Og til lyadov 8 russiske folkesange. "Den dovne klassiker af russisk musik" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

A.K.Lyadov

"Otte russiske folkesange" for orkester

Symfoniske miniaturer af A.K. Lyadov dukkede op i den modne periode af komponistens arbejde. Der er få af dem, og de er alle programmatiske. Hver af dem har et navn, det vil sige et "rigtigt navn", "Amazon Dance", "Sorrowful Song". Og nogle af dem har et specifikt litterært program skitseret af forfatteren. "Otte russiske folkesange" tilskrives normalt ikke af musikforskere Lyadovs programmusik, men også til arrangementer af folkesange, som han også har mere end 200 af. Hvad er fangsten her? Lad os finde ud af det.

Sammensætning repræsenterer en cyklus af miniaturer for orkester. Det har ikke sit eget navn, men hvert teaterstykke har sit eget "navn" i henhold til folkesangens genre. Nogle af disse sange er allerede blevet offentliggjort tidligere i Lyadovs samlinger af tilpasninger af folkesange for én stemme og klaver. Men komponisten besluttede igen at vende sig til disse autentiske melodier, kun i en instrumental form. Men hvorfor havde han brug for det? Man kan jo ikke smide et ord ud af en sang... Og han gjorde det frit, uden anger... Havde han virkelig ikke noget at orkestrere?

Som altid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...

Som historien fortalte, levede Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han på Sankt Petersborgs konservatorium og tilbragte hele sommeren i sin hytte i landsbyen Polynovka. Hvad er overraskende? Mange værker af Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev og andre komponister blev skrevet på dachas. Men Lyadov boede ikke kun i landet. Han boede på landet. Han brugte meget tid på at kommunikere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i kvarteret og optage folkesange. Selvfølgelig var han fuld af ånden i russisk folklore. Han kendte ikke kun bondelivet (han kunne især lide at klippe og hugge træ), men forstod også typen af ​​"almindelige mennesker", deres skikke og karakterer, holdning til jorden, til livet. Samtidig var han et fremragende dannet, "belæst" og dybt tænkende menneske. Og denne kombination intelligens og rustik enkelhed påvirkede hans arbejde. Det var i "Otte russiske folkesange", at han kombinerede to ting, der ikke krydser hinanden i det almindelige liv - en landsbykorsang og et symfoniorkester. Dette blev gjort af andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tjajkovskij og endda Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unikke måde.

Ja, forfatteren bruger autentiske folkemelodier, der før havde ord. Men dette er ikke blot endnu et "arrangement", og hans idé er ikke at "tillægge" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkestrets rige virkemidler at udtrykke, hvad der er mellem ordene, mellem linjerne, som det ikke er sædvanligt at tale med ord om.

Ja, han, ligesom sine kolleger, kombinerede folkemelodier med europæiske harmoniseringsprincipper, brugt i orkestrets instrumentale teknikker af folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brugte folkegenrer og malede eventyrfigurer. Men i "Otte sange" gik han længere og dybere.

I denne cyklus - en rummelig afspejling af folkets sjæl i en symbolsk manifestation. Der er intet litterært program, som i hans andre symfoniske malerier. Men hvis Lyadov ikke selv skrev plottet fra russiske eventyr, betyder det ikke, at han slet ikke er der. Programmet er fastlagt i genrerne for selve sangene, som blev valgt af forfatteren ikke tilfældigt, ikke kun for "variation" og er ikke tilfældigt arrangeret i denne og ikke en anden rækkefølge.

Hvordan kan det være? Genre er blot en klassificering af sange efter bestemte karakteristika.

Inden for videnskaben, ja. Men ikke i folkloristisk tradition. Ikke en eneste sang i landsbyen synges "bare sådan." Hun er altid "malplaceret". Og "til tiden". Dette handler ikke kun om "tidsbestemte sange", der er forbundet med en kalenderrite, og som finder sted på et bestemt tidspunkt af året (Carols - nytårsaften, invokationer - om foråret, Kupala - om sommeren, og så på). Dans, druk, bryllup, komiske sange svarer også til deres handling. Kort sagt, bag hver sang er der et helt eventyr. Derfor behøvede komponisten ikke at kommentere sangene. Hver genre taler for sig selv. Lyadov kunne tilsyneladende bare lide det faktum, at en meget dyb tanke kan udtrykkes kort og koncist.

Hver sang fra cyklussen er en karakter. Ikke så meget et portræt af en karakter som et udtryk for en sindstilstand. Denne sjæl er mangefacetteret. Og hvert stykke er dets nye facet.

Nu mere om hvert teaterstykke og hvad det betyder i Lyadovs uskrevne program.

- dette er karakteren af ​​overgangskaliks. I gamle dage, i grøn juletid (ugen før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang indeholder historier om det "himmelske" liv, om livet efter døden, om sjælen og så videre. I denne cyklus er det et symbol på bøn. Og denne "spiritualitet" sætter faktisk tonen for alle andre skuespil.

- det er vinterjuletid, ugen før jul, hvor mummerne kom til huset, dansede med husets ejere, sang rosende (det vil sige rosende) sange for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Måske er det dukker, der tænder Betlehems stjerne og bringer gaver til Jesusbarnet? Alt i orkestreringen er "marionet", "lille" - stille pizzicato-trin, stille piber - stemmer fra dukker, men karakteren er stadig højtidelig.

- dette er det mest farverige udtryk for folkets lidelser. Som digteren sagde, "vi kalder dette støn en sang." De betød utvivlsomt at blive hængende. Hver sådan sang fortæller om en vanskelig skæbne, en kvindes lod eller en slags sentimental en historie med en trist slutning... Vi vil ikke engang lede efter de sande ord i denne sang, for komponisten udtrykte endnu mere med hjælp fra orkestret... Jeg vil gerne være opmærksom på, hvordan celloensemblet udfører hovedmelodi i efterligning af ensemblet af korstemmer. Celloerne her er især oprigtige...

- "Jeg dansede med en myg." Skildringen af ​​knirken fra myggene er ikke stykkets største charme. Lydbillede- dette er en integreret del af forfatterens håndskrift, men hermed afleder han kun opmærksomheden, idet han vil muntre lytteren lidt op efter så dyb en sorg, der var i det forrige stykke. Lad os huske, hvad udtrykket "så myggen ikke underminerer næsen" betyder ... Eller - hvordan skoede Lefty en loppe? Alle disse symboler er subtilitet, skarphed i sindet, vid. En sjov vittighed - hvilken bedre distraktion fra sorg og tristhed?

- Det er en speciel samtale.

Bylina er en slags sand historie, det vil sige en historie om, hvad der skete. Hun taler normalt om russiske heltes bedrifter. Og musikken er som regel fortællende, langsom, rolig, "episk". Og holdningen til fugle i oldtiden var speciel. Fugle blev æret i Rusland som hellige. Om foråret kaldte lærkerne, og om efteråret så de tranerne af mod syd. Men forfatteren brugte ikke stenfluer, men skrev "epos", som taler om en slags myte.

Eventyr nævner ofte ravne, ørne, duer, svaler, som kan tale med en menneskelig stemme. Der er også et tegn på, at hvis en fugl slår ud af vinduet, så vent på nyheden. Ifølge populær overbevisning er en fugl et symbol på den menneskelige sjæl, der flyver fra den "anden" verden, det vil sige fra efterlivet. Som om vores fjerne forfædre fortæller os noget meget vigtigt.

Samtidig er musikken i dette epos langt fra en fortællende karakter. Komponisten forblev tro mod sig selv og valgte lydbillede sti: rundt om mig er træblæsertoner, som skildrer fuglenes flugter og flagrer fra gren til gren; i begyndelsen af ​​stykket ser det ud til, at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og efter musikken at dømme bringer den dårlige nyheder... Den suser rundt, stønner, og til allersidst kommer de lave toner af strengene synes at afsige en hård skæbnedom. Og højst sandsynligt er det uundgåeligt ...

- en logisk fortsættelse af "sætningen". Traditionelle vuggeviser for børn er normalt meget rolige. Men her – alt er ikke lige til. Hvis nogen ryster i vuggen, er det ikke en venlig mor, men selve Døden. Det var hende, der bankede på døren i sidste skuespil. Og nu - støn og suk. Som om nogen siger farvel for evigt til en kær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er korrekt. Når en person dør en naturlig død, falder han gradvist i søvn og vågner aldrig op. Og nu synger døden denne sørgmodige vuggevise, som om den omslutter sig af sin tåge og trækker dig ind i en fugtig grav. "Sov, sov... evig søvn..."

Men så - - dukkede en hyrdes magiske pibe op, en fløjte. Forbindelsen med efterlivet i landsbyen blev tilskrevet alle hyrderne, fordi de kendte sproget for fugle og dyr, og kvæg. Og piberne blev lavet af "magisk" græs, som spiller sig selv. Denne magiske pibe - lille, tynd som en myg, kan glide ind i dødsriget og bringe en person tilbage til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, efter at have passeret den tynde tråd, der forbinder "det" lys og "denne", kommer personen tilbage til livet.

Og hvad er det første han ser?

Lys! Det er Solen!

Og mennesker - venner og slægtninge.

- det er når alle holder hinanden i hånden og går i ring. Cirklen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rigdom. Det sidste stykke er en sejr over døden og en glædelig hymne til Hendes Majestæts liv.

Så i korte skuespil, bogstaveligt talt, i "nogle ord", passer al det russiske folks filosofi og poesi ind i den geniale genfortælling af miniaturkomponisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre et stykke af dig selv der som en ægte russisk person.

Inna ASTAKHOVA

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11. maj 1855 - 28. august 1914)
Personligheden er lys og original. Han komponerede ikke så mange værker, men hvad! Russiske epos i musik er hovedretningen i hans arbejde. Samtidige sagde, at han overgik N.A. Rimsky-Korsakov selv.

Samtidige bebrejdede Lyadov lav kreativ produktivitet.

