Bolshoi-teatret var vært for en præsentation af en ny version af Boris Eifmans ballet Russian Hamlet. "Ballet er en kunst, der er i stand til at overvinde uenigheder, antagonisme, fremmedgørelse Hvad er det - ballet i Rusland

Som i dagene med de første premierer i Warszawa (1999) og i Moskva på Bolshoi Theatre (2000), imponerer den opdaterede ballet "Russian Hamlet" med sin integritet, kunstneriske billedsprog, dybde af filosofiske refleksioner over godt og ondt, på livet og død, om den tragiske skæbne for en ekstraordinær personlighed i en verden af ​​løgne, vold og forræderi.

Boris Eifman er en af ​​de få nutidige koreografer, der kan se ind i fremtiden gennem fortiden og tænke på nutiden.

At efterlade plot-omridset af forestillingen om arvingens skæbne uændret (fra mordet på hans far til døden af ​​den unge tsarevichs kone, som vovede at drømme om kejserindens trone), som minder så om prins Hamlets skæbne , mættede Eifman koreografien med nye farver af plastisk og følelsesmæssig udtryksfuldhed. Og han gjorde det i alliance med musikken fra Beethoven (kejserlig majestæt) og Mahler (menneskelig tragedie) og den originale scenografi af Vyacheslav Okunev, som dygtigt genskabte strengheden og pragten fra Catherine-æraen.

Essensen af ​​fænomenet Eifman Ballet Theatre, som nu fejrer sit 40 års jubilæum, har dog været og forbliver en unik palet af dans og plastiske virkemidler, ved hjælp af hvilken koreografen formår ikke blot at formidle indholdet af præstation, men også for at forene andre kunstarter.

På trods af navnet og overfloden af ​​karakterer er "Russian Hamlet" en ballet om to menneskers skæbne: Arvingen og hans mor, kejserinden, som ikke elsker sin søn allerede, fordi han arver "hendes trone". Prinsen blev født til at elske, skabe, vove i fædrelandets herlighed og storhed, men han er tvunget til at leve i en atmosfære af paladsintriger, overvågning og mobning fra sin mor, der gradvist styrter ud i verden. af kimærer, manier og åndelig ensomhed.

Nogle gange føler han sig som en marionet i andres hænder, som en tinsoldat, der tankeløst marcherer foran kejserinden og hendes favoritter. Og så sammenligner han sin egen skæbne med Hamlets skæbne, idet han for kejserinden og hendes gæster spillede scenen "Musefælden" fra Shakespeares opførelse af omvandrende skuespillere. Analogien med Shakespeares helt fuldendes af optræden i de kejserlige kamre af Tsarevichs Faders spøgelse.

Den unge Tsarevich, udført af Oleg Gabyshev, er fuld af kærlighed og håb, men ensom og dybt ulykkelig og derfor ubeslutsom i sine gerninger og gerninger: de klassiske linjer i hans plastiske billede udtrykker ærbødighed og ydmyghed, som krænkes af "udbrud" af vrede, hjælpeløs vrede, men gå straks ud (forfærdelig Moder Kejserinde! Denne tilstand af evig tvivl og selvtvivl, den konstante kamp mellem åndelige impulser og frygt for deres konsekvenser løber som en rød tråd gennem hele Gabyshevs plasticitet, som ikke kun kræver virtuos teknik, men også et stort dramatisk talent. Eifmans premierminister har begge dele. Kernen i hans billede af Tsarevich er fortvivlelse og tragedie, ikke vrede og galskab.

Den første premiere på balletten fandt sted i 1999

FOTO: pressetjeneste af festivalen "Cherry Forest"

Kejserinden udført af Maria Abashova, en virtuos og dramatisk danserinde, er et meget kontroversielt billede. En autokratisk hersker, klar til at feje alle forhindringer væk for magtens og tronens skyld; født intrigant; øm elskerinde, let afsked med favoritter; en grusom, ukærlig mor; en lumsk, listig kvinde... Og alt dette er hun - den store kejserinde. Der er næsten ingen lyriske farver i hendes plastikbillede, men der er en masse storhed, stolthed, vrede, ærlig erotik og uhæmmet lidenskab.

Eifman har en unik gave til organisk at sammensmelte pantomime, klassiske, moderne og folkelige plastikelementer til komplette dansebilleder - nøjagtige i indholdet, dramatiske og kompositorisk bygget, følelsesmæssigt fyldt.

Den eneste lyriske duet i forestillingen - arvingens og hans hustrus duet - er fyldt med skønhed og styrke af oprigtig følelse, håb for fremtiden. De naturlige farver i Lyubov Andreevas plastiske personlighed (blødhed og "syngende" cantilena) giver hende dansen ømhed og spiritualitet, men indtil det tidspunkt, hvor drømme om tronen opstår i hendes unge hoved.

Ballet "Russisk Hamlet". På billedet: En scene fra stykket

FOTO: pressetjeneste af festivalen "Cherry Forest"

Her synes jeg, det er passende at minde om en anden kunstnerisk teknik hos Eifman: han er som ingen anden i stand til at forvandle individuelle objekter til metaforiske symboler, som ikke blot bliver endnu en farve i at skabe karakterens ydre form, men en slags hans partner, en deltager i handlingen, organisk vævet ind i forestillingens koreografiske stof. Vi ser et andet formål med det samme objekt, for eksempel den kongelige trone. Han er enten et symbol på kongemagt, eller håbet om den fremtidige konge, eller et sted for eftertanke, eller et objekt for misundelse og strid, eller en seng af lidenskabelige fornøjelser eller et formidabelt instrument til kamp og hævn ...

Birollerne blev glimrende udført af Sergei Volobuev (favorit) og Oleg Markov (arvingens far).

Som altid hos Eifman fungerede corps de ballet harmonisk – virtuost, inspireret, spejlagtigt. Bravo!

I stykket "Russian Hamlet" er der flere prikker end prikker, og det er efter min mening også koreografen Boris Eifmans fortjeneste, som giver os mad til sjæl og sind.

Denne gruppe blev grundlagt i 1977 og havde forskellige navne (New Ballet, Leningrad Ballet Ensemble, Leningrad Contemporary Ballet Theatre). I første omgang var hans opgave at tiltrække et ungt publikums interesse for moderne ballet. Måske var det derfor, B. Eifman, en ung koreograf, der knap er nået over sin tredive års fødselsdag, blev betroet at lede det nye hold.

I slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne Eifman teater udviklet sin egen tilgang til dannelsen af ​​repertoiret. Flere og flere balletter optræder på teatrets spillebog, hvis dramatiske grundlag er værker fra den klassiske verdenslitteratur. Når man vender sig til klassikernes plot, mestrer koreografen nye genrer. Han skaber forestillinger, der er kendetegnet ved skarpheden i det koreografiske mønster, som formidlede den ekstreme intensitet af karakterernes lidenskaber - såsom balletterne "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Twelfth Night", "Legend", "Thérèse Raquin", "Idiot", "Duel", "Mesteren og Margarita" og andre.

Instruktøren Eifman formåede at få seeren til ikke kun at beundre skønheden i dansestoffet i hans forestillinger, men aktivt indleve sig i handlingen. Ud over kreative sysler, teater instrueret af Boris Eifman en af ​​de første i Rusland til at udvikle sin egen model for organisering og planlægning af teatervirksomhed på principperne om offentligt og privat partnerskab.

I dag er Boris Eifman Ballet Theatre kendt for danselskere i Nord- og Sydamerika, Europa og Asien for sine forestillinger af Tchaikovsky, I am Don Quixote, Red Giselle, Russian Hamlet, Anna Karenina, The Seagull, Onegin. Den 22. november 2011 fandt verdenspremieren på balletten "Rodin" dedikeret til de store billedhuggere Auguste Rodins skæbne og arbejde og hans elev, elsker og muse Camille Claudel sted på scenen i Alexandrinsky-teatret i Skt. Petersborg.

Forfatteren af ​​mere end fyrre forestillinger, Boris Eifman definerer genren, han arbejder i, som "psykologisk ballet". Ved hjælp af dansens sprog taler kunstneren ærligt til beskueren om de mest komplekse og spændende aspekter af den menneskelige eksistens: om søgen efter meningen med livet, om sammenstødet mellem det åndelige og det kødelige i menneskets intime verden, ca. viden om sandheden.

En vigtig fase i teatrets liv begyndte i 2009, da regeringen i Skt. Petersborg besluttede at begynde at bygge Boris Eifman Dance Academy, initieret af koreografen. På nuværende tidspunkt er opførelsen af ​​bygningerne i denne unikke uddannelsesinstitution af en innovativ type næsten afsluttet, og i september 2013 skal den acceptere de første studerende. Også i sommeren 2009 blev resultaterne af konkurrencen om det bedste arkitektoniske projekt af Boris Eifman Dance Palace på Embankment of Europe opsummeret.

Som udtænkt af Boris Eifman er Dansepaladset designet til ikke blot at blive et balletteater, men et internationalt center for dansekunst. Tre ballettropper, der repræsenterer tre århundreders russisk koreografisk kunst, vil kreativt sameksistere inden for dens mure.

Den 16. juli åbner rundvisningen i St. Petersburg Academic Ballet Theatre of Boris Eifman på Bolshoi Theatres historiske scene. Folkets kunstner besvarede spørgsmålene fra Izvestia-korrespondenten.

Boris Yakovlevich, du kaldte forestillingerne, der vil blive vist i Moskva, kvintessensen af ​​dine kunstneriske søgninger inden for balletpsykologisk teater. Hvad mener du med denne definition?

- Vi starter med "Russian Hamlet", derefter vil vi præsentere forestillingerne "Eugene Onegin", "Rodin, hendes evige idol", "Beyond Sin", "Op & Ned" og "Anna Karenina". Det er helt forskellige produktioner - hvad angår plasticitet, atmosfære, handlingstid, men det er værker af én koreograf og ét teater.

Jeg kan ikke sige, at man genkender deres forfatter på tre satser, ligesom man genkender Beethovens eller Shostakovichs musik på tre toner. Men med al mangfoldigheden bevarer vi vores kunstneriske identitet og skaber et repertoire af det russiske psykologiske balletteater, der er efterspurgt i verden.

RELATERET MERE

- "Russian Hamlet", som vil blive præsenteret som en del af Cherry Forest-festivalen, er en skelsættende forestilling ikke kun for dit teater, men også for Bolshoi, for hvis trup du iscenesatte den i 2000. Hvordan husker du denne gang?

Bolshoi-truppen i de dage var ikke i den bedste moralske og professionelle form. Først accepterede kunstnerne mig simpelthen ikke, de ville ikke arbejde. Jeg forlod praktisk talt ikke balletsalen i halvanden måned og foreslog folk, at det at tjene kunst er en høj mission, der burde bringe særlig glæde. I de sidste uger før premieren lykkedes det.

Der var ikke tid nok til at bringe forestillingen op på det krævede niveau, og alligevel gik jeg afsted og huskede kunstnernes brændende øjne. Den periode var svær, men jeg er uendelig taknemmelig for Vladimir Viktorovich Vasiliev (direktør for Bolshoi Theatre i 1995-2000), som inviterede mig til denne produktion.

- Hvis den nuværende direktør for Bolshoi-teatret Vladimir Urin tilbyder dig at iscenesætte en ballet, vil du så være enig?

- Bolshoi Teatret har i dag unikke kunstnere, som enhver koreograf ville være glad for at arbejde sammen med. Kreativt arbejde på Bolshoi er toppen af ​​enhver kunstners karriere. Jeg ville elske at optræde her, men det blev meget sværere for mig at rejse til Moskva i en længere periode. Jeg er ansvarlig for Danseakademiet og opbygningen af ​​Børnenes Danseteater derunder, for min trup, som konstant skal turnere og udgive premierer ...

- Med hvilket humør træder du nu ind på Bolshoi-scenen?

Muligheden for at holde en to-ugers rundvisning på Bolshoi's historiske scene i året for 40-års jubilæet for vores teater er virkelig en kongelig gave. Vladimir Georgievich Urin kender meget godt kunstnerens psykologi. Han er en teatralsk og kreativ person. Og invitationen til at optræde på landets hovedscene, som vi modtog fra ham, er ikke en bureaukratisk gestus, men en gave til kollegerne. Lav bue og dybtfølt taknemmelighed til ham. Jeg håber, at vi vil afholde alle forestillingerne tilstrækkeligt.

Du er for nylig hjemvendt fra USA og Canada, hvor teaterturneen var en stor succes. En af teaterportalerne kaldte dig "ballet Donald Trump". Hvordan har du det med denne sammenligning?

Artiklen begyndte med udtalelsen "Boris Eifman - Donald Trump i ballet." Dette alarmerede alle. Det endte dog med ordene, at du kan elske mig eller hade mig, men jeg er ligesom Donald Trump en vinder. Jeg ser selvfølgelig positivt på denne metafor. Trods alt er Trump den nuværende præsident i Amerika.

Samtidig har jeg længe opfattet enhver kritik – både positiv og negativ – med en vis ironi. For mig er der tre kritikpunkter. Den første er mig selv, den anden er min seer, og den tredje, den vigtigste, er den, der sendte mig en koreografs gave. For dens værdige gennemførelse er jeg ansvarlig over for den Almægtige. Alt andet er forfængelighed.

I Amerika viste du to forestillinger - "Red Giselle" om ballerinaen Olga Spesivtseva og "Tchaikovsky. PRO et CONTRA" om den store komponist. Hvad er årsagen til valget?

- I 1998 kom vores teater for første gang til New York med "Red Giselle", såvel som med balletten "Tchaikovsky", udgivet tilbage i 1993. Efter den første forestilling - det var "Red Giselle" - skrev New York Times-kritikeren Anna Kisselgoff: "Balletverdenen, som er på jagt efter hovedkoreografen, kan holde op med at søge. Han er fundet, og det her er Boris Eifman.” Denne udtalelse chokerede både mine fjender og venner. I de næste 20 år gjorde jeg mit bedste for at bevise, at Kisselhoff havde ret.

Ballet er ikke en sport, her er det umuligt at afgøre, hvem der er den første, hvem der er den anden. Men vores kunsts storslåede succes er ikke tilfældig. Dette er ikke popularitet blandt balletomaner, men anerkendelse af et globalt publikum. Dyb psykoanalyse af personlighed, udtrykt ved kropssprog, seriøs dramaturgi, moderne dans, musik, skuespil, lys scenografi, lys - alt blev syntetiseret i vores teater. Folk kommer til vores forestillinger for at få særlig følelsesmæssig energi.

- Har den amerikanske offentligheds reaktion ændret sig gennem årene?

Takket være samarbejdet med Ardani Artists var dette vores 14. besøg i Amerika inden for de sidste 19 år. Sandsynligvis er der ikke noget teater i verden, der turnerer så ofte i staterne og har ikke en sådan popularitet der. Succesen var forbløffende. Vi gav 27 forestillinger i Canada og Amerika, optrådte i store sale. Efter hver forestilling - endeløse bifald, råb af "Bravo, russere!".

I de senere år, når man kommer til USA, tænker man ufrivilligt på de mulige konsekvenser af politiske problemer mellem vores lande. Men alt viser sig at være præcis det modsatte. Vi føler, at vi er efterspurgte, vi ser en bekræftelse af dansekunstens styrke og betydning. Ballet samler repræsentanter for forskellige kulturer, religioner og politiske overbevisninger.

- Endnu et år er slut i dit Danseakademi. Er eleverne glade?

Der er mange ting at behage og mange ting at bekymre sig om. Jeg er glad for, at det, jeg har planlagt, virker: Vi tager imod børn fra de er syv år, og ved begyndelsen af ​​klassiske studier - i en alder af 9-10 - er de allerede virkelig forelsket i ballet og ønsker at finde sted i denne kunst.

Der er også problemer, primært personale. I dag er der praktisk talt ingen til at undervise. Der er kun en eller to fremragende lærere, der er få lærere på et stærkt gennemsnitsniveau, og alle de andre har simpelthen ikke ret til at arbejde med børn.

- Ingen at undervise i balletbyen St. Petersborg?

Dette er hele tragedien. Der er ingen lærere, koreografer, balletdansere i den mængde og kvalitet, som er nødvendige for vores land. Og behovet for dem er enormt. I dag oplever alle russiske teatre, undtagen måske Bolshoi, mangel på personale. Dette er et meget alvorligt problem. Ballet i Rusland er trods alt mere end ballet.

- Hvad er det - ballet i Rusland?

- Jeg har ofte tænkt over, hvorfor balletkunsten i anden halvdel af 1800-tallet, hvor primaballerinaen fik løn på ministerniveau, opnåede så stor popularitet blandt os og blev privilegeret. Måske indså nogen skarpsindig, at publikum, der samles til forestillinger i det kejserlige teaters sal, er en model for hele det russiske samfund.

Aristokratiet sidder i boderne, lidt højere på mezzaninen - personer tæt på kongefamilien, i kongekassen - kejseren. Højere på niveauerne var filisterne og raznochintsy. Ballet forenede denne sociale vertikal med et følelsesmæssigt udbrud og skønhed.

Det er bemærkelsesværdigt, at medlemmer af den kongelige familie ofte fejrede forskellige helligdage på Theatre Street, hvor balletskolen lå, drak te med sine elever, kendte næsten alle dimittender ved navn, for ikke at nævne stjernerne. Og ikke kun fordi de var balletomaner.

Jeg tror, ​​de intuitivt forstod: denne kunst bærer et integrerende princip. Forresten viste det sig med succes under Den Kolde Krig, da sovjetiske dansere smeltede isen fra oversøiske tilskueres hjerter. Og i dag kan ballettens magi bruges endnu mere effektivt til at overvinde forskelle, antagonisme, fremmedgørelse...

Ballet er brug for både de gamle og de unge. Han giver os energi. Jeg var godt bekendt med den nyligt afgåede Daniil Aleksandrovich Granin. Da vi skulle forberede endnu en premiere, inviterede jeg ham gerne. Daniil Alexandrovich boede i Komarovo uden for byen, og efter forestillingen spurgte jeg: "Det må have været svært for dig at komme i teatret?" Og Granin svarede: "Boris Yakovlevich, din ballet forlænger mit liv."

- Du var blandt dem, der fulgte forfatteren Daniil Granin på hans sidste rejse ...

- Dette er virkelig et uopretteligt tab, men Daniil Alexandrovichs spirituelle potentiale vil nære mange flere generationer. Likhachev gik, Granin gik. Generationen af ​​det Rusland forlader, og vi må tænke på, hvordan vi kan bidrage til fremkomsten af ​​nye talenter og lyse personligheder, hvordan vi kan hjælpe dem med at realisere sig selv. Men hovedsagen er, at vi med "den sidste af mohikanernes" afgang ikke skal miste de grundlæggende værdier af vores identitet, vores hensynsløse, uforudsigelige, men gennemtrængende subtile, dirrende og venlige sjæl.