I hvilket land blev Michelangelo Buonarroti født? Biografi om Michelangelo (1475-1564)
MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italiensk billedhugger, maler, arkitekt og digter. Selv i løbet af Michelangelo's liv blev hans værker betragtet som de højeste resultater inden for renæssancens kunst.
Ungdom. Michelangelo Buonarroti blev født den 6. marts 1475 i en florentinsk familie i Caprese. Hans far var et højtstående medlem af byadministrationen. Familien flyttede snart til Firenze; hendes økonomiske situation var beskeden. Efter at have lært at læse, skrive og tælle, blev Michelangelo i 1488 studerende af kunstnerne af brødrene Ghirlandaio. Her blev han fortrolig med de basale materialer og teknikker og skabte blyantkopier af værker af de store florentinske kunstnere Giotto og Masaccio; allerede i disse eksemplarer optrådte den skulpturelle fortolkning af former, der er karakteristiske for Michelangelo. Michelangelo begyndte snart at arbejde på skulpturer til Medici-samlingen og fik Lorenzo den storslåede opmærksomhed. I 1490 bosatte han sig i Palazzo Medici og forblev der indtil Lorenzos død i 1492. Lorenzo Medici omringede sig med de mest fremtrædende mænd i hans tid. Der var digtere, filologer, filosoffer, kommentatorer, såsom Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo var selv en vidunderlig digter. Michelangelos opfattelse af virkeligheden som en ånd, der er legemliggjort i materien, går utvivlsomt tilbage til neoplatonisterne. For ham var skulpturen kunsten at "isolere" eller befri en figur indkapslet i en stenblok. Det er ikke udelukket, at nogle af hans mest markante indflydelsesværker, der synes at være "uafsluttede", bevidst kunne overlades som sådan, fordi det var på dette stadie af "befrielse", at formen mest udmærket udtrykte kunstnerens intention. Nogle af hovedideerne i Lorenzo Medicis cirkel tjente som en kilde til inspiration og pine for Michelangelo i hans senere liv, især modsætningen mellem kristen fromhed og hedensk sensibilitet. Man troede, at hedensk filosofi og kristne dogmer kan forenes (dette afspejles i titlen på en af \u200b\u200bFicinos bøger - "Platons teologi om sjælens udødelighed"); at al viden, hvis den er korrekt forstået, er nøglen til guddommelig sandhed. Fysisk skønhed legemliggjort i den menneskelige krop er en jordisk manifestation af åndelig skønhed. Kropslig skønhed kan glorificeres, men dette er ikke nok, for kroppen er sjælens fængsel, der søger at vende tilbage til sin skaber, men kun kan udrette dette i døden. Ifølge Pico della Mirandola har en person gennem hele livet fri vilje: han kan stige op til englene eller kaste sig ned i en ubevidst dyretilstand. Unge Michelangelo var påvirket af den optimistiske filosofi om humanisme og troede på menneskets ubegrænsede muligheder. Marmorreliefet fra Slaget ved Centaurerne (Firenze, Casa Buonarroti) ligner en romersk sarkofag og skildrer en scene fra den græske myte om slaget ved Lapith-folket med halvdyr-centaurerne, der angreb dem under en bryllupsfest. Handlingen blev foreslået af Angelo Poliziano; dens betydning er civilisationens sejr over barbarisme. I følge myten vandt lapitterne, men i Michelangelos fortolkning er resultatet af slaget uklart. Billedhuggeren skabte kompakte og anspændte masser af nakne kroppe og demonstrerede mesterlig dygtighed til at formidle bevægelse gennem leg og lys. Mejselmærker og taggete kanter minder os om den sten, som figurerne er fra. Det andet værk er trækorsfæstelsen (Firenze, Casa Buonarroti). Kristi hoved med lukkede øjne sænkes ned til brystet, kroppens rytme bestemmes af krydsede ben. Dette stykke subtilitet adskiller det fra kraften i marmorrelieffigurerne. På grund af faren for en fransk invasion i efteråret 1494 forlod Michelangelo Firenze og på vej til Venedig stoppede et stykke tid i Bologna, hvor han oprettede tre små statuer til graven St. Dominic, der blev afbrudt på grund af billedhuggeren, der startede det. Året efter vendte han kort tilbage til Firenze og drog derefter til Rom, hvor han tilbragte fem år og i slutningen af \u200b\u200b1490'erne skabte to store værker. Den første af dem er en menneskelig størrelse af Bacchus, designet til en cirkulær udsigt. Den berusede vin af gud er ledsaget af en lille satyr, der fester på en masse druer. Bacchus ser ud til at være klar til at falde fremad, men opretholder balance og læner sig tilbage; hans blik rettes mod vinskålen. Rygmusklerne forekommer stramme, men de afslappede mave- og lårmuskler viser fysisk og derfor åndelig svaghed. Billedhuggeren opnåede en løsning på et vanskeligt problem: At skabe et indtryk af ustabilitet uden kompositionel ubalance, hvilket kunne forstyrre den æstetiske virkning. Et mere monumentalt værk er marmoren Pieta (Vatikanet, St. Peters katedral). Dette emne var populært i renæssancen, men her behandles det på en temmelig tilbageholden måde. Død og den ledsagende sorg synes at være indeholdt i den marmor, hvorfra skulpturen er skulptureret. Forholdet mellem figurerne er sådan, at de danner en lav trekant, mere præcist, en konisk struktur. Kristi nøgne legeme står i kontrast til Guds mors storslåede chiaroscuro-klæder. Michelangelo portrætterede Guds mor ung, som om det ikke var mor og søn, men en søster, der sørger over hendes brors tidlige død. Denne form for idealisering blev brugt af Leonardo da Vinci og andre kunstnere. Derudover var Michelangelo en ivrig fan af Dante. I begyndelsen af \u200b\u200bbøn fra St. Bernards sidste kanzone af den guddommelige komedie siger: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Vores frue, datter af hendes søn." Billedhuggeren fandt den perfekte måde at udtrykke denne dybe teologiske tanke i sten. Michelangelo huggede underskriften på vestens frue for første og sidste gang: "Michelangelo, Florentine." I en alder af 25 var dannelsen af \u200b\u200bhans personlighed forbi, og han vendte tilbage til Firenze i forresten af \u200b\u200balle mulighederne, som en billedhugger kunne have.
