Præsentation om Moskvas kunstteater om emnet "maleri af det gamle Kina". gammelt kinesisk maleri kinesisk maleri og kalligrafi

Fra oldtiden til invasionen af ​​kolonialister i midten af ​​det XIX århundrede. i Fjernøsten udviklede en af ​​de lyseste og mest originale civilisationer i Kina sig konsekvent, kontinuerligt og næsten udelukkende på sit eget grundlag. Udviklingen af ​​denne civilisation, lukket for ydre påvirkninger og påvirkninger, skyldes territoriets enorme størrelse og langsigtede isolation fra andre gamle samfund. Den gamle kinesiske civilisation udviklede sig på en sådan isoleret måde, som om den var på en anden planet. Først i det II århundrede. f.Kr. den første kontakt med en anden højkultur fandt sted takket være Zhang Qians rejse til Centralasien. Og yderligere 300 år skulle der gå, før kineserne for alvor blev interesseret i det kulturelle fænomen buddhisme, der kom fra udlandet.

Stabiliteten i den gamle kinesiske civilisation blev også givet af den etnisk homogene befolkning, som kaldte sig Han-folket. Han-samfundets levedygtighed og udviklingspotentiale blev understøttet af en stærk centraliseret stat, hvis tendens til skabelse og styrkelse var førende i hele den gamle kinesiske civilisation. Et ægte orientalsk despoti blev skabt med en usædvanlig høj centralisering af magten i herskerens hænder, med en klar administrativ-territorial opdeling og en enorm stab af lærde embedsmænd. Denne model for statsdannelse, forstærket af konfucianismens ideologi, eksisterede i Kina indtil Manchu-dynastiets fald i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Eksemplet på bekræftelse i Kina siden oldtiden om fordelene ved statsejendom, dens dominerende rolle i udviklingen af ​​civilisationen, er også unikt. Den private ejer var under streng kontrol af myndighederne for at opretholde konservativ stabilitet i samfundet.

Det gamle Kina er et unikt eksempel på et klassehierarki. I det kinesiske samfund skilte bønder, håndværkere, købmænd, embedsmænd, præster, krigere og slaver sig ud. De var som regel lukkede arvelige selskaber, hvor hver person kendte sin plads. Vertikale virksomhedsbånd sejrede frem for horisontale. Grundlaget for kinesisk stat er en stor familie bestående af flere generationer af slægtninge. Samfundet fra top til bund var bundet af gensidigt ansvar. Oplevelsen af ​​total kontrol, mistænksomhed og fordømmelse er også en af ​​resultaterne af civilisationen i det gamle Kina.

Den gamle kinesiske civilisation i sit gennembrud i udviklingen af ​​mennesket, samfundet og staten, i sine præstationer og indflydelse på den omgivende verden kan sammenlignes med antikken. De nærmeste naboer til Kina, landene i Østasien (Korea, Vietnam, Japan) brugte, tilpasning til deres sprogs behov, kinesisk hieroglyfisk skrift, det gamle kinesiske sprog blev diplomaternes sprog, statsstrukturen og retssystemet var bygget efter kinesiske forbilleder, havde konfucianismen en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​officiel ideologi eller buddhisme i en siniciseret form.

De ældste stammer, der slog sig ned i de frugtbare dale i de store floder i Kina i den neolitiske æra (VIII årtusinde f.Kr.), skabte bosættelser fra små adobe-hytter, der var sunket ned i jorden. De dyrkede markerne, opdrættede husdyr og kunne mange håndværk. På nuværende tidspunkt er et stort antal neolitiske steder blevet opdaget i Kina. Datidens keramik, der blev fundet på disse steder, tilhører flere kulturer, hvoraf den ældste er Yangshao-kulturen, som har fået sit navn fra stedet for de første udgravninger udført i 1920'erne. 20. århundrede i provinsen Henan. Yangshao-kar blev lavet af lysegult eller rødbrunt brændt ler, først i hånden og derefter ved hjælp af et keramikerhjul.

De, der blev lavet på pottemagerhjulet, var kendetegnet ved deres ekstraordinære regelmæssighed i form. Keramik blev brændt ved en temperatur på omkring halvandet tusinde grader Celsius og derefter poleret med en ornetand, på grund af hvilket det blev glat og skinnende. Den øverste del af karrene var dækket af komplekse geometriske mønstre af trekanter, spiraler, romber og cirkler samt billeder af fugle og dyr. Særligt populære var fisk stiliseret som geometrisk maleri. Smykket havde en magisk betydning og var tilsyneladende forbundet med de gamle kineseres ideer om naturens kræfter. Således var zigzag-linjer og halvmåneformede tegn sandsynligvis konventionelle billeder af lynet og månen, som senere blev til kinesiske tegn.

