Ivan Aivazovsky er et geni. Hans malerier er ægte mesterværker. Og ikke engang fra udførelsesteknikken. Den overraskende sandfærdige afspejling af vandelementets subtile natur kommer her til grund. Der er naturligvis et ønske om at forstå arten af \u200b\u200bAivazovskys geni.

   Enhver del af skæbnen var en nødvendig og uløselig tilføjelse til hans talent. I denne artikel vil vi forsøge at åbne dørene mindst en centimeter ind i den vidunderlige verden for en af \u200b\u200bde mest berømte havmalere i historien - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

   Det siger sig selv, at maleri i verdensklasse kræver meget talent. Men marinistkunstnere har altid stået fra hinanden. Det er vanskeligt at formidle æstetikken i "stort vand". Vanskeligheden her er først og fremmest i det faktum, at det er på lærrederne, der afbilder havet, at falskheden er mest tydelig.

Berømte malerier af Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Det mest interessante for dig!

Familie og hjemby

Ivans far var en omgængelig, initiativrig og dygtig person. I lang tid boede han i Galicien, senere flyttede han til Wallachia (moderne Moldova). Måske i nogen tid rejste han med en sigøjnerlejr, fordi Konstantin talte sigøjner. Foruden ham talte forresten denne nysgerrige mand polsk, russisk, ukrainsk, ungarsk, tyrkisk.

   I sidste ende bragte skæbnen ham til Feodosia, som for nylig fik status som port-franco. Byen, der indtil for nylig havde 350 indbyggere, er blevet et travlt indkøbscenter med en befolkning på flere tusinde mennesker.

   Fra hele det sydlige Russiske imperium blev varer leveret til havnen i Feodosia, og varer fra det solrige Grækenland og det pulserende Italien vendte tilbage. Konstantin Grigoryevich, ikke rig, men initiativrig, med succes engageret i handel og gift med en armener ved navn Hripsime. Et år senere blev deres søn Gabriel født. Konstantin og Hripsime var glade og begyndte endda at tænke på en ændring af boliger - et lille hus, bygget ved ankomsten til byen, blev trangt.

Men snart begyndte den patriotiske krig i 1812, og efter den kom en epidemi af pest til byen. På samme tid blev en anden søn født i familien - Gregory. Ting Konstantin pludselig gik ned, han blev brudt. Behovet var så stort, at næsten alle værdigenstande måtte sælges hjemmefra. Familiens far gik ind i tunge forretninger. Hans elskede kone hjalp ham meget - Repsime var en dygtig nålekvinde og broderede ofte hele natten for senere at sælge sine produkter og støtte familien.

   Den 17. juli 1817 blev Hovhannes født, som blev kendt for hele verden under navnet Ivan Aivazovsky (han skiftede navn først i 1841, men vi vil kalde Ivan Konstantinovich nu, når alt kommer til alt blev han berømt som Aivazovsky). Det betyder ikke, at hans barndom var som et eventyr. Familien var fattig, og allerede klokken 10 gik Hovhannes på arbejde som et kaffehus. Den ældre bror var da tilbage til studiet i Venedig, og den midterste var lige ved at få en uddannelse på amtskolen.

På trods af arbejdet blomstrede den kommende kunstners sjæl virkelig i den smukke sydlige by. Ikke underligt! Trods alle skæbens bestræbelser ville Theodosius ikke miste sin lysstyrke. Armenere, grækere, tyrkere, tatarere, russere, ukrainere - en mishandling af traditioner, skikke, sprog skabte en farverig baggrund af det feodosiske liv. Men i forgrunden var naturligvis havet. Det er det, der bringer selve farven, som ingen kan genskabe kunstigt.

Det utrolige held med Vanya Aivazovsky

Ivan var et meget dygtigt barn - han lærte selv at spille violin og begyndte at male selv. Hans første staffeli var muren i hans fars hus, i stedet for lærredet var han tilfreds med gips, og børsten erstattede et stykke kul. En forbløffende dreng blev straks bemærket af et par fremtrædende velgørere. Først henledte den teodosiske arkitekt Jacob Khristianovich Koch opmærksomheden på tegninger af usædvanligt håndværk.

   Han gav Van de første lektioner i kunst. Senere, efter at have hørt Aivazovsky spille violin, blev borgmesteren Alexander Ivanovich Kaznacheev interesseret i ham. En sjov historie skete - da Koch besluttede at introducere den lille kunstner til Kaznacheev, var han allerede bekendt med ham. Takket være Alexander Ivanovichs protektion, gik Vanya i 1830 ind Simferopol Lyceum.

De næste tre år var en vigtig milepæl i Aivazovskys liv. Mens han studerede i Lyceum, blev han adskilt fra andre af et absolut ufatteligt talent for tegning. Det var svært for drengen - længsel efter hans familie, og naturligvis påvirkede havet ham. Men han beholdt sine gamle bekendte og gjorde nye, ikke mindre nyttige. Først blev Kaznacheev overført til Simferopol, og senere blev Ivan en indgang til huset til Natalya Fedorovna Naryshkina. Drengen fik lov til at bruge bøger og tryk, han arbejdede konstant og ledte efter nye emner og tricks. Hver dag voksede et genius færdigheder.

Ædle lånere af talent Aivazovsky besluttede at ansøge om hans optagelse i St. Petersburg Academy of Arts, sendte de bedste tegninger til hovedstaden. Efter at have gennemgået dem skrev præsidenten for akademiet, Alexei Nikolayevich Olenin, til Domstolens minister, Prins Volkonsky:

”Unge Gayvazovsky, bedømt efter sin tegning, har en ekstraordinær disposition for komposition, men da han, der var på Krim, ikke kunne være forberedt der til tegning og maleri, ikke kun til at blive sendt til fremmede lande og studere der uden vejledning, men endda således at optagelse skal have mindst 14 år på grundlag af § 2 i tilføjelsen til dens bestemmelser for at deltage i fuldtidsakademikere ved Imperial Academy of Arts.

Det er godt at i det mindste tegne en original figur fra originalerne, tegne ordener over arkitektur og have en indledende viden inden for videnskaberne, for ikke at fratage denne unge mand muligheden og måderne til at udvikle og forbedre sine naturlige evner til kunst, jeg tænkte den eneste måde tilladelse til at udnævne ham til akademiet som pensionist for hans imperiale majestæt med produktion til hans vedligeholdelse og andre 600 s. fra hans majestets kabinet, så han ville blive bragt til det offentlige. ”

   Den tilladelse, Olenin anmodede om, blev opnået, da Volkonsky personligt viste tegningerne til kejser Nicholas. 22. juli Petersborg Akademi for Kunst  accepterede en ny studerende til at studere. Barndommen er forbi. Men Aivazovsky rejste til Petersborg uden frygt - han følte virkelig, at der var strålende resultater af kunstnerisk geni forude.

Stor by - store muligheder

Petersburg-perioden i Aivazovskys liv er interessant af flere grunde på én gang. Selvfølgelig blev en vigtig rolle spillet ved træning på akademiet. Ivans talent blev suppleret med sådanne nødvendige akademiske lektioner. Men i denne artikel vil jeg først og fremmest tale om den unge kunstners kommunikationskreds. Sandelig var Aivazovsky altid heldig med bekendte.

Aivazovsky ankom til Petersborg i august. Og selvom han havde hørt om Skt. Petersborgs forfærdelige fugtighed og kulde, føltes intet af dette om sommeren. Ivan tilbragte hele dagen med at gå rundt i byen. Tilsyneladende fyldte kunstnerens sjæl sin længsel efter det velkendte syd med en smuk udsigt over byen på Neva. Især Aivazovsky blev ramt af St. Isaac's Cathedral og monumentet til Peter den Store. Den massive bronzefigur af den første kejser i Rusland vækkede ægte beundring af kunstneren. Selvfølgelig ville du! Det var Peter, der skyldte eksistensen af \u200b\u200bdenne vidunderlige by.

   Utroligt talent og bekendtskab med Kaznacheev gjorde Ovanes til en favorit blandt offentligheden. Desuden var dette publikum meget indflydelsesrig og hjalp mere end én gang det unge talent. Vorobyov, den første lærer af Aivazovsky på akademiet, indså straks, hvilken slags talent han fik. Uden tvivl blev disse kreative mennesker også samlet af musik - Maxim Nikiforovich, ligesom hans studerende, spillede også violin.

   Men med tiden viste det sig, at Aivazovsky var vokset ud af Vorobyov. Derefter blev han sendt som studerende til den franske havmaler Philippe Tanner. Men Ivan var ikke enig med den udlænding i karakter og på grund af sygdom (enten forestillet eller reel) forlod ham. I stedet begyndte han at arbejde på en række malerier til udstillingen. Og ganske vist skabte han imponerende malerier. Det var derefter, i 1835, at han modtog en sølvmedalje for sit arbejde "Undersøgelse af luft over havet" og "Udsigt over havet i udkanten af \u200b\u200bSkt. Petersborg".

   Men desværre var hovedstaden ikke kun et kulturcenter, men også centrum af intriger. Tanner klagede til sine overordnede over den oprørske Aivazovsky og sagde, at hvorfor arbejdede hans studerende for sig selv under sin sygdom? Nicholas I, en velkendt discipel, beordrede personligt, at malerierne af den unge kunstner skulle fjernes fra udstillingen. Det var et meget smertefuldt slag.

