Hvornår blev Schubert født? Franz Peter Schubert - musikalsk geni fra det 19. århundrede

Franz Peter Schubert er en stor østrigsk komponist, en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken. Han skrev omkring 600 sange, ni symfonier (inklusive den berømte "Ufærdige symfoni"), liturgisk musik, operaer og et stort antal kammer- og solo-klavermusik.

Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i Lichtental (nu Alsergrund), en lille forstad til Wien, i familien til en skolelærer, som var amatørmusiker. Af de femten børn i familien døde ti i en tidlig alder. Franz viste musikalsk evne meget tidligt. Fra han var seks år studerede han på sogneskolen, og husstanden lærte ham at spille violin og klaver.

I en alder af elleve blev Franz optaget i Konvikt, et hofkapel, hvor han ud over at synge studerede mange instrumenter og musikteori (under vejledning af Antonio Salieri). Da han forlod kapellet i 1813, fik Schubert job som skolelærer. Han studerede hovedsageligt Gluck, Mozart og Beethoven. De første selvstændige værker - operaen Des Teufels Lustschloss og Messen i F-dur - skrev han i 1814.

På sangområdet var Schubert Beethovens efterfølger. Takket være Schubert fik denne genre en kunstnerisk form, der berigede området for koncertvokalmusik. Balladen "Skovkongen" ("Erlk?nig"), skrevet i 1816, bragte berømmelse til komponisten. Kort efter dukkede det op "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") osv.

Af stor betydning i vokallitteraturen er store samlinger af Schuberts sange til Wilhelm Müllers vers - "Den smukke møllerkvinde" ("Die sch?ne M?llerin") og "Vintervejen" ("Die Winterreise"), som er så at sige en fortsættelse af Beethovens idé, udtrykt i sangsamlingen "Beloved" ("An die Geliebte"). I alle disse værker viste Schubert et bemærkelsesværdigt melodisk talent og en stor variation af stemninger; han gav akkompagnementet mere mening, mere kunstnerisk betydning. Samlingen "Svanesang" ("Schwanengesang") er også bemærkelsesværdig, hvorfra mange sange har opnået verdensomspændende berømmelse (for eksempel "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Schubert forsøgte ikke, som sine forgængere, at efterligne den nationale karakter, men hans sange afspejlede ufrivilligt den nationale strøm, og de blev landets ejendom. Schubert skrev næsten 600 sange. Beethoven nød sine sange i de sidste dage af sit liv. Schuberts fantastiske musikalske gave påvirkede også klaveret og de symfoniske felter. Hans fantasier i c-dur og f-mol, improviseret, musikalske øjeblikke, sonater er bevis på den rigeste fantasi og store harmoniske lærdom. I d-mol strygekvartetten, c-dur-kvintetten, Forellen Quartett-klaverkvartetten, storsymfonien i c-dur og den uafsluttede symfoni i h-mol, er Schubert Beethovens efterfølger. På operaområdet var Schubert ikke så begavet; selvom han skrev omkring 20 af dem, vil de tilføje lidt til hans herlighed. Blandt dem står "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen". Individuelle numre af hans operaer (for eksempel "Rosamund") er en stor musiker værdig. Af Schuberts talrige kirkelige værker (messer, offertoria, salmer osv.) udmærker es-dur-messen sig især ved sin sublime karakter og musikalske rigdom. Schuberts musikalske præstation var enorm. Fra 1813 komponerede han uophørligt.

I den højeste kreds, hvor Schubert blev inviteret til at akkompagnere sine vokalkompositioner, var han yderst reserveret, ikke interesseret i lovprisninger og undgik det endda; blandt venner satte han tværtimod stor pris på godkendelse. Rygtet om Schuberts umådeholdenhed har et vist grundlag: han drak ofte for meget og blev derefter lynhurtig og ubehagelig for en omgangskreds. Af de operaer, der blev opført på det tidspunkt, kunne Schubert mest lide Weigels Den schweiziske familie, Cherubinis Medea, Boildieus John of Paris, Izuards Sandrillon og især Glucks Iphigenia in Tauris. Schubert havde ringe interesse for italiensk opera, som var på stor mode i hans tid; kun Barberen fra Sevilla og nogle passager fra Rossinis Otello tiltalte ham. Ifølge biografer ændrede Schubert aldrig noget i sine forfatterskaber, fordi han ikke havde det for den tid. Han skånede ikke sit helbred og døde i livets og talentets bedste alder i en alder af 32. Det sidste år af hans liv var, trods hans dårlige helbred, særligt frugtbart: det var dengang, han skrev en symfoni i c-dur og en messe i es-dur. I løbet af sin levetid havde han ikke enestående succes. Efter hans død var der en masse manuskripter tilbage, som senere så lyset (6 messer, 7 symfonier, 15 operaer osv.).

Schuberts instrumentale værk omfatter 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentale værker, 15 klaversonater, mange stykker for klaver i 2 og 4 hænder. Da Schubert voksede op i en atmosfære af levende indflydelse fra Haydns, Mozarts, Beethovens musik, som for ham ikke var fortid, men nutid, mestrede Schubert overraskende hurtigt - allerede i en alder af 17-18 - perfekt Wienernes traditioner. klassisk skole. I hans første symfoni-, kvartet- og sonateeksperimenter er ekkoerne fra Mozart især mærkbare, især den 40. symfoni (den unge Schuberts yndlingsværk). Schubert er nært beslægtet med Mozart klart udtrykt lyrisk tankegang. Samtidig optrådte han på mange måder som arvtager til de Haydniske traditioner, hvilket bevises af hans nærhed til østrigsk-tysk folkemusik. Han overtog fra klassikerne sammensætningen af ​​cyklussen, dens dele, de grundlæggende principper for at organisere materialet. Imidlertid underordnede Schubert oplevelsen af ​​wienerklassikerne nye opgaver.

Romantiske og klassiske traditioner danner en enkelt fusion i hans kunst. Schuberts dramaturgi er resultatet af en særlig plan domineret af lyrisk orientering og sang, som udviklingens hovedprincip. Schuberts sonatesymfoniske temaer er relateret til sange – både i deres intonationsstruktur og i præsentations- og udviklingsmetoderne. Wienerklassikerne, især Haydn, skabte ofte også temaer baseret på sangmelodi. Sangskrivningens indflydelse på instrumentaldramaet som helhed var dog begrænset – klassikernes udviklingsmæssige udvikling er rent instrumental. Schubert understreger på alle mulige måder temaernes sangkarakter:

præsenterer dem ofte i en sammenfattende lukket form, og sammenligner dem med en færdig sang (GP I del af sonaten A-dur);

· udvikler sig ved hjælp af varierede gentagelser, varianttransformationer, i modsætning til den symfoniske udvikling, der er traditionel for wienerklassikere (motivationsisolation, sekventering, opløsning i generelle bevægelsesformer);

· forholdet mellem delene i den sonate-symfoniske cyklus bliver også anderledes - de første dele præsenteres ofte i et roligt tempo, som et resultat af, at den traditionelle klassiske kontrast mellem den hurtige og energiske første del og den langsomme lyriske anden del er udjævnes væsentligt.

Kombinationen af, hvad der virkede uforeneligt - miniature med stor skala, sang med symfoni - gav en helt ny type sonate-symfoni-cyklus - lyrik-romantisk.

Schuberts vokalværk

Schubert

Inden for vokaltekster manifesterede Schuberts individualitet, hovedtemaet i hans arbejde, sig tidligere og mest fuldstændigt. Allerede som 17-årig blev han her en enestående fornyer, mens de tidlige instrumentalværker ikke er særligt slående nyheder.

Schuberts sange er nøglen til at forstå alt hans arbejde, fordi. komponisten brugte dristigt, hvad han fik i arbejdet med sangen i instrumentale genrer. I næsten al sin musik stolede Schubert på billeder og udtryksmidler lånt fra vokaltekster. Hvis man kan sige om Bach, at han tænkte i termer af fuga, tænkte Beethoven i sonater, så tænkte Schubert "sang".

