Træk af drama og tragedie i stykket af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr"

1. Billedet af et tordenvejr. tid i stykket.
2. Katerinas drømme og symbolske billeder af verdens ende.
3. Helte-symboler: Vild og Svin.

Selve titlen på A. N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" er symbolsk. Et tordenvejr er ikke kun et atmosfærisk fænomen, det er en allegorisk betegnelse for forholdet mellem de ældre og de yngre, dem, der har magt og dem, der er afhængige. "... Der vil ikke være tordenvejr over mig i to uger, der er ingen lænker på mine ben ..." - Tikhon Kabanov er glad for at flygte fra huset i det mindste for et stykke tid, hvor hans mor "giver ordrer, en er mere formidabel end den anden."

Billedet af et tordenvejr - en trussel - er tæt forbundet med følelsen af ​​frygt. "Nå, hvad er du bange for, bed fortæl! Nu glæder hvert græs, hver blomst, men vi gemmer os, vi er bange for, hvilken slags ulykke! Stormen vil dræbe! Dette er ikke en storm, men nåde! Ja, nåde! I har alle et tordenvejr! - Kuligin skammer medborgere, skælvende ved lyden af ​​torden. Faktisk er et tordenvejr som et naturfænomen lige så nødvendigt som solrigt vejr. Regn vasker snavs væk, renser jorden, fremmer bedre plantevækst. En person, der i et tordenvejr ser et naturligt fænomen i livets cyklus og ikke et tegn på guddommelig vrede, føler ikke frygt. Holdningen til tordenvejret præger på en bestemt måde stykkets helte. Den fatalistiske overtro, der er forbundet med et tordenvejr og udbredt blandt folket, udtales af tyrannen Wild og en kvinde, der gemmer sig for et tordenvejr: "Et tordenvejr sendes til os som en straf, så vi føler ..."; "Ja, uanset hvordan du gemmer dig! Hvis nogens skæbne er skrevet, så går du ingen vegne. Men i Dikys, Kabanikhs og mange andres opfattelse er frygten for et tordenvejr noget velkendt og ikke en særlig levende oplevelse. ”Det er det, du skal leve på en sådan måde, at du altid er klar til hvad som helst; sådan frygt ville der ikke være,” bemærker Kabanikha køligt. Hun er ikke i tvivl om, at stormen er et tegn på Guds vrede. Men heltinden er så overbevist om, at hun fører den rigtige livsstil, at hun ikke oplever nogen angst.

Kun Katerina oplever den livligste spænding før et tordenvejr i stykket. Vi kan sige, at denne frygt tydeligt viser hendes mentale uenighed. På den ene side længes Katerina efter at udfordre den hadefulde tilværelse, at møde sin kærlighed. På den anden side er hun ikke i stand til at give afkald på de ideer, der er inspireret af det miljø, hun voksede op i og fortsætter med at leve i. Frygt er ifølge Katerina et integreret element i livet, og det er ikke så meget frygten for døden som sådan, men frygten for den kommende straf, for ens åndelige svigt: ”Alle burde være bange. Det er ikke så skræmmende, at det vil slå dig ihjel, men at døden pludselig finder dig, som du er, med alle dine synder, med alle dine onde tanker.

I stykket finder vi også en anden holdning til stormen, til den frygt, som den angiveligt skal fremkalde. "Jeg er ikke bange," siger Varvara og opfinderen Kuligin. Holdningen til tordenvejret præger også den ene eller anden karakters samspil med tiden. Vilde, kabanikker og dem, der deler deres syn på tordenvejret som en manifestation af himmelsk utilfredshed, er naturligvis uløseligt forbundet med fortiden. Katerinas interne konflikt kommer af, at hun hverken er i stand til at bryde med de ideer, der forsvinder ind i fortiden, eller holde "Domostroys" forskrifter i ukrænkelig renhed. Hun er således på det punkt i nutiden, på et selvmodsigende, kritisk tidspunkt, hvor en person skal vælge, hvordan den skal handle. Varvara og Kuligin ser på fremtiden. I Varvaras skæbne understreges dette af, at hun forlader sit fødehjem til ingen ved hvor, næsten som helte fra folklore, der drager afsted på jagt efter lykken, og Kuligin er konstant på videnskabelig eftersøgning.

Tidsbilledet glider nu og da gennem stykket. Tiden bevæger sig ikke ensartet: Den krymper enten til et par øjeblikke, eller den strækker sig utroligt længe. Disse transformationer symboliserer forskellige fornemmelser og ændringer, afhængigt af konteksten. “Jeg plejede at gå ind i paradis, og jeg ser ingen, og jeg husker ikke tidspunktet, og jeg hører ikke, hvornår gudstjenesten er slut. Ligesom det hele skete på et sekund” - sådan karakteriserer Katerina den særlige tilstand af åndelig flugt, som hun oplevede i sin barndom, da hun gik i kirke.

"De sidste tider ... ifølge alle tegn, de sidste. Du har også paradis og stilhed i din by, men i andre byer er det så simpelt sodom, mor: larm, løb rundt, uophørlig kørsel! Folk suser bare rundt, den ene der, den anden her. Vandreren Feklusha fortolker accelerationen af ​​livets tempo som at nærme sig verdens ende. Interessant nok opleves den subjektive fornemmelse af tidskomprimering forskelligt af Katerina og Feklusha. Hvis den hurtigt flyvende tid for gudstjenesten for Katerina er forbundet med en følelse af uudsigelig lykke, så er "formindskelsen" af tiden for Feklusha et apokalyptisk symbol: "... Tiden bliver kortere. Det plejede at være, at sommeren eller vinteren trak ved og ved, du kan ikke vente, til de slutter, og nu kan du ikke engang se, hvordan de flyver forbi. Dagene og timerne synes at være forblevet de samme; men tiden for vore synder bliver kortere og kortere.

Ikke mindre symbolsk er billederne fra Katerinas barndomsdrømme og de fantastiske billeder i vandrerhistorien. Fremmede haver og paladser, sang af englestemmer, flyvende i en drøm - alt dette er symboler på en ren sjæl, der endnu ikke kender modsigelser og tvivl. Men tidens uhæmmede bevægelse kommer til udtryk i Katerinas drømme: ”Jeg drømmer ikke længere, Varya, som før, paradistræer og bjerge; men det er som om nogen krammer mig så varmt og varmt og fører mig et sted hen, og jeg følger ham, jeg går ... ”. Så Katerinas oplevelser afspejles i drømme. Det, hun forsøger at undertrykke i sig selv, stiger fra dybet af det ubevidste.

Motiverne om "forfængelighed", "den brændende slange", der opstår i Feklushas historie, er ikke kun resultatet af en fantastisk virkelighedsopfattelse af et almindeligt menneske, uvidende og overtroisk. De temaer, der lyder i vandrerhistorien, er tæt forbundet med både folklore og bibelske motiver. Hvis den brændende slange bare er et tog, så er forfængeligheden i Feklushas opfattelse et rummeligt og tvetydigt billede. Hvor ofte har folk travlt med at gøre noget, ikke altid korrekt at vurdere den virkelige betydning af deres gerninger og forhåbninger: "Det forekommer ham, at han løber efter forretninger; han har travlt, den stakkel, han kender ikke folk, det forekommer ham, at nogen vinker ham; men det kommer til stedet, men det er tomt, der er intet, der er kun én drøm.

Men i stykket "Tordenvejr" er ikke kun fænomener og begreber symbolske. Figurerne af personerne i stykket er også symbolske. Det gælder især købmanden Diky og Marfa Ignatievna Kabanova, der i byen har tilnavnet Kabanikha. Et symbolsk kaldenavn, og selv efternavnet på den ærværdige Savel Prokofich kan med rette kaldes en taler. Dette er ikke tilfældigt, for det var i billederne af disse mennesker, at stormen blev legemliggjort, ikke den mystiske himmelske vrede, men den meget virkelige tyranniske magt, solidt forankret på den syndige jord.

Tordenvejret af A. N. Ostrovsky gjorde et stærkt og dybt indtryk på hans samtidige. Mange kritikere blev inspireret af dette værk. Men i vores tid er det ikke holdt op med at være interessant og aktuelt. Hævet til kategorien klassisk drama vækker den stadig interesse.

Den "ældre" generations vilkårlighed varer i mange år, men der må indtræffe en eller anden begivenhed, som kan bryde det patriarkalske tyranni. En sådan begivenhed er Katerinas protest og død, som vækkede andre repræsentanter for den yngre generation.

Lad os overveje mere detaljeret egenskaberne ved de vigtigste skuespillerhelte.