   Aivazovsky fik ikke lov til at mope - hele offentligheden modsatte sig hårdt den ubegrundede skam. Olenin, Zhukovsky, hoffekunstneren Sauerweid, anmodede om Ivans tilgivelse. Krylov selv kom personligt til at trøste Hovhannes: “- Hvad. bror, franskmanden fornærmer? Eh, hvad er han ... Nå, Gud være med ham! Græd ikke! .. ". I sidste ende herskede retfærdighed - kejseren tilgav den unge kunstner og beordrede uddelingen.

   Stort set takket være Sauerweid var Ivan i stand til at gennemgå sommerøvelse på skibe fra den baltiske flåde. Flåden blev oprettet for kun hundrede år siden og var allerede en formidabel styrke for den russiske stat. Og selvfølgelig var det for en nybegyndt havmaler umuligt at finde en mere nødvendig, nyttig og fornøjelig praksis.

At skrive skibe uden den mindste idé om deres struktur er en forbrydelse! Ivan tøvede ikke med at kommunikere med sømændene og udførte små ordrer fra officerer. Og om aftenen spillede han for holdet på sin yndlingsfiolin - midt i det kolde Østersø hørtes den fortryllende lyd fra Sortehavet syd.

Charmerende kunstner

Hele denne tid stoppede Aivazovsky ikke med korrespondance med sin gamle velgørenhed Kaznacheev. Det var takket være ham, at Ivan blev en deltager i hjemmene til Alexei Romanovich Tomilov og Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, barnebarnet til den berømte kommandør. I Tomilovs 'sommerhus tilbragte Ivan endda sin sommerferie. Det var da, at Aivazovsky blev bekendt med russisk natur, usædvanlig for en sydlending. Men kunstnerens hjerte opfatter skønhed i enhver form. Hver dag, som Aivazovsky tilbragte i Skt. Petersborg eller det omkringliggende område, tilføjede noget nyt til holdningen til den fremtidige maestro af maleri.

   Farven på den daværende intelligentsia samlet i Tomilovs-huset - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Aftener i et sådant selskab var ekstremt interessant for kunstneren. Seniorkammeraterne i Aivazovsky accepterede ham uden problemer. De demokratiske tendenser i intelligentsiaen og den unge mands ekstraordinære begavelse gjorde det muligt for ham at indtage sin retmæssige plads i selskab med Tomilovs venner. Om aftenen spillede Aivazovsky ofte violinen på en speciel, orientalsk måde - hvile han instrumentet på knæet eller satte sin plads. Glinka inkluderede endda en lille passage spillet af Aivazovsky i sin opera Ruslan og Lyudmila.

   Det vides, at Aivazovsky var fortrolig med Pushkin og var meget glad for hans poesi. Alexander Sergeyevichs død blev meget smertefuldt modtaget af Hovhannes, senere kom han specielt til Gurzuf, nøjagtigt til det sted, hvor den store digter tilbragte tid. Ikke mindre vigtigt for Ivan var et møde med Karl Bryullov. For nylig afsluttet arbejde på lærredet "Den sidste dag i Pompeji", kom han til Skt. Petersborg, og hver af akademiets studerende ønskede lidenskabeligt, at Bryullov var hans mentor.

Aivazovsky var ikke studerende af Bryullov, men talte ofte personligt med ham, og Karl Pavlovich bemærkede Hovhannes talent. Nestor Kukolnik dedikerede Aivazovsky en lang artikel netop efter insistering fra Bryullov. En erfaren maler så, at efterfølgende studier på akademiet ville være mere en regression for Ivan - der var ingen lærere tilbage, der kunne give noget nyt til den unge kunstner.

Han foreslog, at akademiets råd forkortede Aivazovskys træning og sendte ham til udlandet. Desuden vandt den nye Shtil-marina en guldmedalje på udstillingen. Og denne pris gav lige ret til at rejse til udlandet.

Men i stedet for Venedig og Dresden blev Hovhannes sendt til Krim i to år. Aivazovsky var næppe glad - han ville være hjemme igen!

Hvil ...

I foråret 1838 kom Aivazovsky til Feodosia. Endelig så han sin familie, sin elskede by og selvfølgelig det sydlige hav. Naturligvis har Østersøen sin egen charme. Men for Aivazovsky er det Sortehavet, der altid vil være kilden til den lyseste inspiration. Selv efter en så lang adskillelse fra slægtninge sætter kunstneren værket i første omgang.

Han finder tid til at kommunikere med sin mor, far, søstre og bror - alle er oprigtigt stolte af Hovhannes, den mest lovende kunstner i Skt. Petersborg! Samtidig arbejder Aivazovsky hårdt. Han skriver malerier i timevis, og derefter går træt til havet. Her kan han føle det humør, så den undvigende spænding, som Sortehavet skabte hos ham fra en tidlig alder.

   Snart ankom de pensionerede skattemænd for at besøge Aivazovsky. Han sammen med sine forældre glædede sig over Hovhannes succes og bedt først og fremmest om at vise sine nye tegninger. Da han så smukke værker, tog han kunstneren uden forsinkelse på en tur langs den sydlige kyst på Krim.

Efter en så lang adskillelse var det naturligvis ubehageligt at forlade familien igen, men ønsket om at føle det oprindelige Krim opvejet. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - fandt overalt Aivazovsky-materiale til nye malerier. Kaznacheev, der var rejst til Simferopol, opfordrede kunstneren til at besøge, men han gentagne gange forstyrrede velgøreren med et afslag - arbejde frem for alt andet.

... før kampen!

På dette tidspunkt mødte Aivazovsky en anden vidunderlig person. Nikolai Nikolaevich Raevsky - en modig mand, en fremragende kommandør, sønnen af \u200b\u200bNikolai Nikolaevich Raevsky, helten i forsvaret af Raevskys batteri i slaget ved Borodino. Generalløjtnant deltog i Napoleonskrigene, kaukasiske kampagner.

Disse to forskellige mennesker ved første øjekast blev samlet af kærlighed til Pushkin. Aivazovsky, fra en tidlig alder, der beundrede det poetiske geni af Alexander Sergejevitsj, fandt en soulmate i Raevsky. Lange spændende samtaler om digteren sluttede helt uventet - Nikolai Nikolayevich inviterede Aivazovsky til at ledsage ham på en sørejse til Kaukasus bredder og se den russiske landing. Det var en uvurderlig mulighed for at se noget nyt og endda på det elskede Sortehav. Hovhannes accepterede straks.

   Naturligvis var denne rejse vigtig med hensyn til kreativitet. Men der var også uvurderlige møder for at være tavse om, hvad der ville være en forbrydelse. På damperen Colchis mødte Aivazovsky Lev Sergeyevich Pushkin, Alexanders bror. Senere, da skibet sluttede sig til hovedskvadronen, mødte Ivan mennesker, der for havmaleren var en utømmelig inspirationskilde.

   Flytte fra Colchis til slagskibet Silistria, blev Aivazovsky introduceret for Mikhail Petrovich Lazarev. Helt fra Rusland, en deltager i det berømte slag ved Navarino og en pioner i Antarktis, en innovatør og kompetent kommandør, var han meget interesseret i Aivazovsky og foreslog personligt, at han skiftede fra Colchis til Silistria for at studere vanskelighederne ved søsager, hvilket uden tvivl ville være nyttigt for ham i sit arbejde. Det ser ud til at være meget længere: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - nogle i hele deres liv mødes ikke engang en person i denne størrelsesorden. Men Aivazovsky har en helt anden skæbne.

   Senere blev han introduceret for Pavel Stepanovich Nakhimov, kaptajnen for Silistra, den kommende kommandant for den russiske flåde i Sinop-slaget og arrangøren af \u200b\u200bdet heroiske forsvar af Sevastopol. I dette strålende selskab var Vladimir Alekseevich Kornilov, den fremtidige viceadmiral og kaptajn for det berømte Tolv Apostles sejlskib, ikke helt tabt. Aivazovsky arbejdede med en meget speciel passion i disse dage: Stemningen var unik. Varme omgivelser, elskede Sortehav og yndefulde skibe, der kunne studeres så meget som sjælen ønskede.

Men nu er tiden inde for landing. Aivazovsky ville personligt deltage i det. I sidste øjeblik opdagede de, at kunstneren var helt ubevæbnet (stadig!), Og han fik et par pistoler. Så Ivan gik ned til landingsbåden - med en dokumentmappe til papirer og maling og pistoler bag bæltet. Selv om hans båd var blandt de første, der landede i land, observerede Aivazovsky personligt ikke slaget. Få minutter efter landing blev kunstnerens ven, midshipman Fredericks, såret. Efter at han ikke har fundet en læge, yder Ivan selv hjælp til de sårede, og derefter på båden strækker han sig ud til skibet. Men når han vender tilbage til kysten, ser Aivazovsky, at slaget næsten er forbi. Han tøver uden tøven et minut at komme på arbejde. Lad os dog give ordet videre til kunstneren selv, som beskrev landingen næsten fyrre år senere i 1878 i magasinet "Kievskaya Starina":

”... En kyst oplyst af den nedgående sol, en skov, fjerne bjerge, en flåde forankret, både, der sejler langs havet opretholder kommunikation med kysten ... Ved at passere skoven gik jeg ud i lysningen; her er et billede af hvile efter en nylig militær alarm: grupper af soldater, officerer, der sad på trommer, døde kroppe og deres cirkasiske vogne, der kom for at rense dem. Efter at have udfoldet min dokumentmappe bevæbnede jeg mig selv med en blyant og begyndte at tegne en gruppe. På dette tidspunkt tog nogle cirkassere ubevidst min kuffert fra mine hænder og bar den for at vise min tegning til min. Om han kunne lide highlanderne - jeg ved ikke; Jeg kan kun huske, at Circassian returnerede tegningen farvet med blod til mig ... Denne "lokale farve" forblev på den, og i lang tid holdt jeg denne konkrete hukommelse af ekspeditionen ... ".

