Film med smukt interiør til inspiration. Kristina Krasnyanskaya: ”Hvis de fortalte mig, at det ville være sådan, ville jeg aldrig tro, at du nu beskriver figuren af \u200b\u200bsandsynligvis en kanonisk lidenskabelig samler

Uddannelsesprogrammet om sladder fortsætter) I dag starter vi med Anastasia Ragozina, som ofte kan ses i sladdersøjlen, men for mig personligt var hendes aktiviteter et mysterium. Op til denne dag. De skriver om hende i de blanke magasiner: "ejeren af \u200b\u200bsmykkebranchen (Stephen Webster), og nu også filmselskabet."

Det viste sig, at Anastasia er en producent, hvor filmene fra Nikolai Khomerika og Ivan Vyrypaev er inkluderet. Med sine egne ord (fra et interview med "Dogs Ru") er hun "ikke interesseret i at lave film, der kun er rettet mod kommerciel succes. Hvad er poenget med at lave en film med Dmitry Dyuzhev og Vera Brezhneva og tilføje navne til kassekontoret og bedømme, hvis jeg har en virksomhed, hvilket bringer meget højere renter på investeringer? Men for mig er kunsthus ikke et område med velgørenhed eller formynderi. Jeg er en ret forretningsorienteret person og finder ordninger, der giver mig mulighed for at danne et budget, så filmen ikke bliver ulønnsom. "

Anastasia er blevet gift to gange. Den første mand, Cyril, døde på tragisk vis: Han faldt gennem isen og kravlede på en snescooter på Finskebugten. Kirill Ragozin

Den anden mand er Eduard Boyakov, skaberen af \u200b\u200b"Golden Mask" og grundlæggeren af \u200b\u200bPraktika Theatre, hvor Anastasia stadig er i bestyrelsen.

Ægteskabet med Edward brød sammen, men de tidligere ægtefæller forbliver venner

Forresten, efter skilsmissen fra Anastasia, mødtes Eduard med Ksenia Sobchak i nogen tid:

Næste på listen Christina Krasnyanskaya.Alt, hvad jeg vidste om hende, var, at hun var venner med Ksenia Chilingarova (se nedenfor). Så hvad er Christina berømt for? Google udsteder: "Kunstkritiker, kunstsamler af den russiske" gyldne "udvandring, kunstdirektør for det internationale kunstgalleri" Heritage, kurator for udstillingsprojekter om kunst i XX- og XXI-århundrederne "og" Økonom med et MGIMO-eksamensbevis, datter af en mineejer ".

Far - Georgy Krasnyansky, tidligere medejer af Eurocement. Mand - Matvey Urin.

Min mand har en interessant historie, de skriver om ham: "En tidligere bankmand, forretningsmand. Indtil 2005 ledede han Brizbank i 2009-2010, formodentlig blev han den faktiske ejer af et antal banker. I 2011 blev han fundet skyldig i at have arrangeret et hooliganangreb på en hollandsk statsborger Jorrit Faassen." ... Matvey Urin

Om Kristina og Matvey er sammen nu - ved jeg ikke.

Nu et par ord om Christinas ven, Ksenia Chilingarova (født 1982). Webstedet ved om hende, at hendes far er en berømt polarforsker. På dette blev pigens resultater (indtil videre) opbrugt. Hvad var Xenia ellers berømt for foruden sin fars fortjeneste til faderlandet?

Xenia er underskrevet af "journalist". På Internettet fandt jeg følgende:

Ksenia er uddannet fra Fakultet for International Journalistik ved MGIMO fra Udenrigsministeriet i Den Russiske Føderation

I 2007 blev hendes første samling af smukke digte udgivet, som hun navngav "Reflektion"

I fremtiden drømmer Ksenia om at skrive sin egen bog

Hun er PR-direktør for Kira Plastininas Lublu (men er ikke sikker på, om hun stadig er aktiv eller ikke)

Et eksempel på en artikel skrevet af vores heltinde (om et ur dækket med diamanter, hvis du husker, diskuterede vi det engang).

Mand (tidligere?) Violinvirtuos Dmitry Kogan

Det er alt sammen i dag, se dig i luften :)

Opdateret 01/07/13 14:26:

Jeg supplerer med pålidelige oplysninger:

Christina er blevet skilt i lang tid, Ksenia skriver for Elle og er "ambassadør-direktør" i Krasnyanskaya galleriet, de er faktisk partnere. Chiligarova er også allerede 4 år gammel som ikke PR-direktør for Kira Plastinina.

Foto: ANTON ZEMLYANOY Style: KATYA KLIMOVA

Det er let at nyde sejren ved målstregen - det er meget vanskeligere at starte løbet først. Men Kristina Krasnyanskaya var aldrig flov over vanskelighederne. Vi mødtes med grundlæggeren af \u200b\u200b"Eritage", der for nylig fejrede tiårsdagen for sit galleri og længe har bevist for hele verden, at design var i USSR.