Firenze af republikens periode.
Som et resultat af invasionen af \u200b\u200bfranskmændene i 1494 blev Medici udvist, og i fire år blev de facto-teokratiet for prædikanten Savonarola etableret i Firenze. I 1498 blev Savonarola og to af hans tilhængere dømt til at blive brændt på bålet på grund af intrigerne fra florentinske ledere og den pavelige trone. Disse begivenheder i Firenze påvirkede ikke direkte Michelangelo, men de efterlod ham næppe ligeglad. Savonarolas tilbagevendende middelalder blev erstattet af en sekulær republik, hvor Michelangelo skabte sit første større værk i Firenze, marmorstatuen af \u200b\u200bDavid (1501-1504, Firenze, akademi). Den kolossale figur 4,9 m høj sammen med basen skulle stå ved katedralen. Billedet af David var traditionelt i Firenze. Donatello og Verrocchio skabte bronzeskulpturer af en ung mand, som på mirakuløst vis slog en kæmpe, hvis hoved ligger ved hans fødder. I modsætning hertil skildrede Michelangelo det øjeblik, der gik forud for kampen. David står med en slynge kastet over skulderen og holder en sten i venstre hånd. Figurens højre side er anspændt, mens venstre side er lidt afslappet som en atlet klar til handling. Billedet af David havde en særlig betydning for Florentinerne, og Michelangelos skulptur tiltrækkede alles opmærksomhed. David blev symbolet på en fri og årvågen republik, klar til at besejre enhver fjende. Placeringen ved katedralen viste sig at være uegnet, og et udvalg af borgere besluttede, at skulpturen skulle beskytte hovedindgangen til regeringsbygningen, Palazzo Vecchio, foran hvilken der nu er en kopi. Måske med deltagelse af Machiavelli i de samme år blev et andet stort statligt projekt udtænkt: Leonardo da Vinci og Michelangelo fik i opdrag at skabe to store fresker til salen i Grand Council i Palazzo Vecchio om temaet for de historiske sejre i Florentinerne ved Anghiari og ved Cascina. Kun kopier af Michelangelo's pap fra slaget ved Kashin har overlevet. Den afbildede en gruppe soldater, der stormede til våben, mens de pludselig blev angrebet af fjender, mens de svømte i en flod. Scenen ligner slaget ved centaurerne; det skildrer nøgenfigurer i alle slags positurer, der var af større interesse for skibsføreren end selve plottet. Michelangelos pap manglede sandsynligvis ca. 1516; i henhold til selvbiografien om billedhuggeren Benvenuto Cellini var han en kilde til inspiration for mange kunstnere. Det eneste maleri, der utvivlsomt hører til Michelangelo, går tilbage til samme tid (ca. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), der afspejler ønsket om at formidle komplekse positurer og til en plastisk fortolkning af menneskekroppens former. Madonna læste sig til højre for at tage babyen ved Josephs knæ. Figurernes enhed fremhæves af den stive modellering af gardinerne med glatte overflader. Landskabet med de nakne figurer af hedninger bag muren er dårligt i detaljer. I 1506 begyndte Michelangelo at arbejde med en statue af Matthew the Evangelist (Firenze, Accademia), som skulle være den første i en serie af 12 apostle til katedralen i Firenze. Denne statue forblev uafsluttet, da Michelangelo rejste til Rom to år senere. Figuren blev skåret ud af en marmorblok og holdt sin rektangulære form. Det udføres i en stærk modpost (anspændt dynamisk ubalance i holdningen): venstre ben løftes og hviler på en sten, der får aksen til at skifte mellem bækken og skuldre. Fysisk energi går over i åndelig energi, hvis styrke overføres ved den ekstreme spænding i kroppen. Den florentinske periode i Michelangelo's kreativitet var præget af mesterens næsten feberlige aktivitet: ud over de værker, der er nævnt ovenfor, skabte han to relieftondoer med billeder af Madonna (London og Firenze), hvor forskellige grader af fuldstændighed bruges til at skabe et udtryksfuldt billede; en marmorstatue af Madonna and Child (katedralen i Notre Dame i Brugge) og en ubeskyttet bronzestatue af David. I Rom i paven Julius II og Leo X's tid. I 1503 overtog Julius II den pavelige trone. Ingen af \u200b\u200blånerne brugte kunst til propagandamæssige formål så vidt som Julius II. Han begyndte opførelsen af \u200b\u200ben ny katedral i St. Peters, renovering og udvidelse af den pavelige bopæl på modellen af \u200b\u200bromerske paladser og villaer, maler det pavelige kapel og forbereder en storslået grav til sig selv. Detaljerne om dette projekt er uklare, men det ser ud til, at Julius II så for sig et nyt tempel med sin egen grav som graven fra de franske konger i Saint Denis. Projektet for den nye katedral St. Peter blev overdraget til Bramante, og i 1505 modtog Michelangelo en ordre om at udvikle gravprojektet. Det skulle stå frit og måle 6 med 9 m. Inde inde skulle der være et ovalt rum, og udenfor - omkring 40 statuer. Dens oprettelse var umulig selv på det tidspunkt, men både far og kunstneren var uigenkaldelige drømmere. Graven blev aldrig bygget i den form, som Michelangelo havde planlagt, og denne "tragedie" hjemsøgte ham i næsten 40 år. Gravplanen og dens semantiske indhold kan rekonstrueres i henhold til foreløbige tegninger og beskrivelser. Mest sandsynligt skulle graven symbolisere en stigning i tre trin fra jordisk liv til evigt liv. I basen var statuer af apostlen Paulus, Moses og profeterne, symboler på de to måder at opnå frelse på. Ovenfor skulle der placeres to engle, der bærer Julius II til paradis. Som et resultat blev kun tre statuer færdige; kontrakten om graven blev afsluttet seks gange over 37 år, og monumentet blev til sidst opført i San Pietro-kirken i Vincoli. I løbet af 1505-1506 besøgte Michelangelo konstant marmorbrud og valgte materialet til graven, mens Julius II mere og mere vedholdende henledte sin opmærksomhed på opførelsen af \u200b\u200bdomkirken St. Peter. Graven forblev uafsluttet. I ekstrem irritation flygtede Michelangelo fra Rom den 17. april 1506, dagen før grundlæggelsen af \u200b\u200bkatedralen blev lagt. Paven forblev dog fast. Michelangelo blev tilgivet og modtog en ordre om at fremstille en statue af pontiffen, som senere blev ødelagt af den oprørske Bolognese. I 1506 opstod et andet