Schubert brugte ofte sine sange som materiale til instrumentale værker. Men at bruge en sang som materiale er langt fra alt. Sangen er ikke kun som materiale, sang som princip det er det, der i det væsentlige adskiller Schubert fra sine forgængere. Den vidt strømmende strøm af sangmelodier i Schuberts symfonier og sonater er åndedrættet og luften i en ny holdning. Det var gennem sangen, at komponisten understregede det, der ikke var det vigtigste i klassisk kunst - en person i aspektet af sine direkte personlige oplevelser. Menneskehedens klassiske idealer omdannes til den romantiske idé om en levende person "som den er."

Alle komponenter i Schubert-sangen - melodi, harmoni, klaverakkompagnement, formgivning - er virkelig nyskabende. Det mest fremtrædende træk ved Schubert-sangen er dens store melodiske charme. Schubert havde en enestående melodisk gave: hans melodier er altid nemme at synge og lyder fantastisk. De er kendetegnet ved stor melodiøsitet og kontinuitet i flow: de udfolder sig som "i ét åndedrag". Meget ofte afslører de tydeligt det harmoniske grundlag (bevægelsen langs akkordernes lyde bruges). Heri afslører Schuberts sangmelodi et fællesskab med melodien i tyske og østrigske folkesange samt med melodien fra komponisterne fra den klassiske wienerskole. Men hvis bevægelsen langs akkordlyde i Beethoven for eksempel er forbundet med fanfare, med legemliggørelsen af ​​heroiske billeder, så er den hos Schubert lyrisk i sin natur og er forbundet med intrastavelsessang, "roulade" (samtidigt gang, er Schuberts chants normalt begrænset til to lyde pr. stavelse). Chant-intonationer er ofte subtilt kombineret med deklamatorisk tale.

Schuberts sang er en mangefacetteret, sanginstrumental genre. Til hver sang finder han en helt original løsning til klaverakkompagnement. Så i sangen "Gretchen ved Spindehjulet" imiterer akkompagnementet spindlens summen; i sangen "Trout" ligner korte arpeggierede passager lette bølgeudbrud, i "Serenade" - lyden af ​​en guitar. Akkompagnementets funktion er dog ikke begrænset til visualisering. Klaveret skaber altid den rette følelsesmæssige baggrund for en vokalmelodi. Så for eksempel i balladen "Skovkongen" udfører klaverstemmen med en ostinato-triplet-rytme flere funktioner:

karakteriserer handlingens generelle psykologiske baggrund - billedet af feber angst;

Skildrer rytmen af ​​"hoppet";

sikrer integriteten af ​​hele den musikalske form, da den bevares fra start til slut.

Formerne for Schuberts sange er varierede, fra simpel kuplet til gennem, hvilket var nyt for den tid. Den gennemgående sangform tillod den frie strøm af musikalsk tankegang, detaljeret efterfølgelse af teksten. Schubert skrev mere end 100 sange i en gennemgående (ballade) form, herunder "Wanderer", "Premonition of a Warrior" fra samlingen "Svanesang", "Last Hope" fra "Winter Journey" osv. Balladegenrens højdepunkt - "Skovkonge", skabt i den tidlige kreativitetsperiode, kort efter Gretchen ved Spindehjulet.

"Skovkonge"

Goethes poetiske ballade "Skovkongen" er en dramatisk scene med en dialogisk tekst. Den musikalske komposition er baseret på omkvædsformen. Omkvædet er barnets fortvivlelses udråb, og episoderne er skovkongens appeller til ham. Teksten fra forfatteren udgør balladens indledning og afslutning. Barnets begejstrede korte-sekunders intonationer står i kontrast til Skovkongens melodiske fraser.

Barnets udråb udføres tre gange med en stigning i stemmens tessitura og en tonal stigning (g-moll, a-moll, h-moll), som et resultat - en stigning i drama. Skovkongens fraser lyder i dur (I episode - i B-dur, 2. - med en overvægt af C-dur). Tredje opførelse af episoden og omkvædet er sat ud af Sh. i én musik. strofe. Dette opnår også effekten af ​​dramatisering (kontraster konvergerer). For sidste gang lyder barnets udråb med ekstrem spænding.

Ved at skabe enhed i den tværgående form, sammen med et konstant tempo, en klar tonal organisation med g-mol tonale centrum, er klaverstemmens rolle med ostinato-triplet-rytmen særlig stor. Dette er den rytmiske form for perpetuum mobile, da tripletbevægelsen stopper for første gang først før den sidste recitative 3 toner fra slutningen.

Balladen "Skovkongen" indgik i Schuberts første sangsamling på 16 sange til Goethes ord, som komponistens venner sendte til digteren. Er også indtastet her "Gretchen ved Spindehjulet", præget af ægte kreativ modenhed (1814).

"Gretchen ved Spindehjulet"

I Goethes Faust er Gretchens sang en lille episode, der ikke gør krav på at være en komplet skildring af denne karakter. Schubert derimod investerer i det en omfangsrig, udtømmende karakteristik. Hovedbilledet af værket er en dyb, men skjult sorg, minder og en drøm om urealiserbar lykke. Vedholdenheden, besættelsen af ​​hovedtanken forårsager en gentagelse af den indledende periode. Det får betydningen af ​​et omkvæd, der fanger den rørende naivitet, uskylden i Gretchens udseende. Gretchens sorg er langt fra fortvivlelse, så der er en antydning af oplysning i musikken (afvigelse fra hoved d-mol til C-dur). De sektioner af sangen, der veksler med omkvædet (der er 3 af dem) er af udviklingsmæssig karakter: de er præget af den aktive udvikling af melodien, variationen af ​​dens melodisk-rytmiske vendinger, ændringen af ​​tonale farver, hovedsagelig dur dem, og formidle en følelsesimpuls.

Klimakset er bygget på bekræftelsen af ​​erindringens billede ("... håndtryk, hans kys").

Som i balladen "Skovkongen" er akkompagnementets rolle meget vigtig her, der danner den gennemgående baggrund for sangen. Det forener organisk både karakteristikken af ​​intern excitation og billedet af et snurrende hjul. Temaet for vokaldelen følger direkte af klaverintroduktionen.

I jagten på plots til sine sange vendte Schubert sig til digte fra mange digtere (ca. 100), meget forskellige i talentskala - fra genier som Goethe, Schiller, Heine til amatørdigtere fra hans inderkreds (Franz Schober, Mayrhofer ). Den mest vedholdende var tilknytningen til Goethe, på hvis tekster Schubert skrev omkring 70 sange. Fra en ung alder var komponisten også fascineret af Schillers digtning (mere end 50). Senere "opdagede" Schubert de romantiske digtere - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller og Heine.

Klaverfantasi "Wanderer", klaverkvintet A-dur (nogle gange kaldet "Ørred", da IV-delen her præsenterer variationer over temaet for sangen af ​​samme navn), kvartet d-mol (i den II del af melodien af sangen "Death and the Maiden" bruges).

En af de rondoformede former, som udvikler sig på grund af den gentagne inddragelse af et omkvæd i en gennemgående form. Det bruges i musik med komplekst figurativt indhold, med skildring af begivenheder i en verbaltekst.

Schubert sangcyklusser

Schubert

To sangcyklusser skrevet af komponisten i de sidste år af hans liv ( "Smukke Miller" i 1823, "Vintervejen"- i 1827), udgør en af ​​kulminationerne på hans arbejde. Begge er baseret på den tyske romantiske digter Wilhelm Müllers ord. De har meget tilfælles – "Winter Way" er sådan set en fortsættelse af "The Beautiful Miller's Woman". Fælles er:

· temaet ensomhed, manglende opfyldelse af håb for en almindelig person om lykke;

· relateret til dette tema, motivet for vandring, karakteristisk for romantisk kunst. I begge cyklusser optræder billedet af en ensom omvandrende drømmer;

Der er meget til fælles i karaktererne - frygtsomhed, generthed, en lille følelsesmæssig sårbarhed. Begge er "monogame", derfor opfattes kærlighedens sammenbrud som livets sammenbrud;

Begge cyklusser er af monologisk karakter. Alle sange er udtryk en helt;

· i begge cyklusser afsløres billeder af naturen på mange måder.

· i den første cyklus er der et klart skitseret plot. Selvom der ikke er nogen direkte demonstration af handlingen, kan den let bedømmes ud fra hovedpersonens reaktion. Her skelnes de nøglepunkter, der er forbundet med konfliktens udvikling (udlægning, plot, klimaks, afslutning, epilog) tydeligt. Der er ingen plothandling i "Vinterrejse". Kærlighedsdrama udspillede sig Før første sang. Psykologisk konflikt forekommer ikke i udvikling, og eksisterer fra begyndelsen. Jo tættere på slutningen af ​​cyklussen, desto klarere er den tragiske afslutnings uundgåelighed;

· Cyklussen af ​​"Den smukke møllerkvinde" er tydeligt opdelt i to kontrasterende halvdele. I en mere detaljeret første dominerer glade følelser. Sangene, der er inkluderet her, fortæller om kærlighedens opvågnen, om lyse håb. I anden halvdel intensiveres de sørgelige, sørgelige stemninger, dramatisk spænding opstår (startende fra den 14. sang - "Hunter" - dramaet bliver tydeligt). Møllerens kortsigtede lykke får en ende. Sorgen over "Den smukke møllerkvinde" er dog langt fra akut tragedie. Epilogen af ​​cyklussen forstærker tilstanden af ​​lys fredelig tristhed. I Vinterrejsen øges dramaet kraftigt, tragiske accenter optræder. Sange af sørgmodig karakter sejrer tydeligt, og jo tættere på værkets afslutning, jo mere håbløs bliver den følelsesmæssige farvelægning. Følelser af ensomhed og længsel fylder hele bevidstheden hos helten og kulminerer i den allersidste sang og "Orgelsliberen";

forskellige fortolkninger af naturbilleder. I Vinterrejsen sympatiserer naturen ikke længere med mennesket, hun er ligeglad med hans lidelse. I Den smukke møllerkvinde er et vandløbs liv uadskilleligt fra en ung mands liv som en manifestation af menneskets og naturens enhed (en sådan fortolkning af naturbillederne er typisk for folkedigtningen). Derudover personificerer strømmen drømmen om en soulmate, som romantikeren så intenst leder efter blandt ligegyldigheden omkring ham;

· I "The Beautiful Miller's Woman" er andre karakterer indirekte skitseret sammen med hovedpersonen. I The Winter Journey er der helt frem til sidste sang ingen rigtige skuespillerkarakterer udover helten. Han er dybt ensom, og det er en af ​​hovedtankerne i værket. Ideen om en persons tragiske ensomhed i en verden, der er fjendtlig over for ham, er nøgleproblemet i al romantisk kunst. Det var for hende, at alle romantikere var så "dragne", og Schubert var den første kunstner, der så glimrende afslørede dette tema i musikken.

· "Winter Way" har en meget mere kompliceret struktur af sange sammenlignet med sangene i den første cyklus. Halvdelen af ​​sangene fra "Beautiful Miller's Woman" er skrevet i kupletform (1,7,8,9,13,14,16,20). De fleste afslører en stemning uden indre kontraster.

I "Winter Way" rummer alle sange tværtimod, bortset fra "The Organ Grinder", interne kontraster.

Fremkomsten af ​​en gammel orgelkværn i den sidste sang "Z.P." betyder ikke enden på ensomhed. Dette er ligesom en dobbelt af hovedpersonen, en antydning af, hvad der kan vente ham i fremtiden, den samme uheldige vandrer, som er afvist af samfundet

Schuberts sangcyklus "Winter Way"

Schubert

Schuberts anden sangcyklus blev skabt i 1827, det vil sige 4 år efter Den smukke møllers kvinde, en af ​​toppunkterne i verdens vokaltekster. Den kendsgerning, at Vintervejen blev afsluttet blot et år før komponistens død, giver os mulighed for at betragte den som et resultat af Schuberts arbejde inden for sanggenrer (selvom hans aktivitet på sangområdet fortsatte ind i det sidste år af hans liv).

Hovedideen om "Winter Way" er tydeligt fremhævet i den allerførste sang i cyklussen, selv i dens første sætning: "Jeg kom her som en fremmed, jeg forlod landet som en fremmed." Denne sang - "Sov godt" - udfører funktionen som en introduktion, der forklarer lytteren omstændighederne omkring, hvad der sker. Heltens drama er allerede sket, hans skæbne er forudbestemt fra begyndelsen. Han ser ikke længere sin utro elsker og henviser kun til hende i tanker eller minder. Komponistens opmærksomhed er rettet mod at karakterisere den gradvist tiltagende psykologiske konflikt, som i modsætning til Den smukke møllerpige eksisterer helt fra begyndelsen.

Den nye idé krævede selvfølgelig en anden afsløring, en anden dramaturgi. I "Vinterrejse" er der ingen vægt på begyndelsen, klimaks, vendepunkter, der adskiller den "stigende" handling fra den "faldende", som det var tilfældet i den første cyklus. I stedet dukker der en slags kontinuerlig nedadgående handling op, der uundgåeligt fører til et tragisk udfald i den sidste sang - "Orgelsliberen". Den konklusion, som Schubert (efter digteren) nåede frem til, er blottet for lys. Derfor er sange af sørgmodig karakter fremherskende. Det er kendt, at komponisten selv kaldte denne cyklus "forfærdelige sange"

Samtidig er musikken i The Winter Way på ingen måde monoton: billederne, der formidler forskellige facetter af heltens lidelser, er mangfoldige. Deres rækkevidde strækker sig fra udtryk for den største mentale træthed ("organkværn", "ensomhed",

Samtidig er musikken i The Winter Way på ingen måde monoton: billederne, der formidler forskellige facetter af heltens lidelser, er mangfoldige. Deres rækkevidde strækker sig fra udtryk for ekstrem åndelig træthed ("Orgelsliberen", "Ensomhed", "Ravnen") til en desperat protest ("Stormy Morning"). Schubert formåede at give hver sang et individuelt look.

Derudover, da den vigtigste dramaturgiske konflikt i cyklussen er oppositionen til dyster virkelighed og en lys drøm, er mange sange malet i varme farver (for eksempel "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). Sandt nok, på samme tid understreger komponisten den illusoriske natur, "bedrageri" af mange lyse billeder. Alle ligger de uden for virkeligheden, de er blot drømme, dagdrømme (det vil sige en generaliseret personificering af det romantiske ideal). Det er ikke tilfældigt, at sådanne billeder som regel optræder under forhold med en gennemsigtig skrøbelig tekstur, stille dynamik og ofte afslører ligheder med vuggevisegenren.

Ofte fremstår modsætningen mellem drømme og virkelighed som indre kontrast inden for én sang. Man kan sige, at musikalske kontraster af den ene eller anden art er indeholdt i alle sange"Winter Way", bortset fra "orgelkværnen". Dette er en meget vigtig detalje i den anden Schubert-cyklus.

Det er betydningsfuldt, at der i The Winter Way absolut ingen eksempler er på simple kupletter. Selv i de sange, hvor komponisten vælger streng strofisitet, og holder hovedbilledet hele vejen igennem ("Sov godt", "Inn", "Orgelkværnen"), er der kontraster mellem mindre og større versioner af hovedtemaerne.

Komponisten konfronterer dybt forskellige billeder med den største gribende karakter. Det mest slående eksempel er "Forårsdrøm"

"Forårsdrøm" (Frühlingstraum)

Sangen begynder med en præsentation af billedet af naturens forårsblomstring og kærlighedslykke. En valslignende bevægelse i et højt register, A-dur, en gennemsigtig tekstur, en stille klang – alt dette giver musikken en meget let, drømmende og på samme tid spøgelsesagtig karakter. Mordenterne i klaverstemmen er som fuglestemmer.

Pludselig bliver udviklingen af ​​dette billede afbrudt og giver plads til et nyt, fyldt med dyb åndelig smerte og fortvivlelse. Det formidler den pludselige opvågnen af ​​helten og hans tilbagevenden til virkeligheden. Major er modstander af mindre, uhastet indsættelse - et accelereret tempo, jævn sang - korte recitative bemærkninger, gennemsigtige arpeggios - skarpe, tørre, "bankende" akkorder. Dramatisk spænding bygges op i stigende sekvenser til et klimaks ff.

Det sidste 3. afsnit har karakter af en behersket sorg fuld af ydmyghed. Der opstår således en åben kontrast-sammensat form af ABC-typen. Yderligere gentages hele kæden af ​​musikalske billeder, hvilket skaber en lighed med en kuplet. Der var ikke en sådan kombination af kontrasterende anvendelse med kupletform i The Beautiful Miller's Girl.

Linden (Der Lindenbaum)

De kontrasterende billeder i Lipa er i et andet forhold. Sangen præsenteres i en kontrasterende 3-delt form, fuld af følelsesmæssige "switches" fra en tilstand til en anden. Men i modsætning til sangen "Sleep well", er kontrasterende billeder variantafhængige af hinanden.

I klaverintroduktionen optræder en trillinghvirvel på 16-dele pp, som er forbundet med sus fra blade og pusten fra brisen. Temaet for denne introduktion er selvstændigt og undergår yderligere aktiv udvikling.

Det førende store billede af "Lipa" er heltens erindring om en lykkelig fortid. Musikken formidler stemningen af ​​stille let tristhed over noget uigenkaldeligt væk (svarende til "Vuggevisen af ​​strømmen" fra "Den smukke møllers kvinde" i samme toneart af E-dur). Generelt består første afsnit af sangen af ​​to strofer. Anden strofe er mindre variant originalt emne. Ved slutningen af ​​første afsnit er majoren gendannet igen. Sådanne "svingninger" af dur og mol er et meget karakteristisk stiltræk ved Schuberts musik.

I andet afsnit er vokaldelen mættet med recitative elementer, og klaverakkompagnementet bliver mere illustrativt. Kromatisering af harmoni, harmonisk ustabilitet, svingninger i dynamikken formidler det rasende vintervejr. Det tematiske materiale i dette klaverakkompagnement er ikke nyt, det er en variant af indledningen til sangen.

Gentagelsen af ​​sangen er varieret.

Hvis Beethovens værk, hans ældre samtidige, blev næret af revolutionære ideer, der gennemsyrede den offentlige bevidsthed i Europa, så faldt blomstringen af ​​Schuberts talent på reaktionens år, hvor omstændighederne omkring hans egen skæbne for en person blev vigtigere end social heltemod, så levende legemliggjort af Beethovens geni.

Schuberts liv blev tilbragt i Wien, som, selv på ikke det mest gunstige tidspunkt for kreativitet, forblev en af ​​de musikalske hovedstæder i den civiliserede verden. Berømte virtuoser opført her, operaer af den berømte Rossini blev iscenesat med stor succes, orkestrene fra Lanner og Strauss-far lød og hævede wienervalsen til en hidtil uset højde. Alligevel gav uoverensstemmelsen mellem drømme og virkelighed, som var så åbenbar for den tid, anledning til stemninger af melankoli og skuffelse blandt kreative mennesker, og selve protesten mod det inerte selvtilfredse småborgerlige liv resulterede i deres flugt fra virkeligheden, i et forsøg på at skabe deres egen verden fra en snæver kreds af venner, sande kendere af skønhed...

Franz Schubert blev født den 31. januar 1797 i udkanten af ​​Wien. Hans far var skolelærer - en hårdtarbejdende og respektabel mand, der stræbte efter at uddanne sine børn i overensstemmelse med sine ideer om livets vej. De ældste sønner fulgte i deres fars fodspor, samme vej var forberedt for Schubert. Men der var også musik i huset. På helligdage samledes en kreds af amatørmusikere her, faderen selv lærte Franz at spille violin, og en af ​​brødrene - klaveren. Franz blev undervist i musikteori af kirkens regent, han lærte også drengen at spille orgel.

Det stod hurtigt klart for dem omkring dem, at de stod over for et usædvanligt begavet barn. Da Schubert var 11 år gammel, blev han sendt til en kirkesangskole - straffefange. Det havde sit eget studenterorkester, hvor Schubert snart begyndte at spille den første violinstemme og nogle gange endda dirigere.

I 1810 skrev Schubert sit første værk. Lidenskab for musik omfavnede ham mere og mere og erstattede efterhånden alle andre interesser. Han var undertrykt af behovet for at studere noget, der var langt fra musik, og fem år senere, uden at fuldføre domfældelsen, forlod Schubert det. Dette førte til en forværring af forholdet til hans far, som stadig forsøgte at guide sin søn "på den rigtige vej". Franz gav efter for ham, gik ind på lærerens seminarium og fungerede derefter som hjælpelærer på sin fars skole. Men faderens intentioner om at lave en lærer med en pålidelig indkomst fra sin søn var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Schubert går ind i den mest intense periode af sit arbejde (1814-1817), uden at høre sin fars advarsler. Ved slutningen af ​​denne periode var han allerede forfatter til fem symfonier, syv sonater og tre hundrede sange, blandt hvilke er som "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer" - de er kendt, de synges. Det ser ud til, at verden er ved at åbne sine venlige arme for ham, og han beslutter sig for at tage det sidste skridt - han forlader tjenesten. Som svar forlader den indignerede far ham uden nogen form for underhold og afbryder i virkeligheden forholdet til ham.

I flere år måtte Schubert bo hos sine venner - blandt dem er der også komponister, der er en kunstner, en digter, en sanger. En tæt kreds af mennesker tæt på hinanden dannes - Schubert bliver dens sjæl. Han var lille, tyk, kortsynet, genert og kendetegnet ved ekstraordinær charme. De berømte Schubertiader hører til denne tid - aftener viet udelukkende til Schuberts musik, hvor han ikke forlod klaveret, lige der, på farten, komponerede musik ... Han skaber dagligt, hver time, utrætteligt og uden stop, som om han ved, at han ikke havde længe til at gå... Musikken forlod ham ikke engang i søvne - og han sprang op midt om natten for at skrive det ned på papirlapper. For ikke at lede efter briller hver gang skilte han sig ikke med dem.

Men uanset hvor hårdt hans venner forsøgte at hjælpe ham, var det år med en desperat kamp for tilværelsen, liv i uopvarmede små rum, hadede lektioner, som han var nødt til at give af hensyn til ringe indtjening ... Fattigdom tillod ham ikke at gifte sig med sin elskede pige, som foretrak ham en rig konditor.

I 1822 skrev Schubert et af sine bedste værker - den syvende "Unfinished Symphony", og den næste - et mesterværk af vokaltekster, en cyklus på 20 sange "The Beautiful Miller's Woman". Det var i disse værker, at en ny retning i musikken, romantikken, blev udtrykt med udtømmende fuldstændighed.

Dagens bedste

På dette tidspunkt, takket være venners indsats, forsonede Schubert sig med sin far og vendte tilbage til familien. Men familieidyllen blev kort - to år senere rejser Schubert igen for at leve hver for sig, på trods af sin fuldstændige upraktiskhed i hverdagen. Tillidsfuld og naiv var han ofte offer for sine udgivere, der tjente på ham. Forfatteren til et stort antal kompositioner, og især sange, der blev populære i borgerkredse i løbet af hans levetid, fik han knap nok til at mødes. Hvis Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, som fremragende musikere-performere, bidrog meget til væksten i populariteten af ​​deres værker, så var Schubert ikke en virtuos og turde kun optræde som akkompagnatør af sine sange. Og der er ikke noget at sige til symfonier – ingen af ​​dem blev nogensinde opført i komponistens levetid. Desuden gik både den syvende og ottende symfoni tabt. Det ottende partitur ti år efter komponistens død blev fundet af Robert Schumann, og den berømte "Ufinished" blev først opført i 1865.

Mere og mere kastede Schubert sig ud i fortvivlelse og ensomhed: kredsen brød op, hans venner blev familiefolk, med en position i samfundet, og kun Schubert forblev naivt tro mod sin ungdoms idealer, som allerede var forbi. Han var frygtsom og vidste ikke, hvordan han skulle spørge, men samtidig ville han ikke ydmyge sig selv over for indflydelsesrige mennesker - flere steder, som han havde ret til at regne med, og som ville give ham en behagelig tilværelse, var, som et resultat givet til andre musikere. "Hvad skal der ske med mig ... - skrev han, - jeg skal måske i min alderdom ligesom Goethes harpespiller gå fra dør til dør og tigge om brød ...". Han vidste ikke, at han aldrig ville blive gammel. Schuberts anden sangcyklus "Winter Way" er smerten ved uopfyldte håb og tabte illusioner.

I de sidste år af sit liv var han meget syg, var i fattigdom, men hans kreative aktivitet svækkedes ikke. Tværtimod bliver hans musik dybere, større og mere udtryksfuld, hvad enten det er hans klaversonater, strygekvartetter, ottende symfoni eller sange.

Og alligevel, selv om det kun var én gang, lærte han, hvad reel succes er. I 1828 organiserede hans venner en koncert i Wien fra hans værker, som oversteg alle forventninger. Schubert er igen fuld af dristige planer, han arbejder intensivt på nye værker. Men der er et par måneder tilbage til døden - Schubert bliver syg af tyfus. Kroppen, svækket af mange års nød, kan ikke modstå, og den 19. november 1828 dør Franz Schubert. Hans ejendom er vurderet til skillinger.

De begravede Schubert på kirkegården i Wien og graverede inskriptionen på et beskedent monument:

Døden har begravet en rig skat her,

Men endnu flere vidunderlige håb.

Schubert tilhører de første romantikere (romantikkens begyndelse). I hans musik er der stadig ingen sådan fortættet psykologisme som senere romantikeres. Denne komponist er tekstforfatter. Grundlaget for hans musik er indre oplevelser. Det formidler kærlighed og mange andre følelser i musikken. I det sidste værk er hovedtemaet ensomhed. Det dækkede alle tidens genrer. Han bragte en masse nye ting ind. Den lyriske karakter af hans musik forudbestemte hans hovedgenre af kreativitet - sangen. Han har over 600 sange. Sangskrivning har påvirket instrumentalgenren på to måder:

Brugen af ​​sangtemaer i instrumentalmusik (sangen "Wanderer" blev grundlaget for klaverfantasien, sangen "The Girl and Death" blev grundlaget for kvartetten).

Sangeskrivningens indtrængen i andre genrer.

Schubert er skaberen af ​​den lyrisk-dramatiske symfoni (ufærdig). Temaet er sang, præsentationen er sang (ufærdig symfoni: I-ste del - pp, s. II-del - pp), udviklingsprincippet er formen, ligesom verset, færdig. Dette er især mærkbart i symfonier og sonater. Udover den lyriske sangsymfoni skabte han også en episk symfoni (C-dur). Han er skaberen af ​​en ny genre - vokalballaden. Skaber af romantiske miniaturer (improve og musikalske øjeblikke). Skabte vokalcyklusser (Beethoven havde en tilgang til dette).

Kreativiteten er enorm: 16 operaer, 22 klaversonater, 22 kvartetter, andre ensembler, 9 symfonier, 9 ouverturer, 8 improviseret, 6 musikalske øjeblikke; musik relateret til hverdagens musikfremstilling - valse, langlere, marcher, mere end 600 sange.

Livsvej.

Født i 1797 i udkanten af ​​Wien - i byen Lichtental. Far er skolelærer. En stor familie, alle var musikere, spillede musik. Franzs far lærte ham at spille violin, og hans bror lærte ham klaver. Velkendt regent - sang og teori.

1808-1813

Studieår i Konvikt. Dette er en kostskole, der uddannede hofkorister. Der spillede Schubert violin, spillede i orkestret, sang i kor og deltog i kammerensembler. Der lærte han en masse musik – symfonierne af Haydn, Mozart, Beethovens 1. og 2. symfoni. Yndlingsværk - Mozarts 40. symfoni. I Konvikt blev han interesseret i kreativitet, så han opgav resten af ​​fagene. I Convict tog han lektier fra Salieri fra 1812, men deres synspunkter var anderledes. I 1816 skiltes deres veje. I 1813 forlod han Konvikt, fordi hans studier forstyrrede hans kreativitet. I denne periode skrev han sange, en fantasi i 4 hænder, den 1. symfoni, blæserværker, kvartetter, operaer, klaverværker.

1813-1817

Han skrev de første sangmesterværker ("Margarita ved snurrehjulet", "Skovkonge", "Trout", "Wanderer"), 4 symfonier, 5 operaer, en masse instrumental- og kammermusik. Efter Convict afslutter Schubert på sin fars insisteren at undervise i kurser og underviser i aritmetik og alfabetet på sin fars skole.

I 1816 forlod han skolen og forsøgte at få en stilling som musiklærer, men det lykkedes ikke. Forbindelsen til faderen blev afbrudt. En periode med katastrofer begyndte: han boede i et fugtigt rum osv.

I 1815 skrev han 144 sange, 2 symfonier, 2 messer, 4 operaer, 2 klaversonater, strygekvartetter og andre værker.

Blev forelsket i Teresa Coffin. Hun sang i Lichtental kirken i koret. Hendes far giftede hende med en bager. Schubert havde mange venner - digtere, forfattere, kunstnere osv. Hans ven Shpaut skrev om Schubert Goethe. Goethe svarede ikke. Han havde et meget dårligt temperament, han kunne ikke lide Beethoven. I 1817 mødte Schubert den berømte sanger Johann Vogl, som blev en beundrer af Schubert. I 1819 foretog han en koncertturné i Øvre Østrig. I 1818 boede Schubert sammen med sine venner. I flere måneder fungerede han som hjemmelærer for prins Esterhazy. Der skrev han et ungarsk Divertimento for klaver 4 hænder. Blandt hans venner var: Spaun (han skrev erindringer om Schubert), digteren Mayrhofer, digteren Schober (Schubert skrev operaen Alphonse og Estrella baseret på hans tekst).

Ofte var der møder med Schuberts venner - Schubertiades. Vogl deltog ofte i disse Schubertiader. Takket være Schubertiaderne begyndte hans sange at brede sig. Nogle gange blev hans individuelle sange fremført ved koncerter, men operaer blev aldrig opført, symfonier blev aldrig spillet. Schubert blev udgivet meget lidt. Den første udgave af sangene udkom i 1821 på beundrere og venners bekostning.

Tidlige 20'ere.

Kreativitetens morgen - 22-23. På dette tidspunkt skrev han cyklussen "The Beautiful Miller", en cyklus af klaverminiaturer, musikalske øjeblikke, fantasien "Wanderer". Den daglige side af Schubert fortsatte med at være svær, men han mistede ikke håbet. I midten af ​​20'erne brød hans kreds op.

1826-1828

De sidste år. Det hårde liv afspejles i hans musik. Denne musik har en mørk, tung karakter, stilen skifter. V

sange fremstår mere deklamatoriske. Mindre rundhed. Det harmoniske grundlag (dissonanser) bliver mere kompliceret. Sange på digte af Heine. Kvartet i d-mol. På dette tidspunkt blev C-dur-symfonien skrevet. I disse år søgte Schubert igen posten som hofkapellmester. I 1828 begyndte anerkendelsen af ​​Schuberts talent endelig. Hans forfatterkoncert fandt sted. I november døde han. Han blev begravet på samme kirkegård som Beethoven.

Sangskrivning af Schubert

600 sange, samling af sene sange, samling af seneste sange. Valget af digtere er vigtigt. Startede med Goethes arbejde. Afsluttet med en tragisk sang på Heine. Skrev "Relshtab" for Schiller.

Genre - vokalballade: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agarias Complaint". Monologens genre er "Margarita ved det snurrende hjul". Genre af folkesangen "Rose" af Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genren for serenade er "Serenade" (Serenade Relshtab).

I sine melodier stolede han på intonationen af ​​en østrigsk folkesang. Musikken er klar og oprigtig.

Forholdet mellem musik og tekst. Schubert formidler det generelle indhold af verset. Melodier er brede, generaliserede, plastiske. En del af musikken markerer detaljerne i teksten, så er der mere recitativitet i forestillingen, som senere bliver grundlaget for Schuberts melodiske stil.

For første gang i musikken fik klaverstemmen en sådan betydning: ikke et akkompagnement, men en bærer af et musikalsk billede. Udtrykker en følelsesmæssig tilstand. Der er musikalske øjeblikke. "Margarita ved snurrehjulet", "Skovkonge", "Beautiful Miller".

Balladen "Skovkongen" af Goethe er bygget som et dramatisk omkvæd. Den forfølger flere mål: dramatisk handling, udtryk for følelser, fortælling, forfatterens stemme (fortælling).

Vokalcyklus "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 sange til vers af W. Müller. Cyklus med sonateudvikling. Hovedtemaet er kærlighed. I cyklussen er der en helt (møller), en episodisk helt (jæger), hovedrollen (strøm). Afhængigt af heltens tilstand mumler strømmen enten frydefuldt, livligt eller voldsomt og udtrykker møllerens smerte. På vegne af strømmen lyder 1. og 20. sang. Dette slutter sig til sløjfen. De sidste sange afspejler fred, oplysning i døden. Den overordnede stemning i cyklussen er stadig lys. Intonationssystemet er tæt på hverdagens østrigske sange. Den er bred i intonation af chants og i lyde af akkorder. I vokalcyklussen er der meget sang, sang og lidt recitation. Melodierne er brede, generaliserede. Grundlæggende er formerne for sange kuplet eller simpel 2 og 3 partielle.

1. sang - "Lad os tage på vejen". B-dur, munter. Denne sang er på vegne af streamen. Han er altid portrætteret i klaverstemmen. Nøjagtig kupletform. Musikken er tæt på folkelige østrigske hverdagssange.

2. sang - "Hvor". Mølleren synger, G-dur. Klaveret har en blid mumlen af ​​en strøm. Intonationerne er brede, syngende, tæt på østrigske melodier.

6. sang - Nysgerrighed. Denne sang har en roligere, mere subtil tekst. Mere detaljeret. H-dur. Formen er mere kompleks - en ikke-reprise 2-delt form.

Del 1 - "Hverken stjerner eller blomster."

Del 2 er større end del 1. En simpel 3-delt form. Appel til strømmen - 1. afsnit af 2. del. Strømmens mumlen dukker op igen. Her kommer dur-mol. Dette er karakteristisk for Schubert. Midt i 2. del bliver melodien recitativ. En uventet vending i G-dur. I reprisen af ​​2. afsnit dukker dur-mol op igen.

Skitse af sangform

A-C

CBC

11 sang - "Min". Der er en gradvis stigning i en lyrisk glædelig følelse i den. Det er tæt på østrigske folkesange.

12-14 sange udtrykke glædens fylde. Et vendepunkt i udviklingen sker i sang nr. 14 (Hunter) - c-moll. Foldning minder om jagtmusik (6/8, parallelle sjette akkorder). Yderligere (i de følgende sange) er der en stigning i tristhed. Dette afspejles i klaverstemmen.

15 sang "Jalousi og stolthed." Afspejler fortvivlelse, forvirring (g-mol). 3-delt form. Den vokale del bliver mere deklamatorisk.

16 sang - "Yndlingsfarve". h-mol. Dette er det sørgelige klimaks af hele cyklussen. Der er stivhed i musikken (stiv rytme), konstant gentagelse af fa#, skarpe forsinkelser. Sammenstillingen af ​​h-mol og H-dur er karakteristisk. Ord: "I den grønne kølighed ...". I teksten for første gang i cyklussen, mindet om døden. Yderligere vil det gennemsyre hele cyklussen. Cuplet form.

Gradvist, mod slutningen af ​​cyklussen, indtræffer en trist oplysning.

19 sang - "Mølleren og åen." g-mol. 3-delt form. Det er som en samtale mellem en møller og en å. Midt i G-dur. Bækkens mumlen ved klaveret dukker op igen. Gentagelse - igen synger mølleren, igen g-mol, men strømmens mumlen forbliver. Til sidst er oplysning G-dur.

20 sange - "Vuggevise af bækken." Vandløbet beroliger mølleren i bunden af ​​åen. E-dur. Dette er en af ​​Schuberts yndlingstoner ("Lindens sang" i "Vinterrejsen", 2. sats af den ufærdige symfoni). Cuplet form. Ord: "Søv, sov" fra vandløbets ansigt.

Vokalcyklus "Winter Way"

Skrevet i 1827. 24 sange. Ligesom "Den smukke møllerkvinde", til V. Mullers ord. På trods af 4 års forskel er de påfaldende forskellige fra hinanden. 1. cyklus er let i musikken, men denne er tragisk og afspejler den fortvivlelse, der greb Schubert.

Temaet ligner 1. cyklus (også temaet kærlighed). Handlingen i 1. sang er meget mindre. Helten forlader byen, hvor hans kæreste bor. Hans forældre forlader ham, og han (om vinteren) forlader byen. Resten af ​​sangene er lyrisk bekendelse. Mindre overvægt Tragiske sange. Stilen er helt anderledes. Hvis vi sammenligner vokaldelene, så er melodierne i 1. cyklus mere generaliserede, afslører det generelle indhold af digtene, bredt, tæt på de østrigske folkesange, og i "Vintervejen" er vokaldelen mere deklamatorisk, der er ingen sang, meget mindre tæt på folkesange, den bliver mere individualiseret.

Klaverstemmen er kompliceret af skarpe dissonanser, overgange til fjerne tangenter og enharmoniske modulationer.

Formularer bliver også mere komplekse. Former er mættet med tværgående udvikling. For eksempel, hvis koblingen dannes, så varierer koblingen, hvis den er 3-delt, så er repriserne meget ændret, dynamiseret ("Ved bækken").

Der er få store sange, og selv mindre trænger ind i dem. Disse lyse øer: "Linden", "Forårsdrøm" (kulminationen af ​​cyklussen, nr. 11) - romantisk indhold og barsk virkelighed er koncentreret her. Afsnit 3 - grin af dig selv og dine følelser.

1 sang – “Sov godt” i d-mol. Målt rytme i juli. "Jeg kom på en mærkelig måde, jeg vil efterlade en fremmed." Sangen begynder med et højt klimaks. Couplet-variation. Disse kupletter er varierede. 2. vers - d-moll - "Jeg må ikke tøve med at dele." Vers 3-1 - "Du skal ikke vente her mere." 4. vers - D-dur - "Hvorfor forstyrre freden." Major, som minde om den elskede. Allerede inde i verset vender mollen tilbage. Afslutning i mol.

3. sang – “Frozen Tears” (f-mol). Undertrykkende, tungt humør - "Tårer flyder fra øjnene og fryser på kinderne." I melodien er en stigning i recitativitet meget mærkbar - "Åh, disse tårer." Tonale afvigelser, kompliceret harmonisk lager. 2-delt form for end-to-end udvikling. Der er ingen gentagelse som sådan.

4. sang – “Stupor”, c-mol. En meget veludviklet sang. Dramatisk, desperat karakter. "Jeg leder efter hendes spor." Kompliceret 3-delt form. De sidste dele består af 2 emner. 2. tema i g-mol. "Jeg vil falde til jorden." Afbrudte kadencer forlænger udviklingen. Midterste del. Oplyst As-dur. "Åh, hvor var blomsterne?" Gentagelse - 1. og 2. tema.

5. sang - "Linden". E-dur. E-moll trænger ind i sangen. Couplet-variationsform. Klaverstemmen skildrer raslen af ​​blade. Vers 1 - "Ved indgangen til byen lind." Rolig, fredfyldt melodi. Der er meget vigtige klaverøjeblikke i denne sang. De er billedlige og udtryksfulde. 2. vers er allerede i e-moll. "Og skynder sig en lang vej." Et nyt tema dukker op i klaverstemmen, temaet om vandringer med trillinger. Major optræder i 2. halvdel af 2. vers. "Her raslede grenene." Klaverfragmentet trækker vindstød. På denne baggrund lyder et dramatisk recitativ mellem 2. og 3. vers. "Væg, kold vind." 3. kuplet. "Nu vandrer jeg allerede langt i et fremmed land." Trækkene i 1. og 2. vers kombineres. I klaverstemmen temaet om vandringer fra 2. vers.

7. sang - "Ved bækken." Et eksempel på en gennemdramatisk formudvikling. Den er baseret på en 3-delt form med stærk dynamik. E-mol. Musikken er stillestående og trist. "O min turbulente strøm." Komponisten følger strengt teksten, der er modulationer i cis-mol på ordet "nu". Midterste del. "Jeg er en skarp sten på is." E-dur (taler om den elskede). Der er en rytmisk genoplivning. Pulsacceleration. Trillinger optræder i sekstendedele. "Jeg vil efterlade glæden ved det første møde her på isen." Reprisen er blevet kraftigt modificeret. Stærkt udvidet - i 2 hænder. Temaet går ind i klaverstemmen. Og i vokaldelen, recitativet "Jeg genkender mig selv i en strøm, der har frosset sig selv." Rytmiske ændringer vises yderligere. 32 varigheder vises. Dramatisk klimaks mod slutningen af ​​stykket. Mange afvigelser - e-mol, G-dur, dis-mol, gis-mol - fis-mol – g-mol.

11 sang - "Forårsdrøm". Meningsfuldt klimaks. A-dur. Lys. Den har 3 områder:

minder, drøm

pludselig opvågning

håner dine drømme.

1. afsnit. Vals. Ord: "Jeg drømte om en lystig eng."

2. afsnit. Skarp kontrast (e-mol). Ord: "Hanen galede pludselig." Hanen og ravnen er et symbol på døden. Denne sang har en hane, og sang #15 har en ravn. Sammenstillingen af ​​tangenter er karakteristisk - e-mol - d-mol - g-mol - a-mol. Harmoni af det andet lave niveau lyder skarpt på det toniske orgelpunkt. Skarpe intonationer (der er ingen).

3. afsnit. Ord: "Men hvem dekorerede alle mine vinduer med blomster der." En mindre dominant vises.

Cuplet form. 2 vers, der hver består af disse 3 kontrasterende afsnit.

14 sang - "Gråt hår". tragisk karakter. C-mol. En bølge af skjult drama. dissonante harmonier. Der er en lighed med 1. sang (“Sov godt”), men i en forvrænget, forværret version. Ord: "Rimfrost prydede min pande ...".

15 sang - "Kroge". C-mol. Tragisk oplysning fra-

for trillinger figurationer. Ord: "Den sorte ravn begav sig ud på en lang rejse for mig." 3-delt form. Midterste del. Ord: "Ravn, mærkelig sort ven." Deklamatorisk melodi. Gentag. Det efterfølges af en klaverafslutning i et lavt register.

20 sange - "Vejpost". Trinrytmen vises. Ord: "Hvorfor blev det svært for mig at gå ad de store veje?". Fjernmodulationer - g-mol - b-mol - f-mol. Couplet-variationsform. Sammenligning af dur og mol. 2. vers - G-dur. 3. vers - g-mol. Vigtig kode. Sangen formidler stivhed, følelsesløshed, dødens ånde. Dette manifesteres i vokaldelen (konstant gentagelse af en lyd). Ord: "Jeg ser en søjle - en af ​​mange ...". Fjernmodulationer - g-mol - b-mol - cis-mol - g-mol.

24 sang - "Orgelkværnen." Meget enkelt og dybt tragisk. A-mol. Helten møder en uheldig orgelsliber og inviterer ham til at udholde sorgen sammen. Hele sangen er på et femte tonisk orgelpunkt. Kvinder forestiller en gurdle. Ord: "Her står en orgelkværn desværre uden for landsbyen." Konstant gentagelse af sætninger. Cuplet form. 2 kupletter. Der er et dramatisk klimaks i slutningen. Dramatisk recitativ. Det ender med spørgsmålet: "Vil du have, at vi skal udholde sorgen sammen, vil du have, at vi skal synge sammen under ringen?" Der er formindskede septim-akkorder på tonisk orgelpunkt.

Symfonisk kreativitet

Schubert skrev 9 symfonier. I hans levetid blev ingen af ​​dem udført. Han er grundlæggeren af ​​den lyrisk-romantiske symfoni (ufærdig symfoni) og den lyrisk-episke symfoni (nr. 9 - C-dur).

Ufærdig symfoni

Skrevet i 1822 i h-mol. Skrevet på tidspunktet for kreativ daggry. Lyrisk-dramatisk. For første gang blev et personligt lyrisk tema grundlaget i en symfoni. Sangen præger det. Det præger hele symfonien. Det manifesterer sig i karakteren og præsentationen af ​​emner - melodi og akkompagnement (som i en sang), i form - en komplet form (som en kuplet), i udvikling - det er variationsrigt, melodiens lydens nærhed til stemme. Symfonien har 2 dele - h-mol og E-dur. Schubert begyndte at skrive 3. sats, men gav op. Det er karakteristisk, at han forinden allerede havde skrevet 2 klaver 2-stemmige sonater - Fis-dur og e-moll. I romantikkens æra, som et resultat af frit lyrisk udtryk, ændres strukturen af ​​symfonien (et andet antal dele). Liszt har en tendens til at komprimere den symfoniske cyklus (Faust symfoni i 3 dele, Donts symfoni i 2 dele). Liszt skabte et symfonisk digt i én sats. Berlioz har en forlængelse af den symfoniske cyklus (Fantastisk symfoni - 5 dele, symfoni "Romeo og Julie" - 7 dele). Dette sker under påvirkning af software.

Romantiske træk manifesteres ikke kun i sang og 2-partikulære, men også i tonale forhold. Dette er ikke et klassisk forhold. Schubert tager sig af det farverige toneforhold (G.P. - h-mol, P.P. - G-dur og i P.P.s gentagelse - i D-dur). Det tertianske forhold mellem tonaliteter er karakteristisk for romantikerne. I II del af G.P. – E-dur, P.P. - cis-mol, og i reprise P.P. - a-mol. Også her er der en tertiansk sammenhæng af tonaliteter. Variationen af ​​temaer er også et romantisk træk - ikke fragmenteringen af ​​temaer i motiver, men variationen af ​​hele temaet. Symfonien slutter i E-dur, og den slutter i h-mol (det er også typisk for romantikere).

jeg skilles – h-mol. Åbningstemaet er som et romantisk spørgsmål. Hun er med små bogstaver.

G.P. – h-mol. Typisk sang med melodi og akkompagnement. Klarinet og obo solist, og strygere akkompagnerer. Formen, ligesom kuplettens, er færdig.

P.P. - ingen kontrast. Hun er også sangskriver, men hun er også danser. Temaet foregår på celloen. Stiplet rytme, synkopering. Rytme er sådan set et bindeled mellem partierne (fordi det også er i P.P. i anden del). En dramatisk ændring sker i midten af ​​den, den er skarp om efteråret (overgang til c-moll). Ved dette vendepunkt trænger G.P.-temaet sig på. Dette er et klassisk træk.

Z.P. – bygget over temaet P.P. G-dur. Kanonisk fastholdelse af temaet i forskellige instrumenter.

Udstillingen gentages - ligesom klassikerne.

Udvikling. På grænsen til udlægning og udvikling opstår temaet for indledningen. Her er den i e-mall. Temaet for introduktionen (men dramatiseret) og den synkoperede rytme fra akkompagnementet af P.P. deltager i udviklingen.. Polyfoniske teknikkers rolle er her enorm. 2 sektioner er under udvikling:

1. afsnit. Temaet for introduktionen til e-moll. Slutningen er blevet ændret. Temaet når et klimaks. Enharmonisk modulation fra h-mol til cis-mol. Dernæst kommer den synkoperede rytme fra P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. afsnit. Dette er et modificeret intro-tema. Lyder ildevarslende, kommanderende. E-mol, derefter h-mol. Temaet er først med kobberet, og derefter passerer det som en kanon i alle stemmer. Dramatisk klimaks, bygget på temaet for indledningen af ​​kanonen og på den synkoperede rytme af P.P.. Ved siden af ​​er den store kulmination - D-dur. Inden gentagelsen er der et navneopråb af træblæserne.

Gentag. G.P. – h-mol. P.P. - D-dur. I P.P. igen er der en ændring i udviklingen. Z.P. – H-dur. Opkald mellem forskellige instrumenter. Den kanoniske opførelse af P.P. På grænsen til en reprise og coda lyder indledningens tema i samme toneart som i begyndelsen - i h-mol. Al kode er baseret på det. Emnet lyder kanonisk og meget sørgmodigt.

II del. E-dur. Sonate form uden udvikling. Her er landskabspoesi. Generelt er det let, men der er glimt af drama i det.

G.P.. Sang. Temaet er for violiner, og for basser - pizzicato (for kontrabasser). Farverige harmoniske kombinationer - E-dur - e-mol - C-dur - G-dur. Temaet har vuggevise intonationer. 3-delt form. Hun (formularen) er færdig. Midten er dramatisk. Gentag G.P. forkortet.

P.P.. Teksterne her er mere personlige. Temaet er også sang. I den, ligesom i P.P. Del II, synkoperet akkompagnement. Han forbinder disse temaer. Solo er også et romantisk træk. Her er soloen først ved klarinetten, derefter ved oboen. Tonaliteterne er valgt meget farverigt - cis-mol - fis-mol - D-dur - F-dur - d-mol - Cis-dur. 3-delt form. Variation midt. Der er en gentagelse.

Gentag. E-dur. G.P. - 3 private. P.P. - a-mol.

kode. Her ser alle temaerne ud til at opløses et efter et. Elementer af G.P.

Franz Schubert trådte ind i musikkens historie som den første af de store romantiske komponister. I den "epoke af skuffelse", der fulgte efter den franske revolution, virkede det så naturligt at være opmærksom på et enkelt menneske med dets lidenskaber, sorger og glæder - og denne "sang om den menneskelige sjæl" fik en strålende udformning i Schuberts værker , som forblev "sang" selv i store former. .

Franz Schuberts fødested er Lichtental, en forstad til Wien, den europæiske musikalske hovedstad. I en stor familie satte lærere i sogneskolen pris på musik: hans far ejede cello og violin, og Franz' ældre bror spillede klaver, og de blev de første mentorer for den talentfulde dreng. Fra han var syv år lærte han at spille orgel hos kirkens kapelmester og sang med regenten. En smuk stemme gjorde det muligt for ham i en alder af elleve at blive elev af Konvikt, en kostskole, der uddannede korister til hofkapellet. Her var en af ​​hans mentorer Antonio Salieri. Da han spillede i skoleorkestret, hvor han til sidst blev betroet til at udføre dirigentens opgaver, stiftede Schubert bekendtskab med mange symfoniske mesterværker, og symfonier chokerede ham især.

I Konvikt skabte Schubert sine første værker, bl.a. Den var dedikeret til instruktøren Konvikt, men den unge komponist følte ikke megen sympati for hverken denne person eller den uddannelsesinstitution, han stod i spidsen for: Schubert var tynget af den strengeste disciplin, åndssvage prop og langt fra de bedste relationer til mentorer - Han gav musikken al sin styrke, og han var ikke særlig opmærksom på andre akademiske discipliner. Schubert blev ikke bortvist på grund af akademisk fiasko, bare fordi han forlod Konvikt til tiden uden tilladelse.

Selv på tidspunktet for undervisningen havde Schubert konflikter med sin far: utilfreds med sin søns succes forbød Schubert Sr. ham at være hjemme i weekenden (en undtagelse blev kun gjort på dagen for hans mors begravelse). En endnu mere alvorlig konflikt opstod, da spørgsmålet om at vælge en livsvej opstod: På trods af al hans interesse for musik anså Schuberts far ikke musikerfaget for en værdig beskæftigelse. Han ønskede, at hans søn skulle vælge et mere respekteret lærerfag, som ville garantere en indtjening, i det mindste en lille, men pålidelig sådan, og desuden frigøre ham fra militærtjeneste. Den unge mand måtte adlyde. Han arbejdede i skolen i fire år, men det forhindrede ham ikke i at skabe en masse musik - operaer, symfonier, messer, sonater, mange sange. Men hvis Schuberts operaer nu er glemt, og wienerklassicismens indflydelse er ret stærk i de instrumentale værker fra disse år, så fremtrådte i sangene de enkelte træk ved komponistens skabende billede i al deres glans. Blandt værkerne i disse år er sådanne mesterværker som "", "Rose", "".

Samtidig led Schubert en af ​​de mest betydningsfulde skuffelser i sit liv. Hans elskede Teresa Coffin blev tvunget til at underkaste sig sin mor, som ikke ønskede at se sin svigersøn som lærer med en skillingsløn. Med tårer i øjnene gik pigen ned af gangen med en anden og levede et langt, velstående liv som hustru til en velhavende borger. Hvor lykkelig hun var, kan man kun gætte på, men Schubert fandt aldrig personlig lykke i ægteskabet.

Kedelige skoleopgaver, distraherende fra skabelsen af ​​musik, belastede Schubert i stigende grad, og i 1817 forlod han skolen. Herefter ønskede faderen ikke at høre om sin søn. I Wien bor komponisten nu med en ven, så med en anden - disse kunstnere, digtere og musikere var ikke meget rigere end ham selv. Schubert havde ofte ikke engang penge til nodepapir – han skrev sine musikalske tanker ned på aviser. Men fattigdom gjorde ham ikke dyster og dyster - han forblev altid munter og omgængelig.

Det var ikke let for komponisten at finde vej i den musikalske verden i Wien - han var ikke en virtuos performer, desuden var han kendetegnet ved ekstrem beskedenhed, Schuberts sonater og symfonier vandt ikke popularitet i forfatterens levetid, men fandt en livlig forståelse blandt venner. Ved venskabelige møder, hvis sjæl var Schubert (de blev endda kaldt "Schubertiades"), blev der holdt diskussioner om kunst, politik og filosofi, men dans var en integreret del af sådanne aftener. Schubert improviserede dansemusik, og han indspillede de mest succesrige fund - sådan blev Schubert-valse, landboer og ecossaiser født. En af deltagerne i Schubertiaderne, Michael Vogl, fremførte ofte Schuberts sange på koncertscenen og blev en promotor for hans arbejde.

1820'erne blev tiden for kreativ opblomstring for komponisten. Derefter skabte han de sidste to symfonier - og sonater, kammerensembler, såvel som musikalske øjeblikke og improviseret. I 1823 blev en af ​​hans bedste kreationer født - vokalcyklussen "", en slags "roman i sange". På trods af den tragiske afslutning efterlader cyklussen ikke en følelse af håbløshed.

Men tragiske motiver klinger tydeligere og tydeligere i Schuberts musik. Deres fokus er den anden vokalcyklus "" (komponisten selv kaldte det "forfærdeligt"). Han refererer ofte til Heinrich Heines værk - sammen med sange baseret på digte af andre digtere blev værker baseret på hans digte udgivet posthumt i form af en samling "".

I 1828 arrangerede komponistens venner en koncert med hans værker, hvilket vakte stor glæde for Schubert. Desværre viste den første koncert sig at være den sidste, der fandt sted i hans levetid: samme år døde komponisten af ​​en sygdom. Schuberts gravsten er indskrevet med ordene: "Musikken har begravet rige skatte her, men endnu finere håb."

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering forbudt