   Hvilke ord! Kunstneren så alt - kysten, den solnedgang, skov, bjerge og selvfølgelig skibe. Lidt senere skrev han et af sine bedste værker, "Landing at Subasha." Men dette geni var i dødelig fare under landing! Men Skjebnen beskyttede ham for yderligere resultater. I løbet af ferien ventede Aivazovsky stadig på en tur til Kaukasus og hårdt arbejde med at omdanne etudes til ægte lærreder. Men det lykkedes ham med ære. Som altid, dog.

Hej Europa!

Vender tilbage til Skt. Petersborg modtog Aivazovsky titlen som kunstner i den 14. klasse. Uddannelsen på akademiet sluttede, Hovhannes voksede ud over alle sine lærere, og han fik selvfølgelig muligheden for at rejse rundt i Europa, selvfølgelig med statligt indhold. Han forlod med et let hjerte: indtjeningen gjorde det muligt at hjælpe forældre, og han var selv komfortabel nok til at leve. Og selv om Aivazovsky først skulle besøge Berlin, Wien, Trieste, Dresden - blev han mest af alt trukket til Italien. Der var det elskede sydhav og apenninernes undvikende magi. I juli 1840 rejste Ivan Aivazovsky med sin ven og klassekammerat Vasily Sternberg til Rom.

   Denne rejse til Italien var meget nyttig for Aivazovsky. Han fik en unik mulighed for at studere de store italienske mesters arbejde. I timevis stod han ledig ved lærrederne, skitserede dem og forsøgte at forstå den hemmelige mekanisme, der gjorde kreationer af Raphael og Botticelli mesterværker. Jeg prøvede at besøge mange interessante steder, for eksempel huset til Columbus i Genova. Og hvilke landskaber fandt han! Apenninerne mindede Ivan om hans oprindelige Krim, men med sin egen, forskellige charme.

   Og der var ingen følelse af slægtning med jorden. Men hvor mange muligheder for kreativitet! Og Aivazovsky udnyttede altid de muligheder, han fik. Et bemærkelsesværdigt faktum taler veltalende om kunstnerens færdighedsniveau: Paven selv ville købe billedet “Chaos”. Nogen der, men panten brugte kun de bedste! Den skarpsindede kunstner nægtede at betale, bare gav ”Chaos” til Gregory XVI. Far forlod ham ikke uden præmie og uddelte en guldmedalje. Men det vigtigste er gaveeffekten i maleriets verden - navnet Aivazovsky tordnede i hele Europa. For første, men ikke sidste gang.

   Ud over arbejde havde Ivan imidlertid en anden grund til at besøge Italien, mere præcist Venedig. Det er der på øen St. Lazarus levede og arbejdede sin bror Gabriel. Mens han var i archimandrites værdighed, var han engageret i forskning og undervisning. Mødet med brødrene var varmt, Gabriel spurgte meget om Theodosius og hans forældre. Men snart skiltes de. Næste gang mødes de i Paris om et par år. I Rom mødte Aivazovsky Nikolai Vasilyevich Gogol og Alexander Andreevich Ivanov. Selv her, i et fremmed land, formåede Ivan at finde de bedste repræsentanter for det russiske land!

I Italien var der udstillinger af malerier af Aivazovsky. Publikum var altid glæde og levende interesseret i denne unge russer, der formåede at formidle al den varme syd. I stigende grad blev Aivazovsky genkendt på gaderne, kom til hans værksted og beordrede arbejde. "Napoli-bugten", "Udsigt over Vesuv på en måneskinnet aften", "Udsigt over den venetianske lagune" - disse mesterværker var kvintessensen af \u200b\u200bden italienske ånd passeret gennem Aivazovskys sjæl. I april 1842 sender han en del af malerierne til Peterburg og underretter Olenin om hans intention om at besøge Frankrig og Holland. Ivan beder ikke længere om tilladelse til at rejse - han har nok penge, han erklærede sig højlydt og vil blive hjerteligt modtaget i ethvert land. Han beder kun om en ting - så hans løn sendes til sin mor.

   Aivazovskys malerier blev udstillet i Louvre og forbløffet franskmændene så meget, at han blev tildelt guldmedaljen på det franske akademi. Men han var ikke begrænset til Frankrig alene: England, Spanien, Portugal, Malta - uanset hvor havet kunne ses så kært af hjertet, besøgte kunstneren. Udstillingerne var succesrige, og Aivazovsky brød enstemmigt komplimenter til kritikere og uerfarne besøgende. Der var ikke længere en mangel på penge, men Aivazovsky levede beskedent og viet sig til at arbejde fuldt ud.

Kunstner af Main Naval Staff

Han ville ikke trække sin rejse ud allerede i 1844 vendte han tilbage til Skt. Petersborg. 1. juli blev han tildelt St. Anna af 3. grad, og i september samme år modtog Aivazovsky titlen akademiker ved St. Petersburg Academy of Arts. Derudover regnes han med hovedhavskvarteret med ret til at bære en uniform! Vi ved med en vis ærbødighed, at sejlere hører til uniformen ære. Og så bærer han civilt tøj og endda en kunstner!

   Ikke desto mindre blev denne udnævnelse velkommen i hovedkvarteret, og Ivan Konstantinovich (du kan allerede kalde ham, at - en kunstner med et verdensnavn trods alt!) Brugte alle de mulige privilegier ved dette indlæg. Han krævede skibstruktioner, skibspistoler blev fyret for ham (så han bedre kunne se kernebanens bane), Aivazovsky deltog endda i manøvrer i Finskebugten! Med andre ord tjente han ikke bare et værelse, men arbejdede flittigt og villigt. Naturligt var lærrederne også på niveau. Snart begyndte Aivazovskys malerier at pryde kejserens boliger, ædle huse, statslige gallerier og private samlinger.

Det næste år var meget travlt. I april 1845 blev Ivan Konstantinovich inkluderet i den russiske delegation, der blev sendt til Konstantinopel. Efter at have været i Tyrkiet, blev Aivazovsky ramt af skønheden i Istanbul og den smukke kyst i Anatolien. Efter et stykke tid vendte han tilbage til Feodosia, hvor han købte en grund og begyndte at bygge sit eget værksted, som han personligt designet. Mange forstår ikke kunstneren - suverænes favorit, en populær kunstner, hvorfor ikke bo i hovedstaden? Eller i udlandet? Theodosius er en vild vildmark! Men Aivazovsky mener ikke det. Han arrangerer en udstilling af sine malerier i det nybyggede hus, som han arbejder dag og nat. Mange gæster bemærkede, at på trods af tilsyneladende hjemmeforhold blev Ivan Konstantinovich pragtfuld og blev bleg. Men på trods af alt er Aivazovsky færdig med sit arbejde og rejser til Petersborg - han er stadig en tjener, du kan ikke være uansvarlig!

Kærlighed og krig

I 1846 ankom Aivazovsky til hovedstaden og blev der i flere år. Årsagen til dette var konstante udstillinger. Med en periodicitet på seks måneder blev de holdt i Skt. Petersborg, derefter i Moskva på helt andre steder, nu penge, derefter gratis. Og på hver udstilling var der nødvendigvis Aivazovskys tilstedeværelse. Han modtog tak, gik på besøg, tog gaver og ordrer. Fri tid i dette trængsel blev sjældent givet. En af de mest berømte malerier blev skabt - Den niende bølge.

Men det er værd at bemærke, at Ivan tog til Feodosia. Årsagen til dette var arkivering - i 1848 giftede Aivazovsky sig. Uventet? Indtil han var 31 år havde kunstneren ikke en kæreste - alle hans følelser og følelser forblev på lærrederne. Og her er et så uventet skridt. Sydblod er dog varmt, og kærlighed er en uforudsigelig ting. Men endnu mere overraskende er den valgte af Aivazovsky - en simpel tjener Julia Grace, en engelsk kvinde, datter af en livslæge, der tjente kejseren Alexander.

Dette ægteskab gik naturligvis ikke upåagtet hen i de sektormæssige kredse i Skt. Petersborg - mange var overraskede over kunstnerens valg, mange kritiserede ham åbent. Aivazovsky og hans kone var tilsyneladende meget nøje opmærksomme på hans personlige liv i 1852 til Krim. En yderligere grund (eller måske den vigtigste?) Var det første datter - Elenavar allerede i en alder af tre, og anden datter - Maria, der for nylig fejrede et år. Under alle omstændigheder ventede Theodosius Theodosius på Aivazovsky.