projekt - freskerne i loftet i det sixtinske kapel. Det blev bygget i 1470'erne af Julius onkel, pave Sixtus IV. I begyndelsen af \u200b\u200b1480'erne blev alteret og sidevæggene dekoreret med freskomalerier, der afbilder evangeliets historier og scener fra Moses 'liv, i oprettelsen, som Perugino, Botticelli, Ghirlandaio og Rosselli deltog i. Over dem var portrætterne af paverne, og hvælvingen forblev tom. I 1508 begyndte modvilligt Michelangelo at male hvælvingen. Arbejdet varede lidt over to år mellem 1508 og 1512 med minimal hjælp fra assistenter. Det var oprindeligt beregnet til at skildre apostlenes figurer på tronerne. Senere, i et brev fra 1523, skrev Michelangelo stolt, at han havde overbevist paven om denne planes fiasko og fik fuld frihed. I stedet for det originale projekt blev maleriet oprettet, som vi ser nu. Hvis kapellets sidevægge repræsenterer lovens tidsalder (Moses) og nådens tidsalder (Kristus), repræsenterer loftsmaleriet starten på menneskets historie, Genesis Book. Loftsmaleriet i det sixtinske kapel er en kompleks struktur bestående af malede elementer af arkitektonisk udsmykning, individuelle figurer og scener. På siderne af den centrale del af loftet under en malet gesims findes gigantiske figurer af Det Gamle Testamente profeter og hedenske sibyler, der sad på troner. Tværgående striber, der imiterer et hvælv, er vist mellem de to gesimser; de skelner mellem skiftende større og mindre narrative scener fra Genesis. Lunettes og sfæriske trekanter i bunden af \u200b\u200bmaleriet indeholder også scener. Talrige figurer, inklusive den berømte ignudi (nøgen), indrammer scener fra Genesis. Det er uklart, om de har nogen særlig betydning eller er rent dekorative. Eksisterende fortolkninger af betydningen af \u200b\u200bdette maleri kunne udgøre et lille bibliotek. Da det er i det pavelige kapel, skulle dets betydning have været ortodoks, men der er ingen tvivl om, at renæssancetanken var legemliggjort i dette kompleks. I denne artikel er det kun muligt at præsentere en generelt accepteret fortolkning af de vigtigste kristne ideer indlejret i dette maleri. Billederne falder ind i tre hovedgrupper: scener fra Genesis Book, profeter og sibyler og scener i hvelvene i hvelvet. Scenerne fra Genesis Book, ligesom kompositionerne på sidevæggene, er arrangeret i kronologisk rækkefølge fra alteret til indgangen. De falder i tre triader. Den første er relateret til skabelsen af \u200b\u200bverden. Den anden - skabelse af Adam, skabelse af Eva, fristelse og udvisning fra paradis - er dedikeret til skabelsen af \u200b\u200bmenneskeheden og dens fald. Sidstnævnte fortæller historien om Noahs historie, der slutter med hans beruselse. Det er ikke tilfældigt, at Adam i skabelsen af \u200b\u200bAdam og Noah i Noahs beruselse er i samme position: i det første tilfælde har en person endnu ikke en sjæl, i det andet giver han afkald på den. Disse scener viser således, at menneskeheden ikke en gang, men to gange er blevet frataget guddommelig fordel. I hvelvets fire sejl er scenerne af Judith og Holofernes, David og Goliat, Brazen-slangen og Hamans død. Hver af dem er et eksempel på Guds mystiske deltagelse i frelse for sit udvalgt folk. Denne guddommelige hjælp blev fortalt af profeterne, der forudsagde Messias 'komme. Højdepunktet på maleriet er den ekstatiske figur af Jonas, der ligger over alteret og under scenen fra den første skabelsesdag, som hans blik vender mod. Jonas er indbegrebet af opstandelsen og det evige liv, for han, ligesom Kristus, der tilbragte tre dage i graven før han steg op til himlen, tilbragte tre dage i en hvals mave og derefter blev bragt tilbage til livet. Gennem deltagelse i messen ved alteret nedenfor modtog de troende nattverd med mysteriet om Kristi lovede frelse. Historien er bygget i ånden af \u200b\u200bheroisk og sublim humanisme; både kvindelige og mandlige figurer er fulde af maskulin styrke. De nøgne figurer, der indrammer scenerne, vidner om de særegenheder ved Michelangelos smag og hans reaktion på klassisk kunst: sammen udgør de et encyklopædi af positionerne i den nøgne menneskelige krop, som det var tilfældet i Slaget om Centaurerne og Slaget ved Cachin. Michelangelo var ikke tilbøjelig til den rolige idealisme i Parthenon-skulpturen, men foretrak den magtfulde heroisme i hellenistisk og romersk kunst, udtrykt i den store, patos-skulpturelle gruppe Laocoon, der blev fundet i Rom i 1506. Når man diskuterer Michelangelo's fresker i det sixtinske kapel, bør man tage hensyn til deres bevarelse. Rydding og restaurering af vægmaleriet begyndte i 1980. Som et resultat blev sodaflejringer fjernet, og kedelige farver gav plads til lyserosa, citrongul og grøn; konturerne og sammenhængen mellem figurer og arkitektur blev tydeligere manifesteret. Michelangelo optrådte som en subtil kolorist: han formåede at forbedre den skulpturelle opfattelse af naturen ved hjælp af farve og tog højde for den høje lofthøjde (18 m), der i det 16. århundrede. kunne ikke tændes så lyst som muligt nu. (Reproduktioner af de restaurerede fresker blev offentliggjort i det monumentale to-bind Det Sixtinske kapel af Alfred A. Knopf, 1992. Blandt de 600 fotografier er der to panoramaudsigter over maleriet før og efter restaurering.) Pave Julius II døde i 1513; han blev erstattet af Leo X fra Medici-familien. Fra 1513 til 1516 arbejdede Michelangelo på statuer beregnet til graven til Julius II: figurerne af to slaver (Louvre) og statuen af \u200b\u200bMoses (San Pietro i Vincoli, Rom). Slaven, der rækker båndene, er afbildet i en skarp vending, ligesom evangelisten Matthew. Den døende slave er svag, som om han prøver at rejse sig, men ved magtesløshed fryser han og bøjer hovedet under en hånd bøjet tilbage. Moses ligner venstre David; forargelse koger i ham ved synet af tilbedelse af den gyldne kalv. Den højre side af hans krop er anspændt, tablettene presses til hans side, og den skarpe bevægelse af hans højre ben fremhæves af et gardin, der smides over det. Denne kæmpe, en af \u200b\u200bprofeterne legemliggjort i marmor, personificerer terribilita, "bange magt."
