Andrey Bondarenko: "Jeg synger dissonanser med lethed"

Lyrisk baryton Andrei Bondarenko blev en åbenbaring for offentligheden og kritikerne efter sin succesrige debut som Pelléas i Debussys Pelléas et Mélisande i Daniel Kramers premiereproduktion på Mariinsky Theatre i sidste sæson, og nu har han skabt en storm af følelser ved at spille rollen som Billy Budd.

Uddannet fra Ukraines Nationale Musikakademi opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky Andrei er i dag solist på Academy of Young Singers i Mariinsky Theatre, selvom hans kunstneriske succeser allerede er kendt både i Salzburg og i Glyndebourne, hvor han optrådte i operaer af Donizetti, Puccini og Mozart. I 2011 blev Bondarenko finalist ved BBC Cardiff International Singer of the World Competition og vandt sangprisen for kammerpræstation. Han jager ikke antallet af dele og foretrækker at finpudse et lille repertoire til perfektion, hvor han skal kende betydningen af ​​hver tone.

– Du blev sikkert inviteret til at spille rollen som Billy Budd af den musikalske leder af produktionen?

– Ja, Mikhail Tatarnikov inviterede mig. Han nærede en langvarig drøm om at opføre denne opera. Og jeg havde en lang drøm om at synge denne del. Selv på konservatoriet var jeg nysgerrig efter, hvilke andre dele der var skrevet til barytonen, udover det velkendte traditionelle barytonrepertoire. Jeg gravede "Pelleas" og "Billy Budd" op og drømte om at synge begge disse dele. Nu er disse to geniale værker mine yndlingsoperaer. De har meget dybe dramatiske historier. Inden for et år gik to drømme i opfyldelse på én gang: Jeg sang Pelleas og Billy. Jeg tror ikke, jeg ville have været så heldig nogen steder i Europa. Jeg er glad for, at jeg fik muligheden for at optræde for første gang i Skt. Petersborg - på teatrene Mariinsky og Mikhailovsky.

– Willie Decker kom til St. Petersborg for kun en uge. Formåede han at formidle sine ideer til dig på så kort tid?

- Decker er en fantastisk instruktør, der overbeviste mig om, at instruktion ikke er noget, der kan læres, men et kald, et talent fra Gud. Det viste sig, at vækkelsesassistent Sabine Hartmannschenn forberedte forestillingen med os meget godt, så Willie var nødt til at uddybe karaktererne og bringe dem til perfektion. Det var meget interessant at arbejde sammen med ham. Under vores samtaler om Billy, operaens hovedperson, trak han paralleller til buddhismen. Vi talte om, at fænomenet død for Billy er helt naturligt: ​​han er ikke bange for det, han ryster ikke ved omtalen af ​​det. Ikke kun hans hvide skjorte siger meget om, hvor ren Billy er i hans tanker, men også lysløsningerne til en række scener med hans deltagelse. I en af ​​dem, da kaptajn Vere åbner døren, falder en lysstråle ned på scenen, som fra en guddom. Instruktøren trak paralleller med englen og djævelen, når han talte om Billy og Claggart.

– I hvor høj grad fornemmede du et homoseksuelt element i Claggarts holdning til Billy?

– Det mærkes selv på librettoens niveau. Men Claggart er meget bange for sine følelser for Billy.

– Hvad tror du, operaen "Billy Budd" handler om?

– For mig stod det helt fra begyndelsen, så snart jeg stiftede bekendtskab med denne opera, klart, at det først og fremmest handlede om den tid, hvor alting sker. Hvis det ikke var for tidens omstændigheder - krig, love, alt dette var måske ikke sket.

– Men operaen har et stærkt semantisk lag, forbundet med et højere generaliseringsniveau, ikke kun med historisk tid, hvilket bringer den tættere på en lignelse.

– Denne opera handler om tid – om sort/hvid. Det endelige svar er i sidste ende op til Vir. Under prøverne stillede alle, inklusive instruktøren, det samme spørgsmål uden at finde et svar: hvorfor gjorde Vir dette? Han kunne have holdt Billys retssag i den nærmeste havn, ventet et par dage, ikke gennemført henrettelsen så hastigt, eftersom deres skib sejlede i Den Engelske Kanal, var det ikke så langt fra land. Virs møde med Billy er også omgærdet af mystik, da det er uklart, hvad de talte om. I operaen afspejles dette øjeblik i det orkestrale mellemspil. I Melvilles novelle optræder denne episode også og er også indhyllet i mystik. Men jeg kan godt lide denne underdrivelse, når tilskueren forlader teatret med spørgsmål.

