"kinesisk kunst"

Præsentation til lektionen

i billedkunst

for 3 års uddannelse for børn i alderen 12 til 15 år.

i systemet med tillægsuddannelse.

Præsentation til en lektion i billedkunst for 3 års uddannelse for børn i alderen 12 til 15 år.

Udviklet af: Baukina O.V.,

efteruddannelseslærer.

kinesisk maleri

kinesisk maleri En vigtig del af traditionel kinesisk kultur og en uvurderlig skat for den kinesiske nation, den har en lang historie og glorværdige traditioner inden for verdenskunst.

går tilbage til den neolitiske periode, omkring otte tusind år siden.

Farvet keramik udgravet med malede dyr, fisk, hjorte og frøer viser, at kineserne allerede i denne periode var begyndt at bruge pensler til at male.

kinesisk kunst

Funktioner af kinesisk maleri

kinesisk kunst Og kinesisk kalligrafi

er tæt beslægtede, fordi begge kunstarter bruger linjer. Kineserne forvandlede simple linjer til højt udviklede kunstformer. Linjer bruges ikke kun til at tegne konturer, men også til at udtrykke kunstnerens følelser.

Der bruges en bred vifte af linjer.

De kan være lige eller buede, hårde eller bløde, tykke eller tynde, blege eller mørke, og malingen kan være tør eller flydende.

Brugen af ​​linjer og streger er et af de elementer, der giver kinesisk maleri dets unikke kvaliteter.

traditionelt kinesisk maleri

er en kombination af flere kunstarter i ét billede - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og trykning. I oldtiden var de fleste kunstnere digtere og kalligrafer.

For kineserne "Maleri i poesi og poesi i maleri" var et af kriterierne for fine kunstværker.

Indskrifter og seglaftryk var med til at forklare kunstnerens ideer og stemninger, samt tilføjede maleriet dekorativ skønhed. Kina .

I maleriet af det gamle Kina

kunstnere afbildede ofte fyrretræer, bambus og blommetræer.

Når der blev lavet inskriptioner på sådanne tegninger - "eksemplarisk opførsel og adel af karakter", så blev menneskers kvaliteter tilskrevet disse planter, og de blev opfordret til at legemliggøre dem.

Al kinesisk kunst – poesi, kalligrafi, maleri, gravering og tryk – komplementerer og beriger hinanden.

Kinesiske malestile

Ved hjælp af kunstneriske udtryk kan traditionelt kinesisk maleri opdeles i

kompleks malestil, liberal malestil,

og kompleks-liberal.

Kompleks stil- billedet er tegnet og malet på en pæn og velordnet måde, den komplekse malestil bruger et ekstremt udsøgt penselarbejde til at skrive objekter

Kombination af poesi, kalligrafi og trykning

i kinesisk maleri

Kinesisk maleri viser den perfekte forening af poesi, kalligrafi, maleri og trykning. Som regel er mange kinesiske kunstnere også digtere og kalligrafer. De tilføjer ofte et digt til deres maleri og stempler forskellige segl efter færdiggørelsen.

Kombinationen af ​​disse fire kunster i kinesisk maleri gør malerierne mere perfekte og smukke, og en ægte kender vil få rigtig glæde af at betragte kinesisk maleri.

Mestre i kinesisk maleri

Qi Baishi (1864 - 1957)

er en af ​​de mest berømte kinesiske samtidskunstnere. Han var en alsidig kunstner, han skrev poesi, huggede sten, var kalligraf og malede også.

Gennem mange års praksis har Qi fundet sin egen særegne, personlige stil. Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans værker udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

Gennem mange års praksis, Qi Baishi Jeg fandt min egen personlige stil.

Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans værker udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

kinesisk kunst. Hvad er nødvendigt?

Kinesisk maleri er forskelligt fra vestligt maleri .

Kinesiske malere bruger til at male et billede: en pensel, en blækpind, rispapir og en blæksten - alt dette er nødvendigt i kinesisk maleri.

Rispapir (Xuan-papir) Den har en smuk tekstur, så blækpenslen bevæger sig frit hen over den, så strøgene svinger fra skygge til lys.

Genrer af kinesisk maleri

I kinesisk maleri skelnes følgende genrer og stilarter:

genrelandskab ("bjerge-vand")

portræt genre(der er flere kategorier)

billedet af fugle, insekter og planter ("fugleblomster")

dyrisk genre .

Det skal også tilføjes, at symboler som fønix-fuglen og dragen er meget populære i traditionelle kinesiske malerier.