Vend tilbage til Firenze. Årene mellem 1515 og 1520 var sammenbruddet af Michelangelo's planer. Han blev presset af arvingerne fra Julius, og samtidig tjente han den nye pave fra Medici-familien. I 1516 fik han i opgave at dekorere facaden på Medici-familiekirken i Firenze, San Lorenzo. Michelangelo tilbragte meget tid i marmorbrud, men efter et par år blev kontrakten annulleret. Måske på samme tid begyndte billedhuggeren arbejde med statuerne af fire slaver (Firenze, Akademi), som forblev ufærdige. I de tidlige 1500'ere rejste Michelangelo konstant fra Firenze til Rom og tilbage, men i 1520'erne bestilte ordrer til New Sacristy (Medici-kapellet) fra San Lorenzo-kirken og det Laurentianske bibliotek ham i Firenze, indtil hans afgang til Rom i 1534. Bibliotekets læserum Laurenziana er et langt gråt stenrum med lyse vægge. Lobbyen er et højt rum med adskillige dobbeltkolonner, der er sunket ned i væggen, som med vanskeligt at holde tilbage trappen hældes ud på gulvet. Trappen blev kun afsluttet mod slutningen af \u200b\u200bMichelangelos liv, og vestibylen blev først afsluttet i det 20. århundrede.
Det nye sakristi fra kirken San Lorenzo (Medici-kapellet) var et par af det gamle, bygget af Brunelleschi et århundrede tidligere; det forblev uafsluttet på grund af Michelangelo's afgang til Rom i 1534. Det nye sakristi blev udtænkt som begravelseskapellet til Giuliano Medici, bror til pave Leo, og Lorenzo, hans nevø, der døde ung. Leo X døde selv i 1521, og snart var et andet medlem af Medici-familien, pave Clement VII, som aktivt støttede dette projekt, på pavens trone. I et ledigt kubikrum, kronet med et hvælv, placerede Michelangelo sidevægsgraver med figurer af Giuliano og Lorenzo. På den ene side er der et alter, tværtimod - en statue af Madonna og barnet, der sidder på en rektangulær sarkofag med resterne af Lorenzo den storslåede og hans bror Giuliano. På siderne er vægggravene til de yngre Lorenzo og Giuliano. Deres idealiserede statuer er placeret i nicher. blik vendes mod Guds mor og barnet. På sarkofagerne er der liggende figurer, der symboliserer dag, nat, morgen og aften. Da Michelangelo rejste til Rom i 1534, var skulpturerne endnu ikke blevet installeret og var i forskellige stadier af færdiggørelse. De overlevende skitser vidner om det hårde arbejde, der gik forud for deres oprettelse: der var projekter til en enkelt grav, en dobbelt og endda en fritstående grav. Effekten af \u200b\u200bdisse skulpturer bygger på kontraster. Lorenzo er tankevækkende og kontemplativ. Tallene for personificeringerne af aften og morgen nedenfor ham er så afslappede, at de ser ud til at være i stand til at glide sarkofagerne, som de ligger på. Giulianos figur er derimod anspændt; han holder i sin hånd kommandørstangen. Under det er Nat og Dag kraftfulde, muskuløse figurer, sammenkrøllede af irriterende spænding. Det er plausibelt at antage, at Lorenzo legemliggør det kontemplative princip, og Giuliano - det aktive. Omkring 1530 skabte Michelangelo en lille marmorstatue af Apollo (Firenze, Bargello) og en skulpturel gruppe Sejr (Firenze, Palazzo Vecchio); sidstnævnte var måske beregnet til gravstenen til pave Julius II. Sejr er en fleksibel, yndefuld figur af poleret marmor, understøttet af figuren af \u200b\u200ben gammel mand, kun lidt stigende over stenens ru overflade. Denne gruppe demonstrerer Michelangelo's nære forbindelse til kunsten af \u200b\u200bså udsøgte mannerister som Bronzino og repræsenterer det første eksempel på at kombinere komplethed og ufuldstændighed for at skabe et udtryksfuldt billede. Bo i Rom. I 1534 flyttede Michelangelo til Rom. På dette tidspunkt overvejede Clement VII temaet for freskomaleriet af altervæggen i det sixtinske kapel. I 1534 dvelede han ved temaet Sidste dom. Fra 1536 til 1541, allerede under pave Paul III, arbejdede Michelangelo på denne enorme komposition. Tidligere blev sammensætningen af \u200b\u200bden sidste dom bygget fra flere separate dele. I Michelangelo er det en oval hvirvel af nakne muskulære kroppe. Figuren af \u200b\u200bKristus, der ligner Zeus, er placeret øverst; hans højre hånd løftes i en bande af forbandelse til dem på hans venstre side. Værket er fyldt med en magtfuld bevægelse: skeletter rejser sig fra jorden, en frelst sjæl rejser sig op af en krans af roser, en mand, der bliver trukket ned af djævelen, dækker sit ansigt med sine hænder i rædsel. Den sidste dom afspejlede Michelangelos voksende pessimisme. En detalje af den sidste dom vidner om hans dystre humør og repræsenterer hans bitre "underskrift". Ved Kristi venstre fod er figuren af \u200b\u200bSt. Bartholomew, der holdt sin egen hud i hænderne (han var martyred, hans hud blev revet i live). Helgenens ansigtstræk minder om Pietro Aretino, der lidenskabeligt angreb Michelangelo, fordi han betragtede hans fortolkning af et religiøst plot som uanstændigt (senere kunstnere malede gardiner på nøgenfigurer fra Sidste dom). Ansigtet på huden på St. Bartholomew er et selvportræt af kunstneren. Michelangelo arbejdede fortsat med freskomalerier i Paolina-kapellet, hvor han skabte kompositionerne af The Conversion of Saul and the Crucifixion of St. Peter - usædvanlige og vidunderlige værker, hvor renæssancens normer for komposition er overtrådt. Deres åndelige rigdom blev ikke værdsat; de så kun, at "de kun var værker af en gammel mand" (Vasari). Efterhånden dannede Michelangelo sandsynligvis sin egen idé om kristendommen, udtrykt i hans tegninger og digte. Til at begynde med fodrede det med ideerne fra cirklen til Lorenzo den storslåede, baseret på tvetydigheden i fortolkninger af kristne tekster. I de sidste år af sit liv afviser Michelangelo disse ideer. Han er interesseret i spørgsmålet om, hvor meget kunst står i forhold til den kristne tro, og er det ikke en uacceptabel og arrogant rivalisering med den eneste legitime og ægte skaber? I slutningen af \u200b\u200b1530'erne beskæftigede Michelangelo sig hovedsageligt med arkitektoniske projekter, hvoraf han skabte mange, og byggede adskillige bygninger i Rom, blandt dem det mest betydningsfulde bygningskompleks på Capitol-bakken, samt projekter til katedralen i St. Peter.