Den næste periode af kinesisk historie blev kaldt Shang-Yin (XVIXI århundreder f.Kr.) efter stammen, der slog sig ned i Yellow River-dalen i det 2. årtusinde f.Kr. Det var dengang, den første kinesiske stat blev dannet, ledet af herskeren Wang, som også var ypperstepræst. På det tidspunkt fandt betydelige ændringer sted i alle livssfærer for indbyggerne i Kina: silkespinding, bronzestøbning, hieroglyfisk skrift blev opfundet, grundlaget for byplanlægning blev født. Statens hovedstad, den store by Shan, der ligger ikke langt fra den moderne by Anyang, havde i modsætning til de gamle bosættelser en særskilt plan.

Da en stat blev dannet i Kina, opstod ideen om Himlen som en mægtig øverste guddom i universet. De gamle kinesere troede, at deres land ligger i midten af ​​jorden, hvor sidstnævnte er firkantet og fladt. Himlen over Kina har form som en cirkel. Derfor kaldte de deres land Zhongguo (mellemriget) eller Tianxia (himmelsk). På forskellige tidspunkter af året blev der bragt rigelige ofre til himlen og jorden. Til dette formål blev der rejst særlige altre uden for byen: rundt for himlen, firkantet for jorden.

Mange kunsthåndværk har overlevet den dag i dag, som var beregnet til rituelle ceremonier til ære for forfædres og guddommes ånder, der kontrollerer naturens kræfter. De rituelle bronzekar, der bruges til ofringer, er kendetegnet ved beherskelsen af ​​henrettelse. I disse tunge monolitiske produkter blev alle de ideer om verden, der havde udviklet sig på det tidspunkt, kombineret. De ydre overflader af karrene er dækket af relief. Det vigtigste sted i det blev givet til billeder af fugle og drager, der legemliggør elementerne af himmel og vand, cikader, der varsler en god høst, tyre og væddere, lover folk mæthed og velstand. rituelle bronzekar

Høj, slank, bredere i top og bund, bægeret ("gu") var beregnet til offervin. Normalt på overfladen af ​​disse fartøjer blev et tyndt spiralformet "tordenmønster" ("lei-wen") afbildet, mod hvilket hovedbillederne blev lavet. Volumetriske dyremundkurve ser ud til at vokse ud af bronze. Karrene selv havde ofte form som dyr og fugle (et rituelt bronzekar), fordi de skulle beskytte en person og beskytte afgrøder mod onde kræfter. Overfladen af ​​sådanne fartøjer var fuldstændig fyldt med fremspring og graveringer. Den finurlige og fantastiske form af de gamle kinesiske bronzefartøjer med drager blev bestilt af fire lodrette konvekse ribber placeret på siderne. Disse ribber orienterede karrene mod kardinalpunkterne, hvilket understregede deres rituelle karakter. Rituelt bronzekar

Adelens underjordiske begravelser i Shang-Yin-æraen bestod af to dybe underjordiske kamre med en korsformet eller rektangulær form placeret over hinanden. Deres område nåede nogle gange fire hundrede kvadratmeter, væggene og loftet var malet med rød, sort og hvid maling eller indlagt med stykker af sten, metal osv. Indgangene til begravelserne blev bevogtet af stenfigurer af fantastiske dyr. For at forfædrenes sjæle ikke behøvede noget, blev forskellige kunsthåndværk, våben, bronzebeholdere, udskårne sten, smykker samt magiske genstande (en bronzefigur på en piedestal) placeret i gravene. Alle genstande, der blev placeret i begravelser, samt mønstre, der dekorerede statuer og bronzeredskaber, havde en magisk betydning og var forbundet med en enkelt symbolik.En bronzefigur på en piedestal

I XI århundrede. f.Kr. Staten Shang-Yin blev erobret af Zhou-stammen. Erobrerne, der grundlagde Zhou-dynastiet (1200-tallet f.Kr.) overtog hurtigt mange af de besejredes tekniske og kulturelle bedrifter. Staten Zhou eksisterede i mange århundreder, men dens velstand var kortvarig. Mange nye stater dukkede op på den politiske arena, og Kina allerede i det 8. århundrede. f.Kr. gik ind i indbyrdes krige. Periode fra det 5. til det 3. århundrede. f.Kr. blev kaldt Zhangguo ("de kæmpende kongeriger").