– Hvor svært er det for dig at synge moderne musik? Er dissonanser mere komplekse end konsonanser?

– Men af ​​en eller anden grund er de tættere på mig. Måske på grund af hans ungdom. Jeg starter nok på det traditionelle barytonrepertoire om ti år. Nu prøver jeg at forberede mig på dette, for du skal være klar til det traditionelle repertoire - din personlighed skal formes. Når 30-årige synger Rigoletto eller Mazepa, ser det sjovt ud – livserfaring er nødvendig.

– Du var sikkert en fremragende elev i solfeggio?

- Nej, jeg hadede bare solfeggio. Måske er dette min hørelses natur, min psykofysiks egenskab - at synge dissonanser med lethed. Jeg har det i hvert fald rigtig godt både når jeg synger Billy Budd, og når jeg synger Pelleas. Sandt nok var der rytmiske vanskeligheder, men jeg overvandt dem.

– Hvem studerer du skuespil af?

– Selvfølgelig læste jeg Stanislavsky; på et tidspunkt havde jeg en god lærer i Kiev. Jeg går i teatre, ser film, det vil sige, at der sker meget gennem selvuddannelse. Jeg er interesseret i alt, hvad der sker i verden.

– Hvordan sang du på engelsk?

"Det var nemmere med Billy, fordi jeg kan engelsk - jeg lærte det, da jeg boede i England i seks måneder og deltog to gange i produktioner af Glyndebourne Festival," sang Malatesta i Don Pasquale af Donizetti og Marcel i La bohème af Puccini. I 2014 vil jeg synge Onegin der. Det var sværere med Pelleas. Det var ikke let at lære hvert ord og huske, hvad det betød, da Debussy er kendt for at have en deklamatorisk stil.

– Produktionen af ​​"Pelléas et Mélisande" på Mariinsky viste sig at være meget dyster, nærmest i stil med en gyserfilm. Afslørede forestillingen noget nyt for dig inden for operadramaturgi?

– Forestillingen åbnede billedet af Pelleas mere for mig, end den lukkede det. Instruktøren var interessant at arbejde med, selvom hans version viste sig at stå vinkelret på musikken.

– Hvad er meningen med denne version?

”Ved det allerførste møde med solisterne sagde han, at forestillingen ville handle om sort, ikke hvid, hvilket jeg forstod med forståelse. Kramers forestilling handler om de omstændigheder, hvorunder alting sker. Men selv i Maeterlinck, hvis man ser på det, er de steder, hvor begivenhederne i Pelleas finder sted, forfærdelige. Jeg kan ikke lide det, når en person har et etableret koncept om en rolle, der ikke kan stilles spørgsmålstegn ved. Jeg er for åbenhed. Derudover medvirker vi sangere i forskellige produktioner i dag, så det er meget interessant at lave den samme rolle på forskellige måder.

Han er en udøver af de mest interessante og dybe barytonoperaroller, ejeren af ​​en mindeværdig, utrolig smuk stemme og en imponerende (smuk) scenebiografi.

Vurder selv, en kort liste over en lang rejse:

• i 2010 fik Bondarenko en succesfuld debut ved Salzburg Festival (Romeo og Julie af Gounod med Anna Netrebko i titelrollen, iscenesat af Bartlett Sher);
• for sin optræden ved BBC International Competition i Cardiff i 2011 blev han tildelt sangprisen for kammerpræstation, hvilket åbnede vejen for ham til de største koncertsteder i verden;
• de fulgte - en forestilling på Glyndebourne Festival, i Köln Opera, igen - en festival i Salzburg,
• debut, rollen som Pelléas i uropførelsen af ​​"Pelléas et Mélisande" af Debussy (dirigent Valery Gergiev, instruktør Daniel Kreimer);
• i 2013 spillede Bondarenko titelrollen i premieren på operaen Billy Budd af Benjamin Britten (dirigent Mikhail Tatarnikov, instruktør Willy Decker);
• i de følgende sæsoner var der forestillinger på Det Kongelige Teater i Madrid, Statsoperaen i Stuttgart, en debutsolokoncert i Londons Wigmore Hall med pianisten Gary Matthewman;
• han indspillede suiten "Lieutenant Kizhe" af Sergei Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, dirigent Andrew Litton, BIS, 2013), Sergei Rachmaninoffs romancer med pianisten Ian Burnside i Queens Hall (Delphian Records, 2014).

Han er kun 31 år gammel, han er en af ​​vor tids mest lovende barytoner. InKyiv talte med Andrey Bondarenko på tærsklen til sin koncert i Kiev.