En af grundene til dette er Lyadovs økonomiske usikkerhed, som blev tvunget til at udføre en masse pædagogisk arbejde. Jeg må sige, at Lyadov som lærer opnåede betydelig succes. Blandt hans elever er Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Undervisningen tog mindst seks timer om dagen. Lyadov komponerede, med sine egne ord, "i tidens sprækker", og det gjorde ham meget deprimeret. "Jeg skriver lidt, og jeg skriver hårdt," skrev han til sin søster i 1887. - Er jeg bare en lærer? Ville ikke lide det meget! Og det ser ud til, at jeg vil slutte med dette ... "

Om Lyadovs holdning til sine elever E. Braudo i artiklen "A.K. Lyadov" skrev: "... observation og psykologisk flair gjorde det muligt for Lyadov absolut nøjagtigt at bestemme sine elevers musikalske individualitet. Og ingen, i en sådan grad som han, var i stand til at udvikle i dem en følelse af ynde, ædel smag.

Og her er, hvordan en af ​​Lyadovs elever beskrev læreren: "... Et stort og klart teoretisk sind, med klart bevidste principper og en undervisningsplan, nøjagtighed, nøjagtighed og elegance af forklarende formler, klog kortfattet præsentation"

A.K. Lyadov var på trods af den ydre bohemianisme, der fulgte ham hele hans liv, en lukket person og tillod ikke nogen ind i hans personlige liv. I 1884 skjulte han for alle omkring ham kendsgerningen af ​​sit ægteskab med Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, en filolog, der dimitterede fra de højere kvindekurser, med hvem han lykkeligt boede indtil slutningen af ​​sit liv og opdragede to sønner.

Lyadov tildelte sig beskedent feltet miniature - klaver og orkester - og arbejdede på det med stor kærlighed og omsorg for en håndværker og med smag, en førsteklasses juveler og stilmester. Skønheden boede virkelig i ham i den national-russiske åndelige form.
B. Asafiev

Lyadov var en fremragende pianist, selvom han ikke betragtede sig selv som en virtuos og ikke engagerede sig i offentlig koncertaktivitet. Alle samtidige, der hørte hans spil, bemærkede den elegante, raffinerede kammerstil.
Lyadovs appel til klaverarbejde var ret naturligt. Lyadovs klaverstykker er en slags musikalske og poetiske skitser af individuelle livserfaringer, billeder af naturen, vist i kunstnerens indre verden.

"Musik boks"

D.Matsuev.

"arabesk"

Lyadovs præludier var toppen af ​​kammerformen.
Det er sagtens muligt at kalde ham grundlæggeren af ​​det russiske klaverpræludium. Denne genre var især tæt på det æstetiske verdensbillede af miniaturemaleren Lyadov. Det er ikke overraskende, at det var i den, at de individuelle, specifikke træk ved hans håndskrift blev tydeligst manifesteret.

8 russiske folkesange for orkester.

Symfoniske miniaturer af A.K. Lyadov dukkede op i den modne periode af komponistens arbejde. Der er få af dem, og de er alle programmatiske. Og nogle af dem har et specifikt litterært program skitseret af forfatteren. "Otte russiske folkesange" tilskrives normalt ikke af musikforskere Lyadovs programmusik, men også til arrangementer af folkesange, som han også har mere end 200 af. Hvad er fangsten her? Lad os finde ud af det.
Kompositionen er en cyklus af miniaturer for orkester. Det har ikke sit eget navn, men hvert teaterstykke har sit eget "navn" i henhold til folkesangens genre. Nogle af disse sange er allerede blevet offentliggjort tidligere i Lyadovs samlinger af tilpasninger af folkesange for én stemme og klaver. Men komponisten besluttede igen at vende sig til disse autentiske melodier, kun i en instrumental form. Men hvorfor havde han brug for det? Man kan jo ikke smide et ord ud af en sang... Og han gjorde det frit, uden anger... Havde han virkelig ikke noget at orkestrere?
Som altid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...
Som historien fortalte, levede Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han på Sankt Petersborgs konservatorium og tilbragte hele sommeren i sin hytte i landsbyen Polynovka. Hvad er overraskende? Mange værker af Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev og andre komponister blev skrevet på dachas. Men Lyadov boede ikke kun i landet. Han boede på landet. Han brugte meget tid på at kommunikere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i kvarteret og optage folkesange. Selvfølgelig var han fuld af ånden i russisk folklore. Han kendte ikke kun bondelivet (han kunne især lide at klippe og hugge træ), men forstod også typen af ​​tænkning hos "almindelige mennesker", deres skikke og karakterer, holdning til jorden, til livet. Samtidig var han et fremragende dannet, "belæst" og dybt tænkende menneske. Og denne kombination af intelligens og rustik enkelhed blev afspejlet i hans arbejde. Det var i "Otte russiske folkesange", at han kombinerede to ting, der ikke krydser hinanden i det almindelige liv - en landsbykorsang og et symfoniorkester. Dette blev gjort af andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tjajkovskij og endda Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unikke måde.
Ja, forfatteren bruger autentiske folkemelodier, der før havde ord. Men dette er ikke blot endnu et "arrangement", og hans idé er ikke at "tillægge" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkestrets rige virkemidler at udtrykke, hvad der er mellem ordene, mellem linjerne, som det ikke er sædvanligt at tale med ord om.
Ja, han, ligesom sine kolleger, kombinerede folkemelodier med europæiske harmoniseringsprincipper, brugt i orkestrets instrumentale teknikker af folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brugte folkegenrer og malede eventyrfigurer. Men i "Otte sange" gik han længere og dybere.
I denne cyklus - en rummelig afspejling af folkets sjæl i en symbolsk manifestation. Der er intet litterært program, som i hans andre symfoniske malerier. Men hvis Lyadov ikke selv skrev plottet fra russiske eventyr, betyder det ikke, at han slet ikke er der. Programmet er fastlagt i genrerne for selve sangene, som blev valgt af forfatteren ikke tilfældigt, ikke kun for "variation" og er ikke tilfældigt arrangeret i denne og ikke en anden rækkefølge.
Hvordan kan det være? Genre er blot en klassificering af sange efter bestemte karakteristika.
I videnskaben, ja. Men ikke i folkloristisk tradition. Ikke en eneste sang i landsbyen synges "bare sådan." Hun er altid "malplaceret". Og "til tiden". Dette handler ikke kun om "tidsbestemte sange", der er forbundet med en kalenderrite, og som finder sted på et bestemt tidspunkt af året (Carols - i det nye år, besværgelser - om foråret, Kupala - om sommeren og så på). Dans, druk, bryllup, komiske sange svarer også til deres handling. Kort sagt, bag hver sang er der et helt eventyr. Derfor behøvede komponisten ikke at kommentere sangene. Hver genre taler for sig selv. Lyadov kunne tilsyneladende bare lide det faktum, at en meget dyb tanke kan udtrykkes kort og koncist.
Hver sang fra cyklussen er en karakter. Ikke så meget et portræt af en karakter som et udtryk for en sindstilstand. Denne sjæl er mangefacetteret. Og hvert stykke er dets nye facet.
Nu mere om hvert teaterstykke og hvad det betyder i Lyadovs uskrevne program.

åndelige vers- dette er karakteren af ​​overgangskaliks. I gamle dage, i grøn juletid (ugen før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang indeholder historier om det "himmelske" liv, om livet efter døden, om sjælen og så videre. I denne cyklus er det et symbol på bøn. Og denne "spiritualitet" sætter faktisk tonen for alle andre skuespil.
***
Kolyada-Malyada- det er vinterjuletid, ugen før jul, hvor mummerne kom til huset, dansede med husets ejere, sang rosende (det vil sige rosende) sange for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Måske er det dukker, der tænder Betlehems stjerne og bringer gaver til Jesusbarnet? I orkestreringen er alt "marionet", "lille" - pizzicatoens stille trin, de stille trompeter er dukkernes stemmer, men karakteren er stadig højtidelig.
***
dvælende- dette er det mest farverige udtryk for folkets lidelser. Som digteren sagde, "vi kalder dette støn en sang." De betød utvivlsomt at blive hængende. Hver sådan sang fortæller om en hård skæbne, en kvindes skæbne eller en slags sentimental historie med en trist slutning... Vi vil ikke engang lede efter de sande ord i denne sang, fordi komponisten udtrykte endnu mere ved hjælp af orkester... Jeg vil gerne gøre opmærksom på, hvordan celloensemblet fremfører hovedmelodien i efterligning af korets ensemblestemmer. Celloerne her er især oprigtige...
***
tegneserie- "Jeg dansede med en myg." Skildringen af ​​knirken fra myggene er ikke stykkets største charme. Lydgengivelse er en integreret del af forfatterens håndskrift, men herved afleder han kun opmærksomheden, idet han vil muntre lytteren lidt op efter så dyb en sorg, der var i det forrige stykke. Lad os huske, hvad udtrykket "så myggen ikke underminerer næsen" betyder ... Eller - hvordan skoede Lefty en loppe? Alle disse symboler er subtilitet, skarphed i sindet, vid. En sjov vittighed - hvilken bedre distraktion fra sorg og tristhed?
***
Bylina om fugle er en speciel samtale.
Bylina- det her er en slags sand historie, altså en historie om, hvad der skete. Hun taler normalt om russiske heltes bedrifter. Og musikken er som regel fortællende, langsom, rolig, "episk". Og holdningen til fugle i oldtiden var speciel. Fugle blev æret i Rusland som hellige. Om foråret kaldte lærkerne, og om efteråret så de tranerne af mod syd. Men forfatteren brugte ikke stenfluer, men skrev "epos", som taler om en slags myte.
Eventyr nævner ofte ravne, ørne, duer, svaler, som kan tale med en menneskelig stemme. Der er også et tegn på, at hvis en fugl slår ud af vinduet, så vent på nyheden. Ifølge populær overbevisning er en fugl et symbol på den menneskelige sjæl, der flyver fra den "anden" verden, det vil sige fra efterlivet. Som om vores fjerne forfædre fortæller os noget meget vigtigt.
Samtidig er musikken i dette epos langt fra en fortællende karakter. Komponisten forblev tro mod sig selv, idet han havde valgt en lydkunstnerisk vej: rundt om mig er træblæsere, som skildrer fuglenes flugt og flagrende fra gren til gren; i begyndelsen af ​​stykket ser det ud til, at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og efter musikken at dømme bringer den dårlige nyheder... Den suser rundt, stønner, og til allersidst kommer de lave toner af strengene synes at afsige en hård skæbnedom. Og højst sandsynligt er det uundgåeligt ...
***
Vuggevise- en logisk fortsættelse af "sætningen". Traditionelle vuggeviser for børn er normalt meget rolige. Men her – alt er ikke lige til. Hvis nogen ryster i vuggen, er det ikke en venlig mor, men selve Døden. Det var hende, der bankede på døren i sidste skuespil. Og nu - støn og suk. Som om nogen siger farvel for evigt til en kær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er korrekt. Når en person dør en naturlig død, falder han gradvist i søvn og vågner aldrig op. Og nu synger døden denne sørgmodige vuggevise, som om den omslutter sig af sin tåge og trækker dig ind i en fugtig grav. "Sov, sov... evig søvn..."
***
Men her - Plyasovaya- en hyrdes magiske pibe dukkede op, en fløjte. Forbindelsen med efterlivet i landsbyen blev tilskrevet alle hyrderne, fordi de kendte sproget for fugle og dyr, og kvæg. Og piberne blev lavet af "magisk" græs, som spiller sig selv. Denne magiske pibe - lille, tynd som en myg, kan glide ind i dødsriget og bringe en person tilbage til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, efter at have passeret den tynde tråd, der forbinder "det" lys og "denne", kommer personen tilbage til livet.
Og hvad er det første han ser?
Lys! Det er Solen!
Og mennesker - venner og slægtninge.
***
runddans- det er når alle holder hinanden i hånden og går i ring. Cirklen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rigdom. Det sidste stykke er en sejr over døden og en glædelig hymne til Hendes Majestæts liv.