I 1538 blev der installeret en romersk bronze-bronzestatue af Marcus Aurelius på Capitol. I henhold til Michelangelo's projekt blev bygningens facader indrammet på tre sider. Den højeste af dem er Señoria-paladset med to trapper. På sidefasaderne var der enorme, to-etagers, korintiske pilasters toppet med en gesims med en balustrade og skulpturer. Capitol-komplekset var rig dekoreret med gamle inskriptioner og skulpturer, hvis symbolik bekræftede kraften i det gamle Rom, inspireret af kristendommen. I 1546 døde arkitekten Antonio da Sangallo, og Michelangelo blev chefarkitekt for St. Peter. Bramantes 1505-plan opfordrede til et centralt tempel, men kort efter hans død blev Antonio da Sangallos mere traditionelle basilikaplan vedtaget. Michelangelo besluttede at fjerne de komplekse nygotiske elementer i Sangallos plan og vende tilbage til et simpelt, strengt organiseret centralt rum domineret af en enorm kuppel på fire søjler. Michelangelo lykkedes ikke fuldt ud at realisere denne plan, men han formåede at bygge bag- og sidevægge af katedralen med kæmpe korintiske pilastre med nicher og vinduer imellem. Fra slutningen af \u200b\u200b1540'erne til 1555 arbejdede Michelangelo på den skulpturelle gruppe Pieta (katedralen i Santa Maria del Fiore, Firenze). Kristi døde krop holder St. Nikodemus understøttes på begge sider af Guds mor og Maria Magdalena (Kristi skikkelse og delvis af St. Magdalena er afsluttet). I modsætning til Pieta fra St. Peter, denne gruppe er mere flad og kantet, opmærksomheden er fokuseret på den ødelagte linje i Kristi legeme. Arrangementet af de tre uafsluttede hoveder skaber en dramatisk virkning, sjældent i værker på dette plot. Måske lederen af \u200b\u200bSt. Nicodemus var et andet selvportræt af gamle Michelangelo, og selve den skulpturelle gruppe var beregnet til hans gravsten. Han fandt en revne i stenen og knuste arbejdet med en hammer; senere blev det gendannet af hans studerende. Seks dage før hans død arbejdede Michelangelo på den anden version af Pieta. Rondaninis Pieta (Milan, Castello Sforzesca) blev sandsynligvis startet ti år tidligere. Den ensomme Guds mor støtter Kristi døde krop. Betydningen af \u200b\u200bdette værk er mor og søns tragiske enhed, hvor kroppen er afbildet så afmagret, at der ikke er håb for livets tilbagevenden. Michelangelo døde den 18. februar 1564. Hans legeme blev transporteret til Firenze og begravet højtideligt.
LITTERATUR
Litman M.Ya. Michelangeo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - I bogen: V. N. Lazarev Gamle italienske mestere. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: en skitse af kreativitet. M., 1996
Colliers Encyclopedia. - Åben samfund. 2000 .
Hvis værker utvivlsomt har sat deres præg på historien og påvirket udviklingen og dannelsen af \u200b\u200bvestlig kunst. I Vesten betragtes han som den største billedhugger, og selvom han ikke talte smigrende om maleri, hjalp hans fresker i det sixtinske kapel, Den sidste dom og andre værker ham med at finde en plads blandt de største kunstnere. Derudover var Michelangelo en af \u200b\u200bde bedste arkitekter i hans tid. Denne liste over værker inkluderer skulpturer og arkitektoniske projekter samt malerier.
10 ikoniske værker af Michelangelo
10. Madonna Doni.
Type: Tondo.
År for skrivning: 1507.
Madonna Doni
I begyndelsen af \u200b\u200b1500-tallet bestilte Angelo Doni skibsføreren at male "helligesfamilien" for at præsentere den for sin kone i fremtiden. Skibsføreren brugte en rund ramme (tondo) til maleriet.
Madonna Doni inkluderer Jomfru Maria, Sankt Joseph, spædbarnet Kristus og døberen Johannes. Fem nøgne mandlige figurer er afbildet bag.
9. Bacchus.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1497.
Denne statue blev afsluttet af en billedhugger i en alder af 22 år. Det berømte værk skildrer den romerske gud Bacchus, der holder et glas vin i højre hånd og en tigerhud i venstre side. Bag ham sidder en faun, der spiser en masse druer. Bacchus er en af \u200b\u200bto overlevende skulpturer fra den tidlige periode af Michelangelo's arbejde i Rom.
