Pskovityanka stor. Bolshoi-teatret præsenterer premieren på "Pskovityanka" i en koncertforestilling

Yevgeny Svetlanov, efter at have genoprettet gode forbindelser med Bolshoi Theatre, besluttede at afslutte sin karriere som operatirigent med en produktion af Rimsky-Korsakovs opera The Maid of Pskov, den samme som han, der kom til Bolshoi Theatre som praktikant, begyndte sin rejse for 44 år siden. Ifølge Svetlanov er Rimskys opera ufortjent blevet henvist til skyggerne, men alligevel er den i dybde og kvalitet lig med Mussorgskys operaer.

Det er bestemt sandt, og mere end det: i slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne var Rimsky-Korsakovs første opera det, der nu ville blive kaldt samtidskunst. Den unge søofficer, der dengang var medlem af den mest radikale kunstneriske kreds "Den Mægtige Håndfuld", komponerede "Pigepigen fra Pskov" mellem vagterne. Samtidig skrev Mussorgsky Boris; begge operaer endte i samme fælleslejlighed og ved samme klaver, som blev delt af to genier.

Ved slutningen af ​​århundredet tog operisk oprørskhed form af en selvsikker stil; samtidig lavede Rimsky den endelige, professionelt verificerede version af operaen; Chaliapin strålede i rollen som den tyranniske zar Ivan, der fandt sin uægte datter i Pskov, hvis facon og profil med kroget næse og proptrækkerskæg senere blev model ikke kun for Pirogov, Ognivtsev og andre basser i den del af Grozny, men også for Cherkasov i filmen Eisenstein.

I begyndelsen af ​​vores århundrede tog Diaghilev Chaliapin og russiske operaer til Paris og skabte et repræsentativt billede af Rusland. Siden da er mindet om de "russiske årstider" blevet bevaret i Vesten. I mellemtiden begyndte den stikkende nationale opera i Rusland at pakke sig ind i en storslået stil, som efter at have tjent Stalin-æraen er blevet turist. I slutningen af ​​vort århundrede, nemlig efter Bolshoi-teatrets seneste triumf med "Boris Godunov" i London, lukkede begge linjer. "Dette er, hvad Vesten forventer af os," sagde Vladimir Vasilyev, leder af Bolshoi-teatret, i et interview med Svyatoslav Belza, som ledsagede udsendelsen med sin varemærke-underholder og næppe forventede en sådan åbenhed. I en anden pause så vi selveste Yevgeny Svetlanov, som også indrømmede, at han var ivrig efter at gentage Diaghilev-succesen med sin yndlingsopera i udlandet.

Således er den nye "Pskovityanka" lavet i samme typiske stil som Bolshoi-teatret, hvor alle russiske historiske operaer opføres på scenen - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Zarens brud", "Khovanshchina" , "Oprichnik" . Det betyder slet ikke, at produktionen, som blev lavet af en jævnaldrende og mangeårig partner til Svetlanov, Joakim Sharoev, er dårlig. Han løste hovedopgaven - han åbnede korene, iscenesatte kompetent publikumsscener (de er kun forkælet af et overdrevent antal fusende hellige tåber) og vendte handlingen til hovedpersonen i stykket - Svetlanov. Scenograf Sergei Barkhin fandt det nødvendigt at matche opgaven. Men, en mand fra en anden generation, viste han ikke grundighed og storhed i en storslået stil - måske ville det være bedre at genoprette Fyodor Fyodorovskys gamle landskab. En smuk højtidelig finale sonede for mange fiaskoer fra iscenesættelsesholdet - og alligevel har vi tilsyneladende simpelthen ikke sofistikerede og dybtgående instruktører, der uden at skære ned på traditionerne ved roden, kunne gøre russisk opera til en moderne forestilling. Man kan ikke sige det samme om dirigenter.

Yevgeny Svetlanov var hovedfiguren, hvorpå al handling blev lukket. Han dirigerede ikke et orkester (som i øvrigt ikke skinnede langt i symfoniske episoder) og ikke et kor (som sang godt og præcist, når man ikke bevægede sig for meget rundt på scenen), og ikke sangere (hvoriblandt der ikke var en enkelt fantastisk). Han dirigerede teatret, passerede gennem sig selv og vendte tilbage til sine partnere, ikke kun musik, men opera som helhed. Det er usandsynligt, at nogen anden i så lysende renhed kunne komme ud af luften et af hovedtemaerne, Rimsky-Korsakovs hovedbudskaber - ideen om at ofre en kvinde på bekostning af som Pskov vinder liv, og i andre operaer Berendeys land og den usynlige by Kitezh.

