Haydns biografi. Joseph Haydn: biografi, interessante fakta, kreativitet

Vi afslutter vores historie om Wienertrojkaen med en biografi om Haydn. Alle sammen - Beethoven, Mozart og Haydn - hænger sammen på den ene eller anden måde. Beethoven var yngre end dem alle, inspireret af kreativitet og studerede hos Haydn. Men vi har allerede talt om det i andre artikler.

Nu har vi en lidt anden opgave – kort at tale om Wienertrojkaen. Senere vil vi fortælle dig mere om det, men for nu ... tilbage til vores emne.

Franz Joseph Haydn er en stor østrigsk komponist, grundlægger af klassisk instrumentalmusik og grundlægger af det moderne orkester. Mange betragter Haydn som faderen til symfonien og kvartetten.

Joseph Haydn blev født den 31. marts 1732 i den lille by Rorau, Nedre Østrig, i en hjulsmeds familie. Komponistens mor var kok. Kærligheden til musik blev indpodet i lille Joseph af hans far, som var seriøst glad for vokal. Drengen havde en fremragende hørelse og sans for rytme, og takket være disse musikalske evner blev han optaget i kirkekoret i den lille by Gainburg. Senere flytter han til Wien, hvor han skal synge i koret ved katedralen St. Stephen.

Haydn havde en egensindig karakter, og som 16-årig blev han smidt ud af koret – på et tidspunkt, hvor hans stemme begyndte at knække. Han står tilbage uden et levebrød. I sådan en håbløs situation påtager den unge mand sig forskellige jobs. Han skal endda være tjener for den italienske sanglærer Nikolai Porpora. Men selv mens han arbejder som tjener, opgiver Haydn ikke musikken, men tager ved lære af komponisten.

Porpora ser den unge mands kærlighed til musik og tilbyder ham stillingen som ledsagerkammertjener. Han har haft denne stilling i omkring ti år. Som betaling for sit arbejde får Haydn undervisning i musikteori, hvorfra han lærer meget om musik og komposition. Gradvist forbedres den unge mands økonomiske situation, og musikalske værker krones med succes. Haydn leder efter en rig protektor, som bliver den kejserlige prins Pal Antal Esterhazy. Allerede i 1759 komponerede det unge geni sine første symfonier.

Haydn giftede sig ret sent, i en alder af 28 år, med Anna Maria Kller, og som det viste sig uden held. Anna Maria viste ofte manglende respekt for sin mands fag. Der var ingen børn, hvilket også spillede en vigtig rolle, hvilket bragte yderligere stridigheder til familien. Men trods alt dette var Haydn tro mod sin kone i 20 år. Men efter så mange år forelskede han sig pludselig i den 19-årige Luigia Polzelli, en italiensk operasangerinde, og lovede endda at gifte sig med hende, men snart gik denne lidenskabelige kærlighed over.

I 1761 blev Haydn den anden kapellmester ved hoffet til Esterhazy-prinserne, en af ​​de mest indflydelsesrige familier i Østrig. I en ret lang karriere ved Esterhazy-hoffet komponerede han et stort antal operaer, kvartetter og symfonier (104 i alt). Hans musik er beundret af mange lyttere, og hans færdigheder når perfektion. Han bliver berømt ikke kun i sit hjemland, men også i England, Frankrig, Rusland. I 1781 mødtes Haydn med, som blev hans nære ven. I 1792 mødte han den unge mand og tog ham som student.

Ved ankomsten til Wien skrev Haydn to af sine berømte oratorier: The Creation of the World og The Seasons. Sammensætningen af ​​oratoriet "Årstiderne" er ikke let, han er plaget af hovedpine og søvnløshed. Efter at have skrevet oratorier skriver han næsten ingenting.

Livet er gået for spændt, og kræfterne forlader gradvist komponisten. Haydn tilbringer sine sidste år i Wien, i et lille afsondret hus.

Den store komponist døde den 31. maj 1809. Senere blev resterne overført til Eisenstadt, hvor der gik mange år af hans liv.

104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater, 2 oratorier, 14 messer og 24 operaer.

Vokalværker:

operaer

• "Den Lamme Dæmon", 1751
• "Orfeus og Eurydike, eller filosoffens sjæl", 1791
• "Farmaceut"
• "Månefred", 1777

oratorier

• "Verdensskabelse"
• "Sæsoner"

Symfonisk musik

• "Farvel symfoni"
• "Oxford Symphony"
• "Begravelsessymfoni"

På vores hjemmeside) skrev op til 125 symfonier (hvoraf de første var designet til strygeorkester, oboer, horn; sidstnævnte desuden for fløjte, klarinetter, fagotter, trompeter og pauker). Af Haydns orkesterkompositioner kendes også Frelserens syv ord på korset og over 65 divertissementer, kassationer osv. Derudover skrev Haydn 41 koncerter for en lang række instrumenter, 77 strygekvartetter, 35 trioer for klaver, violin og celloer, 33 trioer for andre instrumentale kombinationer, 175 stykker for baryton (grev Esterhazys yndlingsinstrument), 53 klaversonater, fantasier osv. og mange andre instrumentalstykker. Af Haydns vokalværker kendes: 3 oratorier, 14 messer, 13 offertorier, kantater, arier, duetter, trioer osv. Haydn skrev yderligere 24 operaer, hvoraf de fleste var beregnet til grev Esterhazys beskedne hjemmebiograf; Haydn selv ønskede ikke deres henrettelse andre steder. Han komponerede også den østrigske nationalsang.

Portræt af Joseph Haydn. Kunstner T. Hardy, 1791

Haydns betydning i musikhistorien bygger hovedsageligt på hans symfonier og kvartetter, som endnu i dag ikke har mistet deres livlige kunstneriske interesse. Haydn afsluttede processen med at adskille instrumentalmusik fra vokalmusik, som begyndte længe før ham på basis af danseformer, og hvis vigtigste repræsentanter før Haydn var S. Bach, hans søn Em. Bach, Sammartini m.fl. Symfoniens og kvartettens sonateform, som udviklet af Haydn, tjente som grundlag for instrumentalmusik i hele den klassiske periode.