Du synger hovedoperarollerne, det er et stort tema, og du synger kammermusik. Kan du lide det lige meget?

Jeg kan bedre lide kammermusik.

Hvad er tættere på dig - traditionelt barytonrepertoire eller moderne akademisk musik?

Jeg har ikke mulighed for at fremføre moderne musik og dissonans, jeg er ikke stødt på meget med det. Men hvis vi sammenligner musikken fra det 20. århundrede med den romantiske musik fra det 19., er det 20. århundrede tættere på mig. Jeg er interesseret i ham.

Hvilken slags musik kan du lide ikke at synge, men at lytte til?

Jeg kan ikke lide at lytte til forskellige operaer bare sådan derhjemme, om morgenen med kaffe. Jeg kan godt lide at lytte til jazz og populærmusik (høj kvalitet, vestlig). Jeg elsker klassisk rock. Jeg er født i slutningen af ​​1980'erne, men jeg betragter mig selv som en elsker af retromusik.

Arbejde med en rolle: hvordan forbereder du dig? Lytter du til optagelser, læser du noter...?

Hvis det er musik, der er ukendt for mig, starter det hele med optagelser, så tager jeg klaveret, jeg studerer klaveret sammen med optagelsen, så studerer jeg kilderne: historien om at skrive operaen, komponistens livshistorie . Dette er ideelt.

Sker det, at direktøren overrasker dig, og du skal ind i et internt skænderi med ham? Kort sagt, hvad sker der, hvis direktørens vision ikke passer dig?

Det sker, men ret sjældent. Jeg nyder, at jeg har mulighed for at spille én rolle i tyve forskellige fortolkninger. For eksempel vedrørte dette Onegin; jeg stødte kun én gang på en instruktør, som jeg var kategorisk uenig med. Kun fordi produktionen simpelthen handlede "om ingenting." Det er tydeligt, at dette var hans historie om Onegin, men den formidlede absolut intet til seeren. Hvis en produktion åbner op for noget nyt og bringer noget nyt, er jeg for det.

Som regel følger jeg instruktøren, det er interessant for mig. Men der er undtagelser.

Du synger din rolle vidunderligt ikke kun teknisk, men spiller den også. Er du involveret i skuespil, scenebevægelse...?

Jeg studerede på Kyiv-konservatoriet, vi havde en stærk tilstedeværelse i disse fag - skuespil, scenebevægelse og koreografi, og vi havde fremragende lærere til dem. De gav (både mig og dem, der studerede med mig) en strålende, stor skole. Derfor oplever jeg nu ikke de store vanskeligheder med dette. Men selvfølgelig har hver produktion sine egne detaljer. For eksempel, da jeg arbejdede på "Romeo og Julie", en klassisk produktion, arbejdede en fantastisk amerikansk kampkoreografimester på den. Under produktionen arbejdede vi selvfølgelig meget og koreograferede kampene, og det var meget smukt. Inden hver forestilling blev de gentaget i cirka 20 minutter, så følelsen af ​​mestring ikke gik tabt.

Den samme helt med forskellige instruktører - betyder det forskellige opgaver for dig, sangeren og dig, skuespilleren?

Dette er hovedinteressen for mig. Nogle sangere kommer ud for at synge deres specifikke rolle, de har deres eget koncept, og disse sangere afviger ikke fra det. Jeg er træt af at synge den 50. identiske produktion af Onegin. Jeg er interesseret i at synge forskellige Onegins i forskellige forestillinger.

Hvad er det mest smertefulde ved dit arbejde?

Lær en ny rolle.

Når alt kommer til alt, studerer du kolossale mængder af tekster.

Dette er min personlige, store, seriøse kamp mod dovenskab.

Går du i forhold til dine helte, kan du lide dem og omvendt?

Jeg tænker ja. Uden analyse: hvorfor de handler på denne måde og ikke på anden måde, uden at forstå hvem de er, kan du ikke gå til væggen. Jo bedre du opfatter (forstår) helten, jo bedre bliver billedet på scenen.

Det vil sige, at alle dine helte er blevet efterlevet og internaliseret af dig? Og Pelleas, og Budd og Onegin?

Ja, så længe jeg øver og udfører dem. Med hensyn til Onegin, så udførte jeg det meget, og jeg begyndte at gøre det i en tidlig alder, det satte et aftryk på mig, tror jeg. Nå, det forekommer mig sådan.

Er det rigtigt, at man kunne blive saxofonist og tværtimod ikke blive operasanger? Hvordan gik det op for dig, at du ville synge?