“Design i Sovjetunionen? Laver du sjov?" - den overraskede udråb af grundlæggeren og kuratoren af \u200b\u200bDesign Miami / Basel Craig Robins, som ejeren af \u200b\u200bHeritage gallery vil huske resten af \u200b\u200bhendes liv. For seks år siden, da hun besluttede at vise sovjetisk design i Basel, opstod andre spørgsmål, der kogte ned til det berygtede: "Hvorfor har du brug for dette?" Men Christina vidste altid hvorfor. Hun er generelt en af \u200b\u200bde mennesker, der først tager materialet op og først derefter skynder sig ind i poolen med hovedet, så selv en skeptiker ikke kunne forklare denne succeshistorie med rent held. ”Jeg havde ingen idé om, hvordan de ville reagere på os,” husker galleri-ejeren. - Jeg kan huske, at vi bragte en halvanden meters skulptur - russiske og europæiske arbejdere, der kysste lidenskabeligt under et rødt banner med påskriften: "Arbejdere i alle lande, forenes!" De spurgte mig: "Er dette moderne kunst?" Nej, jeg siger, ikke moderne - 37. år ”. Krasnyanskaya er sikker på, at der under forberedelsen af \u200b\u200bdebut-Basel-projektet intet ville være sket uden hjælp fra Yuri Vasilyevich Sluchevsky: professoren i Stroganovka og skaberen af \u200b\u200bde første skabsmøbler i USSR blev hendes trofaste assistent og konsulent. ”Vi forstod, at vi næsten ikke havde nogen avantgarde-genstande tilbage. Men der er konstruktivisme, som faktisk er en sen avantgarde. Ideen om en dialog mellem konstruktivisme og 60'ernes æstetik, en periode, hvor designere og arkitekter henvendte sig til den samme avantgarde og Bauhaus, opstod. " Planen virkede ikke bare, men fyrede med øredøvende kraft - og galleri-ejeren vendte tilbage til Rusland med lovordelige anmeldelser fra The Guardian, Wallpaper og The Daily Telegraph, som kor kaldte skæbnen for "Eritage" næsten hovedmessen for messen. ”Hvis de fortalte mig, at det ville være DETTE, ville jeg aldrig tro det,” smiler samtalepartneren. ”Vi blev pionerer: vi bevægede os med lukkede øjne i mørket.”

Christina håndterer rollen som en pioner dygtigt. Det hele startede med kunstnerne i den russiske diaspora. ”Selvfølgelig opdagede vi ikke Amerika, tilgiv ordspillet. Før os var der gallerier "Vores kunstnere", "Elysium", "Vandfarve". I 1995 var Tretyakov Galleri vært for en vigtig udstilling "De tog Rusland med sig" - malerier, grafik og arkivmateriale indsamlet af den franske professor Rene Guerra. Et helt lag navne steg: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Men det er en ting - en udstilling på et museum og en helt anden - et privat galleri, som burde tjene penge. I dag jager samlere efter malerier af emigrantkunstnere, og så var der få, der kendte dem. De kendte Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova og Larionov. Men det var værd at tage et skridt til siden - helt tomme pletter. Så vi stod overfor mange opgaver, og den vigtigste var uddannelsesmæssig: At forklare, hvem alle disse mennesker er, og hvorfor deres arbejde er den rigtige investering. Og så åbnede vi udstillingen af \u200b\u200bAndrei Mikhailovich Lansky. Lille, men meget omfangsrig: tidlige ting, mosaikker, collager, lyrisk abstraktion. Reaktionen var bare wow! Dette er et af mine yndlingsprojekter: for det første er det en debut, og for det andet er det meget vejledende - vi har fundet en masse sådanne synkretiske udstillinger på ti år. "

Forresten, omkring tiårsdagen: Han blev fejret på Heritage med en middag udført af Vladimir Mukhin og en udstilling dedikeret til sovjetisk art deco. ”Kurator Sasha Selivanova og jeg har valgt en lille periode - fra 1932 til 1937,” forklarer galleri-ejeren. ”Vi besluttede at vise kvasi-stil: ikke længere avantgarden, men endnu ikke Empire-stilen”. Forberedelserne til Basel i juni er også i fuld gang. Krasnyanskaya vil være heldig med propagandakunsten fra 20'erne og 30'erne: møbler, porcelæn, tæpper, glas. Der er også planer om at fremstille kopier af sovjetiske møbler og projekter med berømte kunstinstitutioner. ”Jeg vil arbejde med Prada Foundation,” siger hun drømmende. Lyder højlydt, men intet er umuligt for Christina. Norman Foster beundrer sine udstillinger, og de bedste Moskva-museer overlader deres samlinger til Heritage. Hun kuraterer en udstilling på Milanos Museo MAGA og hjælper vores kunstnere med at blive stjerner på den internationale scene. Selv uden for arbejdsvæggene klarer denne skrøbelige pige sig så meget, at du begynder at mistænke hende for teleportering: i dag studerer hun Kabakovs retrospektiv i London, i morgen bifalder hun Currentzis i Moskva. Jeg vil bare spørge en helvede position: ”Hviler du i det mindste nogle gange? Du skal befri dit hoved! " ”Det gør du selvfølgelig,” siger hun. - Der er fly til dette. Den anden dag læste jeg igen til hvem klokkeafgift. Og ved du hvad? Bogen sidder godt sammen med vores nylige projekt om den spanske borgerkrig. Åh, jeg tror, \u200b\u200bjeg taler om arbejde igen, ikke? ”

Heritage Gallery fejrer sit 7-års jubilæum i februar med udstillingen “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme "på Museum of Architecture: design møbler Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan - nu en ny profil af galleriet, der tidligere har specialiseret sig i kunstnere fra den russiske diaspora og deres udstillinger, herunder museet, - Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... Ejeren af \u200b\u200b"Eritage" fortalte, hvad hun ellers kunne forvente af sit galleri - og fra hende personligt.