8. Madonna of Brugge.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1504.
Madonna af Brugge
Madonna of Brugge skildrer Maria og babyen Jesus. I denne skulptur holder Michelangelo sig ikke efter traditionen for at skildre denne komposition. Jomfruens ansigt er løsrevet, hun ser ikke på Kristus, som om hun kender hans fremtid. På dette tidspunkt forlader babyen verden uden moderlig støtte.
7. Laurentian Library.
Type: Arkitektur.
Oprettelsesår: 1559.
Laurentianske bibliotek
Laurentian Library blev designet af Michelangelo i 1524 til San Lorenzo-kirken i Firenze (Italien). Hele strukturen, inklusive det indre af lokalerne, blev udviklet af mesteren i en innovativ mannerismestil på det tidspunkt.
Dette værk er en af \u200b\u200bMichelangelo's vigtigste arkitektoniske resultater. Det skiller sig ud for sine innovative og revolutionerende måder at bruge rum på.
6. Moses.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1515.
I 1505 bestilte pave Julius II Michelangelo at arbejde på hans grav. Statuen er i Rom (San Pietro-kirken i Vincoli). Der er en legende om, at da værket blev afsluttet, ramte Michelangelo skulpturens højre knæ med en hammer, da hun begyndte at tale, han var så realistisk.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1499.
Pietaen viser Jomfru Maria, der sørger over Jesu legeme efter korsfæstelsen, der ligger på skødet. Statuen er ikke baseret på faktiske bibelske historier, men den vandt stadig popularitet i Nordeuropa i middelalderen.
Buonarroti var kun 24 år gammel på tidspunktet for færdiggørelsen af \u200b\u200bdet, der nu betragtes som et af verdens største mesterværker i skulptur.
4. Den sidste dom.
Type: vægmaleri.
Oprettelsesår: 1541.
Sidste dom
I kunsten i Vesten er "Den sidste dom" et af de mest markante værker. Malet på kapellets altervæg demonstrerer det Kristi anden komme til jorden. Jesus vises i midten og omgivet af fremtrædende helgener, der er opstået fra de døde.
Type: Arkitektur.
Udgivelsesår: 1626.
Peters Peters Basilika ligger i Vatikanet og er det mest berømte stykke renæssancearkitektur. Mange berømte mestre arbejdede med oprettelsen (inklusive Antonio da Sangallo). Selvom Michelangelo ikke oprettede den fra bunden, har katedralen overlevet til vores tid i den form, hvor Buonarroti blev undfanget.
2. Oprettelse af Adam.
Type: vægmaleri.
Oprettelsesår: 1512.
Hjørnestenen i renæssancemaleriet, Skabelsen af \u200b\u200bAdam, er placeret i loftet i det sixtinske kapel, der har skabt et antal tilhængere og et stort antal parodier.
1. David.
Type: Marmorstatue.
Oprettelsesår: 1504.
Michelangelos mest berømte værk er sandsynligvis mesterværkskulpturen af \u200b\u200bden bibelske karakter David, som er klar til at bekæmpe Goliat. Temaet David og Goliat var ret populært inden for den tid. Caravaggio har for eksempel tre værker, der er afsat til dette plot.
Den kolossale statue, 5,17 meter høj, demonstrerer Michelangelos ekstraordinære tekniske færdigheder såvel som kraften i symbolsk fantasi.
10 ikoniske værker af Michelangelo opdateret: 2. oktober 2017 af forfatteren: Gleb
Du ved sandsynligvis, hvem Michelangelo Buonarroti er. Værkerne fra den store mester er kendt over hele verden. Vi fortæller dig om det bedste, som Michelangelo skabte. Malerierne med navnene vil overraske dig, men hans stærkeste skulpturer er noget, som det er værd at kaste sig ind i studiet af hans arbejde.
En anden freskomaleri af Michelangelo ligger i det sixtinske kapel i Vatikanet. Der er allerede gået 25 år siden afslutningen af \u200b\u200bloftmaleriet. Michelangelo vender tilbage for et nyt job.
Der er ikke meget af Michelangelo selv i Den sidste dom. Oprindeligt var hans figurer nøgne, og da han gik igennem uendelig kritik, havde han intet andet valg end at give ikonografien til de pavelige kunstnere for at blive revet i stykker. De "klædte" karaktererne og gjorde det selv efter genialets død.
Denne statue dukkede først op for offentligheden i 1504 i Piazza della Signoria i Firenze. Michelangelo er lige færdig med marmorstatuen. Hun kom ud 5 meter og forblev for evigt et symbol på renæssancen.
David vil kæmpe med Goliat. Dette er usædvanligt, fordi alle før Michelangelo afbildede David i øjeblikket af hans sejr efter at have besejret en overvældende gigant. Og her er kampen lige foran, og det vides endnu ikke, hvordan det vil ende.
Oprettelsen af \u200b\u200bAdam er en freskomaleri og den fjerde centrale sammensætning i loftet i det sixtinske kapel. Der er i alt ni af dem, og de er alle afsat til bibelske emner. Denne freskomaleri er en slags illustration af skabelsen af \u200b\u200bmennesker ved Gud i sit eget image og lighed.
Fresken er så forbløffende, at formoder og forsøg på at bevise denne eller den teori for at afsløre meningen med livet stadig flyder rundt om det. Michelangelo viste, hvordan Gud inspirerer Adam, det vil sige, indsprøjter hans sjæl i ham. Det faktum, at Guds og Adams fingre ikke kan røre hinanden, indikerer umuligheden af \u200b\u200bdet materielle fuldt forenede med det åndelige.
Michelangelo Buonarroti underskrev aldrig sine skulpturer, men det gjorde han. Det menes, at dette skete, efter at et par tilskuere argumenterede for forfatterskabet af værket. Mesteren var da 24 år gammel.
Statuen blev beskadiget i 1972, da den blev angrebet af geolog Laszlo Toth. Med en stenhammer i hånden råbte han, at han var Kristus. Efter denne hændelse blev "Pieta" placeret bag kuglesikkert glas.
Marmorstatuen "Moses", 235 cm høj, ligger i den romerske basilika i paven Julius II's grav. Michelangelo arbejdede på det i 2 år. Tallene på siderne - Rachel og Leah - er arbejdet for Michelangelos studerende.