Så i korte skuespil, bogstaveligt talt i "nogle få ord", er al det russiske folks filosofi og poesi indeholdt i den geniale genfortælling af komponisten-miniaturisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre et stykke af dig selv der som en ægte russisk person.
Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Talentfuld komponist, lærer, dirigent, autoritativ musikalsk figur i slutningen af ​​1800-tallet. Som elev af Rimsky-Korsakov opdragede han en række fremragende musikere som Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Lyadovs liv er forbundet med St. Petersborg. Han kommer fra en familie af professionelle musikere og voksede op i den musikalske og kunstneriske verden. Hans far er en kendt dirigent for russisk opera, så den unge komponist stifter tidligt bekendtskab med operamesterværkerne af Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Lyadovs talent manifesterede sig i poesi, i maleri, men på grund af ugunstige omstændigheder fik han ikke en ordentlig uddannelse i barndommen. Den konstante uorden i livet danner negative egenskaber i det: mangel på koncentration, dovenskab, mangel på vilje. I 1867 kom han ind på Sankt Petersborgs konservatorium. Siden 1874 har han studeret hos Rimsky-Korsakov. På trods af problemerne med at lære (han blev bortvist på grund af dårlige fremskridt og manglende deltagelse), afsluttede han det glimrende i 1878.

Med bistand fra Rimsky-Korsakov indgår han i "Mægtige Håndfuld", men "Kuchkisternes" indflydelse blev ikke afgørende for komponistens arbejde. Han delte ikke deres syn på Tjajkovskijs arbejde, da han blev tiltrukket af komponistens tekster. I midten af ​​80'erne var han medlem af Belyaevsky-kredsen. Hans musikalske idoler er Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov var langt fra det politiske liv. Han trådte ind i musikuddannelsens historie som en strålende teoretisk lærer, der udviklede sit eget undervisningssystem; arbejdet på konservatoriet, i koret.

Komponistens talent viste sig tydeligst i den sene periode. Værdien af ​​hans værk ligger i dets mangfoldige forbindelser med folkesang og poesi. Da han ikke var folklorist, var han ekspert i folkelig stil. Nationaliteten bestemte indholdet af hans arbejde, som var baseret på genrer som episke, eventyr, tekster.

I modsætning til sine store forgængere havde hans arbejde ikke en bredde af ideer, han berørte ikke et sociohistorisk emne, løste ikke globale problemer. Men han forstod at give en målrettet karakteristik og mestrede mesterligt visuelle teknikker. Lyadovs musik udtrykker naturlige menneskelige følelser: dybest set er det blide tekster. Han skaber ikke store monumentale værker, men har en tendens til miniaturer: vokal, symfonisk, instrumental og bruger også software.

I kompositionsteknikken spiller polyfoniske virkemidler, rytmisk mangfoldighed, elegant stemmeføring og original instrumentering en vigtig rolle.

Lyadovs fortjeneste er at kombinere traditionerne fra skolerne i Moskva og Skt. Petersborg, ideerne fra Den Mægtige Håndfuld og Belyaevsky Circle. Dette blev manifesteret i afhængigheden af ​​russiske nationale traditioner og et højt professionelt niveau.

Lyadovs symfoniske værk er ikke talrigt. Alle værker er enstemmige. Komponisten kaldte dem selv symfoniske malerier. Fire værker blev toppen af ​​kreativ aktivitet: tre programeventyrbilleder (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) og suiten "Otte russiske folkesange for orkester". Værkernes indhold er et eventyr og fantasi. Samtidig graviterer Lyadov i sine værker mod en konkret plot-type programmering.

Princippet om folk-genresymfonisme, karakteristisk for komponisten, er levende præsenteret i suiten "Otte russiske folkesange for orkester". Dette er resultatet af komponistens arbejde inden for folklorearrangementer. Værket er bygget efter princippet om en suite og har et udtalt dramatisk grundlag, præsenteret i en enkelt dynamisk udvikling fra strenge chants til en universel fejring og triumf af væren.

Suiten har otte dele:

1. Åndeligt vers.

2. Kolyada-malada.

3. Snøre.

4. Tegneserie "Jeg dansede med en myg."

5. Bylina om fugle.

6. Vuggevise.

7. Dans.

8. Runddans.

Materialet var folklore-arrangementer fra hans sangsamlinger. Blandt sangene udvælger Lyadov melodier med korte motiver og en lille rækkevidde. I udviklingen af ​​materialet anvender komponisten variant-variationsteknikker.

Billederne af russiske folkeeventyr kommer til live i miniaturerne "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". De to første er fantastiske portrætter, den tredje er et fortryllende symfonisk landskab. Kilden til de to første værker var russiske eventyr fra Sakharovs samling. "Magic Lake" har intet litterært plot, det er ikke et eventyr, men en fabelagtig tilstand, hvor et eventyr kan fødes.

I "Babe Yaga" en eventyrfigurs flugt fanges. Den billedlige funktion udføres af en energisk rytme, modal originalitet, original instrumentering.

"Magic Lake"- et fabelagtigt landskab, hvis udvikling er rettet fra en næsten uhåndgribelig naturtilstand af stilhed til åndelig beundring. Lyadov bruger specifikke ekspressive midler. Der er ikke noget klart tema i værket. Grundlaget er en knap foranderlig baggrund, som enkelte elementer af tematik optræder på. Farverige harmoniske sammenstillinger og farverig instrumentering spiller en vigtig rolle. Således skaber komponisten et landskab i impressionisternes ånd.

"Kikimora"- fantastisk scherzo. Værket er todelt og den todelte natur er allerede i programmet. Den første del har en indledende karakter og er en udstilling af forskellige karakterer: Tryllekunstneren, Kota-Bayun, Kikimora, Krystalvuggen. Anden del er en dynamisk scherzo, der genskaber den voksne Kikimoras gerninger.

Den første del er baseret på fire temaer:

1. (a) – Troldmandens tema – lavt register af strygere og træblæsere, dissonante harmonier, kromatiske intonationer;

2. (c) - temaet Kota-Bayun - en typisk russisk vuggevise, en lille række med andet kvartals intonationer, plagal harmonier;

3. (c) - temaet for Kikimora - et kromatisk, faldende motiv i volumen af ​​en tritone, rytmisk ejendommelig;

4. (d) - Temaet for Krystalvuggen med celestaens klang, højt register, gennemsigtig harmoni.

Skilleskema: A B C A B C A D

Anden del udvikler temaet C. Processen er underlagt en enkelt dynamisk bølge. Komponisten bruger levende visuelle teknikker: spring med brede intervaller, yndelige toner, uventede accenter, harmonisk originalitet. Klimaks er en lys grotesk march.

FORORD

Anatoly Konstantinovich Lyadov, en af ​​de mest talentfulde russiske komponister i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, efterlod en rig arv inden for bearbejdning af russiske folkesange. I alt lavede han omkring 200 sangarrangementer, heriblandt 150 sange for én stemme med klaverakkompagnement, over 40 for et kor af forskellige kompositioner, 5 sange for en kvindestemme med et orkester.
Lyadovs interesse for folkekunst var ikke begrænset til arrangementer af folkemelodier. Allerede før harmoniseringen af ​​det russiske geografiske samfunds sangmaterialer, viste komponisten i sine børns sange på folkeord (Op. 14, 18, 22) sig frit som ekspert i folketonesystemet, s. subtil forståelse af stil ved hjælp af typiske muslinger af russiske bondesange. Samtidig hører hans vidunderlige klaverballade "About Antiquity", mættet med folkesangeepiske intonationer, også hjemme.

Lyadov begyndte at behandle folkesange i slutningen af ​​1990'erne.
Som en af ​​de mest autoritative Sankt Petersborg-komponister af den yngre generation blev han i 1897 tiltrukket af M.A. Balakirev til bearbejdningen af ​​folkesange indsamlet i sangkommissionens ekspeditioner. Russisk Geografisk Selskab.
Sangkommissionens samlinger forfulgte det mål at popularisere, indføre i musikalsk praksis de sange, der var indsamlet af Det Geografiske Selskabs ekspeditioner. Disse ekspeditioner begyndte i 1886 og fortsatte indtil 1903 inklusive. Komponisterne G. O. Dyutsh og S. M. Lyapunov, korspilleren I. V. Nekrasov og folkloristerne-filologerne F. M. Istomin og F. I. Pokrovsky deltog i dem.
De to første bind af udgivelser af sangkommissionen - fra dem indsamlet af G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov og F. M. Istomin - blev udgivet uden musikalsk akkompagnement og var af rent videnskabelig karakter. (Den tredje, der blev klargjort til offentliggørelse, blev ikke udgivet der.)
Parallelt med videnskabelige publikationer, for større popularisering, begyndte sange at blive udgivet i forskellige typer tilpasninger: kor var beregnet "til tropperne", "til skoler", "til elskere af korsang generelt"; arrangementer for én stemme med klaverakkompagnement - for "sangere-kunstnere" og "amatører". Sådan blev opgaverne med kor- og klaverarrangementer fastlagt i fortalen til samlingerne. Den første samling af klaverarrangementer blev lavet af M. Balakireva og indeholdt 30 sange fra dem, der var indsamlet i Arkhangelsk og Olonets provinserne af G. O. Dyutsh og F. M. Istomin (sommeren 1886). Lyapunov overtog bearbejdningen af ​​sange blandt dem, som han selv havde samlet sammen med Istomin i 1893 i sangkommissionens anden ekspedition.
Lyadov trak materiale fra ekspeditionens optegnelser fra 1894-1902.