Ja, fra jeg var seks år, studerede jeg musik, saxofon og ville aldrig lave andet. Og ja, jeg ville gerne spille jazz. I en alder af 13 sagde de til mig: "Åh, du har en stemme! Gå og lær at synge." Jeg endte med min første lærer i Kamenets-Podolsky. Det jeg synger er hans skyld. Han hed Yuri Balandin, han indpodede mig en kærlighed til klassisk sang.

Takket være Yuri Balandin hører vi Andrei Bondarenko. Og var du så heldig med dine lærere?

Jeg er heldig med folk, der lærer mig noget. Og jeg prøver at lede efter disse mennesker. Og hvis jeg på et tidspunkt i mit liv ikke har nogen at lære af, lider jeg af det.

Musikinstrumenter ændrede sig – de blev teknisk mere komplekse, deres former ændrede sig, buer blev mere komplekse eller forenklede, og så videre. Hvad skete der med den menneskelige stemme som et udøvende instrument?

Ja sikkert. Scenekunsten har ændret sig stilistisk, hvis vi tager begyndelsen, midten og slutningen af ​​det tyvende århundrede og nutiden. Nu er vokalen stilmæssigt anderledes. Dette skyldes forskellige ting, for eksempel var teatre i starten mindre, behovet for sangere (antallet af forestillinger, de synger i) var helt anderledes dengang og nu. Tidligere var sang meget mindre og mere intimt. Og alt socialt liv har indflydelse på performanceskolen, opfattelsen af ​​musik og komponisterne, der skrev denne musik. Og sangeren nærmer sig at fremføre ny musik på nye, anderledes tekniske måder. Kunsten at synge har altid ændret sig, men den har altid været korreleret med kanonen, med den tid, hvor operaen blev født, altså bel canto. Nu siger alle lærerne, at du skal synge smukt. Og højlydt (griner), - bare for sjov.

Er det sværere for barytoner at leve i opera end for basser?

Jeg kan ikke sige, hvad der er sværere eller nemmere. Eller mere interessant. Lad os sammenligne tenorer, barytoner og basser. Tenorer er helte-elskere, barytoner er nogens brødre eller tredje helte i en kærlighedstrekant, eller skurke. Bass er som regel fædre, store ældste, også skurke eller mordere. Det er svært at sammenligne, hvem der er mere interessant at synge... Jeg er interesseret i at synge, hvad jeg synger. I min alder synger jeg om muligt de samme helte-elskere, som er skrevet for baryton. Når jeg bliver ældre, vil jeg påtage mig alvorlige dramatiske roller, jeg vil synge skurke og så videre. Hver stemme har sine egne fordele.

Du sang partier, der ikke er særlig typiske for barytoner (Pelléas fra "Pelléas et Mélisande" af Debussy og Billy Budd, "Billy Budd" af Britten), hvad vil du ellers gerne synge, der er sjældent?

Pelleas er skrevet for tenor. Og dette er nok et spørgsmål om moderne mode - barytoner (som har muligheden) begyndte at synge denne del, som er høj for en baryton. Det forekommer mig, at Pelleas' del lyder bedre, når den udføres af en baryton, når barytonen går til høje toner, lyder det meget intenst, mere dramatisk. I sammenhæng med denne musik og denne historie er den bedre, den er mere interessant, den lyder mere "korrekt". Pelleas for mig er et af de mest geniale partiturer i musikhistorien.

Billy Budd er en ren barytonrolle; desværre opføres den sjældent; Brittens "Billy Budd" bliver aldrig opført i Ukraine. Billy burde være en ung, munter smuk mand med en smuk stemme – det er en alderssvarende rolle, den skal synges af unge mennesker. Selvfølgelig var jeg heldig at synge både Pelleas og Billy, jeg vil gerne synge mere af denne slags musik. Hvad angår andre usædvanlige roller... Nå, for eksempel Hamlet. Der er en opera "Hamlet" af den franske komponist Ambroise Thomas. Vanvittig smuk musik, den går ingen steder overhovedet - det ville være meget interessant at synge i den. Hvis vi taler om drømmerollen, er det selvfølgelig Don Juan. Jeg opfører det næste år.

Jeg ville bare spørge om dine planer.

Næste sæson har jeg to store, seriøse og nye roller til mig. Det bliver Don Giovanni i Amerika ved Palm Beach Opera i Florida. Og det bliver Wolfram i Wagners Tannhäuser i Zürich Opera. Wagner er noget helt nyt for mig. De siger, at der er opera, og der er Wagner.

