Analyse af værket "The Gentleman from San Francisco" (Bunin). En skarp fornemmelse af civilisationskrisen i historien I
Spørgsmål til lektionen
2. Find personerne i historien. Tænk over, hvilken specifik og generel betydning de har i historien.
3. Til hvilket formål gav Bunin sit skib navnet "Atlantis"?
Fra december 1913 tilbragte Bunin seks måneder i Capri. Forinden rejste han til Frankrig og andre europæiske byer, besøgte Egypten, Algeriet, Ceylon. Indtrykkene fra disse rejser blev afspejlet i de historier og noveller, der udgjorde samlingerne Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) og The Gentleman from San Francisco (1916).
Historien "The Gentleman from San Francisco" fortsatte traditionen fra L.N. Tolstoy, der portrætterede sygdom og død som de vigtigste begivenheder, der afslører den sande værdi af en person. Sammen med den filosofiske linje i Bunins historie blev der udviklet sociale problemer, forbundet med en kritisk holdning til mangel på spiritualitet, til fremkomsten af tekniske fremskridt til skade for indre forbedringer.
Den kreative impuls til at skrive dette værk blev givet af nyheden om døden af en millionær, der ankom til Capri og boede på et lokalt hotel. Derfor hed historien oprindeligt "Døden på Capri". Ændringen i titlen understreger, at forfatteren fokuserer på figuren af en 58-årig anonym millionær, der sejler fra Amerika på ferie til det velsignede Italien.
Han viede hele sit liv til den uhæmmede ophobning af rigdom og tillod aldrig sig selv at slappe af og hvile. Og først nu beslutter en person, der forsømmer naturen og foragter mennesker, efter at være blevet "affældig", "tør", usund, at tilbringe tid blandt sin egen slags, omgivet af havet og fyrretræer.
Det forekom ham, bemærker forfatteren sarkastisk og ætsende, at han "lige var begyndt at leve". Den rige mand har ikke mistanke om, at hele den forfængelige, meningsløse tid af hans eksistens, som han tog ud af livets parentes, pludselig skulle bryde af, ende i ingenting, så livet selv i sin egentlige betydning aldrig gives ham til ved godt.
Spørgsmål
Hvad er hovedscenen i historien?
Svar
Hovedhandlingen i historien foregår på det enorme dampskib Atlantis. Dette er en slags model af et borgerligt samfund, hvor der er øverste "etager" og "kældre". Ovenpå går livet videre, som på et "hotel med alle bekvemmeligheder", afmålt, roligt og ledigt. "Passagerer", der bor "sikkert", "mange", men meget mere - "rigtig mange" - dem, der arbejder for dem.
Spørgsmål
Hvilken teknik bruger Bunin til at skildre opdelingen af samfundet?
Svar
Opdelingen har karakter af en antitese: hvile, skødesløshed, dans og arbejde, "uudholdelig spænding" modarbejdes; "udstråling ... af kammeret" og underverdenens dystre og lune indvolde"; "gentlemen" i frakke og smoking, damer i "rige" "charmerende" "toiletter" og folk dækket af ætsende, snavset sved og taljedybe nøgne mennesker, lilla fra flammerne. Efterhånden bygges et billede af himlen og helvede.
Spørgsmål
Hvordan forholder "toppe" og "underdel" sig til hinanden?
Svar
De er underligt i familie med hinanden. "Gode penge" er med til at komme til tops, og de, der ligesom "herren fra San Francisco" var "temmelig generøse" over for folk fra "underverdenen", de "fodrede og vandede ... fra morgen til aften serverede ham, advarede ham om det mindste ønske, vogtede hans renhed og fred, slæbte hans ting ... ".
Spørgsmål
Bunin tegner en ejendommelig model for det borgerlige samfund og opererer med en række storslåede symboler. Hvilke billeder i historien er symbolske?
Svar
For det første opfattes en havdamper med et betydeligt navn som et symbol på samfundet. "Atlantis", hvorpå en unavngiven millionær sejler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tabt civilisation, der ikke kunne modstå elementernes angreb. Der er også associationer til Titanic, der døde i 1912.
« Ocean, der gik bag væggene "af damperen, er et symbol på elementerne, naturen, den modsatte civilisation.
Det er også symbolsk billede af kaptajnen, "en rødhåret mand af monstrøs størrelse og vægt, der ligner ... et kæmpe idol og meget sjældent dukkede op på folk fra hans mystiske kamre."
symbolsk hovedpersonens billede(titelpersonen er den, hvis navn er placeret i værkets titel, han er muligvis ikke hovedpersonen). Herren fra San Francisco er personificeringen af en borgerlig civilisations mand.
Han bruger fartøjets undervands "livmoder" til den "niende cirkel", taler om de "varme munde" af gigantiske ovne, får kaptajnen til at fremstå, "en rødhåret orm af monstrøs størrelse", svarende til "et kæmpe idol ”, og så Djævelen på Gibraltars klipper; forfatteren gengiver skibets "shuttle", meningsløse sejlads, det formidable hav og storme på det. Epigrafen af historien, der er givet i en af udgaverne, er også kunstnerisk rummelig: "Ve dig, Babylon, stærke by!"
Den rigeste symbolik, rytmen af gentagelser, systemet af hentydninger, ringsammensætningen, fortykkelsen af stier, den mest komplekse syntaks med talrige perioder - alt taler om muligheden, om tilgangen, endelig, om den uundgåelige død. Selv det velkendte navn Gibraltar får sin skumle betydning i denne sammenhæng.
Spørgsmål
Hvorfor er hovedpersonen uden navn?
Svar
Helten kaldes simpelthen "mester", fordi det er hans essens. I det mindste betragter han sig selv som en mester og svælger i sin position. Han har råd til at gå "til den gamle verden i hele to år kun for underholdningens skyld", han kan nyde alle de fordele, der er garanteret af hans status, han tror "på omsorgen for alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften, advarer sit mindste ønske, ”kan foragtende kaste ragamuffins gennem tænderne: ”Gå ud!”
Spørgsmål
Svar
I beskrivelsen af gentlemandens udseende bruger Bunin tilnavne, der understreger hans rigdom og hans unaturlighed: "sølvoverskæg", "guldfyldninger" af tænder, "stærkt skaldet hoved" sammenlignes med "gammelt elfenben". Der er intet åndeligt i mesteren, hans mål - at blive rig og høste frugterne af denne rigdom - blev realiseret, men han blev ikke lykkeligere af dette. Beskrivelsen af herren fra San Francisco er konstant ledsaget af forfatterens ironi.
I beskrivelsen af sin helt bruger forfatteren dygtigt evnen til at bemærke detaljer(episoden med manchetknappen er især mindeværdig) og modtagelse af kontrast, der kontrasterer mesterens ydre respektabilitet og betydning med hans indre tomhed og elendighed. Forfatteren understreger heltens død, ligheden med en ting (hans skaldede hoved skinnede som "gammelt elfenben"), en mekanisk dukke, en robot. Derfor roder han så længe, akavet og langsomt med den berygtede manchetknapp. Derfor udtaler han ikke en eneste monolog, og to-tre af hans korte tankeløse bemærkninger ligner snarere knirken og knitren fra et oprullet legetøj.
Spørgsmål
Hvornår begynder helten at ændre sig, mister sin selvtillid?
Svar
"Mesteren" ændrer sig kun i lyset af døden, mennesket begynder at dukke op i ham: "Det var ikke længere herren fra San Francisco, der hvæsede, han var ikke mere, men en anden." Døden gør ham til en mand: hans træk begyndte at blive tyndere, lysere ... ". "Død", "død", "død" - sådan kalder forfatteren af helten nu.