Mange mennesker har et spørgsmål - hvorfor Moses med horn? Dette skyldtes Vulgates fejlagtige fortolkning af Exodus, den bibelske bog. Ordet "horn" i oversættelse fra hebraisk kunne også betyde "stråler", som mere korrekt afspejler essensen af \u200b\u200blegenden - det var svært for israelitterne at se ind i hans ansigt, fordi det var udstrålet.
Sankt Peters korsfæstelse er en fresko i Paolina-kapellet (Vatikanstaten). Et af de sidste værker af mesteren, som han afsluttede ved bestilling af pave Paul III. Efter at arbejdet med freskomaleriet var afsluttet, vendte Michelangelo aldrig tilbage til maleriet og fokuserede på arkitektur.
Tondo "Madonna Doni" er det eneste færdige staffeli, der har overlevet til i dag.
Dette arbejde blev udført allerede før mesteren indtog det sixtinske kapel. Michelangelo mente, at maleri kun kan betragtes som det mest værdige, hvis det ligner perfekt skulptur.
Dette staffeliearbejde er først blevet betragtet som Michelangelo's arbejde siden 2008. Før det var det blot endnu et mesterværk fra Domenico Ghirlandaios værksted. Michelangelo studerede i dette værksted, men næppe nogen kunne tro, at dette var værket af en stor mester, fordi han på det tidspunkt ikke var mere end 13 år gammel.
Efter en grundig gennemgang af beviserne, Vasari's oplysninger, en vurdering af håndskrift og stil, blev Torment of St. Anthony anerkendt som Michelangelos arbejde. I så fald betragtes værket i øjeblikket som det dyreste kunstværk nogensinde skabt af et barn. Dens omtrentlige omkostninger er mere end $ 6 millioner.
Skulptur af Lorenzo Medici (1526 - 1534)
Marmorstatuen, en skulptur af Lorenzo Medici, hertugen af \u200b\u200bUrbino, tog flere år at afslutte, fra 1526 til 1534. Det er placeret i Medici-kapellet og pryder Medici-gravstenens sammensætning.
Skulpturen af \u200b\u200bLorenzo II Medici er ikke et portræt af en rigtig historisk figur. Michelangelo idealiserede billedet af storhed og skildrede Lorenzo i tanke.
Brutus (1537 - 1538)
Marmobusten fra Brutus er et ufærdigt værk af Michelangelo, bestilt af Donato Gianotti, som var en stødig republikaner, der betragter Brutus som en ægte tyrannekæmper. Dette var relevant på baggrund af restaureringen af \u200b\u200bFlorentine Medici-tyranni.
Michelangelo blev tvunget til at stoppe med at arbejde på bysten på grund af den nye stemning i samfundet. Skulpturen forblev kun bevaret på grund af sin kunstneriske værdi.
Det handler om Michelangelo Buonarroti. Herrenes værker er ikke fuldt ud repræsenteret her, som kun er det Sixtinske kapel, men malerier med navne vil ikke fortælle dig om den store skulptør, som hans marmorstatuer gør. Imidlertid fortjener ethvert arbejde af Michelangelo opmærksomhed. Del hvad du kan lide mest.
Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i den toscanske by Caprese, nord for Arezzo, til en fattig florentinsk adelsmand, Lodovico Buonarroti, en byrådsleder. Faderen var ikke rig, og indkomsten fra hans lille ejendom i landsbyen var næppe nok til at forsørge mange børn. I denne henseende blev han tvunget til at give Michelangelo til en våd sygeplejerske, hustruen til en "scarpelino" fra den samme landsby, kaldet Settignano. Der, opdrættet af et gift par Topolino, lærte drengen at ælte ler og bruge en mejsel inden han læste og skrev. I 1488 trak Michelangelos far sig tilbage til sin søns tilbøjelighed og placerede ham som lærling i et værksted. Så blomstringen af \u200b\u200bgeni begyndte.
1) I henhold til den amerikanske udgave af The New York Times, skønt Michelangelo ofte klagede over tab og ofte blev omtalt som en fattig mand, i 1564, da han døde, var hans formue lig med titusinder af millioner dollars i moderne termer.
2) Et karakteristisk træk ved Michelangelos værker er den nøgne menneskeskikkelse, henrettet i den mindste detalje og slående i dens naturalisme. I begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere kendte billedhuggeren imidlertid ikke funktionerne i den menneskelige krop. Og han måtte lære dem. Det gjorde han i klosterhusen, hvor han undersøgte de døde mennesker og deres indhæng.
Kilde: wikipedia.org 3) En masse af hans kaustiske vurderinger om andre kunstners værker er kommet ned til os. For eksempel er det sådan, han sagde om nogens maleri, der afbilder sorg for Kristus: "Sandelig, det er sorg at se på hende." En anden skaber, der malede et billede, hvor tyren viste sig bedst, modtog fra Michelangelo en sådan kommentar om sit arbejde: "Enhver kunstner maler sig godt."4) Et af de største værker er hvælvingen i Det sixtinske kapel, som han arbejdede i 4 år. Værket er repræsenteret af individuelle fresker, der tilsammen repræsenterer en enorm sammensætning i bygningens loft. Michelangelo holdt hele billedet som en helhed og dets individuelle dele i hans hoved. Der var ingen foreløbige skitser osv. Under sit arbejde lod han ingen ind i rummet, ikke engang paven.
Kilde: wikipedia.org
5) Da Michelangelo afsluttede sin første "Pieta", og den blev udstillet i St. Peters basilika (Michelangelo var kun 24 år gammel på det tidspunkt), nåede rygter til forfatteren, at mund til mund tilskrev dette værk til en anden billedhugger - Cristoforo Solari. Så sned Michelangelo på bæltet til Jomfru Maria: "Dette blev gjort af den florentinske Michelangelo Buonarotti." Senere beklagede han denne blitz af stolthed og underskrev aldrig sine skulpturer igen - dette er den eneste.