Stilarter af kinesisk maleri: Wu Xing og Guohua.

Wu-sin maleri

En af de mest effektive teknikker til at lære at tegne.

En person, der begynder at engagere sig i denne kunst, nyder virkelig bevidstheden om sine indre evner.

Dette er et system af 5 primære elementer:

træ, ild, jord, vand og metal.

Hvert element svarer til 5 streger, med deres hjælp maler kunstneren sine malerier, der formidler essensen af ​​emnet, og ikke formen.

Denne funktion giver alle mulighed for at lære at tegne fra bunden. da der sker en befrielse fra den stereotype opfattelse af verden, opstår der en kreativ vision.

Guohua maleri .

I Guohua-maleri der anvendes blæk og vandfarver, malingen er udført på papir eller silke. Guohua er i sin ånd tæt på kalligrafi. Til påføring af maling bruges pensler lavet af bambus og uld fra husdyr eller vilde dyr (kanin, ged, egern, hjorte osv.)

Praktisk del etapevis arbejde

Opgaven: Prøv at tegne disse sjove høns.

Litteratur

Kinesisk maleri - Kina maleri http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

kinesisk maleri, billeder https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kinesisk maleri Kinesisk maleri kaldes også traditionelt kinesisk maleri. Traditionelt kinesisk maleri går tilbage til den neolitiske periode, for omkring otte tusinde år siden. Farvet keramik udgravet med malede dyr, fisk, hjorte og frøer viser, at kineserne allerede i den neolitiske periode var begyndt at bruge pensler til at male. Kinesisk maleri er en vigtig del af traditionel kinesisk kultur og en uvurderlig skat af den kinesiske nation, det har en lang historie og glorværdige traditioner inden for verdenskunst.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Egenskaber ved kinesisk maleri Kinesisk maleri og kinesisk kalligrafi er nært beslægtede, fordi begge kunstformer bruger linjer. Kineserne forvandlede simple linjer til højt udviklede kunstformer. Linjer tegnes ikke kun konturer, men også for at udtrykke kunstnerens koncept og hans følelser. Forskellige linjer bruges til forskellige objekter og formål. De kan være lige eller buede, hårde eller bløde, tykke eller tynde, blege eller mørke, og malingen kan være tør eller flydende. Brugen af ​​linjer og streger er et af de elementer, der giver kinesisk maleri dets unikke kvaliteter.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

Traditionelt kinesisk maleri Traditionelt kinesisk maleri er en kombination af flere kunstarter - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og trykning - i ét maleri. I oldtiden var de fleste kunstnere digtere og kalligrafer. For kineserne var "Painting in Poetry and Poetry in Painting" et af kriterierne for fine kunstværker. Indskrifterne og seglaftrykkene var med til at forklare kunstnerens ideer og stemninger, samt at tilføje dekorativ skønhed til kinesisk maleri.

5 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

I maleriet af det gamle Kina afbildede kunstnere ofte fyrretræer, bambus og blommetræer. Når der blev lavet inskriptioner på sådanne tegninger - "eksemplarisk opførsel og adel af karakter", så blev menneskers kvaliteter tilskrevet disse planter, og de blev opfordret til at legemliggøre dem. Al kinesisk kunst – poesi, kalligrafi, maleri, gravering og tryk – komplementerer og beriger hinanden.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Stilarter af kinesisk maleri Med hensyn til kunstnerisk udtryk kan traditionelt kinesisk maleri opdeles i kompleks malestil, liberal malerstil og kompleks liberal malerstil. Kompleks stil - maleriet er tegnet og malet på en pæn og velordnet måde, den komplekse malestil bruger et ekstremt raffineret penselarbejde til at skrive objekter.

7 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Den liberale malerstil bruger løs skrift og korte streger til at beskrive genstandenes udseende og følelse og udtrykke kunstnerens følelser. Når man maler i den liberale malestil, skal kunstneren placere penslen nøjagtigt på papiret, og hvert streg skal være dygtigt for at kunne udtrykke ånden i billedet. Den kompleks-liberale malerstil er en kombination af de to foregående stilarter.

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Mestre i kinesisk maleri Qi Baishi (1863-1957) er en af ​​vor tids mest berømte kinesiske malere. Han var en alsidig kunstner, han skrev poesi, huggede sten, var kalligraf og malede også. Gennem mange års praksis har Qi fundet sin egen særegne, personlige stil. Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans arbejde udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

10 dias

Beskrivelse af sliden:

Takket være Qi Baishi tog kinesisk og verdensmaleriet endnu et skridt fremad: han var i stand til at skabe sit eget individuelle kunstneriske sprog, usædvanligt lyst og udtryksfuldt. Han efterlod en dyb milepæl i guohuas historie.