For dem, der stadig skal til Bolshoi: Svetlanov dirigerer kun fire eller fem forestillinger - så overtager assistenten arbejdet. Det vides ikke, hvad assistenten vil blive til The Pskovityanka - Rostropovichs erfaring med Khovanshchina tyder på, at det bliver en almindelig forestilling, der sjældent foregår og ikke samler publikum. Men allerede ved premieren på Tjenestepigen i Pskov var mange pladser tomme, og spekulanterne ved indgangen gav billetter til under pålydende værdi. En af årsagerne til offentlighedens fald i interesse for Svetlanovs kunst er, at han ikke har omgivet sig med interessante partnere i lang tid. Hvis det fortolkes ondsindet, svarede sammensætningen af ​​solisterne til princippet tilskrevet Svetlanov: "der skulle være et efternavn på plakaten." Hvis det fortolkes neutralt, så er dette simpelthen det reelle niveau for den nuværende Bolshoi-trup (men det inkluderer i det mindste Vladimir Matorin og Vitaly Tarashchenko - hvorfor sang de ikke i Pskovityanka?). Den første rollebesætning, ansat ved premieren, var på ingen måde bedre end den anden (med undtagelse af Leonid Zimnenko i rollen som Prins Yuri). Vyacheslav Pochapsky i delen af ​​Ivan the Terrible lød jævnt, men viste et fuldstændigt fravær af negativ karisma: Alexander Naumenko fra den anden rollebesætning (jeg lyttede til ham ved generalprøven) var meget lysere som skuespiller. Maria Gavrilova, der sang Olga, lød næppe smukkere end andet nummer Irina Rubtsova. Begge tenorer - Pavel Kudryavchenko og Nikolai Vasiliev - skred i delen af ​​Clouds. Sangernes fulde partner var suffløren, hvis kunst blev fuldt ud nydt af seerne på Kultura tv-kanal.

Baseret på dramaet af samme navn af L. A. May

Karakterer:

SKABELSES HISTORIE

GRUND

Rig og berømt er Prins Tokmakov, den kongelige guvernør i Pskov. Men befolkningen i Pskov er fyldt med angst – den formidable zar Ivan Vasilyevich er ved at ankomme hertil. Vil han møde Pskov med vrede eller barmhjertighed? Tokmakov har en anden bekymring - han vil gifte sin datter Olga med den rolige dreng Matuta. Hun elsker også Mikhailo Tucha, en modig kriger af Pskov-frimændene. I mellemtiden hygger Olgas veninde sig i haven. Mødrene Vlasyevna og Perfilyevna taler. Vlasyevna ved meget om Tokmakov-familien. Perfilyevna vil spørge hende: der er et rygte om, at "Olga ikke er en prinsens datter, men hæv det højere." Men den gamle mor giver ikke sin favorit ud. Olga holder sig væk fra alle - hun venter på sin forlovede. En velkendt fløjt høres - Cloud er kommet på date. Som søn af en fattig posadnik, han ved, at rige Matuta sender matchmakere til Olga. Der er ikke mere Livssky i Pskov, han vil forlade sit fødested. Olga beder ham om at blive, måske vil hun være i stand til at bede sin far om at fejre deres bryllup. Og her er Tokmakov - han taler med Matuta, betror ham sin familiehemmelighed. Olga gemmer sig i buskene, og lærer af denne samtale, at hun er datter af Tokmakovs svigerinde, som var gift med drengen Sheloga. Pigen er forvirret. I det fjerne er der et skær af bål, klokker høres: folket i Pskov kaldes til en veche. Olga forudser sorg: "Åh, de kalder ikke for det gode, så begraver de min lykke!"

Mængder af Pskov-boer strømmer til handelspladsen. Folks lidenskaber syder - forfærdelige nyheder blev bragt af en budbringer fra Novgorod: den store by faldt, med grusom oprichnina går tsar Ivan Vasilyevich til Pskov. Tokmakov forsøger at berolige folket, opfordrer dem til at forsone sig, for at møde den formidable konge med brød og salt. Den frihedselskende Mikhail Tucha kan ikke lide dette råd: vi skal kæmpe for vores fødebys uafhængighed, foreløbig, gemme os i skovene og derefter om nødvendigt gribe til våben mod vagtmændene. Den tapre frimand går med ham. Folket spredes i forvirring. Det blev besluttet højtideligt at møde Groznyj på pladsen foran Tokmakovs hus. Der bliver sat borde op, mad bliver serveret. Men det er dystre forberedelser til mødet. Endnu mere melankoli i Olgas sjæl. Hun vil aldrig komme til fornuft af Tokmakovs overhørte ord; hvor ofte hun gik til sin navngivne mors grav, uden mistanke om, at hendes egen mor lå i nærheden. Vlasyevna trøster Olga: måske sagde Tokmakov det og ville drive Matuta væk fra hende. Men pigen lytter ikke til sin gamle mor: hvorfor banker hendes hjerte så meget i forventning om Grozny? Det højtidelige optog nærmer sig mere og mere, zar Ivan Vasilyevich galopperer foran ham på en opskummet hest. Tokmakov modtager kongen i sit hus. Men han er mistroisk og ondskabsfuld - forræderi forekommer ham overalt. Grozny har mistanke om gift i bægeret. Han får husets ejer til at tømme denne bæger først. Olga bringer honning til kongen.

Hun ser dristigt og direkte ind i kongens øjne. Han er chokeret over hendes lighed med Vera Sheloga, spørger Tokmakov, hvem pigens mor er. Grozny lærte den grusomme sandhed: Bojaren Sheloga forlod Vera og døde i en kamp med tyskerne, og hun blev selv psykisk syg og døde. Den chokerede konge ændrede sin vrede til barmhjertighed: "Lad alle drabene stoppe! En masse blod. Lad os sløve sværdene på stenene. Gud velsigne Pskov!”