De nydannede kongeriger trak enorme områder ind i den kinesiske civilisations kredsløb. Handel mellem fjerntliggende områder i Kina begyndte aktivt at udvikle sig, hvilket blev lettet af konstruktionen af ​​kanaler. Der blev opdaget jernaflejringer, som gjorde det muligt at skifte til jernværktøj og forbedre landbrugsteknikkerne. Runde mønter af samme form kom i omløb og erstattede penge lavet i form af en spade (tilspidsende spade), sværd eller skal. Udvalget af kunsthåndværk, der kom i brug, blev markant udvidet. Videnskaben udviklede sig i byerne. Således blev den første højere uddannelsesinstitution i Kina, Jixia Academy, oprettet i hovedstaden i kongeriget Qi. En stor rolle i hele det efterfølgende kunstneriske liv i Kina blev spillet af dem, der opstod i midten af ​​det 1. årtusinde f.Kr. to læresætninger er konfucianisme og taoisme.

Konfucianismen, der søgte at opretholde orden og balance i staten, vendte sig mod fortidens traditioner. Grundlæggeren af ​​læren, Confucius (ca. f.Kr.), betragtede den evige orden af ​​relationer etableret af Himlen i familien og samfundet, mellem suverænen og undersåtter, mellem far og søn. Da han betragtede sig selv som vogter og fortolker af de gamles visdom, der tjente som en rollemodel, udviklede han et helt system af regler og normer for menneskelig adfærd Ritual. Ifølge ritualet er det nødvendigt at ære forfædrene, respektere de ældste og stræbe efter intern perfektion. Han skabte også regler for alle åndelige manifestationer af livet, godkendte strenge love inden for musik, litteratur og maleri. I modsætning til konfucianismen fokuserede taoismen på universets grundlæggende love. Hovedpladsen i denne undervisning var optaget af teorien om universets Tao-vej eller verdens evige foranderlighed, underlagt naturens naturlige nødvendighed, hvis balance er mulig på grund af samspillet mellem det feminine og det feminine. maskuline principper om yin og yang. Grundlæggeren af ​​Laozis lære mente, at menneskelig adfærd skulle styres af universets naturlove, som ikke kan overtrædes, ellers vil harmonien blive brudt i verden, kaos og død vil komme. Den kontemplative, poetiske tilgang til verden, som er fastlagt i Laozis lære, manifesterede sig på alle områder af det gamle Kinas kunstneriske liv.

I Zhou- og Zhangguo-perioderne dukkede mange genstande af dekorativ og brugskunst op, der tjente rituelle formål: bronzespejle, klokker, forskellige genstande lavet af den hellige jadesten. Gennemskinnelig, altid kold jade symboliserede renhed og blev altid betragtet som en beskytter mod gift og fordærv (Jade-figur). bellsJade figur

Malede lakredskaber, borde, bakker, skrin, musikinstrumenter, rigt dekoreret med ornamenter, fundet i begravelserne, tjente også rituelle formål. Produktionen af ​​lak, såvel som silkevævning, var dengang kun kendt i Kina. Den naturlige saft af laktræet, malet i forskellige farver, blev gentagne gange påført produktets overflade, hvilket gav det glans, styrke og beskyttede det mod fugt. I begravelserne i Hunan-provinsen i det centrale Kina fandt arkæologer mange genstande af lakredskaber (vagtens træfigur). Vagtens træfigur

I det tredje århundrede. f.Kr. efter lange krige og borgerlige stridigheder forenede små kongeriger sig til et enkelt, magtfuldt imperium, ledet af Qin-dynastiet (BC), og derefter Han (206 f.Kr. - 220 e.Kr.). Qin-imperiets hersker og absolutte hersker, Qin Shi-Huangdi (BC) var den kinesiske kejser i kort tid, men formåede at styrke centralmagten. Han ødelagde grænserne til uafhængige kongeriger og delte landet i seksogtredive provinser, i hver af hvilke han udnævnte en hovedembedsmand. Under Shi-Huangdi blev der anlagt nye velholdte veje, gravet kanaler, der forbandt provinscentrene med hovedstaden Xianyang (Shaanxi-provinsen). Et enkelt script blev oprettet, som gjorde det muligt for beboere i forskellige regioner at kommunikere med hinanden på trods af forskellen i lokale dialekter.

Dens længde var syv hundrede og halvtreds kilometer. Tykkelsen af ​​væggen varierede fra fem til otte meter, væggens højde nåede ti meter. Overkanten var kronet med tænder. Signaltårne ​​var placeret i hele murens længde, hvorpå der i tilfælde af den mindste fare blev tændt bål. Der blev bygget en vej fra Den Kinesiske Mur til selve hovedstaden.