11 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

OM QI BAISHI SIGER DE: "HAN SÅ STOR I DET LILLE, FØDT MEGET AF INTET". Hans værker er fyldt med lys, der trænger ind i blomsterblade og insektvinger: det ser ud til, at det også oplyser os, hvilket giver anledning til en følelse af glæde og fred i sjælen.

12 dias

Beskrivelse af sliden:

kinesisk kunst. Hvad er nødvendigt? Kinesisk maleri adskiller sig fra vestligt maleri i de nødvendige materialer til maleri. Kinesiske malere bruger til at male et billede: en pensel, en blækpind, rispapir og en blæksten - alt dette er nødvendigt i kinesisk maleri. Rispapir (Xuan-papir) er et nødvendigt materiale til kinesisk maleri, fordi det har en smuk tekstur, så blækpenslen kan bevæge sig frit på det, hvilket får strøgene til at svinge fra skygge til lys.

13 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kombination af poesi, kalligrafi og tryk i kinesisk maleri Kinesisk maleri viser den perfekte forening af poesi, kalligrafi, maleri og trykning. Som regel er mange kinesiske kunstnere også digtere og kalligrafer. De tilføjer ofte et digt til deres maleri og stempler forskellige segl efter færdiggørelsen. Kombinationen af ​​disse fire kunster i kinesisk maleri gør malerierne mere perfekte og smukke, og en ægte kender vil få æstetisk nydelse af at betragte kinesisk maleri.

14 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Genrer af kinesisk maleri I kinesisk maleri skelnes følgende genrer - landskab ("bjerge-vand"), portrætgenre (der er flere kategorier), billeder af fugle, insekter og planter ("blomster-fugle") og dyrisk genre. Det skal også tilføjes, at symboler som fønix-fuglen og dragen er meget populære i traditionelle kinesiske malerier.

15 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Kinesisk maleri - Guohua Guohua maleri er et traditionelt kinesisk maleri. I Guohua maleri bruges blæk og vandfarver, maleriet er udført på papir eller silke. Guohua er i sin ånd tæt på kalligrafi. Til påføring af maling bruges pensler lavet af bambus og uld fra husdyr eller vilde dyr (kanin, ged, egern, hjorte osv.)

16 rutsjebane

参观中国画展览 kinesisk sproglærer MBOU gymnasiet №９ Sevostyanenko A。G。 Traditionelle kinesiske malerier er malet ved hjælp af kunstnerens såkaldte "fire skatte": en kinesisk pensel, maling, en blækpotte til slibning af blæk og mineralmaling og papir. Før papirets opfindelse malede man på silke, men selv efter papirets fremkomst fortsatte silken ofte med at tjene som lærred for kunstneren helt op til i dag. Malerens værktøj var en børste lavet af dyrehår. Det vigtigste billedelement var en linje tegnet med blæk med en pensel. Linjer er det mest almindelige billedelement i et maleri, især i malerier fra den tidlige periode. Kinesiske kunstnere var kendetegnet ved deres virtuose beherskelse af penslen. Linjerne, der dukkede op under deres børste, varierede i tykkelse, tæthed af blækfarve, de kunne slå med kraft, eller de kunne ligne et hår, der knap nok kunne ses. Ved hjælp af linjer og deres mangfoldighed skabte kunstneren fulde af liv, meget kunstneriske billeder, der legemliggjorde al mangfoldigheden i den objektive verden. 水墨画 I Kina bruges der altid førsteklasses blækfliser med sort lakglans. Ved at gnide fliserne med vand til en tyk eller flydende konsistens opnås blæk, og ved hjælp af en kunstners dygtige børste får det en række nuancer. Dens sløring formidler enten den tyndeste tåge, eller de pjuskede poter af fyrretræer, der hænger over en svimlende afgrund.Kinesiske malere malede aldrig direkte fra naturen, de gengav landskaber fra hukommelsen. De trænede konstant deres visuelle hukommelse, kiggede intenst ind i naturen og studerede den. Slaget på deres børste er altid nøjagtigt, for på porøst tyndt papir eller silke er ingen korrektioner allerede mulige。 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Tilbage fra jagt. Album ark. Maleri på silke, 1100-tallet 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Frække landsbyskolebørn. Maleri på silke. 12. årh. Ai Dee. En mand fører en bøffel over en sneklædt slette. Maleri på silke. 12. årh. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Bambus i kinesiske malerier er et symbol på ufleksibilitet og vedholdenhed, en person med høje moralske kvaliteter. Bambus repræsenterer sommeren og symboliserer styrke og smidighed.Den er så stærk og fleksibel, at den bøjer sig, men ikke knækker under kraftigt vindtryk. Den kinesiske kunstner Xu Xinqi er berømt for sine tegninger af katte。 De udstillede værker er lavet i Guohua-teknikken, et traditionelt kinesisk maleri, der bruger blæk og vandfarver på silke eller papir. "Det er, som om naturen har samlet sin kunst for at dele nord og syd her i skumring og daggry." Li Bo. En ny teknik kaldet "ink lifting" (揭墨), når blækket påført papiret spredes i den rigtige retning ved hjælp af en speciel effekt og danner bløde overløb. Herved opnås en effekt, som ikke kan opnås med en børste. Et sådant billede kan ikke kopieres eller forfalskes, fordi der dannes et unikt mønster. Denne teknik blev anerkendt som en opfindelse i 1997 og patenteret. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Kinesisk maleri er baseret på en delikat balance mellem sarte mineralfarver, der harmonerer med hinanden. Forgrunden var normalt adskilt fra bagsiden af ​​en gruppe klipper eller træer, som alle dele af landskabet svarede til. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets træk var designet til at få en person til at føle sig ikke centrum af universet, men en lille del af det. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets funktioner blev designet til at få en person til at føle sig ikke universets centrum, men en lille del af det 你觉得水墨画比水彩 画好看? Tak for din opmærksomhed! 再见!

