toneknappen: når du trykker på den, stiger tonen; når det svækkes, falder det.

3.3. Brug af duduken

i nutidig etnisk musik

Duduk-instrumentet og musikken er traditionelt en integreret del af det armenske folks sociale liv og kulturelle identitet. Dudukens lyde høres under de vigtigste begivenheder i enhver armeniers liv: ved nationale fester, store festligheder, bryllupsceremonier. Men i de senere år har duduken fået en ny status: den bevæger sig ind i kategorien et koncertinstrument og får en særlig plads i den akademiske kultur. Disse tendenser undgik ikke UNESCO-eksperternes opmærksomhed: i 2005 blev musikken opført på den armenske duduk erklæret et mesterværk af menneskehedens immaterielle kulturarv. Uden tvivl spillede Jivan Gasparyan, hvis spil er legendarisk, som den vigtigste popularisator af armensk musik, en nøglerolle i denne anerkendelse.

Musik på den armenske duduk udføres oftest i par: den førende duduk, som spiller en melodi, og den anden duduk, kaldet "dam", som spiller en kontinuerlig tonisk baggrund af en vis højde, giver en specifik ostinato-lyd af hovedtrinene i tilstanden. En musiker, der spiller damen (damkash) opnår en lignende lyd ved hjælp af teknikken med kontinuerlig vejrtrækning: han trækker vejret ind gennem næsen, holder luften i sine oppustede kinder, og luftstrømmen fra munden skaber samtidig pres på tungen. duduken.

Normalt spiller armenske duduk-spillere (musikere, der spiller duduk) under deres træning også to andre blæseinstrumenter - zurna og shvi. Når du udfører dansemusik, er duduku nogle gange akkompagneret af et slagtøjsinstrument. Duduken er meget udbredt i folkeinstrumentorkestre og akkompagnerer armenske folkesange og danse.

I dag lyder duduk i mange film. Det første billede med deltagelse af duduk var "The Last Temptation of Christ". Andre bemærkelsesværdige film inkluderer The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, München, Syriana, Da Vinci-koden.

Enhver, der aldrig har hørt, hvordan duduken lyder, vil ikke forstå, hvorfor de fleste af de største instruktører er efter ham. Dette miniatureinstrument er i stand til at afspejle alle nuancerne i livet og den menneskelige natur.

Duduk-instrumentet og musikken er traditionelt en integreret del af det armenske folks sociale liv og kulturelle identitet. Duduk-lyde høres under de vigtigste begivenheder i enhver armeniers liv: ved nationale festligheder, store festligheder, bryllups- og begravelsesceremonier. Men i de senere år har duduken fået en ny status: den bevæger sig ind i kategorien et koncertinstrument og får en særlig plads i den akademiske kultur.

4. Zurna

Zurna er et træblæsermusikinstrument.

Det er et trærør med en fatning og flere (normalt 8-9) huller (hvoraf det ene er på den modsatte side). Zurna er nært beslægtet med oboen (har samme dobbeltrør) og regnes for en af ​​dens forgængere.

Rækkevidden af ​​zurna er omkring halvanden oktav af den diatoniske eller kromatiske skala, klangen er lys og gennemtrængende.

En musiker, der spiller zurna, kaldes en zurnachi. Et instrumentalt ensemble på tre musikere er udbredt, hvor den ene zurnachi spiller en melodi, den anden ekko den med lange udstrakte lyde på båndets hovedtrin, og den tredje musiker slår et komplekst, varieret rytmisk grundlag ud på et slagtøj. instrument - et dhole eller aktie. Zurna spilles for det meste udendørs, men indendørs er den normalt erstattet af duduk.

Mange varianter af zurna har fundet bred udbredelse blandt folkene i Mellemøsten, Kaukasus og Kina.