Kejser Qin Shi-Huangdis grav blev bygget i ikke mindre målestok. Det blev rejst (halvtreds kilometer fra Xianyang) inden for ti år efter kejserens overtagelse af tronen. Mere end syv hundrede tusinde mennesker deltog i byggeriet. Graven var omgivet af to rækker høje mure, som dannede en firkant (et symbol på Jorden) i plan. I midten var en høj kegleformet gravhøj. Rundt i plan symboliserede det himlen. Væggene i den underjordiske grav er beklædt med polerede marmorplader og jade, gulvet er dækket af enorme polerede sten med et kort over ni regioner af det kinesiske imperium tegnet på dem. På gulvet var der skulpturelle billeder af de fem hellige bjerge, og loftet lignede et himmelhvælving med skinnende armaturer. Efter at sarkofagen med liget af kejser Qin Shi-Huangdi blev overført til det underjordiske palads, blev et stort antal dyrebare genstande, der ledsagede ham i hans levetid, placeret omkring ham: kar, smykker, musikinstrumenter.

Men underverdenen var ikke begrænset til selve begravelsen. I 1974, i en afstand af halvanden kilometer derfra, opdagede arkæologer elleve dybe underjordiske tunneler foret med keramiske fliser. Placeret parallelt med hinanden tjente tunnelerne som et tilflugtssted for en kæmpe lerhær, der bevogtede resten af ​​deres herre. Lerhær

Hæren, opdelt i flere rækker, er opstillet i kamprækkefølge. Der er også heste og vogne, også skulptureret af ler. Alle figurer er i naturlig størrelse og malede; hver af krigerne har individuelle træk (Terrakottafigur af en bueskytte fra Qin Shi Huangs grav) Terracottafigur af en bueskytte fra Qin Shi Huangs grav

Spor af forandring i landet kunne mærkes overalt, men det skal bemærkes, at Qin Shi Huangdis magt var baseret på total kontrol, fordømmelse og terror. Orden og velstand blev opnået ved for drastiske foranstaltninger, hvilket forårsagede fortvivlelse hos folket i Qin. Traditioner, moral og dyder blev tilsidesat, hvilket tvang størstedelen af ​​befolkningen til at opleve åndeligt ubehag. I 213 f.Kr kejseren beordrede, at Sangene og Traditionerne skulle forvises, og at alle private bambusbøger skulle brændes, undtagen spådomstekster, bøger om medicin, farmakologi, landbrug og matematik. De monumenter, der var i arkiverne, overlevede, men de fleste af de gamle kilder om Kinas historie og litteratur omkom i ilden fra dette vanvid. Der blev udstedt et dekret, der forbød privat undervisning, kritik af regeringen og den engang blomstrende filosofiske lære. Efter Qin Shi-Huangdis død i 210 f.Kr. på baggrund af generel politisk ustabilitet og utilfredshed begyndte opstande, som førte imperiet til døden.

I 207 f.Kr magten blev erobret af oprørernes leder, Liu Bang, den fremtidige grundlægger af Han-dynastiet, som regerede i fire århundreder. I det II århundrede. f.Kr. Han-imperiet anerkendte konfucianismen og fik i sin person en officiel ideologi med en udpræget religiøs konnotation. Overtrædelse af de konfucianske forskrifter blev straffet med døden som den alvorligste forbrydelse. På grundlag af konfucianismen blev der udviklet et altomfattende system for livsstil og ledelsesorganisation. Kejseren i hans regeringstid måtte være baseret på principperne om filantropi og retfærdighed, og lærde embedsmænd skulle hjælpe ham med at føre den rigtige politik.

Relationer i samfundet blev reguleret på grundlag af ritualet, som bestemte pligterne og rettighederne for hver gruppe af befolkningen. Alle mennesker skulle bygge relationer i familien på grundlag af principperne om sønlig fromhed og broderkærlighed. Dette betød, at hver person uden tvivl måtte opfylde sin fars vilje, adlyde sine ældre brødre, tage sig af sine forældre i alderdommen. Således blev det kinesiske samfund klassebaseret ikke kun i staten, men også i den moralske forstand af dette koncept. Den yngres lydighed over for den ældre, den lavere til den højere, og alle sammen til kejseren, er grundlaget for udviklingen af ​​den kinesiske civilisation med dens universelle strenge regulering af livet ned til mindste detalje.

Han-æraen i kinesisk historie var præget af en ny opblomstring af kultur og kunst, udviklingen af ​​videnskab. Historisk videnskab er født. Dens grundlægger, Sima Qian, skabte en afhandling i fem bind, som i detaljer skitserede Kinas historie fra oldtiden. Kinesiske lærde har gjort en stor indsats for at omskrive gamle skrifter fra faldefærdige bambusplader, der fungerede som bøger, til silkeruller. Den vigtigste opdagelse var opfindelsen i det første århundrede. AD papir. Karavaneruter forbandt Kina med andre lande. For eksempel bragte kineserne langs Den Store Silkevej silke og de fineste håndlavede broderier til vesten, som var berømte over hele verden. Skriftlige kilder indeholder oplysninger om Han-imperiets livlige handel med Indien og det fjerne Rom, hvor Kina længe er blevet kaldt Silkelandet.