Joseph Haydn. Det bedste virker

Haydns fortjeneste er også stor i udviklingen af ​​orkesterstilen: Han var den første til at igangsætte individualiseringen af ​​hvert instrument og fremhævede dets karakteristiske, originale egenskaber. Et instrument med ham står ofte i modsætning til et andet, en orkestergruppe til en anden. Derfor er Haydns orkester bemærkelsesværdig for sit hidtil ukendte liv, mangfoldighed af klangligheder, udtryksevne, især i de seneste kompositioner, som ikke forblev uden indflydelse fra Mozart, som var en ven og beundrer af Haydn. Haydn udvidede også kvartettens form, og ved sin kvartetstils adel gav han den en særlig og dybtgående betydning i musikken. "Gamle muntre Wien", med sin humor, naivitet, hjertelighed og til tider uhæmmede smidighed, med alle konventionerne fra menuettens og pigtails-æraen, blev afspejlet i Haydns værker. Men da Haydn skulle formidle en dyb, alvorlig, passioneret stemning i musikken, opnåede han også her styrke, uden fortilfælde blandt sin samtid; i denne henseende støder han direkte op til Mozart og

Hele den klassiske musiks komplekse verden, som ikke kan indfanges med et blik, er konventionelt inddelt i epoker eller stilarter (det gælder al klassisk kunst, men i dag taler vi specifikt om musik). Et af de centrale stadier i musikkens udvikling er den musikalske klassicismes æra. Denne æra gav verdensmusikken tre navne, som sandsynligvis enhver person, der har hørt i det mindste lidt om klassisk musik, kan nævne: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven. Da disse tre komponisters liv på en eller anden måde var forbundet med Wien i det 18. århundrede, blev stilen i deres musik, såvel som den meget geniale konstellation af deres navne, kaldt wienerklassicismen. Disse komponister kaldes selv wienerklassikerne.

"Papa Haydn" - hvis far?

Den ældste af de tre komponister, og derfor grundlæggeren af ​​deres musikstil, er Franz Joseph Haydn, hvis biografi du vil læse i denne artikel (1732-1809) - "Papa Haydn" (de siger, at Joseph blev kaldt det af den store Mozart selv, som i øvrigt var flere årtier yngre end Haydn).

Enhver ville være vigtig! Og far Haydn? Slet ikke. Den bliver lidt lys og – virker, skriver sin egen musik. Og han er klædt på, som om han ikke er en berømt komponist, men en upåfaldende musiker. Og i mad er enkel, og i samtale. Han ringede til alle drengene fra gaden og lod dem spise vidunderlige æbler i hans have. Det står umiddelbart klart, at hans far var en fattig mand, og at der var mange børn i familien – sytten! Hvis ikke det var for lejligheden, ville Haydn måske ligesom sin far være blevet vognmester.

Tidlig barndom

Den lille landsby Rorau, der er forsvundet i Nedre Østrig, er en kæmpestor familie, ledet af en almindelig arbejder, en kusk, som slet ikke står for lyden, men vogne og hjul. Men Josefs far beherskede også godt lyden. I Haydns' fattige, men gæstfrie hus samledes ofte landsbyboere. De sang og dansede. Østrig er generelt meget musikalsk, men måske var hovedemnet for deres interesse ejeren af ​​huset selv. Uden at kunne node, sang han ikke desto mindre godt og akkompagnerede sig selv på harpen og opfangede akkompagnement efter gehør.

Første succeser

Hans fars musikalske evner påvirkede lille Josef stærkere end alle andre børn. Allerede som femårig skilte han sig ud blandt sine jævnaldrende med en smuk, klangfuld stemme og en fremragende sans for rytme. Med sådanne musikalske data var det simpelthen bestemt for ham ikke at vokse op i sin egen familie.

På det tidspunkt havde kirkekorene hårdt brug for høje stemmer – kvindestemmer: sopraner, alter. Kvinder, i henhold til strukturen i det patriarkalske samfund, sang ikke i koret, så deres stemmer, der var så nødvendige for en fuld og harmonisk lyd, blev erstattet af stemmerne fra meget unge drenge. Før mutationens begyndelse (det vil sige omstruktureringen af ​​stemmen, som er en del af forandringerne i kroppen i ungdomsårene), kunne drenge med gode musikalske begavelser godt erstatte kvinder i koret.

Så meget lille Joseph blev ført til koret i kirken Hainburg, en lille by ved Donaus bred. For hans forældre må det have været en kæmpe lettelse - i så tidlig en alder (Josef var omkring syv), var ingen af ​​deres familier endnu gået over til selvforsørgelse.

Byen Hainburg spillede generelt en vigtig rolle i Josefs skæbne - her begyndte han at studere musik professionelt. Og snart besøgte Georg Reuter, en fremtrædende musiker fra Wien, Hainburg-kirken. Han rejste over hele landet med det samme mål - at finde dygtige, højrøstede drenge til at synge i koret i Cathedral of St. Stephen. Dette navn siger os næppe noget, men for Haydn var det en stor ære. St. Stephens katedral! Symbol på Østrig, symbol på Wien! Et kæmpe eksempel på gotisk arkitektur med ekkoende hvælvinger. Men Haydn måtte også betale for at synge sådan et sted med hævn. Lange højtidelige gudstjenester og hoffestligheder, som også trængte til et kor, optog en stor del af hans fritid. Men du skulle stadig læse på skolen ved katedralen! Dette skulle gøres i kramper. Lederen af ​​koret, den samme Georg Reuter, interesserede sig ringe for, hvad der skete i hans menigheders sind og hjerter, og bemærkede ikke, at en af ​​dem tog sine første, måske klodsede, men selvstændige skridt i verden af komponere musik. Joseph Haydns arbejde bar dengang stadig præg af amatørisme og de allerførste prøver. Konservatoriet for Haydn blev erstattet af et kor. Ofte måtte jeg lære strålende eksempler på kormusik fra tidligere epoker, og Josef trak samtidig konklusioner for sig selv om de teknikker, som komponister brugte, og udtog fra musikteksten den viden og de færdigheder, han havde brug for.

Drengen skulle også udføre arbejde, der ikke var relateret til musik, f.eks. servering ved rettens bord, medbringer retter. Men dette viste sig at være gavnligt for udviklingen af ​​den fremtidige komponist! Faktum er, at de adelige ved hoffet kun spiste til høj symfonisk musik. Og den lille fodmand, som de vigtige adelsmænd ikke lagde mærke til, når de serverede retter, traf de nødvendige konklusioner for ham om strukturen af ​​den musikalske form eller de mest farverige harmonier. Selvfølgelig er selve kendsgerningen af ​​hans musikalske selvuddannelse en af ​​de interessante fakta fra Joseph Haydns liv.

Situationen på skolen var barsk: drengene var smålige og hårdt straffet. Der var ikke forudset yderligere udsigter: Så snart stemmen begyndte at bryde sammen og ikke længere var høj og klanglig, blev dens ejer nådesløst smidt ud på gaden.

Mindre begyndelse af selvstændigt liv

Den samme skæbne overgik Haydn. Han var allerede 18 år gammel. Efter at have vandret gennem Wiens gader i flere dage mødte han en gammel skolekammerat, og han hjalp ham med at finde en lejlighed, eller rettere sagt, et lille værelse under selve loftet. Wien bliver kaldt verdens musikalske hovedstad af en grund. Allerede dengang, endnu ikke forherliget af navnene på wienerklassikerne, var det den mest musikalske by i Europa: melodier af sange og danse svævede gennem gaderne, og i det lille rum under selve taget, hvor Haydn slog sig ned, var der en ægte skat - en gammel, knækket clavichord (et musikinstrument, en af ​​forløberne for klaveret). Jeg behøvede dog ikke at spille meget på det. Det meste af tiden gik med at søge job. I Wien kan kun få privattimer opnås, hvorfra indkomsten knap nok dækker de nødvendige behov. Haydn er desperat efter at finde arbejde i Wien og begiver sig ud på en vandring rundt i de nærliggende byer og landsbyer.

Niccolo Porpora

Denne gang - Haydns ungdom - er overskygget af akut nød og konstant søgen efter arbejde. Indtil 1761 lykkes det ham at finde arbejde kun for et stykke tid. I en beskrivelse af denne periode af sit liv skal det bemærkes, at han arbejdede som akkompagnatør for den italienske komponist, såvel som vokalist og lærer Niccolò Porpora. Haydn fik et job hos ham specifikt for at lære musikteori. Det viste sig at lære lidt, mens han udførte opgaver som en fodmand: Haydn skulle ikke kun ledsage.

Grev Morcin

Siden 1759 har Haydn i to år boet og arbejdet i Tjekkiet på ejendommen efter grev Morcin, som havde et orkesterkapel. Haydn er kapelmesteren, det vil sige lederen af ​​dette kapel. Her skriver han musik i store mængder, musik selvfølgelig meget godt, men præcis den slags, som greven kræver af ham. Det er værd at bemærke, at de fleste af Haydns musikalske værker blev skrevet i pligten.

Under Prins Esterhazy

I 1761 flyttede Haydn for at tjene i den allerede ungarske prins Esterhazys kapel. Husk dette efternavn: den ældste Esterhazy vil dø, boet vil overgå til hans søns afdeling, og Haydn vil stadig tjene. Han vil fungere som kapelmester for Esterhazy i tredive år.

Dengang var Østrig en kæmpe feudalstat. Det omfattede både Ungarn og Tjekkiet. Fæudalherrerne - adelsmænd, fyrster, grever - anså det for god form at have et orkester- og korkapel ved hoffet. Du har sikkert hørt noget om livegneorkestre i Rusland, men måske ved du ikke, at det heller ikke var det bedste i Europa. Musikeren - selv den mest begavede, selv kapellets leder - var i tjenestens stilling. På det tidspunkt, hvor Haydn lige var begyndt at tjene hos Esterhazy, i en anden østrigsk by, Salzburg, voksede lille Mozart op, som, da han var i grevens tjeneste, endnu ikke har spist middag på tjenerværelset, mens han sidder over kl. lakajer, men under kokkene.

Haydn skulle varetage mange store og små opgaver - lige fra at skrive musik til højtider og festligheder og lære den med kor og kapelorkester til disciplin i kapellet, kostumetræk og sikkerheden ved noder og musikinstrumenter.

Esterhazy-ejendommen lå i den ungarske by Eisenstadt. Efter den ældre Esterhazys død blev hans søn leder af godset. Tilbøjelig til luksus og festligheder byggede han en landbolig - Esterhaz. Gæsterne blev ofte inviteret til paladset, som bestod af et hundrede og seksogtyve værelser, og selvfølgelig skulle der spilles musik for gæsterne. Prins Esterhazy tog til landpaladset i alle sommermånederne og tog alle sine musikere med dertil.

Musiker eller tjener?

Den lange tjenesteperiode på Esterhazy-ejendommen var tidspunktet for fødslen af ​​mange nye værker af Haydn. Efter ordre fra sin mester skriver han store værker i forskellige genrer. Operaer, kvartetter, sonater og andre kompositioner kommer ud under hans pen. Men Joseph Haydn elsker især symfonien. Dette er et stort, normalt fire-sats stykke for et symfoniorkester. Det er under Haydns pen, at den klassiske symfoni dukker op, altså et sådant eksempel på denne genre, som andre komponister efterfølgende vil støtte sig til. I løbet af sit liv skrev Haydn omkring hundrede og fire symfonier (det nøjagtige antal er ukendt). Og selvfølgelig blev de fleste af dem skabt af kapelmesteren for Prince Esterhazy.