Korarrangementer af Nekrasov og Petrov og soloarrangementer med klaverakkompagnement af Lyadov blev udgivet samtidigt, efterhånden som sangene indsamlet i nye ekspeditioner akkumulerede. Udkast til arbejdet med det foreløbige valg og redigering af sangens musikalske tekst blev udført af I. V. Nekrasov, redigeringen af ​​den verbale tekst lå hos F. M. Istomin. Nekrasov udvalgte omkring 750 sange til udgivelse. Af disse sange valgte Lyadov dem, der var egnede til "sangere-kunstnere" og "amatører" efter hans smag. Mange af sangene blev trykt to gange: i korarrangement af Nekrasov og i arrangement for stemme og klaver af Lyadov.
Men før Lyadovs tilpasninger af materialerne fra Song Commission of the Russian Geographical Society blev offentliggjort, udgav komponisten en uafhængig samling, bestående af 30 sange for én stemme og klaver, i udgivelsen af ​​M. P. Belyaev (1898, op. 43).
Det er muligt, at det netop var deltagelsen i arbejdet med sangmaterialerne fra det russiske geografiske samfund, der fik Lyadov til at arrangere sine egne sangoptagelser i en uafhængig samling. Denne samling er den eneste, hvor komponisten fungerer som samler af sange. Alle hans videre aktiviteter inden for bearbejdning af folkesange er forbundet med materialerne fra Song Commission of the Russian Geographical Society.

Af de tredive sange i samlingen indspillede elleve (nr. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov, ligesom sin ven og lærer NA Rimsky-Korsakov, fra bekendte, på hvis musikalske hukommelse han kunne stole på: fra den berømte musikkritiker S. N. Kruglikov, korleder-samler af sange V. M. Orlov, kender af folkesange, amatørsanger N. S. Lavrov, musiklærer og komponist M. M. M. P. Bartasheva.

Fjorten sange (nr. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) har kun én betegnelse for indspilningsstedet. Alle blev optaget i Novgorod-provinsen, de fleste i landsbyerne Gorushka og Vaskino i Borovichi-distriktet - hvor Lyadov boede om sommeren fra en ung alder. Der er ingen tvivl om, at disse sange er indspillet fra folkesangere af komponisten selv. Dette bekræftes af, at kun disse sange ikke har en angivelse af, af hvem eller fra hvem de er optaget; Fem sange, der supplerer samlingen (nr. 15, 24, 27-29) af materialerne fra Sangkommissionens ekspeditioner har et tilsvarende link til kilden.
Nogle af sangene indspillet af Lyadov har kun begyndelsen af ​​ord. Det er naturligt at antage, at det var de tidligste optagelser, som komponisten har lavet med det formål at bruge deres kreative brug som melodisk materiale. Det er muligt, at disse sange blev restaureret af ham fra hukommelsen, da ideen om en sangsamling opstod og blev konkretiseret. En anden del af sangteksterne blev optaget af Lyadov meget detaljeret. Generelt skal det bemærkes, at Lyadov i denne samling, uden at være bundet af nogen krav, åbenbart ikke tillagde tekstens fuldstændighed betydning, og da han kunne lide melodien, bearbejdede han den og inkluderede den i samlingen, selv hvis der kun var en optagelse af én strofe af teksten, som for eksempel i sangen "Åh, draken svømmede med anden" (nr. 23).
I fremtiden fortsatte Lyadov ikke sit indsamlingsarbejde. Hans interesse for folkesange blev fuldstændig tilfredsstillet ved at studere sangmaterialet fra det russiske geografiske samfund. Hvad angår de direkte indtryk af folkeoptræden, akkumulerede de sig hovedsageligt under hans sommerophold i. Novgorod landsby. Samme sted blev bestanden naturligvis også genopfyldt: melodier af folkesange og instrumentalmelodier gemt af hans enestående hukommelse.

Denne samling på ét bind kombinerer alle fire samlinger af russiske folkesange arrangeret af Lyadov for stemme med klaverakkompagnement:
Den første er uafhængig, som blev diskuteret ovenfor (udgivet af M.P. Belyaev), og tre, kompileret af materialerne fra ekspeditionerne fra Song Commission of the Russian Geographical Society.
Den anden samling (den første, udgivet i standardcoveret af Song Commission-udgaven - "Songs of the Russian People") indeholder 35 sange fra dem, der blev indsamlet i 1894-1895 af I. V. Nekrasov og F. M. Istomin. Den blev efterfulgt af en tredje samling på 50 "sange, som omfattede sange fra materialer indsamlet af I. V. Nekrasov, F. M. Istomin og F. I. Pokrovsky under ekspeditionerne 1894-1899 og 1901.
Sidstnævnte - den fjerde samling, bestående af 35 arrangementer, omfatter sange samlet i 1894-1895, 1901-1902. Denne samling blev, i modsætning til de tre foregående, udgivet med ufuldstændige ord (tre strofer for hver sang), undertekstet under noderne. Sangenes tekster er i denne udgave så vidt muligt suppleret fra Nekrasovs korsamlinger, hvor teksterne blev trykt i sin helhed, og fra andre kilder.
Desuden er de enkelte sanges ord i de tre første samlinger blevet suppleret.
Denne sangsamling beskriver ikke kun komponistens kreative tilgang til harmoniseringen af ​​folkesange, men også hans personlige smag, manifesteret i valget af sangmateriale. Fra det faktum, at mange sange fra Lyadovs samlinger er blevet solidt etableret i musikalsk praksis og eksisterer til nutiden, kan man konkludere, hvor umiskendelig hans tilgang til sangen var med hensyn til kunstnerisk værdi, vitalitet af melodier.
På den anden side skyldtes den stærke fiksering i det musikalske liv af et stort antal sange blandt dem, der blev behandlet af Lyadov, også det faktum, at disse melodier for det meste blev indsamlet af Nekrasov i Oka-flodens bassin: dette var de mest typiske melodier. af de centrale russiske regioner, mest poleret i processen med århundreder gammelt historisk liv den mest kulturelle del af den russiske stat - det moskovitiske Rusland.

Komponistens personlige smag - hans forkærlighed for musikalske miniaturer - manifesterede sig i valget af sange af visse genrer: i den relative overflod af sange af små genrer - julesange, vuggeviser (en obligatorisk sektion i begyndelsen af ​​hver samling eller i det mindste en prøve af åndelige digte bør forklares som en hyldest til tiden).
Ladovs arrangementer af julesange og vuggeviser har betydeligt beriget og genopfrisket sangrepertoiret og præsentationen af ​​brede kredse af professionelle musikere og musikelskere om genrerne i deres oprindelige sang.
Af de andre genrer blev Lyadovs største opmærksomhed tiltrukket af runddansesange, som udgør en tredjedel af det samlede antal sange, som komponisten behandlede for stemme og klaver (49 og en sang fra tegnesektionen, fejlagtigt opført der - nr. 111. Lyadov viste næsten samme interesse for bryllupssange og forherligende sange (40 arrangementer) Langtegnede sange blandt hans arrangementer er repræsenteret af kun 25 samples.

Hvad der er blevet sagt om Lyadovs særlige kærlighed til julesange, modsiges ikke af den relative mangel på denne genre i hans samlinger; blandt arrangementerne er der kun 8. Det skal ikke glemmes, for det første, at denne genre er væsentligt ringere end udbredelsen af ​​drawling, bryllup og runddans, og for det andet, at der i disse år stadig var meget få optagelser af julesange. Det samme kan siges om epos, som i de centralrussiske egne, hvor Geografisk Selskabs ekspeditioner hovedsagelig arbejdede, allerede var sjældne i disse år.
Lyadovs åbenlyse præference for runde danse og bryllupper, julesange og vuggeviser stammer fra det særlige ved hans kreative individualitet, fra hans ønske om en klar musikalsk form, strenge proportioner, kortfattethed og økonomi af musikalsk udtryksfuldhed. Alle disse funktioner er bare de mest karakteristiske for de sanggenrer, der tiltrak komponistens opmærksomhed.
På det tidspunkt, hvor Lyadov begyndte at arbejde inden for folkesang (slutningen af ​​90'erne), var en nationalt unik stil med kunstnerisk harmonisering af russiske folkesange allerede blevet skabt og bredt udviklet i de klassiske værker af komponisterne The Mighty Handful og Tchaikovsky. Det faldt på Lyadov at fortsætte og berige traditionerne fra den ældre generation af hans glorværdige samtidige.

