22. Til maleriet af Aivazovsky "Chesme battle"

http://www.stihi.ru/2015/08/03/6655

Talent fra Gud i alle er investeret,
Du formår selv at forstyrre ham ...

De smukkeste malerier af Aivazovsky kan listes og vises, men jeg vil gerne gøre dig bekendt med det seneste maleri af Aivazovsky, som var inkluderet i de syv vidunderlige malerier af maleren. I 1848 udgav Aivazovsky endnu et mesterværk i olie, "Chesme Battle" (Chesme Battle natten mellem 25. og 26. juni 1770) - størrelsen på maleriet er 220 x 188. Det er i øjeblikket i Feodosia Art Gallery.
Kunstneren viste på lærredet et af de mest heroiske slag i den russiske flådes historie, som fandt sted natten mellem den 25. og 26. juni 1770. Hvor præcist formidler han det, han ikke selv så, men sømændene overlevede alt dette! Skibe brænder og eksploderer rundt omkring, master blusser op, deres fragmenter flyver op i luften. Skarlagenrød ild blandes med gråt vand, ligesom vores russiske sømænd med tyrkiske. Den lyse måne ser ned på slaget, som om den forudsiger den kommende sejr over den tyrkiske flåde. Men på lærredet ovenover i skyerne lagde jeg mærke til ansigtet af en gammel mand, og måske Herren selv, der kaldte på ro, som om man kiggede endnu længere op i himlen, hvorfra man på grund af tunge skyer kan se udseendet af månen, der varsler fremtidig ro.
Slaget ved Chesme er en heroisk episode i historien om krigen mellem den tyrkiske og russiske flåde, som blev udkæmpet i 1768-1774. Fra 25. juni til 26. juni 1770 om natten lykkedes det russiske skibe at "låse" tyrkerne og besejre den fjendtlige flåde. Under slaget døde 11 russiske søfolk heroisk, og omkring 10.000 mennesker blev dræbt af fjenden. Denne sejr anses for at være uden sidestykke i hele historien om den russiske flådes kampe.
Kunstneren Ivan Aivazovsky deltog selvfølgelig ikke i denne heroiske kamp, ​​men han skabte et unikt kunstværk, hvor han meget godt viste stoltheden og glæden hos sømændene i den russiske flåde. Lærredet blev skabt af kunstneren i 1848. Dette er et kampskue, gennemsyret af drama og passioneret patos. I dette maleri udviste kunstneren strålende dygtighed, en unik udførelsesteknik, som han studerede med K. P. Bryullov i mange år. Når du først ser på billedet, mærker du den glædelige spænding fra det strålende fyrværkeri. Sandsynligvis var Aivazovsky den sidste kunstner, der så kompetent kunne repræsentere den romantiske retning i russisk maleri. Lærredet "Chesme Battle" er på de mest glorværdige sider i den russiske flådes historie.
Havets skønhed afsløres også af kunstneren i kampscener med krigsskibe. Malerierne fra 1840'erne er meget bemærkelsesværdige: Aivazovsky malede et billede af et større søslag af en eskadron af forenede russiske skibe i alliance med engelske og franske skibe med tyrkiske og egyptiske skibe, der angreb den forenede eskadron, - "Søslaget ved Navarino i oktober 2, 1827", 1846; et søslag og et angreb fra russiske skibe, der drev svenske skibe gennem rækkerne - "Søslaget ved Reval den 9. maj 1790"; 1846; et lille skib med få skud afgjorde udfaldet af sejren over to stærke tyrkiske skibe, Brig Mercury - efter at have besejret to tyrkiske skibe, mødes skibet med den russiske eskadron, 1892

Slaget ved Chesme er en af ​​de vigtigste episoder af den russisk-tyrkiske krig 1768-1774. I løbet af natten var russiske skibe i stand til at "låse" i Chesme-bugten og ødelægge det meste af den tyrkiske flåde.

I. K. Aivazovsky var ikke deltager i det store slag ved Chesme, som fandt sted natten mellem den 25. og 26. juni 1770, men på sit lærred fangede han overbevisende billedet af et søslag.

Lærredet "Chesme Battle" blev malet af kunstneren i 1848 og tilhører den tidlige periode af den store marinemalers arbejde.

"Chesme battle" er et kamplærred gennemsyret af passioneret patos og drama. I forgrunden ses silhuetten af ​​den russiske flotilles flagskib. I dybet af Chesme-bugten - tyrkiske skibe dør af eksplosioner. Vi ser, hvordan de brænder og synker - fragmenter af master flyver fra hinanden, ildflammer raser og oplyser den mørke nat med et tragisk lys.

Tyrkiske sømænd, der mirakuløst overlever efter eksplosionen, griber fat i vraget af et træskib og prøver at blive på vandet og råber om hjælp. Den grå røg fra ilden stiger op og blander sig med skyerne. Blandingen af ​​elementerne ild, vand og luft ligner en slags infernalsk fyrværkeri. Fra oven ser månen noget løsrevet på alt, hvad der sker.

På trods af grusomheden i det, der sker, gør billedet "Chesme Battle" et stort indtryk. Det kan ses, at maleren selv, i færd med at skabe lærredet, oplevede en følelse af glædelig spænding, beruselse over den strålende sejr vundet af russiske sømænd. Billedet udmærker sig ved virtuos teknik, dygtighed og præstationsmod.

Maleriet "Chesme Battle" af I. K. Aivazovsky er et af malerierne, der glorificerer en af ​​de mest glorværdige sider i den russiske flådes historie.

Ud over beskrivelsen af ​​maleriet af I. K. Aivazovsky "Slaget ved Chesme", har vores hjemmeside samlet mange andre beskrivelser af malerier af forskellige kunstnere, som kan bruges både som forberedelse til at skrive et essay om et maleri, og blot til en mere fuldstændig bekendtskab med arbejdet af berømte mestre fra fortiden.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky var en omfattende uddannet person og en interessant samtalepartner. I sin ungdom besøgte han ofte komponisten M. I. Glinkas hus, hvor han spillede sine egne melodier på violinen. Senere blev to af dem med i Glinkas opera Ruslan og Lyudmila.

Den russiske kunstner Ivan Konstantinovich Aivazovsky (rigtigt navn - Gaivazovsky) blev født i Feodosia, i familien til en konkursramt købmand. Hans far, en armensk af nationalitet, var veluddannet, kendte flere orientalske sprog. Som barn var Vanya interesseret i musik og tegning - han komponerede selv små musikstykker og fremførte dem på violinen og malede også med kul.

Forældrene havde ikke mulighed for at give drengen en god uddannelse. Vanya var imidlertid heldig: Borgmesteren i Feodosia, A.I. Kaznacheev, bemærkede Aivazovskys talent og lobbyede for, at han blev indskrevet i Simferopol-gymnasiet.

Efter at have studeret der i to år blev den sekstenårige Aivazovsky i 1833 optaget på det kejserlige kunstakademi i Skt. Petersborg i klasse med M. N. Vorobyov.

Mere end andre var Aivazovsky interesseret i temaet havet. Under sine studier deltog den fremtidige marinemaler endda i kampagnen for den baltiske eskadron og studerede krigsskibe. Hjemvendt fra en rejse færdiggjorde han flere malerier, der blev udstillet på Akademiets udstilling i 1836.

I dem kan man bemærke indflydelsen fra de hollandske mestre i det 17. århundrede, men ingen tvivlede på den unge kunstners talent. Aivazovsky dimitterede fra akademiet i 1837 med en stor guldmedalje, som gav ham ret til at rejse til udlandet. Men før det, efter beslutning fra Akademiets Råd, tog den unge kunstner til Krim for at male havlandskaber. Der afsluttede han ikke kun mange landskaber, skitser med udsigt over Feodosia, Kerch, Gurzuf, Yalta, Sevastopol, men deltog også i landingsoperationerne for Sortehavsflåden.

I 1839 deltog han i et af de militære søkampagner som maler. Resultatet af hans arbejde på Krim var en række malerier, hvoraf de mest succesrige kan betragtes som "Måneskinsnat i Gurzuf" (1839) og "Seashore" (1840).

I. K. Aivazovsky. "Peter I ved Krasnaya Gorka, tænder bål for at signalere sine døende skibe", 1846, Russisk Museum, Skt. Petersborg

I 1840 kom Aivazovsky sammen med andre kandidater fra akademiet til Italien, hvor han hurtigt vandt popularitet. Han mødte N.V. Gogol der, såvel som kunstnerne A.A. Ivanov og englænderen J. Turner. Aivazovsky besøgte Rom, Venedig, Firenze, Napoli og studerede kunstneriske mesterværker. På dette tidspunkt afsluttede han værket: "Aften i Venedig" (1843, Palads, Pavlovsk); "Skibsvrag" (1843, kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia); "Venedig" (1843, Muzalevskys samling); Napoli-bugten om natten (1843, kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia).

I. K. Aivazovsky. "Fight in the Chios Strait", 1848, Art Gallery. I. K. Aivazovsky, Feodosia

Efter Italien tog han til Tyskland, derfra til Holland, besøgte derefter Frankrig, Schweiz, besøgte England, Portugal og Spanien. Under disse rejser rundt i Europa tog Aivazovskys kunstneriske stil endelig form - han lavede ikke foreløbige feltstudier og tegninger, idet han kun nøjedes med nogle få blyantskitser og sagde, at "... levende elementers bevægelser er uhåndgribelige for en pensel: at skrive lyn, et vindstød, et stænk af en bølge er utænkeligt fra naturens side...” I 1844 vendte den 27-årige Aivazovsky tilbage til Rusland som en berømt akademiker fra de romerske, Paris og Amsterdams kunstakademier. Umiddelbart efter at være vendt tilbage til St. Petersborg, modtog han titlen som akademiker, blev tildelt hovedflådens stab som kunstner. Snart begyndte Aivazovsky arbejdet på en større ordre - en serie malerier med udsigt over byer ved Østersøens kyst.

I. K. Aivazovsky. "Chesme battle", 1848, Kunstgalleri. I. K. Aivazovsky, Feodosia

Efter at have afsluttet ordren vendte mesteren tilbage til sin fødeby i 1845, byggede sit eget hus og tog kreativiteten op. I denne periode malede han lærrederne "Odessa om natten" (1846, Russian Museum, Skt. Petersborg), "Aften på Krim" (1848, kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia).

I 1848 færdiggjorde Aivazovsky flere marinaer om historiske emner: "Slaget i Chios-strædet", "Chesme Battle", "Navarin Battle" (alle i I.K. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia).

På lærredet "Battle in the Strait of Chios" viste kunstneren et søslag, der fandt sted i løbet af dagen. I forgrunden ses to skibe: et hvidt og blåt St. Andrews banner blafrer på masten af ​​det ene, et rødt flag på masten af ​​det andet. I forgrunden svinger et fragment af en mast med et stykke sejl i grønlige bølger - tilsyneladende alt, hvad der er tilbage af et sunket skib. I baggrunden, i slagets røg, kan man se adskillige flere master og sejl fra resten af ​​eskadrillens skibe.

I maleriet "Chesme Battle" skildrede mesteren løjtnant Ilyins bedrift, der sprængte sit skib i luften nær fjendtlige tyrkiske skibe.

Slaget finder sted om natten - på himlen, delvist dækket af skyer, er månen synlig. Flere skibe er i brand, soldaterne forsøger at flygte i båden.

I de efterfølgende værker af Aivazovsky kan man bemærke styrkelsen af ​​romantikkens traditioner ("Den niende bølge", 1850, Russian Museum, St. Petersburg, etc.).

Under Krimkrigen 1853-1856 besøgte kunstneren gentagne gange det belejrede Sevastopol. Efterfølgende fangede han de begivenheder, han så på lærrederne "Slaget ved Sinop om dagen" og "Slaget ved Sinop om natten" (begge - 1853, Naval Museum, St. Petersborg). Et par år senere færdiggjorde han et andet maleri dedikeret til Krimkrigen: Belejringen af ​​Sevastopol (1859, kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia).

I 1867 malede kunstneren lærredet "Øen Kreta" (kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia), dedikeret til grækernes befrielseskamp mod de tyrkiske erobrere.

I de efterfølgende år færdiggjorde mesteren flere landskaber, der skildrede stepper, gårde samt udsigt over Kaukasus. Men på trods af at kunstneren arbejdede på dem med stor flid, er disse malerier stadig ikke så udtryksfulde som hans berømte lystbådehavne.

I anden halvdel af det 19. århundrede fortsatte Aivazovsky med at male historiske emner. Særligt interessante er værkerne "The Ankomst af Catherine II i Feodosia" (1883); "Sortehavsflåden i Feodosia" (1890); "Brig" Mercury "angrebet af to tyrkiske skibe" (1892); "Napoleon på øen St. Helena" (1897), alt - i kunstgalleriet. I. K. Aivazovsky, Feodosia).

Aivazovsky boede i Feodosia, men foretog ret ofte korte ture til andre lande. For eksempel deltog han i 1870, som en del af den russiske delegation, i åbningen af ​​Suez-kanalen. Da han vendte tilbage til sin fødeby og kun brugte små skitser og fremragende visuel hukommelse, skabte han lærredet "Suez-kanalen".

I. K. Aivazovsky. "Brig" Mercury "angrebet af to tyrkiske skibe", 1892, Art Gallery. I. K. Aivazovsky, Feodosia

Kunstneren arbejdede indtil slutningen af ​​sit liv. I de senere år har han fuldført mange storslåede værker: Sortehavet (1881, Tretyakov Gallery, Moskva); "Skibet "Maria" under en storm" (1892, kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia) osv.

Den 19. april 1900 skrev han på én dag sit sidste værk, Eksplosionen af ​​et skib (Kunstgalleri opkaldt efter I.K. Aivazovsky, Feodosia). Aivazovsky døde samme nat.

I sit testamente skrev Ivan Konstantinovich Aivazovsky: "Mit oprigtige ønske om, at bygningen af ​​mit kunstgalleri med alle malerier, statuer og andre kunstværker i det, skal være Feodosias fulde ejendom, og til minde om mig, Aivazovsky, jeg testamentere galleriet til byen Feodosia."

Aivazovskys søslag er uden tvivl et af de hyppigste temaer, der afsløres på hans lærreder. Den legendariske maler beundrede bedrifterne fra de helte-sejlere, der forsvarede deres fædreland, og glorificerede dem med glæde i sine malerier. Takket være hans arbejde var det muligt at forevige mindet om mange begivenheder og herlige episoder fra den russiske flådes historie. Kunstneren skylder også sin verdensberømmelse til mange mesterværker.

Aivazovskys maleri "Chesme Battle", en beskrivelse af det bedste mesterværk

Maleriet af Ivan Aivazovsky "" kaldes fortjent et af de mest slående og berømte værker af den største marinemaler blandt dem, der tilhører den tidlige periode af hans arbejde. Den er dedikeret til den mest betydningsfulde episode af den russisk-tyrkiske krig, som spillede en afgørende rolle i sidste ende, da landene underskrev en fredsaftale.

Lærredet fører os tilbage til året 1770, natten mellem den 25. og 26. juni, hvor den russiske flotilles skibe formåede at blokere en betydelig del af de tyrkiske skibe i Chesme-bugten og ødelægge dem. Aivazovskys maleri "Slaget ved Chesme" blev den bedste beskrivelse af det grandiose slag, hvor forfatteren formåede perfekt at kombinere to modsatte følelser: at afspejle begivenhedens drama for den ene side og "mætte" bogstaveligt talt hvert slag med en følelse af triumf, heltemod, strålende sejr.

I forgrunden af ​​billedet skyder konturerne af den russiske flådes flagskib stolt frem, og inde i bugten står tyrkiske skibe i brand og eksploderer, fragmenter af master flyver fra hinanden.

Den sortgrå røg, der stiger op fra den skarlagenrøde flamme, blander sig med de skyer, som månen bryder igennem, og det ser ud til, at den helt roligt ser og kaster sit kolde lys efter alt, hvad der sker nedenfor.

En gruppe mennesker i vandet tiltrækker beskuerens opmærksomhed i Aivazovskys maleri "Chesme Battle" - det er tyrkiske sømænd, der var i stand til at flygte efter eksplosionen af ​​deres skib. De forsøger at gribe fat i vraget af hans master og holde fast, forgæves tilkalder hjælp.

Ved at beskrive Aivazovskys maleri "Slaget ved Chesme", skal det bemærkes, hvordan det forbløffer med sin høje dygtighed, virtuose teknik og realisme af billeder.

Her er farverne genialt indsamlet, der formidler situationens tragedie og triumf og understreger den kraftfulde blanding af elementerne: vand, ild og luft.

Malerier af Aivazovsky om slaget ved Sinop

Blandt de bedste lærreder af den berømte maler, der viede mange værker til beskrivelsen af ​​militære kampe under Krimkrigen, er der to mere viet til slaget ved Sinop.

Slaget fandt sted i november 1853, efter at den tyrkiske stat havde erklæret Rusland krig. Flåden under kommando af Nakhimov drog af sted i retning af fjendens kyster og nærmede sig så tæt som muligt, ødelagde alle tyrkiske skibe baseret i Sinop-bugten på få timer.

På et lærred - "" - fangede Aivazovsky den tidlige morgen og begyndelsen af ​​det sejrrige slag om den russiske flåde: havet, små bølger, hvorpå sejlskibe svajer, himlen dækket af grå skyer og de første skyer af røg fra kanoner skud.

På det andet lærred, dedikeret til slaget ved Sinop, afbildede Aivazovsky. Tyrkiske skibe, der dør med en lys flamme, kaster brændte chips i det sorte, men allerede rolige vand. Russiske skibe frøs stolt i det fjerne og nød deres triumf.

Det berømte maleri "Navarin battle" af Aivazovsky

På det berømte maleri af Aivazovsky "", skrevet af forfatteren i 1846, er en af ​​de mest betydningsfulde begivenheder i den russiske flådes historie og de begivenheder, der glorificerede den, fanget. Historien fører os til oktober 1827, hvor der var et slag med den tyrkisk-egyptiske flåde i Navarino-bugten.

I forgrunden ses det berømte russiske flagskib Azov, det er stærkt beskadiget som følge af slaget, men beslutter sig samtidig for at gå ombord på fjendens skib. Som et resultat går russiske søfolk til fjendens dæk for at ødelægge det.

Med en dygtig pensel formidlede mesteren begivenhedens tragedie og heltemod på trods af den rasende ild og røgskyer, fragmenter af masterne på knuste skibe, intensiteten af ​​kampen - ingen tvivler på udfaldet.

Andre malerier