Holdningen hos dem omkring ham ændrer sig dramatisk: liget skal fjernes fra hotellet for ikke at ødelægge stemningen hos andre gæster, de kan ikke give en kiste - kun en sodavandsboks ("sodavand" er også et af tegnene på civilisationen ), tjeneren, som tjener de levende, ler hånende over de døde. I slutningen af historien nævnes "liget af en død gammel mand fra San Francisco", som vender hjem til graven, på den nye verdens kyster, "i et sort lastrum. "Mesterens" magt viste sig at være illusorisk.
Spørgsmål
Hvordan beskrives de andre karakterer i historien?
Svar
Lige så tavse, navnløse, mekaniserede er dem, der omgiver skibsføreren på skibet. I deres karakteristika formidler Bunin også mangel på spiritualitet: turister har kun travlt med at spise, drikke cognac og spiritus og svømme "i bølger af krydret røg." Forfatteren griber igen til kontrast og sammenligner deres ubekymrede, afmålte, regulerede, ubekymrede og festlige liv med vægternes og arbejdernes helvedes hårde arbejde. Og for at afsløre falskheden af en påstået smuk ferie, skildrer forfatteren et ansat ungt par, der imiterer kærlighed og ømhed for den glædelige kontemplation af hendes ledige offentlighed. I dette par var der en "syndigt beskeden pige" og "en ung mand med sort, som om limet hår, bleg af pulver", "ligner en enorm igle."
Spørgsmål
Hvorfor introduceres sådanne episodiske karakterer som Lorenzo og Abruzzo-bjergbestigere i historien?
Svar
Disse karakterer optræder i slutningen af historien og har udadtil intet at gøre med dens handling. Lorenzo er "en høj gammel bådsmand, en ubekymret reveler og en smuk mand", sandsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Kun få linjer er viet ham, men der gives et klangfuldt navn i modsætning til titelkarakteren. Han er berømt i hele Italien, mere end én gang tjent som model for mange malere.
"Med en kongelig vane" ser han sig omkring, føler sig virkelig "kongelig", nyder livet, "tegner med sine pjalter, en lerpibe og en rød uldbarret sænket over det ene øre." En malerisk fattig mand, gamle Lorenzo vil leve for evigt på kunstneres lærreder, og en rig gammel mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, før han kunne dø.
Abruzzi-højlanderne personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen. Highlanders lovpriser solen, til morgenen med deres livlige, kunstløse musik. Dette er livets sande værdier i modsætning til de strålende, dyre, men kunstige imaginære værdier af "mestre".
Spørgsmål
Hvilket billede opsummerer ubetydeligheden og forgængeligheden af jordisk rigdom og herlighed?
Svar
Dette er også et navnløst billede, som genkender den engang magtfulde romerske kejser Tiberius, som levede de sidste år af sit liv på Capri. Mange "kommer for at se på resterne af stenhuset, hvor han boede." "Menneskeheden vil huske ham for evigt," men dette er Herostratus' herlighed: "en mand, der er usigeligt modbydelig til at tilfredsstille sit begær og af en eller anden grund har magt over millioner af mennesker, efter at have begået dem ufatteligt grusomt." I ordet "af en eller anden grund" - eksponering af fiktiv magt, stolthed; tiden sætter alt på sin plads: den giver udødelighed til det sande og styrter det falske i glemmebogen.
I historien, temaet for afslutningen af den eksisterende verdensorden, vokser uundgåeligheden af en sjælløs og sjælløs civilisations død gradvist. Det er indlejret i epigrafen, som først blev fjernet af Bunin i den sidste udgave af 1951: "Ve dig, Babylon, stærke by!". Denne bibelske sætning, der minder om festen Belshazzar før det kaldæiske riges fald, lyder som en varsel om fremtidige store katastrofer. Omtalen i teksten af Vesuv, hvis udbrud dræbte Pompeji, forstærker den formidable forudsigelse. En skarp følelse af civilisationskrisen, dømt til ikke-eksistens, er forbundet med filosofiske overvejelser om livet, mennesket, døden og udødeligheden.
Bunins historie fremkalder ikke en følelse af håbløshed. I modsætning til verden af det grimme, fremmede for skønheden (napolitanske museer og sange dedikeret til Capris natur og selve livet), formidler forfatteren skønhedens verden. Forfatterens ideal er legemliggjort i billederne af de muntre Abruzzi-højlændere, i skønheden på Mount Solaro, det afspejles i Madonnaen, der prydede grotten, i det mest solrige, fabelagtigt smukke Italien, som har revet herren væk fra San Francisco.
Og her er det, denne forventede, uundgåelige død. På Capri dør en herre fra San Francisco pludselig. Vores forudanelse og historiens epigraf går i opfyldelse. Historien om at placere herren i en sodavandsæske og derefter i en kiste viser al nytteløsheden og meningsløsheden i de ophobninger, lyster, selvbedrag, som hovedpersonen eksisterede med indtil dette punkt.
Der er et nyt referencetidspunkt og begivenheder. Mesterens død skærer så at sige fortællingen i to dele, og det afgør kompositionens originalitet. Holdningen til den afdøde og hans kone ændrer sig dramatisk. For vores øjne bliver ejeren af hotellet og piccoloen Luigi ligeglade og ufølsomme. Medlidenheden og den absolutte ubrugelighed hos den, der betragtede sig selv som universets centrum, afsløres.
Bunin rejser spørgsmål om meningen og essensen af væren, om liv og død, om værdien af menneskelig eksistens, om synd og skyld, om Guds dom for handlingers kriminalitet. Historiens helt får ikke berettigelse og tilgivelse fra forfatteren, og havet brøler vredt, mens damperen med den afdødes kiste bevæger sig tilbage.
Lærerens sidste ord
Engang forherligede Pushkin i et digt fra perioden med sydlig eksil romantisk det frie hav og kaldte det "hav". Han malede også to dødsfald til søs, vendte blikket mod klippen, "herlighedens grav", og afsluttede digtene med refleksioner over det gode og tyrannen. I det væsentlige foreslog Bunin også en lignende struktur: havet er et skib "opbevaret af et indfald", "en fest under pesten" - to dødsfald (af en millionær og Tiberius), en klippe med ruinerne af et palads - en refleksion over det gode og tyrannen. Men hvor er alt gentænkt af forfatteren af det tyvende århundredes "jern"!
Med episk grundighed tilgængelig for prosa tegner Bunin havet ikke som et frit, smukt og egensindigt, men som et formidabelt, voldsomt og katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" mister sin tragiske kvalitet og får en parodisk og grotesk karakter. Historiens helts død bliver ikke sørget af mennesker. Og klippen på øen, kejserens tilflugtssted, bliver denne gang ikke en "herlighedsgrav", men et parodimonument, et objekt for turisme: folk traskede over havet her, skriver Bunin med bitter ironi, klatrede op på en stejl klippe, hvorpå et modbydeligt og fordærvet monster levede, dømte mennesker til utallige dødsfald. Sådan en nytænkning formidler verdens katastrofale og katastrofale natur, der ligesom skibet er på kanten af afgrunden.
Litteratur
Dmitry Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyklopædi for børn "Avanta +". Bind 9. Russisk litteratur. Del to. XX århundrede. M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtaler med hukommelse. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Grasse dagbog. M.: Moskva-arbejder, 1995
N.V. Egorova. Lektionens udvikling i russisk litteratur. 11. klasse. I semester. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russisk litteratur i det XX århundrede. 11 klasse program. Tematisk lektionsplanlægning. St. Petersborg: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Russisk litteratur i det XX århundrede. SP.: Paritet, 2002
Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" fortæller, at alt falder før dødsfaldet. Menneskelivet er udsat for forfald, det er for kort til at spilde det forgæves, og hovedideen i denne lærerige historie er at forstå essensen af menneskelig eksistens. Meningen med heltens liv i denne historie ligger i hans tro på, at alt kan købes med den tilgængelige rigdom, men skæbnen besluttede noget andet. Vi tilbyder en analyse af værket "The Gentleman from San Francisco" efter planen, materialet vil være nyttigt til forberedelse til eksamen i litteratur i 11. klasse.