Hvilken ny, original bragte Lyadov til behandlingen af ​​russisk folkemelodi?
Det er svært at sige om Lyadovs arrangementer mere eftertænksomt og poetisk end B. Asafiev gjorde i skitserne til "Om russisk sangskrivning."
"Hvert individ," siger han om melodierne i Lyadovs arrangement, "er en blomst, farverig, duftende, næret, næret af Lyadovs omhyggelige kærlige omsorg. Men i det hele taget mærkes noget nyt, som om åndeligt lys og varme, livsglæden, åbenbares i fremvisningen af ​​folketekster, fordi der er et folk i verden, der er i stand til at skabe så smukke melodier, en sand afspejling af deres psyke. Ydermere illustrerer Asafiev sin idé ved en subtil sammenligning af den kunstneriske betydning af Lyadovs behandlinger med betydningen inden for russisk landskabsmaleri af Savrasovs maleri "The Rooks Have Arrived".
Vi vil forsøge at tilføje nogle betragtninger og iagttagelser til hans ord om komponistens kreative metode i hans omgang med folkemelodier. I et kort essay er det umuligt at dvæle i detaljer ved undersøgelsen af ​​hele rækken af ​​udtryksmidler, som Lyadov bruger til at behandle folkemelodier. Vi begrænser os til at berøre i det mindste nogle af dem.
"Hør, det lyver aldrig," husker B. Asafiev i samme artikel Lyadovs udtalelse om folkemelodi, "her har du en streng stil, denne klarhed, denne ligefremhed, men bare ikke for at give noget fremmed akkompagnement!? "- Disse ord vis, hvor omhyggeligt Lyadov behandlede folkemelodien, hvor dybt han opfattede den. For ham var folkesangskrivning først og fremmest en realistisk kunst, der "aldrig lyver", en kunst, der afspejler folkekarakteren - "klarhed" i tanken, "straightforwardness".

Med en så dyb indtrængen i kunsten at folkesang, som blev opfattet af Lyadov som en "fortælling om livet", som folkemusikalsk visdom akkumuleret i århundreder, bliver hans ærbødige frygt for "ikke at sige noget fremmed til akkompagnement" forståelig.
Disse ord kan tjene som en nøgle til at forstå komponistens kreative metode inden for sangarrangementer. Han kunne ikke lide "overflødigt" hverken i andres eller i sin egen musik. Laconismen, den ultimative generalisering af det musikalske og poetiske sangbilledes udtryk, lå tæt på hans individualitet som kunstner af små former og miniaturer.
Ved Lyadovs hånd bliver folkemelodier til de samme færdige miniaturer.
Allerede i tilpasningerne af den første samling er Lyadovs ønske om "ikke at sige noget fremmed med akkompagnement" helt bestemt opfyldt. Melodien er altid i første række for ham, det er ham, der dikterer sine krav til kunstneren, underlægger hans kreative fantasi.

Men enhver kunstner lever og skaber under betingelserne i et historisk miljø, der bestemmer både niveauet af hans viden og den kreative metode og arten af ​​fortolkningen af ​​fænomener. Enhver kunstner bruger og generaliserer også sine forgængeres erfaringer.
Lyadov kunne trods al sin nidkært bevogtede uafhængighed af æstetiske synspunkter ikke andet end at stole på erfaringerne fra den første og derefter den anden samling af Balakirev og begge samlinger af Rimsky-Korsakov. Samtidig kunne han ikke lade være med at kende sangsamlingerne af Y. Melgunov og N. Palchikov, der på det tidspunkt var udkommet på tryk, hvori der blev præsenteret resuméer af stemmer fra flerstemmige folkesange, samt en samling lyrik sange af N. Lopatin og V. Prokunin.
Det faktum, at Lyadov nærstuderede disse nye sangmaterialer, bevises af selve stilen i hans tilpasninger, efter Balakirev, der udviklede teknikkerne til folkevokal polyfoni. Derudover havde Lyadov personlige observationer om den folkelige polyfoniske sang.
Et af Lyadovs første arrangementer, den dvælende sang "From the side of his dear" (nr. 5 i denne udgave), opretholdes i nøje overensstemmelse med folkesangens kormaner. Klaverstemmen i den handler i bund og grund om at gengive koroptagelsen af ​​sangens solo-refræn. Men i fremtiden undgår Lyadov denne akkompagnementstil og, når han ønsker at nærme sig den folkelige korstil, afholder han sig fra bogstavelig efterligning, hvilket giver teksturen en klaverkarakter med et par trin.
B. Asafiev fortæller, hvordan Lyadov var indigneret, da "i arrangementer dækkede komponister melodien med "deres kød". Og i dette udsagn opfylder vi igen det samme krav - selve melodiens promovering til førstepladsen. Derfor går Lyadov i meget sjældne tilfælde forud for melodien med en klaverintroduktion. For Balakirev, for eksempel, er en ejendommelig "tonesætning" på instrumentet mere karakteristisk - at forudse begyndelsen af ​​sangen med mindst flere (og nogle gange endda én) akkorder eller toner, der bestemmer sangens harmoni. Lyadov derimod stræber efter at sikre, at selve melodien lyder tidligere eller i det mindste samtidig med pianoforte.

Allerede i sine første tilpasninger forsøger Lyadov at opnå den størst mulige gennemsigtighed af det musikalske stof i akkompagnementet. Et af midlerne hertil er komponistens afvisning i mange arrangementer fra at fordoble vokalmelodien akkompagneret af et harmonisk lager. I et fire-stemmers lager lyder således tre lavere stemmer på klaveret, og kun to i et tre-stemmers lager. Lyadov fletter frit den firstemmede præsentation sammen med de tre- og tostemmede. I et todelt lager er stemmens melodi ofte i kontrast til pianofortens fleksibelt flydende undertone. I sådanne undertoner optræder ofte træk ved folk-instrumentale melodier. Nogle gange er de melodisk uafhængige, nogle gange begynder de med en oktavlignende efterligning af en sangmelodi. Ganske ofte lyder sådan et klaverakkompagnement på en vedvarende tonisk lyd eller tonisk kvint. Som eksempler på sådanne tilpasninger kan man nævne sangene "We, girls, burners" (nr. 77) og "My Drake" (nr. 131). Ofte, især i anden halvdel af melodien, bruger Lyadov en triller på tonikkens hoved- eller femtetone. Det er muligt, at denne teknik er en slags "klavertransskription" af en undertone i form af en vedvarende lyd - en folkekorteknik, når en af ​​sangerne - en "nikkestemt kvinde" bryder ud af den generelle masse af koret med en lang udtrukket klang (en sådan teknik er typisk for den sydlandske korstil).

Lyadov, ligesom sine forgængere inden for klaverarrangementer af folkesange - Balakirev og Rimsky-Korsakov, afslører klart ønsket om at kombinere folkesangstilistiske anordninger med de almindeligt accepterede metoder for russisk klassisk musik - forskellige efterligninger, kanoniske stemmer. I hans arrangementer vil vi møde mange elegant udførte kanoniske imitationer, imiterende introduktioner af undertoner. Lyadov tyer imidlertid meget omhyggeligt til disse metoder og overbelaster ingen steder sin akkompagnement med dem.

Hvis vi betragter Lyadovs arrangementer ud fra synspunktet om den kreative brydning af en eller anden sanggenre, så kan vi sige, at spirituelle vers karakteriseres mest ens med hensyn til musikalske teknikker. I disse arrangementer er komponisten Rimsky-Korsakov og Balakirev nærmest. Sværhed og askese udspringer af Lyadovs arrangementer af spirituelle vers; komponisten bruger ofte i dem at fordoble stemmens melodi i et lavt register ved at bruge ufuldstændige akkorder. En af de billedteknikker, der er karakteristiske for tilpasningerne af denne genre, er efterligningen af ​​klokkespil.
"I bearbejdningerne af de episke melodier fastholdes eposets generelle karakter overalt. De musikalske og udtryksfulde virkemidler, som komponisten bruger, er meget forskelligartede: her er en streng oktavbaseret undertone, der gentager eposets omkvæd med en kvint nedenfor ("Dobrynya Nikitich", nr. 119), og arpeggierede "gusel"-søgninger, i kombination med fanfarelignende udråb, der viser et festligt billede af Kiev-prinsen Vladimirs "ærede fest" ("Ivan Gostinoy-søn", nr. hans akkordbaserede melodi af stemmen ("Ilya Muromets", nr. 117); her mødes vi endelig med ægte "skovens musik" - i eposet "On Birds" (nr. 70). melodi, svarende til ét vers, spiller en rolle melodisk ostinato, på hvis baggrund man (under sin syvfoldige gentagelse) kan høre fuglestemmers rullekald og et stort skovdyrs tunge trædeflade, i skræmte en flok fugle af; en kæde af store tredjedele med sine tøvende, ustabile intonationer skaber indtrykket af et uhyggeligt mysterium i skoven,
For Lyadov, såvel som for Rimsky-Korsakov, havde poesien af ​​gamle kalender-landbrugssange en enorm attraktion.

Lyadov var især glad for børns julesange. Spontaniteten, munterheden i deres musikalske og poetiske billeder fandt hos ham en følsom fortolker. Mellem den funklende sjov og humor i folkemusikken "aveenki", "taueenki" (som folket ifølge deres omkvæd kalder julesange) og Lyadovs "Børnesange" på folkelige ord, er der en direkte sammenhæng. Sammen med julesange vil jeg gerne nævne vuggeviser - så har vi et klart billede af en komponist, der forstår at trænge ind i de klare billeder af børnenes verden, mærke deres renhed og skønhed og formidle al deres unikke charme til lytteren. Hans akkompagnement til den berømte vuggevise "Gulenka, gulenka" (nr. 15), svajende i en trestemmig rytme, ånder med omhyggelig ømhed, den bærer omhyggeligt melodien af ​​klassisk perfektion. Der er få værker, der så varmt og sjæleligt vil udtrykke både dybden af ​​en mors hengivenhed og hendes ømme ømhed for et barns fred.
En anden vidunderlig vuggevise, Bayu, vuggevise, vuggevise (nr. 149), er bygget på en anderledes karakter af akkompagnementets "vuggende". De bløde konturer af hendes melodi er indhyllet i lige så feminint blide undertoner. Kromatiske figurationer i triplet sekstendedele i det øverste register på pianissimo formidler så at sige nattens raslen, der fremkalder en drømmedrøm.
En tone af let inderlig sorg lyder i den tredje vuggevise (nr. 150). Den samme afmålte vaklen, den samme kombination af tostemmig og trestemmig (tostemmig melodi med trekvarttakt). Udvidelsen af ​​lydstyrken ledsages af modal oplysning, derefter fører pianissimo os til det øvre register; et let kromatisk highlight vender blidt tilbage til en falmende tonisk triade.