Han-imperiets hovedcentre, Luoyang og Chang'an, blev opført efter reglerne i gamle afhandlinger efter en plan med en klar opdeling i kvarterer. Herskernes paladser var placeret på byens hovedfærdselsåre og bestod af bolig- og ceremonikamre, haver og parker. Adelige mennesker blev begravet i rummelige grave, hvis vægge var beklædt med keramik eller stenplader, og lofterne blev understøttet af stensøjler, der som regel endte med et par drager. Udenfor førte Åndernes Alley for gravernes vogtere, indrammet af statuer af dyr, til gravbakken.

I begravelserne blev der fundet genstande, der giver en idé om det daglige liv i Han-tiden: malede keramiske modeller af huse, malede lerkander, bronzespejle, malede figurer af dansere, musikere, husdyr. Bronzespejle af musikere

Relieffer spillede hovedrollen i udformningen af ​​begravelsen. Reliefferne i begravelserne i Shandong- og Sichuan-provinserne er de rigeste på indhold. Reliefferne viser scener med høst, jagt på vildænder, racende lette vogne spændt af tyndbenede varme heste ("Procession med en vogn og ryttere"). Alle billeder er meget realistiske Procession med vogn og ryttere

Præsentationen blev skabt baseret på materialerne i de elektroniske udgaver af Schoolchild Encyclopedia - "Mysteries and Secrets of Architecture", "Wonders of the World. Den antikke verden", og samlingerne af verdens kunstneriske kultur på den russiske uddannelsesportal (www. school. edu. ru). Og også: N.A. Dmitrieva, N.A. Vinogradova "The Art of the Ancient World", Moskva; "Børnelitteratur", 1986 Encyclopedia for children. (Vol. 7) Art. Del 1, "World of Encyclopedias Avanta +", Astrel, 2007; "The Big Illustrated Encyclopedia of Art History", Moskva, "Makhaon", 2008 Bronzelampe i form af en tapir, 4. århundrede. f.Kr.

Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kinesisk maleri Kinesisk maleri kaldes også traditionelt kinesisk maleri. Traditionelt kinesisk maleri går tilbage til den neolitiske periode, omkring otte tusinde år siden. Farvet keramik udgravet med malede dyr, fisk, hjorte og frøer viser, at kineserne allerede i den neolitiske periode var begyndt at bruge pensler til at male. Kinesisk maleri er en vigtig del af traditionel kinesisk kultur og en uvurderlig skat for den kinesiske nation, det har en lang historie og glorværdige traditioner inden for verdenskunst.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Egenskaber ved kinesisk maleri Kinesisk maleri og kinesisk kalligrafi er nært beslægtede, fordi begge kunstformer bruger linjer. Kineserne forvandlede simple linjer til højt udviklede kunstformer. Linjer tegnes ikke kun konturer, men også for at udtrykke kunstnerens koncept og hans følelser. Forskellige linjer bruges til forskellige objekter og formål. De kan være lige eller buede, hårde eller bløde, tykke eller tynde, blege eller mørke, og malingen kan være tør eller flydende. Brugen af ​​linjer og streger er et af de elementer, der giver kinesisk maleri dets unikke kvaliteter.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

Traditionelt kinesisk maleri Traditionelt kinesisk maleri er en kombination af flere kunstarter - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og tryk - i ét maleri. I oldtiden var de fleste kunstnere digtere og kalligrafer. For kineserne var "Painting in Poetry and Poetry in Painting" et af kriterierne for fine kunstværker. Indskrifterne og seglaftrykkene var med til at forklare kunstnerens ideer og stemninger, samt at tilføje dekorativ skønhed til kinesisk maleri.

5 dias

Beskrivelse af sliden:

I maleriet af det gamle Kina afbildede kunstnere ofte fyrretræer, bambus og blommetræer. Når der blev lavet inskriptioner til sådanne tegninger - "eksemplarisk opførsel og adel af karakter", så blev menneskers kvaliteter tilskrevet disse planter, og de blev opfordret til at legemliggøre dem. Al kinesisk kunst – poesi, kalligrafi, maleri, gravering og tryk – komplementerer og beriger hinanden.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Stilarter af kinesisk maleri Med hensyn til kunstnerisk udtryk kan traditionelt kinesisk maleri opdeles i kompleks malestil, liberal malerstil og kompleks liberal malerstil. Kompleks stil - maleriet er tegnet og malet på en pæn og velordnet måde, den komplekse malestil bruger et ekstremt raffineret penselarbejde til at skrive objekter.