Om aftenen gik Olga og pigerne til Pechersky-klosteret gennem en tæt skov. Lidt bag dem, på det aftalte sted, møder hun Cloud. Først beder pigen ham om at vende tilbage med hende til Pskov. Men der er ikke noget for ham at gøre der, han ønsker ikke at underkaste sig Groznyj. Og hvorfor skulle Olga vende tilbage til Tokmakov, når hun ikke er hans datter? De ønsker at starte et nyt, frit liv. Pludselig bliver Cloud angrebet af Matutas tjenere. Ungdommen falder såret; Olga mister forstanden - hun bliver båret væk i sine arme af Matutas vagt, som truer med at fortælle zar Ivan om Clouds forræderi.

Ikke langt væk, nær floden Mededni, var det kongelige hovedkvarter lejret. Om natten hengiver Groznyj sig alene til tunge tanker. Tokmakovs historie vakte minder om en tidligere hobby. Hvor meget er oplevet, og hvor meget mangler der stadig at blive gjort, "for at binde Rusland med en klog lov, det med rustning." Tankerne bliver afbrudt af nyheden om, at de kongelige vagter har fanget Matuta, som forsøgte at kidnappe Olga. Zaren lytter i raseri ikke til boyarens bagtalelser mod den frie Pskov, driver Matuta væk. De henter Olga ind. Grozny er først mistroisk og taler irriteret til hende. Men så erobrede pigens ærlige tilståelse af sin kærlighed til Skyen og hendes kærlige, inderlige samtale kongen. Men hvilken slags støj høres i hovedkvarteret? Cloud, efter at være kommet sig over sit sår, angreb vagterne med sin afdeling, han vil befri Olga. I vrede beordrer kongen at skyde frimændene og bringe den uforskammede unge mand til ham. Cloud formår dog at undslippe fangst. Langtfra hører Olga afskedsordene i sin elskedes sang. Hun løber ud af teltet og falder, ramt af nogens kugle. Olga er død. I desperation læner Grozny sig over sin datters krop.

MUSIK

"Pskovityanka" - folkemusikalsk drama. I sin dramaturgi og stil er den tæt, som blev til omkring de samme år. I begge værker kom begivenheder fra en fjern fortid til live. Men forskellene i det individuelle kreative billede af disse operalitteraturens klassikere påvirkede også: han udtrykte hovedsageligt den tragiske opfattelse af russisk historie, og - med alle konflikternes dramatik - en lysere, mere fredelig. Samtidig formåede han i The Maid of Pskov levende at formidle mangfoldigheden af ​​livsfænomener. I al sin inkonsekvens er den majestætiske figur af Ivan den Forfærdelige sandfærdigt afbildet. Olgas charmerende kyske udseende. Den frihedselskende ånd er gennemsyret af musik, der skildrer Pskov-frimændene med Skyen i spidsen. Folkescenerne er fulde af drama. I operaen som helhed er karakteren af ​​russisk sangskrivning tydeligt afsløret.

Orkesterouverturen skitserer operaens hovedkonflikt. Dystert, forsigtigt lyder hovedtemaet i Groznyj. Det modarbejdes af sangens viljestærke melodi, skyer som et billede på Pskov-frimændene. Så dukker Olgas tema op, så bredt som en folkesang. Som i en kamp støder temaerne om Ivan den Forfærdelige og de frie sammen i en dramatisk udvikling, der giver plads til det majestætiske hovedtema for Ruslands hersker.

Operaen åbner med et lystigt spil brændere af Olgas venner. Efter de gamle mødres samtale synger Vlasyevna "The Tale of Princess Lada", opretholdt i folkehistoriefortællernes ånd. Olgas møde med Cloud slutter med en inderlig øm duet "Ja, bliv, min kære, gå ikke til den fjerne side", hvor komponisten brugte melodien til folkesangen "Du, marken." I slutningen af ​​billedet, efter Tokmakovs samtale med Matuta, lyder alarmklokkerne, som kalder Pskoviterne til veche. Ud fra disse klokkespil, som forbindes af kongens musikalske temaer, vokser den efterfølgende symfoniske pause.

Det andet billede, der forestiller Pskov Veche, er et af de bedste i operaen. Som brændingens bølger lyder folkekorets udråb, der danner billedets musikalske og semantiske kerne. Budbringerens historie "Bøje og ordet om Nova-Gorod, din ældre bror viste sig frem, beordret til at leve længe" forårsager en endnu større bølge af folkelig vrede. Appellen fra Tokmakov, som forsøger at pacificere de lidenskaber, der er brudt ud, "Fædre og brødre, mænd fra Pskov, ordet til jer", bringer fred. Men Cloud taler: "Tillad mig, mænd fra Pskov, at fortælle jer sandheden!" Hans opfordring vækker igen folkelig begejstring. Temaet for folkets spontane impuls lyder igen, som krones med skyernes kampsang "Fordømme Pskoviterne, forsaml ved hoffet"; den er baseret på melodien i folkevisen "Som under en skov, under en skov" (denne melodi er allerede hørt i ouverturen). Frimændene, der samler hende op, bliver fjernet.