Et stort antal runddans- og bryllupssange, meget forskelligartede både i indhold og i musikstil, krævede naturligvis af "komponisten et lige så forskelligartet design. Runddans og bryllupssange tiltrak Lyadov med klarhed i form, en harmonisk kombination af ord og musik , og krystalliserede intonationer. Meget følsom over for folkemelodiens form, fremhæver komponisten den med alle de forskellige udtryksmidler: ved at ændre den polyfoniske tekstur til den akkord ene, ved at modsætte legato og staccato, ved at ændre registeret osv. ... Ofte, i overensstemmelse med ... med sangbilledernes livsbekræftende karakter, bruger Lyadov modtagelsen af ​​en forøgelse af klangstyrken, en fortykkelse af det musikalske akkompagnement mod slutningen, en musikalsk-poetisk strofe. konstruktion er meget typisk for Lyadovs arrangementer.
Som et eksempel på at understrege melodiens formelle mønstre vil vi citere den majestætiske bryllupssang "Bereznichka frequent" (nr. 8) (med samme type tekstur - registersammenligninger), runddansen "Jeg sætter mig ned, ung” (nr. 16) (symmetrisk arrangement af registerskift), runddansen “In the cheese boru tropina” (nr. 48) (forte i første sats og klaver i anden, vedvarende bas i første sats og livlig sats af ottende basoktaver i anden), runddans "Along the burdock street" (nr. 132) (en triller, let understøttet af lette akkorder klaver, i første del af melodien og fuldgyldige mezzo-forte akkorder i den anden).
Der er, men meget sjældnere, eksempler på omvendt konstruktion af arrangementer - fra højt til stille, for eksempel runddansesangen "L stop, min kære runddans" (nr. 134). Den var inspireret af Balakirevs arrangement af en tæt version af samme sang (40 sange, nr. 30), men uden "Listov"-oktaverne af sidstnævnte. I andre tilfælde af sammenfald af arrangementer af nære sangvarianter er Lyadov meget mere uafhængig. Så for eksempel er Lyadovs arrangement af den velkendte runddansesang "Rode pan" (nr. 130) fuldstændig uafhængig af Balakirevs (40 sange, nr. 15), mens Lyapunovs arrangement af versionen af ​​samme sang nærmest er sammenfaldende med det.
Ganske ofte refererer Lyadov til en sådan forarbejdningsteknik som et orgelpunkt [på hovedtonen i en mode eller en tonisk kvint], ofte og med smag brugt af Balakirev og Rimsky-Korsakov. Ligesom sine forgængere bruger Lyadov hovedsagelig orgelspidsen til at bearbejde melodier, der er baseret på en ren kvint. Men hos Lyadov oftere end hos Balakirev og Rimsky-Korsakov kombineres denne bas- eller toniske femtepedal med polyfonisk-vokale elementer i de øverste stemmer, og akkompagnementet lyder rigere. Det er interessant at sammenligne Lyadovs arrangement af runddansesangen "Oh, fog, fog at the valley" af Lyadov (nr. 50) med rige kanoniske passager og Rimsky-Korsakovs mere polyfonisk beskedne, ligeledes bygget på orgelspidsen, arrangement af en tæt version af samme sang (100 sange, nr. 61). Bruger Lyadov og pedalen i mellemstemmer.
I mange tilpasninger af Lyadov finder vi elementer af figurativitet, som oftest kommer fra det poetiske billede af begyndelsen af ​​sangen. Sådan er det allerede nævnte akkompagnement til eposet om Ilya Muromets med hans billede af de kommende havbølger. Arrangementet af runddansesangen "Like the Sea" (nr. 19) tager også udgangspunkt i billedet af svajende bølger. Der er lignende visuelle teknikker i tilpasningerne af Balakirev og Rimsky-Korsakov.

Lyadov gengiver ofte folkeinstrumentalmusikkens udtryksfulde midler i klaverteksturen. Ovenfor har vi allerede talt om Lyadovs ejendommelige transskription af en koral folkestil på pianoforte. Komponisten tyr til denne teknik og oversætter fleksibelt elementerne i korsangen til en specifik klaverpræsentation. Instrumentale præstationer af folkedansere, udtryksfulde lyriske "melodier af ynkelige og hornspillere var utvivlsomt velkendt af Lyadov. Hvis vi vender os til hans arrangementer af sange forbundet med bevægelse, dans, vil vi finde en ejendommelig, også klaverbrydning af folkelige instrumentale teknikker. Et eksempel er runddansesangen "You Can, You Can Guess" (nr. 54), hvis akkompagnement tydeligt imiterer at spille balalajka. Men med tanke på de særlige forhold ved klaverteksturen bruger Lyadov relativt lidt sådanne teknikker, mens Balakirev i sin samling på 30 sange endda specifikt angiver, hvilket instrument der spiller klaverakkompagnementet. Desuden, hvis Balakirevs "horn"-melodi til en vis grad er tæt på virkelig folk, så kan dette ikke siges om hans "harpe". Karakteren af ​​"gås"-akkompagnementet, som Balakirev formidler med almindelige arpeggierede passager, afspejler på ingen måde den folkelige stil med at spille harpe. Nogle af Lyadovs tilpasninger præsenteres i en lignende "betinget gusel"-stil. Det kunne ikke have været anderledes, for på det tidspunkt var det ikke længere muligt at observere folkespillet på harpen. Det skal påvises, at det figurative indhold i Lyadovs bearbejdelser altid går ud over rammerne for ydre afbildning.

Det er sædvanligt at understrege, at Lyadovs tilpasninger primært er kammerminiaturer. Men hvis alle, med nogle få undtagelser, Lyadovs sangarrangementer er det musikalske akkompagnement af én sangstrofe, så må vi ikke glemme, at denne musik, afhængigt af teksten, nogle gange meget lang, skal gentages lige så mange gange, som der er poetiske strofer. (eller kupletter) i den. . Man kan dog tale om, at Lyadov har en noget "indsnævret" tilgang til enkelte sange, om at give dem en kammerkarakter selv når hverken melodien eller teksten giver anledning hertil. Det sker med Lyadov i forhold til runddansesange, som i hans bearbejdning ikke altid bevarer deres folkelige massekarakter (lad os ikke glemme, at over 200-300 mennesker ofte deltog i runddans). Sådan er for eksempel arrangementet af sangen "Som under en hvid under et birketræ" (nr. 51). Sådanne eksempler kunne mangedobles. Optrædende bør huske på dette og ikke overbetone "intimitet", "miniaturestil" i de sange, hvor teksten giver mulighed for en anderledes, mere aktiv læsning af dem.

Lyadov behandler også lyriske sange på en række forskellige måder, med omfattende brug af undertoner. Han søger at afsløre hovedstemningen i sangen, subtilt følger sangbilledets udvikling. Et stærkt indtryk efterlades af balladen "Masha gik langs engen" - (nr. 60) - en dyster sang om, hvordan en pige forgiftede sin elskede med en "ond rod". De udtryksmidler, der opretholdes i karakteren af ​​folkeekkoer, er ekstremt nærige. Den sidste unison (oktav) på fermataen lyder især tragisk.
Et helt andet, men også af enestående lysstyrke, billede er skabt af Lyadov i sin tilpasning af burlak-sangen "Moder Volga" (nr. 63). Bassens stædige ostinatofigur taler om en eller anden form for anstrengelse, ønsket om en lænket kraft til at bryde fri. I modsætning til sin vane med at begynde og afslutte klaverstemmen med stemmen giver Lyadov en selvstændig konklusion i slutningen af ​​den musikalske strofe med introduktionen af ​​en ny udtryksfuld figuration på basserne og en gentagelse af sangens melodi.
Lyadovs akkompagnementsstil indikerer ofte, hvilken slags præstation (mand eller kvinde) han tænkte for en bestemt sang. Akkompagnementet til den lyriske sang "Like Across the River, Brothers" (nr. 110) skaber Lyadov i karakter af et mandligt folkekor og leder det hovedsageligt i store og små oktaver.

Sangen "Batiushka gav mig til den anden side" (nr. 144) blev designet af komponisten til en kvindelig optræden. Dens udtryksfulde melodi maler et rørende billede af en ung kvinde, der længes efter sit hjem. Det gennemsigtige understemme stof af akkompagnement (to-, trestemmigt) præsenteres i mellemregisteret, det er sådan set en slags klavertransskription af et blandet kor.
Det er umuligt ikke kun at karakterisere, men også at opregne alle de bemærkelsesværdige eksempler på Lyadovs akkompagnementer. Efter at have sat dette mål, ville vi være nødt til at tale om næsten alle hundrede og halvtreds sange.
Det poetiske indhold af sangene i denne samling afspejler bredt og forskelligt forskellige aspekter af hverdagen, familie og sociale relationer, tanker og følelser hos det russiske folk.
I gamle landbrugssange lyder motiver forbundet med bondens arbejdsaktivitet. Temaet arbejdskraft afspejles også i mange runddansede lyriske sange. Familieforhold, en kvindes vanskelige position i en patriarkalsk familie er mest levende skildret i bryllup, såvel som i runddans og lyriske sange. Billederne af folkeepos favorithelte - Ilya Muromets helte, den gode Nikitich kommer til live i epos. Et interessant eksempel på den episke satire "On Birds", hvor repræsentanter for forskellige sociale lag bliver latterliggjort i billeder af fugle. Bløde følelser af kærlighed, længsel efter en kæreste, alvoren af ​​adskillelse er fanget i lyriske sange.
Ud fra et synspunkt af kunstnerisk betydning er ikke alle sangtekster lige. Ved at vælge denne eller den sang til sit arrangement blev Lyadov primært styret af dens musikalske fordele. Underlegenheden og ufuldstændigheden af ​​teksten til sangen generede ham ikke.

Mange af sangene i deres ideologiske og følelsesmæssige indhold i vores tid har værdien af ​​et historisk monument, der billedligt afspejler siderne fra det russiske folks fortid. Sådanne sange inkluderer åndelige vers - sange af kaliks fra forbipasserende og en sang om Alexander II, der tydeligvis ikke er folkemusik (sådanne sange blev kunstigt implanteret i den russiske hær).

