Gammel russisk litteratur. Gammel russisk litteratur Andre russiske forfattere inden for musik

Hvordan blev store bøger skabt? Hvordan skrev Nabokov Lolita? Hvor arbejdede Agatha Christie? Hvordan var Hemingways daglige rutine? Disse og andre detaljer om den kreative proces af berømte forfattere er i vores udgave.

Det første du skal bruge for at skrive en bog er inspiration. Hver forfatter har dog sin egen muse, og den kommer ikke altid og ikke alle vegne. Uanset hvilke tricks de berømte forfattere gik til for at finde selve stedet og det øjeblik, hvor bogens plot og karakterer dannede sig i deres hoved på den bedst mulige måde. Hvem skulle have troet, at store værker blev skabt under sådanne forhold!

Agatha Christie (1890-1976), der allerede har udgivet et dusin bøger, i spørgeskemalinjen angivet "beskæftigelse" - "husmor". Hun arbejdede i kramper og havde ikke et separat kontor, ikke engang et skrivebord. Hun skrev i soveværelset ved håndvasken eller kunne sidde ved middagsbordet mellem måltiderne. »Jeg plejede at føle mig lidt flov over at ’skrive’. Men hvis det lykkedes mig at trække mig tilbage, lukke døren bag mig og sørge for, at ingen blandede sig, så glemte jeg alt i verden.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) skrev sin første roman, Den anden side, på en træningslejr på papirlapper i sin fritid. Efter serveringen glemte han alt om disciplin og begyndte at bruge alkohol som inspirationskilde. Jeg sov til frokost, nogle gange arbejdede jeg og overnattede i barer. Når der var anfald af aktivitet, kunne han skrive 8000 ord på én gang. Dette var nok til en lang historie, men ikke nok til en historie. Da Fitzgerald skrev Tender is the Night, havde han meget svært ved at holde sig ædru i tre eller fire timer. "Subtil opfattelse og dømmekraft under redigering er uforenelige med at drikke," skrev Fitzgerald og indrømmede over for forlaget, at alkohol forstyrrer kreativiteten.

Gustave Flaubert (1821-1880) skrev Madame Bovary i fem år. Arbejdet skred for langsomt og smertefuldt frem: "Bovary" virker ikke. På en uge - to sider! Der er noget, der fylder dit ansigt med fortvivlelse. Flaubert vågnede klokken ti om morgenen uden at stå ud af sengen, læste breve, aviser, røg pibe, talte med sin mor. Så gik han i bad, spiste morgenmad og frokost på samme tid og gik en tur. I en time underviste han sin niece i historie og geografi, hvorefter han satte sig i en lænestol og læste til klokken syv om aftenen. Efter en rigelig aftensmad talte han med sin mor i flere timer, og til sidst, med nattens begyndelse, begyndte han at komponere. År senere skrev han: "Jo, arbejde er den bedste måde at undslippe livet på."

Ernest Hemingway (1899-1961) stod op ved daggry hele sit liv. Selv om han drak sent aftenen før, stod han op senest seks om morgenen, frisk og udhvilet. Hemingway arbejdede til middag og stod nær hylden. Der stod en skrivemaskine på hylden, på skrivemaskinen lå en træplade beklædt med ark til tryk. Efter at have skrevet alle arkene med en blyant, fjernede han tavlen og skrev igen, hvad han havde skrevet. Hver dag talte han antallet af skrevne ord og byggede en graf. "Når du er færdig, føler du dig tom, men ikke tom, men fyldt op, som at elske med din elskede."

James Joyce (1882-1941) skrev om sig selv: "En mand med lille dyd, tilbøjelig til ekstravagance og alkoholisme." Intet regime, ingen organisation. Han sov til ti, spiste morgenmad på sengen med kaffe og bagels, tjente penge ved at tage engelsk- og klaverundervisning, konstant at låne penge og distrahere kreditorer med snak om politik. At skrive "Ulysses" tog det syv år med pauser for otte sygdomme og atten flytninger til Schweiz, Italien, Frankrig. Gennem årene brugte han omkring 20.000 timer på arbejde.