Plan:

1. Innovation af billedet af Katerina, heltinden fra A.N. Ostrovskys skuespil "Thunderstorm". Formulering af problemet

2. Billedet af Katerina i vurderingen af ​​kritikere af "naturskolen"

1. Artikel af N.A. Dobrolyubov "En stråle af lys i et mørkt kongerige"

1. Artikel af D. Pisarev "Motives of Russian drama"

3. Billedet af Katerina i den sovjetiske litteraturkritik

1. Billedet af Katerina i opfattelsen af ​​A.I. Revyakin

4. Moderne fortolkninger af billedet af Katerina

1. Konflikt mellem livskærlig religiøsitet og barsk husbygningsmoral (fortolkning af Yu. Lebedev)

2. Træk af klassicismen i Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" (artikel af P. Weill og A. Genis)

5. Skuespillet af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr" i moderne skolelitteraturkritik

1. Opfattelse af billedet af heltinden i lærebogen "I litteraturens verden", red. A.G. Kutuzova

2. Opfattelse af billedet af heltinden i lærebogen "Russisk litteratur fra det XIX århundrede" ed. A.N. Arkhangelsky

6. Ændring af billedet af Katerina i forskernes opfattelse. Konklusion

1. Innovation af billedet af Katerina, heltinden fra A.N. Ostrovskys skuespil "Thunderstorm". Formulering af problemet.

Stykket af den berømte russiske dramatiker A.N. Ostrovsky "Tordenvejr", skrevet i 1859, trådte ind i russisk litteraturs historie takket være billedet af hovedpersonen - Katerina Kabanova. Den usædvanlige kvindelige karakter og tragiske skæbne tiltrak både læsere og litteraturkritikeres opmærksomhed. Ikke uden grund handlede de første artikler om skuespillet "Tordenvejr" faktisk om billedet af Katerina. Ostrovsky fortsatte som det var A.S. Pushkins tradition med at skabe en ekstraordinær russisk kvindelig karakter. Selvfølgelig er Tatyana Larina og Katerina helt forskellige heltinder, både med hensyn til social status og med hensyn til det miljø, de blev dannet i, og med hensyn til verdensbillede. Men det, de har til fælles, er en utrolig oprigtighed og følelsesstyrke. Som en af ​​forskerne i russisk litteratur skrev: "En kvinde i det russiske samfund i anden halvdel af det 19. århundrede er en skabning, der både er afhængig (af familien, af hverdagen, af tradition) og stærk, i stand til afgørende handlinger, som har den mest afgørende indflydelse på mændenes verden. Sådan er Katerina fra Thunderstorm. ..”

Når man vender sig til studier af litteraturkritikere i det 19. og 20. århundrede, kan man se, at billedet af hovedpersonen i skuespillet "Tordenvejr" opfattes anderledes. Sådan blev formålet med essayet formuleret: At afsløre, hvordan opfattelsen af ​​billedet af Katerina fra A.N. Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" ændrer sig i undersøgelser af kritikere fra forskellige epoker.

For at nå målet blev følgende opgaver sat:

1. At studere kritiske artikler og litteraturstudier afsat til billedet af Katerina.

2. Træk konklusioner om at ændre fortolkningen af ​​billedet af hovedpersonen.

Følgende kilder er brugt i udarbejdelsen af ​​abstraktet:

1. Artikel af N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moskva, 1970). Denne artikel af den berømte kritiker af "naturskolen" - en af ​​de allerførste studier af stykket - blev grundlaget for opfattelsen af ​​billedet af hovedpersonen i den sovjetiske litteraturkritik.

2. Artikel af D. Pisarev "Motives of Russian drama" (DI Pisarev. Litteraturkritik i tre bind. Bind 1 Artikler fra 1859-1864, L., "Fiction", 1981) Artiklens forfatter argumenterer med N. Dobrolyubov , mens de forbliver på kritikken af ​​"naturskolen" 3. Bog Revyakin A.I. The Art of Drama af A.N. Ostrovsky Izd. 2. rev. og yderligere M., "Enlightenment", 1974. Bogen er helliget karakteriseringen af ​​dramatikerens kreative vej, analysen af ​​den ideologiske og æstetiske originalitet af hans skuespil, deres nyskabende rolle i udviklingen af ​​indenlandsk drama og teater. (M., "Enlightenment", 1991). Manualen overvinder de begrænsede synspunkter, der ligger i sovjetisk litteraturkritik, og bruger det seneste materiale fra forskere af russisk litteratur 5. Bog af P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lessons of Fine Literature” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moskva) Bogen er en original ironisk undersøgelse af de værker, der indgår i skolens læseplan. Forfatternes mål er at slippe af med klichéer i opfattelsen af ​​russiske klassikere, påtvunget af sovjetisk litteraturkritik 6. Lærebog "In the World of Literature" under. udg. A.G.Kutuzova. 7. Lærebog "Russisk litteratur fra det XIX århundrede" udg. A.N. Arkhangelsky. Disse lærebøger præsenterer et moderne syn på skolens litterære kritik på de klassiske værker af russisk litteratur.

2. Billedet af Katerina i vurderingen af ​​kritikere af "naturskolen"

Kritikere af "naturskolen" kaldes normalt en række demokratiske kritikere, som arbejdede i 60'ernes berømte litterære blade. XIX århundrede. Hovedtræk ved deres arbejde var afvisningen af ​​den litterære analyse af værker og deres fortolkning som eksempler på social, anklagende, kritisk kunst.

2.1 Artikel af N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"

Dobrolyubovs artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom" blev første gang publiceret i Sovremennik i 1860. Heri skriver forfatteren, at Ostrovsky har en dyb forståelse af det russiske liv og en stor evne til at skildre skarpt og levende dets mest væsentlige aspekter. "Tordenvejr" var et godt bevis på dette. Tordenvejret er uden tvivl Ostrovskys mest afgørende værk. De gensidige forhold af tyranni og stemmeløshed bringes i det til de mest tragiske konsekvenser. Forfatteren anser kampen mellem lidenskab og pligt for at være genstand for dramaet, med de uheldige konsekvenser af lidenskabens sejr eller med glade, når pligten vinder. Og faktisk skriver forfatteren, at dramaets emne repræsenterer kampen i Katerina mellem en pligtfølelse af ægteskabelig troskab og lidenskab for den unge Boris Grigorievich. Katerina, denne umoralske, skamløse (for at bruge det passende udtryk for NF Pavlov) kvinde, der løb ud om natten til sin elsker, så snart hendes mand forlod hjemmet, denne forbryder optræder for os i dramaet ikke kun i et ret dystert lys, men selv med en slags martyriums udstråling omkring panden. "Hun taler så godt, hun lider så klagende, alt omkring hende er så slemt, at der ikke er nogen indignation mod hende, men kun fortrydelse og retfærdiggørelse af hendes last." Karakteren Katerina, mener forfatteren, er et skridt fremad ikke kun i Ostrovskys dramatiske værk, men i hele russisk litteratur. Mange forfattere har længe ønsket at vise deres heltinde bare sådan, men Ostrovsky gjorde det for første gang. Karakteren af ​​Ostrov-heltinden slår først og fremmest ifølge Dobrolyubov med sin modsætning til alle selvupassende principper. Dette billede er ifølge forfatteren koncentreret og resolut, støt trofast mod den naturlige sandheds instinkt, fuld af tro på nye idealer og uselvisk i den forstand, at døden er bedre for ham end livet med de principper, der er i modstrid med ham. . Han ledes ikke af abstrakte principper, ikke af praktiske overvejelser, ikke af øjeblikkelig patos, men blot af naturen, af hele sit væsen. I denne karakters helhed og harmoni ligger hans styrke og hans væsentlige nødvendighed på et tidspunkt, hvor de gamle, vilde forhold, efter at have mistet al indre styrke, fortsat holdes sammen af ​​et ydre, mekanisk bånd.

Yderligere skriver forfatteren, at den beslutsomme, integrerede russiske karakter, der optræder blandt Dikikhs og Kabanovs, optræder hos Ostrovsky i den kvindelige type, og dette er ikke uden sin alvorlige betydning. Vi ved, at ekstremer afvises af ekstremer, og at den stærkeste protest er den, der til sidst rejser sig fra brysterne på de svageste og mest tålmodige. Det felt, hvor Ostrovsky iagttager og viser os det russiske liv, vedrører ikke rent sociale og statslige forhold, men er begrænset til familien; i familien udholder kvinden mest af alt undertrykkelsen af ​​tyranni.

Således svarer fremkomsten af ​​en kvindelig energisk karakter fuldt ud til den position, som tyranni er blevet bragt til i Ostrovskys drama. Men billedet af Katerina, på trods af alt dette, stræber efter et nyt liv på bekostning af døden. "Hvad er døden for hende? Alligevel - hun anser ikke livet for at være det vegetative liv, der faldt hendes lod i Kabanov-familien. Først og fremmest, ifølge forfatteren, er denne karakters ekstraordinære originalitet slående. Der er ikke noget fremmed i ham, alt kommer ud på en eller anden måde inde fra ham. Hun forsøger at harmonisere enhver ydre dissonans med sin sjæls harmoni, hun dækker enhver mangel fra sine indre kræfters fylde. Uforskammede, overtroiske historier og meningsløse rablen af ​​vandrere bliver i hende til gyldne, poetiske fantasidrømme, ikke skræmmende, men klare, venlige. Ved at definere hovedtræk ved karakteren af ​​Ostrovskys heltinde, bemærker Dobrolyubov, at hun er en direkte, livlig person, alt udføres af hende i naturens hældning, uden en klar bevidsthed, logik og analyse spiller ikke hovedrollen i hendes liv . "I det tørre, monotone liv i sin ungdom vidste hun konstant, hvordan hun skulle tage det, der stemte overens med hendes naturlige forhåbninger om skønhed, harmoni, tilfredshed, lykke." I sidernes samtaler, i udmattelse og klagesang, så hun ikke en død form, men noget andet, som hendes hjerte konstant stræbte efter. Mens hun lever med sin mor, i fuldstændig frihed, uden nogen verdslig frihed, mens en voksens behov og lidenskaber endnu ikke er identificeret i hende, kan hun ikke engang skelne sine egne drømme, sin indre verden fra ydre indtryk.

Den sidste vej faldt til Katerinas lod, da den tilfalder de fleste mennesker i det "mørke kongerige" Wild og Kabanovs. I den nye families dystre omgivelser begyndte Katerina at mærke det manglende udseende, som hun før havde troet at være tilfreds med. Forfatteren skildrer meget skarpt den patriarkalske verden, som Katerina befinder sig i efter sit ægteskab: ”Under den sjælløse Kabanikhs tunge hånd er der ikke plads til hendes lyse visioner, ligesom der ikke er frihed til hendes følelser. I et anfald af ømhed for sin mand vil hun kramme ham - den gamle kone råber: "Hvad hænger du om halsen, skamløs? Bøj dig ned for dine fødder!" Hun vil efterlades alene og sørge stille, og hendes svigermor skriger: "hvorfor hyler du ikke?" . Hun leder efter lys og luft, vil drømme og boltre sig, vande sine blomster, se på solen, Volga, sende sine hilsner til alt levende - og hun holdes i fangenskab, hun bliver konstant mistænkt for urene, fordærvede planer . Alt er dystert, skræmmende omkring hende, alt ånder koldt og en eller anden uimodståelig trussel: de helliges ansigter er så strenge, og kirkelæsningerne er så formidable, og vandrernes historier er så monstrøse ... De er stadig de samme i det væsentlige har de ikke ændret sig på nogen måde, men hun har ændret sig selv: der er ingen lyst i hende til at bygge luftsyn, og selv den ubestemte fantasi af lyksalighed, som hun nød før, tilfredsstiller hende ikke. Hun modnedes, andre begær vågnede op i hende, mere virkelige; Da hun ikke kender nogen anden karriere end sin familie, ingen anden verden end den, der har udviklet sig for hende i samfundet i hendes by, begynder hun naturligvis fra alle menneskelige forhåbninger at genkende det, der er mest uundgåeligt og nærmest hende - ønsket af kærlighed og hengivenhed..

I gamle dage var hendes hjerte for fuld af drømme, hun tog ikke hensyn til de unge mennesker, der så på hende, men lo. Da hun giftede sig med Tikhon Kabanov, elskede hun ham heller ikke, hun forstod stadig ikke denne følelse; de fortalte hende, at hver pige skulle giftes, viste Tikhon som sin fremtidige mand, og hun gik efter ham og forblev fuldstændig ligeglad med dette skridt. Og her viser sig ogsaa en Karakters Ejendommelighed: efter vore sædvanlige Begreber bør hun modstås, hvis hun har en afgørende Karakter; men hun tænker ikke på modstand, for det har hun ikke tilstrækkelig grund til. »Hun har ikke noget særligt ønske om at blive gift, men der er heller ingen modvilje mod ægteskabet; der er ingen kærlighed til Tikhon, men der er ingen kærlighed til nogen anden.

Forfatteren bemærker styrken af ​​Katerinas karakter og tror, ​​at når hun forstår, hvad hun har brug for og ønsker at opnå noget, vil hun nå sit mål uanset hvad. Han forklarer hendes ønske om i første omgang at komme overens med ordrerne fra Kabanovs' hus med, at hun først på grund af hendes sjæls medfødte venlighed og ædelhed gjorde alt for ikke at krænke freden og andres rettigheder , for at faa, hvad hun vilde, med størst mulig Overholdelse af alle de Krav, som blev stillet til hende af Folk; og hvis de formår at drage fordel af denne indledende stemning og beslutter sig for at give hende fuld tilfredsstillelse, så er det godt for både hende og dem. Men hvis ikke, stopper hun ved ingenting. Dette er netop den exit, som Katerina præsenterede, og en anden kunne ikke have været forventet midt i den situation, hun befinder sig i.

Dobrolyubov forklarer motiverne til Katerinas handlinger på denne måde: "Følelsen af ​​kærlighed til en person, ønsket om at finde en beslægtet reaktion i et andet hjerte, behovet for ømme fornøjelser åbnede sig naturligt hos en ung pige og ændrede hendes tidligere, vage og ulegemelige drømme." Umiddelbart efter brylluppet, skriver kritikeren, besluttede hun sig for at henvende dem til den, der stod hende nærmest - til sin mand. I stykket, som finder Katerina allerede med begyndelsen af ​​sin kærlighed til Boris Grigorievich, er Katerinas sidste, desperate bestræbelser stadig synlige - for at gøre sin mand kær for sig selv.

Ved at definere Katerinas karakter fremhæver Dobrolyubov følgende kvaliteter:

1) allerede moden, fra hele organismens dybder, opstår kravet om livets ret og omfang. "Hun er ikke lunefuld, flirter ikke med sin utilfredshed og vrede - det er ikke i hendes natur; hun ønsker ikke at imponere andre, at vise sig og prale. Tværtimod lever hun meget fredeligt og er rede til at adlyde alt, der ikke er i modstrid med hendes natur; hun anerkender og respekterer andres forhåbninger og kræver den samme respekt for sig selv, og enhver vold, enhver begrænsning gør hende dybt oprørt.

2) Iver, manglende evne til at udholde uretfærdighed. "Om sin karakter fortæller Katerina Varya en egenskab fra barndommen: "Jeg blev født så varm! Jeg var stadig seks år gammel, ikke mere – så jeg gjorde det! De fornærmede mig med noget derhjemme, men det var om aftenen, det var allerede mørkt - jeg løb ud til Volga, steg ind i båden og skubbede den væk fra kysten. Næste morgen fandt de det allerede, ti miles væk ... ".

Her er den sande karakterstyrke, som du under alle omstændigheder kan stole på!

3) Hendes handlinger er i harmoni med hendes natur, de er naturlige, nødvendige for hende, hun kan ikke nægte dem, selvom dette havde de mest katastrofale konsekvenser. Forfatteren mener, at alle de "ideer" indpodet i Katerina fra barndommen gør oprør mod hendes naturlige forhåbninger og handlinger. Efter hans mening er Katerina opdraget i begreber, der er de samme som begreberne for det miljø, hun lever i, og kan ikke give afkald på dem uden nogen teoretisk uddannelse. “Alt er imod Katerina, selv hendes egne ideer om godt og ondt; alt skal tvinge hende – til at overdøve sine impulser og visne i familiens tavshed og ydmyghed, uden nogen levende forhåbninger, uden vilje, uden kærligheds kolde og dystre formalisme – eller lære hende at bedrage mennesker og samvittighed.

Dobrolyubov beskriver Katerinas kærlighed til Boris og hævder, at hele hendes liv er indeholdt i denne lidenskab; al naturens styrke, alle dens levende forhåbninger smelter sammen her. Man kan tilslutte sig forfatterens mening, der mener, at det ikke kun er det faktum, at hun kan lide ham, der tiltrækker hende til Boris, at han ikke er som de andre, der omgiver hende både i udseende og tale; hun er tiltrukket af ham af behovet for kærlighed, som ikke har fundet svar i hendes mand, og den krænkede følelse af konen og kvinden, og den dødelige angst i hendes monotone liv, og ønsket om frihed, plads, varmt, uindskrænket frihed. Samtidig er følgende udsagn fra kritikeren ikke helt præcis: ”Frygten for tvivlen, tanken om synd og menneskelig dømmekraft – alt dette kommer til hendes sind, men har ikke længere magt over hende; det er sådan, formaliteter, for at rense samvittigheden. Faktisk bestemte frygten for synd i høj grad Katerinas skæbne.

Forfatteren sympatiserer med styrken af ​​Katerinas følelser. Han skriver, at sådan en kærlighed, sådan en følelse, vil ikke klare sig inden for murene i en ornes hus, med forstillelse og bedrag. Kritikeren bemærker, at hun ikke er bange for noget, bortset fra at fratage hende muligheden for at se sin udvalgte, at tale med ham, nyde disse nye følelser for hende. Dobrolyubov forklarer, hvorfor Katerina offentligt bekender sin synd, og skriver: "Mand ankom, og hun måtte være bange, snedig, gemme sig, og hendes liv blev urealistisk. Sådan en situation var uudholdelig for Katerina, hun kunne ikke holde det ud - foran alle de mennesker, der trængte sig sammen i galleriet i den gamle kirke, angrede hun alt til sin mand. Der blev truffet foranstaltninger med "forbryderen": hendes mand slog hende lidt, og hendes svigermor låste hende inde og begyndte at spise mad ... Katerinas vilje og fred er forbi. Kritikeren definerer årsagerne til Katerinas selvmord på denne måde: hun kan ikke underkaste sig disse regler for sit nye liv, ude af stand til at vende tilbage til sit tidligere liv. Hvis hun ikke kan nyde sine følelser, sin vilje, så vil hun ikke noget i livet, hun vil heller ikke livet. I Katerinas monologer er det ifølge kritikeren tydeligt, at hun fuldstændig adlyder sin natur, og ikke givne beslutninger, fordi alle de begyndelser, der gives til hende for teoretiske ræsonnementer, er resolut i modsætning til hendes naturlige tilbøjeligheder. Hun besluttede sig for at dø, men hun er rædselsslagen ved tanken om, at dette er en synd, og hun prøver tilsyneladende at bevise over for alle, at hun kan blive tilgivet, da det er meget svært for hende. Kritikeren bemærker med rette, at der ikke er nogen ondskab, foragt i det, hvorfor de helte, der vilkårligt forlader verden, er så pralede. Men hun kan ikke længere leve, og intet mere. Tanken om selvmord plager Katerina, som kaster hende ud i en halvvarm tilstand. Og sagen er forbi: hun vil ikke længere være offer for en sjælløs svigermor, hun vil ikke længere sygne hen indespærret, med en rygradløs og modbydelig mand. Hun er løsladt!

Hovedideen i Dobrolyubovs artikel "En stråle af lys i et mørkt kongerige" er, at man i Katerina kan se en protest mod Kabans moralbegreber, en protest ført til enden. Katerina i opfattelsen af ​​Dobrolyubov er en kvinde, der ikke ønsker at stille op, ikke ønsker at drage fordel af det elendige vegetative liv, som de giver hende i bytte for hendes levende sjæl. "Hendes død er det babyloniske fangenskabs fuldendte sang ...", - sådan formulerer kritikeren poetisk.

Således vurderer Dobrolyubov billedet af Katerina, for det første som et koncentreret og afgørende billede, for hvilket døden er bedre end livet under de principper, der er modbydelige og fremmede for ham. For det andet er Katerina en direkte, livlig person, alt er gjort med hende i naturens hældning, uden en klar bevidsthed, logik og analyse spiller ikke hovedrollen i hendes liv. For det tredje bemærker kritikeren den store styrke i Katerinas karakter, hvis hun vil nå sit mål, så vil hun opnå det uanset hvad. Han beundrer virkelig Katerina og betragter dette billede som det stærkeste, smarteste og mest modige i stykket.

3. Billedet af Katerina i den sovjetiske litteraturkritik

Kritikere af denne periode forsøger at analysere den ideologiske og æstetiske originalitet af skuespil såvel som forfatternes rolle i russisk drama. I sovjetisk litteratur fortolkes billedet af Katerina ganske typisk og på samme måde.

3.1 Billedet af Katerina i opfattelsen af ​​A.I. Revyakin (fra bogen "The Art of Dramaturgy af A.N. Ostrovsky")

Originaliteten af ​​Ostrovskys dramaturgi, dens nyskabelse, mener kritikeren, kommer særligt tydeligt til udtryk i typificeringen. Hvis ideer, temaer og plot afslører originaliteten og innovationen af ​​indholdet af Ostrovskys dramaturgi, så relaterer principperne for typificering af karakterer allerede til dens kunstneriske skildring, dens form. Ostrovsky, mener Revyakin, blev som regel ikke tiltrukket af exceptionelle personligheder, men af ​​almindelige, almindelige sociale karakterer af større eller mindre karakter. Det særlige ved Ostrovskys typiske billeder ligger i deres sociohistoriske konkrethed. Dramatikeren malede højst komplette og udtryksfulde typer af en bestemt social position, tid og sted. Det særlige ved Ostrovskys typiske billeder ligger i deres sociohistoriske konkrethed. Dramatikeren malede ifølge kritikeren i højeste grad komplette og ekspressive typer af en bestemt social position, tid og sted. Han maler også Katerina Kabanovas tragiske oplevelser med den største dygtighed. "Hun er grebet af følelsen af ​​kærlighed til Boris, der er vågnet i hende for første gang," skriver Revyakin og kontrasterer dermed hendes følelser for Tikhon. Hendes mand er væk. Hele denne tid mødes Katerina med sin elskede. Efter sin mands tilbagevenden fra Moskva har hun en skyldfølelse foran ham og forværrer tankerne om syndigheden af ​​hendes handling. "Og det er, hvor overbevisende, indviklet og subtilt dramatikeren motiverer denne klimakiske episode af stykket," undrer kritikeren. Det er svært for den krystalklare, sandfærdige, samvittighedsfulde Katerina at skjule sin handling over for sin mand. Ifølge Varvara "skælver hun over det hele, som om hendes feber slår; så bleg, farende rundt i huset, lige hvad hun ledte efter. Øjne som en galning! I morges begyndte hun at græde og hulke." Da Varvara kender Katerinas karakter, er Varvara bange for, at hun "dunker for sin mands fødder, og hun vil fortælle alt." Katerinas forvirring forværres af, at et tordenvejr nærmer sig, som hun er fuldstændig bange for, siger kritikeren. Det forekommer hende, at dette tordenvejr straffer hendes synder. Og så bager Kabanikha hende med sine mistanker og lære. Revyakin fortæller ganske medfølende den tragiske historie om Katerina, han sympatiserer med hende. Tikhon opfordrer, skønt i spøg, hende til at omvende sig, og så kommer Boris ud af mængden og bukker for sin mand. På dette tidspunkt foregår en skræmmende samtale om et tordenvejr blandt folket: ”I husker mit ord om, at dette tordenvejr ikke vil passere forgæves ... Enten vil det dræbe nogen, eller huset vil brænde ned ... derfor, se hvilken usædvanlig farve." Endnu mere foruroliget over disse ord siger Katerina til sin mand: "Tisha, jeg ved, hvem hun vil dræbe ... Hun vil dræbe mig. Bed da for mig!" Derved giver hun sig selv en dødsdom, om selvmord. I samme øjeblik, som ved et tilfælde, dukker en halvgal dame op. Henvender sig til den skræmte gemme Katerina, råber hun stereotype og også skæbnesvangre ord om skønhed - fristelse og død: "Det er bedre med skønhed i poolen! Ja, skynd dig, skynd dig! Hvor gemmer du dig, dumme! Du kan ikke komme væk fra Gud! I vil alle brænde i ild i uslukkeligt!" Den udmattede Katerinas nerver er spændt til det yderste, skriver kritikeren. I fuldstændig udmattelse taler Katerina om sin død. I et forsøg på at berolige hende, råder Varvara hende til at træde til side og bede. Katerina bevæger sig lydigt hen til væggen i galleriet, knæler ned for at bede og springer øjeblikkeligt op. Det viser sig, at hun stod foran væggen med et maleri af den sidste dom. Dette maleri, der forestiller helvede, forklarer kritikeren, og syndere, der blev straffet for deres forbrydelser, var dråben for den lidende Katerina. Alle hæmmende kræfter forlod hende, og hun udtaler angerens ord: ”Hele mit hjerte er knust! Jeg orker ikke mere! Mor! Tikhon! Jeg er en synder over for Gud og over for dig!..” Et tordenskrald afbryder hendes tilståelse, og hun falder meningsløs i sin mands arme. Motivationen for Katerinas omvendelse kan ved første øjekast synes at være for detaljeret og langvarig, mener forskeren. Men Ostrovsky viser i heltindens sjæl den smertefulde kamp mellem to principper: den spontane protest revet fra hjertets dyb og fordommene i det "mørke rige", der dør af hende. Filister-købmandsmiljøets fordomme er ved at erobre. Men som det kan ses af den efterfølgende udvikling af stykket, finder Katerina i sig selv styrken til ikke at forsone sig, ikke at underkaste sig kongerigets krav, selv på bekostning af hendes liv.

Så, lænket af religionens lænker, angrer Katerina offentligt, hvad der i hendes liv var en manifestation af det mest glædelige, lyse, virkelig menneskelige, sådan er konklusionen fra kritikeren Revyakin om billedet af Katerina. Fra hans artikel kan vi konkludere, at han opfatter billedet af Katerina snarere som positivt, sympatiserer og sympatiserer med ham. Stykkets konflikt er ifølge kritikeren en konflikt mellem menneskelige følelser og fordomme i det borgerligt-købmandsmiljø, og stykket i sig selv er en realistisk skildring af typiske handelsskik. En fatal rolle i Katerinas skæbne spilles ifølge forskeren af ​​hendes religiøsitet, som driver hende til selvmord. Denne opfattelse af billedet af hovedpersonen i skuespillet "Tordenvejr" er typisk for sovjetisk litteraturkritik.

4. Moderne fortolkninger af billedet af Katerina

4.1 Konflikten mellem livskærlig religiøsitet og barsk husbygningsmoral (fortolkning af Yu. Lebedev)

Forskerens usædvanlige opfattelse af stykket afspejles i det faktum, at han straks bemærker dets vigtigste kunstneriske træk - sangen åbner "Tordenvejret" og bringer straks indholdet til det landsdækkende sangrum. Bag Katerinas skæbne, mener forskeren, ligger skæbnen for en folkesangs heltinde. Forskerens hovedidé er, at Ostrovsky i købmanden Kalinov ser en verden, der bryder med folkelivets moralske traditioner. Kun Katerina er givet til at bevare fylden af ​​levedygtige principper i folkekulturen, mener kritikeren, og også for at bevare en følelse af moralsk ansvar over for de prøvelser, som denne kultur udsættes for i Kalinovo.

Det er let at se i Tordenvejret den tragiske modstand fra Katerinas religiøse kultur til Domostroy-kulturen Kabanikhi - sådan definerer kritikeren af ​​stykket konflikten ("Domostroy" er en middelalderlig russisk bog om en streng patriarkalsk familiemåde af livet).

I Katerinas holdning smelter den slaviske hedenske oldtid harmonisk sammen med den kristne kulturs demokratiske tendenser. “Katerinas religiøsitet er drevet af solopgange og solnedgange, dugfrit græs på blomstrende enge, fuglenes flugt, sommerfuglenes flagren fra blomst til blomst. Sammen med hende, skønheden i det landlige tempel og Volga-vidden og den trans-Volga-engvidde ”- beskriver kritikeren heltinden så poetisk med beundring.

Ostrovskys jordiske heltinde, som udstråler åndeligt lys, er langt fra Domostroy-moralens hårde askese. Katerinas livsglade religiøsitet er langt fra Domostroy-moralens hårde forskrifter, slutter kritikeren.

I et vanskeligt øjeblik i sit liv vil Katerina klage: "Hvis jeg var død lidt, ville det være bedre. Jeg ville se fra himlen til jorden og glæde mig over alt. Og så ville hun flyve usynligt, hvorhen hun ville. Jeg ville flyve ind i marken og flyve fra kornblomst til kornblomst i vinden, som en sommerfugl. "Hvorfor flyver folk ikke! .. Jeg siger: hvorfor flyver folk ikke som fugle? Du ved, nogle gange føler jeg, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, er du så tiltrukket af at flyve. Sådan ville jeg have løbet op, løftet mine hænder og fløjet ...". Hvordan forstår man disse fantastiske ønsker fra Katerina? Hvad er dette, frugten af ​​en morbid fantasi, et indfald af raffineret natur? Nej, mener kritikeren, gamle hedenske myter kommer til live i Katerinas sind, dybe lag af slavisk kultur rører på sig.

Katerinas frihedselskende impulser, selv i hendes barndomsminder, er ikke spontane: ”Jeg blev født så varm! Jeg var stadig seks år gammel, ikke mere, så jeg gjorde det! De fornærmede mig med noget derhjemme, men det var om aftenen, det var allerede mørkt, jeg løb ud til Volga, steg ind i båden og skubbede den væk fra kysten. Denne handling er trods alt ganske i overensstemmelse med hendes folkesjæl. I russiske eventyr vender en pige sig til floden med en anmodning om at redde hende fra onde forfølgere, skriver Lebedev. Følelsen af ​​guddommelige kræfter er uadskillelig fra Katerina om naturens kræfter. Derfor beder hun til morgengryet, til den røde sol og ser Guds øjne i dem. Og i et øjebliks fortvivlelse vender hun sig mod de "voldsomme vinde", så de formidler til hendes elskede hendes "tristhed, længsel - tristhed." Faktisk er der i Katerinas karakter folkekilder, uden hvilke hendes karakter visner som afklippet græs.

I Katerinas sjæl støder to impulser af samme størrelse og lige lov sammen med hinanden. I orneriget, hvor alt levende visner og tørrer ud, overvindes Katerina af længsel efter den tabte harmoni, mener artiklens forfatter. Kærlighed til Boris vil selvfølgelig ikke tilfredsstille hendes længsel. Er det derfor, Ostrovsky forstærker kontrasten mellem Katerinas høje kærlighedsflugt og Boris' vingeløse forelskelse? Skæbnen samler mennesker, der er uovertrufne i dybden og moralsk følsomhed, skriver Lebedev.

Heltens åndelige slaphed og heltindens moralske generøsitet er ifølge forfatteren mest tydelig på scenen for deres sidste møde. Katerinas håb er forgæves: "Hvis bare jeg kunne leve med ham, ville jeg måske se noget glæde." "Hvis", "måske", "noget" ... Lille trøst! Men selv her synes hun, at hun ikke tænker på sig selv. Det er Katerina, der beder sin mand om tilgivelse for at have forårsaget ham angst, men det kan ikke engang komme til Boris' hoved.

Katerina er lige så heroisk både i en lidenskabelig og hensynsløs kærlighedsinteresse og i en dybt samvittighedsfuld landsdækkende omvendelse. Katerina dør lige så overraskende, siger kritikeren. Hendes død er det sidste glimt af åndelig kærlighed til Guds verden, til træer, fugle, blomster og urter.

Efter at have forladt bevarer Katerina alle de tegn, der ifølge populær tro adskilte helgenen: hun er død, som levende. "Og helt sikkert, gutter, som om de var i live! Kun på tindingen er et lille sår, og kun et, som der er et, en dråbe blod.

Således ser vi, at der i Lebedevs forskning er meget opmærksomhed på den folkelige, folkloristiske oprindelse af billedet af Katerina. Dens forbindelse med folkemytologi, sang, en slags folkereligiøsitet spores. Kritikeren opfatter heltinden som en kvinde med en livlig og poetisk sjæl, i stand til en stærk følelse. Efter hans mening arver hun folkelivets moralske traditioner, som indbyggerne i Kalinovo forlod, revet med af Domostroys grusomme ideal. Så Katerina i fortolkningen af ​​Lebedev er legemliggørelsen af ​​folks liv, folkets ideal. Dette indikerer, at i litteraturkritikken i den sidste tredjedel af det tyvende århundrede genovervejes og afvises demokratiske kritikeres synspunkter (Dobrolyubov, Pisarev).

4.2 Klassicismens træk i Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" (artikel af P. Weill og A. Genis)

Forskerne begynder deres artikel om Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" på en ejendommelig måde. I det russiske folkedrama, skriver de, meddelte helten, der dukkede op i standen, straks til publikum: "Jeg er en elendig hund, zar Maximilian!" Karaktererne i Ostrovskys skuespil Tordenvejret erklærer sig selv med samme sikkerhed. Allerede fra de første replikaer, mener kritikere, kan man sige meget om stykkets helte. For eksempel fremstår Kabanikh som følger: "Hvis du vil lytte til din mor, ... gør som jeg har beordret." Og med sin allerførste bemærkning, svarer Tikhon hende: "Ja, hvordan kan jeg, mor, være ulydig mod dig!" .Kuligin anbefales straks af en selvlært mekaniker og elsker af poesi. Forskere vurderer Tordenvejret som en "klassisk tragedie". Hendes karakterer fremstår helt fra begyndelsen som komplette typer - bærere af en eller anden karakter - og ændrer sig ikke længere til slutningen. Stykkets klassicisme understreges ikke kun af den traditionelle tragiske konflikt mellem pligt og følelse, men mest af alt af systemet af typebilleder.Tordenvejret skiller sig mærkbart ud fra andre skuespil af Ostrovsky, fyldt med humor og hverdag, nærmere bestemt russisk. detaljer. Vail og Genis mener, at stykkets karakterer ikke kun kunne passe ind i Volga-købmandsklassens miljø, men også i Corneilles lige så betingede spanske lidenskaber eller Racines antikke konflikter. Før læseren, skriver forskerne, passerer den ophøjede Katerina, den fromme Kabanikha, den fromme Feklusha, den tåbelige Dame. Tro, religion - måske hovedtemaet i "Tordenvejr", og mere specifikt - det er temaet synd og straf. Forskere bemærker det faktum, at Katerina slet ikke gør oprør mod det sumpede borgerlige miljø, men hun udfordrer på højeste niveau, idet hun tramper på ikke menneskets, men Guds love: "Hvis jeg ikke var bange for synd for dig, vil jeg være bange for menneskelig domstol?” Katerina bekender utroskab, drevet til grænsen af ​​bevidstheden om sin syndighed, og offentlig omvendelse opstår, når hun ser billedet af et ildhelvede på muren under buerne i byens vandregalleri. Når forskerne taler om Katerinas religiøse ekstaser, vender forskerne sig mod bebudelsens motiv. Katerinas hysteriske hellighed forudbestemmer hendes skæbne. Forskerne understreger, at hun ikke har noget sted - hverken i byen Kalinov eller i Kabanikh-familien - hun har slet ikke noget sted på jorden. Bag bassinet, som hun styrtede ned i - paradis. Hvor er helvede? I ufremkommelige provinskøbmænd? Nej, det er et neutralt sted. Dette er i det mindste skærsilden. Helvede i stykket afslører en uventet drejning af plottet. Først og fremmest fremmede lande.Forskere retter deres opmærksomhed mod det faktum, at et ildevarslende spøgelse af fjerne fjendtlige oversøiske lande svæver over den dybe russiske provins. Og ikke bare fjendtlig, men i sammenhæng med generel religiøs ekstase – netop djævelsk, infernalsk, infernalsk. Der er ingen særlig præference for noget fremmed land eller nation: de er alle lige ulækre, fordi de alle er fremmede. Litauen, for eksempel, bemærker forskerne, er ikke tilfældigt afbildet på væggen i galleriet lige ved siden af ​​den brændende gehena, og de lokale ser ikke noget mærkeligt i dette kvarter, de ved ikke engang, hvad det er. Feklusha taler om oversøiske sultaner, og Wild, der protesterer mod Kuligins intentioner, kalder ham en "tatar". Ostrovsky selv, når forskerne frem til, var tilsyneladende kritisk over for udlandet. Af hans rejseindtryk kan det ses, hvordan han beundrede Europas natur, arkitektur, museer, orden, men i de fleste tilfælde var han decideret utilfreds med mennesker (mens han ofte næsten bogstaveligt gentog Fonvizin for hundrede år siden). Temaet om et fjendtligt fremmed land kunne ifølge Weil og Genis betragtes som et sidetema i Tordenvejret, men ikke desto mindre er det virkelig vigtigt i stykket. Faktum er, at Tordenvejret er polemisk, kritikere fremsætter en hypotese. I 1857 udkom Flauberts roman Madame Bovary i Frankrig, og i 1858 blev den oversat og udgivet i Rusland, hvilket gjorde et enormt indtryk på den russiske læsepublikum. Allerede før det diskuterede russiske aviser, forskere skriver om historien om den franske roman, retssagen i Paris på Flauberts anklage for at "fornærme den offentlige moral, religion og god moral." I sommeren 1859 begyndte og afsluttede Ostrovsky Tordenvejret i efteråret. Ved at sammenligne disse to værker afslører kritikere deres ekstraordinære lighed. Bare sammenfaldet af det generelle tema er ikke så væsentligt: ​​Et forsøg af følelsesmæssig karakter på at flygte fra det filisterske miljø gennem kærlighedslidenskab – og et sammenbrud, der ender med selvmord. De særlige paralleller i "Madame Bovary" og "The Thunderstorm" er meget veltalende. 1) Emma er lige så ophøjet religiøs som Katerina, bemærker forskerne, og er lige så underlagt ritualens indflydelse. Billedet af ildhelvede på væggen dukker op foran den chokerede normanniske kvinde på samme måde som før Volzhan-kvinden.2) Begge er overvældede, pigeagtigt uopfyldelige, de samme drømme. Begge piger, som kritikere bemærker, sammenligner sig selv med en plitza, drømmer om at flyve 3) Både Emma og Katerina mindes deres barndom og ungdom med glæde og tegner denne gang som "deres livs guldalder". Begge har i deres tanker kun sindsroen af ​​ren tro og uskyldige sysler. Klasserne, påpeger forfatterne, ligner hinanden: at brodere puder hos Emma og brodere fløjl hos Katerina. 4) Familiesituationen er ens, bemærker forskerne: svigermødres fjendtlighed og ægtemænds blødhed. Både Charles og Tikhon er ikke-klagende sønner og lydige hane-ægtefæller. Begge heltinder beder deres elskere om at tage dem væk. Men ingen held med elskere, de nægter begge piger. 4) Selv identifikation af kærlighed med et tordenvejr - så levende i Ostrovsky - afsløres også af Flaubert, Weil og Genis konkluderer, at forskerne skriver, at den plads, som russiske klassicister indtager i Ostrovskys skuespil er i Flauberts roman tildelt deres klassicister, franske. Norman Kuligin er apotekeren Ome, som også brænder for videnskab, prædiker om fordelene ved elektricitet og konstant mindes Voltaire og Racine. Dette er ingen tilfældighed, forfatterne bemærker dette faktum: i Madame Bovary er billederne (bortset fra Emma selv) essensen af ​​typer. Fed, en ambitiøs provinsmand, en knokleri-mand, en spåner, en despotisk mor, en excentrisk opfinder, en provinshjerteknuser, den samme hane-mand. Og Katerina (i modsætning til Emma) er statisk, ligesom Antigone. Men med alle lighederne er Flauberts og Ostrovskys værker væsentligt forskellige og endda antagonistiske, siger kritikere. De udtrykker deres formodning om, at Tordenvejret er polemisk i forhold til Madame Bovary. Den største forskel kan defineres i et simpelt ord - penge. Boris, Katerinas elsker, er afhængig, fordi han er fattig, men forfatteren viser Boris ikke fattig, men svag. Ikke penge, men mod, han mangler, konkluderer forskerne, for at beskytte hans kærlighed. Hvad Katerina angår, så passer hun slet ikke ind i den materielle kontekst.Den europæiske Flaubert har noget helt andet. I Madame Bovary er penge næppe hovedpersonen. Penge er en konflikt mellem svigermor og svigerdatter; penge er den defekte udvikling af Charles, som er tvunget til at gifte sig med en medgift i sit første ægteskab, penge er Emmas pine, der ser rigdom som en måde at flygte fra filisterverdenen, penge er endelig årsagen til selvmordet af heltinden viklet ind i gæld: den virkelige, ægte grund, uden allegorier, siger kritikere. Før temaet penge, temaet religion, præsenteret i Madame Bovary meget stærkt, og temaet om sociale konventioner viger tilbage. Det forekommer Emma, ​​at penge er frihed, men Katerina har ikke brug for penge, hun ved det ikke og forbinder det ikke med frihed på nogen måde. Derfor kommer forskere til den konklusion, at denne forskel er fundamental, afgørende mellem heltinderne. Kritikere bemærker modsætningen til rationalisme og spiritualitet, det vil sige, at Emmas tragedie kan beregnes, udtrykt i specifikke mængder, tælles til nærmeste franc, og Katerinas tragedie er irrationel, utydelig, uudsigelig. Det er således umuligt, som kritikere siger, uden faktuelle beviser, at tro, at Ostrovsky skabte Tordenvejret under indflydelse af Madame Bovary - selvom datoerne og historierne lægger sig passende sammen. Men for læsere og seere er anledningen ikke vigtig, men resultatet er vigtigt, fordi det viste sig, at Ostrovsky skrev Volga "Madame Bovary", derfor blev stykket ifølge Weill og Genis et nyt argument i den lange- stående strid mellem vesterlændinge og slavofile Katerina har forvirret læseren og seeren i mere end et århundrede dramatisk utilstrækkelighed af følelser og handlinger, da sceneoptræden uundgåeligt bliver til enten højtflyvende banalitet eller uberettiget modernisering. Forskere mener, at Katerina opstod på det forkerte tidspunkt for sig selv: Emmas tid var på vej - epoken med psykologiske heltinder, der ville nå deres højdepunkt i Anna Karenina. Så kritikere kommer til den konklusion, at Katerina Kabanova ikke dukkede op til tiden og ikke var overbevisende nok. Volga-elskerinden Bovary viste sig ikke at være så pålidelig og forståelig som den normanniske, men meget mere poetisk og sublim. Katerina gav efter for en udlænding i intelligens og uddannelse og stod på niveau med hende med hensyn til lidenskaber og

overgået i transcendens og renhed af drømme. Forskere bemærker ligheden mellem heltinderne, både i ægteskabelig status og vaner og karakterkvaliteter. Kun i én ting ser kritikere forskelle i heltinderne - det er den økonomiske situation og afhængigheden af ​​penge.

5. Skuespillet af A.N. Ostrovsky "Tordenvejr" i moderne skolelitteraturkritik

5.1 Opfattelse af billedet af heltinden i lærebogen "In the World of Literature", red. A.G. Kutuzova

Ostrovsky indser i sit drama universelt metaforen om et tordenvejr. "Tordenvejr" er et skuespil fra det moderne liv, mener forfatteren, men det er skrevet i prosa med udgangspunkt i hverdagsstof. Navnet er et billede, der ikke kun symboliserer naturens elementære kraft, men også samfundets stormfulde tilstand, en storm i menneskers sjæle. Naturen er ifølge forfatterne personificeringen af ​​harmoni, som er i modsætning til en verden fuld af modsætninger. Den første bemærkning skaber en særlig stemning i opfattelsen af ​​stykket, bemærker kritikeren: Volga-landskabets skønhed præsenteres, og den frie og rigelige flod er en metafor for den russiske ånds kraft. Kuligins bemærkning supplerer og kommenterer dette billede. Han synger sangen "Blandt den flade dal i jævn højde ...": "Mirakler, sandelig må det siges, at mirakler! Krøllet! Her, min bror, i halvtreds år har jeg kigget på Volga hver dag, og jeg kan ikke få nok af alt." Forfatterne bemærker det faktum, at disse heltens ord og sange baseret på Merzlyakovs digte går forud for hovedpersonens udseende - Katerina - og konflikten forbundet med hendes personlige tragedie.

For øjnene af publikum vises ikke privatlivet i en familie, men den "grusomme moral" i byen Kalinov. Ostrovsky viser, hvor forskelligt byens indbyggere forholder sig til naturens elementære kraft. Forfatterne understreger, at for sådanne "varme" hjerter som Kuligin er tordenvejret Guds nåde, og for Kabanikhi og Dikoy - himmelsk straf, for Feklusha - ruller Profeten Ilya hen over himlen, for Katerinas gengældelse for synder.

Alle de vigtige øjeblikke af plottet er forbundet med billedet af et tordenvejr. I Katerinas sjæl, under indflydelse af en følelse af kærlighed til Boris, begynder forvirringen. Forfatterne mener, at hun føler, at en eller anden form for ulykke nærmer sig, frygtelig og uundgåelig. Efter at byens indbyggere har sagt, at resultatet af dette tordenvejr vil være beklageligt, indrømmer Katerina sin synd over for alle i stykkets klimascene.

Stormen er en trussel mod "det mørke riges" udadvendte, internt forkerte, men stadig udadtil stærke verden, siger kritikere. Samtidig er et tordenvejr også gode nyheder om nye kræfter, der er tilkaldt for at rense den forældede luft af undertrykkende despoti for Katerina.

Skaberen af ​​det russiske nationalteater, A. N. Ostrovsky, udviklede og berigede den egentlige dramaturgis kunst betydeligt og metoderne til at skabe karakter i drama. Det gælder også for en detaljeret fremstilling, som lærebogens forfattere mener, og replikkernes instruktørkarakter, og det forhold, at han allerede inden helten optræder på scenen af ​​andre karakterer vurderes, at heltens træk. afsløres straks af den første linje, hvormed han træder i aktion. For at forstå skaberens hensigt er det også vigtigt, hvordan denne eller hin karakter er navngivet i listen over karakterer: ved navn, patronym og efternavn eller i forkortet form.

Så i "Tordenvejret" er kun tre helte navngivet fuldt ud: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova og Tikhon Ivanovich Kabanov - de er hovedpersonerne i byen. Katerina er heller ikke et tilfældigt navn. På græsk betyder det "ren", det vil sige, at det igen karakteriserer heltinden, skriver kritikere.

Et tordenvejr for Kalinovtsy, og for Katerina blandt dem, er ikke en dum frygt, hævder kritikeren, men er en påmindelse til en person om ansvar over for de højere kræfter af godhed og sandhed. Derfor skræmmer et tordenvejr Katerina så meget, opsummerer forfatteren: for hende, da et himmelsk tordenvejr kun harmonerer med et moralsk tordenvejr, endnu mere forfærdeligt. Og svigermor er et tordenvejr og bevidstheden om kriminalitet er et tordenvejr

Så forfatterne af lærebogen "In the World of Literature", der analyserer billederne af stykket, er først og fremmest opmærksomme på billedet af et tordenvejr, de elementer, som de betragter som symbolske i stykket. Tordenvejr betyder efter deres mening afgangen, sammenbruddet af den gamle verden og fremkomsten af ​​en ny - verden af ​​individuel frihed.

5.1 Opfattelse af billedet af heltinden i lærebogen "Russisk litteratur XIX århundrede, udg. A.N. Arkhangelsky

Det er ikke tilfældigt, at en kvinde er placeret i centrum af begivenhederne i Groz, mener forfatterne. Pointen er ikke kun, at hovedtemaet for Ostrovsky - familiens liv, købmandshuset - påtog sig en særlig rolle for kvindelige billeder, deres forhøjede plotstatus. Forfatterne bemærker, at mændene omkring Katerina er svage og underdanige, de accepterer livets omstændigheder.

Katerina, som hendes svigermor "piner ... låser inde", stræber tværtimod efter frihed. Og det er ikke hendes skyld, at hun som mellem sten og hård er klemt inde mellem den gamle moral og den frihed, hun drømmer om, retfærdiggør forskerne heltinden. Katerina er slet ikke frigjort, stræber ikke ud over den patriarkalske verdens grænser, ønsker ikke at frigøre sig fra dens idealer; Desuden synes den gamle harmoni i det russiske liv at komme til live i hendes barndomsminder. Hun taler ømt om sin mors hus, mener forfatterne, om den stille provinssommer, om siderne, om lampens flimrende lys. Og vigtigst af alt om den hengivenhed, der omgav hende i barndommen.

Faktisk, ifølge forskerne, selv i Katerinas barndom var alt ikke så enkelt. Katerina, som ved et tilfælde, udbryder i 2. fænomen i 2. akt: på en eller anden måde, da hun var seks år gammel, fornærmede de hende i hendes forældres hus, hun løb ud til Volga, steg ind i en båd og gik , først næste morgen fandt de hende . Men et helt andet billede af hendes barndoms Rusland lever i hendes sind. Ifølge forskere er dette et himmelsk billede.

Forfatterne bemærker, at det er meget vigtigt at forstå, at Katerina ikke protesterer mod de gamle regler og skikke, mod patriarkatet, men i stedet kæmper for dem på sin egen måde, drømmer om at genoprette den "tidligere" med dens skønhed, kærlighed, fred og stille. Det er interessant, at Katerina bekender sig til de samme ideer, som Ostrovsky selv holdt sig til i den tidlige periode af sit arbejde. Hvis du omhyggeligt læser værket, siger forfatterne, vil du bemærke, at Katerina er sin mand utro, ikke "i protest" mod Kalinovs moral og ikke for "frigørelsens skyld". Inden Tikhon tager af sted, beder hun næsten sin mand om ikke at gå, eller beder ham om at tage hende med eller aflægge en ed fra hende. Men manden gør ikke dette, han ødelægger Katerinas håb om hjemlig kærlighed, knuser drømme om "rigtigt" patriarkat og næsten "skubber" Katerina ind i Boris' arme, siger forskerne. Ja, og ingen forventer eller kræver kærlighed, en ægte følelse, ægte loyalitet fra Katerina.

Konflikten mellem Katerina og Kabanikh er ifølge forfatterne en konflikt mellem en ung kvindes nye bevidsthed og den gamle bevidsthed hos en tilhænger af den gamle orden. Katerina står over for et valg: at underkaste sig et livløst patriarkat, at dø med det eller at skære i alle traditioner, at udfordre sin elskede oldtid, at gå til grunde. Alle kender Katerinas valg, opsummerer forskerne.

Så forfatterne af lærebogen, redigeret af Arkhangelsky, benægter den opfattelse, dannet under indflydelse af Dobrolyubov, at Katerina protesterer mod patriarkalske skikke. Efter deres mening ønsker Katerina tværtimod at genoprette dem, og hun protesterer mod døden i Kalinovs verden.

Hvis vi opsummerer analysen af ​​moderne undersøgelser af billedet af Katerina, kan det bemærkes, at på trods af uligheden i forfatternes meninger, har de også noget til fælles - dette er opfattelsen af ​​billedet som forbundet med folkesang , mytologi og folkebevidsthed.

6. Ændring af billedet af Katerina i forskernes opfattelse. Konklusion

Sammenfattende vores arbejde kan vi konkludere, at billedet af Katerina er et af de mest tvetydige og kontroversielle billeder af russisk litteratur. Indtil nu skændes mange litterære kritikere og forskere om Ostrov-heltinden. Nogle betragter A.N. Ostrovsky som en stor kunstner, andre beskylder ham for inkonsekvent holdning til sine helte. Katerina Kabanova er det mest succesrige billede skabt af A.N. Ostrovsky, man kan ikke andet end at være enig i dette.

Forskellen i kritikernes meninger om Katerina skyldes både de særlige forhold ved deres verdensbillede og ændringen i den generelle situation i samfundet. For eksempel har kritiker-demokraten N.A. Dobrolyubov mente, at man i Katerina kunne se en protest mod Kabans moralbegreber, en protest ført til enden, til selvmordspunktet. D. Pisarev bestrider Dobrolyubovs mening. Han mener, at Katerinas selvmord er en kombination af de mest tomme omstændigheder, som hun ikke kunne klare, og slet ikke en protest. Men begge kritikere opfattede heltinden som en social type, så social konflikt i stykket og havde en negativ holdning til heltindens religiøsitet.

Den sovjetiske litteraturkritiker Revyakin udtrykte synspunkter tæt på Dobrolyubovs. Og i moderne studier opfattes Katerina først og fremmest som legemliggørelsen af ​​folkets sjæl, folks religiøsitet, i mange henseender et symbolsk billede, der vidner om sammenbruddet af verden af ​​ufrihed, hykleri og frygt.

Bibliografi:

1. Artikel af N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moskva, 1970).

2. Artikel af D. Pisarev "Motives of Russian drama" (D. I. Pisarev. Litteraturkritik i tre bind. Bind et artikler 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Bog af Revyakin A.I. The Art of Drama af A.N. Ostrovsky Izd. 2. rev. og yderligere M., "Oplysning", 1974.

4. Undervisningshjælp til elever i 10. klasse i gymnasiet Lebedeva Yu.V. (M., "Enlightenment", 1991).

5. Bog af P. Weill, A. Genis "Native Speech. Lessons of Fine Literature "(" Nezavisimaya Gazeta ", 1991, Moskva).

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. S. 87

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. Fra 38

Ostrovsky A.N-dekret. Op. s.31

Mellem to værker, skuespillet "Tordenvejr" og dramaet "Dowry", står tyve år. Landet har ændret sig meget i denne tid, og forfatteren selv har ændret sig. Alt dette kan spores ved at analysere værkets data. I denne artikel vil vi foretage en sammenlignende sammenligning af Larisa, hovedpersonerne i de to skuespil.

Træk af de handlende i to værker

I Groza bliver købmændene kun bourgeoisiet. Dette fremgår af det faktum, at traditionelle patriarkalske relationer er ved at blive forældede for dem, hykleri og bedrag (Barbara, Kabanikha), som er modbydeligt for Katerina, bliver bekræftet.

I "Dowry", et senere værk af Ostrovsky, er købmændene ikke længere tyranniske og uvidende repræsentanter for det såkaldte "mørke rige", men folk, der hævder at være uddannede, klædt i europæisk stil, som læser udenlandske aviser.

Dette bør tages i betragtning, når Katerina og Larisa holdes tilbage. Når alt kommer til alt, påvirkede handelsmiljøet i høj grad udviklingen af ​​disse pigers karakterer og skæbner.

Heltindernes sociale status

Vores sammenlignende beskrivelse af Katerina og Larisa begynder med definitionen af ​​piger. I de to skuespil adskiller hovedpersonerne sig markant i dette kriterium, men deres tragiske skæbner ligner hinanden meget. I Tordenvejret er Katerina hustru til en viljesvag, men velhavende købmand, som er fuldstændig under indflydelse af sin despotiske mor.

I "Dowry" er Larisa en ugift smuk pige, der mistede sin far tidligt og opdrages af sin mor, en meget energisk, fattig kvinde, der ikke er tilbøjelig til tyranni. Ornen tager sig på sin egen måde af Tikhon, hendes søns lykke. Ogudalova Harita Ignatievna tager sig også nidkært af Larisas, hendes datters velbefindende, og forstår det på sin egen måde. Som et resultat af dette skynder Katerina ind i Volga, og Larisa dør i hænderne på sin forlovede. Heltinderne er i begge tilfælde bestemt til at dø, på trods af at pårørende og pårørende ser ud til kun at ønske dem godt.

Hvad forener disse piger?

En sammenlignende beskrivelse af Katerina og Larisa afslører andre fælles træk. Begge disse piger længtes efter frihed, men de fandt den ikke i vores verden; begge er lyse og rene naturer og elsker de uværdige. De viser med al deres essens en protest mod det såkaldte mørke rige (det "medgiftløse" samfund passer på denne definition på samme måde som dets repræsentanter i "Tordenvejr").

Tid og sted for to skuespil

Katerina Kabanova bor i en lille by ved Volga, hvor livet stadig er stort set patriarkalsk. Selve Tordenvejrets handling finder sted før reformen, der fandt sted i 1861, som havde en enorm indflydelse på provinsens liv. bor i Volga, som længe har mistet patriarkatet på forskellige områder, herunder familieforhold. Volga-floden forener sådanne piger som Katerina og Larisa. En sammenlignende beskrivelse af heltinderne viser, at hun symboliserer død og frihed for begge: Døden indhenter både Larisa og Katerina netop på floden. Forskelle skal også bemærkes: Bryakhimov er åben - folk kommer her og går herfra. Volga-floden i "Tordenvejr" opfattes primært som en grænse, og i stykket "Dowry" bliver den til en slags kommunikationsmiddel med omverdenen.

I dramaet "Dowry" foregår handlingen omkring slutningen af ​​1870'erne, hvor det andet årti efter afskaffelsen af ​​livegenskabet var ved at ende. På dette tidspunkt udvikler kapitalismen sig hurtigt. Tidligere købmænd bliver, som vi allerede har bemærket, millionæriværksættere.

Forskelle i opdragelse og karakter

Vi fortsætter sammenligningen af ​​Katerina og Larisa i "Thunderstorm" og "Dowry". Ogudalov-familien er ikke rig, men Larisas mors udholdenhed hjælper med at stifte bekendtskab med velhavende og indflydelsesrige mennesker. Hun inspirerer sin datter til, at hun bestemt skal giftes med en rig udvalgt. Valget af Katerina blev truffet for lang tid siden, idet det gik ud som en viljesvag, uelsket, men velhavende Tikhon. Heltinden fra "Dowry" er vant til "lysets" afslappede liv - dans, musik, fester. Hun har selv evnen – pigen synger godt. I et sådant miljø er det umuligt at forestille sig Katerina. Det er meget mere forbundet med folketro, med naturen, religiøst. I et vanskeligt øjeblik husker Larisa også Gud og drømme og indvilliger i at forbinde sin skæbne med Karandyshev, en lille embedsmand, for at tage til landsbyen med ham, væk fra velhavende bekendtskaber og byfristelser. I det hele taget er hun dog en person fra et andet miljø og epoke end hovedpersonen i Tordenvejret. Katerina og Larisa, hvis komparative karakteristika vi udfører, er forskellige i karakter. Larisa har et mere subtilt psykologisk lager, hun føler det smukke mere subtilt end Katerina. Dette gør hende mere sårbar over for ugunstige omstændigheder.

Larisa er også et offer for hykleri og bedrag, men hun har andre, der er utænkelige for en anden heltinde. Deres kilde ligger først og fremmest i uddannelse. Heltinden af ​​"Dowry" modtog en europæiseret uddannelse. Hun længes efter at finde en smuk, sublim kærlighed og det samme liv. Til dette har hun i sidste ende brug for rigdom. Men denne pige har ikke naturens integritet, karakterens styrke. Den kulturelle og uddannede Larisa skulle tilsyneladende i modsætning til Katerina i det mindste give udtryk for en vis protest. Men denne pige er svag. Og det hjælper os til at forstå, hvor forskellige de er, Katerina og Larisa, en sammenlignende beskrivelse af pigerne.

Forskellige konflikter i værkerne

I dramaer er essensen af ​​konflikten også anderledes. Sammenstødet i "Tordenvejr" opstår mellem tyrannernes ofre og tyrannerne selv. Motiverne lukket rum, undertrykkelse, indelukkethed, mangel på frihed er meget stærke i stykket. Katerina kan ikke underkaste sig lovene i den verden, som hun befandt sig i efter sit ægteskab. Hendes situation er tragisk: kærlighed til Boris er i konflikt med heltindens religiøsitet, denne piges manglende evne til at leve i synd. Kulminationen på værket er anerkendelsen af ​​Katerina. Finalen er hovedpersonens død.

Ved første øjekast er det modsatte i "Dowry". Alle idoliserer Larisa, beundrer hende, hun er ikke modstander af heltene omkring hende. Der kan ikke være tale om despoti og undertrykkelse. Stykket har dog et meget stærkt motiv, som ikke var i Tordenvejret – pengemotivet. Det er ham, der danner dramaets konflikt. Larisa er en medgift, hvilket bestemmer hendes position i dramaet. Alle omkring dem taler kun om penge, køb og salg, profit, fordel. i denne verden bliver også genstand for handel. Kollisionen af ​​materielle, monetære interesser med heltindens personlige følelser fører til en tragisk afslutning.

Katerina og Larisa: to kvinder - en skæbne. "Tordenvejr" (Ostrovsky) og "Dowry" (samme forfatter) viser, at pigernes skæbne er tragisk både før afskaffelsen af ​​livegenskab og efter det. Ostrovsky inviterer os til at tænke over mange evige og presserende spørgsmål i vores tid.

Kunne du ikke lide essayet?
Vi har 10 flere lignende sammensætninger.

Navne er meget symbolske i stykket. De "talende navne" brugt i Tordenvejret er et ekko af det klassiske teater, hvis træk blev bevaret i slutningen af ​​tresserne af det 19. århundrede.

Navnet Kabanova tegner os levende en tung, tung kvinde, og kaldenavnet "Kabanikha" fuldender dette ubehagelige billede. Forfatteren karakteriserer den vilde mand som en vild, uhæmmet person. Kuligins navn er tvetydigt. På den ene side er det i overensstemmelse med navnet på Kulibin, en autodidakt mekaniker. På den anden side er "kuliga" en sump. Der er et ordsprog, der siger: "Enhver sandløber roser sin sump." Dette ordsprog kan forklare Kuligins sublime lovprisning af Volga. Hans navn henviser ham til "mosen" i byen Kalinov, han er en naturlig indbygger i byen. Kvinders græske navne er også vigtige. Katerina betyder "ren", og gennem hele stykket er hun faktisk plaget af problemet med renselse. Modsat hende går Barbara ("Barbarian") ikke dybt ind i hendes sjæl, lever naturligt og tænker ikke på sin syndighed. Hun tror på, at enhver synd kan forløses.

Dobrolyubov kaldte Katerina "en stråle af lys i et mørkt kongerige", og senere, et par år senere, gav Ostrovsky selv folk som hende navnet - "varme hjerter". Stykket viser "det varme hjertes" konflikt med det omgivende iskolde miljø. Og stormen forsøger at smelte denne is. En anden betydning knyttet af forfatteren til ordet "tordenvejr" symboliserer Guds vrede. Alle dem, der er bange for et tordenvejr, er ikke klar til at acceptere døden og møde Guds dom. Forfatteren lægger sine ord i munden på Kuligin. "Dommeren er mere barmhjertig end dig," siger han. Således karakteriserer han sin holdning til dette samfund.

Motivet til stigningen løber gennem hele stykket, og stoler på Katerinas ord om marken, dem om landskabet. Forfatteren formåede at formidle landskabet med begrænsede midler: Udsigten over Trans-Volga-regionens vidder, der åbner sig fra klippen, skaber følelsen af, at Kalinov ikke er det eneste sted, der passer til en person, som Kalinoviterne tror. For Katerina er dette en by med tordenvejr, en gengældelsesby. Det er værd at forlade det, og du befinder dig i en ny verden, forenet med Gud og naturen - ved Volga, den største flod i Rusland. 11o Man kan kun komme til Volga om natten, når man ikke kan se sine egne eller andres synder. En anden vej til frihed er gennem klippen, gennem døden. Ostrovsky er klar over, at sumpen, "kuligaen" - byen Kalinov - trækker ind og ikke giver slip.

I sceneinstruktionerne, det vil sige i begyndelsen af ​​stykket, bliver Boris udnævnt til den eneste person, der bærer et europæisk kostume. Og han hedder Boris - "fighter". Men han går først ned til et forhold med en gift kvinde, og derefter, ude af stand til at kæmpe, forlader han, sendt af Wild. Hvis han først sagde, at han kun bor i Kaliion på grund af den arv, som hans bedstemor har efterladt, bliver han nu, selv når han helt forstår, at de ikke vil give ham penge, her, fordi han blev opslugt af dette miljø.

Når Katerina fortæller om sit hjem, beskriver hun idealet om en patriarkalsk kristen familie. Men dette ideal er allerede ved at ændre sig. Og det er den indledende uoverensstemmelse med kanonerne, der vil føre til åndelig og social konflikt. Hele sit liv drømte Katerina om at flyve. Det er lysten til at flyve, der vil skubbe Katerina ned i afgrunden.

Et træk ved kompositionen, som også udtrykker forfatterens holdning, er to mulige muligheder for klimaks og afslutning. Hvis vi tænker på, at klimakset indtræffer, når Katerina går en tur på Volga, så vil omvendelse blive afslutningen, det vil sige, at dramaet om en fri kvinde kommer i forgrunden. Men omvendelse sker ikke til allersidst. Hvad er Katerinas død? Der er en anden mulighed - Katerinas åndelige kamp, ​​hvis kulmination er omvendelse, og afslutningen er døden.

I forbindelse med dette spørgsmål opstår problemet med at bestemme stykkets genre. Ostrovsky kaldte det selv et drama, for efter de største tragedier i Antigone eller Phaedra ville det være utænkeligt at kalde historien om en simpel købmandskone for en tragedie. Per definition er tragedie heltens indre konflikt, hvor helten selv presser sig selv ihjel. Denne definition passer til den anden version af sammensætningen. Hvis vi betragter social konflikt, så er dette et drama.

Lige så tvetydigt er spørgsmålet om navnets betydning. Tordenvejr bryder ud på to niveauer - eksternt og internt. Al handling foregår til lyden af ​​torden, og hver af karaktererne er karakteriseret gennem deres holdning til tordenvejret. Kabanikha siger, at man skal være forberedt på døden, Wild, at det er umuligt og syndigt at modstå lyn, Kuligin taler om mekaniseringsprocessen og tilbyder at flygte fra et tordenvejr, og Katerina er sindssygt bange for hende, hvilket viser hendes åndelige forvirring . Et internt, usynligt tordenvejr opstår i Katerinas sjæl. Mens den ydre storm bringer lindring og renselse, fører stormen i Katerina hende ind i en frygtelig synd - selvmord.