Hjemme forsøger kunstneren at organisere en kunstskole, men modtager afslag fra kejseren om at finansiere. I stedet begynder han og hans kone arkæologiske udgravninger. I 1852 fødes en familie tredje datter - Alexandra. Ivan Konstantinovich forlader naturligvis ikke arbejdet med malerierne. Men i 1854 landede tropper på Krim, Aivazovsky fører hurtigt sin familie til Kharkov, og han vender tilbage til den belejrede Sevastopol til sin gamle kendte Kornilov.

   Kornilov beordrer kunstneren at forlade byen og redde ham fra mulig død. Aivazovsky adlyder. Snart slutter krigen. For alle, men ikke for Aivazovsky - han vil skrive flere flere strålende malerier om Krimskrigen.

De følgende år går i forvirring. Aivazovsky rejser regelmæssigt til hovedstaden, beskæftiger sig med Feodosias anliggender, rejser til Paris for at møde sin bror og åbner den samme kunstskole. Født i 1859 fjerde datter - Jeanne. Men Aivazovsky er konstant travlt. På trods af rejser tager kreativitet mest tid. I denne periode blev malerier skabt på bibelske temaer, kampmalerier, der regelmæssigt vises på udstillinger - i Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskva, Skt. Petersborg. I 1865 modtog Aivazovsky Ordenen af \u200b\u200bSt. Vladimir af 3. grad.

Admiral Aivazovsky

Men Julia er ulykkelig. Hvorfor har hun brug for en ordre? Ivan ignorerer sine anmodninger, hun får ikke behørig opmærksomhed og nægter i 1866 at vende tilbage til Feodosia. Aivazovskys familieopdeling var vanskelig, og for at blive distraheret gik alle på arbejde. Han maler, rejser til Kaukasus, Armenien, bruger al sin fritid til studerende på sit kunstakademi.

   I 1869 gik han til åbningen, samme år organiserede han den næste udstilling i Skt. Petersborg, og det næste modtog han titlen som fuld statsrådgiver, hvilket svarede til admiral rang. En unik sag i russisk historie! I 1872 har han en udstilling i Firenze, som han har forberedt sig i flere år. Men effekten overgik alle forventninger - han blev valgt til æresmedlem af Kunstakademiet, og hans selvportræt prydede galleriet i Pitti-paladset - Ivan Konstantinovich stod på niveau med de bedste kunstnere i Italien og verden.

Et år senere, efter at have arrangeret en anden udstilling i hovedstaden, tager Aivazovsky til Istanbul efter Sultans personlige invitation. Dette år var frugtbart - 25 malerier blev skrevet til Sultanen! En oprigtig beundret tyrkisk hersker betaler Peter Konstantinovich ottomanismens orden af \u200b\u200banden grad. I 1875 forlader Aivazovsky Tyrkiet og rejser til Petersborg. Men undervejs ringer han til Odessa - for at se sin kone og børn. Han er klar over, at du ikke behøver at vente på varme fra Julia, og tilbyder hende sammen med sin datter Jeanne til Italien næste år. Kona accepterer tilbuddet.

Under turen besøger parret Firenze, Nice, Paris. Julia er glad for at optræde sammen med sin mand ved sociale receptioner, mens Aivazovsky betragter dette som sekundært og bruger al sin fritid til at arbejde. Efter at have indset, at han ikke ville være i stand til at vende tilbage til sin tidligere konjugale lykke, beder Aivazovsky kirken om at bryde ægteskabet, og i 1877 blev hans anmodning imødekommet.

Vender tilbage til Rusland rejser han til Feodosia med sin datter Alexandra, svigersøn Michael og barnebarn Nikolai. Men børnene fra Aivazovsky havde ikke tid til at slå sig ned - den næste russisk-tyrkiske krig begyndte. Året efter sender kunstneren sin datter med sin mand og søn til Feodosia, og han rejser til udlandet. I to hele år.

Han besøger Tyskland og Frankrig, besøger Genova igen, forbereder malerier til udstillinger i Paris og London. Han søger konstant på lovende kunstnere fra Rusland og sender andragender til akademiet om deres indhold. Smertefuldt modtog han nyheden om sin brors død i 1879. For ikke at mope, gik han af vane på arbejde.

Kærlighed i Feodosia og kærlighed til Feodosia

Vender tilbage til sit hjemland i 1880 tager Aivazovsky straks til Feodosia og begynder opførelsen af \u200b\u200ben speciel pavillon for kunstgalleriet. Han tilbringer meget tid sammen med sin barnebarn Misha, vandrer sammen med ham i lang tid og indebærer omhyggeligt en kunstnerisk smag. Hver dag afsætter Aivazovsky flere timer til studerende på kunstakademiet. Han arbejder med inspiration og med usædvanlig begejstring for alderen. Men det kræver også en masse studerende, er strenge med dem og få står op for at studere med Ivan Konstantinovich.

   I 1882 skete det uforståelige - den 65-årige kunstner giftede sig en anden gang! 25-åringen blev hans valgte Anna Nikitichna Burnazyan. Da Anna for nylig var enke (faktisk var det ved hendes mands begravelse, at Aivazovsky var opmærksom på hende), var kunstneren nødt til at vente lidt, før han gav et tilbud om ægteskab. 30. januar 1882 Simferopol St. Fra antagelseskirken “indgik en rigtig statsrådgiver I.K. Ayvazovsky, skilt ved dekret af Echmiadzin Sinoid af 30. maj 1877 N 1361 med sin første kone fra et lovligt ægteskab, et lovligt ægteskab med hustruen til den teodosiske handelskeka Anna Mgrtchyan Sarsizova, begge armenske-grig tilståelse. ”

   Snart rejste parret til Grækenland, hvor Aivazovsky igen arbejder, herunder et portræt af hans kone. I 1883 skrev han konstant breve til ministrene, forsvarte Theodosius og på enhver mulig måde bevisede, at hendes placering var det bedst egnede til opførelsen af \u200b\u200bhavnen, og lidt senere anmodede han om udskiftning af bypræsten. I 1887 finder en udstilling af malerier af en russisk kunstner sted i Wien, som han dog ikke gik, hvor han blev tilbage i Feodosia. I stedet giver han al sin fritid til kreativitet, sin kone, sine studerende og bygger et kunstgalleri i Yalta. Med pomp blev 50-årsdagen for Aivazovskys kunstneriske aktivitet fejret. Hele det høje samfund i Skt. Petersborg kom for at hilse på professor i maleri, der blev et af symbolerne på russisk kunst.

I 1888 modtog Aivazovsky en invitation til at besøge Tyrkiet, men rejste ikke af politiske grunde. Ikke desto mindre sender han dusinvis af sine malerier til Istanbul, som sultanen tildeler ham i fraværende med Medzhidiy-ordenen fra den første grad. Et år senere tager kunstneren og hans kone til en personlig udstilling i Paris, hvor han får tildelt Order of the Foreign Legion. På vejen tilbage ringer det gifte par stadig til Istanbul, så elsket af Ivan Konstantinovich.

I 1892 bliver Aivazovsky 75 år. Og han rejser til Amerika! Kunstneren planlægger at opdatere sine indtryk af havet, se Niagara, besøge New York, Chicago, Washington og præsentere sine malerier på verdensudstillingen. Og alt dette i ottende ti! Sæt dig selv i rang som en statsråd i din oprindelige Theodosius, omgivet af børnebørn og en ung kone! Nej, Ivan Konstantinovich husker meget godt, takket være hvilken han steg så højt. Flid og fantastisk dedikation - uden dette vil Aivazovsky ophøre med at være sig selv. Dog i lang tid i Amerika blev han ikke længe og vendte hjem samme år. Vendte tilbage til arbejde. Sådan var Ivan Konstantinovich.

Hvad gør Aivazovsky-havet så levende, åndbar og gennemsigtig? Hvad er aksen for nogen af \u200b\u200bhans malerier? Hvor ser vi ud for at nyde dens mesterværker fuldt ud? Som han skrev: hvor lang, kort, glad eller smertefuld? Og hvad har impressionisme at gøre med Aivazovsky?

Selvfølgelig blev Aivazovsky født et geni. Men der var stadig et håndværk, som han ejede strålende og i de forviklinger, som jeg vil forstå. Så hvad kom havskummet og månens stier fra Aivazovsky fra? ..


Ivan Konstantinovich Aivazovsky. En storm på de stenede bredder. 102 × 73 cm.

”Hemmelige farver”, Aivazovskys bølge, glasur

Ivan Kramskoy skrev til Pavel Tretyakov: ”Aivazovsky har sandsynligvis hemmeligheden ved at lave maling, og endda selve malingen er hemmelig; Jeg så ikke så lyse og rene toner, selv på hylderne i mygbutikker. ” Nogle af hemmelighederne med Aivazovsky er kommet ned til os, selvom den vigtigste overhovedet ikke er en hemmelighed: For at skrive havet, skal du blive født ved havet, leve et langt liv i nærheden af \u200b\u200bdet, som du aldrig bliver træt af.

Den berømte “Aivazovsky-bølge” er en skummende, næsten gennemsigtig søbølge, det føles som bevægende, hurtigt og levende. Kunstneren opnåede gennemsigtighed ved hjælp af glasurteknikken, det vil sige at påføre de fineste lag maling på hinanden. Aivazovsky foretrak olie, men ofte ser dens bølger akvarel. Det er som et resultat af glasur, at billedet får denne gennemsigtighed, og farverne virker meget mættede, men ikke på grund af tætheden af \u200b\u200bstreget, men på grund af den specielle dybde og subtilitet. Aivazovskys virtuose glasur er en glæde for samlere: de fleste af hans malerier er i fremragende stand - de fineste farverige lag er mindre tilbøjelige til at revne.