7 dias

Beskrivelse af sliden:

Den liberale malerstil bruger løs skrift og korte streger til at beskrive genstandenes udseende og følelse og udtrykke kunstnerens følelser. Når han maler i den liberale malerstil, skal kunstneren placere penslen nøjagtigt på papiret, og hvert streg skal være dygtigt for at kunne udtrykke ånden i billedet. Den kompleks-liberale malerstil er en kombination af de to foregående stilarter.

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Mestre i kinesisk maleri Qi Baishi (1863-1957) er en af ​​vor tids mest berømte kinesiske malere. Han var en alsidig kunstner, han skrev poesi, huggede sten, var kalligraf og malede også. Gennem mange års praksis har Qi fundet sin egen særegne, personlige stil. Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans arbejde udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

10 dias

Beskrivelse af sliden:

Takket være Qi Baishi tog kinesisk og verdensmaleriet endnu et skridt fremad: han var i stand til at skabe sit eget individuelle kunstneriske sprog, usædvanligt lyst og udtryksfuldt. Han efterlod en dyb milepæl i guohuas historie.

11 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

OM QI BAISHI SIGER DE: "HAN SÅ STOR I DET LILLE, FØDT MEGET AF INTET". Hans værker er fyldt med lys, der trænger ind i blomsterblade og insektvinger: det ser ud til, at det også oplyser os, hvilket giver anledning til en følelse af glæde og fred i sjælen.

12 dias

Beskrivelse af sliden:

kinesisk kunst. Hvad er nødvendigt? Kinesisk maleri adskiller sig fra vestligt maleri i de nødvendige materialer til maleri. Kinesiske malere bruger til at male et billede: en pensel, en blækpind, rispapir og en blæksten - alt dette er nødvendigt i kinesisk maleri. Rispapir (Xuan-papir) er et nødvendigt materiale til kinesisk maleri, fordi det har en smuk tekstur, så blækpenslen bevæger sig frit på det, hvilket får strøgene til at svinge fra skygge til lys.

13 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kombination af poesi, kalligrafi og tryk i kinesisk maleri Kinesisk maleri viser den perfekte forening af poesi, kalligrafi, maleri og trykning. Som regel er mange kinesiske kunstnere også digtere og kalligrafer. De tilføjer ofte et digt til deres maleri og stempler forskellige segl efter færdiggørelsen. Kombinationen af ​​disse fire kunster i kinesisk maleri gør malerierne mere perfekte og smukke, og en ægte kender vil få æstetisk nydelse af at betragte kinesisk maleri.

14 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Genrer af kinesisk maleri I kinesisk maleri skelnes følgende genrer - landskab ("bjerge-vand"), portrætgenre (der er flere kategorier), billeder af fugle, insekter og planter ("blomster-fugle") og dyrisk genre. Det skal også tilføjes, at symboler som fønix-fuglen og dragen er meget populære i traditionelle kinesiske malerier.

15 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kinesisk maleri - Guohua Guohua maleri er et traditionelt kinesisk maleri. I Guohua maleri bruges blæk og vandfarver, maleriet er udført på papir eller silke. Guohua er i ånden tæt på kalligrafi. Til påføring af maling bruges pensler lavet af bambus og uld fra husdyr eller vilde dyr (kanin, ged, egern, hjorte osv.)

16 rutsjebane

slide 1

kinesisk kunst

slide 2

Med hensyn til tidspunktet for oprindelsen af ​​denne kunst er der uoverensstemmelser. Traditionen selv tilskriver skabelsen af ​​kinesisk maleri til de fire grundlæggere: Gu Kaizhi (kinesisk 顧愷之) (344 - 406 år), Lu Tanwei (kinesisk 陆探微 midten af ​​det 5. århundrede), Zhang Sengyao (ca. 500 - ca. . 550). ) og Wu Daozi (kinesisk 吴道子, 680 - 740), som levede fra det 5. til det 8. århundrede e.Kr.

slide 3

Den anden velkendte repræsentant for "intellektuelt maleri", den berømte landskabsmaler Guo Xi, betragter i sin afhandling "On Painting" maleriet som en slags psykologisk portræt af forfatteren, der understreger den høje betydning af kunstnerens personlighed og adel. Kunstneren understreger behovet for perfektion af mesterens personlighed. Han betragter poesi som et andet vigtigt aspekt af et maleri, idet han citerer en sætning, der tilhører en ukendt forfatter: “Poesi er maleri uden form; maleri er poesi i form."