Symbolik i kinesisk maleri Kinesisk maleri er også kendetegnet ved et yderst elegant billedsprog. Ofte skildrer den kinesiske kunstner en bestemt undertekst i tegningen. Nogle billeder er særligt almindelige, for eksempel fire ædle planter: orkidé, bambus, krysantemum, meihua blomme. Derudover er hver af disse planter forbundet med en vis karakterkvalitet. Orkideen er delikat og raffineret, forbundet med ømheden i det tidlige forår. Bambus er et symbol på en ubøjelig karakter, en ægte ægtemand med høj moralsk karakter (Xun Tzu). Krysantemum - smuk, kysk og beskeden, legemliggørelsen af ​​efterårets triumf. Blomstrende vild blomme meihua er forbundet med renhed af tanker og modstand mod skæbnens modgang. Anden symbolik findes også i planteplot: tegnet en lotusblomst fortæller kunstneren om en person, der beholdt tankernes renhed og visdom, der lever i en strøm af hverdagsproblemer.

"kinesisk kunst"

Præsentation til lektionen

i billedkunst

for 3 års uddannelse for børn i alderen 12 til 15 år.

i systemet med tillægsuddannelse.

Præsentation til en lektion i billedkunst for 3 års uddannelse for børn i alderen 12 til 15 år.

Udviklet af: Baukina O.V.,

efteruddannelseslærer.

kinesisk maleri

kinesisk maleri En vigtig del af traditionel kinesisk kultur og en uvurderlig skat for den kinesiske nation, den har en lang historie og glorværdige traditioner inden for verdenskunst.

går tilbage til den neolitiske periode, omkring otte tusind år siden.

Farvet keramik udgravet med malede dyr, fisk, hjorte og frøer viser, at kineserne allerede i denne periode var begyndt at bruge pensler til at male.

kinesisk kunst

Funktioner af kinesisk maleri

kinesisk kunst Og kinesisk kalligrafi

er tæt beslægtede, fordi begge kunstarter bruger linjer. Kineserne forvandlede simple linjer til højt udviklede kunstformer. Linjer bruges ikke kun til at tegne konturer, men også til at udtrykke kunstnerens følelser.

Der bruges en bred vifte af linjer.

De kan være lige eller buede, hårde eller bløde, tykke eller tynde, blege eller mørke, og malingen kan være tør eller flydende.

Brugen af ​​linjer og streger er et af de elementer, der giver kinesisk maleri dets unikke kvaliteter.

traditionelt kinesisk maleri

er en kombination af flere kunstarter i ét billede - poesi, kalligrafi, maleri, gravering og trykning. I oldtiden var de fleste kunstnere digtere og kalligrafer.

For kineserne "Maleri i poesi og poesi i maleri" var et af kriterierne for fine kunstværker.

Indskrifter og seglaftryk var med til at forklare kunstnerens ideer og stemninger, samt tilføjede maleriet dekorativ skønhed. Kina .