Det første billede af anden akt begynder med en sørgelig korsang i folkeklagesangens ånd "Den frygtelige zar går til den store Pskov." For første gang afsløres Olgas rene, kyske fremtoning så fuldt ud i hendes sørgmodige arioso "Ah, mor, mor, jeg har det ikke rødere sjovt", som går forud for samtalen med Vlasyevna. Festlig klokkeringning ledsager Groznys indtog i Pskov. Den orkestrale pause mellem malerierne (intermezzo) giver derimod en skitse af Olgas poetiske billede.

Åbningsscenen i det andet billede, som foregår hos Tokmakov, er gennemsyret af Groznyjs barske musikalske tema. Hans tale er fuld af galde og hån. Vendepunktet kommer med udgivelsen af ​​Olga. Forsigtigt og sagte lyder hendes appel "Tsar-suveræn, det er uværdigt at kysse din sejrrige slave med dig." Derefter synger koret en rosende sang "Fra under højen, under det grønne, en hurtig flod fejet." I slutningen af ​​billedet, efter Tokmakovs tilståelse af, hvem Olgas mor var, lyder temaet Grozny kraftfuldt og højtideligt.

En udvidet symfonisk pause, kaldet af komponisten "Skov, kongelig jagt, tordenvejr", åbner tredje akt. Her gives farverige billeder af russisk natur, ekkoer af den kongelige jagt er afbildet.

Pigekoret "Ah, moder grøn egeskov" er fastholdt i udstrakte folkevisers ånd. Duetten af ​​Olga og Clouds "Ah, min kære, åh, min kære", som fanger karakteren af ​​en ophidset tale, er udtryksfuld. Det første billede slutter med en dramatisk scene af skyernes sår og bortførelsen af ​​Olga af Matuta.

Majestætisk musik begynder det andet billede - Grozny alene med sine tanker. Fast beslutsomhed høres i hans ord: "Det eneste rige er stærkt, stærkt og stort, hvor folket ved, at de har én herre." Det centrale sted er optaget af samtalen mellem tsaren og Olga, rig på forskellige nuancer af stemning. Olgas jævnt rolige tale, "Selv som et tåbeligt barn bad jeg for dig," modarbejdes af zarens ord, som om det var forvrænget af psykisk smerte, "Fortæl mig bedre uden at skjule, som oftere - med en bøg, gjorde de skræmmer dig med zar Ivan i barndommen?” Komponisten fremstår i denne scene som en bemærkelsesværdig mester i psykologisk portræt. Alle efterfølgende begivenheder er kortfattet skitseret i operaen. Langvejs fra kommer melodien af ​​kampsangen Clouds (til andre ord end før) "Ali er ingen steder, ingen steder at slibe sværd eller økser nu", som opfanges af frimandskoret. Kampscenen med Clouds udråb "For Pskov, for oldtiden!" Groznys tragiske farvel til sin datter finder sted på baggrund af hans musikalske hovedtema. Operaen afsluttes med korepilogen "Det skete efter Guds vilje: Store Pskov faldt med en stolt vilje." Omkvædet lyder episk, majestætisk, nogle melodiske vendinger er vævet ind i det, der minder om Olgas musikalske karakteristik.

Kan du lide "Pskovityanka"?

IVAN SUSANIN", "Oprichnik", "Pskovite". Havfrue foran. Det ser ud til, at Bolshoi-teatret virkelig har tænkt over sin historiske mission og seriøst har til hensigt at blive hovedstaden i russisk opera, som det i øvrigt sømmer sig for nationalteatret, og hvordan det var i sin tid. Teatret bekræftede også rigtigheden af ​​den valgte strategi under sommerturnéerne i London, hvor mange britiske aviser var overrasket over, hvor uberørte russere er i stand til at beholde deres operamuseum.

Tilbage til scenen for russiske operaer, der engang var repertoire, men nu forvandlet til sjældenheder, er bestemt en god ting. Kun her er eksempler på genoplivning af den gamle "stalinistiske" "Susanin" og den nyligt tabte kamp om "Oprichnik" vidner om det fordærvelige i den formelle genoplivning af russiske partiturer inden for rammerne af forældet æstetik. Ja, indholdet forbliver det samme, men tiderne ændrer sig, og i dag kan formen ikke forblive den samme, som den var for hundrede år siden. Hvis nogen har alternative overvejelser på dette partitur - inviterer vi dig til diskussionen.

Maestro Yevgeny Svetlanov valgte direktøren for den gamle skole, Joakim Sharoev, en afskyelig skikkelse i mange progressives øjne, til at iscenesætte hans yndlingsopera The Maid of Pskov af Rimsky-Korsakov. Da den store dirigent bliver spurgt, hvorfor han gjorde dette, svarer Evgeny Fedorovich noget i retning af at sige, at han ønskede at afslutte sin karriere på Bolshoi Theatre med en forestilling, der var gammeldags og stærkt konservativ i ordets bedste betydning. "Konservativ" betyder ikke dårligt. Svetlanov laver for eksempel sin "konservative musik" i "Pskovityanka" med en sådan ladning af kærlighed og ømhed, at kun et koldt hjerte ikke vil opfatte energibølgerne fra denne stråling. Hvis bare andre skabere af forestillingen kunne, som Svetlanov, elske denne opera så fanatisk og hengiven! Så kunne der måske ske et mirakel.