Du har et "registrerings" teater, hvilket teater er du solist?

eksisterer sandsynligvis ikke. Der er et Zürich teater, hvor jeg har en kontrakt for tre år, kontrakten hedder "teater beboer", det betyder, at jeg i løbet af disse tre år optræder med to roller om året.

Planlægger du at komme til Kiev?

Jeg vil altid gerne og er glad for at synge i Kiev. Med hensyn til operaforestillinger... Jeg kan ikke se på repertoiret, at jeg kunne optræde på Den Nationale Opera.

For nu - kun koncerter?

Ja. Plus nogle koncertopførelser af operaer. Der er endnu ingen teatre i planen.

FOTO: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del-Real

• Hvad: solokoncert af Andrey Bondarenko
• Hvornår: 19. april kl. 19.30
• Hvor: Master Class House, st. Bohdana Khmelnitsky, 57B

21. november kl. 19:00 i Operastudiet på Ukraines Nationale Musikakademi. P.I. Tchaikovsky vil være vært for den store koncert for en af ​​vor tids mest talentfulde unge barytoner, Andrei Bondarenko, "O FORTUNA!" Arrangementet vil blive afholdt med deltagelse af stjerner fra verdens operascene og det fænomenale Khreshchatyk-kor, akkompagneret af Kyiv Fantastiс Orchestra. Koncerten byder på udvalgte operahits og klassiske kompositioner.

Den ukrainske sanger Andrey Bondarenko erobrede de mest berømte opera- og koncertsale i verden, blev prisvinder og vinder af forskellige internationale konkurrencer og festivaler og spillede titelrollerne i de mest berømte operaer.

Hans repertoire inkluderer hovedrollerne i "Eugene Onegin" (Köln Opera House, Mariinsky Theatre, Zürich Opera House, Dallas Opera, Berlin Opera House, Teatro Municipal of Sao Paulo, Litauens National Opera, Stuttgart State Theatre), "Billy Budde" ( Mikhailovsky Theatre, Köln Opera House), Pelléase et Mélisande (Mariinsky Theatre, Glasgow Scottish Opera), Grev Almaviva i Le nozze di Figaro (Mariinsky Theatre, Royal Theatre of Madrid, Bolshoi Theatre, Australian Opera House), Marcel in La Bohème (bayersk) Statsoperaen i München, Zürichs operahus), Andrei Bolkonsky i "Krig og fred" (Mariinsky Teater), Belcore i "Elixir of Love" (Bayerske Statsopera i München). Sangeren opnåede enorm popularitet på grund af sin deltagelse i produktioner af operafestivalerne i Salzburg og Glyndebourne, solokoncerter i Carnegie Hall (New York) og Wigmore Hall (London), samt opførelsen af ​​kantaten "Spring" af S. Rachmaninov akkompagneret af London Philharmonic Orchestra.

Andrey Bondarenko var så heldig at arbejde aktivt med Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov og Vladimir Yurovsky.

Andrey Bondarenko blev født i byen Kamenets-Podolsky, Khmelnitsky-regionen. I 2009 dimitterede han fra vokalafdelingen på Ukraines Nationale Musikakademi. P.I. Tchaikovsky, i 2005-2007. var solist ved National Philharmonic of Ukraine, derefter i 8 år - solist ved Mariinsky Academy of Young Opera Singers i Skt. Petersborg.

Også i koncerten vil du høre de dygtigste operavokalister, herunder:

Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon (sopran)

Vinder af konkurrencen. Kathleen Ferrier 2009, berømt engelsk sangerinde Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon Studerede på International Opera School opkaldt efter. Benjamin Britten. Hun var en af ​​de mest talentfulde deltagere i "Young Singer"-projektet ved Salzburg Festival 2011. Sarah-Jane Brendons varierede repertoire fremhæver rollen som grevinden i Le nozze di Figaro, som hun spillede med stor succes i forestillinger på Semperoper Dresden (Dresden State Opera), English National Opera, Palm Beach Opera i Florida og operahuse i Dijon og Saint-Etienne. , Cape Town og Bahrains nationalteater, samt i produktioner på de populære Glyndebourne og Savolinna operafestivaler;

Andrey Gonyukov (bas)

Den vidunderlige ukrainske sanger, vinder af internationale konkurrencer Andrey Gonyukov dimitterede fra National Music Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky i 2008. Solist fra Ukraines National Opera. T. Shevchenko, gæstesolist i Moskva Bolshoi Theatre og Mikhailovsky Theatre i Skt. Petersborg. Kunstnerens opera-repertoire omfatter rollerne som Varlaam og Pimen i "Boris Godunov", Raimondo i "Lucia di Lammermoor", Don Basilio i "Barberen fra Sevilla", Don Mannifico i "Askepot", Kong René i "Iolanta", Prins. Galitsky og Konchak i "Prins Igor", Timur i "Turandot", Malyuta Skuratov og Sobakin i "Zarens Brud", Monterone i "Rigoletto", Kongen af ​​Egypten og Ramfis i "Aida", Dulcamara i "Elixir of Love" og andre.