Haruki Murakami (f. 1949) står op klokken fire om morgenen og skriver seks timer i træk. Efter arbejde løber han, svømmer, læser, lytter til musik. Lyset slukker klokken ni. Murakami mener, at den gentagne tilstand hjælper ham med at gå i trance, hvilket er nyttigt for kreativiteten. Han førte engang en stillesiddende livsstil, tog på i vægt og røg tre pakker cigaretter om dagen. Så flyttede han til landsbyen, begyndte at spise fisk og grøntsager, holdt op med at ryge og har været i gang i mere end 25 år. Den eneste ulempe er manglen på kommunikation. For at overholde regimet er Murakami nødt til at afslå alle invitationer, og venner bliver fornærmede. "Læserne er ligeglade med, hvad min daglige rutine er, så længe den næste bog er bedre end den forrige."

Vladimir Nabokov (1899-1977) skitserede romaner på små kort, som han foldede til en lang katalogskuffe. Han skrev stykker tekst ned på kort og satte dem derefter sammen fra fragmenter af siden og kapitlet i bogen. Således passer manuskriptet og skrivebordet i kassen. "Lolita" Nabokov skrev om natten på bagsædet af bilen og troede, at der ikke er nogen støj og distraktioner. Da han blev ældre, arbejdede Nabokov aldrig om eftermiddagen, så fodboldkampe, tillod nogle gange sig selv et glas vin og jagtede sommerfugle, nogle gange løb han op til 25 kilometer efter sjældne eksemplarer.

Jane Austen (1775-1817), forfatter til Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, ​​​​Reason. Jane Austen boede sammen med sin mor, søster, ven og tre tjenere. Hun havde aldrig mulighed for at være alene. Jane skulle arbejde i familiens stue, hvor hun kunne blive forstyrret når som helst. Hun skrev på små stykker papir, og så snart døren knirkede og advarede hende om en besøgende, havde hun tid til at skjule sedlerne og tage en kurv med håndarbejde frem. Senere overtog Janes søster Cassandra de huslige pligter. Taknemmelig Jane skrev: "Jeg kan ikke forestille mig, hvordan du kan komponere, når lammekoteletter og rabarber snurrer i dit hoved."

Marcel Proust (1871-1922) skrev In Search of Lost Time i næsten 14 år. I løbet af denne tid skrev han halvanden million ord. For fuldt ud at koncentrere sig om sit arbejde, gemte Proust sig for samfundet og forlod næppe sit berømte egetræsbeklædte soveværelse. Proust arbejdede om natten, sov til tre-fire timer om dagen. Umiddelbart efter at være vågnet tændte han et pulver indeholdende opium - sådan behandlede han astma. Han spiste næsten ingenting, fik kun kaffe med mælk og en croissant til morgenmad. Proust skrev i sengen med en notesbog på knæene og puder under hovedet. For ikke at falde i søvn tog han koffein i tabletter, og når det var tid til at sove, spiste han koffein med veronal. Tilsyneladende torturerede han sig selv med vilje, idet han troede, at fysisk lidelse tillader en at nå højder i kunsten.

George Sand (1804-1876) plejede at skrive 20 sider om natten. At arbejde om natten er blevet en vane for hende siden barndommen, hvor hun passede sin syge bedstemor og kun om natten kunne gøre det, hun elskede. Senere efterlod hun sin sovende elsker i sengen og flyttede til sit skrivebord midt om natten. Næste morgen huskede hun ikke altid, at hun skrev i en søvnig tilstand. Selvom George Sand var en usædvanlig person (hun bar herretøj, havde affærer med både kvinder og mænd), fordømte hun misbruget af kaffe, alkohol eller opium. For at holde sig vågen spiste hun chokolade, drak mælk eller røg en cigaret. "Når øjeblikket kommer til at give form til dine tanker, skal du fuldstændig kontrollere dig selv, både på scenen og i ly af dit kontor."