Aivazovsky skrev hurtigt, ofte skabte han arbejde i en session, så hans glasursteknologi havde copyright-nuancer. Dette er, hvad Nikolai Barsamov, den mangeårige direktør for Theodosia Art Gallery og den største ekspert på Aivazovskys arbejde, skriver om dette: ”... han løsnede undertiden vandet i en halvtør undergravning. Ofte glaserede kunstneren bølgerne ved deres base, hvilket gav dybde og styrke til den farverige tone og opnåede effekten af \u200b\u200ben gennemsigtig bølge. Nogle gange mørklagt glasur betydelige planer på billedet. Men ruder i maleriet af Aivazovsky var ikke en obligatorisk sidste fase af værket, som det var for de gamle mestre med trelags-metoden til maleri. Alt hans maleri blev hovedsageligt udført i et trin, og han brugte ofte glasur som en af \u200b\u200bmåderne at påføre et malingslag på hvid jord i begyndelsen af \u200b\u200barbejdet, og ikke bare som den endelige registrering i slutningen af \u200b\u200barbejdet. Kunstneren brugte undertiden glasuren på den første fase af værket og dækkede med et gennemskinneligt lag maling betydelige planer for billedet og brugte den hvide jord på lærredet som et lysende for. Så undertiden skrev han vand. Aivazovsky opnåede en dygtig fordeling af et farverigt lag med forskellige tætheder over lærredet og opnåede en sand overførsel af vandtransparens.

Aivazovsky vendte sig ikke kun til glasister, når han arbejdede med bølger og skyer, med deres hjælp var han også i stand til at trække liv i land. ”Aivazovsky malede jord og sten med ru børstebørster. Det er muligt, at han specielt trimmede dem, så de stive ender af børsten efterlod furene på malingslaget- siger kunstkritiker Barsamov. - Maling på disse steder lægges normalt i et tæt lag. Som regel løsnet Aivazovsky næsten altid jorden. Mindre (mørkere) tone, der faldt i furerne fra børsten, gav en særegen livlighed til det farverige lag og større virkelighed for den afbildede form. ”

Hvad angår spørgsmålet “hvor kom malingen fra?” Vides det, at han i de senere år har købt maling fra det Berlinfirma Меwes. Alt er enkelt. Men der er også en legende: som om Aivazovsky køber maling fra Turner. Kun en ting kan siges om dette: teoretisk er det muligt, men alligevel malede Aivazovsky bestemt ikke alle 6.000 af sine værker med Turner-maling. Og Aivazovsky skabte det billede, som den imponerede Turner viet digtet til, før han mødte den store britiske havmaler.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Napoli-bugten på en månebelyst nat. 1842, 92 × 141 cm.

”På dit billede ser jeg månen med dets guld og sølv, der står over havet, reflekteret i den. Havets overflade, hvorpå en let brise fanger en dirrende dønning, virker som et gnistfelt. Tilgiv mig, stor kunstner, hvis jeg tog fejl af at acceptere billedet som virkelighed, men dit arbejde fascinerede mig, og glæde greb mig. Din kunst er evig og magtfuld, fordi et geni inspirerer dig. ”, - digte af William Turner om Aivazovskys maleri "Napoli-bugten på en månebelyst nat".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Blandt bølgerne. 1898, 285 × 429 cm.

Det vigtigste er at starte, eller i takt med Aivazovsky

Aivazovsky begyndte altid at arbejde med billedet af himlen, og han skrev det i et trin - det kunne vare 10 minutter eller 6 timer. Han trak lyset på himlen ikke med penselens laterale overflade, men med dens endeflade, det vil sige, "oplyste" han himlen med utallige hurtige berøringer af børsten. Himmelen er klar - du kan slappe af, blive distraheret (han tilladte ham dog kun med malerier, som tog meget tid). Havet kunne skrive i flere opkald.

At arbejde på et maleri i lang tid i præsentationen af \u200b\u200bIvan Aivazovsky er for eksempel at skrive et maleri i 10 dage. Det var hvor meget det tog kunstneren, der på det tidspunkt blev 81 år gammel, at skabe sit største billede - "Blandt bølgerne." På samme tid var hans liv ifølge ham en forberedelse til dette billede. Det vil sige, at arbejdet krævede maksimal indsats fra kunstneren - og i ti hele dage. Men i kunsthistorien er det ikke ualmindeligt i tilfælde, hvor malerier blev malet i tyve eller flere år (for eksempel skrev Fedor Bruni sin "Kobberslange" i 14 år, startede i 1827 og færdig i 1841).

I Italien blev Aivazovsky i en bestemt periode venner med Alexander Ivanov, den, der skrev "Kristi udseende til folket" i 20 år, fra 1837 til 1857. De forsøgte endda at arbejde sammen, men skede snart ret. Ivanov kunne arbejde i måneder på skitsjen og forsøgte at opnå særlig nøjagtighed af poppelbladet, mens Aivazovsky formåede at gå ud i alle kvarterer og skrive flere malerier: ”For at skrive stille, kan jeg ikke pore i måneder. Jeg forlader ikke billedet, før jeg taler. ”. Sådanne forskellige talenter, forskellige måder at skabe - hårdt arbejde og glædeligt beundrende liv - kunne ikke forblive tæt i lang tid.

Ivan Aivazovsky ved siden af \u200b\u200bsit billede, fotografi af 1898.
Aivazovsky ved staffelien.

”Værkstedsmiljøet var ekstremt enkelt. Foran staffeliet var der en enkel stol med et kurvstolssæde, hvor bagsiden var dækket med et temmelig tykt lag maling, da Aivazovsky havde en vane med at kaste hånden med en pensel bag ryggen på stolen og sad en halv omdrejning til billedet og så på det ”, - fra erindringerne fra Konstantin Artseulov , dette barnebarn af Aivazovsky blev også kunstner.

Kreativitet som en glæde

Museen fra Aivazovsky (undskyld os med denne storslåede forstand) er glad, ikke smertefuld. " Ved letheden, den tilsyneladende lette bevægelse af hånden, ved det glade udtryk i hans ansigt, var det sikkert at sige, at sådan et arbejde er en sand fornøjelse ”- Dette er indtryk af embedsmanden fra ministeriet for den kejserlige domstol, forfatteren Vasily Krivenko, som observerede, hvordan Aivazovsky fungerer.

Aivazovsky så selvfølgelig, at deres gave for mange kunstnere enten er en velsignelse eller en forbandelse, at andre malerier er næsten malet med blod og dræner og udmattede hans skaber. For ham var det altid den største glæde og lykke at nærme sig lærredet med en pensel; han fik særlig lethed og almægtighed i sit værksted. På samme tid lyttede Aivazovsky omhyggeligt til gode råd, trak ikke fra kommentarer fra mennesker, som han værdsatte og respekterede. Selvom det ikke er nok til at tro, at hans børste er let.

Plein air VS værksted

Betydningen af \u200b\u200bat arbejde med naturen i disse år blev ikke kun gentaget af doven. Aivazovsky foretrak at lave flygtige skitser fra naturen og skrive på værkstedet. ”Foretrukket” er måske ikke helt ordet, det er ikke et spørgsmål om bekvemmelighed, det var hans grundlæggende valg. Han troede, at det var umuligt at skildre elementernes bevægelse, havens åndedrag, tordenlyden og lynets gnist fra naturen - det var det, der interesserede ham. Aivazovsky havde en fænomenal hukommelse og betragtede sin opgave "i natur" til at absorbere det, der foregik. Føl og husk, for at vende tilbage disse følelser til lærredet, når du vender tilbage til værkstedet - det er derfor, naturen er nødvendig. På samme tid var Aivazovsky en fremragende copyist. Under træning med Maxim Vorobyov demonstrerede han denne evne fuldt ud. Men kopiering - selv af en andens malerier, endda af natur - syntes ham meget mindre, end han kunne gøre.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Amalfi-bugten i 1842. Sketch. 1880

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Amalfikysten 105 × 71 cm.

Maleren Ilya Ostroukhov efterlod detaljerede erindringer om Aivazovskys hurtige arbejde og hvordan hans skitser fra livet var.

”Jeg måtte ved et uheld gøre mig bekendt med måden at udføre kunstværker af den afdøde berømte maler og havmaler Aivazovsky i 1889 på en af \u200b\u200bmine udlandsrejser til Biarritz. Omkring samme tid som jeg ankom til Biarritz, kom Aivazovsky også der. Den ærverdige kunstner var allerede, som jeg kan huske, halvfjerds år gammel ... Da jeg fandt, at jeg var godt bekendt med områdets topografi, trak [han] mig straks en tur langs havkysten. Dagen var stormfuld, og Aivazovsky, fascineret af udsigten over havbrændingen, stoppede på stranden ...

Med øje på havet og landskabet i fjerne bjerge trak han langsomt sin lille notesbog ud og trak kun tre linjer med en blyant - konturen af \u200b\u200bde fjerne bjerge, havlinjen i bunden af \u200b\u200bdisse bjerge og kystlinjen fra ham selv. Så fortsatte vi med ham. Efter at have gået omkring en kilometer væk stoppede han igen og lavede den samme tegning af flere linjer i den anden retning.