slide 4

Siden kunstneren Wang Weis tid (8. århundrede) foretrækker mange "intellektuelle kunstnere" monokrom blækmaling frem for blomster, idet de tror, ​​at: "Blandt malerens måder er simpelt blæk frem for alt. Han vil afsløre naturens essens, han vil fuldføre skaberens gerning. Det var i denne periode, at de vigtigste genrer af kinesisk maleri blev født: Genre af plantemaleri, især bambusmaleri. Wen Tong var grundlæggeren af ​​bambusmaleriet.

slide 5

Siden fødslen af ​​kinesisk maleri på silke og papir i det 5. århundrede e.Kr. e. mange forfattere forsøger at teoretisere maleriet. Den første blandt alle var måske Gu Kaizhi, på forslag af hvilken seks love blev formuleret - "lufa": Shenci - spiritualitet, Tianqu - naturlighed, Goutu - sammensætning af et maleri, Gusyan - et permanent grundlag, det vil sige struktur af et værk, Mose - efter tradition, fortidsminder, Yunbi - høj teknik til at skrive med blæk og pensel.

slide 6

Kinesisk maleri efter Song-æraen

Perioderne i Tang- og Song-dynastierne betragtes som tiden for den højeste blomstring af kinesisk kultur. Det samme kan siges om kinesisk maleri. Under de efterfølgende Yuan-, Ming- og Qing-dynastier fokuserede kunstnere på eksempler fra Sung-perioden. I modsætning til Tang- og Song-kunstnerne stræbte malerne fra efterfølgende epoker ikke efter at skabe nye stilarter, men efterlignede tværtimod stilene fra svundne epoker på enhver mulig måde. Og de gjorde det ofte på et meget godt niveau, ligesom kunstnerne fra det mongolske Yuan-dynasti, som fulgte Song-æraen.

Slide 7

Kinesisk maleri fra det 18. – 20. århundrede. Forandringens æra.

Det 16.-17. århundrede viste sig at være en æra med store forandringer for Kina, og ikke kun på grund af den manchuriske erobring. Med begyndelsen af ​​kolonitiden begynder Kina i stigende grad at blive udsat for europæernes kulturelle indflydelse. Denne kendsgerning blev afspejlet i transformationen af ​​kinesisk maleri. En af de mest interessante kinesiske kunstnere fra Qing-æraen er Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), en italiensk jesuitermunk, missionær og hofmaler og arkitekt i Kina. Det var denne mand, der blev den første kunstner til at kombinere kinesiske og europæiske traditioner i sin tegning.

Slide 8

Det 19. og 20. århundrede var en stor styrkeprøve for Kina. Kina er gået ind i en æra med forandringer i et hidtil uset omfang. I løbet af det 19. århundrede tabte Kina 2 opiumskrige til de europæiske kolonialister og led betydelig ruin fra europæerne. I 1894 - 1895 taber Kina krigen til Japan og er delt mellem de europæiske koloniimperier (inklusive Rusland), USA og Japan i indflydelseszoner.

Slide 9

Men den mest slående personlighed i kinesisk maleri i det 20. århundrede var naturligvis Qi Baishi (1864 - 1957), som kombinerede 2 biografitræk, som tidligere var uforenelige for en kinesisk kunstner, han var en tilhænger af "intellektuel maleri" og kom samtidig fra en fattig bondefamilie. Qi Baishi fik også bred anerkendelse i Vesten, i 1955 blev han tildelt den internationale fredspris.

Slide 10

Kinesisk oliemaleri

I dag foretrækker mange kinesiske kunstnere europæisk olie og lærred i stedet for traditionel blæk, akvareller og fint bambus- og rispapir. Begyndelsen til kinesisk oliemaleri blev lagt af den italienske jesuitermunk D. Castiglione.

slide 11

Symbolik i kinesisk maleri

Kinesisk maleri er også kendetegnet ved et yderst elegant billedsprog. Ofte skildrer den kinesiske kunstner en bestemt undertekst i tegningen. Nogle billeder er særligt almindelige, for eksempel fire ædle planter: orkidé, bambus, krysantemum, meihua blomme. Derudover er hver af disse planter forbundet med en vis karakterkvalitet. Orkideen er delikat og raffineret, forbundet med ømheden i det tidlige forår. Bambus er et symbol på en ubøjelig karakter, en ægte ægtemand med høj moralsk karakter (Xun Tzu). Krysantemum - smuk, kysk og beskeden, legemliggørelsen af ​​efterårets triumf. Blomstrende vild blomme meihua er forbundet med renhed af tanker og modstand mod skæbnens modgang. Anden symbolik findes også i planteplot: Tegningen af ​​en lotusblomst fortæller kunstneren om en person, der beholdt tankernes renhed og visdom, der lever i en strøm af hverdagsproblemer.