Med tiden nåede Haydns position et paradoks (desværre vil det samme ske senere med Mozart): han er kendt, hans musik bliver lyttet til, der tales om ham i forskellige europæiske lande, og han kan ikke engang gå nogen steder uden tilladelse fra hans herre. Den ydmygelse, som Haydn oplever fra en sådan holdning fra prinsen til ham, smutter nogle gange i breve til venner: "Er jeg kapelmester eller kapelmester?" (chaperon - tjener).

Afskedssymfoni af Joseph Haydn

Det lykkes sjældent komponisten at flygte fra kredsen af ​​officielle pligter, at besøge Wien, for at se venner. Forresten, i nogen tid bringer skæbnen ham sammen med Mozart. Haydn var en af ​​dem, der ubetinget anerkendte ikke blot Mozarts fænomenale virtuositet, men netop hans dybe talent, som gjorde det muligt for Wolfgang at se ind i fremtiden.

Disse fravær var dog sjældne. Meget oftere måtte Haydn og kapellets musikere blive i Esterhase. Prinsen ville undertiden ikke lade koret gå til byen selv i begyndelsen af ​​efteråret. I Joseph Haydns biografi inkluderer interessante fakta utvivlsomt historien om oprettelsen af ​​hans 45., såkaldte afskedssymfoni. Prinsen tilbageholdt endnu en gang musikerne i sommerresidensen i lang tid. Kulden havde allerede sat ind i lang tid, musikerne havde ikke set deres familier i lang tid, og sumpene omkring Esterhaz bidrog ikke til et godt helbred. Musikerne henvendte sig til deres kapelmester med en anmodning om at spørge prinsen om dem. Det er usandsynligt, at en direkte anmodning ville hjælpe, så Haydn skriver en symfoni, som han opfører ved levende lys. Symfonien består ikke af fire, men af ​​fem dele, og i løbet af sidste del rejser musikerne sig på skift, lægger deres instrumenter fra sig og forlader salen. Således mindede Haydn prinsen om, at det var tid til at tage kapellet til byen. Traditionen siger, at prinsen tog hintet, og sommerferien var endelig forbi.

Sidste leveår. London

Komponisten Joseph Haydns liv udviklede sig som en sti i bjergene. Det er svært at bestige, men til sidst - toppen! Kulminationen på både hans arbejde og hans berømmelse kom i slutningen af ​​hans liv. Haydns værker nåede deres endelige modenhed i 80'erne. XVIII århundrede. Eksempler på stilen fra 80'erne omfatter seks såkaldte parisiske symfonier.

Komponistens vanskelige liv var præget af en triumferende konklusion. I 1791 dør prins Esterhazy, og hans arving opløser kapellet. Haydn - allerede en kendt komponist i hele Europa - bliver æresborger i Wien. Han modtager et hus i denne by og en livsvarig pension. De sidste år af Haydns liv er meget strålende. Han besøger London to gange - som et resultat af disse rejser udkom 12 London-symfonier - hans sidste værker i denne genre. I London stifter han bekendtskab med Händels værk og forsøger sig under indtryk af dette bekendtskab for første gang i oratorie-genren - Händels yndlingsgenre. I sine faldende år skabte Haydn to oratorier, der stadig er kendt i dag: Årstiderne og Verdens skabelse. Joseph Haydn skriver musik indtil sin død.

Konklusion

Vi undersøgte hovedstadierne i livet for faderen til den klassiske stil i musik. Optimisme, det godes triumf over det onde, fornuften over kaos og lyset over mørket, det er de karakteristiske træk ved Joseph Haydns musikalske værker.

En af de største komponister gennem tiderne er Franz Joseph Haydn. Strålende musiker af østrigsk oprindelse. Manden, der skabte grundlaget for den klassiske musikskole, samt den orkestrale og instrumentale standard, som vi iagttager i vores tid. Ud over disse meritter repræsenterede Franz Josef Wiener Klassiske Skole. Der er en opfattelse blandt musikologer, at de musikalske genrer symfoni og kvartet først blev komponeret af Joseph Haydn. Den talentfulde komponist levede et meget interessant og begivenhedsrigt liv.

Kort biografi Joseph Haydn og en masse interessante fakta om komponisten læst på vores side.

Kort biografi om Haydn

Haydns biografi begyndte den 31. marts 1732, da lille Joseph blev født i den smukke kommune Rorau (Nederøstrig). Hans far var hjulmager, og hans mor arbejdede som køkkenpige. Takket være sin far, der elskede at synge, blev den fremtidige komponist interesseret i musik. Absolut tonehøjde og en fremragende sans for rytme blev skænket lille Josef af natur. Disse musikalske evner gjorde det muligt for den talentfulde dreng at synge i Gainburg kirkekor. Senere vil Franz Josef på grund af flytningen blive optaget i Wienerkorets kapel ved den katolske katedral St. Stephen.

På grund af stædighed mistede 16-årige Josef sit job - en plads i koret. Dette skete netop på tidspunktet for stemmemutationen. Nu har han ingen indtægt for tilværelsen. Ud af desperation påtager den unge mand sig et hvilket som helst job. Den italienske vokalmaestro og komponist Nicola Porpora tog den unge som sin tjener, men Josef fandt også overskud i dette arbejde. Drengen dykker ned i musikvidenskab og begynder at tage lektier fra en lærer.

Porpora kunne ikke undgå at bemærke, at Josef havde ægte følelser for musik, og på denne baggrund beslutter den berømte komponist at tilbyde den unge mand et interessant job - at blive hans personlige kammertjener. Haydn havde denne stilling i næsten ti år. Maestroen betalte for sit arbejde hovedsageligt ikke med penge, han studerede musikteori og harmoni med det unge talent gratis. Så den talentfulde unge mand lærte mange vigtige musikalske grundprincipper i forskellige retninger. Over tid begynder Haydns materielle problemer langsomt at forsvinde, og hans indledende kompositionsværker bliver med succes accepteret af offentligheden. På dette tidspunkt skriver den unge komponist den første symfoni.