- Skyet dag i dag,  - sagde Aivazovsky, - og fortæl mig kun, hvor solen står op og går ned her.

Jeg har angivet. Aivazovsky lagde flere punkter i bogen og lagde bogen i lommen.

- Lad os nu gå. Dette er nok for mig. I morgen tegner jeg et havsurf i Biarritz.

Den næste dag blev tre spektakulære billeder af brændingen malet: i Biarritz: om morgenen, ved middagstid og ved solnedgang ... "

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Biarritz. 1889, 18 × 27 cm.

Aivazovskys sol, eller hvad har impressionisme at gøre med det

Den armenske kunstner Martiros Sarian bemærkede, at uanset hvor storslået storm Aivazovsky skildrer, vil en lysstråle altid bryde gennem klyngen af \u200b\u200btordenskyer i den øverste del af lærredet - nogle gange indlysende, undertiden subtile og næppe bemærkelsesværdige: ”Det er i ham, dette Lys, at betydningen af \u200b\u200balle storme, der er afbildet af Aivazovsky, er indesluttet.”

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Storm på Nordsøen. XX, 202 × 276 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Månelys aften. 1849, 192 × 123 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Napoli-bugten på en månebelyst nat. 1892, 73 × 45 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Skibet "Empress Maria" under en storm. 1892, 224 × 354 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Månelys aften på Capri. 1841, 26 × 38 cm.

Hvis det er solen, vil det oplyse den sorteste storm, hvis månefanen vil den fylde hele lærredet med dets flimmer. Vi vil ikke kalde Aivazovsky hverken en impressionist eller en forløber for impressionisme. Men vi vil citere ordene fra filantropist Alexei Tomilov - han kritiserer malerierne fra Aivazovsky: ”Tallene er doneret i en sådan grad, at det ikke kan genkendes: i forgrunden mænd eller kvinder (...) luft og vand flaunts”. Om impressionisterne siger vi, at hovedpersonerne i deres malerier: farve og lys, en af \u200b\u200bhovedopgaverne - overførslen af \u200b\u200blys-luftmasse. I værkerne fra Aivazovsky er det første sted let, og ja, helt rigtigt, luft og vand (i hans tilfælde handler det om himmel og hav). Alt andet er bygget op omkring denne vigtigste ting.

Han søger ikke kun at troværdigt skildre, men at formidle sine fornemmelser: solen skal skinne, så han ønsker at lukke øjnene, betrakteren klirrer fra vinden og ryger tilbage fra bølgen i bange. Sidstnævnte blev især udført af Repin, da Aivazovsky pludselig åbnede døren til rummet foran ham, bag hvilken stod hans “niende væg”.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Den niende skaft. 332 × 221 cm.

Hvordan man ser på malerierne fra Aivazovsky

Kunstneren fremsatte absolut utvetydige henstillinger: Du skulle se efter det lyseste punkt, kilden til lys på lærredet og, efter at have kigget indgående på det, kigge på lærredet. For eksempel, da han blev bebrejdet, at "Månebelyst nat" ikke var færdig, hævdede han, at hvis seeren " han vil være opmærksom på månen og efterhånden som han holder sig til et interessant punkt på billedet, vil han se på de andre dele af billedet i forbigående, og derover ikke glemme, at dette er en nat, der fratager os alle refleksioner, vil en sådan tilskuer finde ud af, at dette billede er mere færdigt end hvordan følger ".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Månelys aften på Krim. Gurzuf, 1839, 101 × 136,5 cm.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Eksplosionen af \u200b\u200bskibet Konstantin Aivazovsky er ikke en af \u200b\u200bde kunstnere, der mister inspiration i processen og opgiver uafsluttet arbejde. Men når dette også skete med ham - afsluttede han ikke maleriet ”Eksplosion af et skib” (1900). Døden forhindres. Dette ufærdige arbejde er især værdifuldt for forskere af hans arbejde. Det giver dig mulighed for at forstå, hvad kunstneren betragtede som det vigtigste på billedet med studiet af hvilke elementer han begyndte at arbejde. Vi ser, at Aivazovsky begyndte med et skib og en eksplosionsflamme - et, der ville tage seeren af \u200b\u200bsjælen. Og detaljerne, hvorefter seeren blot kigger gennem øjnene, forlod kunstneren til senere.

Skibets eksplosion. 1900

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Azure Grotto. Napoli. 1841, 100 × 74 cm.

Den moderne seer afskrækkes undertiden af \u200b\u200bden intense farve på Aivazovskys malerier, hans lyse, kompromisløse farver. Der er en forklaring på dette. Og dette er ikke en dårlig smag af kunstneren.

I dag ser vi på Aivazovskys marinaer på museer. Ofte er dette provinsielle gallerier, med et faldet interiør og uden særlig belysning, som blot erstattes af lyset fra vinduet. Men i løbet af Aivazovskys liv hang hans malerier i rige stuer og endda i paladser. Under stukket lofter, på væggene limet med luksuriøs espalier, i lyset af lysekroner og lysekrone. Det er muligt, at kunstneren sørget for, at hans malerier ikke gik tabt på baggrund af farverige tæpper og forgyldte møbler.

Eksperter siger, at Aivazovskys natlandskaber, der ofte ser rustikke ud i magert naturligt lys eller under sjældne lamper, bliver til liv, bliver mystiske og ædle, som kunstneren havde til hensigt dem, hvis du ser på dem ved levende lys. Især de malerier, som Aivazovsky skrev ved levende lys.

Museer sektion publikationer

Et dusin hav af Ivan Aivazovsky: Geografi efter maleri

Vi husker de berømte lærreder af Aivazovsky og studerer havgeografien i det XIX århundrede.

Adriaterhavet

Venetiansk lagune. Udsigt til øen San Giorgio. 1844. Statens Tretyakov-galleri

Havet, som er en del af Middelhavet, blev navngivet i antikken af \u200b\u200bden gamle havn i Adria (i regionen Venedig). Nu er vandet forsvundet fra byen med 22 kilometer, og byen er blevet land.

I XIX århundrede, om dette hav, skrev de i opslagsbøger: ”... den farligste vind er den nordøstlige del - borea og også den sydøstlige del af Sirocco; sydvest - siffanto, mindre ofte og mindre lang, men ofte meget stærk; det er især farligt i nærheden af \u200b\u200bPo, når det pludselig skifter til sydøst og forvandles til en stærk storm (furiano). Mellem øerne på østkysten er disse vinder dobbelt farlige, fordi de i smalle kanaler og i hver bugt blæser forskelligt; Borea er mest forfærdelige om vinteren og den varme "syd" (slovenske) om sommeren. Allerede fortæller de gamle ofte om farerne ved Adria, og fra de mange bønner om frelse og løfterne fra de sømænd, der er bevaret i kirkerne på den italienske kyst, har det været klart, at det skiftende vejr længe har været genstand for klager fra kystsvømmerne .... ”(1890).

Atlanterhavet

Napoleon på øen St. Helena. 1897. Teodosian Billedgalleri. IK Aivazovsky

Havet fik sit navn i antikken til ære for den mytiske titan Atlanta, der på sine skuldre holdt et himmelsk hvælvelse et sted nær Gibraltar.

”... Den tid, som sejlskibe senest har brugt i forskellige angivne retninger, udtrykkes med følgende numre: fra Pas de Calais til New York 25–40 dage; tilbage 15-23; til Vestindien 27–30, til ækvator 27–33 dage; fra New York til ækvator 20–22, om sommeren 25–31 dage; fra den engelske kanal til Bahia 40, til Rio de Janeiro 45, til Cape Gorn 66, til Kapstadt 60, til Guineabugten 51 dage. Naturligvis varierer varigheden af \u200b\u200bovergangen med vejret; mere detaljerede instruktioner kan findes i "Passage tabeller" offentliggjort af London Board of Trade. Dampbåde er mindre afhængige af vejret, især mail, udstyret med alle moderne forbedringer og krydser nu Atlanterhavet i alle retninger ... ”(1890).

Østersøen

Det store angreb i Kronstadt. 1836. Tidspunkt

Havet blev navngivet enten fra det latinske ord balteus ("bælte"), fordi det ifølge gamle geografer omringede Europa eller fra det baltiske ord baltas ("hvidt").

”... På grund af det lave saltindhold, lav dybde og sværhedsgrad om vinteren, fryser Østersøen over et stort område, skønt ikke hver vinter. Så for eksempel er ispassage fra Revel til Helsingfors ikke mulig hver vinter, men i svær frost og dybe stræder mellem Alandøerne og begge kyster af fastlandsisen er dækket, og i 1809 flyttede den russiske hær med alle militære vanskeligheder her på is til Sverige og to andre steder over Botniske Golf. I 1658 krydsede den svenske konge Charles X isen fra Jylland til Sjælland ... ”(1890).

Det ioniske hav

Søværn ved Navarino den 2. oktober 1827. 1846. Naval Academy. NG Kuznetsova

I henhold til gamle myter blev havet, som er en del af Middelhavet, navngivet til ære for den elskede Zeus af prinsesse Io, som blev omdannet til en ko af sin kone, gudinden Helt. Derudover sendte Hera en kæmpe gadfly til Io, som flygtede, hvorfra den stakkels ting svømmede over havet.