Ak? i Sharoevs nøgterne og primitivt enkle ledninger er der ingen entusiasme, ingen magnetisme, ingen speciel fantasi, hvis maksimum afsløres, når Grozny pludselig dukker op og ikke fra de døre, hvorfra han forventes, og endda måske i øjeblikket demonstration af to levende heste i scenen for kongejagten. Rimsky-Korsakovs opera er rig på massescener og fattig på karakterernes psykologiske udvikling; den mellemmenneskelige konflikt afsløres af komponisten på en vag og statisk måde. Tilsyneladende tog direktøren dette givet som en guide til handling. Forestillingen er opdelt i mange små fryse-rammer, mellem hvilke der næsten ikke er nogen forbindelsesgevind. Når der ikke synges, kan heltene gå fra side til side, endda løbe lidt, men når det er tid til at komme ind, grupperer de sig i en positur og, frosset, synger deres solofragment eller duetscene til sidste tone. Massescener, som i Oprichnik, med krøblinge og operatiske tiggere, af brillemesteren, kunstnerisk leder af det kulturelle program for OL-80, viste sig at være virkelig massive, men kaotiske. I processioner af sorte og hvide sørgende kan man se et citat, blandt andet fra den engang så berømte opførelse af Kolobov-Ivanova "Boris Godunov". I enhver mise-en-scène kan man mærke positionens ligegyldighed og tilnærmelse.

Hvis retningen i The Pskovityanka er mere eller mindre neutral, så er scenografien af ​​Sergei Barkhin, i efterligning af Fedorovskys store staffelistil og specifikt malede kulisser, rent ud sagt kynisk og negativ. Hvad er de forvrængede, krøllede ansigter i rumdragter af glas, der optræder i epilogen på baggrunden og backstage-bannerne i stedet for hellige ansigter med glorier. Og "ah" i auditoriet, når den kyndige offentlighed i udformningen af ​​det første billede indser en skjult parodi i forhold til Williams "susaniske" skønheder. En trappe, der fører til ingen steder! Og frontbilledet af tocsinet på supergardinet, når de malede klokker svajer i takt med ringen! Alt dette mindede mig om den hånende intonation af Murvanidzes sceneri til Pokrovsky-Rostropovichs Khovanshchina, med den eneste forskel, at Barkhin ikke har nogen russofobiske motiver.

Svetlanov er selvfølgelig vidunderlig i sin kærlighed til "Pskovityanka" og i sit mod. Om ikke andet fordi han på trods af sine omgivelser, der ikke forelskede sig i The Maid of Pskov, formåede at få denne musiks skønhed frem, som er så forskellig fra hvad Rimsky-Korsakov ville have i fremtiden. Man kan skændes om partiturets fordele og ulemper (der er sidstnævnte, og i et betydeligt antal genkendte forfatteren dem selv), men Svetlanov laver førsteklasses russisk musik ud af det tilgængelige. Ja, maestroen har ikke længere den elementære kraft, der så undertrykte og drev dig til vanvid i Kitezh, men der er visdommen fra senere indsigter, der er varme, der er oprigtighed, der er en vidunderlig raslende pianissimo. Måske er tempoerne noget mere behersket, end vi kunne tænke os, og nogle steder kan man endda finde øjeblikke med ”stillestående vand”, men det er interessant – sådan er maestroens aktuelle musikalske verdensbillede. Bolshoi Orchestra elsker Svetlanov og lyder i det hele taget anstændigt, med undtagelse af mikroskopisk ruhed, inklusive blæseinstrumenterne. "Pskovityanka" er i sin nuværende, omend ikke hundrede procent orkestrale tilstand, blot en fest for øret og ånden.

Ak, ferien er kun på orkestergaden. I korafdelingen tåge, i vokalafdelingen - overskyet og gråt regn som en mur. Koret under ledelse af Stanislav Lykov lyder i princippet godt, men diktionen er stadig uklar, især i nattefestens polyfoniske scene. Arven modtaget fra de tidligere ejere af Grand Opera, ledet af Bela Rudenko, skal rives og ryddes som Augean-staldene. Som et resultat vil 1990'erne gå over i historien som den mest stemmeløse æra af Bolshoi-teatret i det 20. århundrede.

Cirka tre optrædende hold er forberedt til premieren på Stuepigen i Pskov. I ingen af ​​dem er der en kunstner, der helt uden forbehold er egnet til rollen som Ivan Vasilyevich den Forfærdelige, som med hensyn til subtilitet og kompleksitet Chaliapin. Premierministeren, spillet af Vyacheslav Pochapsky, som indtil for nylig har specialiseret sig i anden positionsspil, er blottet for ethvert omfang. Kammer af natur og akustiske egenskaber, kedelig, dyb bas, tør, uinteressant klang, scenestivhed og stramhed, specifik sløvhed i artikulationen, giver desværre ikke sangeren den mindste chance for at overbevise publikum om, at han er Grozny. Kunstneren forsøger, arbejder af al sin magt, men hvad nytter det, hvis resultatet er så minimalt. Årsagen til fiaskoen er banal - alle bør om muligt gøre deres egne ting. Eller er det russiske land fuldstændig forarmet med bas? Nej, hun så ikke ud til at være fattig, for den anden Grozny, Alexander Naumenko, har en fuldgyldig stemme og en højkvalitetsskole af Nina Dorliak. Han maler intonationer mere følelsesmæssigt og finurligt, manifesterer sig mere talentfuldt som skuespiller i øjeblikke af Ivans psykopatiske svingninger. Han prøver meget hårdt, men en anden somatik, en anden psykofysik, jeg ved ikke hvordan man skal være mere præcis, forhindrer ham i at blive Forfærdelig.