6) Michelangelo kommunikerede ikke med kvinder før 60 år gammel. Derfor ligner hans kvindelige skulpturer mandlige kroppe. Først i hans syvende årti mødte han sin første kærlighed og muse. Selv var hun allerede over fyrre, hun var enke og fandt trøst i poesien.
7) Billedhuggeren betragtede ingen lige. Nogle gange overgav han sig til de magtfulde, på hvem han var afhængige, men ved behandlingen med dem viste han sin ukuelige disposition. Ifølge en samtid, inspirerede han frygt selv for paver. Leo X sagde om Michelangelo: ”Han er forfærdelig. Du kan ikke tackle ham. "
8) Michelangelo skrev poesi:
Og selv Phoebus er ikke i stand til at omfavne den kolde jordklode med Hans stråle på én gang. Og vi er endnu mere bange for nattens time som et nadver, inden sindet falmer. Natten løber fra lyset som mod spedalskhed og er beskyttet af bekmørket. Knaset på en gren eller et udløserklik er tørt Ikke til hendes smag - hun er så bange for det onde øje. Narre er fri til at udstoppe foran hende. Misundelig, som en enke dronning, har hun ikke noget imod at dræbe ildebrande. Selvom fordommer er stærke, fødes en skygge fra sollys og ved solnedgang bliver natten.
9) Før hans død brændte han mange skitser, hvor han indså, at der ikke var nogen tekniske midler til deres implementering.
10) Den berømte statue af David blev lavet af Michelangelo fra et stykke hvid marmor, der blev tilbage fra en anden billedhugger, der uden held forsøgte at arbejde med dette stykke og derefter kastede det væk.
Hvem er Michelangelo, ved alle, den ene eller anden måde. Det sixtinske kapel, David, Pieta - det er, hvad denne geniale renæssance er stærkt forbundet med. I mellemtiden skal du grave lidt dybere, og de fleste er usandsynligt, at de klart kan svare, hvad ellers huskede italienske for verden. Udvide grænserne for viden.
Michelangelo tjente penge med forfalskninger
Det vides, at Michelangelo begyndte med skulpturelle forfalskninger, hvilket bragte ham en masse penge. Kunstneren købte marmor i enorme mængder, men ingen så resultaterne af sit arbejde (det er logisk, at forfatterskabet måtte skjules). Den højeste af hans forfalskninger kan være skulpturen "Laocoon og hans sønner", som nu tilskrives tre rhodiske billedhuggere. Forslaget om, at dette arbejde kan være en falsk af Michelangelo, blev udtrykt i 2005 af forskeren Lynn Cutterson, der henviser til det faktum, at Michelangelo var blandt de første, der var på stedet for opdagelsen og var en af \u200b\u200bdem, der identificerede skulpturen.
Michelangelo studerede de døde
Michelangelo er kendt som en vidunderlig billedhugger, der var i stand til at genskabe den menneskelige krop i marmor i den mindste detalje. Et sådant omhyggeligt arbejde krævede en upåklagelig viden om anatomi, men i begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere havde Michelangelo ingen idé om, hvordan den menneskelige krop er. For at udfylde den manglende viden tilbragte Michelangelo en masse tid i klosterhusen, hvor han undersøgte døde mennesker og forsøgte at forstå alle de subtiliteter, som menneskekroppen havde.
Michelangelo hadede maleri
De siger, at Michelangelo oprigtigt ikke kunne lide maleriet, som efter hans mening var væsentligt ringere end skulpturen. Han kaldte maleriet af landskaber og lever stadig spild af tid, idet han betragtede dem som "ubrukelige billeder til damer."
Michelangelos lærer brækkede næsen af \u200b\u200bmisundelse
Som teenager blev Michelangelo sendt til studier på skulptøren Bertoldo di Giovanni, der eksisterede under protektion af Lorenzo de Medici. Det unge talent udviste stor iver og flid i sine studier og opnåede hurtigt ikke kun succes på skolefeltet, men vandt også patronering af Medici. Utrolige succeser, opmærksomhed fra indflydelsesrige mennesker og tilsyneladende en skarp tunge førte til det faktum, at Michelangelo gjorde mange fjender i skolen, herunder blandt lærere. I henhold til Giorgio Vasari's arbejde brød den italienske renæssance-billedhugger og en af \u200b\u200bMichelangelos lærere, Pietro Torrigiano, næsen ud af misundelse over sin elevs talent.
Michelangelo var alvorligt syg
I de sidste 15 år af hans liv led Michelangelo af slidgigt, en sygdom, der fører til leddeformation og smerter i lemmerne. Hans arbejde hjalp ham med ikke helt at miste arbejdsevnen. Det antages, at de første symptomer optrådte under arbejdet med den florentinske Pieta.
Mange forskere af den store billedhuggers arbejde og liv argumenterer for, at Michelangelo led af depression og svimmelhed, hvilket kunne optræde som et resultat af at arbejde med farvestoffer og opløsningsmidler, som forårsagede forgiftning af kroppen og alle yderligere ledsagende symptomer.
Michelangelos hemmelige selvportrætter
Michelangelo underskrev sjældent sine værker og efterlod aldrig et formelt selvportræt. Men det lykkedes ham stadig at fange sit ansigt i nogle billeder og skulpturer. Den mest berømte af disse hemmelige selvportrætter er en del af fraskoen til den sidste dom, som du kan finde i det sixtinske kapel. Det viser Saint Bartholomew med et revet stykke hud, der repræsenterer ansigtet til ingen anden end Michelangelo.
Michelangelo var en digter
Vi kender Michelangelo som billedhugger og maler, og han var også en erfaren digter. I hans portefølje kan du finde hundredvis af madrigaler og sonnetter, som ikke blev udgivet i løbet af hans levetid. På trods af at samtidige ikke kunne værdsætte Michelangelos poetiske talent, fandt hans arbejde mange år senere sit publikum, så i Rom i det 16. århundrede var skulptørens poesi ekstremt populær, især blandt sangere, der overførte digte om mentale sår og fysiske handicap til musik.
Michelangelo's store værker
Der er få kunstværker i verden, der kunne fremkalde lige så stor beundring som disse værker af den store italienske mester. Vi tilbyder dig at se på nogle af de mest berømte værker af Michelangelo og føle deres storhed.