”... I Kefalonia er der luksuriøse olivenlunde, men generelt er de joniske øer treløse. De vigtigste produkter: vin, olie, sydlige frugter. Indbyggernes vigtigste erhverv: landbrug og fåreavl, fiskeri, handel, skibsbygning; fremstillingsindustri i sin spædbarn ... "

I XIX århundrede var dette hav stedet for vigtige flådekampe: Vi talte om en af \u200b\u200bdem, der blev fanget af Aivazovsky.

Kretens Hav

På øen Kreta. 1867. Teodosian Art Gallery. IK Aivazovsky

Et andet hav, der er en del af Middelhavet, vasker Kreta fra nord og er opkaldt efter denne ø. "Kreta" er et af de ældste geografiske navne; det findes allerede i det mycenske lineære bogstav "B" fra II årtusinde f.Kr. e. Dets betydning er uklar; måske betød det på et af de gamle anatoliske sprog ”sølv”.

”... Kristne og mohammedanere er her i frygtelig gensidig fjendskab. Håndværk i tilbagegang; havne, der var i en blomstrende tilstand under den venetianske herredømme, var næsten overfladiske; de fleste byer ligger i ruiner ... ”(1895).

Marmara-havet

Golden Horn Bay. Tyrkiet. Efter året 1845. Chuvash State Art Museum

Havet, der ligger mellem Bosporus og Dardanelles, forbinder Sortehavet med Middelhavet og deler den europæiske del af Istanbul med det asiatiske. Den er opkaldt efter øen Marmara, hvor der i gamle tider var berømte stenbrud.

”Selvom Marmarahavet er i eksklusiv besiddelse af tyrkerne, blev både dens topografi og de fysisk-kemiske og biologiske egenskaber hovedsageligt undersøgt af russiske hydrografer og videnskabsfolk. Den første detaljerede opgørelse over kysterne ved dette hav blev foretaget på tyrkiske militærskibe i 1845-1848 af hydrografen af \u200b\u200bden russiske flåde, kaptajn-løjtnant Manganari ... ”(1897).

Nordsøen

Udsigt over Amsterdam. 1854. Kharkov kunstmuseum

Havet, som er en del af Atlanterhavet, vaskes ved Europas bredder fra Frankrig til Skandinavien. I det XIX århundrede i Rusland blev det kaldet tysk, senere blev navnet ændret.

”... Bortset fra det nævnte meget smalle rum med store dybder ud for Norges kyst, er det tyske hav det laveste af alle kysthavene og endda af alle hav, med undtagelse af Azovhavet. Det tyske hav sammen med Den engelske kanal er de hav, der mest besøges af skibe, da havet går gennem det fra havet til den første havn i kloden - London ... ”(1897).

Det arktiske hav

Storm på det arktiske hav. 1864. Teodosian Art Gallery. IK Aivazovsky

Havets nuværende navn blev officielt godkendt i 1937, før det blev kaldt anderledes - inklusive Nordsøen. I gamle russiske tekster er der endda en rørende version - Åndedrætshavet. I Europa kaldes det det arktiske hav.

”... Forsøg på at nå Nordpolen har hidtil ikke været succesrige. Den amerikanske Pearys ekspedition kom tættest på Nordpolen, hvor han satte ud fra New York i 1905 på Roosevelt-dampkammeret, der er specielt bygget til det og vendte tilbage i oktober 1906 ”(1907).

Middelhavet

Port La Valletta på øen Malta. 1844. Tidspunkt

I det 3. århundrede e.Kr. blev dette hav ”Middelhavet”. e. takket være romerske geografer. Sammensætningen af \u200b\u200bdette store hav inkluderer mange små - ud over dem, der er navngivet her, er det Alboran, Balearisk, Ikarian, Karpafi, cilicisk, Cypern, Levantine, Libyan, Ligurian, Mirtoic og Thrakian.

”... Navigation i Middelhavet på nuværende tidspunkt, hvor dampflåden udvikler sig kraftigt, udgør ingen særlige vanskeligheder på grund af den sammenlignende sjældenhed af stærke storme og på grund af den tilfredsstillende indhegning af de lavvandede og strande med fyrtårne \u200b\u200bog andre advarselsskilte. Cirka 300 store fyrtårne \u200b\u200ber fordelt langs breddene på kontinenter og øer, hvor sidstnævnte tegner sig for ca. 1/3, og af de resterende 3/4 ligger de ved den europæiske kyst ... ”(1900).

Det tyrrhenske hav

Månelys aften på Capri. 1841. Stat Tretyakov Galleri

Havet, som er en del af Middelhavet og beliggende nord for Sicilien, blev navngivet til ære for karakteren af \u200b\u200bgamle myter, den lydianske prins Tirren, der druknede i det.

”... Alle Latifundia [store ejendomme] på Sicilien tilhører store ejere - aristokrater, der bor permanent på det italienske fastland eller i Frankrig og Spanien. Nedbrydning af jordsejerskab går ofte til ekstremer: bonden ejer en udgravning på et stykke jord i flere firkantede arshins. I kystdalen, hvor privat ejendom består af frugtplantager, findes der ofte sådanne ejere fra bønder, der kun har 4-5 kastanjetræer ”(1900).

Sortehav

Sortehav (en storm begynder at bryde ud i Sortehavet). 1881. Stat Tretyakov Galleri

Dette navn, sandsynligvis forbundet med farven på vandet under stormen, modtog havet kun i moderne tid. De gamle grækere, der aktivt beboede dens bredder, kaldte det først ugjestmildt og derefter - gæstfri.

”... Ekspress passager- og fragttransport mellem havene i Sortehavet er indeholdt af russiske skibe (hovedsagelig det russiske skibsselskab), østrigske Lloyd, franske messageries maritime og Frayssinet et C-ie og det græske selskab Courtgi et C-ie under det tyrkiske flag. Udenlandske dampskibe besøger næsten udelukkende havnene i Rumelia, Bulgarien, Rumænien og Anatolia, mens dampskibene fra det russiske skibsselskab er alle havne i Sortehavet. Sammensætningen af \u200b\u200bskibene fra det russiske selskab for skibsfart og handel i 1901 var 74 skibe ... ”(1903).

Det Ægæiske Hav

Patmos ø. 1854. Omsk Regional Museum of Fine Arts. MA Vrubel

Denne del af Middelhavet, der ligger mellem Grækenland og Tyrkiet, er opkaldt efter den athenske konge Aegeus, som skyndte sig mod ham fra en klippe og tænkte, at hans søn Theseus blev dræbt af Minotauren.

”... Sejlads langs Det Ægæiske Hav, der ligger på stien for skibe, der kommer fra Sortehavet og Marmara Seas, er generelt meget behageligt takket være det gode, klare vejr, men storme med cykloner der kommer fra det nordlige Atlanterhav gennem Europa til Malaya er ikke ualmindelige Asien. Indbyggerne på øerne er smukke sejlere ... ”(1904).

Ivan Ivanov Aivazovsky (armensk Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. juli 1817, Feodosia - 19. april 1900, ibid.) - Russisk maler, slagmaler, samler, filantrop. Maler fra hovedskibets hovedkvarter, akademiker og æresmedlem af Imperial Arts of Arts, æresmedlem på Academy of Fine Arts i Amsterdam, Rom, Paris, Firenze og Stuttgart.

Den mest fremragende kunstner af armensk oprindelse i XIX århundrede.
Bror til den armenske historiker og erkebiskop af den armenske apostoliske kirke Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky blev født i den armenske familie af købmanden Gevork (Konstantin) og Hripsime Ayvazyan. Den 17. juli (29), 1817, registrerede en præst i den armenske kirke i byen Feodosia, at "Hovhannes, søn af Gevork Ayvazyan" blev født til Konstantin (Gevork) Aivazovsky og hans kone Hripsime. Aivazovskys forfædre var fra armenere, der flyttede til Galicien fra det vestlige Armenien i det 18. århundrede. Kunstnerens bedstefars navn var Grigor Ayvazyan, og hans bedstemor var Ashhen. Det vides, at hans slægtninge ejede store grundejendomme i Lviv-regionen, men der blev ikke bevaret nogen dokumenter, der mere præcist beskriver Aivazovskys oprindelse. Hans far Konstantin (Gevork) skrev efter at have flyttet til Feodosia et efternavn på den polske måde: “Gayvazovsky” (efternavnet er den poloniserede form af det armenske efternavn Ayvazyan). Aivazovsky siger selv i sin selvbiografi om sin far, at han på grund af en krangel med sine brødre i sin ungdom flyttede fra Galicien til Donau-fyrstendighederne (Moldova, Wallachia), hvor han beskæftigede sig med handel og derfra til Feodosia.

Nogle intravitale publikationer, der er viet til Aivazovsky, formidler fra hans ord en familielegende, at blandt hans forfædre var tyrkerne. I henhold til disse publikationer fortalte kunstnerens afdøde far, at kunstnerens oldefar (ifølge Bludova - på kvindelig side) var søn af en tyrkisk militærbefal, og som barn, da Azov blev fanget af russiske tropper (1696), blev han reddet fra døden af \u200b\u200ben bestemt armensk som døbt og vedtaget (mulighed - en soldat).
Efter kunstnerens død (i 1901) fortalte hans biograf N. N. Kuzmin den samme historie i sin bog, men allerede om kunstnerens far, med henvisning til et ikke navngivet dokument i Aivazovskys arkiv; der er dog intet bevis på, at denne legende er ægte.