Kort analyse
Skriveår– 1915
Skabelsehistorie- I et butiksvindue henledte Bunin ved et uheld opmærksomheden på forsiden af Thomas Manns bog "Døden i Venedig", dette var drivkraften til at skrive historien.
Emne- Modsætninger omkring en person overalt er værkets hovedtema - det er liv og død, rigdom og fattigdom, magt og ubetydelighed. Alt dette afspejler forfatterens filosofi.
Sammensætning– Problematikken i "The Gentleman from San Francisco" omfatter både filosofisk og socio-politisk karakter. Forfatteren reflekterer over livets skrøbelighed, over en persons holdning til åndelige og materielle værdier fra forskellige samfundslags synspunkt. Historiens plot begynder med mesterens rejse, klimakset er hans uventede død, og i historiens afslutning reflekterer forfatteren over menneskehedens fremtid.
genre- En historie, der er en meningsfuld lignelse.
Retning- Realisme. I historien om Bunin får den en dyb filosofisk betydning.
Skabelsehistorie
Historien om skabelsen af Bunins historie går tilbage til 1915, hvor han så forsiden af bogen af Thomas Mann. Derefter besøgte han sin søster, huskede forsiden, af en eller anden grund fik hun ham til at forbinde med en af amerikanernes død på ferie, hvilket skete under en ferie i Capri. Straks kom en pludselig beslutning til ham om at beskrive denne hændelse, hvilket han gjorde på kortest mulig tid - historien blev skrevet på kun fire dage. Med undtagelse af den afdøde amerikaner er alle andre fakta i historien fuldstændig fiktive.
Emne
I The Gentleman fra San Francisco giver analysen af værket os mulighed for at fremhæve hovedtanken i historien, som består i forfatterens filosofiske refleksioner over meningen med livet, over værens væsen.
Kritikere reagerede entusiastisk på skabelsen af den russiske forfatter og fortolkede essensen af den filosofiske historie på deres egen måde. Tema for historien- liv og død, fattigdom og luksus, i beskrivelsen af denne helt, der levede sit liv forgæves, afspejler verdensbilledet for hele samfundet, opdelt i klasser. Det høje samfund, der besidder alle materielle værdier, har mulighed for at købe alt, der kun er til salg, har ikke det vigtigste - åndelige værdier.
På skibet er et dansende par, der skildrer oprigtig lykke, også en falsk. Det er skuespillere, der er blevet købt til at spille kærlighed. Der er intet ægte, alt er kunstigt og foregivet, alt er købt. Og folket selv er falske og hykleriske, de er ansigtsløse, hvilket er hvad navnets betydning denne historie.
Og mesteren har intet navn, hans liv er formålsløst og tomt, han bringer ingen fordel, han nyder kun fordelene skabt af repræsentanter for en anden, lavere klasse. Han drømte om at købe alt, hvad der var muligt, men havde ikke tid, skæbnen bestemte på sin egen måde og tog livet fra ham. Når han dør, husker ingen ham, han forårsager kun gener for andre, inklusive hans familie.
Den nederste linje er, at han døde - det er alt, han har ikke brug for rigdom, luksus, magt og ære. Han er ligeglad med, hvor han ligger – i en luksuriøs indlagt kiste, eller i en simpel sodavandsæske. Livet var forgæves, han oplevede ikke ægte, oprigtige menneskelige følelser, kendte ikke kærlighed og lykke, i tilbedelsen af guldkalven.
Sammensætning
Historiefortællingen er opdelt i to dele: hvordan en herre sejler på et skib til Italiens kyst, og samme herres rejse tilbage, på samme skib, kun allerede i en kiste.
I den første del nyder helten alle de mulige fordele, som penge kan købe, han har alt det bedste: et hotelværelse, gourmetmåltider og alle livets andre lækkerier. Herren har så mange penge, at han planlagde en tur i to år sammen med sin familie, kone og datter, som heller ikke fornægter sig selv noget.
Men efter klimakset, da helten bliver overhalet af pludselig død, ændrer alt sig dramatisk. Ejeren af hotellet tillader ikke engang at lægge liget af herren på sit værelse, idet han til dette formål har tildelt den billigste og mest iøjnefaldende. Der er ikke engang en anstændig kiste, som herren kan lægges i, og han lægges i en almindelig kasse, som er en beholder til nogle produkter. På skibet, hvor herren var salig på dækket blandt det høje samfund, er hans plads kun i det mørke lastrum.
hovedpersoner
genre
"The Gentleman from San Francisco" kan opsummeres som genrehistorie a, men denne historie er fyldt med dybt filosofisk indhold og adskiller sig fra andre Bunins værker. Normalt indeholder Bunins historier en beskrivelse af naturen og naturfænomener, slående i deres livlighed og realisme.
I samme værk er der en hovedperson, omkring hvem konflikten i denne historie er knyttet. Dens indhold får dig til at tænke på samfundets problemer, på dets nedbrydning, som er blevet til en åndeligt merkantil skabning, der kun tilbeder én idol - penge, og giver afkald på alt åndeligt.
Hele historien er emnet filosofisk retning, og i grundplan er en lærerig lignelse, der giver en lektie til læseren. Uretfærdigheden i et klassesamfund, hvor den nederste del af befolkningen vegeterer i fattigdom, og cremen af højsamfundet meningsløst brænder livet af, alt dette fører i sidste ende til en enkelt finale, og over for døden er alle lige , både fattig og rig, ingen kan købe det af penge.
Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" betragtes med rette som et af de mest fremragende værker i hans værk.
Kunstværk test
Analysevurdering
Gennemsnitlig vurdering: 4.6. Samlede vurderinger modtaget: 769.
Formålet med lektionen: at afsløre det filosofiske indhold i Bunins historie.
Metodiske teknikker: analytisk læsning.
Under timerne.
I. Lærerens ord.
Den første verdenskrig var allerede i gang, der var en civilisationskrise. Bunin henvendte sig til de problemer, der er relevante, men ikke direkte relateret til Rusland, til den nuværende russiske virkelighed. I foråret 1910 var I.A. Bunin besøgte Frankrig, Algeriet, Capri. I december 1910 - i foråret 1911. Jeg har været i Egypten og Ceylon. I foråret 1912 rejste han igen til Capri, og i sommeren året efter besøgte han Trebizond, Konstantinopel, Bukarest og andre europæiske byer. Fra december 1913 tilbragte han et halvt år på Capri. Indtrykkene fra disse rejser blev afspejlet i de historier og noveller, der kompilerede samlingerne Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) og The Gentleman from San Francisco (1916).
Historien "The Gentleman from San Francisco" (oprindeligt titlen "Death on Capri") fortsatte traditionen fra L.N. Tolstoj, der portrætterede sygdom og død som de vigtigste begivenheder, der afslører den sande værdi af en person (Polikushka, 1863; Ivan Ilyichs død, 1886; Mester og arbejder, 1895). Sammen med den filosofiske linje i Bunins historie blev der udviklet sociale problemer, forbundet med en kritisk holdning til det borgerlige samfunds mangel på spiritualitet, til fremkomsten af tekniske fremskridt til skade for indre forbedringer.
Bunin accepterer ikke den borgerlige civilisation som helhed. Historiens patos ligger i følelsen af uundgåeligheden af denne verdens død.
Grund bygget på beskrivelsen af en ulykke, der uventet afbrød det veletablerede liv og planer for helten, hvis navn "ingen huskede". Han er en af dem, der indtil en alder af otteoghalvtreds "arbejdede utrætteligt" for at blive som rige mennesker, "som han engang tog som model."
II. Fortællende samtale.
Hvilke billeder i historien er symbolske?