Hvorfor stoppede du med at køre auktioner?

Af to grunde. For det første er det en meget besværlig, kostbar opgave. For det andet har vi endnu ikke en sådan kultur - at købe på auktioner. Mine kolleger og jeg prøver at indpode noget lignende, men det går langsomt. For det meste går forhandlere på auktioner - og auktionshuse er forhandlerorienterede. Og blandt offentligheden, ikke samlere, men blot købere, dem, der køber fra tid til anden, er det endnu ikke blevet en vane - at besøge auktioner, loppemarkeder, eksperimentere med den organiske kombination af gammelt og nyt ... Alle er meget afhængige af deres designer. Og designere har deres egne præferencer og principper. Som et resultat bliver alt til fortrolige nøglefærdige interiører, som snart bliver forældede moralsk. Flere år - og personen er klar over, at han ikke længere kan leve i dette. Nu opretter jeg en lejlighed til mig selv, hvor alt er en blanding. Eklektisisme som et princip - vi har forsøgt at forklare dette for vores kunder siden den første udstilling af samlerobjekter her i Moskva (en udstilling med deltagelse af velkendte parisiske gallerier Didier aaron og Yves gastou dækkede XVIII - XX århundreder fra Jean-Francois Ebenafør Ettore Sottsassa. — TANR). Så jeg vil have skandinaviske møbler fra 1960'erne og sovjetisk og russisk kunst, både moderne og ikke særlig moderne.

Men moderne kunst er et nyt aktivitetsområde for dig.

Dette er et separat projekt, hvor jeg handler snarere som kunstleder. Der er flere russiske kunstnere, som jeg så at sige vil integrere i den internationale sammenhæng - for mig er dette en interessant opgave, en grund til at bruge allerede testede, velkendte teknologier. Hvad der kommer af dette, får vi se. Mens jeg har to afdelinger. Alexey Morozov Jeg kan godt lide det faktum, at han har en skole, men med en akademisk form er han til stede og moderne touch: på trods af akademisme ser hans kunst ikke ud som en salon. Jeg kan godt lide Morozov, og han er klar til at føre tilsyn Alessandro Romaninider har lavet mere end en udstilling Botero, inklusive det nylige jubilæum. Der forberedes en tur: først en udstilling af Morozov i det napolitanske nationale arkæologiske museum, i december 2015, derefter, i marts 2016, i Moskva, i MMOMApå Gogolevsky. Vi forhandler med Venedig - vi vil præsentere en marmorskulptur af Morozov i et af byens pladser under Biënnalen.

En anden kunstner - Oksana Mas... Oksana er en kreativ person. Hun kom til mig, da hun indså, at det var nødvendigt med et helt holds arbejde for at gennemføre hendes projekter. En hende Alter hvad det er værd (vi viser det i Gorky Park i marts)! Hun blev interesseret i en kurator og kunstkritiker Janet Zwingenberger, der så hendes arbejde for flere år siden, har set hende siden da og vil nu skrive en monografi om Oksana. Oksana har også en turné: en udstilling Følelse af lys afholdes i Baku fra 5. juli til 5. september, derefter - Astana, Berlin, og nu forhandler vi om Istanbul.

Men dette er ikke et galleri, det er mig selv; galleri er stadig en vis begrænsning af formatet. Galleriet omhandler kunstnere fra den russiske diaspora plus kollektivt design. Og jeg, som enhver person, ønsker at udvikle sig. Til dette har jeg brug for et slags perspektiv, hvor jeg ikke vil fungere som et galleri, men som Christina.

Og hvis du vælger en ting, hvor vil du stoppe?

Selvfølgelig om designet. Men hvorfor? Jeg besluttede, at jeg havde råd til flere ikke-relaterede projekter. I Vesten er vi kendt som et designgalleri; kollektionsdesign - i Rusland er dette den niche, hvor vi blev pionerer; galleriet har dannet en betydelig samling, der inkluderer unikke ting, fra konstruktivisme til modernisme - i nogle få år kan denne samling godt blive et museum. I Moskva og i Rusland er vi stadig kendt hovedsageligt på grund af det faktum, at vi beskæftiger os med den russiske diaspora: Vi har gjort mange værdige projekter på museumsniveau, vi samarbejder med museer, vi er medlem af det russiske museums venner, vi har vores samlere, hvis samlinger vi holder - vi genopfylder nye værker, vi rådgiver ... Men til syvårsdagen for galleriet vil jeg lave en udstilling i Museum of Architecture dedikeret specifikt til design - et retrospektivt af sovjetisk design, der dækker næsten alle områder i dette område, en historisk udflugt med møbler Boris Iofan for regeringshuset og slutter i 1960'erne. Når jeg arbejdede med kataloger, specielt til internationale messer, indså jeg, at ud over rent teknisk og ledsagende information, er alle altid interesseret i generel information. Jeg troede, at jeg havde brug for et uddannelsesprogram. Der var en idé om at lave en dokumentarfilm, hvor du kan repræsentere æraen netop gennem ting - gennem spektakulære ting, pompøse ting, tragisk døende og glemte ting ... Jeg vil gøre filmen så alvorlig, at jeg kunne deltage med den i en dokumentarfilmfestival, for eksempel. Jeg planlægger at præsentere biografen om sommeren i Basel - vi har ikke tid inden februar.

Du rejste ikke til Basel sidste sommer ...

... Men vi skal til næste år. Hvis den politiske situation tillader det. Vi har et specifikt materiale - sovjetisk design. Og at gå til Europa med sovjetiske propagandamøbler, forstår du, nu ville det være latterligt. Derfor nægtede vi. Arrangørerne var oprørte. De sagde, at en cirkel af dem, der er interesseret i os, allerede er dannet, og for arrangørerne er der en sådan situation, når galleriet deltager i tre år, så pludselig ikke deltager - dette er ikke særlig tydeligt, kunsten skal være uden for politik og på tværs af grænser. Selvfølgelig - men hvad med kunst, politisk indhold? Derefter får Basel-messen en masse mediedækning. Hvem skrev lige om os: Tapet, Guardian, Daily Telegraph! Spørgsmålet er, hvorfor gøre alt dette og tage til Basel, forud for at vide, at du risikerer at løbe ind i en programmeret negativ reaktion på alt hvad russisk er? Før det havde jeg et fremragende ry - jeg ville ikke forkæle det.

Men vil du stadig promovere sovjetisk design i Design Miami?

For nylig ved middagen i Italien fortalte mine samlere mig, at 1950'erne og 1960'erne var så sej, at jeg aldrig ville give op om dette emne. Rem Koolhaas Jeg kontaktede os, da vi var i Basel, fordi jeg lige arbejdede på et af de fremtidige lokaler for "Garage", oprettet på det passende tidspunkt. Men vi er ikke kun begrænset til denne periode. Det er bare det, at tingene fra 1920'erne, 1930'erne, 1940'erne er mere sjældne og mere samlebare, lad os sige; skønt 1960'erne også er små. Men disse ting er mere end nogensinde efterspurgt, og faktisk synes den æra igen at blive relevant. Vores materiale tiltrækker museer. Jeg blev ven med Museum of Arts and Crafts i New York, som for nylig blev en del af Smithsonian Institution; de har vist interesse for fællesudstillinger: de har lederen af \u200b\u200budstillingsafdelingen, viceadministrerende direktør, er engageret i agitationstekstiler. takke Craig Robins, grundlægger og medejer Design miami, der gav det russiske galleri mulighed for at vise sovjetisk design på en sådan messe - og ordentligt erklære sig selv.

Hvor kom ideen om at udføre sovjetiske møbler fra?

Ideen kom i det øjeblik, da jeg bemærkede, flittigt at besøge Design miami fra år til år, at andelen af \u200b\u200bden mest fashionable, dyreste, mest populære Art Deco-stil begyndte at falde, gradvis ved at give plads til møbler fra 1950-60'erne. Derudover spillede minderne fra sovjetisk barndom et sted. Craig Robins bragte mig engang til standen i et galleri, der beskæftiger sig med skandinavisk design, og da jeg så dette minimalistiske, asketiske møbler, blev jeg overrasket over at høre fra galleri-ejeren, at jeg lige havde købt hele standen fra ham Roman Abramovich... Ja, der er få samlere, men det er de også. Det er bare så få, der ved, at Abramovich har et hus indrettet med historiske ting i stil med 1930'erne. Hvad Abramovich købte Bacon- de ved det.

Du ville ikke kun handle med samlerobjekter, men også fremstille dem.

For et år siden, da jeg talte om dette, tænkte jeg, at vi nu vil være på et lidt andet punkt end vi var. Jeg værner stadig om denne idé - at gengive sovjetiske prøver, men indtil videre er projektet ikke lanceret. Hvorfor kopier er gode: ikke alle er klar til at erhverve nøjagtigt gamle, antikke møbler - endda en restaureret og pensioneret, men stadig ærværdig lænestol - og en anden ting er en kopi. Jeg opfandt ikke hjulet igen, men bare for et par år siden i Paris i et galleri Yves gastousav gentagelser Ettore Sottsassa, begrænset udgave. Evelina Khromchenko sagde: "Jeg vil være din første kunde til en kopi." Og hun er ikke alene. Vil det blive produceret her eller i udlandet? I betragtning af de aktuelle realiteter, sandsynligvis her.

Men uden at gengive den sovjetiske kvalitet?

Taler du om materialer? Ja, kvaliteten faldt, og det meste af datidens møbler blev derefter smidt af denne grund. Men råvarerne var fine. Da vi begyndte at tackle denne periode, da Yuri Vasilievich Sluchevsky (86-årig professor ved Institut for Møbler, den ærede kunstarbeider Yuri Sluchevsky underviser stadig på det vigtigste profileringskursus "Designing Furniture" ved Moskvas statslige kunst- og industriuniversitet opkaldt efter S. G. Stroganov. TANR) talte om udstillinger på VDNKh i slutningen af \u200b\u200b1950'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne, da prototyper blev lavet i det eksperimentelle værksted for Stroganovka - af høje kvalitet, faste materialer. I masseproduktion blev naturligvis allerede andre materialer brugt. Og prototyperne blev solgt til dachas og lejligheder.

Fra 21. februar til 30. april på Moskva-galleriet "Heritage" der vil være en udstilling "Postkonstruktivisme eller fødselen af \u200b\u200bsovjetisk art deco: Paris - New York - Moskva", at trække paralleller og søge skæringspunkt og indflydelse i kunst, arkitektur og design i Rusland, Amerika og Frankrig i 1920'erne og 30'erne. Med denne udstilling fejrer galleriet sit 10-års jubilæum, før dets grundlægger Christina Krasnyanskaya fortalte ARTANDHOUSES om forskellene mellem samlere og investorer, om troen på mund til mund og fordelene ved kunstkonsulenter.

I de senere år har du udført flere museumsprojekter i Rusland, men nyheder om galleriets arbejde kom hovedsageligt fra udlandet - om deltagelse i. Hvorfor?

Der var en periode, hvor der var mange projekter - jeg påtog mig alt, og det var vigtigt for mig, at der var en konstant aktiv udstillingsaktivitet. Dette er mindre relevant nu af flere grunde. Efterhånden med tiden udvikler kvantitet sig til kvalitet, og du griber ikke længere ind i alt. Vi laver ganske komplekse projekter, der kræver en temmelig lang forberedelse, især med indsamling af materiale. Derfor gør mange af dem og ofte simpelthen ikke, og at gøre noget simpelt er ikke interessant for mig.

Det skete så, at galleriets aktiviteter fra fokus på kunstnere fra den russiske diaspora - selvom jeg understreger, at vi ikke glemmer denne retning og inkluderer værker i udstillinger - flød let ind i temaet sovjetisk design. Men de nylige udstillinger er ikke desto mindre meget bredere: de inkluderer ikke kun design, men også maleri, grafik, arkitektur. Jeg kan godt lide at de er rige, eklektiske, og jeg ser, at denne udstillingstrend understøttes af andre. For når du har denne form for eksponering, kan du se ikke kun noget taget ud af konteksten, men hele konteksten på én gang.

Derfor begyndte du at arbejde med moderne kunstnere efter tendenser?

Selvfølgelig skulle det rigtige galleri have et bestemt fokus, men på trods af at vi fokuserer på første halvdel af det 20. århundrede, er jeg glad for at støtte nutidige kunstnere. Jeg hjælper endda nogle med forfremmelse i Vesten: året før sidst overvågede jeg et projekt af billedhuggeren Alexei Morozov på det arkæologiske museum i Napoli. Og sidste år var hun med-kurator for Oksana Mas udstilling på MAGA-museet nær Milano, hvor hendes værker var inkluderet i udstillingen af \u200b\u200bkunst povera-mestere - Fontana, Castellani og andre. Forresten, beskyttelsen af \u200b\u200bdette museum er Missoni-familien, og nu har jeg en idé om at lave en udstilling om deres modehus i Moskva.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose og kameler, picnic, Marokko"
1958

Dit galleri er ti år gammel. Tror du, at dette er meget eller lidt for et galleri i Rusland?

I betragtning af markedet og det politiske miljø synes jeg, det er anstændigt. I den globale sammenhæng naturligvis ikke meget, men for vores russiske - nok. Især huskende på, at vi i løbet af denne tid har gennemgået flere kriser.

Hvordan overlevede dit galleri kriserne?

Den første er meget let. Snarere berørte det internationale auktionshuse, fordi krisen virkelig var global, og folk ikke ønskede at give ting til offentlig salg. Den anden er sværere, da den var forbundet med vores samlere, med vores politiske og økonomiske begivenheder. Derfor var der en slags rotation: folk, der købte meget og aktivt købte kunst af en eller anden grund stopper med at købe, men nye købere dukker op. Vores forretning er arrangeret på en sådan måde, at galleriet skal være fleksibelt og tilpasse sig forholdene. Jeg har altid været interesseret i at holde en balance mellem kommercielle og kuratoriske aspekter.

Jeg kan huske for et par år siden, at du klagede over fraværet af en kunstdirektør i galleriet. Fandt du det, eller fortsætter du med at gøre alt selv?

Desværre fortsætter jeg med at være en selv, selvom jeg regelmæssigt tænker på, at en sådan person dukker op.

Gå tilbage til fortiden ... Du har en økonomisk og kunsthistorisk uddannelse. Du gik målrettet til at studere for at blive kunstkritiker for senere at åbne et galleri?

Ja. Derefter arbejdede jeg allerede i et privat lukket galleri med mine venner. Hun specialiserede sig i klassisk maleri, og med min ankomst begyndte de at engagere sig i moderne kunst. Det var en god tid! Et sådant felt for manøvrer, hvor jeg kunne studere, hvordan galleriet er arrangeret og denne forretning generelt indefra. På et tidspunkt var der endda sådanne omstændigheder, at jeg var nødt til at deltage aktivt i salg og styre de økonomiske anliggender i galleriet. Så det var sådan en god skole.

Ib Kofod Larsen, lænestol, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962

Hvorfor besluttede du også oprindeligt at oprette et lukket galleri?

Jeg tror bare ikke, at samlere går ned ad gaden og ser ind i vores vinduer. Det forekommer mig, at emnet for indsamling i vores land stadig er lukket, og mund til mund fungerer bedst her, den etablerede myndighed blandt samlere, når de vender tilbage til dig og anbefaler dig. Dette er sandsynligvis den bedste reklame.

Det vil sige, at vores galleri-ejere selv fortsætter med at bevare elitismens aura ved at indsamle og skabe en slags magi omkring?

Jeg tror, \u200b\u200bat indsamling er magi. Og jeg siger altid, at samlerklubben er en lukket klub og faktisk elitenes parti. Fordi det ikke er nok at have en masse penge og muligheden for at købe dyre kunstgenstande, endda er det ikke nok bare at læse bøger, gå på udstillinger og messer eller få en slags specialundervisning. Når alt kommer til alt, skal du forstå, at ikke alle mennesker er klar, og at ikke alle er inficeret med denne ånd af samling. Selv dem, der køber noget, bliver ikke nødvendigvis samlere. Rigtige samlere er meget vanskelige mennesker. Og for at være ærlig på nogle måder endda besat. De lever af dette og opfatter kunsten på en helt anden måde. Fordi kunst er en betinget kategori. Det er ikke inkluderet i de grundlæggende fornødenheder, det er ikke engang inkluderet i luksusvarersåsom en luksusbil, store diamanter, en yacht eller et hus på den franske riviera. Dette er hvad du har brug for at føle med dit hjerte, hvad du har brug for at have et "øje" og smage på. Ja, du kan, mens du går gennem udstillinger, huske navne og populære retninger, men ikke alle er interesserede i at forstå kunst og indsamle, dybt studere dens subtiliteter. Og ikke alle er i stand til dette. Derfor er disse menneskers klub, inficeret med "bacillus" ved at samle, der kan lide at lave mad i det, der er jaloux på hinandens køb og holde styr på ting i årevis, der kan lide at give deres værker til museer, så de "lever" et eller andet slags eget liv og rekrutterer herkomst, lukket. For at komme ind i det er det ikke nok bare at have penge. Der er desuden kendte samlinger, når folk ikke købte værker overhovedet for fantastiske penge, de bare havde et godt instinkt og viden, ja og gode konsulenter.

Du har nu beskrevet figuren af \u200b\u200ben sandsynligvis kanon-lidenskabelig samler. Det viser sig, at de, der indsamler til investeringsformål, ikke betragter du en samler?

Jeg siger altid: der er købere, og der er samlere. Købere er dem, der køber kunst derhjemme, til en gave, nogle gange under påvirkning af følelser, hvilket især sker på messer. Og så er der samlere, en anden kategori, slet ikke mytologisk. I vores land er der for eksempel ti sådanne mennesker.

De, der køber til investeringsformål, er bare investorer. Selvfølgelig spinde mange penge i kunsten, og mange ønsker at investere i den for at få super overskud senere. Men for dette skal du enten kende dette marked meget godt, følge det ikke mindre end aktiemarkedet eller have en erfaren konsulent i nærheden. Bedre det ene og det andet på én gang. Generelt tror jeg, at der er mere rentable og mindre risikable forretningstyper end at investere i kunst.

Én gang med Matthew Stevenson, derefter lederen af \u200b\u200bden russiske gren af \u200b\u200bChristies, holdt vi et foredrag om, hvordan man samler, så kunsten altid var flydende. Der var fem grundlæggende principper.

Kan du tale dem?

Den første er navnet. Vi taler ikke om at investere i fremvoksende kunst (ung kunst), men vi taler om det faktum, at en person gerne vil investere sine penge og, hvis ikke stige, så i det mindste spare. Dette skal være den første række med navne.

Den anden er perioden. Fordi enhver kunstner har en storhedstid, og der er mindre interessante - begyndelsen, når han endnu ikke er dannet, tilbagegangen af \u200b\u200bkreativitet. Det er vigtigt at forstå, at du køber den bedste periode for denne forfatter.

Den tredje er handlingen. Der skal være et genkendeligt plot, der kendetegner denne kunstner, og alle hans, skal vi sige, skal funktioner være i værket. Hvis dette er Picassos arbejde, og du ikke erkender, at det er hans hånd, behøver du ikke købe med hensyn til investering.

Den fjerde er en meget interessant parameter. Der er et sådant begreb: wallpower... Dette betyder, at arbejdet skal være effektivt. Selv hvis dette for eksempel er et billede af den sene Magritte, ikke den bedste periode, men hvis den er spektakulær, kan den realiseres godt i fremtiden.

Og det sidste punkt er tilstanden for arbejde og herkomst. Her skal du se på sikkerheden ved arbejdet, indgriben eller ej hos restauratører. Og dets oprindelse: hvem ejede det, hvor det blev udstillet, eller i hvilket hæderligt galleri det blev erhvervet.

Hvis du følger disse enkle regler, ser det ud til, at succes for dine investeringer er garanteret.

David Dubois
"Rem bord"
2014

For hvad er der så brug for kunstkonsulenter?

Det er ikke nemt at bruge disse regler (griner). Du skal bruge en enorm mængde tid på at studere problemer og for hver kunstner separat. Og for at få den nødvendige mængde information, skal du sandsynligvis helt afbryde forbindelsen til din hovedvirksomhed.

Hvordan kom navnet på dit galleri til?

Det er meget enkelt: Jeg ville give et navn, så det på den ene side ville være internationalt, og på den anden side ville det have en betydning. Og ordet "eritage" virkede universelt, som de siger, med god karma.

Du begyndte med kunstnerne i den russiske diaspora, nu er du gået ind i sovjetisk design - al vores arv, ja. Hvorfor begyndte de at bringe ting fra udenlandske designere hit?

Selv da jeg begyndte, indså jeg, at i vores land en niche kaldet “kollektionsdesign” overhovedet ikke er fyldt. Og for mange år siden lavede jeg en udstilling med kun vestlige ting af denne art. Hun viste de bedste lærebogobjekter der, både antikke og gennem hele XX-tallet til moderne designere Martin Bass og Fabio Novembre. Det var interessant for mig at se reaktionen fra mennesker, men så var de færdige klar til dette. I dag er heldigvis allerede flere mennesker engagerede i sådanne ting.

Vi, især på denne udstilling dedikeret til galleriets jubilæum, er fokuseret på sovjetisk design i en bred international kontekst - vi forsøger at vise, hvordan Amerika og Frankrig påvirkede Sovjetunionen, hvad der kom til os derfra og hvad der er autentisk i sovjetisk design.

Du viser aktivt sovjetisk design i Vesten. Hvordan reagerer lokale samlere?

Vestlige museer er meget interesserede, og jeg er i en række forhandlinger om et show. Og samlere kan lide det, men opføre sig forsigtigt - der er meget lidt litteratur om dette i udlandet. Selvom vi bortset fra russiske købere har kunder fra Tyskland og Schweiz, er en franskmand med russiske rødder, og jeg håber, dukker op fra Italien.

Tilbagevenden af \u200b\u200bden mistede kulturarv i Rusland er hovedretningen i arbejdet med Heritage gallery. Siden 2011 har galleriet dannet en samling af forfatterens vestlige og sovjetiske design. I 2012 og 2011 blev det det første og eneste russiske galleri, der blev inviteret til at deltage i Design Miami / Basel. Februar-udstillingen på Museum of Architecture “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne - frugten af \u200b\u200bet storslået kuratorværk. For første gang i historien præsenterer udstillingen i sin helhed for publikum ikke kun sovjetisk design, men antikviteter på museumsniveau.

Kristina Krasnyanskaya, kunstkritiker, samler, ejer og kunstdirektør for Heritage International kunstgalleri, kurator for udstillingsprojektet ”Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne.

Christina, fortæl venligst vores læser om den kuratoriske idé. Hvad er hovedkonceptet med projektet?

I de fem enfiladehaller på museet præsenteres i alt ca. 200 interiørartikler, herunder møbler, plast, tallerkener, tekstiler og så videre. Med en konceptuel curatoriel beslutning delte vi ekspositionen op i stilarter og retninger: fem haller - fem epoker - fem stilarter. Da vi oprindeligt begyndte at arbejde på projektet, stod jeg overfor det faktum, at i princippet i Vesten, bortset fra den russiske avantgarde og sovjetisk konstruktivisme, ingen ved noget om sovjetisk design. Imidlertid sker den samme ting, desværre, generelt i vores land. Desværre er det sådan, hvordan vores mentalitet er arrangeret, når vi ændrede, som de siger, milepæle, ødelagde vi alt, alle de materielle monumenter fra den forrige æra. Der er lidt tilbage af arven fra sovjetisk design. Arkitekturen er mere heldig. I løbet af de fire år, mens jeg arbejdede på projektet, helt uventet for mig selv, opdagede jeg et helt lag af stilarter, epoker, trends. Nogle eksisterede parallelt. Nogle fulgte hinanden. Vores udstilling har en absolut historisk og kulturel vægt.

Hvor begynder udstillingen?

Udstillingen begynder med en sal dedikeret til konstruktivisme. Her vises sjældne møbler designet af Boris Iofan til hans berømte "House on the Embankment" (1927-1931), hvor arkitekten fuldstændigt designet alle interiører. Der er også kampagemøbler (1930'erne), for eksempel et sæt designet af arkitekten Igor Krestovsky til Smolensk huskommune "Kommunismens brød". Naturligvis er alle stilarter og trends forbundet med de processer, der finder sted i staten. Fra sangen kan du som de siger ikke slette ordene. Ankomsten til en ny personlighed, en ændring i kursen, har altid påvirket hverdagen, arkitekturen og design. Nu er propagandamøbler blevet en sjældenhed, og flere autentiske genstande fra House of the Commune vises - en stor succes! De genstande, der er præsenteret i projektet, kommer ikke kun fra vores gallerisamling, men også fra private og museumssamlinger, herunder fra Museum of Decorative and Applied Arts, fra Museum of Architecture. Som de siger i MUARE, gennemførte vi rekognosering i kraft og fandt meget interessante ting, som fotografier.

En sofa fra møbelsættet Bread of Communism. Igor Krestovsky og Artel "Leninets" - 1937

Anden sal?

Den anden sal er dedikeret til sovjetisk art deco. Art Deco-stilen, dens sovjetiske version, har sine rødder i konstruktivisme. Der er fremragende eksempler her, for eksempel møbler fremstillet i 1930'erne i henhold til projektet fra Nikolai Lanceray til V.I. Lenin i
Leningrad, der ligger i Marble Palace. Hvad der er specielt interessant er, at Lanceray designet dette møbelsæt, mens han sad i GULAG, i "sharashka", i "Special Design and Technical Bureau". Dette rum har også fremragende eksempler på sovjetisk propaganda Wedgwood, som er meget interessant.

Tredje værelse?

Det tredje rum indeholder noget fantastisk design fra 1930'erne, såsom et køleskab. I dag er det vanskeligt at forstå, at dette er et køleskab. Dette køleskab har forresten endda en inskription på, at det blev doneret til en bestemt tjækist Morozov. I samme rum præsenteres tegningerne af den foretrukne stalinistiske arkitekt-designer Boris Smirnov.

Den fjerde hal?

I dette rum er sovjetrigets stil. Her i al sin ære vises tingene fra Karen Alabyan, skaberen af \u200b\u200bRøde Hær Teater. Møbler i stilen Stalinist Empire er også vist i unikke stykker: en transformerende stol og et radiobånd, som blev lavet efter ordre fra Leningrad Kirov Opera og Ballet Theatre (Mariinsky) som en gave til Mikhail Ivanovich Kalinin. Tingene er forskellige, interessante, alt sammen ledsaget af grafik, fotografier.

Radiola. 1940

Og den sidste femte hal?

Den sidste hal er dedikeret til det stigende momentum, nu moden sovjetisk modernisme, funktionalisme i 1960'erne. Plads er hovedtemaet her. Dette var tidspunktet for lakoniske, funktionelle møbler, der skulle indbygges i Khrushchev-bygningerne. Sovjetisk modernisme, repræsenteret ved værkerne fra designere fra 1950'erne og 1960'erne
år, fortsatte avantgardetraditionerne. Et eksempel er tegningerne af Yuri Sluchevskys møbler med hans originale modulære system, der regulerer højden og bredden af \u200b\u200ben struktur, der er fokuseret på menneskelig vækst.
Efter at have arbejdet tæt sammen med Strogonov-akademiet med Yuri Sluchevsky, som i slutningen af \u200b\u200b1950'erne havde en eksperimentel produktion i Strogonovka, så vi tydeligt, hvordan designerne under optøningen blev inspireret netop af avantgarden i 10-20'erne. Der var bestemt en kontinuitet! Dette er konceptet.

Hyldenhed (1960'erne, eg, 125x90x24 cm, fra en række møbler lavet specifikt til en eksemplarisk lejlighed i Moskva-distriktet Cheryomushki)

Hvad kan du ellers sige om udstillingen, inklusive dens designløsning?

Udstillingen forenes af en enkelt kunstnerisk løsning. På gulvet lægger vi Suprematistfigurer lavet af tæppe, som forbinder alle fem haller i en fælles komposition. I udstillingen lægges der naturligvis vægt på møbler, skønt der også er Palekh, porcelæn og glas og agitationstekstiler. Men hovedpersonen er bestemt møblerne. Vi har præsenteret unikke, samleobjekter, der er ekstremt vanskelige at finde i dag. Dette er designermøbler. Dette er en stor sjældenhed med oprindelse og historie. For at gøre det mere behageligt for seerne at se udstillingen, har vi udgivet en guidebog.

Hvor nyttig er udstillingen for professionelle?

Det er meget nyttigt for designere, arkitekter og dekoratører. Det ødelægger et tomt sted i historien om russisk design. Udstillingen er en reel inspirationskilde, forståelse af basen ... Jeg må sige, at vores kunder endelig holder op med at være bange for gamle ting i interiøret. Og udstillingen bidrager til dette igen. Det livlige interiør er et eklektisk interiør, hvor stole fra forskellige tidsepoker sameksisterer med moderne kunst og en antik kommode. Hvis jeg var engageret i interiører i en profil, som dekoratør, ville jeg have komponeret netop sådanne interiører og lagt særlig vægt på sovjetisk design.

Nikolay Lanceray. Lænestol. 1932

Christina, fortæl mig, hvordan begyndte din samling af galleri design? Det er altid interessant.

Jeg må sige, at vi allerede har samlet en samling til et lille men højkvalitetsmuseum, vi har samlet det i fire år! Det hele startede meget sjovt med Iofan. Da vi lavede et projekt dedikeret til avantgarde og post-avantgarde for Basel, faldt Iofans stol i vores hænder. En amerikansk kvinde kom til vores stand og begyndte at hoppe frygteligt på det. Mit hjerte sank, vi indhegnede stolen og hængt op et skilt: sætter sig ikke! Ikke røre! ikke til salg! Og så begyndte vores samling. Alt viste sig meget konceptuelt. En stol er arkitektur!

Lænestol (

Udstillingen afholdes på A.V. Shchusev,. (Hovedbygningssuite) indtil 22. marts.