Zurna er hovedsageligt udskåret af abrikos-, valnødde- eller morbærtræ. Værktøjets cylinder, der har en diameter på 20 mm i den øvre ende, udvider sig nedad til 60-65 mm i diameter. Værktøjets samlede længde er 302-317 mm.

Der er boret 7 huller på forsiden af ​​tønden, og et på bagsiden. En bøsning ("masha") indsættes i den øvre ende af stammen, som har en længde på 120 mm og er bearbejdet af vild pil, valnød eller abrikos. Formålet med bøsningen er at justere indsatsens indstilling. Mundstykket, lavet på en særlig måde af siv, der voksede på et tørt sted, har en længde på 7-10 mm. For at udtrække lyd fra instrumentet trækker udøveren luft ind i mundhulen og blæser den ud på den passende måde gennem dette mundstykke.

Området for zurna dækker lyde fra "B-flad" af en lille oktav til "C" af den tredje oktav; med kunstnerens dygtighed kan denne rækkevidde udvides til flere lyde. Disse lyde blandt de optrædende omtales som "sefir seslar".

Zurna bruges hovedsageligt til at udføre folkloremusikprøver under udendørs folkefester. I historien var der sådanne varianter af dette instrument som "gara zurna", "arabi zurna", "dzhura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna er som regel en del af ensembler af blæseinstrumenter. Som et soloinstrument bruges zurna i ensembler eller orkestre til at udføre nogle dansemelodier, herunder "dzhangi" og andre musikalske prøver. Uzeyir Hajibeyov introducerede i sin opera "Koroglu" zurna for symfoniorkestret.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, armensk percussion musikinstrument, en slags dobbeltsidet tromme. Den ene af membranerne er tykkere end den anden. Lyden udvindes med to træpinde (tykke og tynde) eller fingre og håndflader. Tidligere brugt i militære kampagner, i øjeblikket brugt i et ensemble med zurns, ledsager danse, processioner.

Dette er en slags dobbeltsidet tromle. Instrumentets krop er lavet af valnøddetræ med lædermembraner. Dhol dukkede angiveligt op i forbindelse med dyrkelsen af ​​den gamle gudinde Anahit (3000-2000 f.Kr.). I orkestret (ensemblet) udfører dhol en rytmisk funktion. Instrumentet, der bibeholder klarheden og skarpheden af ​​rytmen, understreger den særlige smag af lyden af ​​armenske folkeinstrumenter.

Konklusion

Ud fra ovenstående kan det konkluderes, at:

1. Moderne massekultur udelukker ikke muligheden for at vende sig til armenske folkeinstrumenter. De bruges - som regel, men ikke altid - til fremførelse af musik, der udvikler en etnisk komponent i en lang række forskellige former. Eksistensen og "tilbagebetalingen" af at udføre grupper i forskellige retninger, udføre etnisk musik i en eller anden form, taler om dens efterspørgsel. De optrædende er både amatører og professionelle musikere.

2. I ingen kunst, i nogen af ​​dens typer og genrer, er "originaliteten" af dens oprindelse af primær betydning. Herunder "det er ligegyldigt i hvilket land, hvilke mennesker først dukkede op i det oprindelige design af dette eller det folkeinstrument for at identificere dets nationalitet. Det grundlæggende kriterium er den traditionelle karakter af tilværelsen i et bestemt etnisk miljø for udtryk for national musikkunst

Bibliografi

1. Anikin V.P. Folklore som folkets kollektive kreativitet. Tutorial. – M.: MGU, 1999.

2. Armensk musik. Musikalsk encyklopædi. - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenien. M: Tanke, 2006

4. Bagdykov, G. Kort historie om Don-armenierne [Tekst] / G. Bagdykov. - Rostov n / D, 1997. - 24 s.

5. Baklanova T.N. Internationalt projekt for etno-kunstnerisk uddannelse "Russian Artistic Culture" // Folkekunstnerisk kultur i Rusland: Udsigter for udvikling og træning. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Folkekunstkultur. – M., 1995.–S. fem.