I maleriet af det gamle Kina

kunstnere afbildede ofte fyrretræer, bambus og blommetræer.

Når der blev lavet inskriptioner på sådanne tegninger - "eksemplarisk opførsel og adel af karakter", så blev menneskers kvaliteter tilskrevet disse planter, og de blev opfordret til at legemliggøre dem.

Al kinesisk kunst – poesi, kalligrafi, maleri, gravering og tryk – komplementerer og beriger hinanden.

Kinesiske malestile

Ved hjælp af kunstneriske udtryk kan traditionelt kinesisk maleri opdeles i

kompleks malestil, liberal malestil,

og kompleks-liberal.

Kompleks stil- billedet er tegnet og malet på en pæn og velordnet måde, den komplekse malestil bruger et ekstremt udsøgt penselarbejde til at skrive objekter

Kombination af poesi, kalligrafi og trykning

i kinesisk maleri

Kinesisk maleri viser den perfekte forening af poesi, kalligrafi, maleri og trykning. Som regel er mange kinesiske kunstnere også digtere og kalligrafer. De tilføjer ofte et digt til deres maleri og stempler forskellige segl efter færdiggørelsen.

Kombinationen af ​​disse fire kunster i kinesisk maleri gør malerierne mere perfekte og smukke, og en ægte kender vil få rigtig glæde af at betragte kinesisk maleri.

Mestre i kinesisk maleri

Qi Baishi (1864 - 1957)

er en af ​​de mest berømte kinesiske samtidskunstnere. Han var en alsidig kunstner, han skrev poesi, huggede sten, var kalligraf og malede også.

Gennem mange års praksis har Qi fundet sin egen særegne, personlige stil. Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans værker udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

Gennem mange års praksis, Qi Baishi Jeg fandt min egen personlige stil.

Han var i stand til at skildre det samme emne i enhver stil. Hans værker udmærker sig ved, at han i ét billede kunne kombinere flere stilarter og skrivemetoder.

kinesisk kunst. Hvad er nødvendigt?

Kinesisk maleri er forskelligt fra vestligt maleri .

Kinesiske malere bruger til at male et billede: en pensel, en blækpind, rispapir og en blæksten - alt dette er nødvendigt i kinesisk maleri.

Rispapir (Xuan-papir) Den har en smuk tekstur, så blækpenslen bevæger sig frit hen over den, så strøgene svinger fra skygge til lys.

Genrer af kinesisk maleri

I kinesisk maleri skelnes følgende genrer og stilarter:

genrelandskab ("bjerge-vand")

portræt genre(der er flere kategorier)

billedet af fugle, insekter og planter ("fugleblomster")

dyrisk genre .

Det skal også tilføjes, at symboler som fønix-fuglen og dragen er meget populære i traditionelle kinesiske malerier.

Stilarter af kinesisk maleri: Wu Xing og Guohua.

Wu-sin maleri

En af de mest effektive teknikker til at lære at tegne.

En person, der begynder at engagere sig i denne kunst, nyder virkelig bevidstheden om sine indre evner.

Dette er et system af 5 primære elementer:

træ, ild, jord, vand og metal.

Hvert element svarer til 5 streger, med deres hjælp maler kunstneren sine malerier, der formidler essensen af ​​emnet, og ikke formen.

Denne funktion giver alle mulighed for at lære at tegne fra bunden. da der sker en befrielse fra den stereotype opfattelse af verden, opstår der en kreativ vision.

Guohua maleri .

I Guohua-maleri der anvendes blæk og vandfarver, malingen er udført på papir eller silke. Guohua er i sin ånd tæt på kalligrafi. Til påføring af maling bruges pensler lavet af bambus og uld fra husdyr eller vilde dyr (kanin, ged, egern, hjorte osv.)

Praktisk del etapevis arbejde

Opgaven: Prøv at tegne disse sjove høns.

Litteratur

Kinesisk maleri - Kina maleri http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

kinesisk maleri, billeder https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

Kinesisk maleriKina maleri -
en vigtig del
traditionel
kinesisk kultur og
uvurderlig skat
kinesisk nation, hun
har en lang historie og
glorværdige traditioner i
verden
kunst.
kinesisk
maleri kaldes også
traditionelt kinesisk
maleri. Traditionel
kinesisk kunst
går tilbage til den neolitiske periode
omkring otte tusind år
tilbage. Fundet på
udgravet farvet keramik
med tegnet
dyr, fisk,
hjorte og frøer
viser, at under
Neolitisk kinesisk allerede
begyndte at bruge børster
til tegning.