(For det første opfattes samfundets symbol som en havdamper med det betydningsfulde navn "Atlantis", hvorpå en unavngiven millionær sejler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tabt civilisation, der ikke kunne modstå angreb af elementerne.Der er også associationer til den afdøde i 1912 år "Titanic" "Oceanet der gik bag væggene" af damperen er et symbol på elementerne, naturen, i modsætning til civilisationen.
Billedet af kaptajnen er også symbolsk, "en rødhåret mand af monstrøs størrelse og tyngde, der ligner ... til et stort idol og meget sjældent dukkede op foran folk fra hans mystiske kamre." Symbolsk billede af titelkarakteren ( reference: titelpersonen er den, hvis navn er placeret i værkets titel, han er muligvis ikke hovedpersonen). Herren fra San Francisco er personificeringen af en borgerlig civilisations mand.)
For mere klart at forestille sig karakteren af forholdet mellem "Atlantis" og havet, kan du anvende en "filmisk" teknik: "kameraet" glider først langs skibets gulve og demonstrerer rig udsmykning, detaljer, der understreger luksus, soliditet , pålideligheden af "Atlantis", og derefter gradvist "sejler væk", hvilket viser omfanget af skibet som helhed; bevæger sig længere, "kameraet" bevæger sig væk fra damperen, indtil det bliver som en nøddeskal i et enormt rasende hav, der fylder hele rummet. (Lad os huske slutscenen i filmen Solaris, hvor det ser ud til, at den fundne fars hus viser sig kun at være et imaginært, givet til helten af havets kraft. Hvis det er muligt, kan du vise disse billeder i klasse).
Hvad er hovedscenen i historien?
(Hovedhandlingen i historien foregår på det enorme skib berømte "Atlantis". Den begrænsede plotplads giver dig mulighed for at fokusere på mekanismen for den borgerlige civilisations funktion. Det fremstår som et samfund opdelt i øvre "etager" og "kældre". ". Ovenpå går livet videre som på et "hotel med alle bekvemmeligheder", afmålt, rolig og ledig. "Passagerer" bor "sikkert", "mange", men meget mere - "rigtig mange" - dem, der arbejder for dem "i kokke, bryggers" og i "undervandsliv" - ved de "gigantiske ovne".)
Hvilken teknik bruger Bunin til at skildre opdelingen af samfundet?
(Afdelingen har arten af antitesen: hvile, skødesløshed, danse og arbejde, uudholdelige spændinger er imod ”; "udstråling ... af kammeret" og "underverdenens dystre og lune indvolde"; "herrer" i frakke og smoking, damer i "rige", "charmerende" "toiletter" og "nøgne mennesker dækket af ætsende, snavset sved og taljedyb, lilla fra flammerne." Gradvist bygges et billede af himlen og helvede.)
Hvordan forholder "toppe" og "underdel" sig til hinanden?
(De er underligt i familie med hinanden. "Gode penge" hjælper til at komme til tops, og dem, der ligesom "herren fra San Francisco" var "ret generøse" over for folk fra "underverdenen", de "fodrede og vandes ... fra morgen til aften tjente de ham, forhindrede hans mindste begær, vogtede hans renlighed og fred, slæbte hans ting ... ".)
Hvorfor er hovedpersonen uden navn?
(Helten kaldes simpelthen "mester", fordi det er, hvad han er. I det mindste betragter han sig selv som en mester og svælger i sin position. Han har råd til "bare for underholdningens skyld" at tage "til den gamle verden for to hele år”, kan nyde alle de fordele, der er garanteret af hans status, tror "på omsorgen for alle dem, der fodrede og vandede ham, tjente ham fra morgen til aften, advarede hans mindste ønske", kan foragtende kaste til ragamuffins gennem hans tænder: "Gå væk! Via!". ("Væk!").)
(Bunin beskriver herrens udseende og bruger tilnavne, der understreger hans rigdom og hans unaturlighed: "sølvoverskæg", "gyldne fyldninger" af tænder, "stærkt skaldet hoved", sammenlignes med "gammelt elfenben". Der er intet åndeligt i gentlemanden, hans mål er at blive rig og høste fordelene af denne rigdom - gik i opfyldelse, men han blev ikke lykkeligere af dette. Beskrivelsen af herren fra San Francisco er konstant ledsaget af forfatterens ironi.)
Hvornår begynder helten at ændre sig, mister sin selvtillid?
("Mesteren" ændrer sig kun over for døden, det er ikke længere herren fra San Francisco, der begynder at dukke op i ham - han var der ikke længere - men en anden." Døden gør ham til en mand: "hans ansigtstræk begyndte at tynde, lysne .. .". "Død", "død", "død" - sådan kalder forfatteren af helten nu. Holdningen hos dem omkring ham ændrer sig dramatisk: liget skal fjernes fra hotellet, så for ikke at ødelægge andre gæsters humør, kan de ikke stille en kiste - kun en kasse fra - under en sodavand ("sodavand" er også et af civilisationens tegn), tjeneren skælvende for de levende griner hånende ad de døde. I slutningen af historien omtales "legemet af en død gammel mand fra San Francisco", som vender tilbage "hjem, til graven, til den nye verdens kyster", i et sort hold. Magten af "mesteren" viste sig at være illusorisk.)
Hvordan vises samfundet i historien?
(Dampbåden - det sidste ord i teknologi - er en model for det menneskelige samfund. Dens lastrum og dæk er lagene i dette samfund. På de øverste etager af skibet, der ligner "et kæmpe hotel med alle bekvemmeligheder", er livet af de rige, der har opnået fuldstændig "velvære", flyder målt. Dette liv er angivet den længste ubestemt personlige sætning, der fylder næsten en side: "stå tidligt op, ... drik kaffe, chokolade, kakao, ... sidde i badene, stimulere appetit og velvære, lave daglige toiletter og gå til den første morgenmad ...". Disse forslag understreger upersonligheden, mangelen på individualitet hos dem, der betragter sig selv som livets herrer. Alt, hvad de gør, er unaturligt. : underholdning er kun nødvendig for kunstigt at stimulere appetitten "Rejsende" hører ikke det onde hyl fra en sirene, der varsler døden - det overdøves af "lydene fra et smukt strygeorkester" .
Skibets passagerer repræsenterer samfundets navnløse "creme": "Der var en vis stor rig mand blandt denne geniale skare ... der var en berømt spansk forfatter, der var en universel skønhed, der var et elegant forelsket par . .." Parret portrætterede kærlighed, blev "hyret af Lloyd til at spille kærlighed for gode penge." Det er et kunstigt paradis fyldt med lys, varme og musik.
Og der er helvede. "Damperens undervandsliv" er som underverdenen. Dér kaglede "gigantiske ildkasser døvt og fortærede med deres rødglødende mund bunker af kul, med et brøl kastet ind i dem af mennesker dækket af ætsende, snavset sved og taljedybe nøgne mennesker, lilla fra flammen." Bemærk den forstyrrende farve og truende lyd af denne beskrivelse.)
Hvordan løses konflikten mellem mennesket og naturen?
(Samfundet er ligesom en velsmurt maskine. Naturen, som synes at være et objekt for underholdning sammen med "oldtidsmonumenter, en tarantella, serenader af omvandrende sangere og ... kærligheden til unge napolitanske kvinder," minder om den illusoriske natur af livet på et "hotel." Det er "enormt", men omkring det - havets "vandørken" og den "overskyede himmel". Menneskets evige frygt for elementerne dæmpes af lyden af "strygeorkestret" Han bliver mindet om "permanent kaldende" fra helvede, stønnende "i dødsangst" og "rasende ondskab" sirene, men de hører det "få". Alle andre tror på ukrænkeligheden af deres eksistens, bevogtet af et "hedensk idol " - chefen for skibet. Beskrivelsens specificitet er kombineret med symbolik, som gør det muligt at understrege konfliktens filosofiske karakter. Den sociale kløft mellem rig og fattig er ingenting sammenlignet med afgrunden, der adskiller mennesket fra naturen og liv fra ikke - eksistens.)