7. Baller E.A. Kontinuitet i kulturens udvikling. – M.: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. Historien om den armenske koloni New Nakhichevan, red.
"Hayastan", Jerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Etnografi af armeniere. Kort essay. Er., 1974, s. 30-50.

10. Bogatyrev LuG. Spørgsmål om teorien om folkekunst. - M., 2001.

11. Braglei Yu.V. Etno og etnografi. - M., 2003.

12. Noter fra Rostov Society of History, Antiquity and Nature: et uddrag fra bogen // E. A. Shakhaziz Nornakhichevan og Nornakhichevan; om. på russisk lang. V. Kansky. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Folklore om armeniere på Don [Tekst] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3. dec.

14. Kristosturyan H. Don-armeniernes folklore [Tekst] / H. Kristosturyan // Lit. Armenien. - 1971. - Nr. 11.

15. Kushnarev Kh. S. Spørgsmål om historie og teori om armensk monodisk musik. - L., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [Tekst]: essays / M. G. Lyuledzhiyan. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. Armensk etnografi og folklore. - Jerevan, 2001. Introduktion. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Krim-armeniernes historie [Tekst] / V. A. Mikaelyan. - Jerevan: Hayastan, 1989.

19. Nersesyan I. G. Det armenske folks historie. - Jerevan, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. Monumenter af armenske bosættelser. - Jerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Folklore om armenierne i Don. - Jerevan 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyuledzhiyan M.G. Folklore om armenierne i Don. – Jerevan, 1991

23. Tagmizyan N. K. Musikteori i det gamle Armenien. - Jerevan, 2002

24. Shchurov V.M. Regionale traditioner i russisk musikalsk folklore // Musical folkloristics.2004

Traditionelle armenske musikinstrumenter har en tusindårig historie. En masse blæse-, streng- og slagtøjsapparater har overlevet den dag i dag, som har været brugt af lokale folkegrupper i århundreder. Vi vil overveje de mest interessante armenske folkemusikinstrumenter i vores publikation.

Duduk

Duduken er et af de ældste blæseinstrumenter i verden. Opfindelsen af ​​enheden går tilbage til det første århundrede f.Kr. Beskrivelser af apparatet er indeholdt i talrige manuskripter fra middelalderen.

Det armenske musikinstrument ligner et hult rør lavet af abrikostræ. Designet inkluderer et aftageligt rørmundstykke. Forsiden indeholder 8 huller. Der er yderligere to åbninger på bagsiden. En af dem bruges til at stemme instrumentet, og den anden bruges til at lukke med tommelfingeren, mens du spiller.

Duduk frembringer lyde på grund af vibrationerne fra rørmundstykkets plader. Elementernes frigang reguleres ved at ændre lufttrykket. Individuelle noter tages ved at lukke og åbne huller på kroppen. Korrekt vejrtrækning er vigtigt, når du spiller et instrument. Musikerne tager en hurtig dyb indånding. Udfør derefter en endnu lang udånding.

Zurna

Zurna er et armensk blæseinstrument, som blev meget brugt af folkene i Transkaukasien i oldtiden. Enheden er lavet i form af et trærør med en fatningsende. Den hule krop indeholder 8-9 huller. En af dem er placeret på bagsiden. Rækkevidden af ​​dette armenske musikinstrument dækker omkring halvanden oktav. Klangen af ​​lyden af ​​enheden er gennemtrængende.

Zurna betragtes som forløberen for den moderne obo. Instrumentet bruges i ensembler, der er dannet af en trio af musikere. Hovedsolisten spiller hovedmelodien. Det andet medlem af holdet laver dvælende lyde. Den tredje musiker er ansvarlig for den rytmiske del af kompositionen, idet han spiller percussionsinstrumentet dhole.