参观中国画展览 kinesisk sproglærer MBOU Secondary School No.９ Sevostyanenko A。G。 Til at skrive traditionelle kinesiske malerier bruges kunstnerens såkaldte "fire skatte": en kinesisk pensel, maling, en blækpotte til at male blæk og mineralsk maling og papir. Før papirets opfindelse malede man på silke, men selv efter papirets fremkomst fortsatte silken ofte med at tjene som lærred for kunstneren helt op til i dag. Malerens værktøj var en børste lavet af dyrehår. Det vigtigste billedelement var en linje tegnet med blæk med en pensel. Linjer er det mest almindelige billedelement i et maleri, især i malerier fra den tidlige periode. Kinesiske kunstnere var kendetegnet ved deres virtuose beherskelse af penslen. Linjerne, der dukkede op under deres børste, varierede i tykkelse, tæthed af blækfarve, de kunne slå med kraft, eller de kunne ligne et hår, der knap nok kunne ses. Ved hjælp af linjer og deres mangfoldighed skabte kunstneren fulde af liv, meget kunstneriske billeder, der legemliggjorde al mangfoldigheden i den objektive verden. 水墨画 I Kina bruges der altid førsteklasses blækfliser med sort lakglans. Ved at gnide fliserne med vand til en tyk eller flydende konsistens opnås blæk, og ved hjælp af en kunstners dygtige børste får det en række nuancer. Dens sløring formidler enten den tyndeste tåge, eller de pjuskede poter af fyrretræer, der hænger over en svimlende afgrund.Kinesiske malere malede aldrig direkte fra naturen, de gengav landskaber fra hukommelsen. De trænede konstant deres visuelle hukommelse, kiggede intenst ind i naturen og studerede den. Slaget på deres børste er altid nøjagtigt, for på porøst tyndt papir eller silke er der allerede ingen rettelser muligt. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Tilbage fra jagt. Albumblad. Maleri på silke, 1100-tallet 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Frække landsbyskolebørn. Maleri på silke. 12. årh. Ai Dee. En mand fører en bøffel over en sneklædt slette. Maleri på silke. 12. årh. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Bambus i kinesiske malerier er et symbol på ufleksibilitet og vedholdenhed, en person med høje moralske kvaliteter. Bambus repræsenterer sommeren og symboliserer styrke og fleksibilitet.Det er så stærkt og fleksibelt, at det bøjer, men ikke knækker under kraftigt vindtryk. Den kinesiske kunstner Xu Xinqi er berømt for sine tegninger af katte。 De udstillede værker er lavet i Guohua-teknikken, et traditionelt kinesisk maleri, der bruger blæk og vandfarver på silke eller papir. "Det er, som om naturen har samlet sin kunst for at dele nord og syd her i skumring og daggry." Li Bo. En ny teknik kaldet "ink lifting" (揭墨), når blækket påført papiret spredes i den rigtige retning ved hjælp af en speciel effekt og danner bløde overløb. Herved opnås en effekt, som ikke kan opnås med en børste. Et sådant billede kan ikke kopieres eller forfalskes, fordi der dannes et unikt mønster. Denne teknik blev anerkendt som en opfindelse i 1997 og patenteret. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Kinesisk maleri er baseret på en delikat balance mellem sarte mineralfarver, der harmonerer med hinanden. Forgrunden var normalt adskilt fra bagsiden af ​​en gruppe klipper eller træer, som alle dele af landskabet svarede til. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Maleriets kompositoriske struktur og perspektivets træk var designet til at få en person til at føle sig ikke i centrum af universet, men en lille del af det. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets træk blev designet til at få en person til ikke at føle universets centrum, men en lille del af det 你觉得水墨画比水彩 画好看? Tak for din opmærksomhed! 再见!

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Symbolik i kinesisk maleri Kinesisk maleri er også kendetegnet ved et yderst elegant billedsprog. Ofte skildrer den kinesiske kunstner en bestemt undertekst i tegningen. Nogle billeder er særligt almindelige, for eksempel fire ædle planter: orkidé, bambus, krysantemum, meihua blomme. Derudover er hver af disse planter forbundet med en vis karakterkvalitet. Orkideen er delikat og raffineret, forbundet med ømheden i det tidlige forår. Bambus er et symbol på en ubøjelig karakter, en ægte ægtemand med høj moralsk karakter (Xun Tzu). Krysantemum - smuk, kysk og beskeden, legemliggørelsen af ​​efterårets triumf. Blomstrende vild blomme meihua er forbundet med renhed af tanker og modstand mod skæbnens modgang. Anden symbolik findes også i planteplot: Tegningen af ​​en lotusblomst fortæller kunstneren om en person, der beholdt tankernes renhed og visdom, der lever i en strøm af hverdagsproblemer.