Mark Twain (1835-1910) skrev Tom Sawyers eventyr på en gård, hvor han fik bygget et separat lysthusstudie til sig. Han arbejdede med åbne vinduer, pressede papirark med mursten. Ingen fik lov til at nærme sig undersøgelsen, og hvis der virkelig var brug for Twain, blæste familien i bugle. Om aftenen læste Twain, hvad han havde skrevet til sin familie. Han røg konstant cigarer, og overalt hvor Twain dukkede op, efter ham var det nødvendigt at ventilere rummet. Mens han arbejdede, blev han plaget af søvnløshed, og ifølge venners erindringer begyndte han at behandle hende med champagne om natten. Champagne hjalp ikke – og Twain bad sine venner om at fylde op med øl. Så sagde Twain, at kun skotsk whisky hjalp ham. Efter en række eksperimenter gik Twain simpelthen i seng klokken ti om aftenen og faldt pludselig i søvn. Alt dette morede ham meget. Han blev dog underholdt af enhver livsbegivenhed.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) arbejdede tre timer om morgenen og tre timer om aftenen. Resten af ​​tiden blev optaget af socialt liv, frokoster og middage, druk med venner og veninder, tobak og stoffer. Denne tilstand bragte filosoffen til nervøs udmattelse. I stedet for at tage en pause blev Sartre hooked på Coridran, en blanding af amfetamin og aspirin, der var lovlig indtil 1971. I stedet for den sædvanlige dosis af en tablet to gange dagligt tog Sartre tyve stykker. Den første blev skyllet ned med stærk kaffe, resten tygges langsomt under arbejdet. Én tablet er én side af Kritikken af ​​den dialektiske fornuft. Ifølge biografen indeholdt Sartres daglige menu to pakker cigaretter, flere piber sort tobak, mere end en liter alkohol, inklusive vodka og whisky, 200 milligram amfetamin, barbiturater, te, kaffe og fed mad.

Georges Simenon (1903-1989) betragtes som den mest produktive forfatter i det 20. århundrede. Han har 425 bøger til gode: 200 dime-romaner under pseudonymer og 220 under sit eget navn. Desuden overholdt Simenon ikke regimet, han arbejdede i kampe i to eller tre uger, fra seks til ni om morgenen, og uddelte 80 udskrevne sider ad gangen. Så gik jeg, drak kaffe, sov og så tv. Når han skrev en roman, bar han det samme tøj indtil arbejdets afslutning, støttede sig med beroligende midler, rettede aldrig det, han skrev, og vejede sig før og efter arbejde.

Leo Tolstoy (1828-1910) var en bøg på tidspunktet for sit arbejde. Han stod sent op, omkring klokken ni, talte ikke med nogen, før han vaskede sig, skiftede tøj og redede sit skæg. Jeg spiste morgenmad med kaffe og et par blødkogte æg og låste mig inde på kontoret indtil aftensmaden. Nogle gange sad hans kone Sofya der, mere stille end en mus, hvis du skulle omskrive et par kapitler af Krig og Fred i hånden eller lytte til den næste del af kompositionen. Før middag gik Tolstoj en tur. Hvis han vendte tilbage i godt humør, kunne han dele sine indtryk eller arbejde med børn. Hvis ikke, læste jeg bøger, spillede kabale og snakkede med gæster.

Somerset Maugham (1874-1965) udgav 78 bøger i løbet af sine 92 leveår. Maughams biograf kaldte hans arbejde at skrive ikke et kald, men snarere en afhængighed. Maugham sammenlignede selv vanen med at skrive med vanen med at drikke. Begge er nemme at erhverve og begge er svære at slippe af med. Maugham fandt på de to første sætninger, mens han lå i badet. Derefter skrev han en daglig norm på halvandet tusinde ord. "Når du skriver, når du skaber en karakter, er han med dig hele tiden, du har travlt med ham, han lever." Da Maugham holdt op med at skrive, følte han sig uendelig ensom.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

I hvilke værker af russisk litteratur skabes billeder af historiske personer, og på hvilken måde kan de sammenlignes med L. N. Tolstojs vurdering af virkelige historiske personer?

Følgende karakterer kan bruges som en litterær kontekst: Emelyan Pugachev i romanen af ​​A.S. Pushkin "Kaptajnens datter" og digtet af samme navn af S.A. Yesenin, Ivan den Forfærdelige i "Sangen om købmanden Kalashnikov", det kejserlige hof og generalerne Kornilov, Denikin, Kaledin i eposet M.A. Sholokhov "Quiet Don", Stalin og Hitler i den episke roman af V. S. Grossman "Life and Fate" (to stillinger efter elevens valg).

Begrund dit valg og sammenligne karaktererne i den givne analyseretning, bemærk, at billedet af Pugachev i A.S. Pushkin er ligesom Leo Tolstojs Napoleon subjektiv, ikke så meget historisk specifik som underordnet forfatterens idé – for at vise tragedien om "folkets zar", som er produktet af "russisk oprør, meningsløst og nådesløst". Bedrageren poetiseres af forfatteren: han er venlig, human og retfærdig i modsætning til sine fyre.

Påpeg, at billedet af Pugachev i Kaptajnens datter og Napoleon i det episke Krig og Fred skyldes forfatterens opgave: for L.N. Tolstoj er det afsløringen af ​​napoleonismen, for A.S. Pushkin - poetisering af billedet af "rådgiveren". Begge er kendetegnet ved unikke personlige egenskaber, militær genialitet, ambition. Pugachevs egenvilje kommer til udtryk i hans udtalelse: "Udfør sådan, udfør sådan, gunst sådan: dette er min skik ..." På trods af al forskellen i bedragerens og den franske kejsers position, er begge vist ikke kun som historiske personer, men også som mennesker i deres forhold til folket, tjenerne. Stigning og fald adskiller også karakteren af ​​deres skæbne.

Fortæl os, hvordan Lermontovs skildring af Ivan den Forfærdelige i "Sangen om købmanden Kalashnikov" er domineret af holdningen til stilisering af folkeepiske værker og dermed til idealisering. Ligesom den franske kejser er den russiske zar egenrådig: hvis han vil, henretter han, hvis han vil, benåder han. Uretfærdigheden i zarens beslutning om Kalashnikovs skæbne betaler sig med hans indiskutable autoritet blandt folket.

Husk, at Stalin og Hitler i romanen af ​​V. S. Grossman "Liv og skæbne" kun handler som viljesvage slaver af tiden, gidsler af omstændigheder skabt af dem. Hitler selv skabte ideologiens tryllestav og troede selv på den. Sammenligning af grotesk reducerede billeder af to store nationers herskere giver forfatteren mulighed for at sammenligne Hitlerisme og stalinisme, som skal fordømmes og overvindes.

For at opsummere det, der er blevet sagt, bemærk, at Tolstojs Napoleon er en lille mand i en grå frakke med et "fedt bryst", en "rund mave", en sitrende læg på venstre ben, Grossmans Stalin er en pockmarked mørk i ansigtet en lang overfrakke ("Shtrum var forarget over, at Stalins navn overskyggede Lenin, hans militære geni var imod den civile vending i det leninistiske sind"). Disse skæbnedommere indser ikke styrken af ​​folkets ånd.

S. Grossman orienterer efter Tolstojs traditioner læseren til at forstå historiske mønstre. Da de steg op til hidtil usete højder, bliver idoler derefter ofre for deres eget folk.

Søgte her:

• hvilke værker indeholder historiske personer
• nævne et andet litteraturværk, hvor billedet af kongen blev skabt
• Russisk værk, hvor billedet af suverænen skabes

Gammel russisk litteratur er en historisk logisk indledende fase i udviklingen af ​​al russisk litteratur som helhed og omfatter de gamle slavers litterære værker, skrevet fra det 11. til det 17. århundrede. De vigtigste forudsætninger for dets udseende kan betragtes som forskellige former for mundtlig kreativitet, legender og hedningers epos mv. Årsagerne til dens forekomst er forbundet med dannelsen af ​​den gamle russiske stat Kievan Rus, såvel som med dåben af ​​Rus, var det dem, der gav impuls til fremkomsten af ​​slavisk skrift, som begyndte at bidrage til en mere accelereret kulturel udvikling af den østslaviske etniske gruppe.

Det kyrilliske alfabet, skabt af de byzantinske oplysere og missionærer Cyril og Methodius, gjorde det muligt at åbne for slaverne byzantinske, græske og bulgarske bøger, for det meste kirkebøger, hvorigennem kristen undervisning blev overført. Men på grund af det faktum, at der i de dage ikke var så mange bøger, for deres distribution var der behov for deres korrespondance, blev dette hovedsagelig gjort af kirkens ministre: munke, præster eller diakoner. Derfor var al gammel russisk litteratur håndskrevet, og på det tidspunkt skete det, at tekster ikke bare blev kopieret, men omskrevet og omarbejdet af helt andre årsager: læsernes litterære smag ændrede sig, forskellige socio-politiske omlægninger opstod mv. Som følge heraf er der i øjeblikket bevaret forskellige versioner og udgaver af det samme litterære monument, og det sker, at det er ret svært at fastslå det oprindelige forfatterskab, og en grundig tekstanalyse er påkrævet.

De fleste af monumenterne i gammel russisk litteratur er kommet ned til os uden navnene på deres skabere, i det væsentlige er de anonyme, og i denne henseende ligner denne kendsgerning meget værkerne af mundtlig gammel russisk folklore. Gammel russisk litteratur er kendetegnet ved skrivestilens højtidelighed og majestæt, såvel som de traditionelle, ceremonielle og gentagne plotlinjer og situationer, forskellige litterære enheder (epiteter, fraseologiske enheder, sammenligninger osv.).

Værkerne af gammel russisk litteratur inkluderer ikke kun den sædvanlige litteratur fra den tid, men også de historiske optegnelser fra vores forfædre, de såkaldte annaler og kronikfortællinger, noter fra rejsende, ifølge oldtidens vandring, såvel som forskellige helgeners liv og læresætninger (biografi om mennesker, der af kirken er rangeret som helgener), essays og meddelelser af oratorisk karakter, forretningskorrespondance. Alle monumenter af de gamle slavers litterære kreativitet er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​elementer af kunstnerisk kreativitet og følelsesmæssig afspejling af begivenhederne i disse år.

Berømte gamle russiske værker

I slutningen af ​​det 12. århundrede skabte en ukendt historiefortæller et strålende litterært monument af de gamle slaver "Fortællingen om Igors kampagne", som beskriver kampagnen mod Polovtsy af prins Igor Svyatoslavich fra Novgorod-Seversky Fyrstendømmet, som endte i fiasko og havde sørgelige konsekvenser for hele det russiske land. Forfatteren er bekymret for fremtiden for alle slaviske folk og deres langmodige moderland, og minder om tidligere og nuværende historiske begivenheder.

Dette værk er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​dets iboende karakteristiske træk, her er der en original behandling af "etikette", traditionelle teknikker, det overrasker og forbløffer det russiske sprogs rigdom og skønhed, fascinerer subtiliteten af ​​rytmisk konstruktion og særlig lyrisk opstemthed , beundrer og inspirerer essensen af ​​folket og høj civil patos.

Epos er patriotiske sange-fortællinger, de fortæller om heltes liv og bedrifter, beskriver begivenheder i slavernes liv i det 9.-13. århundrede, udtrykker deres høje moralske kvaliteter og åndelige værdier. Det berømte epos "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" skrevet af en ukendt historiefortæller fortæller om de heroiske gerninger fra den berømte forsvarer af det almindelige russiske folk, den mægtige helt Ilya Muromets, hvis mening med livet var at tjene fædrelandet og beskytte det fra det russiske lands fjender.

Den vigtigste negative karakter af epos - den mytiske Nightingale the Robber, halvt menneske, halvt fugl, udstyret med et destruktivt "dyreskrig", er personificeringen af ​​røveri i det gamle Rusland, som bragte en masse problemer og ondskab til almindelige mennesker. Ilya Muromets fungerer som et generaliseret billede af en ideel helt, der hyler på det godes side og besejrer det onde i alle dets manifestationer. Selvfølgelig er der en masse overdrivelser og fabelagtig fiktion i eposet med hensyn til heltens fantastiske styrke og hans fysiske evner såvel som den destruktive effekt af Nightingale-Rozboyniks fløjte, men det vigtigste i dette arbejde er det højeste mål og meningen med livet for hovedpersonen af ​​helten Ilya Muromets - at leve og arbejde fredeligt på fædrelandet, i vanskelige tider, vær altid klar til at hjælpe fædrelandet.

Mange interessante ting om de gamle slavers livsstil, livsstil, tro og traditioner kan læres fra det episke "Sadko", i billedet af hovedpersonen (købmand-guslar Sadko) alle de bedste funktioner og træk ved den mystiske "russiske sjæl" er legemliggjort, dette er både adel og generøsitet, og mod og opfindsomhed, såvel som grænseløs kærlighed til moderlandet, et bemærkelsesværdigt sind, musikalsk og sangtalent. I dette epos er både eventyr-fiktion og realistiske elementer overraskende sammenflettet.

En af de mest populære genrer af gammel russisk litteratur er russiske eventyr, de beskriver fantastiske fiktive plots, i modsætning til epos, og hvor moral nødvendigvis er til stede, noget obligatorisk undervisning og instruktion for den yngre generation. For eksempel lærer eventyret "Frøprinsessen", kendt siden barndommen, unge lyttere ikke at skynde sig, hvor det ikke er nødvendigt, lærer venlighed og gensidig hjælp og det faktum, at en venlig og målrettet person på vej til sin drøm vil overvinde alle forhindringer og vanskeligheder og vil helt sikkert opnå, hvad han ønsker. .

Oldtids russisk litteratur, der består af en samling af de største historiske manuskripter, er flere folkeslags nationale skat på én gang: russisk, ukrainsk og hviderussisk, er "begyndelsen til alle begyndelser", kilden til al russisk klassisk litteratur og kunstnerisk kultur i generel. Derfor er enhver moderne person, der betragter sig selv som en patriot af sin stat og respekterer dens historie og hans folks største resultater, forpligtet til at kende hendes værker, være stolt af hans forfædres store litterære talent.

Genre er en type litterært værk. Der er episke, lyriske, dramatiske genrer. Lyroepiske genrer skelnes også. Genrer er også opdelt efter volumen i store (herunder rom og episk roman), medium (litterære værker af "mellemstørrelse" - romaner og digte), små (historie, novelle, essay). De har genrer og tematiske inddelinger: eventyrroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk osv. Hovedinddelingen er forbundet med litteraturens genrer. Vi præsenterer dig for litteraturgenrerne i tabellen.

Tematisk opdeling af genrer er ret betinget. Der er ingen streng klassificering af genrer efter emne. For eksempel, hvis de taler om den genretematiske mangfoldighed af tekster, fremhæver de normalt kærlighed, filosofiske, landskabstekster. Men som du forstår, er variationen af ​​tekster ikke udtømt af dette sæt.

Hvis du sætter dig for at studere litteraturteorien, er det værd at mestre grupperne af genrer:

• episk, det vil sige genrer af prosa (episk roman, roman, historie, novelle, novelle, lignelse, eventyr);
• lyrisk, det vil sige poetiske genrer (lyrisk digt, elegi, budskab, ode, epigram, epitafium),
• dramatisk - typer af skuespil (komedie, tragedie, drama, tragikomedie),
• lyrisk epos (ballade, digt).