Den oprørske idé om basser modbevises også af den succesrige opførelse af "Varangian" Leonid Zimnenko, kendt for sit mangeårige arbejde på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret. Den del af Pskov-guvernøren Yuri Tokmakov, der ikke er mindre kompleks end zarens del, forbereder forhindringer for vovehalse i form af tessitura-spænding risikabel for bassen og solide F-skarpe i toppen. Den erfarne Zimnenko klarer den tekniske side af sagen ret bravo, men det billede af klog magt, han skabte, fortjener meget mere ros. Den magt, på bondevis, skarpsindig og rolig, at kødet er fra folkets kød og fra moder jord. I en anden komposition kunne en anden "Varangian" - Vladimir Dumenko, kendt fra Kharkov og Saratov - ikke spille noget, men han tiltrak sig opmærksomhed med en kedelig, slidt bas med, undskyld mig, provinsiell løshed i cantilena-steder og andre tekniske og ordlydende omkostninger.

Den imponerende, vil jeg endda sige, heroiske optræden af ​​Pavel Kudryavchenko (lederen af ​​Pskov-frimændene Mikhail Tucha), som vendte tilbage til sit hjemland efter en verdensopera-odyssé, viser sig at være vildledende. Bag en solid facade - lurvet, ustabil vokal, noget der har overlevet fra sin tidligere pragt. Nikolai Vasiliev (den anden sky) forlod ikke nogen steder i lang tid, men han er heller ikke egnet til at være den første tenor i Bolshoi. Lyder på grænsen til "hvid" (åben, folkelig lyd), professionelt underudstyr i forhold til at mestre elementære teknikker, falske toner og understrakte toppe, samt forsvindende konsonanter i fraser skrevet med høj tessitura - alt dette på trods af det prisværdige lydstyrke og klangfuld sang, forårsager ikke sympati. Selvom retfærdighed kræver at hylde Vasilievs handlefrihed og fremdrift, er det kun en skam, at der i den snævre ramme af Sharoevs retning ikke er nogen steder at henvende sig specielt. Af de to Matuts (karakteristisk tenor) er premieren Oleg Biktimirov, den tidligere Stargazer Svetlanov, klart ringere end Andrei Salnikov, som bød på meget mere fuldgyldig vokal og grotesk vittighed i billedet af en småskurk. Lige så mislykkede er begge udøvere af budbringeren Yushko Velebin, som bringer nyheden om nederlaget til Novgorod, Yuri Grigoriev og Vladimir Krasov.

Operaens hovedheltinde, den illegitime datter af Ivan den Forfærdelige, Olga, er legemliggørelsen af ​​de elskede træk hos en nordrussisk kvinde. Sammenlignet med Oprichnik kom det kvindelige billede af Pskovityanka ud i forestillingen mere konveks og charmerende, men brød stadig ikke ud af wampuki-sfæren. Der er dog ingen grund til at tale om Maria Gavrilovas og Irina Rubtsovas skuespilpotentiale. Ved at tilpasse deres stemmer i en vis tid til Bolshoi's barske akustik fik begge sangere en kedelig gennemtrængende og wall-beat-lyd, men mistede i stedet klangens blødhed og omsluttende varme (dette gælder i øvrigt også for andre primadonnaer). - Elena Zelenskaya og Irina Bikulovon). Ved premieren lød Gavrilova dog smuk med udtynding med "blæser" og stille bemærkninger i den døende scene med Groznyj, udtalt som i somnambulisme. Af de to mødre i partituret er Vlasyevna skrevet mere farverigt ud. Denne rolle var især vellykket for Galina Borisova, som med succes overvandt den smertefulde overgang fra de første roller til aldersrollerne (Vlasyevna Evgenia Segenyuk er sandsynligvis for ung til sådanne billeder). Borisova på den anden side demonstrerede både en fyldig brystlyd og præcise ideer om traditionerne for karakteristisk sang ved Bolshoi. Premieren Perfilyevna (en anden mor) i fortolkningen af ​​debutanten Elena Novak ser intelligent og derfor unaturlig ud, og i øvrigt når ikke alle ordene i hendes bemærkninger lytteren - tværtimod i samme rolle, glad Lyudmila Korzhavina med en kraftfuld contralto, hverdagssaftighed og god diktion. Den feminine charme af den evige Galina Chernoby (Olgas veninde Stepanida Matuta) kombineres med resterne af en løs, slidt stemme, så i denne lille rolle er Oksana Lomova, ung og frisk, ikke kun udadtil, at foretrække.