Saz

Dette armenske folkemusikinstrument har en pæreform. Enheden er lavet af valnød eller arborvitae. Saz udhules fra et enkelt stykke eller limes med separate nitter. En lang hals med 16-17 bånd strækker sig fra kroppen. Elementet indeholder afrunding på bagsiden. Hovedstammen indeholder pløkker, som snorene trækkes med. Antallet af sidstnævnte kan variere fra seks til otte, afhængigt af størrelsen på dette armenske musikinstrument.

dhol

Dhol er en etnisk armensk tromme. Værktøjet blev opfundet tilbage på den hedenske sides dage i statens historie. Ved hjælp af enheden satte de rytmen for soldaters marchering under militære kampagner. Trommens lyd fletter sig effektivt sammen med melodien fra duduk og zurna.

Værktøjet har en cylindrisk form. Kroppen er hovedsageligt lavet af metal. Dhol kan udstyres med en eller to membraner. Som en slående overflade brugte de gamle armeniere normalt tyndplade kobber, valnøddetræ eller keramik. I dag er udskiftningen af ​​disse materialer oftest plastik. I tilfælde, hvor enheden er lavet ved hjælp af to membraner, er elementerne forbundet med strenge. Spændingen af ​​rebene giver dig mulighed for at justere tonehøjden på trommelyden.

Dhole spilles efter følgende princip:

• sæt dig ned på en stol;
• tromlens nedre plan hviler mod benet;
• instrumentets krop er dækket af underarmen;
• membranen påføres med klare slag med fingrene i området mellem kanten og det centrale område af arbejdsfladen.

Under anslaget på midten af ​​tromlebanen noteres døv lave intonationer. Hvis du rammer instrumentets rande, kan du opnå et ringende klang for at opretholde tempoet.

Eva

Kanun er et armensk strengeinstrument, der ligner en hul trætrapez indeni. Den forreste overflade er repræsenteret af et plan af fyrretræ med en tykkelse på omkring 4 mm. Resten af ​​enheden er dækket af fiskeskind. Strengene på den ene side er fastgjort i specielle åbninger på kroppen. I den modsatte del af instrumentet er strengene fastgjort til pløkkene. Her er lingaens jernhåndtag. Sidstnævnte hæves og sænkes af musikeren under spillet for at ændre tonerne og halvtonerne.

Kemancha

Værktøjet består af en skålformet krop af små dimensioner, som er lavet på basis af et tørret græskar, træ eller kokosnøddeskal. Elementet er forbundet med en metalstang. Sidstnævnte indeholder et læderdæk. Tre strenge er spændt på instrumentets hals.

Mens man spiller kemancha, holdes buen ubevægelig i ét plan. Melodi spilles ved at dreje instrumentet. Lyden af ​​enheden er nasal. Kemanchen spilles sjældent uden ledsagelse. Ofte bruges instrumentet som akkompagnement til hovedmelodien i armenske folkespil.

Traditionelle armenske musikinstrumenter har en tusindårig historie. En masse blæse-, streng- og slagtøjsapparater har overlevet den dag i dag, som har været brugt af lokale folkegrupper i århundreder. Vi vil overveje de mest interessante armenske folkemusikinstrumenter i vores publikation.

Duduk

Duduken er et af de ældste blæseinstrumenter i verden. Opfindelsen af ​​enheden går tilbage til det første århundrede f.Kr. Beskrivelser af apparatet er indeholdt i talrige manuskripter fra middelalderen.

Det armenske musikinstrument ligner et hult rør lavet af abrikostræ. Designet inkluderer et aftageligt rørmundstykke. Forsiden indeholder 8 huller. Der er yderligere to åbninger på bagsiden. En af dem bruges til at stemme instrumentet, og den anden bruges til at lukke med tommelfingeren, mens du spiller.

Duduk frembringer lyde på grund af vibrationerne fra rørmundstykkets plader. Elementernes frigang reguleres ved at ændre lufttrykket. Individuelle noter tages ved at lukke og åbne huller på kroppen. Korrekt vejrtrækning er vigtigt, når du spiller et instrument. Musikerne tager en hurtig dyb indånding. Udfør derefter en endnu lang udånding.