Kunstnerens far, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), efter at han flyttede til Feodosia giftede sig med en lokal armensk hripsime (1784-1860), og fra dette ægteskab blev der født tre døtre og to sønner - Hovhannes (Ivan) og Sargis (senere Gabriel som en munk) . Oprindeligt var Aivazovskys forretning vellykket, men under pesten i 1812 gik han konkurs.

Siden barndommen opdagede Ivan Aivazovsky i sig selv kunstneriske og musikalske evner; især lærte han uafhængigt at spille violin. Den teodosiske arkitekt Yakov Khristianovich Koch, den første, der var opmærksom på drengens kunstneriske evner, gav ham de første mestringstimer. Yakov Khristianovich hjalp også den unge Aivazovsky på enhver måde med periodisk at give ham blyanter, papir og maling. Han anbefalede også at være opmærksom på det unge talent fra den Feodosianske borgmester Alexander Ivanovich Kaznacheev. Efter uddannelsen fra Feodosia distriktsskole blev Aivazovsky indskrevet i Simferopol gymnastiksal ved hjælp af Kaznacheev, som på det tidspunkt allerede var en fan af talentet for den fremtidige kunstner. Derefter blev Aivazovsky ført på offentlig regning til Det kejserlige Kunstakademi i Skt. Petersborg.

Aivazovsky ankom til Skt. Petersborg den 28. august 1833. Oprindeligt studerede han i en landskabsklasse med Maxim Vorobyov. I 1835 modtog landskabet "Udsigt over havet i nærheden af \u200b\u200bSkt. Petersborg" og "Undersøgelse af luft over havet" en sølvmedalje og var fast besluttet på at være en assistent for den moderigtige franske havmaler Philip Tanner. Mens han studerede med Tanner, fortsatte Aivazovsky til trods for forbuddet mod sidstnævnte at arbejde uafhængigt og fortsatte med at male landskaber og præsenterede fem malerier på efterårsudstillingen fra Academy of Arts i 1836. Aivazovskys værker modtog positive anmeldelser fra kritikere. Garver klagede til Aivazovsky af Nicholas I, og efter ordre fra tsaren blev alle Aivazovskys malerier fjernet fra udstillingen. Kunsten blev tilgivet kun seks måneder senere og blev tildelt klassen af \u200b\u200bslagsmaleri til professor Alexander Ivanovich Sauerweid til maritimt militærmaleri. Efter at have studeret i Sauerweid-klassen i kun et par måneder, modtog Aivazovsky i september 1837 den store guldmedalje for maleriet "Rolig". På grund af Aivazovskys særlige succes i undervisningen blev der taget en usædvanlig beslutning for akademiet at frigive Aivazovsky to år forud for tidsplanen og sende ham til Krim i disse to år for selvstændigt arbejde og derefter på en forretningsrejse i udlandet i seks år.

Dette er en del af Wikipedia-artiklen, der bruges under CC-BY-SA-licensen. Fuld artikel her →

29. juli 1817 blev født kunstneren Ivan Aivazovsky. Nu hvor værdien af \u200b\u200bet maleri let måles med dets pris, kan Aivazovsky sikkert kaldes en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde russiske malere. Se på 7 berømte malerier af den Feodosianske kunstner.

"Udsigt over Konstantinopel og Bosporen" (1856)

På Sothebys britiske auktion i 2012 blev der sat en ny rekord for malerier af den russiske havmaler. Lærredet under navnet "Udsigt over Konstantinopel og Bosphorus" blev solgt for 3 millioner 230 tusind pund, hvilket i rubler er mere end 153 millioner.
   Udnævnt til stillingen som kunstner af Admiralitet i 1845 besøgte Aivazovsky som en del af en geografisk ekspedition i Middelhavet Istanbul og øerne i den græske øhav. Det osmanniske imperiets hovedstad gjorde et uudsletteligt indtryk på kunstneren. I flere dage lavede han snesevis af skitser, hvoraf mange var grundlaget for fremtidige malerier. Mere end 10 år senere, fra hukommelsen, som de fleste af hans lærreder, gendannede Ivan Aivazovsky udseendet i havnen i Konstantinopel og moskeen Tophan Nusretie.

Amerikanske skibe ved klippen af \u200b\u200bGibraltar (1873)

Indtil april 2012 forblev det dyreste af Ivan Aivazovskys malerier værket "American Ships at the Rock of Gibraltar", der blev solgt i 2007 på Christies auktion for 2 millioner 708.000 pund.
   Aivazovsky malede også dette billede fra hukommelsen. ”Bevægelserne af de levende elementer er undvigende for børsten: at skrive lyn, et vindpust, en bølgespenning kan ikke tænkes af naturen. Til dette skal kunstneren huske dem, og med disse ulykker, såvel som effekterne af lys og skygger, arrangere sit billede, ”formulerede kunstneren sin kreative metode.
   Gibraltars klippe blev malet af Aivazovsky 30 år efter at han besøgte den britiske koloni. Bølger, skibe, sejlere kæmper med elementerne, selve den lyserøde klippe er fantasien for kunstneren, der arbejdede i sit stille værksted i Feodosia. Men fiktivt ser landskabet helt sandt ud.

"Varangianer på Dnepr" (1876)

Tredjepladsen blandt Aivazovskys kommercielle succeser besættes af maleriet "Varangians on the Dnieper", der gik under hammeren i 2006 for 3 millioner 300 tusind dollars.
   Billedets plot er stien af \u200b\u200bVarangianerne langs den største handelsarterie af Kievan Rus, Dnepr. En henvisning til den heroiske fortid, som er sjælden for Aivazovskys arbejde, er en hyldest til den romantiske tradition. I billedets forgrund er en båd, hvorpå stærke og modige krigere står, og blandt dem tilsyneladende prinsen selv. Plottets heroiske begyndelse fremhæves af billedets andet navn: "Den Varangiske saga - stien fra Varangianerne til grækerne."

"Udsigt over Konstantinopel" (1852)

Den fjerde millionær af Aivazovskys børste er "Udsigten over Konstantinopel", et andet maleri skrevet fra indtryk af 1845-turen. Dens pris var 3 millioner 150 tusind dollars.
   Kort efter afslutningen af \u200b\u200bKrim-krigen vendte Aivazovsky tilbage fra Paris, hvor åbningen af \u200b\u200bhans personlige udstilling fandt sted. Kunstnerens sti lå gennem Istanbul. Der blev han accepteret af den tyrkiske sultan og tildelt Nishan Ali, IV-grad. Siden da begyndte Aivazovskys nære venskab med Konstantinopel. Han kom hit mere end én gang: i 1874, 1880, 1882, 1888 og 1890. Hans udstillinger blev afholdt her, han mødtes med herskere i Tyrkiet og modtog priser fra dem.

"St. Isaac's Cathedral på en frostig dag" (1891)

Maleriet "St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day" blev solgt på Christies auktion for 2 millioner 125 tusind dollars i 2004. Dette er et af de sjældne bylandskaber af havmaler.
Hele livet af Aivazovsky var forbundet med Petersburg, selvom han blev født, og det meste af det boede han på Krim. Han flyttede til Petersborg fra Feodosia i en alder af 16 for at komme ind på Kunstakademiet. Snart takket være hans succeser gør den unge maler bekendtskab med førende kunstnere, forfattere, musikere: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Som 27-årig blev han akademiker for landskabsmaleri på St. Petersburg Academy of Arts. Og derefter, hele sit liv, kommer Aivazovsky regelmæssigt til hovedstaden.

"Konstantinopel ved daggry" (1851)

Det sjette sted er et andet syn på Konstantinopel, denne gang "Konstantinopel ved daggry." Det blev solgt i 2007 for 1 million 800 tusind dollars. Dette billede er det tidligste af "Konstantinopelmillionærer" Aivazovsky.
   Den russiske havmaler fik ganske snart anerkendelse i Europa og Amerika som en dygtig skibsfører. Han havde et specielt forhold til Ruslands evige militære rivaler, tyrkerne. Men venskab varede indtil 90'erne, hvor Sultan Abdul-Hamid lancerede folkedrab mod armenere i Konstantinopel og i hele landet. Mange af flygtningerne gemte sig i Feodosia. Aivazovsky gav dem al slags hjælp, og priserne, der blev modtaget fra den tyrkiske regering, kastede han spidsfuldt i havet.

Den niende bølge (1850)

Hovedtemaet i Aivazovskys arbejde er konfrontationen mellem mennesket og elementerne. Hans mest berømte lærred, Den niende bølge, er kun den syvende i værdi. I 2005 blev det solgt for 1 million 704 tusind dollars.
   I midten af \u200b\u200bplottet er flere sejlere, der slap væk under en storm, der rasede hele natten. Hun spredte skibet i flis, men de, der klamrede sig fast til masten, overlevede. Fire holder fast i masten, og den femte klæber sig i håb til en ven. Solen stiger op, men sejlernes forsøg er ikke forbi: den niende rampart nærmer sig. En konstant romantiker, Aivazovsky ved dette tidlige arbejde, viser stædighed af mennesker, der kæmper mod elementerne, men magtesløse imod det.