Litterære genrer i tabeller

episke genrer

• episk roman

  episk roman- en roman, der skildrer folkelivet i kritiske historiske epoker. "Krig og fred" af Tolstoj, "Stille strømmer Don" af Sholokhov.

• Roman

  Roman- et multiproblem-værk, der skildrer en person i færd med sin dannelse og udvikling. Handlingen i romanen er fuld af ydre eller indre konflikter. Efter emne er der: historisk, satirisk, fantastisk, filosofisk osv. Efter struktur: en roman på vers, en brevroman mv.

• Fortælling

  Fortælling- et episk værk af mellem eller stor form, bygget i form af en fortælling om begivenheder i deres naturlige rækkefølge. I modsætning til romanen er materialet i P. kroniseret, der er ikke noget skarpt plot, der er ingen blå analyse af karakterernes følelser. P. stiller ikke opgaver af global historisk karakter.

• Historie

  Historie- en lille episk form, et lille værk med et begrænset antal karakterer. R. stiller oftest ét ​​problem eller beskriver én begivenhed. Novellen adskiller sig fra R. i en uventet slutning.

• Lignelse

  Lignelse- moralsk lære i allegorisk form. En lignelse adskiller sig fra en fabel ved, at den henter sit kunstneriske materiale fra menneskelivet. Eksempel: Evangeliske lignelser, lignelsen om det retfærdige land, fortalt af Lukas i skuespillet "I bunden".

Lyriske genrer

• lyrisk digt

  lyrisk digt- en lille form for tekster skrevet enten på vegne af forfatteren eller på vegne af en fiktiv lyrisk helt. Beskrivelse af den lyriske helts indre verden, hans følelser, følelser.

• Elegi

  Elegi- et digt gennemsyret af stemninger af tristhed og sorg. Som regel er indholdet af elegier filosofiske refleksioner, triste refleksioner, sorg.

• Besked

  Besked- et digtebrev adresseret til en person. Efter indholdet af beskeden er der venlige, lyriske, satiriske osv. Budskabet kan være. henvendt til én person eller gruppe af personer.

• Epigram

  Epigram- et digt, der gør grin med en bestemt person. Karakteristiske træk er vid og korthed.

• Oh yeah

  Oh yeah- et digt, kendetegnet ved stilens højtidelighed og indholdets ophøjethed. Ros i vers.

• Sonnet

  Sonnet- en solid digtform, sædvanligvis bestående af 14 vers (linjer): 2 kvad-kvad (til 2 rim) og 2 trelinjede terceter

Dramatiske genrer

• Komedie

  Komedie- en type drama, hvor karakterer, situationer og handlinger præsenteres i sjove former eller gennemsyret af tegneserien. Der er satiriske komedier ("Undervækst", "Generalinspektør"), høje ("Ve fra Vid") og lyriske ("Kirsebærhaven").

• Tragedie

  Tragedie- et værk baseret på en uforsonlig livskonflikt, der fører til heltes lidelse og død. William Shakespeares skuespil Hamlet.

• Drama

  Drama- et skuespil med en skarp konflikt, som i modsætning til det tragiske ikke er så ophøjet, mere hverdagsagtigt, almindeligt og på en eller anden måde løst. Dramaet er bygget på moderne snarere end gammelt materiale og etablerer en ny helt, der gjorde oprør mod omstændighederne.

Lyriske episke genrer

(mellem mellem episk og lyrik)

• Digt

  Digt- den gennemsnitlige lyrisk-episke form, et værk med en plot-narrativ organisation, hvori ikke én, men en hel række af oplevelser er legemliggjort. Funktioner: tilstedeværelsen af ​​et detaljeret plot og samtidig tæt opmærksomhed på den lyriske helts indre verden - eller en overflod af lyriske digressioner. Digtet "Døde sjæle" af N.V. Gogol

• Ballade

  Ballade- en gennemsnitlig lyrisk-episk form, et værk med et usædvanligt, anspændt plot. Dette er en historie på vers. En historie fortalt i poetisk form, historisk, mytisk eller heroisk. Balladens plot er normalt lånt fra folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky