Koncert af Igor Butman og Yaroslava Simonova. Koncert med Igor Butman og Yaroslava Simonova Igor Butman og Moscow Jazz Orchestra

Den første festival, arrangeret af Igor Butman og Arkady Ukupnik, fandt sted i 2014 under det gamle Rigas himmel. Åbne koncerter fandt sted på Dome Square, samt optrædener af verdensstjerner i Arena Riga. I år er der planlagt programmer de samme steder.

Listen over deltagere i World Jazz Festival 2016 omfatter unge musikere og fremtrædende mestre fra Rusland og berømtheder fra international jazz!

Yaroslava Simonova

Yaroslava er en pige med et særligt liv og musikalsk historie. Siden fødslen har hun haft problemer med synet, men når man ser hende på scenen, får man den stærke fornemmelse af, at det er jazzen, der hjælper hende med at overkomme vanskeligheder. Til dato har hun allerede sunget med legendariske improvisationskunstnere, besøgt mange lande rundt om i verden og optræder regelmæssigt med Igor Butmans orkester, som også er hendes mentor.

Oleg Akkuratov

Oleg er en begavet pianist og en fremragende vokalist! Stemmens bløde klang lyder glat og afslappet. Oleg Akkuratov, der har været blind siden fødslen, bruger al sin tid til musik og selvudvikling; han skriver sine egne værker og skaber dygtigt arrangementer af dem, der er tæt på ham. Det vigtigste, der adskiller Oleg fra mange musikere, er hans fuldstændige fordybelse i den kreative proces og som et resultat hans grænseløse kærlighed til musik.

Mario Biondi

Mario Biondi indrømmer, at han er en stor fan af soul. Det er let at gætte ved at lytte til den følelse, som han udfører sine kompositioner med. Engang en succesfuld producer, gik Biondi solo i 1988 i Japan. Så sendte han sin debutdisk til radiostationen, og efter nogen tid lød hans sang over hele Tokyo. det var en succes. som ledsager Mario den dag i dag. Ejeren af ​​den opvarmende klang af hans stemme og sofistikerede sangstil, Mario Biondi er uden tvivl en af ​​vor tids bedste vokalister!

Bob James

Fans af romantisk jazz vil glæde sig over at høre Bob James' program på World Jazz Festival 2016 i juli! Pianistens musik lyder på samme måde, som et silketørklæde udvikler sig fra den svage tros impulser. Et blidt tryk på tangenterne tager nervøsiteten ud af melodien og beroliger lytteren. Bob James vil fremføre sine allerede velkendte smooth jazz-kompositioner og puste nyt liv i publikum med musikalske nyheder!

Hugh Masekela

Hugh Masekela var en af ​​de første mennesker fra Afrika, der formåede at opnå anerkendelse i USA. Han modtog sin første trompet som en gave fra Louis Armstrong, som blev faciliteret af hans første lærer, Trevor Huddlestone. Masekelas tidlige værk var rigt på afrikanske påvirkninger, men siden 1960'erne, hvor hans jazzliv begyndte i New York, begyndte hard bop og soul at dominere hans værk. Senere vendte Hugh Masekela tilbage til sine musikalske rødder, og efter at have samlet Union Of South African Band, begyndte han at optræde jazz med en etnisk smag.

Igor Butman orkester

Navnet Igor Butman personificerer russisk jazz på internationalt plan! Orkesteret, han skabte i 1999, fortsætter med succes at turnere verden rundt den dag i dag, og demonstrerer det høje niveau af spil for hver enkelt optrædende, præsenterer pulserende showprogrammer og opdager nye navne inden for jazz. Det er interessant, at mange solister i bigbandet har deres egne originale projekter, som med succes udvikler sig på baggrund af den hurtige vækst i popularitet af landets vigtigste jazzorkester!

På trods af sin unge alder er Yaroslava Simonova allerede en fuldt etableret musiker og lys og original både i improvisationspræstationer og i akademisk musik. I 2017 Unionen af ​​musikkritikere i Rusland kåret Yaroslava til vinderen i "Årets Debut"-nominering i kategorien Jazz/Blues! Og i maj 2018 blev Yaroslava Simonova vinderen af ​​den store tv-konkurrence "Blue Bird".

Projektsiden stillede Yaroslava et par spørgsmål om, hvordan hendes personlige musiksmag har ændret sig over tid, og hvad der tiltrækker hende til musik i dag som performer og som forfatter?

Min store interesse for musik og i særdeleshed for vokal begyndte med musicals, hvoraf nogle, såsom "Hair", "Mary Poppins" og "The sound of music", jeg kunne se i originalen på Broadway, da min forældre og jeg var i USA. Dette gjorde så stort et indtryk på mig, at jeg selv begyndte at lære sange fra musicals og give hjemmekoncerter for familie og venner! Så begyndte musicalsperioden gradvist at falde, og så hørte jeg Nina Simone i radioen med sangen "Sinnerman", og det var det... hun blev mit absolutte idol! Så kom perioden med Pink Floyd, Led Zeppilin, Queen, Nirvana, Radiohead, The Doors, PJ Harvey. Senere dukkede den enestående, unikke sangerinde Bjork og artister som Woodkid, Youn Sun Nah, Melody Gardot, Chick Corea op. Det er simpelthen umuligt at nævne dem alle! I al denne tid lyttede jeg til tonsvis af helt anderledes musik, jeg lytter stadig til noget, men noget er droppet ud og vækker ikke længere sådan en glæde.

Men min interesse for klassisk musik begyndte med "Børnealbum" af P.I. Tjajkovskij, som jeg senere, allerede som 3.g-elev på Den Centrale Musikskole, optog på disk! Så dukkede en kærlighed til komponister som Chopin og Debussy op! Nu er jeg lige ved at indspille et album, hvorpå jeg vil fremføre Chopins mazurkaer og Debussys præludier! Så min anden klaver-cd udkommer snart!

Jeg elsker også opera meget, denne kærlighed opstod for ikke så længe siden, men jeg er sikker på, at den vil for altid!

Jeg kan tale for evigt om min yndlingsmusik, men hvis jeg meget kort opsummerer, hvad der er lederen på min playliste i dag, ville det se sådan ud: Bjork, Nina Simone, Doors, Woodkid, Chick Corea, Herbie Hancock, LRK Trio, Rachmaninov , Debussy, Galina Vishnevskaya, Cecilia Bartoli, Evgeny Nesterenko, Arturo Benedetti Michelangeli, kormusik af Schnittke, opera "Boris Godunov" af Mussorgsky, opera "Prins Igor" af Borodin.

Fra redaktionens hjemmeside

Den 14. april vil ZIL Cultural Center være vært for en koncertpræsentation af en ny disk af Yaroslava Simonova (klaver), en elev fra Central Music School ved Moskvas statskonservatorium. P. I. Tchaikovsky (klasse af Andrei Vladimirovich Limaev).

Hendes musikalske talent og naturlige kunstnerskab var tydeligt og bemærket i en meget ung alder. Takket være et langsigtet samarbejde med Moscow Jazz Orchestra under ledelse af Igor Butman, arbejdet på hendes debut-vokalalbum med LRK Trio og sejren ved All-Russian Blue Bird-konkurrencen (2018), opnåede Yaroslava Simonova berømmelse primært som jazzvokalist . Yaroslavas kreativitet er dog ikke begrænset til denne musikalske stil. Hun er ikke kun en talentfuld jazzsangerinde, improvisator og komponist, men også en begavet udøver af akademisk musik.

Yaroslavas første disk var Tchaikovsky's Children's Album, som blev udgivet på Butman Music Records pladeselskab i 2014. Disken "Chopin & Debussy" er den anden disk med akademisk musik af den unge pianist.

- Yaroslava Simonova er ikke kun en begavet vokalist og pianist, hun er også en subtil komponist med utraditionel musikalsk tænkning. Hvor svær er selve skriveprocessen? Er det udmattende? Eller omvendt – inspirerer, inspirerer? Er det muligt bare at sætte sig ned og skrive en tilpasset melodi?

I øjeblikket har jeg allerede 4 sange, musikken som jeg skrev til, og arbejdet er i gang på den femte. Ordene til mine sange er skrevet af en ung digterinde Maru Lofti, som er meget tæt på mig i ånden, hun er en dyb person med meget utraditionel tænkning, og forstår alle mine ideer perfekt. Jeg giver hende en historie, og hun sætter den på rim! Sandt nok er der også en kinesisk sang, ordene som jeg skrev til med min ven Chen Ying fra Kina. Jeg tror, ​​at den dag, hvor jeg selv skal i gang med at skrive tekster til sange, ikke er langt væk.

Processen med at komponere musik er ekstraordinær! Når jeg komponerer, glemmer jeg alt, jeg fordyber mig fuldstændig i lydene og plottet omkring disse lyde, musik og plot er uadskillelige for mig, de fødes altid på samme tid. Det sker, at en sang bliver født på et øjeblik, jeg sætter mig bare ned og spiller den på klaveret. Og det sker, at en idé til en bestemt del af en sang pludselig dukker op, og så bygger jeg alt andet op omkring de få toner eller et par takter, og de bestemmer fuldstændig retningen af ​​sangen, denne proces kan være svær, nogle gange endda langvarig, men dette er en hel vidunderlig verden for mig!

At komme med tilpasset musik er en anden historie! En anden mekanisme virker her, og dette er en anden form for kreativitet. Dette er også meget interessant for mig, det er ligesom et spil! Du får en opgave, og du løser den ved at bruge din fantasi, viden og instinkt!

Du ved, jeg har en drøm - jeg vil ikke kun synge og spille klaver, men også skrive musik til film! Dette område fascinerer mig bare! Musik i en film er trods alt 50 % af succesen! Jeg er glad for komponister som Howard Shore, der skrev musikken til filmen "Ringenes Herre", fra John Williams i "Harry Potter", fra Danny Elfman, der skrev musikken til "Mission: Impossible" og mange af Tim Burtons film! Jeg vil prøve meget hårdt for at gøre denne drøm til virkelighed en dag!

- Yaroslava, fortæl os venligst, hvordan din musikalske uddannelse skrider frem - jazz og akademisk.

Jeg modtager min vigtigste musikalske uddannelse på Central Music School ved Moskvas statskonservatorium opkaldt efter P.I. Tchaikovsky, hvor jeg studerer i klaverafdelingen i klasse med Andrei Vladimirovich Limaev. Det er en fantastisk skole med helt fantastiske lærere.

Derudover hjælper min ven, der er uddannet fra Moskvas statskonservatorium, mig med at analysere nye værker og finpudse klaverteknik og lydnuancer. Tchaikovsky Alisa Kuprieva, som har studeret hos mig flere gange om ugen i næsten otte år! Dette er min ven, min saratnik, hun er som en ældre søster for mig!

Jeg øver også vokal professionelt med jazzsangerinden Irina Rodiles, som lærer mig at kontrollere min stemme og vejrtrækning og viser mig forskellige jazzteknikker. Hos hende lærer vi hele mit vokalrepertoire, og vi bruger også meget tid på at arbejde med improvisation, sangetuder og skalaer. Irina er en vidunderlig lærer med stor viden og vidunderlige menneskelige egenskaber.

For omkring et år siden begyndte jeg også at studere jazzklaver hos Evgeniy Lebedev. Han er en fantastisk musiker, jeg blev straks slået af, hvor omhyggeligt han behandler lyd! Så jeg lytter til ham spille og forstår, at det er præcis sådan, jeg vil spille jazz! I hans spil har hver tone, hver lyd betydning! Nå, det er en fornøjelse at arbejde med ham! Hans klarhed, organisation, fokus på resultater og en fantastisk sans for humor hjælper mig med at klare ekstremt vanskelige opgaver, for med hver lektion hæver Zhenya konstant barren højere og højere!

Udover musik studerer jeg koreografi, sprog (kinesisk og engelsk), læser meget, og selvfølgelig er skolefag heller ikke blevet aflyst. Jeg studerer alle skolefag, såsom algebra, fysik, russisk, litteratur osv. hjemme hos min mor og far, bedsteforældre, og jeg kunne ikke engang drømme om bedre lærere! Generelt er der mange mennesker involveret i min uddannelse, og jeg er dem alle sammen enormt taknemmelig!

Der er flere ideer til, hvor du skal fortsætte dine studier, og hvilket område du skal specialisere dig i. Vi overvejer i øjeblikket forskellige muligheder. Der er stadig tid, men vi skal snart beslutte os! Jeg kan kun sige én ting med sikkerhed - min fremtid er absolut forbundet med musik og kunst!

- Et meget interessant emne er deltagelse i musikkonkurrencer. Hvad kan vi tale om i dag som en fase, der allerede er bestået, hvilke konkurrencer er aktuelle i øjeblikket, og hvad er planlagt i den nærmeste fremtid? Og hvilke musikfestivaler vil du gerne optræde på?

Du ved, jeg kan ikke kalde mig selv et "konkurrencemenneske". Jeg har næsten aldrig deltaget i nogen konkurrencer indtil for nylig. Nu deltager jeg i konkurrencen "Blue Bird" på den russiske tv-kanal, jeg nåede endda finalen! Deltagelse i et tv-projekt, der vises i hele landet, er ikke for sarte sjæle, det er en meget ansvarlig og spændende proces, og også meget arbejdskrævende! Jeg kan sige, at jeg, takket være mit langvarige samarbejde med Igor Butman og hans orkester, føler mig meget sikker i konkurrencen. Han "tempererede" mig, lærte mig hurtigt at navigere selv i de mest uventede situationer, arbejde med et orkester, føle mig fri foran et stort publikum og ikke være bange for noget! Jeg er Igor Mikhailovich meget taknemmelig for dette!

Desuden er konkurrencen en helt ny kolossal oplevelse og møde nye interessante og talentfulde mennesker. Det forekommer mig, at dette, mindst én gang, simpelthen er nødvendigt for enhver person, der ønsker at blive kunstner!

Når Blue Bird er færdig, bliver jeg nødt til at koncentrere mig om andre kreative aspekter. Der er meget forude! Nu arbejder vi på at indspille to af mine diske samtidigt - vokal og klassisk klaver, jeg skal koncentrere mig om dette arbejde og bringe det til ende! Og så er der en masse planer, og de er alle relateret til musik og kreativitet! Vi vil sørge for at holde dig opdateret!

Den næste planlagte koncert finder sted den 5. juni i Alexey Kozlov Club, hvor vi sammen med LRK Trio og musikere fra Igor Butmans orkester (guitarist Evgeniy Pobozhy og trombonist Sergei Dolzhenkov) vil præsentere et program, som vi har arbejdet længe og hårdt på. Alle kompositioner fra dette program vil indgå i debutalbummet, hvis indspilning lige nu er i gang!

- Og det sidste spørgsmål er samarbejde med LRK Trio. Dette er selvfølgelig et helt separat emne for samtale, men hvis det er muligt, så fortæl os, hvornår denne kreative forening først opstod, og hvilken stil den optræder i. Og, hvis det er muligt, et par ord om det nye album af dette musikalske projekt, hvorfor vil det være interessant, og på hvilken måde vil det have noget til fælles med det forrige?

Denne fagforening opstod for lidt over et år siden! Engang hørte jeg LRK Trio optræde ved en koncert, de betog mig fra de første lyde! De er forskellige, de er unikke, de er musikere af den nye generation! Jeg sagde straks til min mor: "Jeg ville ønske, jeg kunne samarbejde med dem!" Jeg forestillede mig med det samme, hvordan mine sange ville lyde i deres ramme! Jeg følte, at vi var på samme bølgelængde! Der gik noget tid, og min mor, som varetager alle mine musikalske og organisatoriske anliggender, sagde, at gutterne fra LRK Trio ville være glade for at samarbejde! Hvor blev jeg glad!!! Vi tiltrak også vidunderlige musikere fra Igor Butmans orkester, som jeg har samarbejdet med i lang tid, til projektet - guitarist Evgeny Pobozhiy og trombonist Serey Dolzhenkov, som også spiller duduk og didgeribone i vores projekt! Og selvfølgelig sluttede en vidunderlig lydtekniker, Evgeniy Potsikailik sig til vores team, som jeg allerede har en del erfaring med at arbejde med, han er en professionel inden for sit felt!

Min mor og jeg sammensatte et program med 11 sange, blev enige om det med fyrene, og en masse arbejde begyndte: arrangementer, sangundervisning med min sanglærer og en masse øvelser! Vi har allerede udført dette program flere gange! Og efter at vi modtog vidunderlige anmeldelser og indså, at denne musik var af stor interesse for offentligheden, besluttede vi straks at indspille et album! I øjeblikket er der allerede gjort en masse arbejde, vi optog hele den instrumentale del i CineLab-studiet og udvalgte de mest succesfulde optagelser! Anton Revnyuk hjalp meget med dette, som gjorde det mest omhyggelige arbejde med den instrumentale indspilning og forberedte den til næste fase - vokaloptagelse! Anton har stor erfaring og fremragende smag, som jeg stoler meget på.

Generelt vil jeg sige, at optagelsesprocessen med efterfølgende diskussioner og redigeringer var meget spændende! Alle fyrene er store professionelle inden for deres felt, og jeg lærte meget af dem! Alle var med, der var mange diskussioner, nye ideer dukkede op lige under indspilningen, alle bidrog og lagde en del af sig selv i dette album! Zhenya Lebedev lavede fantastiske arrangementer til vores projekt, Anton tog sig af alle de tekniske aspekter, Ignat kom med nye ideer efter hinanden, Zhenya Pobozhy medbragte endda en akustisk guitar (han troede, at en af ​​sangene ville lyde bedre på en akustisk guitar ), Seryozha Dolzhenkov skabte noget... noget umuligt med dine avantgarde blæseinstrumenter! Stemningen ved optagelsen var fantastisk!

Dette album vil være meget eklektisk, ligesom mine musikalske præferencer! Den består af sange skrevet af mig på engelsk og kinesisk, samt værker af mine yndlingsmusikere: Bjork, Youn Sun Nah, Nirvana, The Doors i deres egen, men i vores egen fortolkning! Der vil selvfølgelig også være jazzstandarder, der kommer til at lyde helt nye! Dette projekt kombinerer jazz, alternativ musik, etik, rock og blues til sin egen unikke stil. Og symbiosen af ​​musikinstrumenter, som alle kender, med den ekstremt usædvanlige armenske duduk og australske didgeribon og talrige elektroniske effekter vil, håber jeg, blive vores visitkort!

Olga, mange tak for det interessante interview! Det var meget rart at snakke med dig!

Projektwebstedet udtrykker sin dybe taknemmelighed til Yaroslava og hendes mor Olesya Simonova for at deltage i denne samtale! Vi vil helt sikkert holde vores læsere informeret og fortælle dig om alle Yaroslavas nye musikalske projekter. Og selvfølgelig ønsker vi (hendes lyttere og beundrere!) hende en masse styrke og tålmodighed, så alt hvad hun ønsker går i opfyldelse. Vi ses til koncerterne!

_____________________

Yaroslava Simonova er en fænomenal 13-årig vokalist, pianist, komponist og leder af Super Band! I 2017

Svyatoslav Richter Foundation præsenterer et nyt projekt af Igor Butman med den utroligt talentfulde unge vokalist og pianist Yaroslava Simonova, hvis repertoire omfatter ikke kun berømte jazzstykker, men også berømte rockhits!

Koncerten finder sted den 29. maj 2016 klokken 16.00 i Mir biograf og koncertsal i Tarusa.

Yaroslava Simonova

Yaroslava begyndte at vise interesse for klaveret i en alder af to. I en alder af tre blev det klart, at hun var udstyret med et absolut øre for musik. I en alder af seks gik Yaroslava ind på den centrale musikskole på konservatoriet. P.I. Tchaikovsky til klaverafdelingen, hvor han studerer den dag i dag. Yaroslav lærer musikalske værker på gehør og spiller udelukkende fra hukommelsen på grund af ekstremt dårligt syn fra fødslen, hvilket ikke tillader hende at syne læse.

Musik for Yaroslava er ikke bare den mest yndlings ting i livet, det er hele verden! I dag er hun ikke kun en ung udøver af klassisk musik og en sanger, men også en komponist i forskellige musikalske retninger, såvel som leder af en ung, men allerede bemærkelsesværdigt bevist gruppe, der udfører musik i forskellige retninger, fra klassisk og jazz til rock og funk. !

Men ikke desto mindre er jazz hendes separate passion! Takket være støtten og kreativ vejledning fra Igor Butman, som for alvor bidrog til Yaroslavas udvikling inden for jazz, var den unge kunstner så heldig at optræde i grandiose koncerter på samme scene med fremragende musikere i Rusland og i udlandet: hun optrådte i UNESCOs hovedkvarter i Paris , På scenen i Kingsborough i New York, festivalerne "Triumph of Jazz", "Aquajazz. Sochi Jazz Festival" og "Jazz Seasons in Gorki" med Moscow Jazz Orchestra, Mireille Mathieu, Alan Harris, Nikolai Levinovsky, Konrad Herwig, Alex Sipyagin, Anthony Strong, Vadim Eilenkrieg, Sergei Mazaev, Andrei Makarevich, Oleg Akkuratov og mange andre.

En anden passion for Yaroslava er sprog. I en alder af 11 havde hun mestret engelsk og kinesisk, nu er hun gået videre til at studere spansk og planlægger at lære fransk i fremtiden!

I sin fritid mestrer Yaroslava skuespil. I 2013 og 2014 deltog hun i teaterforestillinger i USA, i Florida.

Igor Butman og Moscow Jazz Orchestra

Det legendariske band, der blev oprettet i 1999 af saxofonisten Igor Butman, fik hurtigt publikums kærlighed ikke kun i Rusland, men langt ud over dets grænser. I de 15 år, det har eksisteret, har Igor Butman Orchestra turneret i hundredvis af byer rundt om i verden og har gentagne gange optrådt i Carnegie Hall, Lincoln Center, den legendariske jazzklub "Birdland" og andre berømte spillesteder. I 2012 tildelte Moskva-regeringen Igor Butman Orchestra den officielle titel "Moscow Jazz Orchestra".

Big Bands turnéplan er imponerende: orkestret turnerer jævnligt i USA og optræder på store festivaler i Europa og Asien. I 2013 turnerede orkestret, der af det prestigefyldte amerikanske magasin Downbeat blev udnævnt til en "konstellation af virtuoser", i USA to gange og deltog også i Umbria Jazz Festival, Jazz à Juan og Wigan Jazz Festival. I en rapport fra Umbria Jazz Festival sammenlignede magasinet Downbeat Butmans orkester med de tre bedste jazzorkestre nogensinde: "Igor Butmans Big Band... spillede et 90-minutters sæt, der demonstrerede deres beherskelse af sproget i moderne orkesterjazz, arver traditionen med post-bop big bands." -Dizzy Gillespie bands. "Orkestret fremførte de iøjnefaldende numre og ballader med præcision, stil og swing - det var som Count Basie Orchestra på steroider fra Atomic Era, med 'We're going to crush you'-tilgangen, som Buddy Rich Orchestra havde i sin storhedstid."

Verdensberømte jazzmænd var henrykte over fælles optrædener med Igor Butmans jazzorkester. Blandt dem er Dee Dee Bridgewater, Natalie Cole, New York Voices vokalkvartet, Kevin Mahogany, George Benson, Gino Vanelli, Wynton Marsalis, Larry Corriell, Billy Cobham, Bill Evans, Randy Brecker, Joe Lovano, Gary Burton, Toots Tielemans.

I september 2003 optrådte Igor Butman Jazz Orchestra sammen med Lincoln Center Jazz Orchestra dirigeret af Wynton Marsalis ved åbningen af ​​jazzsæsonen i Lincoln Center i New York. Ved disse udsolgte koncerter, som blev en sand sensation for hele jazzverdenen, blev der opført originale kompositioner af Marsalis og Butman, jazzstandards samt stykkerne "Polyushko-Pole", "Evening on the Roadstead" og "Water". Skiløb” fra tegnefilmen specielt arrangeret for to orkestre "Vent på det!". New York Times skrev i sin anmeldelse, at Igor Butmans orkester viste "utrolig kompetence og flydende."

Orkesterets repertoire omfatter en enorm mængde musik - både eksklusiv original musik og verdensberømt musik, i strålende arrangementer af Nikolai Levinovsky og Vitaly Dolgov. Dens særlige område består af originale koncertprogrammer. En af dem er "Carnival of Jazz" - et fælles projekt af Igor Butman Orchestra og People's Artist of Russia Larisa Dolina. Dette program blev først udført i Moskva, og fik derefter mere og mere succes i andre byer i Rusland, Ukraine, Israel og Amerika. I 2003 blev dobbeltalbummet "Jazz Carnival" udgivet, optaget under koncerter i "Russia"-hallen. Premieren på det opdaterede program "Jazz Carnival 2. No comments" fandt sted i juli 2008 på scenen i Lincoln Center som en del af JVC Jazz Festival og vakte så stor opsigt blandt jazzfans i New York, at Rose Theatre næsten ikke kunne rumme alle der havde lyst til at deltage i koncerterne!

Adskillige flere projekter af Igor Butman Orchestra er relateret til crossover-retningen. Bigbandet turnerer ofte med den amerikanske pianist og komponist Igor Raikhelson, Grammy-vinderen violist Yuri Bashmet og hans kammerensemble "Moscow Soloists". I 2009 havde de en stor turné i amerikanske byer.

Til dato inkluderer Moscow Jazz Orchestras diskografi fire albums udgivet på Butman Music-etiketten. Den første, "Eternal Triangle", blev indspillet med deltagelse af den berømte amerikanske trompetist Randy Brecker i august 2003 i Moskva, og mixet af den bedste amerikanske jazzlydtekniker James Farber i november 2003 i New York. Eternal Triangle satte en ekstrem høj barre for ydeevne og lydkvalitet for al russisk jazz. Dette bekræftes af, at musik fra det endnu ikke udgivne album allerede er blevet hørt på mange jazzradiostationer i Amerika.

Orkestrets andet album, Moscow@3am, dukkede op på Butman Music-pladen i juni 2009. Den præsenterer musikken af ​​en af ​​vor tids mest begavede jazzkomponister, Nikolai Levinovsky. Det skal bemærkes, at den måske mest berømte amerikanske jazzmusiker i dag, den fremragende trompetist Wynton Marsalis, deltog i indspilningen af ​​albummet; det er hans solo, der høres i skuespillet Russian Passion.

I 2010, på Chereshnevy Les-festivalen i Moskva, fremførte Igor Butmans jazzorkester cyklen "Sheherazade's tales" med deltagelse af berømte New York-jazzmænd - trompetisten Sean Jones, guitaristen Peter Bernstein, vokalisten Katie Jenkins og trombonisten James Burton. Cyklussen omfatter berømte russiske romancer og den symfoniske suite "Scheherazade" af N.A. Rimsky-Korsakov i jazzarrangementer af Nikolai Levinovsky. Det er ikke overraskende, at en sådan ikke-triviel fusion af klassisk og jazz blev en sand åbenbaring for offentligheden og pressen. Faktisk har ingen nogensinde før forbundet sådanne polære verdener så vellykket og vittigt! Livealbummet "Sheherazade's tales", optaget ved koncerten, blev udgivet i november 2010 på Butman Music-pladen.

I november 2013 præsenterede pladeselskabet "Butman Music" et nyt sensationelt album "Special Opinion" af Igor Butman, Nikolai Levinovsky og Moscow Jazz Orchestra! Det fjerde værk i orkestrets diskografi blev indspillet i New York i januar 2013 sammen med amerikanske superstjerner: trommeslager Dave Weckl, guitaristerne Mike Stern og Mitch Stein, saxofonisten Bill Evans, trompetisten Randy Brecker og bassisten Tom Kennedy.

Interview med deltageren af ​​Skolkovo Jazz Science 2017 festivalen Yaroslava Simonova

Hvordan hænger videnskab og musik sammen?
Meget stærk!

Talent og enormt arbejde er det, der stadig forener mennesker inden for videnskab og kunst.
Den fænomenale 13-årige vokalist, pianist, komponist, leder af det alternative projekt "The Project of the Future" og elev af Igor Butman Yaroslav Simonov er festivaldeltager. Ung alder er ikke en hindring for at optræde på samme scene med mestre. Vi spurgte Yaroslava selv om musiklivet, om den unge kunstners internationale optrædener og om hendes forventninger til den kommende festival i Skolkovo.

Yaroslava, fortæl os lidt om din familie, har du søstre, brødre?

Fra du var to, viste du interesse for klaver og musik. Hvordan stiftede du bekendtskab med instrumentet? Er der nogen professionelle musikere i din familie?

Du optræder meget med Igor Butman. Han er din lærer og mentor. Hvordan er det at være elev af sådan en mester?

Yaroslava, du er 13, og du har et vanvittigt kreativt liv. Hvordan kombinerer du det med skolen?

Du har optrådt med fremragende russiske og udenlandske musikere ved grandiose koncerter ikke kun i Rusland, men også i Frankrig og USA. Hvad er dit største indtryk?

Hvad er dine forventninger til den kommende musikalske begivenhed i Skolkovo - Skolkovo Jazz Science-festivalen?

Jazzens hovedideer er eksperimentering og improvisation. De danner grundlaget for konceptet for musikprogrammet for den anden Skolkovo Jazz Science-festival. Improviserer du nogle gange på scenen eller følger du nøje indøvede teknikker?

Nogen råd til vores unge læsere om, hvordan man kan overvinde angst før offentlige taler?

Yaroslava, hvad synes du er vigtigere - evner eller arbejde? Kommer dine præstationer nemt for dig?

Det er præcis det eksempel, som den 13-årige deltager af Skolkovo Jazz Science 2017 giver.

Den 4. oktober i Koncertsalen. P.I. Tchaikovsky IV International Festival vil finde sted "Igor Butman og jazzens fremtid". Den 5.-6. oktober vil Igor Butman Club på Taganka være vært for optrædener af festivaldeltagere.

Med udenlandske deltagere af den fjerde festival, lederen af ​​Moscow Jazz Orchestra, People's Artist of the Russian Federation, saxofonist Igor Butman mødtes under en turné i USA og Kina i 2016. I februar, på invitation fra det ældste konservatorium i New York Juilliard Skole Igor Butman fungerede som dirigent for studenterorkestret Julliard Skole Big Band, hvor jeg mødte en lovende trompetist Anthony Harvey) og trommeslager Cameron Mackintosh). Spillet om et fjorten-årigt saxofonist vidunderbarn CC Lee (CC Lee, det fulde kinesiske navn Lan Xili), maestroen blev hørt i Folkerepublikken Kina i juni under en optræden på en stor jazzfestival i Shanghai - JZ Festival.

Rusland vil være repræsenteret i projektet af lige så talentfulde deltagere, herunder en 12-årig vokalist Yaroslava Simonova, kandidater fra RAM opkaldt efter. Gnessiner, saxofonister og komponister Daniel Nikitin Og Anton Chekurov, deltager i store internationale musikalske projekter, kontrabassist og virtuos trompetist, samt Akademiets Jazzorkester. Maimonides.

Som afslutning på koncerten vil publikum nyde en jamsession mellem unge deltagere og musikere Moscow Jazz Orchestra under ledelse af Igor Butman.

Anthony Harvey (trompet, USA)
Anthony Harvey - nitten år gammel trompetist, studerende Juilliard Skole i New York, en af ​​de mest talentfulde musikere i sin generation, ifølge den "amerikanske jazzminister" Wynton Marsalis. Anthony solo ind Grammy Jazz Band, Juilliard Jazz Ensemble Og Juilliard Jazz Orchestra, og deltager også konstant i Wynton Marsalis-projekter. I 2013 modtog Anthony prisen Young Arts Merit Award.
VIDEO: Anthony Harveys optræden ved National YoungArts Week 2016

Cameron Mackintosh (trommer, USA)
Cameron Mackintosh - endnu en studerende Juilliard Skole og solist Juilliard Skole i New York og deltager i Future of Jazz-programmet. Som 10-årig begyndte Cameron at studere med den legendariske Joe Morello fra Dave Brubeck Quartet. I 2012 var Cameron en del af Jazz House Børn deltaget i en jazzkonkurrence for skolebørn opkaldt efter. Charles Mingus i New York, hvor han blev tildelt Outstanding Soloist Award, og blev samme år en af ​​de 30 bedste unge jazzmusikere i USA udvalgt til at deltage i det prestigefyldte uddannelsesprojekt Grammy-kameraet s. I 2013, ensemblet med hans deltagelse, Jazz House Børn, blev vinder af konkurrencen I det væsentlige Ellington i Lincoln Center.

Xi Xi Li (altsaxofon, Folkerepublikken Kina)
Lan Xili (Xi Xi Li), en virtuos tretten-årig saxofonist fra det sydlige Kina, begyndte at lære saxofon i en alder af syv af landets bedste jazzmusikere. I 2014 ved konkurrencen Kina Jazz han blev prisvinder i kategorierne "Bedste improvisationssolo" og "Bedste ensemblespil". Trods sin unge alder var CC bosiddende på den store jazzfestival JZ Festival i Shanghai, hvilket gav ham en unik mulighed for at optræde med Victor Wooten, Dee Dee Bridgewater og Igor Butman, som satte stor pris på den unge mands ekstraordinære talent.
VIDEO: CC Lee med Eddie Daniels Ensemble

Daria Chernakova (kontrabas)

Daria Chernakova er uddannet fra Moskvas konservatorium og er en af ​​de mest eftertragtede kontrabassister på den russiske jazzscene. Jerry Bergonzi, Will Vinson, Gil Goldstein, Victor Lewis, Conrad Herwig, Juan Donato, Marcus Valle - dette er en ufuldstændig liste over udenlandske stjerner, med hvem Daria optrådte og indspillede. I 2013 deltog hun i "Big Jazz"-projektet på tv-kanalen "Culture". I en rapport fra Aquajazz. Sochi Jazz Festival," det autoritative DownBeat-magasin bemærkede Chernakovas strålende beherskelse af akademiske musikalske teknikker, rytmisk fleksibilitet og improvisationsgave. Daria er et fast medlem af grupperne af Yuliana Rogacheva (hvor hendes bror, pianisten Alexey Chernakov, også spiller), Vagif Sadikhov, sekstetten af ​​Ilya Morozov / Victoria Kaunova, og gruppen Esh.

Ivan Akatov (trompet)

Fra 2002 til 2009 blev Ivan Akatov prisvinder af den all-russiske jazzkonkurrence-festival "Musical Collage" i kategorierne "Piano", "Trumpet" og "Ensemble". I 2013 dimitterede Ivan fra GMUEDI ("Ordynka") i trompetklassen, og samme år gik han ind på det russiske musikakademi. Gnesins og studerer i øjeblikket på sit 4. år.
Akatov deltager regelmæssigt i projekter af følgende grupper: Peter Vostokovs Big Jazz Orchestra, Orkester 2.0 Anton Baronin, "Allegro" af Nikolai Levinovsky, Moscow Jazz Orchestra dirigeret af Igor Butman. I øjeblikket er Ivan fast medlem af Academic Band-orkestret af Anatoly Kroll og Ilya Morozov / Victoria Kaunova-sekstetten. I 2015 blev trompetisten vinder af World of Jazz-konkurrencen i Rostov-on-Don.

Daniil Nikitin (tenorsaxofon)

Studerende ved jazzafdelingen på det russiske musikakademi. I 2015 Daniil blev vinder af andenprisen ved jazzkonkurrencen saxofonister ved Akademikonkurrencen. Gnessins "The Voice of the Saxophone in the Modern World" og førstepræmien i jazzkonkurrencen "World of Jazz" i Rostov-on-Don, hvorefter han blev inviteret til at deltage i festivalen Jazzaar i byen Aarau i Schweiz. Daniil er en regelmæssig deltager i Moskva Jazz Orchestras projekter og en succesfuld bandleder, der præsenterer sine egne projekter på scenerne i de bedste klubber i hovedstaden.

Anton Chekurov (saxofon)

Uddannet fra Gnessin Russian Academy of Music, komponist, bandleder - og nu den anden altsaxofon fra Moscow Jazz Orchestra under Igor Butman.
Mens han studerede på Gnesinka, var Anton solist i "Academic Band" dirigeret af Anatoly Kroll, vandt førstepræmier ved de internationale konkurrencer "World of Jazz" (2014), "Voice of the Saxophone in the Modern World" (2015), "Gnesin-Jazz-2015" . I 2016 på etiketten Butman Music Records Antons soloalbum blev udgivet med titlen " Ekstraordinær».
VIDEO: Anton Chekurov

Anatoly Korchagin (klaver)

I 2011 dimitterede Anatoly Korchagin fra college ved Yuzhnouralsk State Institute of Arts. P.I. Tchaikovsky i akademisk klaverklasse og samme år kom han ind på det russiske musikakademi. Gnessins til sortsafdelingen. Fra 2012 til 2015 var solist i "Academic Band"-orkestret n.a. RF Anatoly Kroll modtog i 2013 1. præmie ved Gnesin-Jazz konkurrencen som en del af et jazzensemble. I 2014 vandt han førstepræmien og diplom i kategorien "Bedste Instrumentalist" ved "Gnesin-Jazz"-konkurrencen og andenpræmien ved "World of Jazz"-konkurrencen i Rostov-on-Don. I 2015 vandt han World of Jazz-konkurrencen.

Yaroslava Simonova (vokal)

Yaroslava Simonova er en 12-årig vokalist, pianist, komponist og leder af sin egen gruppe. Yaroslava begyndte at vise interesse for klaveret i en alder af to. Med et absolut øre for musik gik Yaroslava i en alder af seks ind i Central Music School på Moskvas konservatorium. Tchaikovsky for klaverafdelingen. Senest indspillede hun sin første disk, udgivet på pladeselskabet Butman musik- "Børnealbum" af P.I. Tchaikovsky, hvor hun fremførte 24 klassiske værker af den russiske musiks førende skikkelse. Klassisk musik er dog ikke Yaroslavas eneste passion. Jazz, og især jazzvokal, er hendes særlige passion! Takket være støtten og kreative instruktioner fra Igor Butman, som for alvor bidrog til Yaroslavas udvikling i denne retning, var den unge kunstner i en alder af 12 heldig nok til at deltage i store koncerter i Rusland, Frankrig og USA for at optræde på samme scene med fremragende russiske og udenlandske musikere, herunder Igor Butman, Nikolay Levinovsky, Vadim Eilenkrig, Andrey Makarevich, Sergey Mazaev, Oleg Akkuratov, Alex Sipyagin, Mireille Mathieu, Jose Feliciano, Konrad Herwig og andre.

4. oktober, 19:00: “Igor Butman and the future of jazz”, KZ im. Tjajkovskij. Triumfalnaya Square, 4 (metro Mayakovskaya)
Detaljer og køb af billetter - på hjemmesiden for Moskva Filharmonikerne
5.-6. oktober, Igor Butman Club på Taganka: forestillinger af festivaldeltagere, koncerter starter kl. 20:30. st. Verkhnyaya Radishchevskaya, 21. I bygningen af ​​Taganka-teatret (metro Taganskaya). Bestil billetter på telefon +7 495 792 21 09 eller på