Efter at salverne og skuddene var stillet (mikrofonlydende stokke på noget træ), efter at koret havde sunget et requiem for en pskovitisk kvinde, efter bifald fra en velvillig sal (blandt andet publikum sad Primakov på de forreste rækker af boderne), efter lang ventetid under armene med Gavrilova og Borisova, dukkede premierens skyldige, den trætte og glade Svetlanov, endelig op på scenen. Dette ville være slutningen, men Pavel Pavlovich Borodin, en kandidat til stillingen som Moskvas borgmester, gik selvsikkert op til rampen og sagde ordet: de siger, det er ærgerligt, forresten, at operaen hedder "Pskovityanka" og ikke "Moskvichka", fordi de smukkeste piger bor i Moskva, men ingenting, vi vil snart have operaen "Moskvichka". Der er en ordre. Forfatter!

Bolshoi-teatret præsenterede den første operapremiere i den 242. sæson - The Maid of Pskov af Rimsky-Korsakov. Klassiske elskere glædede sig. Instruktørens indgreb i komponistens hensigt skete ikke: Operaen blev opført i en koncertforestilling.

I Bolshoi-teatrets historie dukkede historien om fri Pskov, reddet fra zarens vrede af datteren til Ivan den Forfærdelige, op mere end én gang. I 1901 blev opførelsen af ​​operaen prydet af Fjodor Ivanovich Chaliapin i rollen som Den Forfærdelige - hans karakteristiske make-up med skrå øjenbryn og en kroget næse blev en model for tilhængere, herunder Nikolai Cherkasov i filmen af ​​Sergei Eisenstein.

I 1953 og 1999 var den musikalske leder og dirigent for produktionen Yevgeny Svetlanov, som drømte om at gentage den internationale triumf af The Maid of Pskov vist af Sergei Diaghilev i Russian Seasons i 1909, men aldrig realiserede sin drøm.

RELATEREDE MERE

Om Tugan Sokhiev, initiativtageren til operaens tilbagevenden til Bolshoi-teatrets scene, har nogle ambitiøse planer er stadig uvist. Bolshoi-teatrets musikdirektør begrundede sit valg med kærlighed til Rimsky-Korsakovs musik og den "udvidelse", som det musikalske materiale giver kunstnerne.

Desværre brugte sangersolisterne ikke gaven. Af de vigtigste kunstnere er det kun Vyacheslav Pochapsky (Prins Tokmakov) og Roman Muravitsky (Boyar Matuta), der "passer" ind i deres karakterer. Stemmerne fra Anna Nechaeva (Olga) og Oleg Dolgov (Mikhail Cloud) manglede drama, og Ivan den Forfærdelige fremstod i Rafal Shiveks præsentation som en venlig bedstefar, der formanede de stædige Pskovites og hans frække datter med en fløjlsblød bas.

Hovedpersonen i Tjenestepigen i Pskov er dog koret, og denne premiere gjorde det muligt igen at værdsætte Bolsjojteatrets bemærkelsesværdige kor, i alt 120 kunstnere. Vurder så at sige i ren kvalitet. Koristernes dramatiske færdigheder lader nogle gange meget tilbage at ønske, men koncertversionen, hvor de kun synger, kan betragtes som en musikelskers glæde. De episoder, lyriske, heroiske, dagligdags, karakteristiske, som Rimsky-Korsakov lagde til grund for det kollektive portræt af Pskoviterne, blev præsenteret lyst, konvekst, med en fremragende balance af nuancer og en stor episk gestus.

Kendere af russisk musik vil finde endnu en fornøjelse i Maid of Pskov - operaen blev skabt af Rimsky-Korsakov samtidig med Mussorgskys Boris Godunov. Den storladne scene i Pskov veche hænger direkte sammen med den ikke mindre storstilede scene nær Kromy, og det er interessant at se, hvor ens og på samme tid forskelligt, venner og medarbejdere præsenterer billedet af en sydende folkeforsamling.

Rimsky-Korsakov er selv i korepos kendetegnet ved elegance og sans for detaljer. Hvad kan vi sige om komponistens forte - orkestret, som han værner om på alle mulige måder, og som musikerne under ledelse af Tugan Sokhiev formåede at gøre til en af ​​aftenens hovedpersoner. Lyden af ​​klokken, den kongelige jagt, det blide Olgino-intermezzo lød som selvstændige værker, som måske ville have været et minus i scenehandlingen, men så organisk ud i koncertforestillingen.

Dette format, med orkestret på scenen, koret på takterne og solisterne i forgrunden, betragtes som standard som et kompromis sammenlignet med en fuldgyldig skuespilproduktion. Men hvis man sætter Rimsky-Korsakovs værker i historiske kostumer og kulisser, er der en stor chance for at få en åbenlyst museumsudstilling, og denne niche er allerede besat i Bolshoi af Boris Godunov. At modernisere Tjenestepigen i Pskov ved for eksempel at gøre Groznyj til en oligark, Cloud til en bandit og Olga til en dame med et reduceret niveau af socialt ansvar, betyder at bagatellisere operaen.

Så det viser sig, at den bedste mulighed for en stor operagenre er at koncentrere sig om musik og sang. Resten vil blive fuldendt af publikums fantasi, som forfatteren til Maid of Pskov betragtede som den største fornøjelse i opfattelsen af ​​operaen.

Opera i tre akter af Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; libretto af komponisten (med deltagelse af V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) baseret på dramaet af samme navn af L. May.