Genrerne i kinesisk maleri er ret forskellige: - dyriske genrer, - hverdagsgenrer, - ceremonielle portrætter, - miniaturer på fans og andre.

Kinesisk maleri graviterer mod visse stabile billeder: et af de mest foretrukne genstande for æstetisk udførelse i maleri er

Kinesisk maleri og kalligrafi

Det samlede antal kinesiske tegn når op på 80.000. Men i virkeligheden bruges der ikke mere end 10.000 tegn i alle typer tekster. kinesisk

Oprindelsen af ​​kinesisk maleri

• traditionen tilskriver oprettelsen af ​​kinesisk maleri til fire grundlæggere:
• Gu Kaizhi (344 - 406)
• Lu Tanwei (midten af ​​det femte århundrede)
• Zhang Sengyao (ca. 500 - ca. 550)
• Wu Daozi (680 - 740)
• Men som et resultat af arkæologisk forskning skubber nutidens videnskabsmænd fødslen af ​​kinesisk maleri tilbage 1000 år tidligere, i æraen med de stridende kongeriger Zhang Guo.

De vigtigste genrer af kinesisk maleri

• En genre af plantemaleri, især bambusmaleri. Wen Tong var grundlæggeren af ​​bambusmaleriet.
• Maling af blomster og fugle.
• Bjerglandskab (山水， shan shui, dvs. "bjerge og farvande").
• Dyregenre (翎毛. lingmao. de der. "fjerlig og luftig").
• Portræt genre

Gu Kaizhi: seks love - "loofah"

• Shenz - spiritualitet,
• Tianqu - naturlighed,
• Goutu - sammensætningen af ​​et maleri,
• Gusyan - et konstant grundlag, det vil sige arbejdets struktur,
• Mose - efter tradition, fortidsminder,
• Yunbi - høj teknik til at skrive med blæk og pensel

Kejser-kunstner

• Zhu Zhanji(1398-1435) Kejser af Kina i Ming-dynastiet. Han efterfulgte sin far Zhu Gaochis trone. Hans regerende motto var "Declaration of Virtue"

En pagode er en type monumentalt buddhistisk tilbedelsessted, der opstod i Indien.

• Buddhismen kom ind i Kina under Han-kejseren Mingdis regeringstid (58-75), i 68 blev det første buddhistiske tempel bygget - Baimasy (i Luoyang), og i de tre kongerigers æra (220-265) - den første pagode

pagode former

• Pagoder i Kina kommer i en bred vifte af former - firkantede, sekskantede, ottekantede, normalt med et lige antal hjørner og lagdelte. Deres byggemateriale er træ, mursten, sten, glaserede fliser, jern. Ved deres design ligner de tårne ​​eller pavilloner med talrige gesimser.

bambus bøger

• Fra begyndelsen af ​​det 1. årtusinde f.Kr. e. Kineserne begyndte at bruge bambusstrimler til at skrive. Omkring fyrre hieroglyffer (ord) blev placeret på hver sådan tavle. Planker blev spændt på et reb og forbundet til bundter.

• I det tredje århundrede. f.Kr e. Kineserne begyndte at bruge silke til at skrive
• De skrev på silke med naturlige malinger med en speciel børste, hvis opfindelse tilskrives Myn Tianyu

papirets opfindelse

• Den store opfindelse var papirfremstilling, hvis produktion begyndte i 105 e.Kr. Det blev kogt af træbark, klude, hamp. Forfatteren til denne største opdagelse i menneskehedens historie var en embedsmand Cai Lun. Omtrent på samme tid blev blæk skabt

Hieroglyffer

• I kinesisk ordbøger nummer hieroglyffer nogle gange når 70 tusind

Symbol på lykke

• Flagermusen var et symbol på lykke i det gamle Kina.
• Fem flagermus betød mange lykkelige velsignelser, primært lang levetid, rigdom, sundhed, gode manerer og naturlig død.

Store kinesisk væg

• Byggeriet af den første mur begyndte i det 3. århundrede f.Kr. e. under kejserens regeringstid Qin Shi Huangdi at beskytte staten mod razziaerne fra det nomadiske folk i Xiongnu. En femtedel af landets daværende befolkning, det vil sige omkring en million mennesker, deltog i byggeriet
• Længden af ​​væggen med alle grene er 8 tusind 851 kilometer og 800 meter
• Selve murens længde fra kant til kant er to tusinde fem hundrede kilometer.
• Den Kinesiske Murs bredde er 5-8 meter, og højden er 6,6 meter (i nogle sektioner når højden 10 meter)

Poesi af Tao Yuanming

»I verden har menneskelivet ingen dybe rødder.