Den praktiske anvendelse af Lyadovs rige sangsamling af arrangementer kan være meget bred og varieret. Det er selvfølgelig ikke alle sange, der er let at forstå af et bredt publikum. Når sangere skal vælge sange at optræde, bør de altid have et bestemt publikum i tankerne. Hvis for eksempel sangene "En ung mand går langs gaden", "Jeg dansede med en myg", "Du, min flod, min flod", med deres lysstyrke og klarhed af ideologisk og følelsesmæssigt indhold, vil være forståelige til de bredeste kredse af lyttere, så kan sange som den tragiske balladen "Masha Walked Through the Meadow" og lignende ballader kun opføres, hvis der er en passende forklaring i en tematisk koncert af historisk karakter. Det er til tematiske koncerter dedikeret til en bestemt sanggenre eller tema (for eksempel "Bryllup og storslåede sange", "Arbejde i folkesange", "Kvindens position i en patriarkalsk familie" osv.), i en ægte sangsamling, kan du finde en masse ekstremt værdifulde eksempler. Sangere, ledere af amatørkredse, lærere, foredragsholdere vil finde det rigeste materiale til at udføre og illustrere klasser og foredrag.
Denne genudgivelse, som omfatter fire samlinger af Lyadovs arrangementer, har til formål at introducere Lyadovs bemærkelsesværdige værk i vores musikliv, for at gøre det tilgængeligt for de brede masser af sovjetiske musikere og amatører.

Samlingerne er ordnet i kronologisk rækkefølge. Hver samlings titelblade bevares uændrede. Lavet løbende nummerering af sange. Den gamle nummerering er angivet i parentes til højre for titlen på hver sang. Musikteksten er bevaret uændret fra 1. udgave (med undtagelse af forældet stavemåde). For at lette fremførelsen er vokaldelen skrevet ud med indikationer af de vigtigste varianter af undertekst for vers med et andet antal stavelser (stiplede ligaer, opdeling og kombination af rytmiske værdier). I nogle sange er underteksten af ​​individuelle strofer angivet på staven under noderne (f.eks. i sangen "Som under en skov, under en skov", nr. 18).
I nogle tilfælde præciserede redaktøren genren af ​​sangene (for eksempel bryllupsmagnifical, nr. 6), nogle gange er sangens titel mere komplet end Lyadovs (for eksempel "Han gav mig væk" - for Lyadov, "Far gav mig til den anden side" - i denne udgave, nr. 144).
For at lette de optrædendes opgave fandt redaktøren det nødvendigt at strømline sangteksterne, som i mange tilfælde ikke var optaget nøjagtigt: nummereringen af ​​strofer blev indført; der blev foretaget en opdeling i strofer i de tilfælde, hvor den var fraværende i originalen. I sange med teksten i den såkaldte kædeform blev redaktøren, der genoprettede den strofiske struktur, styret af traditionen med de bedste folkesangere, der gentager digtelinjer ikke mekanisk, men hvor dette ikke krænker plottets logik . I sange med enkel gentagelse er verselinjerne for ensartethedens skyld skrevet fuldt ud med undtagelse af særligt lange tekster.

I retskrivning er nogle træk ved folkeudtalen bevaret. Tegnsætning er blevet ændret efter moderne regler og strofer.
Firkantede parenteser i teksten angiver enten ekstra stavelser eller ord, der kan udelades under fremførelsen, eller tilføjelser, der genopretter versets sangform.
Ifølge det kunstneriske og praktiske formål med denne udgave er noterne i slutningen af ​​samlingen til de enkelte sange ikke udtømmende.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. SAMLING AF RUSSISKE FOLKESANGE, OP. 43
1. Himmelfarten var Herrens (Sang om de forbipasserendes Kaliks)
2. Der var engang (Sang af kalik forbipasserende)
3. Allerede vi, tiggerbrødrene (Sang om de kalik forbipasserende)
4. Fra min kæres side (Lang)
5. Ved afsked sød venstre (Lang)
6. Som en druebusk i en have (Bryllup majestætisk)
7. Sne er hvid, luftig (lang)
8. Bereznichek hyppig (Fantastisk single)
9. Åh, foran kraverne (Bryllup)
10. Som i baldakinen, i baldakinen (Bryllup efter kronen)
11. Græs i haven (Bryllup majestætisk)
12. Du, floden, min flod (Bryllup)
1Z. Ligesom fra en aftenfest (bryllup)
14. Åh, aldrig daggry, min daggry (storslået for de gifte)
15. Gulenki, gulenki (Vuggevise)
16. Jeg sætter mig ned, unge (Runddans)
17. På grund af skoven, men den mørke skov (Runddans)
18. Som under skoven, under skoven (Runddans)
19. Som havet (Runddans)
20. Langs bredden og langs stejlen (Runddans)
21. Bred gade (Khorovodnaya)
22. Det regner udenfor, regner (Runddans)
23. Det var langs græsset (Runddans)
24. Som under en pære (Runddans)
25. Sprangende spurvedanse (runddans sætning)
26. En ung mand går langs gaden (Runddans)
27. Som på en bro, bro (Runddans)
28. Visnet, visnet (Runddans Trinity)
29. Åh, en and med en and (Runddans)
30. Eng-ælling (dans)

II. 35 SANGE AF DET RUSSISKE FOLK
I. Åndelig
31. Fedor Tiron (I den herlige by)
32. Tænk, I kristne
33. Duebog (I den hellige by)
II. julesange
34. Åh, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Her gik vi
III. Skjuler brylluppet
37. Du go-ko, mine veninder
IV. Bryllup
38. En svane svømmede over havet
39. En grå due fløj her
40. Visnet, visnet
41. Jordbær-bær
42. Skønhed
43. Ja, og hvem er vi store-små (storslået for gudfaderen)
44. Vil jeg gå, unge (Herlig vogn)
V. Runddans
45. Jeg gik langs bredden
46. ​​Som en daggry, siger, ved daggry
47. Hvidt linned i en ren mark
48. Sti i den fugtige skov
49. Sønnen talte til moderen
50. Åh, tåge, tåge ved dalen
51. Som under det hvide under birken
52. Gå, Nastya, i haven
53. Nu drikker vi
54. Du kan, du kan gætte
55. Langs gaden, langs den brede (Troitskaya)
56. Nær rå eg (Egorievskaya)
57. Ja, alle sladdere går hjem (Rusalskaya)
58. Piger såede forårshumle (Maslenskaya)
VI. dvælende
59. Due fløj
60. Masha gik langs engen
61. Det var ved daggry, ved daggry
62. Du er en bastard, du er en bastard, min ven
63. Moder Volga
64. Farvel piger, kvinder (Rekrut)
65. Er jeg, ung, en fin spinner (tegneserie)

III. 50 SANGE AF DET RUSSISKE FOLK
I. Åndelige vers
66. Herre, husk
67. Vers om Josef den smukke
68. Vers om prins Joasaph (Sikke en vidunderlig ting!)
69. Alexei, Guds mand (Hos Storhertug Verfimyam)

II. epos
70. Om fugle (fra den tid var der ren mark)
71. Om Ilya Muromets og Tugarov-dyrene (Som det blå hav)

III. julesange
72. Gud velsigne os
73. Går jeg, ligne
74. Kolyada-maleda

IV. Bryllup
75. Og hvem er på mode hos os (Storslået brudgom og matchmaker)
76. Skab ikke, unge, klage
77. Vi piger ville have brændere
78. Ah, der var ingen vind
79. Som fra under en busk
80. Nær åen
81. Som en nøgle
82. Græs voksede ved porten
83. Ja, på det bjerg står viburnum
84. Åh, mands børn
85. Paradis, Paradis! Midt i gården
86. Matchmaker dig, matchmaker
87. Der vokser druer i haven
88. Er du min gade
89. larmende, larmende
90. Åh, der var ingen vind

V. Runddans
91. Ved porten, bred port
92. Zemelushka-chernozem
93. Dig, unge prinsesse
94. Blev der ikke hældt vand
95. Jeg gik rundt i haven
96. Som i en mark, en mark af hvid hør
97. Gik mesteren
98. Hvor vidunderligt hinsides havet
99. I vandpytterne
100. Ringede, ringede til pigen
101. De gav de unge til den forkerte side
VI. Lugovaya
102. Sidder lur
VII. Dans
103. Vil jeg gå, vil jeg gå ud
104. Åh du, sommerfugl, min lille baby
VIII. Hellige, opmærksomme
105. Stå ikke, stå ikke, vel
106. Juletiden er kommet
107. Jeg sidder ved DJ'en
IX. dvælende
108. Angreb, angreb, angreb
109. Feltet er klart
110. Som over floden, brødre, over floden
111. Langs gaden på svensk
112. Ikke en birk på marken
113. Hvorfor er I deprimerede
X. Tegneserie
114. Jeg dansede med en myg
115. Vi sang alle sange

IV. 35 SANGE AF DET RUSSISKE FOLK
I. Åndeligt vers
116. Sidste dom (Gud vil opstå igen)
II. epos
117. Ilya Muromets (Ligesom havet, havet)
118. Ivan Gostinoy søn (Ja, ligesom vores med prins Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Som langt væk, langt væk)
III. julesange
120. Løg
121. Tausenki, tausen!
IV. Bryllup
122. På bjerget, bjerg
123. Vores kæreste er god
124. Dal, dal
125. Til bruden (Hvid fisk, skynd dig ikke om)
126. Et lys brænder i et klart kammer
V. Forår
127. Fra under skoven, til skovmanden
128. I den fugtige fyrreskov
129. Å ja, der er en eng på bjerget
130. Pan
VI. runddans
131. Min drake
132. Ned ad Burr Street
133. Herren går
134. L stop, min kære runddans
135. Du, egernhåret bjergaske (Sunget ved juletid)
136. Røde piger kom ud (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Mor sender mig
VIII. dvælende
138. Forårspiger, åh, gik (Kærlighed)
139. Vandrede Vanyusha, Vanya fra gæsterne (Kærlighed)
140. Vanyusha gik gennem dalen (Kærlighed)
141. Hvordan landsbyen står bag åen
142. Vi vil tænke, venner
IX. Familie
143. Hvad længes du efter, dreng
144. Fader gav mig til den anden side
145. Hvor bor min kære kone Pashenka
146. Hvor ond er roden?
147. Du, vinter-vinter
148. Hvordan min far gav mig til en betydelig familie
X. Vuggeviser
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Og farvel, farvel, farvel

Liste over fulde sangsamlingstitler
Noter til individuelle sange
Almindelig alfabetisk indeks

Download noder

Tak Anna for opsamlingen!

Symfoniske miniaturer af A.K. Lyadov dukkede op i den modne periode af komponistens arbejde. Der er få af dem, og de er alle programmatiske. Og nogle af dem har et specifikt litterært program skitseret af forfatteren. "Otte russiske folkesange" tilskrives normalt ikke af musikforskere Lyadovs programmusik, men også til arrangementer af folkesange, som han også har mere end 200 af. Hvad er fangsten her? Lad os finde ud af det.
Kompositionen er en cyklus af miniaturer for orkester. Det har ikke sit eget navn, men hvert teaterstykke har sit eget "navn" i henhold til folkesangens genre. Nogle af disse sange er allerede blevet offentliggjort tidligere i Lyadovs samlinger af tilpasninger af folkesange for én stemme og klaver. Men komponisten besluttede igen at vende sig til disse autentiske melodier, kun i en instrumental form. Men hvorfor havde han brug for det? Man kan jo ikke smide et ord ud af en sang... Og han gjorde det frit, uden anger... Havde han virkelig ikke noget at orkestrere?
Som altid, med genier er alt enkelt, men ikke så primitivt...
Som historien fortalte, levede Lyadov et "dobbelt" liv. Om vinteren underviste han på Sankt Petersborgs konservatorium og tilbragte hele sommeren i sin hytte i landsbyen Polynovka. Hvad er overraskende? Mange værker af Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev og andre komponister blev skrevet på dachas. Men Lyadov boede ikke kun i landet. Han boede på landet. Han brugte meget tid på at kommunikere med familien til bonden Ivan Gromov, gå rundt i kvarteret og optage folkesange. Selvfølgelig var han fuld af ånden i russisk folklore. Han kendte ikke kun bondelivet (han kunne især lide at klippe og hugge træ), men forstod også typen af ​​tænkning hos "almindelige mennesker", deres skikke og karakterer, holdning til jorden, til livet. Samtidig var han et fremragende dannet, "belæst" og dybt tænkende menneske. Og denne kombination af intelligens og rustik enkelhed blev afspejlet i hans arbejde. Det var i "Otte russiske folkesange", at han kombinerede to ting, der ikke krydser hinanden i det almindelige liv - en landsbykorsang og et symfoniorkester. Dette blev gjort af andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tjajkovskij og endda Skrjabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen unikke måde.
Ja, forfatteren bruger autentiske folkemelodier, der før havde ord. Men dette er ikke blot endnu et "arrangement", og hans idé er ikke at "tillægge" orkesterakkompagnement til folkemelodien. Og i orkestrets rige virkemidler at udtrykke, hvad der er mellem ordene, mellem linjerne, som det ikke er sædvanligt at tale med ord om.
Ja, han, ligesom sine kolleger, kombinerede folkemelodier med europæiske harmoniseringsprincipper, brugt i orkestrets instrumentale teknikker af folkeinstrumenter (zhaleek, balalaika); brugte folkegenrer og malede eventyrfigurer. Men i "Otte sange" gik han længere og dybere.
I denne cyklus - en rummelig afspejling af folkets sjæl i en symbolsk manifestation. Der er intet litterært program, som i hans andre symfoniske malerier. Men hvis Lyadov ikke selv skrev plottet fra russiske eventyr, betyder det ikke, at han slet ikke er der. Programmet er fastlagt i genrerne for selve sangene, som blev valgt af forfatteren ikke tilfældigt, ikke kun for "variation" og er ikke tilfældigt arrangeret i denne og ikke en anden rækkefølge.
Hvordan kan det være? Genre er blot en klassificering af sange efter bestemte karakteristika.
I videnskaben, ja. Men ikke i folkloristisk tradition. Ikke en eneste sang i landsbyen synges "bare sådan." Hun er altid "malplaceret". Og "til tiden". Dette handler ikke kun om "tidsbestemte sange", der er forbundet med en kalenderrite, og som finder sted på et bestemt tidspunkt af året (Carols - i det nye år, besværgelser - om foråret, Kupala - om sommeren og så på). Dans, druk, bryllup, komiske sange svarer også til deres handling. Kort sagt, bag hver sang er der et helt eventyr. Derfor behøvede komponisten ikke at kommentere sangene. Hver genre taler for sig selv. Lyadov kunne tilsyneladende bare lide det faktum, at en meget dyb tanke kan udtrykkes kort og koncist.
Hver sang fra cyklussen er en karakter. Ikke så meget et portræt af en karakter som et udtryk for en sindstilstand. Denne sjæl er mangefacetteret. Og hvert stykke er dets nye facet.
Nu mere om hvert teaterstykke og hvad det betyder i Lyadovs uskrevne program.

Dåndelige vers- dette er karakteren af ​​overgangskaliks. I gamle dage, i grøn juletid (ugen før påske), kom vandrende musikere til huset og sang Spirituelle vers. Hver sang indeholder historier om det "himmelske" liv, om livet efter døden, om sjælen og så videre. I denne cyklus er det et symbol på bøn. Og denne "spiritualitet" sætter faktisk tonen for alle andre skuespil.
***
TILoliada-Malad- det er vinterjuletid, ugen før jul, hvor mummerne kom til huset, dansede med husets ejere, sang rosende (det vil sige rosende) sange for dem, viste et dukketeater (krybbescenen) på en bibelsk historie. Måske er det dukker, der tænder Betlehems stjerne og bringer gaver til Jesusbarnet? I orkestreringen er alt "marionet", "lille" - pizzicatoens stille trin, de stille trompeter er dukkernes stemmer, men karakteren er stadig højtidelig.
***
Ptrækstang- dette er det mest farverige udtryk for folkets lidelser. Som digteren sagde, "vi kalder dette støn en sang." De betød utvivlsomt at blive hængende. Hver sådan sang fortæller om en hård skæbne, en kvindes skæbne eller en slags sentimental historie med en trist slutning... Vi vil ikke engang lede efter de sande ord i denne sang, fordi komponisten udtrykte endnu mere ved hjælp af orkester... Jeg vil gerne gøre opmærksom på, hvordan celloensemblet fremfører hovedmelodien i efterligning af korets ensemblestemmer. Celloerne her er især oprigtige...
***
Wskud- "Jeg dansede med en myg." Skildringen af ​​knirken fra myggene er ikke stykkets største charme. Lydgengivelse er en integreret del af forfatterens håndskrift, men herved afleder han kun opmærksomheden, idet han vil muntre lytteren lidt op efter så dyb en sorg, der var i det forrige stykke. Lad os huske, hvad udtrykket "så myggen ikke underminerer næsen" betyder ... Eller - hvordan skoede Lefty en loppe? Alle disse symboler er subtilitet, skarphed i sindet, vid. En sjov vittighed - hvilken bedre distraktion fra sorg og tristhed?
***
Bessay om fugle- Det er en speciel samtale.
Bylina er en slags sand historie, det vil sige en historie om, hvad der skete. Hun taler normalt om russiske heltes bedrifter. Og musikken er som regel fortællende, langsom, rolig, "episk". Og holdningen til fugle i oldtiden var speciel. Fugle blev æret i Rusland som hellige. Om foråret kaldte lærkerne, og om efteråret så de tranerne af mod syd. Men forfatteren brugte ikke stenfluer, men skrev "epos", som taler om en slags myte.
Eventyr nævner ofte ravne, ørne, duer, svaler, som kan tale med en menneskelig stemme. Der er også et tegn på, at hvis en fugl slår ud af vinduet, så vent på nyheden. Ifølge populær overbevisning er en fugl et symbol på den menneskelige sjæl, der flyver fra den "anden" verden, det vil sige fra efterlivet. Som om vores fjerne forfædre fortæller os noget meget vigtigt.
Samtidig er musikken i dette epos langt fra en fortællende karakter. Komponisten forblev tro mod sig selv, idet han havde valgt en lydkunstnerisk vej: rundt om mig er træblæsere, som skildrer fuglenes flugt og flagrende fra gren til gren; i begyndelsen af ​​stykket ser det ud til, at fuglen banker på vinduet (pizzicato), og efter musikken at dømme bringer den dårlige nyheder... Den suser rundt, stønner, og til allersidst kommer de lave toner af strengene synes at afsige en hård skæbnedom. Og højst sandsynligt er det uundgåeligt ...
***
TILvuggevise- en logisk fortsættelse af "sætningen". Traditionelle vuggeviser for børn er normalt meget rolige. Men her – alt er ikke lige til. Hvis nogen ryster i vuggen, er det ikke en venlig mor, men selve Døden. Det var hende, der bankede på døren i sidste skuespil. Og nu - støn og suk. Som om nogen siger farvel for evigt til en kær person. Men dette er ikke en begravelsessang, men en vuggevise! Alt er korrekt. Når en person dør en naturlig død, falder han gradvist i søvn og vågner aldrig op. Og nu synger døden denne sørgmodige vuggevise, som om den omslutter sig af sin tåge og trækker dig ind i en fugtig grav. "Sov, sov... evig søvn..."
***
Men her -Plasa- en hyrdes magiske pibe dukkede op, en fløjte. Forbindelsen med efterlivet i landsbyen blev tilskrevet alle hyrderne, fordi de kendte sproget for fugle og dyr, og kvæg. Og piberne blev lavet af "magisk" græs, som spiller sig selv. Denne magiske pibe - lille, tynd som en myg, kan glide ind i dødsriget og bringe en person tilbage til "denne" verden. Men han skulle ikke bare gå, men danse. Og så, efter at have passeret den tynde tråd, der forbinder "det" lys og "denne", kommer personen tilbage til livet.
Og hvad er det første han ser?
Lys! Det er Solen!
Og mennesker - venner og slægtninge.
***
xorovod- det er når alle holder hinanden i hånden og går i ring. Cirklen er symbolet på solen. Og solen er varme, overflod og rigdom. Det sidste stykke er en sejr over døden og en glædelig hymne til Hendes Majestæts liv.

Så i korte skuespil, bogstaveligt talt i "nogle få ord", er al det russiske folks filosofi og poesi indeholdt i den geniale genfortælling af komponisten-miniaturisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre et stykke af dig selv der som en ægte russisk person.
Inna ASTAKHOVA