Zurna

Zurna er et armensk blæseinstrument, som blev meget brugt af folkene i Transkaukasien i oldtiden. Enheden er lavet i form af et trærør med en fatningsende. Den hule krop indeholder 8-9 huller. En af dem er placeret på bagsiden. Rækkevidden af ​​dette armenske musikinstrument dækker omkring halvanden oktav. Klangen af ​​lyden af ​​enheden er gennemtrængende.

Zurna betragtes som forløberen for den moderne obo. Instrumentet bruges i ensembler, der er dannet af en trio af musikere. Hovedsolisten spiller hovedmelodien. Det andet medlem af holdet laver dvælende lyde. Den tredje musiker er ansvarlig for den rytmiske del af kompositionen, idet han spiller percussionsinstrumentet dhole.

Saz

Dette armenske folkemusikinstrument har en pæreform. Enheden er lavet af valnød eller arborvitae. Saz udhules fra et enkelt stykke eller limes med separate nitter. En lang hals med 16-17 bånd strækker sig fra kroppen. Elementet indeholder afrunding på bagsiden. Hovedstammen indeholder pløkker, som snorene trækkes med. Antallet af sidstnævnte kan variere fra seks til otte, afhængigt af størrelsen på dette armenske musikinstrument.

dhol

Dhol er en etnisk armensk tromme. Værktøjet blev opfundet tilbage på den hedenske sides dage i statens historie. Ved hjælp af enheden satte de rytmen for soldaters marchering under militære kampagner. Trommens lyd fletter sig effektivt sammen med melodien fra duduk og zurna.

Værktøjet har en cylindrisk form. Kroppen er hovedsageligt lavet af metal. Dhol kan udstyres med en eller to membraner. Som en slående overflade brugte de gamle armeniere normalt tyndplade kobber, valnøddetræ eller keramik. I dag er udskiftningen af ​​disse materialer oftest plastik. I tilfælde, hvor enheden er lavet ved hjælp af to membraner, er elementerne forbundet med strenge. Spændingen af ​​rebene giver dig mulighed for at justere tonehøjden på trommelyden.

Dhole spilles efter følgende princip:

• sæt dig ned på en stol;
• tromlens nedre plan hviler mod benet;
• instrumentets krop er dækket af underarmen;
• membranen påføres med klare slag med fingrene i området mellem kanten og det centrale område af arbejdsfladen.

Under anslaget på midten af ​​tromlebanen noteres døv lave intonationer. Hvis du rammer instrumentets rande, kan du opnå et ringende klang for at opretholde tempoet.

Eva

Kanun er et armensk strengeinstrument, der ligner en hul trætrapez indeni. Den forreste overflade er repræsenteret af et plan af fyrretræ med en tykkelse på omkring 4 mm. Resten af ​​enheden er dækket af fiskeskind. Strengene på den ene side er fastgjort i specielle åbninger på kroppen. I den modsatte del af instrumentet er strengene fastgjort til pløkkene. Her er lingaens jernhåndtag. Sidstnævnte hæves og sænkes af musikeren under spillet for at ændre tonerne og halvtonerne.

Kemancha

Værktøjet består af en skålformet krop af små dimensioner, som er lavet på basis af et tørret græskar, træ eller kokosnøddeskal. Elementet er forbundet med en metalstang. Sidstnævnte indeholder et læderdæk. Tre strenge er spændt på instrumentets hals.

Mens man spiller kemancha, holdes buen ubevægelig i ét plan. Melodi spilles ved at dreje instrumentet. Lyden af ​​enheden er nasal. Kemanchen spilles sjældent uden ledsagelse. Ofte bruges instrumentet som akkompagnement til hovedmelodien i armenske folkespil.