Det vil flyve væk som let støv over vejen ...

Nå, jeg vil have én ting - ikke at kende alderdom,

Så mine slægtninge samles under ét tag,

Hver af mine sønner og børnebørn har travlt med at hjælpe hinanden ... "

参观中国画展览 kinesisk sproglærer MBOU gymnasiet №９ Sevostyanenko A。G。 Traditionelle kinesiske malerier er malet ved hjælp af kunstnerens såkaldte "fire skatte": en kinesisk pensel, maling, en blækpotte til slibning af blæk og mineralmaling og papir. Før papirets opfindelse malede man på silke, men selv efter papirets fremkomst fortsatte silken ofte med at tjene som lærred for kunstneren helt op til i dag. Malerens værktøj var en børste lavet af dyrehår. Det vigtigste billedelement var en linje tegnet med blæk med en pensel. Linjer er det mest almindelige billedelement i et maleri, især i malerier fra den tidlige periode. Kinesiske kunstnere var kendetegnet ved deres virtuose beherskelse af penslen. Linjerne, der dukkede op under deres børste, varierede i tykkelse, tæthed af blækfarve, de kunne slå med kraft, eller de kunne ligne et hår, der knap nok kunne ses. Ved hjælp af linjer og deres mangfoldighed skabte kunstneren fulde af liv, meget kunstneriske billeder, der legemliggjorde al mangfoldigheden i den objektive verden. 水墨画 I Kina bruges der altid førsteklasses blækfliser med sort lakglans. Ved at gnide fliserne med vand til en tyk eller flydende konsistens opnås blæk, og ved hjælp af en kunstners dygtige børste får det en række nuancer. Dens sløring formidler enten den tyndeste tåge, eller de pjuskede poter af fyrretræer, der hænger over en svimlende afgrund.Kinesiske malere malede aldrig direkte fra naturen, de gengav landskaber fra hukommelsen. De trænede konstant deres visuelle hukommelse, kiggede intenst ind i naturen og studerede den. Slaget på deres børste er altid nøjagtigt, for på porøst tyndt papir eller silke er ingen korrektioner allerede mulige。 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Tilbage fra jagt. Album ark. Maleri på silke, 1100-tallet 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Frække landsbyskolebørn. Maleri på silke. 12. årh. Ai Dee. En mand fører en bøffel over en sneklædt slette. Maleri på silke. 12. årh. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Bambus i kinesiske malerier er et symbol på ufleksibilitet og vedholdenhed, en person med høje moralske kvaliteter. Bambus repræsenterer sommeren og symboliserer styrke og smidighed.Den er så stærk og fleksibel, at den bøjer sig, men ikke knækker under kraftigt vindtryk. Den kinesiske kunstner Xu Xinqi er berømt for sine tegninger af katte。 De udstillede værker er lavet i Guohua-teknikken, et traditionelt kinesisk maleri, der bruger blæk og vandfarver på silke eller papir. "Det er, som om naturen har samlet sin kunst for at dele nord og syd her i skumring og daggry." Li Bo. En ny teknik kaldet "ink lifting" (揭墨), når blækket påført papiret spredes i den rigtige retning ved hjælp af en speciel effekt og danner bløde overløb. Herved opnås en effekt, som ikke kan opnås med en børste. Et sådant billede kan ikke kopieres eller forfalskes, fordi der dannes et unikt mønster. Denne teknik blev anerkendt som en opfindelse i 1997 og patenteret. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Kinesisk maleri er baseret på en delikat balance mellem sarte mineralfarver, der harmonerer med hinanden. Forgrunden var normalt adskilt fra bagsiden af ​​en gruppe klipper eller træer, som alle dele af landskabet svarede til. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets træk var designet til at få en person til at føle sig ikke centrum af universet, men en lille del af det. Billedets kompositionsstruktur og perspektivets funktioner blev designet til at få en person til at føle sig ikke universets centrum, men en lille del af det 你觉得水墨画比水彩 画好看? Tak for din opmærksomhed! 再见!