Hvilken rolle spiller historiens episodiske helte - Lorenzo og Abruzzo-højlandet?
(Disse karakterer dukker op i slutningen af historien og er på ingen måde forbundet med dens handling. Lorenzo er "en høj gammel bådsmand, en ubekymret gæst og en smuk mand," sandsynligvis på samme alder som en gentleman fra San Francisco. Kun en få linjer er dedikeret til ham, men et klangfuldt navn gives, i modsætning til titelkarakteren. Han er berømt i hele Italien, tjente som model for mange malere mere end én gang. "Med en kongelig vane" ser han sig omkring og føler sig virkelig "kongelig", nyder livet, "tegner med sine pletter, en lerpibe og en rød uldbarret sænket på det ene øre." Den maleriske fattige gamle mand Lorenzo vil leve evigt på kunstneres lærreder og den rige gamle mand fra San Francisco blev slettet fra livet og glemt, før han kunne dø.
Abruzzi-højlanderne personificerer ligesom Lorenzo naturligheden og glæden ved at være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen: "De gik - og et helt land, glædeligt, smukt, solrigt, strakte sig under dem: og øens stenede pukler, som næsten alle lå for deres fødder, og den fabelagtige blå, hvori han svømmede, og de strålende morgendampe over havet mod øst, under den blændende sol ...". Sækkepiben i gedeskind og højlændernes træunderarm står i kontrast til damperens "smukke strygeorkester". Højlænderne giver deres livlige, usofistikerede lovsangsmusik til solen, morgenen, "den ubesmittede forbeder for alle dem, der lider i denne onde og smukke verden, og født fra hendes livmoder i Betlehems hule ...". Dette er livets sande værdier i modsætning til de strålende, dyre, men kunstige, imaginære værdier af "mestre".)
Hvilket billede er et generaliserende billede af jordisk rigdoms og herligheds ubetydelighed og forgængelighed?
(Dette er også et navnløst billede, som genkender den engang magtfulde romerske kejser Tiberius, som boede de sidste år af sit liv i Capri. Mange "kommer for at se på resterne af det stenhus, hvor han boede." "Menneskeheden vil huske ham." for evigt," men dette er Herostratus' herlighed: "en mand, der er usigeligt modbydelig i at tilfredsstille sit begær og af en eller anden grund havde magt over millioner af mennesker, som påførte dem uoverskueligt grusomhed." I ordet "af en eller anden grund" - afsløring af fiktiv magt, stolthed; tiden sætter alt på sin plads: giver udødelighed til det sande og kaster det falske i glemmebogen.)
III. Lærerens ord.
I historien, temaet for afslutningen af den eksisterende verdensorden, vokser uundgåeligheden af en sjælløs og sjælløs civilisations død gradvist. Det er indlejret i epigrafen, som først blev fjernet af Bunin i den sidste udgave af 1951: "Ve dig, Babylon, stærke by!" Denne bibelske sætning, der minder om festen Belshazzar før det kaldæiske riges fald, lyder som en varsel om fremtidige store katastrofer. Omtalen i teksten af Vesuv, hvis udbrud dræbte Pompeji, forstærker den formidable forudsigelse. En skarp følelse af civilisationskrisen, dømt til ikke-eksistens, er forbundet med filosofiske overvejelser om livet, mennesket, døden og udødeligheden.
IV. Analyse af historiens sammensætning og konflikt.
Materiale til læreren.
Sammensætning Historien er cirkulær. Heltens rejse begynder i San Francisco og slutter med at vende tilbage "hjem, til graven, til den nye verdens kyster." Historiens "midte" - et besøg i den "gamle verden" - har udover det specifikke en generaliseret betydning. Den "nye mand", der vender tilbage til historien, vurderer sin plads i verden på en ny måde. Ankomsten af karaktererne til Napoli åbner Capri op for muligheden for inklusion i teksten af forfatterens beskrivelser af det "vidunderlige", "glade, smukke, solrige" land, hvis skønhed er "magteløs til at udtrykke det menneskelige ord" , og filosofiske digressioner på grund af italienske indtryk.
Klimaks er scenen for "uventet og uforskammet at falde" på dødens "mester" i det "mindste, værste, fugtigste og koldeste" rum i "nederste korridor".
Denne begivenhed blev, kun tilfældigt, opfattet som en "forfærdelig hændelse" ("hvis der ikke havde været en tysker på læsesalen", som flygtede derfra "med et skrig", ville ejeren have været i stand til at "ro . .. med forhastede forsikringer om, at det er sådan, en bagatel ...”). Den uventede forsvinden til ikke-eksistens i historiens sammenhæng opfattes som det højeste øjeblik i sammenstødet mellem det illusoriske og det sande, hvor naturen "uhøfligt" beviser sin almagt. Men folk fortsætter deres "bekymrede", sindssyge tilværelse og vender hurtigt tilbage til fred og ro. De kan ikke vækkes til live, ikke kun af eksemplet fra en af deres samtidige, men selv af erindringen om, hvad der skete for "to tusinde år siden" under Tiberius' tid, der boede "på en af de stejleste skråninger" af Capri, som var den romerske kejser under Jesu Kristi liv.
Konflikt Historien går langt ud over omfanget af en bestemt sag, i forbindelse med hvilken dens afslutning er forbundet med overvejelser om skæbnen for ikke én helt, men alle tidligere og fremtidige passagerer i Atlantis. Dømt til den "hårde" vej til at overvinde "mørket, havet, snestorme", lukket i den "helvedes" sociale maskine, er menneskeheden undertrykt af betingelserne for sit jordiske liv. Kun de naive og simple kan som børn nyde glæden ved fællesskabet "med den evige og salige bolig." I historien optræder billedet af "to Abruzzo-højlændere", der blotter deres hoveder foran en gipsstatue af "den ubesmittede forbeder for alle dem, der lider", og minder om "hendes velsignede søn", som bragte den "smukke" begyndelse af godt til den "onde" verden. Djævelen forblev ejeren af den jordiske verden og så "fra de stenede porte til de to verdener" den "nye mands gerninger med et gammelt hjerte". Hvad vil vælge, hvor menneskeheden vil gå hen, om den vil være i stand til at besejre den onde tilbøjelighed i sig selv - det er spørgsmålet, som historien giver et "undertrykkende ... sjæl" svar på. Men afslutningen bliver problematisk, da ideen om en mand i finalen bekræftes, hvis "stolthed" gør ham til verdens tredje kraft. Symbolet på dette er skibets vej gennem tiden og elementerne: "Snestormen kæmpede i sit gear og bredmundede rør, hvide af sne, men den var standhaftig, fast, majestætisk og forfærdelig."
Kunstnerisk originalitet Historien er forbundet med sammenvævningen af de episke og lyriske principper. På den ene side, i fuld overensstemmelse med de realistiske principper for at skildre helten i hans forhold til miljøet, på grundlag af sociale og dagligdags detaljer, skabes en type, den mindernde baggrund, som først og fremmest er billederne for. af “døde sjæle” (NV Gogol. “Døde sjæle”, 1842), Samtidig bliver problemerne, ligesom i Gogol, takket være forfatterens vurdering, udtrykt i lyriske digressioner, problemerne, konflikten får en filosofisk karakter.
Supplerende materiale til læreren.
Dødens melodi begynder latent at lyde allerede fra værkets første sider og bliver efterhånden det ledende motiv. Til at begynde med er døden ekstremt æstetiseret, malerisk: i Monte Carlo er en af de velhavende loafers aktiviteter "at skyde duer, som svæver meget smukt og burer over en smaragdgrøn græsplæne, på baggrund af et hav, farven som glem-mig- ikke, og banker straks hvide klumper i jorden.” (Generelt er Bunin kendetegnet ved æstetisering af ting, der normalt er grimme, som hellere burde skræmme end tiltrække iagttageren - ja, som undtagen ham kunne skrive om "let pudrede, sarte lyserøde bumser nær læberne og mellem skulderen blade” i datteren af en herre fra San Francisco, sammenligne det hvide i sortes øjne med “pillede hårdkogte æg” eller kalde en ung mand i en smal frakke med lange haler “en smuk mand, som en kæmpe igle! ”) Så dukker en antydning af død op i det verbale portræt af kronprinsen af en af de asiatiske stater, en sød og behagelig person i almindelighed, hvis overskæg dog "gennem, som en død mand", og huden på ansigtet var "som strakt". Og sirenen på skibet kvæler i "dødelig angst", lover ondskab, og museerne er kolde og "dødsrene", og havet går "sørgelige bjerge fra sølvskum" og summer som en "begravelsesmesse".
Men endnu tydeligere mærkes dødens ånde i hovedpersonens udseende, i hvis portræt gul-sort-sølv toner hersker: et gulligt ansigt, guldfyldninger i tænderne, et elfenbenskalle. Cremet silkeundertøj, sorte sokker, bukser og en smoking fuldender hans look. Ja, og han sidder i den gyldne perle-udstråling af salen i spisestuen. Og det ser ud til, at fra ham spredte disse farver sig til naturen og hele verden omkring. Medmindre der tilføjes en alarmerende rød farve. Det er tydeligt, at havet ruller sine sorte bølger, at en karminrød flamme slipper ud af skibets ovne, det er naturligt, at italienerne har sort hår, at kabinernes gummikapper afgiver sort, at mængden af lakajer er “sort”, og musikerne kan have røde jakker. Men hvorfor nærmer den smukke ø Capri sig også med "sin sorthed", "boret med røde lys", hvorfor selv "forsonede bølger" flimrer som "sort olie", og "gyldne boaer" flyder over dem fra de tændte lanterner på mole?
Så Bunin skaber i læseren en idé om almagten af en gentleman fra San Francisco, der er i stand til at overdøve selv naturens skønhed! (...) Selv solrige Napoli er jo ikke oplyst af solen, mens en amerikaner er der, og øen Capri ser ud til at være en slags spøgelse, "som om den aldrig havde eksisteret i verden", da en rig mand nærmer sig ham ...
Husk, i hvilke forfatteres værker er der et "talende farveskema. Hvilken rolle spiller gul i Dostojevskijs billede af Petersborg? Hvilke andre farver er vigtige?
Bunin har brug for alt dette for at forberede læseren på historiens klimaks - heltens død, som han ikke tænker på, hvis tanker slet ikke trænger ind i hans bevidsthed. Og hvilken overraskelse kan der være i denne programmerede verden, hvor højtidelig påklædning til middag foregår på en sådan måde, som om en person forbereder sig på "kronen" (det vil sige sit livs lykkelige højdepunkt!), hvor der er en munter smarthed, om end en ældre, men velbarberet og stadig en meget elegant mand, der så let overhaler en gammel kone, der kommer for sent til middag! Bunin reddede kun én detalje, som er "slået ud" fra en række velindøvede gerninger og bevægelser: Når en herre fra San Francisco klæder sig på til middag, adlyder hans halsmanchetknapper ikke hans fingre. Hun vil ikke spænde på nogen måde ... Men han besejrer hende stadig. Smertefuldt bidende "flabet hud i fordybningen under adamsæblet", vinder "med øjne, der skinner af spænding", "helt gråt af den stramme krave, der klemte hans hals." Og pludselig, i det øjeblik, udtaler han ord, der på ingen måde passer ind i atmosfæren af generel tilfredshed, med den entusiasme, som han var parat til at modtage. "- Åh, det er forfærdeligt! - han mumlede ... og gentog med overbevisning: - Det er forfærdeligt ... "Hvad der lige forekom ham forfærdeligt i denne verden designet til fornøjelse, gjorde herren fra San Francisco, som ikke var vant til at tænke på ubehagelige ting, ikke prøv at forstå. Det er dog slående, at en amerikaner, der tidligere havde talt hovedsageligt på engelsk eller italiensk (hans russiske bemærkninger er meget korte og opfattes som "bestående") - gentager dette ord to gange på russisk ... Det er i øvrigt værd at bemærke i almindelighed hans rykkende, som gøende tale: han taler ikke mere end to eller tre ord i træk.
"Frygtelig" var det første strejf af Døden, som aldrig blev realiseret af en person i hvis sjæl "i lang tid ... der var ingen mystiske følelser tilbage." Når alt kommer til alt, som Bunin skriver, efterlod hans livs intense rytme ikke "tid til følelser og refleksioner." Men nogle følelser, eller rettere fornemmelser, havde han dog stadig de enkleste, hvis ikke basale ... Forfatteren påpeger gentagne gange, at herren fra San Francisco kun genoplivede ved omtalen af tarantella-kunstneren. (hans spørgsmål, stillet "med udtryksløs stemme", om hendes partner: er han ikke hendes mand - giver bare skjult ophidselse ud), og forestiller sig kun, hvordan hun, "sart, med forstillede øjne, som en mulat, i et blomstret outfit ( ...) danser", foregriber kun "unge napolitaneres kærlighed, omend ikke helt uinteresserede", kun beundrer de "levende billeder" på bordeller eller ser så ærligt på den berømte blonde skønhed, at hans datter følte sig flov. Han føler sig først fortvivlet, da han begynder at ane, at livet er ved at glide ud af hans kontrol: han kom til Italien for at nyde, og her er tåget regn og frygtindgydende pitching ... Men det er givet ham med glæde at drømme om en skefuld suppe og en tår vin.
Og for dette, såvel som for hele det levede liv, hvor der var selvsikker forretningsmæssighed og grusom udnyttelse af andre mennesker og den endeløse ophobning af rigdom og overbevisningen om, at alt omkring er kaldet til at "tjene" ham, "forhindre hans mindste ønsker", "bær hans ting", i mangel af et levende princip henretter Bunin ham og henretter ham grusomt, kan man sige, nådesløst.
En gentlemans død fra San Francisco chokerer med sin grimhed, frastødende fysiologi. Nu gør forfatteren fuld brug af den æstetiske kategori "grim" for permanent at indprente et ulækkert billede i vores hukommelse. Bunin sparer ikke på frastødende detaljer for at genskabe en mand, som ingen rigdom kan redde fra den ydmygelse, der fulgte efter hans død. Senere får den døde også ægte fællesskab med naturen, som han blev berøvet, hvilket han, da han var i live, aldrig følte behov for: ”stjernerne så på ham fra himlen, krikken sang med sørgelig skødesløshed på væggen ."
Hvilke værker kan du nævne, hvor heltens død er beskrevet i detaljer? Hvad er betydningen af disse "finaler" for forståelsen af den ideologiske hensigt? Hvordan kommer forfatterens holdning til udtryk i dem?
Forfatteren "belønnede" sin helt med sådan en grim, uoplyst død for endnu en gang at understrege rædslen ved det uretfærdige liv, som kun kunne ende på en sådan måde. Faktisk, efter døden af en gentleman fra San Francisco, følte verden sig lettet. Et mirakel skete. Allerede næste dag "gyldende den morgenblå himmel", "fred og ro slog sig igen på øen", almindelige mennesker strømmede ud på gaderne, og den smukke Lorenzo prydede byens marked med sin tilstedeværelse, der fungerer som model for mange malere og symboliserer ligesom det smukke Italien .. .
I.A. Bunin. "Gentleman from San Francisco" (1915)
Udgivet i 1915, blev historien "The Gentleman from San Francisco" skabt under Første Verdenskrig, da motiverne til den teknokratiske civilisations katastrofale eksistens, unaturlighed og undergang mærkbart steg i Bunins værk. Billedet af et kæmpe skib med det symbolske navn "Atlantis" blev foreslået af døden af den berømte "Titanic", hvor mange så et symbol på fremtidige verdenskatastrofer. Som mange af sine samtidige følte Bunin den tragiske begyndelse på en ny æra, og derfor bliver temaerne skæbne, død og afgrundens motiv i denne periode stadig vigtigere i forfatterens værker.
Symbolik af Atlantis. Skibet "Atlantis", der bærer navnet på den engang sunkne ø, bliver et symbol på civilisationen i den form, hvori det blev skabt af den moderne menneskehed - en teknokratisk, mekanistisk civilisation, der undertrykker en person som person, langt fra naturlovene at være. Antitese bliver en af hovedmetoderne til at skabe et figurativt system af historien: "Atlantis", med sin kontrast af dæk og hold, med sin kaptajn, som en "hedensk gud" eller "idol", er en disharmonisk, kunstig, falsk verden, og derfor dømt. Det er majestætisk og formidabelt, men verden af "Atlantis" hviler på det spøgelsesagtige grundlag af "penge", "herlighed", "familiens adel", som fuldstændig erstatter værdien af menneskelig individualitet. Denne verden, kunstigt skabt af mennesker, er lukket, afskærmet fra elementerne af væren som et fjendtligt, fremmed og mystisk element for ham: "Snestormen kæmpede i hans udstyr og brede bjergrør, hvide af sne, men han var standhaftig , fast, majestætisk og forfærdeligt." Forfærdelig er denne storhed, at forsøge at overvinde elementerne i selve livet, at etablere sit herredømme over det, forfærdeligt er denne illusoriske majestæt, så ustabil og skrøbelig over for afgrunden. Doom er også til at tage og føle på i, hvor kontrasterende skibets "lavere" og "mellemste" verdener, de ejendommelige modeller af "helvede" og "himlen" af en sjælløs civilisation: lys- og farvepalet, aromaer, bevægelser, "materiel" verden , lyd – alt i dem er anderledes , den eneste fælles ting er deres isolation, isolation fra det naturlige liv i væren. Den "øvre" verden af "Atlantis", dens "nye guddom" er en kaptajn, svarende til en "barmhjertig hedensk gud", "en kæmpe idol", "en hedensk idol". Denne gentagelse af sammenligninger er ikke tilfældig: den moderne æra fremstilles af Bunin som herredømmet over en ny "hedenskab" - en besættelse af tomme og forfængelige lidenskaber, frygt for en almægtig og mystisk natur, et oprør af kødelig liv uden for dets helliggørelse. ved åndens liv. Verden af "Atlantis" er en verden, hvor vellyst, frådseri, lidenskab for luksus, stolthed og forfængelighed hersker, en verden, hvor Gud er erstattet af et "idol".
Atlantis passagerer. M modstanden mod kunstighed, automatisme forstærkes, når Bunin beskriver passagererne på Atlantis, det er ikke tilfældigt, at et omfangsrigt afsnit er viet til den daglige rutine i deres tid: dette er en model for deres dødbringende regimentering af deres eksistens, hvor der er intet sted for ulykker, hemmeligheder, overraskelser, det vil sige netop det, der gør menneskelivet virkelig spændende. Linjens rytmiske intonationsmønster formidler en følelse af kedsomhed, gentagelse, skaber et billede af et urværk med dets kedelige regelmæssighed og absolutte forudsigelighed, og brugen af leksikalske og grammatiske virkemidler med betydningen af generalisering ("det skulle gå rask", "rejs dig ... drik ... sæt dig ned ... gør ... gør ... gør ... gik") understreger upersonligheden i denne geniale "skare" (det er ikke tilfældigt, at forfatteren definerer samfundet af de rige og berømtheder samlet på Atlantis på denne måde). I denne falske geniale skare er der ikke så mange mennesker som dukker, teatralske masker, skulpturer fra voksmuseet: "Blandt denne geniale skare var der en vis stor rig mand, der var en berømt spansk forfatter, der var en universel skønhed, der var et elegant forelsket par." Oxymoroniske kombinationer og semantisk modstridende sammenligninger afslører en verden af falske moralske værdier, grimme ideer om kærlighed, skønhed, menneskeliv og personlig individualitet: "en smuk mand, der ligner en enorm igle" (et surrogat for skønhed), "lejede elskere", "uegennyttig kærlighed" til unge napolitanske kvinder, som mesteren håbede at nyde i Italien (et surrogat for kærlighed).
Befolkningen i Atlantis er berøvet overraskelsesgaven før livet, naturen, kunsten, de har intet ønske om at opdage skønhedens hemmeligheder, det er ikke tilfældigt, at de bærer dette "spor" af død med sig, hvor end de dukker op: museer i deres opfattelse bliver "dødelig rene", kirker er "kolde", med "en enorm tomhed, stilhed og stille lys i menorahen", kunst for dem er kun "glatte gravsten under deres fødder og nogens "nedstigning fra korset", bestemt berømt."
Hovedpersonen i historien. Det er ikke tilfældigt, at historiens hovedperson bliver frataget et navn (hans kone og datter er heller ikke navngivet) - præcis det, der først og fremmest adskiller en person fra "mængden", afslører hans "selv" ("ingen huskede hans navn"). Nøgleordet i titlen "mester" bestemmer ikke så meget hovedpersonens personlig-unikke karakter, men derimod hans position i verden af teknokratisk amerikaniseret civilisation (det er ikke tilfældigt, at det eneste egennavn i titlen er San Francisco , således definerer Bunin den virkelige, jordiske analog af det mytologiske Atlantis), hans verdensbillede: "Han var fast overbevist om, at han havde al ret til hvile, til fornøjelse ... han var ret generøs på vejen og troede derfor fuldt ud på omsorg for alle dem, der gav ham mad og vandede, tjente ham fra morgen til aften." Beskrivelsen af hele mesterens tidligere liv optager kun et afsnit, og selve livet er defineret mere præcist - "indtil da levede han ikke, men eksisterede kun." I historien er der ingen detaljeret talebeskrivelse af helten, hans indre liv er næsten ikke afbildet. Heltens indre tale overføres ekstremt sjældent. Alt dette afslører, at mesterens sjæl er død, og hans eksistens er blot udførelsen af en bestemt rolle.
Heltens udseende er ekstremt "materialiseret", ledemotivdetaljen, der får en symbolsk karakter, bliver guldets glans, de førende farver er gul, guld, sølv, det vil sige dødens farver, fraværet af liv, farver af ydre glans. Ved hjælp af teknikken til analogi, assimilering skaber Bunin ved hjælp af gentagelige detaljer eksterne portrætter - "tvillinger" af to mennesker, der er helt forskellige fra hinanden - mesteren og den østlige prins: i en verden af dominans af ansigtsløshed, mennesker spejler hinanden.
Dødens tema i historien. Antitesen "liv-død" er et af de plotdannende elementer i historien. "En øget følelse af liv", karakteristisk for Bunin, paradoksalt nok kombineret med en "forhøjet følelse af død." Ret tidligt hos forfatteren blev der vakt en særlig, mystisk holdning til døden: døden var i hans forståelse noget mystisk, uforståeligt, som sindet ikke kan klare, men som et menneske ikke kan lade være med at tænke på. Døden i historien "The Gentleman from San Francisco" bliver en del af Eternity, the Universe, Being, men det er derfor, folk i "Atlantis" prøver ikke at tænke på det, de oplever en hellig, mystisk frygt, der lammer bevidstheden og følelser overfor det. Herren forsøgte ikke at bemærke dødens "bebudere" og ikke tænke på dem: "I lang tid forblev de såkaldte mystiske følelser ikke i herrens sjæl ... han så i en drøm ejeren af hotel, det sidste i hans liv ... uden at prøve at forstå, uden at tænke på, hvad der præcist var forfærdeligt ... Hvad følte og tænkte herren fra San Francisco på denne så betydningsfulde aften for sig selv? Han ville bare spise." Døden ramte millionæren fra San Francisco pludselig, "ulogisk", groft frastødende, knuste ham netop på det tidspunkt, hvor han var ved at nyde livet. Døden beskrives af Bunin eftertrykkeligt naturalistisk, men det er netop en sådan detaljeret beskrivelse, paradoksalt nok, der forstærker mystikken i det, der sker: som om en person kæmper med noget usynligt, grusomt, hensynsløst ligegyldigt over for sine ønsker og håb. En sådan død indebærer ikke fortsættelsen af livet i en anden - åndelig - form, det er kroppens død, endelig, styrter ud i ikke-eksistens uden håbet om genopstandelse, denne død er blevet den logiske konklusion på en eksistens i som der længe ikke har været liv. Paradoksalt nok dukker flygtige tegn på den sjæl, som helten mistede i hans levetid, efter hans død: "Og langsomt, langsomt, foran alle, flød blegheden ned over den afdødes ansigt, og hans ansigtstræk begyndte at blive tyndere, lysere." Det var som om den guddommelige sjæl, der blev givet ved fødslen til alle og dræbt af herren fra San Francisco selv, blev befriet igen. Efter døden sker der mærkelige og faktisk forfærdelige "skifter" hos den nu "tidligere herre": magt over mennesker bliver til uopmærksomhed og moralsk døvhed hos de levende over for den afdøde ("der er ingen og kan ikke være tvivl om rigtigheden af ønskerne fra herren fra San Francisco", "høfligt og elegant bøjede ejeren" - "Det er absolut umuligt, frue, .. ejeren med høflig værdighed belejrede hende ... ejeren med et passivt ansigt, allerede uden enhver høflighed"); i stedet for Luigis uoprigtige, men stadig høflighed, hans bøvl og løjer, pigernes fnis; i stedet for luksuriøse lejligheder, "hvor en højtstående person opholdt sig", - "et værelse, det mindste, det værste, det fugtigste og koldeste", med en billig jernseng og grove uldtæpper; i stedet for et strålende dæk på "Atlantis" - et mørkt hold; i stedet for at nyde det bedste, var der en sodavandsboks, en tømmermændende taxachauffør og en hest klædt i siciliansk stil. Omkring døden blusser pludselig et småligt, egoistisk menneskeligt postyr op, hvor både frygt og ærgrelse – der er ikke kun medfølelse, empati, der er ingen sans for det skete nadver. Disse "forskydninger" blev mulige, netop fordi folket i "Atlantis" er langt fra værens naturlove, som liv og død er en del af, at den menneskelige personlighed er erstattet af den sociale position som "herre" eller "tjener". , at "penge", "herlighed", "familiens adel" fuldstændig erstatter personen. Den "stolte mands" prætentioner om dominans viste sig at være illusoriske. Dominans er en forbigående kategori, det er de samme ruiner af paladset til den almægtige kejser Tiberius. Billedet af ruinerne, der hænger over klippen, er en detalje, der understreger skrøbeligheden af Atlantis kunstige verden, dens undergang.
Symbolik af billederne af havet og Italien. Modsat Atlantis-verdenen står den enorme naturverden, Being sig selv, alt, hvad der eksisterer, som er inkorporeret i Bunins historie af Italien og havet. Havet har mange ansigter, foranderlige: det går med sorte bjerge, fryser til med en hvidgørende vandørken eller slår til med skønheden af "bølger, blomstrende som en påfugls hale." Havet skræmmer folket i "Atlantis" netop med dets uforudsigelighed og frihed, selve livets elementer, foranderlige og altid i bevægelse: "havet, der gik bag murene, var forfærdeligt, men de tænkte ikke på det." Billedet af havet går tilbage til det mytologiske billede af vand som det oprindelige element af væren, der gav anledning til liv og død. Det kunstige i "Atlantis"-verdenen manifesteres også i denne fremmedgørelse fra havets elementer, indhegnet fra det af murene på et illusorisk majestætisk skib.
Italien bliver legemliggørelsen af mangfoldigheden i den evigt bevægende og mangefacetterede verden i Bunins historie. Italiens solbeskinnede ansigt blev aldrig afsløret for herren fra San Francisco, han nåede kun at se dets prosaiske regnfulde ansigt: palmeblade skinnende af blik, våde af regnen, grå himmel, konstant småregn, hytter, der lugtede af rådden fisk. Selv efter herremandens død fra San Francisco, møder passagererne på Atlantis, der fortsætter deres rejse, hverken den skødesløse bådsmand Lorenzo eller Abruzzo-bjergbestigere, deres vej går til ruinerne af kejser Tiberius' palads. Den glædelige side af væren er for evigt lukket fra Atlantis' folk, fordi de ikke er klar til at se denne side, for åndeligt at åbne op for den.
Tværtimod føler befolkningen i Italien - bådsmanden Lorenzo og Abruzzo-højlænderne - sig som en naturlig del af det enorme univers, det er ikke tilfældigt, at det kunstneriske rum i historiens finale udvider sig kraftigt, inklusive jorden, havet , og himlen: "et helt land, glædeligt, smukt, solrigt, strakt under dem." En barnlig glædelig beruselse af verdens skønhed, en naiv og ærbødig overraskelse over livets mirakel mærkes i bønnerne fra Abruzzi-højlændingene henvendt til Guds Moder. De er ligesom Lorenzo en integreret del af den naturlige verden. Lorenzo er malerisk smuk, fri, kongeligt ligeglad med penge - alt i ham modsætter sig beskrivelsen af hovedpersonen. Bunin bekræfter selve livets storhed og skønhed, hvis kraftfulde og frie flow skræmmer folk i "Atlantis" og involverer dem, der er i stand til at blive dets organiske del, spontant, men barnligt klogt stoler på hende.
Historiens eksistentielle baggrund. Begrænsende, absolutte værdier er inkluderet i historiens kunstneriske verden: den romerske kejser Tiberius og "cricket", synger på væggen med "trist skødesløshed", helvede og paradis, Djævelen og Guds Moder bliver ligeværdige deltagere i historien om en amerikansk millionærs liv og død. Forbindelsen mellem den himmelske og den jordiske verden viser sig paradoksalt nok for eksempel i beskrivelsen af det treogfyrre nummer: ”Den døde blev i mørket, blå stjerner så på ham fra himlen, en fårekylling sang på væggen med trist ligegyldighed." Djævelens øjne følger skibet, der sejler ud i natten og snestormen, og Guds Moders ansigt er vendt mod de himmelske højder, hendes Søns rige: "Skibets utallige brændende øjne var knapt synlige bag sneen til Djævelen, som så på skibet ... Over vejen, i grotten af Monte Solaros klippevæg, alt oplyst af solen, alt i sin varme og glans, stod hun i snehvidt gipstøj .. ... Guds moder, sagtmodig og barmhjertig, med øjnene løftet mod himlen, til sin tre gange velsignede søns evige og velsignede bolig. Alt dette skaber et billede af verden som helhed, et makrokosmos, der omfatter lys og mørke, liv og død, godt og ondt, øjeblik og evighed. Uendeligt lille på denne baggrund er Atlantis lukkede verden, som anser sig selv for stor i denne isolation. Det er ikke tilfældigt, at historiens opbygning er præget af en kompositorisk ring: beskrivelsen af "Atlantis" gives i begyndelsen og slutningen af værket, mens de samme billeder varierer: skibets lys, et smukt strygeorkester , lastrummets helvedes ovne, et dansende par, der spiller kærlighed. Dette er en fatal cirkel af isolation, afskærmet fra at være til, en cirkel skabt af en "stolt mand" og gør ham, der er bevidst om sig selv som en herre, til en slave.
Mennesket og dets plads i verden, kærlighed og lykke, meningen med livet, den evige kamp mellem godt og ondt, skønhed og evnen til at leve det – disse evige problemer er i centrum for Bunins historie.