På trods af at det i disse dage allerede blev anset for at være "for sent", beslutter Haydn først i en alder af 28 at stifte familie med Anna Maria Keller. Og dette ægteskab var mislykket. Ifølge hans kone havde Josef ikke et anstændigt erhverv for en mand. I løbet af to årtiers samliv fik parret ikke børn, hvilket også påvirkede den mislykkede etablerede familiehistorie. Med alle disse problemer har det musikalske geni været en trofast ægtemand i 20 år. Men et uforudsigeligt liv bragte Franz Josef sammen med den unge og charmerende operasanger Luigia Polzelli, som kun var 19 år, da de mødtes. Lidenskabelig kærlighed ramte dem, og komponisten lovede at gifte sig med hende. Men lidenskaben forsvandt ret hurtigt, og han holdt ikke sit løfte. Haydn søger protektion blandt rige og magtfulde mennesker. I begyndelsen af ​​1760'erne fik komponisten job som den anden kapelmester i paladset hos den indflydelsesrige Esterhazy-familie (Østrig). I 30 år har Haydn arbejdet ved dette adelige dynastis hof. I løbet af denne tid komponerede han et stort antal symfonier - 104.

Haydn havde ikke mange nære venner, men en af ​​dem var - Amadeus Mozart . Komponister mødes i 1781. Efter 11 år bliver Joseph præsenteret for den unge Ludwig van Beethoven, som Haydn gør til sin elev. Tjenesten på paladset slutter med protektorens død - Josef mister sin stilling. Men navnet på Franz Joseph Haydn har allerede tordnet ikke kun i Østrig, men også i mange andre lande som: Rusland, England, Frankrig. Under sin tid i London tjente komponisten næsten lige så meget på et år, som han gjorde i 20 år som kapelmester for familien Esterházy, hans tidligere arbejdsgivere.

Komponistens sidste værk er oratoriet "Årstiderne". Han komponerer det med stort besvær, han var hæmmet af hovedpine og søvnproblemer.

Den store komponist dør i en alder af 78 år (31. maj 1809) Joseph Haydn tilbragte sine sidste dage i sit hus i Wien. Senere blev det besluttet at transportere resterne til byen Eisenstadt.

Interessante fakta

• Det er almindeligt accepteret, at Joseph Haydns fødselsdag er den 31. marts. Men i hans certifikat blev der angivet en anden dato - 1. april. Ifølge komponistens dagbøger blev en sådan mindre ændring foretaget for ikke at fejre hans ferie på "Aprilsnar".
• Lille Josef var så talentfuld, at han som 6-årig kunne spille trommer! Da trommeslageren, der skulle deltage i Great Week procession, pludselig døde, blev Haydn bedt om at erstatte ham. Fordi den kommende komponist var ikke høj, på grund af sin alders ejendommeligheder, så gik der en pukkelryg foran ham, som havde en tromme bundet på ryggen, og Josef kunne roligt spille på instrumentet. Den sjældne tromme eksisterer stadig i dag. Det ligger i Hainburg-kirken.
• Den unge Haydns sangstemme var så imponerende, at han blev bedt om at deltage i korskolen i Stefansdomen i Wien, da drengen kun var fem år gammel.
• Stefansdomens korleder foreslog, at Haydn skulle udsættes for en vis operation for at forhindre, at hans stemme knækkede, men heldigvis trådte faderen til den kommende komponist ind og forhindrede dette.
• Da komponistens mor døde i en alder af 47 år, giftede hans far sig hurtigt med en ung tjenestepige, som var 19 år gammel. Forskellen mellem Haydns og stedmoderens alder var kun 3 år, og "sønnen" viste sig at være ældre.
• Haydn elskede en pige, der af en eller anden grund besluttede, at livet i et kloster var bedre end familielivet. Så kaldte det musikalske geni sin elskedes storesøster, Anna Maria, til at gifte sig. Men denne tankeløse beslutning førte ikke til noget godt. Konen viste sig at være gnaven og forstod ikke sin mands musikalske hobbyer. Haydn skrev, at Anna Maria brugte hans musikmanuskripter som køkkenredskaber.

• I Haydns biografi er der en interessant legende om navnet på String Quartet f-moll "Razor". En morgen barberede Haydn sig med en sløv barbermaskine, og da hans tålmodighed brød, råbte han, at hvis han fik en normal barbermaskine nu, ville han give sit vidunderlige arbejde for dette. I det øjeblik var John Blend i nærheden, en mand, der ville udgive komponistens manuskripter, som ingen endnu havde set. Efter at have hørt dette tøvede forlaget ikke med at aflevere deres engelske stålskraber til komponisten. Haydn holdt sit ord og præsenterede det nye værk for gæsten. Således fik Strygekvartetten et så usædvanligt navn.
• Det er kendt, at Haydn havde et meget stærkt venskab med Mozart. Mozart i høj grad respekterede og ærede sin ven. Og hvis Haydn kritiserede Amadeus' værk eller gav nogle råd, lyttede Mozart altid, Josephs mening om den unge komponist var altid i første række. På trods af det ejendommelige temperament og aldersforskel havde vennerne ingen skænderier og uenigheder.

• "Miracle" - dette er navnet, der tilskrives symfonierne nr. 96 i D-dur og nr. 102 i B-dur. Alt dette skyldes en historie, der skete efter koncerten med dette værk sluttede. Folk skyndte sig til scenen for at takke komponisten og bøje sig for ham for den smukkeste musik. Så snart publikum var forrest i salen, faldt en lysekrone ned bag dem med et brag. Der var ingen tilskadekomne – og det var et mirakel. Meningerne er delte om uropførelsen af, hvilken særlige symfoni denne fantastiske hændelse fandt sted.
• Komponisten led i mere end halvdelen af ​​sit liv med polypper i næsen. Dette blev kendt af kirurgen og på deltid Josefs gode ven John Henter. Lægen anbefalede at komme til ham til en operation, som Haydn først besluttede sig for. Men da han kom til kontoret, hvor operationen skulle finde sted, og så 4 store assistentkirurger, hvis opgave var at holde patienten under det smertefulde indgreb, blev den geniale musiker bange, trak sig ud og råbte højt. Generelt er ideen om at slippe af med polypper sunket ind i glemslen. Som barn led Josef af kopper.

• Haydn har en symfoni med pauke-beats, eller den kaldes også "Surprise". Historien om oprettelsen af ​​denne symfoni er interessant. Josef turnerede med jævne mellemrum i London med orkestret, og en dag lagde han mærke til, hvordan nogle af publikum faldt i søvn under koncerten eller allerede havde smukke drømme. Haydn foreslog, at dette sker, fordi den britiske intelligentsia ikke er vant til at lytte til klassisk musik og ikke har særlige følelser for kunst, men briterne er et folk med traditioner, så de deltog altid i koncerter. Komponisten, selskabets sjæl og den lystige fyr, besluttede at handle snedigt. Efter en kort tankegang skrev han en særlig symfoni for det engelske publikum. Værket begyndte med stille, jævne, næsten lummende melodiske lyde. Pludselig, i færd med at lyde, hørtes et trommeslag og torden af ​​pauker. En sådan overraskelse blev gentaget i værket mere end én gang. Således faldt londonerne ikke længere i søvn i koncertsale, hvor Haydn dirigerede.
• Da komponisten døde, blev han begravet i Wien. Men senere blev det besluttet at genbegrave resterne af musikgeniet i Eisenstadt. Da man åbnede graven, opdagede man, at Josefs kranium manglede. Det var et trick af to venner af komponisten, der tog deres eget hoved ved at bestikke folk på kirkegården. I næsten 60 år (1895-1954) var kraniet af wienerklassikeren placeret i museet (Wien). Det var først i 1954, at resterne blev genforenet og begravet sammen.

• Mozart var henrykt over Haydn og inviterede ham ofte til sine koncerter, og Joseph gengældte det lille vidunderbarn og spillede ofte med ham i en kvartet. Det er bemærkelsesværdigt, at ved begravelsen af ​​Haydn lød "Requiem" af Mozart som døde 18 år før sin ven og lærer.
• Et portræt af Haydn kan findes på de tyske og sovjetiske frimærker udgivet i 1959 i anledning af 150-året for komponistens død, og på den østrigske 5 euro-mønt.
• Den tyske hymne og den gamle østrigsk-Hengen-hymne skylder Haydn deres musik. Det var trods alt hans musik, der blev grundlaget for disse patriotiske sange.

Film om Joseph Haydn

Baseret på Haydns biografi er der optaget mange informative dokumentarfilm. Alle disse film er interessante og fængslende. Nogle af dem fortæller mere om komponistens musikalske præstationer og opdagelser, mens andre fortæller forskellige fakta fra wienerklassikerens personlige liv. Hvis du har et ønske om at lære denne musikalske figur bedre at kende, så bringer vi dig opmærksom på en lille liste over dokumentarfilm:

• Filmselskabet "Academy media" filmede en 25-minutters dokumentarfilm "Haydn" fra serien "Famous Composers".
• I internettets vidder kan du finde to interessante film "In Search of Haydn". Den første del varer lidt over 53 minutter, den anden 50 minutter.
• Haydn er beskrevet i nogle episoder fra dokumentarafsnittet "History by Notes". Fra afsnit 19 til 25, som hver varer mindre end 10 minutter, kan du udforske interessante biografiske data om den store komponist.
• Der er en kort dokumentar fra Encyclopedia Chanel om Joseph Haydn, der kun er 12 minutter lang.
• En interessant 11-minutters film om Haydns perfekte pitch kan også nemt findes på internettet "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn".

• I Gaia Ritchies Sherlock Holmes fra 2009 høres Adagio fra strygekvartet nr. 3 i D-dur under scenen, hvor Watson og hans forlovede Mary spiser sammen med Holmes på en restaurant kaldet The Royal.
• 3. sats af cellokoncerten bruges i den engelske film Hilary and Jackie fra 1998.
• Klaverkoncerten er med i Steven Spielbergs Catch Me If You Can.
• Menuetten fra den 33. sonate er indsat i det musikalske akkompagnement af filmen "The Runaway Bride" (en fortsættelse af den berømte film "Pretty Woman").
• Adagio e cantibile fra Sonata nr. 59 bruges i The Vampire Diaries 1994 med Brad Pitt i hovedrollen.
• Lyden af ​​strygekvartetten B-dur "Sunrise" høres i gyserfilmen "Relic" i 1997.
• I den storslåede film "Pianisten", der modtog 3 Oscars, lyder Haydns kvartet nr. 5.
• Strygekvartet #5 kommer også fra musikken til 1998-filmene Star Trek: Uprising and Fort
• Symfonierne #101 og #104 kan findes i filmen "Lord of the Tides" fra 1991.
• Den 33. strygekvartet bruges i komedien George of the Jungle fra 1997.
• Tredje del af strygekvartet nr. 76 "Emperor" kan findes i filmene "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 og "The Dirty Dozen".
• Trompetkoncerten er med i "The Big Deal" med Mark Wahlberg.
• I Bicentennial Man, baseret på den geniale science fiction-forfatter Isaac Asimovs bog, kan du høre Haydns symfoni nr. 73 "Jagten".

Haydn House Museum

I 1889 blev Haydn-museet åbnet i Wien, som ligger i komponistens hus. I 4 hele år byggede Josef langsomt sit "hjørne" af de penge, han tjente under turen. I starten var der et lavt hus, som på komponistens foranledning blev genopført ved at tilføje etager. Anden sal var selve musikerens bolig, og nedenfor bosatte han sin assistent Elsper, som kopierede Haydns toner.

Næsten alle udstillinger på museet er komponistens personlige ejendom i hans levetid. Håndskrevne noter, malede portrætter, instrumentet som Haydn arbejdede på og andre interessante ting. Det er usædvanligt, at bygningen har indrettet et lille rum Johannes Brahms . Johannes respekterede og hædrede i høj grad wienerklassikerens arbejde. Denne sal er fyldt med hans personlige ejendele, møbler og værktøj.

Desværre husker de først og fremmest, når de taler om wienerklassikerne Ludwig Van Beethoven og Wolfgang Amadeus Mozart. Men mange musikforskere er sikre på, at hvis der ikke var en så genial komponist som Franz Joseph Haydn, ville vi ikke have kendt til de andre største talenter i klassicismens æra. Haydns kompositioner og kompositioner stod ved oprindelsen af ​​al klassisk musik og gav den mulighed for at udvikle og forbedre den dag i dag.

Video: se en film om Joseph Haydn

Det her er rigtig musik! Det er det, der skal nydes, det er det, der skal suges til sig af alle, der ønsker at dyrke en sund musikalsk følelse, en sund smag.
A. Serov

J. Haydns kreative vej - den store østrigske komponist, senior samtidig med WA Mozart og L. Beethoven - varede omkring halvtreds år, krydsede den historiske grænse i det 18.-19. århundrede, dækkede alle stadier af udviklingen af ​​Wien. klassisk skole - fra dens begyndelse i 1760 -erne. indtil Beethovens værks storhedstid i begyndelsen af ​​det nye århundrede. Intensiteten af ​​den kreative proces, fantasiens rigdom, sansningens friskhed, den harmoniske og integrerede livssans blev bevaret i Haydns kunst indtil de allersidste år af hans liv.

Haydn var søn af en vognmager og opdagede en sjælden musikalsk evne. I en alder af seks flyttede han til Hainburg, sang i kirkekoret, lærte at spille violin og cembalo, og siden 1740 har han boet i Wien, hvor han tjente som korist i kapellet i St. Stephen's Cathedral (Wiener Domkirke). ). Men i kapellet blev kun drengens stemme værdsat - en sjælden diskant renhed, de betroede ham udførelsen af ​​solopartier; og komponistens tilbøjeligheder, der blev vakt i barndommen, gik ubemærket hen. Da stemmen begyndte at knække, blev Haydn tvunget til at forlade kapellet. De første år af det selvstændige liv i Wien var især vanskelige - han var i fattigdom, udsultet, vandrede uden et permanent husly; kun lejlighedsvis lykkedes det dem at finde privattimer eller spille violin i et omrejsende band. På trods af skæbnens omskiftelser bevarede Haydn både karakterens åbenhed og humoren, der aldrig forrådte ham, og alvoren af ​​hans professionelle forhåbninger - han studerer FE Bachs klaverværk, studerer selvstændigt kontrapunkt, stifter bekendtskab med værker af de største tyske teoretikere, tager kompositionstimer fra N Porpora - en berømt italiensk operakomponist og lærer.

I 1759 fik Haydn Kapellmeisters plads af grev I. Mortsin. De første instrumentalværker (symfonier, kvartetter, klaversonater) blev skrevet til hans hofkapel. Da Mortsin i 1761 opløste kapellet, underskrev Haydn en kontrakt med P. Esterhazy, den rigeste ungarske stormagt og protektor for kunsten. Vicekapellmesterens pligter og efter 5 år af den fyrstelige overkapellmester omfattede ikke kun at komponere musik. Haydn skulle gennemføre prøver, holde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheden af ​​noder og instrumenter osv. Alle Haydns værker var Esterhazys ejendom; komponisten ikke havde ret til at skrive musik bestilt af andre personer, han kunne ikke frit forlade prinsens ejendele. (Haydn boede på Esterhazy-godserne - Eisenstadt og Estergaz, og besøgte af og til Wien.)

Men mange fordele og frem for alt evnen til at råde over et fremragende orkester, der udførte alle komponistens værker, såvel som relativt materiale og hjemlig sikkerhed, fik Haydn til at acceptere Esterhazys forslag. I næsten 30 år forblev Haydn i rettens tjeneste. I den ydmygende stilling som en fyrstelig tjener bevarede han sin værdighed, indre uafhængighed og stræben efter kontinuerlig kreativ forbedring. Da han boede langt fra verden, næsten uden kontakt med den brede musikalske verden, blev han den største mester i europæisk skala under sin tjeneste hos Esterhazy. Haydns værker blev med succes opført i store musikalske hovedstæder.

Altså i midten af ​​1780'erne. det franske publikum stiftede bekendtskab med seks symfonier, kaldet "Paris". Med tiden blev kompositter mere og mere belastet af deres afhængige position, mere akut følte ensomhed.

Dramatiske, foruroligende stemninger males i mindre symfonier - "Begravelse", "Lidelse", "Farvel". Mange grunde til forskellige fortolkninger - selvbiografiske, humoristiske, lyriske og filosofiske - blev givet af finalen i "Farvel" - under denne uendelige varige Adagio forlader musikerne orkestret en efter en, indtil to violinister står tilbage på scenen og afslutter melodien , stille og ømt...

Et harmonisk og klart syn på verden dominerer dog altid både i Haydns musik og i hans livsfornemmelse. Haydn fandt kilder til glæde overalt - i naturen, i bøndernes liv, i sit arbejde, i kommunikationen med sine kære. Så bekendtskab med Mozart, der ankom til Wien i 1781, voksede til et rigtigt venskab. Disse relationer, baseret på dybt indre slægtskab, forståelse og gensidig respekt, havde en gavnlig effekt på begge komponisters kreative udvikling.

I 1790 opløste A. Esterhazy, arving til den afdøde prins P. Esterhazy, kapellet. Haydn, der var fuldstændig frigjort fra tjeneste og kun beholdt titel af kapellmester, begyndte at modtage en livsvarig pension i overensstemmelse med den gamle fyrstes vilje. Snart var der mulighed for at opfylde en gammel drøm - at rejse uden for Østrig. I 1790'erne Haydn foretog to ture til London (1791-92, 1794-95). De 12 "London"-symfonier skrevet ved denne lejlighed fuldendte udviklingen af ​​denne genre i Haydns værk, bekræftede modenheden af ​​den klassiske wienersymfoni (lidt tidligere, i slutningen af ​​1780'erne, kom Mozarts sidste 3 symfonier) og forblev toppen af fænomener i den symfoniske musiks historie. Londonsymfonierne blev opført under usædvanlige og yderst attraktive forhold for komponisten. Vant til den mere lukkede atmosfære i retssalonen optrådte Haydn først ved offentlige koncerter, følte reaktionen fra et typisk demokratisk publikum. Til hans rådighed stod store orkestre, der i sammensætning ligner moderne symfonier. Den engelske offentlighed var begejstret for Haydns musik. I Oxford blev han tildelt titlen Doctor of Music. Under indtryk af G. F. Händels oratorier, der blev hørt i London, blev 2 sekulære oratorier skabt - "The Creation of the World" (1798) og "The Seasons" (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske værker, der bekræfter de klassiske idealer om livets skønhed og harmoni, menneskets og naturens enhed, kronede på passende vis komponistens kreative vej.

De sidste år af Haydns liv blev tilbragt i Wien og dens forstad Gumpendorf. Komponisten var stadig munter, omgængelig, objektiv og venlig over for mennesker, han arbejdede stadig hårdt. Haydn afgik ved døden på et uroligt tidspunkt, midt i Napoleons felttog, da de franske tropper allerede havde besat Østrigs hovedstad. Under belejringen af ​​Wien trøstede Haydn sine kære: "Vær ikke bange, børn, hvor Haydn er, kan intet dårligt ske."

Haydn efterlod en enorm kreativ arv - omkring 1000 værker i alle genrer og former, der fandtes i datidens musik (symfonier, sonater, kammerensembler, koncerter, operaer, oratorier, messer, sange osv.). Store cykliske former (104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater) udgør den vigtigste, mest dyrebare del af komponistens værk, bestemmer hans historiske plads. P. Tchaikovsky skrev om den exceptionelle betydning af Haydns værker i udviklingen af ​​instrumentalmusik: "Haydn forevigede sig selv, om ikke ved at opfinde, så ved at forbedre den fremragende, perfekt afbalancerede form for sonaten og symfonien, som Mozart og Beethoven senere bragte til den sidste grad af fuldstændighed og skønhed."

Symfonien i Haydns værk er nået langt: fra tidlige samples tæt på genrene hverdags- og kammermusik (serenade, divertissement, kvartet) til "Paris" og "London" symfonierne, hvor genrens klassiske love. blev etableret (forholdet og rækkefølgen af ​​cyklussens dele - sonate Allegro, langsom sats, menuet, hurtig finale), karakteristiske typer af tematik og udviklingsteknikker osv. Haydns symfoni får betydningen af ​​et generaliseret "verdensbillede" , hvor forskellige aspekter af livet - alvorlige, dramatiske, lyrisk-filosofiske, humoristiske - bragte til enhed og balance. Den rige og komplekse verden af ​​Haydns symfonier besidder bemærkelsesværdige kvaliteter af åbenhed, omgængelighed og fokus på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske sprog er genre-hverdags-, sang- og dansintonationer, nogle gange direkte lånt fra folklorekilder. Inkluderet i den komplekse symfoniske udviklingsproces opdager de nye figurative, dynamiske muligheder. Gennemførte, perfekt afbalancerede og logisk opbyggede former for dele af den symfoniske cyklus (sonate, variation, rondo osv.) omfatter elementer af improvisation, bemærkelsesværdige afvigelser og overraskelser skærper interessen for selve tankeudviklingsprocessen, altid fascinerende, fuld af begivenheder. Haydns foretrukne "overraskelser" og "pranks" hjalp med opfattelsen af ​​den mest seriøse genre af instrumentalmusik, gav anledning til specifikke associationer blandt lyttere, som blev fastsat i navnene på symfonier ("Bjørn", "Kylling", "Ur", "Jagt", "Skolelærer" osv. . P.). Haydn danner de typiske mønstre for genren og afslører også rigdommen af ​​mulighederne for deres manifestation, og skitserer forskellige veje for symfoniens udvikling i det 19.-20. århundrede. I Haydns modne symfonier etableres orkestrets klassiske sammensætning, herunder alle grupper af instrumenter (strygere, træblæsere, messingblæsere, slagtøj). Kvartettens sammensætning er også stabiliserende, hvor alle instrumenter (to violiner, bratsch, cello) bliver fuldgyldige medlemmer af ensemblet. Af stor interesse er Haydns klaversonater, hvor komponistens fantasi, virkelig uudtømmelig, hver gang åbner op for nye muligheder for at opbygge en cyklus, originale måder at arrangere og udvikle materialet på. De sidste sonater skrevet i 1790'erne. klart fokuseret på et nyt instruments udtryksmuligheder - pianoforte.

Hele hans liv var kunsten for Haydn den vigtigste støtte og en konstant kilde til indre harmoni, fred i sindet og sundhed, Han håbede, at det ville forblive sådan for fremtidige lyttere. "Der er så få glade og tilfredse mennesker i denne verden," skrev den halvfjerds-årige komponist, "overalt er de hjemsøgt af sorg og bekymringer; måske vil dit arbejde nogle gange tjene som en kilde, hvorfra en person fuld af bekymringer og tynget af forretninger vil trække sin fred og hvile i minutter.