1 ud af 10

Præsentation om emnet: Historien om kinesisk maleri

dias nummer 1

Beskrivelse af sliden:

dias nummer 2

Beskrivelse af sliden:

Historien om fremkomsten af ​​kinesisk maleri går mere end seks tusinde år tilbage og går tilbage til den periode, hvor forfædrene til moderne kinesiske dekorerede keramiske produkter. Som pynt afbildede de mennesker, fisk, dyr og planter.Vi kan kun lære om gamle eksempler på kinesisk maleri fra arkæologiske udgravninger. Sen kunst omfatter forskellige gravkar og genstande. Det næste trin i udviklingen af ​​kinesisk maleri var tegninger lavet på silke og papir. Adskillige eksempler på sådanne tegninger har overlevet den dag i dag.

dias nummer 3

Beskrivelse af sliden:

Under Qin- og Han-dynastierne udviklede freskomaleri. Det blev brugt i begravelser, såvel som i templer og paladser. Med udviklingen af ​​buddhismen i perioden fra 3. til 6. århundrede udvikler tempelmaleriet for eksempel billeder af Buddha i bjerghuler. De måske mest berømte huler indtil videre er Dunhuang Mogao-hulerne (敦煌莫高窟). En af de mest fremtrædende kunstnere fra de seks dynastier var Gu Kaizhi - 顾恺之 (344-406). Han malede verdslig kunst. To af hans berømte malerier, The Fairy of the Lo River og The Illustrious Women of Antiquis, er lange vandrette ruller opdelt i flere fragmenter.

dias nummer 4

Beskrivelse af sliden:

Det blev antaget, at billedet skulle ses på farten, det vil sige at gå fra dets begyndelse til slutningen og langsomt overveje plottet afbildet på rullen. Gu Kaizhi betragtes også som grundlæggeren af ​​"guohua" (bogstaveligt talt "nationalt maleri"). Det var ham, der fremsatte princippet om "stemning gennem form", hvis betydning er, at et godt billede er det, der formidler "sjælen." Og for nøjagtigt at formidle "sjælen", skal du tegne øjne meget tydeligt. Det næste vigtige trin i udviklingen af ​​maleri i Kina på det tidspunkt var Sui, Tang, Five Dynasties og Song-epoker.

dias nummer 5

Beskrivelse af sliden:

På dette tidspunkt fandt dannelsen af ​​de vigtigste malerskoler sted. Blandt de berømte kunstnere er Zhang Ziqian - 展子虔 (Sui-æra), Li Sixun (李思训)，Wu Daozi (吴道子). I Tang-tiden skiller portrættet sig ud som en separat genre. Der er et berømt maleri af Yan Liben (7. århundrede) "Lords of the Ancient Dynasties", hvori han på en lang vandret rulle skildrede 13 herskere, der stod i spidsen for Kina fra begyndelsen af ​​Han-dynastiet til slutningen af 6. århundrede. Samtidig dukker billeder af retsscener op. I perioden med de fem dynastier er det værd at bemærke den fremragende landskabsmaler - Fan Kuan 范宽. I øvrigt har hans værker "Bjerge dækket af sne" og "Rejser langs en bjergstrøm" overlevet den dag i dag.

dias nummer 6

Beskrivelse af sliden:

En berømt kunstner fra Song-æraen er Gu Hongzhong 顾闳中. I Yuan-dynastiets æra kan kunstnerne Wang Meng 王蒙, Huang Gongwang 黄公望 og Ni Zang 倪瓒 skelnes fra hinanden. I Ming- og Qing-dynastiets æra , dukkede en lang række kunstskoler og genrer op. Tematisk kan kinesisk maleri opdeles i tre typer: portrætter, landskaber og billeder af blomster og fugle. Portrætter dukkede op først, men derefter blev landskaber (山水画) mere og mere populære.

dias nummer 7

Beskrivelse af sliden:

Gammelt kinesisk maleri var meget forskelligt fra europæisk maleri. I Europa blev mulighederne for farver og skygger meget brugt, og i Kina skabte malere fantastiske malerier med et linjespil. Det vigtigste, der adskiller kinesisk maleri fra europæisk, er ønsket om at formidle "billedets ånd", eller, som kineserne siger, "at udtrykke stemningen ved hjælp af form." Af kunstnerne fra det 19.-20. århundrede bør Qi Baishi (齐白石) fremhæves. Et af hans mest berømte malerier er "Rejer", samt kunstneren Xu Beihong 徐悲鸿. Xu Beihong var inspireret af Gu Kaizhi, så folk tror, ​​at hestene i hans maleri "奔马" ser mere realistiske ud end rigtige heste.

Konklusion: Historien om kinesisk maleri opstod i oldtiden, og de skildrede mennesker, fisk, dyr og planter som et ornament. Senere begyndte de at skildre tegninger lavet på silke og papir. Så udvikler freskomaleri, tempelmaleri. Så begyndte man at bygge malerskoler.

dias nummer 10

Beskrivelse af sliden: