Skatte af russisk kunst.

Palekh. Palekh lak miniature.

Palekhs historie går tilbage til oldtiden.I det 15. århundrede var landsbyen Palekh en del af Vladimir-Suzdal-landene. Ifølge Det Åndelige Testamente om Ivan den Forfærdelige i 1572 var landsbyen Palekh i hans søn Johns lokale besiddelse. I 1616 blev Palekh opført som ejendom for Vasily Ivanovich Ostrogubov og enken efter Yuri Ivanovich Ostrogubov. Snart blev det givet patrimonial besiddelse til Ivan Buturlin "til Moskvas belejringssæde for kongen", det vil sige for deltagelse i krigen mod den polsk-litauiske intervention. Ifølge skriverbøgerne fra 1628-1630 i Vladimir-distriktet i Bogolyubsky-lejren er Palekh Ivan Buturlins og hans børns arv.

I 1693 blev en trækirke bygget og oplyst i Palekh i navnet på Korsets Ophøjelse, i 1696 blev et kapel indviet til ære for ikonet for Kazan Guds Moder, og i 1742 i navnet St. Nicholas vidunderarbejderen. I 1774 byggede Yegor Dubov, på bekostning af sognebørn, den nuværende stenkirke til Ophøjelse af Korset. I slutningen af ​​det 19. århundrede var Palekh en lille landsby. Befolkningen beskæftigede sig hovedsageligt med ikonmaleri og kunsthåndværk: træskærerarbejde, linnedvævning, broderi, beklædning af fåreskind. På ortodokse helligdage blev der afholdt rige messer her.

Bakanov I.M. "Landsbyen Palekh"
1934, æske

Palekh er et navn af finsk-ugrisk oprindelse. Resultaterne af arkæologiske udgravninger af en gravefri gravplads fra det 8. århundrede bekræfter, at en af ​​de mange finsk-ugriske stammer levede i regionen i lang tid. kultur kan kun spores i geografiske navne - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

en tro fortalt af en lokal beboer Felitsata Grigoryevna Palikina om oprindelsen af ​​navnet Palekh er blevet bevaret:
"... Døveskove stod, der var ingen befolkning ... der var stor brand i skoven ... fra" lyn ". Ilden brændte alle træerne på bjerget. Og snart dukkede folk op her - og fra kl. dem, at de søgte et frit liv, enten fra en tatarisk razzia, enten flygtede de fra boyarernes åg.
Der er også en legende - "Palekh opstod i de voldsomme år af oldtiden, da utallige tatariske horder marcherede til Vladimir-Suzdal Rusland. Den ødelagte befolkning flygtede ind i de tætte skove og sumpe og tog ikoner med sig. Tatarerne brændte skovene. "Der var en stor Palikha" - deraf og navnet Palekh gik.

Maskeraden

Den eventyrlige verden af ​​fiktion, poesi - kunsten i miniaturen af ​​den nye Palekh. Dens historie som dekorativ kunst begynder efter Oktoberrevolutionen, hvor ikonmalerværkstederne blev lukket, og mestrene spredte sig til forskellige dele af landet på jagt efter et levebrød. Nogle blev malere, andre - dekoratører af klubscener, mange henvendte sig til landbrug og småskala håndværk: de malede træredskaber, legetøj. Oftest var maleriet en groft kopi af det populære tryk, bondespindehjul eller prøver taget fra albummet "Ornament af alle lande og folk."

I 1923, på initiativ af A. V. Bakushinsky, blev der lavet adskillige eksperimenter i Palekh med at male træprodukter ved hjælp af traditioner for ikonmaleri. Kister og plader om temaerne for russiske sange af kunstnere I.V. Markichev, I.M. Bakanov og "Hyrden" af A.V. Kotukhin. I de samme år i Moskva, i det tidligere ikon-malerværksted for Paleshanin A.A. Glazunov, blev lignende søgninger udført. Men mesteren, der arbejdede der, i fremtiden den berømte kunstner I.I. Golikov, valgte at bruge papmaché ikon-maling teknik.

Eksperimenter I.I. Golikov blev støttet af Moskvas håndværksmuseum; de første værker signeret af A.A. Glazunov blev vist i 1923 på udstillingen af ​​Statens Akademi for Kunstneriske Videnskaber, hvor de modtog et diplom af 1. grad. Snart begyndte andre Palekh-ikonmalere ud over Golikov at arbejde for Glazunov - I.P. Vakurov og A.V. Kotukhin. Derefter gik Kotukhin til Palekh, hvor de bedste gamle mestre, I.M. Bakanov og I.V. Markichev, siden sommeren 1923, allerede havde arbejdet på papmaché.

Til visning på den all-russiske landbrugs- og industriudstilling i 1923 fuldførte Palekh-mestrene I.M. Bakanov, I.I. .Markichev ordrerne fra Håndværksmuseet i All-Union Council of the National Economy af arbejdet, for hvilket de også modtog et diplom af 1. grad. I 1924 havde Palekh-kunstnere stor succes på en udstilling i Venedig. Succesen er kommet. Snart modtog palæshanerne fra Italien en invitation til at sende fire mestre til at organisere en skole. Kunstnerne nægtede at forlade deres hjemland.

Den 5. december 1924 blev Artel of Ancient Painting organiseret i Palekh. I første omgang omfattede det syv personer: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev. Snart fik de selskab af D.N. Butorin, A.I. Vatagin og andre. Og allerede i 1925 modtog paleshanernes værker anerkendelse på den internationale udstilling i Paris.

Marts 1935 - "Artel" blev omdannet til "Association of Palekh Artists" formand indtil 1938 - A.I. Zubkov.

1940 - "Partnerskab" lukkes.

1943 - restaureret.

1954 - "Partnership" blev omdannet til kunst- og produktionsværksteder (PHPM). Instruktør - A.G.Bakanov.

1954 - oprettelse af Palekh-grenen af ​​Union of Artists of the RSFSR. Bestyrelsesformand - G.M.Melnikov.

I 1989 blev Palekh kunst- og produktionsværksteder lukket.

Parret

"Rapunzel"

"August"

"På Volga-floden"

"Tolv måneder"

"Efterårsnattenen"

"Den gyldne hårdame"

"Askepot"

"Askepot"

"Ruslan og Ludmila"

Varm sommer

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Lykkelig barndom"

"Efterår. The Last Sheafs højtid"

"Den skarlagenrøde blomst"

PÅI 1935 blev Artel of Ancient Painting omdannet til Association of Artists of Palekh, hvis formand indtil 1938 var A.I. Zubkov.

I 1940 blev "Tovarischestvo" lukket og restaureret i 1943.

I 1954 blev Association of Palekh Artists omdannet til kunst- og produktionsværksteder ledet af A.G. Bakanov.

I 1954 blev Palekh-grenen af ​​Union of Artists of the RSFSR oprettet. Bestyrelsesformand - G.M.Melnikov.

I 1989 ophørte Palekh kunst- og produktionsværksteder med at eksistere.

I øjeblikket arbejder kreative organisationer i Palekh:

• JSC "Partnership Palekh",
  Bestyrelsesformand S.I. Kamanin,
• Cooperative "Association of Palekh Artists",
  Bestyrelsesformand A.V.Dudorov,
• Lille virksomhed "Masters of Palekh",
  direktør M.R. Belousov,
• MP. "Traditioner i Palekh",
• CJSC "Palekh"
  direktør A.M. Zubkov,
• kreativt værksted af B.N. Kukuliev "Paleshane"

"Eventyr om zar Gvidon"

"Den skarlagenrøde blomst"

"Miraklerne kommer til dem med rene sjæle"

"Sadko\& Havets zar"

"Vinterforåret"

"The Snow Quenn"

"Foråret og snejomfruen"

"Under æbletræet"

"Zar of the Sea"

"Vintertid"

"Frøprinsessen"

"Morozko"

"Ruslan og Ludmila"

"Russisk jagt"

"græske fortællinger"

"To verdeners møde. Aelita (efter Belov)"

"Skiløb i vinterskoven"

"Efter arbejdet"

"Krigstiden"

"Ivan Tsarevitch & Ildfuglen"

"Vintertrojka"

"Slaget med svenske riddere"

"Bella (af Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Nær bredden af ​​floden"

"Snejomfruen"

"The Red Hat Fairytale"

Palekh har været berømt for sine ikonmalere siden før-Petrinetiden. Palekh ikonmaleri nåede sit højdepunkt i det 18. og det tidlige 19. århundrede. Den lokale stil blev dannet under indflydelse af Moskva, Novgorod, Stroganov og Yaroslavl skoler.

Ud over ikonmaleri var palæshierne engageret i monumentalt maleri og deltog i maling og restaurering af kirker og katedraler, herunder det facetterede kammer i Moskva Kreml, kirkerne i Treenigheden-Sergius Lavra og Novodevichy-klosteret.

Efter revolutionen i 1917 blev Palekh-kunstnere tvunget til at lede efter nye former for at realisere deres kreative potentiale. I 1918 skabte kunstnerne Palekh Art Decorative Artel, som var engageret i at male på træ.

Palæsjerne stiftede bekendtskab med det nye papmaché-materiale, som i et århundrede var grundlaget for Fedoskins lakminiature.

Mestrene mestrede det nye materiale og overførte teknologien til tempera-maleri, traditionel for det gamle russiske ikon, og billedets betingede stil.

Den 5. december 1924 forenede syv Palekh-kunstnere I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin i Artel af antikke maleri. Senere sluttede kunstnerne I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev sig til dem. I 1925 blev Palekh-miniaturer udstillet på verdensudstillingen i Paris.

Foreningen af ​​Palekh-kunstnere opstod i 1932. I 1935 blev artel omdannet til Association of Palekh Artists, i 1954 blev Palekh Art and Production Workshops af USSR Art Fund dannet.

Typiske plot af Palekh-miniaturen er lånt fra hverdagen, klassikernes litterære værker, eventyr, epos og sange. Værkerne udføres normalt med tempera maling på sort baggrund og malet med guld.

Hvordan man skelner fra forfalskninger

Hvert produkt er håndlavet af mesteren, aldrig gentaget og afspejler uden tvivl forfatterens kreative individualitet.

Den ejendommelige og delikate kunst i Palekh-lakminiaturen absorberede principperne for gammel russisk maleri og folkekunst som grundlag.

Palekh-miniaturer er signeret efter et enkelt mønster. Serienummeret på det halvfabrikata, angivelse af sted (Palekh), forfatterens efternavn og initialer er sat på forsiden af ​​varen.

Siden 1934 blev signaturen "Made in USSR" sat på bunden af ​​kassen, som i 1992 blev erstattet af "Made in Russia". Alle signaturer er lavet i guld.

I slutningen af ​​80'erne dukkede et varemærke op på Palekh Artists værker - ildfuglen. Hvert værk er ledsaget af et certifikat, der attesterer værkets ægthed.

I mere end ti år har hovedproduktionsforeningen for produktion af miniaturer været ".

Tilstedeværelsen af ​​denne virksomheds mærkenavn vidner om det ægte Palekh-lakmaleri.

Kort om teknologi

Arbejdet af en Palekh kunstner begynder med forberedelse af maling. Maling i Palekh er avlet på en æggemulsion.

Før maling behandles overfladen af ​​produktet med pimpsten. Derefter tegner kunstneren en tegning på det halvfabrikata med en fint slebet blyant.
Herefter tegnes billedet med kalk ved hjælp af den tyndeste egernbørste (kunstnerne laver også pensler selv).

Et lag hvidt er nødvendigt, så der under den efterfølgende belægning af maleriet med lak ikke vises sorte pletter gennem malingen (lak opløser malingen lidt).

Efter at have afsluttet arbejdet med maling, tager kunstneren guldet op. Bladguld (en portion - 10 ark 12 × 7 cm) knuses omhyggeligt og gnides med fingrene. Guldmaling udføres også med den tyndeste pensel.

Efter at kunstneren har sat sin signatur på produktet, bliver det lakeret og tørret.

Derefter poleres produktet på et mekanisk hjul dækket med plys eller fløjl.

Fotogalleri

Brugbar information

Palekh miniature

Stilens forfædre

Grundlæggerne af Palekh-stilen er I. I. Golikov og Alexander Alexandrovich Glazunov, i hvis Moskva-værksted Ivan Golikov skrev det første værk i den såkaldte Palekh-stil.

Første tilståelse

For første gang blev Palekh-miniaturer på papmache, bestilt af Håndværksmuseet, præsenteret på den alrussiske landbrugs- og håndværksudstilling i 1923, hvor de blev tildelt et 2. grads diplom.

Palekh miniature træning

I 1928 blev der åbnet en fagskole for gammelt maleri i Palekh, hvor uddannelsen varede fire år. I 1935 blev skolen omdannet til en kunsthøjskole. I 1936 gik den tekniske skole over i systemet af All-Union Committee for the Arts og blev kendt som skolen (Palekh Art School opkaldt efter A. M. Gorky), hvor uddannelsen varede 5 år. I 2000'erne blev uddannelsesperioden reduceret til 4 år.

Træk af Palekh-skrivning

Palekh-maleriets stil er kendetegnet ved en tynd og glat tegning hovedsageligt på en sort baggrund, en overflod af gylden skygge, en klar silhuet af fladtrykte figurer, nogle gange fuldstændigt dækker overfladen af ​​låget og sidevæggene af kisterne. Landskabets og arkitekturens dekorativitet, figurernes langstrakte yndefulde proportioner, farveskemaet baseret på en kombination af tre primære farver - rød, gul og grøn, går tilbage til traditionerne for det gamle russiske ikonmaleri. Sammensætningen er normalt indrammet med et udsøgt ornament lavet af udformet guld. Guld i Palekh-miniaturen er ikke kun et nøgleelement i skriveteknikken, men også en del af det kunstneriske verdensbillede. Det er forbundet med symbolet på lys. I kristen symbolik bliver lys en prototype på guddommelig nåde.

nutidige kunstnere

På nuværende tidspunkt fortsætter værkstederne i Ruslands kunstneriske fond, små private værksteder og individuelle kunstnere i Palekh. Blandt dem er T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva og B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna og andre.

Anvendelse af forstørrelsesglas

En miniaturists arbejde kræver ikke kun kreativ inspiration, men også stor nøjagtighed og grundighed, så Palekh-malere må ofte ty til hjælp fra et forstørrelsesglas.

ulvetand

For at guldet på produktet kan få en glans, skal det poleres. Til dette bruges en ulvetand - den har en særlig glat overflade. Selv med fremkomsten af ​​nye teknologier og materialer kunne intet erstatte dette eksotiske instrument.

Hånd efterbehandling

Endelig efterbehandling under polering udføres kun i hånden. Overfladen er dækket med fedt og behandlet i en time med en håndflade fugtet med vand. Fra friktion opvarmes lakkens overflade, udjævnes til sidst og får en spejlglans.

Palekh-miniature er en slags russisk folkemaleri med tempera på papmaché-lak (æsker, kister, cigaretæsker osv.). Det opstod i 1918 i landsbyen Palekh, Ivanovo-regionen på grundlag af ikonmaleri.

Cigaretetui "Battle", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Træ, tempera, guld, sølv, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Palekh-miniaturer er kendetegnet ved hverdagslige, litterære, folklore, historiske plots, lyse lokale farver på en sort baggrund, et tyndt glat mønster, en overflod af forgyldning og elegante aflange figurer.

Fra folkehåndværkets historie

Siden før-Petrinetiden har Palekh været berømt for sine ikonmalere, og Palekh-ikonmaleriet nåede sit højdepunkt i det 18. - tidlige 19. århundrede. Den lokale stil blev dannet under indflydelse af Novgorod, Moskva, Stroganov og Yaroslavl skoler for ikonmaleri.

Ud over ikonmaleri var Palekh-mestre engageret i monumentalt maleri, de deltog i maling og restaurering af kirker og katedraler, herunder det facetterede kammer i Moskva Kreml, kirkerne i Treenigheden-Sergius Lavra, Novodevichy-klosteret.

Efter revolutionen i 1917 ophørte ikonmaleriindustrien i Palekh med at eksistere. Og kunstnerne blev tvunget til at lede efter nye former for at realisere deres kreative potentiale.

Grundlæggerne af Palekh-stilen er Ivan Golikov og Alexander Glazunov, i hvis Moskva-værksted Ivan Golikov skrev det første værk i den såkaldte Palekh-stil. Palæsjerne stiftede bekendtskab med det nye papmaché-materiale, som i et århundrede var grundlaget for Fedoskins lakminiature.

Mestrene mestrede det nye materiale og overførte teknologien til tempera-maleri, traditionel for det gamle russiske ikon, og billedets betingede stil. I 1918 skabte kunstnerne Palekh Art Decorative Artel, som var engageret i at male på træ.

Som et resultat af en lang kreativ søgen viste de tidligere ikonmalere verden malerier malet med en regnbue af farver og gyldne mønstre på papmaché-æsker. Samtidig opgav mestrene ikke den sædvanlige teknik med at skrive med ægmaling ved hjælp af skabt guld.

De fortsatte også med at bruge middelalderlige stiliseringsteknikker, formernes konventionalitet i den figurative løsning af nye værker. Samtidig var de mest populære og mest succesfuldt løste kompositioner i de første år af Palekh-miniaturens eksistens "trojkaer", "jagter", "kampe", "par", "hyrinder", "fest" og " idyller”.

I disse værker var der som regel hverken et udviklet plot eller et levende billede, men den ornamentale begyndelse kom stærkt til udtryk. Umiddelbarhed, oprigtighed og poesi gav charme og varme til paleshanernes første værker.

For første gang blev Palekh-miniaturer på papmache, bestilt af Håndværksmuseet, præsenteret på den alrussiske landbrugs- og håndværksudstilling i 1923, hvor de blev tildelt et 2. grads diplom.

Den 5. december 1924 blev Artel of Ancient Painting organiseret i Palekh for at male papmaché-produkter. Dets grundlæggere var syv kunstnere: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Senere sluttede kunstnerne Ivan Vakurov, Dmitry Butorin og Nikolai Zinoviev sig til dem. Allerede i 1925 blev Palekh-miniaturer udstillet på verdensudstillingen i Paris.

I 1928 blev der åbnet en fagskole for gammelt maleri i Palekh, hvor uddannelsen varede fire år. I 1935 blev skolen omdannet til en kunsthøjskole, og i 1936 blev højskolen overført til systemet med All-Union Committee for Arts og blev kendt som en skole (Palekh Art School opkaldt efter A. M. Gorky), hvor uddannelsen varede fem flere år. (Uddannelsesperioden blev i øvrigt i 2000-tallet reduceret til fire år).

I 1932 blev Union of Palekh Artists oprettet, og i 1935 blev artel omdannet til Association of Palekh Artists, i 1954 blev Palekh Art and Production Workshops af USSR Art Fund dannet.

Uden tvivl var Ivan Ivanovich Golikov en af ​​Palekhs lyseste og mest talentfulde kunstnere. Han blev kaldt hestens, slagets og trojkaens mester. Eventyrheste med skrøbelige ben i Golikovs miniaturer er farvet med alle regnbuens farver, og "kampe" og "jagter" er en manifestation af Palekh-kunstnerens ukuelige fantasi.

Golikovs "trojkaer" er dynamiske, heftige og ofte majestætiske og højtidelige. I.I. Golikov behandlede dette motiv mange gange og tegnede sommer- og vintertrojkaer på en række forskellige genstande: brocher, pudderæsker, cigaretæsker, bakker osv.

Også I.M. Bakanov. Han mestrede upåklageligt den originale teknik med at overlejre farverige lag. På grund af gennemskinneligheden af ​​de nederste lag af maling gennem de øverste lag, tynde og gennemsigtige, skabes effekten af ​​en intern glød af maleri, effekten af ​​at flyde en tone over i en anden.

Bakanov skabte mange vidunderlige værker, der er blevet klassikere af Palekh-kunst. Han vendte sig også til sangtemaer, såsom "Stepan Razin", "On the pavement street". Mesterens bedste værker er skrevet på temaerne i Pushkins værker - "Fortællingen om den gyldne hane", "Fra tærsklen til min hytte", "Bakchisarais fontæne".

Ivan Ivanovich Zubkov var en kender af den oprindelige landlige natur. Der er ingen udviklet handling i hans miniaturer, kunstneren betragter ligesom naturen. Figurerne har jævne, noget langsomme bevægelsesrytmer, som giver en følelse af fred og ro.

Kunstnerisk tænkning af I.I. Zubkov var malerisk og plastisk, og ikke dekorativ og dekorativ. Kunstneren bygger en farverig skala på subtile tonale forhold, på blide overgange fra en farve til en anden. Det er hans miniaturer "Et par", "Ved floden", "Landskab".

Tidlige romantiske værker af A.M. Gorky, bygget på sangrytmen, er tæt på og i overensstemmelse med Palekh-miniaturens stil. Som illustration af dem kendte palæshierne praktisk talt ikke fejl. Blandt de bedste værker er æsken med I.P. Vakurov "Petrel".

Den røde silhuet af en arbejder med en hammer ser ud til at vokse ud af en stenblok. "Jeg ønskede, at denne person skulle ligne en arbejder og en forfatter og en bygmester, og at han klogt kunne styre staten," - sådan forklarede I.P. sin plan. Vakurov i E. Vikhrevs bog "Paleshane". I denne miniature, som i andre dramatiske kompositioner af Vakurov, er den sorte baggrund af stor betydning. Kunstneren efterlader store planer af baggrunden uoptagede, hvilket forbinder dem med intenst klingende farvepletter.

En af de mest originale Palekh-kunstnere er Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. I sine kompositioner kombinerede han dygtigt ældgamle ikonmaleriske motiver og nye teknikker, der blev mestret i processen med at arbejde på miniaturer. Denne mesters værker er kendetegnet ved en særlig fortolkning af landskabet, en rigelig overlejring af guld i ornamentet og huller.

De bedste miniaturer af A.A. Dydykina: "Du, Vanya, får dit hoved sprængt", "Demyanovas øre", "Emancipation of a woman", "Volga Russian River" er i samlingen af ​​GMPI.

Miniaturen "You, Vanya, have your head blown up" er skrevet med temaet en gammel russisk sang. I midten af ​​kompositionen er en grædende pige, der eskorterer sin forlovede til byen. Hendes skikkelse, hængende af sorg, genlyder af træerne, der bøjer deres kroner og blødt omridsede bakker, der formidler glatheden, melodiøsen af ​​den russiske melodi.

I kunsten Palekh lak miniature udvikler portrættet sig som en selvstændig genre. Grundlæggerne af denne genre var tidligere personlige ikonmalere: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrætter blev lavet på forskellige papmaché-genstande: tallerkener, æsker, brocher, cigarethylstre. Palekh-kunstnere maler portrætter af statsmænd, historiske personer og deres samtidige.

I midten af ​​det 20. århundrede forstærkedes realistiske tendenser i Palekhs kunst, udtrykt ved mange kunstneres ønske om ekstern plausibilitet i at afsløre plot og individuelle billeder. Mange kompositioner fra disse år er præget af pragt, overdreven monumentalitet og udsmykning.

De næste generationer af miniaturister forsøgte at genoplive traditionerne skabt af grundlæggerne af Palekh-miniaturen. Lakminiaturekunsten har ikke udtømt sig selv, den har et kæmpe potentiale.

Palekh-kunstnere viser deres talent inden for mange former for kunst: monumentalt maleri, boggrafik, teatralske scenerier.

I øjeblikket bor og arbejder omkring 600 kunstnere i Palekh, hver tiende indbygger i Palekh er uddannet fra Palekh Art School. ER. Gorky. De arbejder i forskellige kreative teams: Palekh Artists Association-kooperativet, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, ikon-maleri og ikonostase-workshops.

Publikationer i afsnittet Traditioner

Fra ikon til boks

P alekh. Navnet, der er berømt over hele verden for kunstneres dygtighed, var ikke altid forbundet med farverige æsker. Ifølge legenden flygtede ikonmalere fra Vladimir og Suzdal til skovene på bredden af ​​Paleshka-floden. På stedet for en brændt skov slog de sig ned og stillede sig op. Før revolutionen blev ikoner malet, og den nye regering, hård mod religiøse emner, tvang dem til at tage sekulære motiver op - eventyr, legender, epos. De begyndte at skrive miniaturer på kister. Vi foreslår at huske 10 fakta fra historien om fiskeri med Natalia Letnikova.

I traditionen fra de første mestre. "Palekh - folkets landsbyakademi",- sagde i 1863 Georgy Filimonov, vogter af kristne og russiske antikviteter i det første offentlige museum i Moskva, leder af våbenhusets arkiver. Palekh-stilen er baseret på traditionerne fra mange ikonmalerskoler. Palekh-ikoner er kendetegnet ved deres specielle subtilitet af skrift, bløde glatte linjer og beherskede farver. Tøj og ornamenter skinner af guld - et symbol på lys. Farven på det ædle metal i Palekh-miniaturen er ikke kun en skriveteknik. I kristen symbolisme er det lys, der er prototypen på guddommelig nåde.

Palekh, Ivanovo-regionen. Foto: russia-open.com

Katedralen for Det Hellige Kors Ophøjelse. Palekh, Ivanovo-regionen. Foto: sobory.ru

Palekh, Ivanovo-regionen. Foto: venividi.ru

Ikonografiske rødder af Palekh-maleriet. Omgivet af skove og væk fra hovedvejene langs den maleriske flod Paleshki. De boede hver for sig i landsbyen, købmænd besøgte praktisk talt ikke. Sådan har ikonmalere bevaret deres traditioner fra generation til generation. Først i midten af ​​1600-tallet nåede rygtet om Palekh-mestrene til Moskva. Og så endte kunstnerne selv i Belokamennaya. Palæshanerne anvendte deres dygtighed i det facetterede kammer i Moskva Kreml, Treenigheden-Sergius Lavra og i Novodevichy-klosteret.

Ny tid, nye billeder, nyt håndværk. Efter Oktoberrevolutionen måtte kunstnerne i lang tid forlade bibelske billeder på jagt efter andre temaer. Revolutionen favoriserede ikke ikonmaleri. Så dukkede den moderne Palekh-stil og papmaché-æsker op i lighed med Fedoskinsky. Tidligere ikonmalere malede æsker og kister med plots fra folkeeventyr, genrescener, billeder af landsbyliv og landskaber.

"Artel af det gamle maleri". Kunstnerne overførte temperamaleri til kister og forenede sig i en artel. I 1924, på initiativ af en gruppe talentfulde ikonmalere, med støtte fra en kunstkritiker og professor Anatoly Bakushinsky, blev Artel of Ancient Painting dannet. Maxim Gorky, der støttede kunstnere, blev æresmedlem af foreningen. Mestrer malede skrin, skrin, caddies, snusdåser og pudderdåser. Først blev emner købt i Fedoskino, men snart oprettede de deres egen produktion.

Mikhail Parilov. Nicholas Wonderworkeren. Slutningen af ​​det nittende århundrede GMPI

Nicholas Korin. Johannes Døberen i ørkenen. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. Johannes evangelisten i stilhed. Begyndelsen af ​​det 20. århundrede GMPI

talenter og fans. Palekh-ikoner blev beundret af Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. I 1814 viste Johann Goethe særlig interesse for russiske ikonmaleres arbejde. Den tyske digter modtog endda fra Vladimir-guvernøren som gave to ikoner malet i Palekh - "De tolvte helligdage" og "Guds Moder". I 1930 blev der afholdt en stor udstilling af Palekh-miniaturer på Statens Russiske Museum. Palekh-mestrenes værker er blevet en eksportvare. Malede æsker blev købt af Vneshtorg og solgt for hård valuta.

Dynastier og forretningshemmeligheder. Artel var berømt for sine dynastier. Håndværkets hemmeligheder er et familieanliggende. Malerne rejste sig selv en ændring af barndommen. Et af de ældste Palekh-efternavne er Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - ikonmaler. Han begyndte at arbejde i artel i 1926. Lakminiaturen blev et spørgsmål om liv for hans oldebarn, Yevgeny Belousov. Og der er mange sådanne herlige efternavne i Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Fiskeriets historie og håndværkets hemmeligheder blev engang ikke tilladt ud af familiekredsen. De giftede sig endda med deres egen, Palekh, og beskyttede maleriets hemmeligheder.

Palekh lak miniature. Foto: palekh.narod.ru

Palekh lak miniature. Foto: canon-tradition.ru

Verdensanerkendelse. De allerførste værker af Palekh-ikonmalere i den nye genre af lakminiaturer, bestilt af et kunsthåndværksmuseum, modtog et diplom af den første grad på udstillingen af ​​Academy of Artistic Sciences. I 1924 slog Palekh-kisterne til på åbningsdagen for kunst i Venedig. Italienerne bad endda om at sende håndværkere til at organisere skolen. Kunstnerne nægtede at forlade Rusland. Og et år efter dannelsen af ​​artel på verdensudstillingen i Paris modtog Palekh-maleriet en guldmedalje.

Palekh-maling er ikke til kampscener. Det skete bare sådan, at Palekh er flere og flere billeder fra livet på landet og eventyrmotiver. Men det er i fredstid. Da hele landet levede med en enkelt tanke om Sejr, blev Slaget ved Stalingrad en inspirationskilde for kunstnere: "People's Avengers", "I fjendens fodspor", "Angreb", "Folkekrig". Ved at arbejde bagved beholdt mestrene deres håndværk selv under krigen. Kun gamle mennesker og værnepligtsungdom arbejdede. Kunstskolen i "landsby-akademiet" - som Palekh blev kaldt, lukkede heller ikke.

Palekh-maleriet stammer fra landsbyen Palekh, Ivanovo-regionen, hvorfra det har fået sit navn. Denne type kunst og kunsthåndværk er virkelig unik, fordi på trods af, at den har eksisteret i mere end et århundrede, ændres teknologierne og metoderne til at skabe kompositioner ikke - mesteren forbereder selv genstanden til at blive malet fra start til slut. Derfor er det umuligt at finde to identiske produkter malet i Palekh-stilen. Det særegne ved Palekh-maleriet er figurernes elegance, tegningernes klarhed, subtilitet og finhed, den mørke baggrund, et stort antal skygger lavet i guld.

Som regel er souvenirs og genstande, der tjener som indretning - kister, kister, paneler, askebægre, brocher og lignende genstande malet med Palekh-miniaturer.

Kunstnere udfører ikke individuelle ornamenter eller figurer, men tegner hele billeder, der skildrer bestemte emner. Alle figurerne på tegningen af ​​Palekh-kunstneren er aflange - mennesker, heste og dyr. Maleriernes helte er altid på farten, hvilket fremgår af de klart definerede tøjfolder og hårbølger. Mestrene tog og tager temaet for miniaturen fra hverdagen, eventyr, sange, epos og fabler, og takket være de mange forskellige farver og små detaljer skabes effekten af ​​lethed og fest.

Det særlige ved Palekh-maleriet hænger sammen med, at det er født fra ikonmaleriet og er baseret på dets traditioner og teknikker, selv mestre bruger stadig ægtempera som maling, som ikoner er malet med.

Til Palekh-maleri bruges en sort eller mørk baggrund, som symboliserer mørke, hvorfra liv og farver fødes i færd med omhyggeligt og komplekst arbejde, desuden har det et indre volumen, som giver malerierne en særlig dybde.

Teknikken til at påføre, fiksere og behandle et mønster er gået i arv fra generation til generation siden oldtiden, takket være hvilke unikke ting lavet ved hjælp af Palekh-teknikken er populære over hele verden og er en del af kulturen ikke kun i vores land, men af ​​hele verden.

Vi studerer teknologien til at lave Palekh-maleri i miniature

Karton bruges som et emne til Palekh-miniaturer. Håndværkeren skærer det i former og limer det sammen i flere lag ved hjælp af melpasta (afhængigt af produktets tykkelse). Derefter presses emnet og tørres grundigt i flere dage.

Efter tørring imprægneres halvfabrikatet med linolie - til dette nedsænkes det i et kar med varm olie i en dag, hvorefter det tørres i en ovn i 2 dage ved en temperatur på 100 °. Derefter behandles produktet med en smergelbørste, poleres og det nødvendige tilbehør fastgøres.

På dette stadium grundes produktet med en speciel sammensætning af en blanding af olie, sod og rødt ler og lakeret - 2 - 3 lag sort lak på ydersiden og olielak med vermilion på indersiden. Derefter påføres yderligere syv (!) lag let lak, hvert lag skal tørres i ovnen. Først efter alle disse forberedende manipulationer bliver produktet egnet til maling - mesteren passerer let over produktets overflade med pimpsten, tegner billedets konturer og maler det derefter med en tynd børste lavet af egernhår. Individuelle tegninger i kompositionen er så små, at mestrene er nødt til at bruge et forstørrelsesglas.

Det er bemærkelsesværdigt, at mesteren laver alle værktøjer og materialer på egen hånd - maling, børster, lakker med primere og andre sammensætninger, der er nødvendige for arbejde af høj kvalitet.

På dette stadium tørres det malede produkt, og billederne fastgøres med en speciel lak. Derefter fortsætter mesteren med at male med bladguld og sølv, polering det hele med agat eller en ulvetand (for ekstra glans). Derefter dækkes alle produkter igen med flere lag lak, tørres og poleres til en spejlfinish. På grund af det store antal laklag, der dækker produktet under arbejdet, kaldes Palekh-maleri også for lakminiature.

På grund af lysstyrken af ​​farver og livlighed af billeder bruges tegninger i stil med Palekh-maleri til at illustrere børnebøger med eventyr. For børn er disse billeder meget interessante, da tegningen ikke kun repræsenterer et statisk billede, men hele historien eller plottet i arbejdet. Men billedet nedenfor viser illustrationer til nogle børns eventyr, lavet i Palekh-stil.

Video om emnet for artiklen

For at blive bedre bekendt med Palekh-maleri, foreslår vi at se flere videoklip, der præsenterer forskellige muligheder for lakminiaturer og detaljeret beskriver stadierne i at skabe disse unikke og fantastiske billeder.