Sangeren arbejdede med så berømte dirigenter og instruktører som Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.

Yulia Zasimova (sopran)

En lovende ukrainsk lyrisk sopran, fængslende med sin klang! Den eneste repræsentant fra Ukraine ved en af ​​de mest prestigefyldte vokalkonkurrencer Neue Stimmen(Nye stemmer) i Tyskland. Semifinalist Grand Prix de l'Opera(Bukarest). Studerede på National Music Academy of Ukraine opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky, klasse af Maria Stefiuk.

Aftenens højdepunkt vil være opførelsen af ​​Khreshchatyk Chamber Choir, kendt for sine multi-genre show-programmer, professionalisme og elegance af performance - en gruppe, der konstant opdager nye facetter af korsang og meget succesfuldt eksperimenterer, der går ud over sædvanlig akademisk stil.

Stor koncert "O FORTUNA!!" vil blive afholdt med deltagelse af "Kyiv Fantastiс Orchestra" - et orkester af yderst professionelle musikere, kendt for deres alsidighed. Bandets repertoire dækker næsten hele spektret af genrer af moderne musik: jazz af forskellige stilarter, popkompositioner, klassiske symfoniske og kammerformater, populærmusik, filmiske soundtracks, symfoniske coverversioner af rockhits. Den kunstneriske leder og dirigent for orkestret er Nikolai Lysenko. Berømte verdensstjerner optrådte med gruppen: komponist og pianist Michel Legrand, operasangere Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, solister af den populære franske musical "Notre Dame de Paris" og rockoperaen "Mozart". Orkestret har gentagne gange deltaget i koncerter og studieoptagelser af nutidige ukrainske kunstnere - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat og Pianoboy.

For første gang i lang tid vender den klassiske verdensmusik tilbage til Kiev. Gå ikke glip af muligheden for at nyde en to-timers koncert med de bedste vokal- og korværker fra verdensberømte kunstnere, der med deres stemmer har erobret planetens vigtigste operascener og millioner af lyttere!

Dirigenter: Alla Kulbaba, Pavel Struts.

Koncerten er arrangeret af det akademiske kammerkor "Khreshchatyk" med bistand fra det ukrainske klassiske kunstneriske agentur.

Arrangementet er dedikeret til Værdighedens og Frihedens Dag.

Kun levende lyd!

Uddannet fra Ukraines Nationale Musikakademi opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky Andrei er i dag solist på Academy of Young Singers i Mariinsky Theatre, selvom hans kunstneriske succeser allerede er kendt både i Salzburg og i Glyndebourne, hvor han optrådte i operaer af Donizetti, Puccini og Mozart. I 2011 blev Bondarenko finalist ved BBC Cardiff International Singer of the World Competition og vandt sangprisen for kammerpræstation. Han jager ikke antallet af dele og foretrækker at finpudse et lille repertoire til perfektion, hvor han skal kende betydningen af ​​hver tone.

— Du blev sandsynligvis inviteret til at spille rollen som Billy Budd af den musikalske leder af produktionen?

— Ja, Mikhail Tatarnikov inviterede mig. Han nærede en langvarig drøm om at opføre denne opera. Og jeg havde en lang drøm om at synge denne del. Selv på konservatoriet var jeg nysgerrig efter, hvilke andre dele der var skrevet til barytonen, udover det velkendte traditionelle barytonrepertoire. Jeg gravede "Pelleas" og "Billy Budd" op og drømte om at synge begge disse dele. Nu er disse to geniale værker mine yndlingsoperaer. De har meget dybe dramatiske historier. Inden for et år gik to drømme i opfyldelse på én gang: Jeg sang Pelleas og Billy. Jeg tror ikke, jeg ville have været så heldig nogen steder i Europa. Jeg er glad for, at jeg havde muligheden for at opføre den for første gang i Skt. Petersborg - på teatrene Mariinsky og Mikhailovsky.

— Willie Decker kom til Sankt Petersborg for kun en uge. Formåede han at formidle sine ideer til dig på så kort tid?

— Decker er en fantastisk instruktør, der overbeviste mig om, at instruktion ikke er noget, der kan læres, men et kald, et talent fra Gud. Det viste sig, at vækkelsesassistent Sabine Hartmannschenn forberedte forestillingen med os meget godt, så Willie var nødt til at uddybe karaktererne og bringe dem til perfektion. Det var meget interessant at arbejde sammen med ham. Under vores samtaler om Billy, operaens hovedperson, trak han paralleller til buddhismen. Vi talte om, at fænomenet død for Billy er helt naturligt: ​​han er ikke bange for det, han ryster ikke ved omtalen af ​​det. Ikke kun hans hvide skjorte siger meget om, hvor ren Billy er i hans tanker, men også lysløsningerne til en række scener med hans deltagelse. I en af ​​dem, da kaptajn Vere åbner døren, falder en lysstråle ned på scenen, som fra en guddom. Instruktøren trak paralleller med englen og djævelen, når han talte om Billy og Claggart.

— I hvor høj grad fornemmede du et homoseksuelt element i Claggarts holdning til Billy?

— Dette mærkes selv på librettoens niveau. Men Claggart er meget bange for sine følelser for Billy.

— Hvad tror du, operaen "Billy Budd" handler om?

”For mig stod det helt fra begyndelsen, så snart jeg stiftede bekendtskab med denne opera, klart, at det først og fremmest handlede om den tid, hvor alting sker. Hvis det ikke var for tidens omstændigheder - krig, love, alt dette var måske ikke sket.

”Men operaen har et stærkt semantisk lag, forbundet med et højere generaliseringsniveau, ikke kun med historisk tid, hvilket bringer den tættere på en lignelse.

- Denne opera handler om tid - om sort og hvid. Det endelige svar er i sidste ende op til Vir. Under prøverne stillede alle, inklusive instruktøren, det samme spørgsmål uden at finde et svar: hvorfor gjorde Vir dette? Han kunne have holdt Billys retssag i den nærmeste havn, ventet et par dage, ikke gennemført henrettelsen så hastigt, eftersom deres skib sejlede i Den Engelske Kanal, var det ikke så langt fra land. Virs møde med Billy er også omgærdet af mystik, da det er uklart, hvad de talte om. I operaen afspejles dette øjeblik i det orkestrale mellemspil. I Melvilles novelle optræder denne episode også og er også indhyllet i mystik. Men jeg kan godt lide denne underdrivelse, når tilskueren forlader teatret med spørgsmål.

— Hvor svært er det for dig at synge moderne musik? Er dissonanser mere komplekse end konsonanser?

"Men af ​​en eller anden grund er de tættere på mig." Måske på grund af hans ungdom. Jeg starter nok på det traditionelle barytonrepertoire om ti år. Nu prøver jeg at forberede mig på dette, for du skal være klar til det traditionelle repertoire - din personlighed skal formes. Når 30-årige synger Rigoletto eller Mazepa, ser det sjovt ud – livserfaring er nødvendig.

— Du var sikkert en fremragende elev i solfeggio?

- Nej, jeg hadede bare solfeggio. Måske er dette min hørelses natur, min psykofysiks egenskab - at synge dissonanser med lethed. Jeg har det i hvert fald rigtig godt både når jeg synger Billy Budd, og når jeg synger Pelleas. Sandt nok var der rytmiske vanskeligheder, men jeg overvandt dem.

– Hvem studerer du skuespil af?

- Selvfølgelig læste jeg Stanislavsky; på et tidspunkt havde jeg en god lærer i Kiev. Jeg går i teatre, ser film, det vil sige, at der sker meget gennem selvuddannelse. Jeg er interesseret i alt, hvad der sker i verden.

– Hvordan sang du på engelsk?

"Det var nemmere med Billy, fordi jeg kan engelsk - jeg lærte det, da jeg boede i England i seks måneder og deltog to gange i produktioner af Glyndebourne Festival," sang Malatesta i Don Pasquale af Donizetti og Marcel i La bohème af Puccini. I 2014 vil jeg synge Onegin der. Det var sværere med Pelleas. Det var ikke let at lære hvert ord og huske, hvad det betød, da Debussy er kendt for at have en deklamatorisk stil.

— Produktionen af ​​"Pelléas et Mélisande" på Mariinsky viste sig at være meget dyster, næsten i stil med en gyserfilm. Afslørede forestillingen noget nyt for dig inden for operadramaturgi?

“Forestillingen åbnede billedet af Pelleas mere for mig, end den lukkede det. Instruktøren var interessant at arbejde med, selvom hans version viste sig at stå vinkelret på musikken.

- Hvad er meningen med denne version?

”Ved det allerførste møde med solisterne sagde han, at forestillingen ville handle om sort, ikke hvid, hvilket jeg forstod med forståelse. Kramers stykke handler om de omstændigheder, hvorunder alting sker. Men selv i Maeterlinck, hvis man ser på det, er de steder, hvor begivenhederne i Pelleas finder sted, forfærdelige. Jeg kan ikke lide det, når en person har et etableret koncept om en rolle, der ikke kan stilles spørgsmålstegn ved. Jeg er for åbenhed. Derudover medvirker vi sangere i forskellige produktioner i dag, så det er meget interessant at lave den samme rolle på forskellige måder.

Begivenheden er afsluttet

En ny serie af vokalaftener "Soloists of the Mariinsky Theatre at Elena Obraztsova Cultural Center" åbner med opførelsen af ​​en af ​​de mest talentfulde unge barytoner, finalist og vinder af prisen for kammerpræstation (Song Prize) fra den prestigefyldte BBC International Konkurrence i Cardiff "Singer of the World" Andrei Bondarenko og vinder af internationale konkurrencer Eleanor Windau, sopran.

Programmet vil indeholde "Three Songs of Don Quixote" af Maurice Ravel, "Songs of Don Quixote" af Jacques Ibert, en vokalcyklus af Georgy Sviridov baseret på versene af Sergei Yesenin "Rus'en der satte sejl", "Seks sange". baseret på versene af M.I. Tsvetaeva" af Dmitry Shostakovich, vokalcyklus "Children's" af Modest Mussorgsky.

Lyrisk baryton Andrey Bondarenko begyndte sin karriere i 2005 og blev solist i Ukraines Nationale Filharmoniske Musik. I 2009 dimitterede sangeren fra National Academy of Music. P.I. Tchaikovsky i Kiev. I løbet af de sidste par år har Andrey samarbejdet aktivt med mestre som Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Mariana Lipovšek og Thomas Quasthoff.
I 2006 blev Andrei Bondarenko vinder af den internationale konkurrence for unge operasangere. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov i St. Petersborg, og i 2010 - vinderen af ​​den internationale konkurrence opkaldt efter. Stanislawa Moniuszko (Warszawa). I 2010 debuterede kunstneren ved Salzburg-festivalen i operaen Romeo og Julie med Anna Netrebko i titelrollen. I 2011 blev Andrey finalist ved BBC International Competition i Cardiff "Singer of the World", blev tildelt et diplom ved den ukrainske konkurrence "New Voices of Ukraine" (Kiev) og vandt også en pris ved International Vocal Competition i Vorzel "Kunst i det 21. århundrede" (Kiev).

I 2012 debuterede Andrei Bondarenko i Kölns operahus (Tyskland) og på Glyndebourne Opera Festival (UK) i rollen som Eugene Onegin. I januar 2014 skal Andrei Bondarenko efter planen lave sin debutforestilling sammen med operasopran Catherine Broderick i Wigmore Hall (UK). For nylig deltog Andrey i juleafsnittet af den berømte mexicanske tenor Rolando Villansons program "Stars of Tomorrow", som blev sendt direkte i Frankrig og Tyskland.
I 2013 spillede Andrei Bondarenko titelrollen i den russiske premiere på B. Brittens opera "Billy Bad" på scenen i Mikhailovsky Theatre, for hvilken han modtog St. Petersborgs højeste teaterpris "Golden Sofit". I 2014/15 er Andreys debutforestillinger planlagt på Royal Theatre of Madrid, Dallas Opera House (USA), Zürich Opera House (Schweiz), og han vil også deltage i flere produktioner på Mariinsky og Mikhailovsky teatrene i St. Petersborg.

Eleonora Windau er uddannet fra Ukraines Nationale Musikakademi. P.I. Tchaikovsky i 2009 (klasse af professor V. Buimister). På scenen i musikakademiets teaterstudie spillede hun rollerne som Suzanne (Figaros ægteskab), Lauretta (Gianni Schicchi), Ksana (Cossack Beyond the Donau), Lucy (Telefon). Siden 2007 har hun været solist ved Mariinsky Theatre Academy of Young Singers. Diplomvinder af IV All-Russian Competition for Young Opera Singers opkaldt efter. Nadezhda Obukhova (Lipetsk, 2008). Diplomvinder ved VIII International Competition for Young Opera Singers. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov (St. Petersborg, 2008).