Karakterer:

Zar Ivan Vasilievich den Forfærdelige (bas), prins Jurij Ivanovitj Tokmakov, zarens guvernør og beroligende borgmester i Pskov (bas), boyaren Nikita Matuta (tenor), prins Afanasy Vyazemsky (bas), Bomelius, zarens læge (bas), Tukhail Andreevich , borgmestersøn (tenor), Yushko Velebin, en budbringer fra Novgorod (bas), prinsesse Olga Yuryevna Tokmakova (sopran), tjørn Stepanida Matuta, Olgas veninde (sopran), Vlasyevna, mor (mezzosopran), Perfilievna, mor (mezzo) -sopran) ), vagtens stemme (tenor).
Tysyatsky, dommer, Pskov-boyarer, borgmestersønner, vagtmænd, Moskva-bueskytter, høpiger, mennesker.

Handlingstid: 1570.
Sted: Pskov; ved Pechersky-klosteret; nær floden Mededni.
Første udgave af første udgave: Petersborg, 1. januar (13), 1873.
Første henrettelse af den tredje (endelige) udgave: Moskva, 15. december (27), 1898.

Maid of Pskov er den første af femten operaer skabt af N. A. Rimsky-Korsakov. Da han undfangede det - i 1868, var han 24 år gammel. Komponisten fortæller selv om de første impulser til at komponere en opera i Chronicle of My Musical Life: ”Jeg kan huske, hvordan jeg en dag sad hjemme hos mig (i min brors lejlighed) modtog hans seddel med afrejsedagen. (til landsbyen i Kashinsky-distriktet i Tver-provinsen. A.M.). Jeg husker, hvordan billedet af den kommende tur ind i ørkenen, ind i Ruslands indre, øjeblikkeligt vakte en bølge af en slags kærlighed til russisk folkeliv, for dets historie i almindelighed og til "Pskovityanka" i særdeleshed, og hvordan jeg under indtryk af disse fornemmelser satte mig ved klaveret og straks improviserede temaet for koret for mødet mellem zar Ivan og Pskov-folket (blandt kompositionen "Antar" tænkte jeg allerede på operaen på det tidspunkt ). Det er bemærkelsesværdigt, at The Maid of Pskov blev komponeret af Rimsky-Korsakov på samme tid, som Mussorgsky, der var på tæt hold med Rimsky-Korsakov, komponerede sin Boris Godunov. "Vores liv med Modest var, tror jeg, det eneste eksempel på to komponisters fælles liv," skrev Rimsky-Korsakov mange år senere. Hvordan kunne vi ikke blande os i hinanden? Sådan. Fra morgenen til klokken 12 brugte Mussorgsky normalt klaveret, og jeg enten omskrev eller orkestrerede noget, der allerede var gennemtænkt. Ved 12-tiden tog han afsted til tjenesten i ministeriet, og jeg brugte klaveret. Om aftenen skete tingene efter fælles overenskomst ... Dette efterår og vinter har vi vundet meget ud, hele tiden udvekslet tanker og hensigter. Mussorgsky komponerede og orkestrerede den polske akt "Boris Godunov" og folkemaleriet "Under Kromy". Jeg orkestrerede og afsluttede Stuepigen i Pskov.

Frugterne af venskab mellem disse to store komponister er velkendte - Mussorgsky bidrog til skabelsen af ​​librettoen til Maid of Pskov, Rimsky-Korsakov var med til at promovere Boris Godunov til operascenen.

Tjenestepigen i Pskov blev opført på Mariinsky-teatret i Sankt Petersborg den 1. januar 1873. Men som det viste sig, var dette kun dens første udgave. Komponisten var utilfreds med mange ting, og det tog yderligere fem år at lave anden udgave af operaen. Men selv hun bragte ikke den ønskede tilfredsstillelse (og blev ikke iscenesat; kun nogle af hendes numre blev opført under klaveret i kredsen af ​​komponistens venner, som trods deres egen aktive deltagelse i denne forestilling - Mussorgsky sang f.eks. den del af boyaren Sheloga - ret behersket behandlede hende). Og kun den tredje udgave (1892) - hvor operaen opføres den dag i dag - bragte tilfredshed hos komponisten. Men alligevel holdt han ikke op med at tænke på hele dramaets plan. Så allerede i 1898 udpegede han endelig handlingslinjen fra Tjenestepigen i Pskov, forbundet med adelskvinden Vera Sheloga, og skabte enaktersoperaen Vera Sheloga, som nu er prologen til Tjenestepigen i Pskov. således optog dette plot komponistens tanker i mere end tredive år.

Ouverture

Operaen begynder med en orkesterouverture, der skitserer operaens hovedkonflikt. Temaet for zar Ivan den Forfærdelige lyder dystert, forsigtigt. Zar Ivan blev vred af folket i Pskov, nu venter de på tordenvejr. Dette første tema imødegås af den heftige viljestærke melodi i Clouds sang. Det hurtige flow afbrydes af Olgas tema, bred som en folkesang. I sidste ende, i kampen for disse billeder, vinder kongens tema.

Handling et. Billede et

Pskov. 1570. Prins Yury Tokmakovs have, zarens vicekonge i Pskov; bojar palæer til højre; til venstre - et slidshegn ind til den tilstødende have. I forgrunden ses et tæt fuglekirsebærtræ. Nedenunder er der et bord og to bænke. Kreml og en del af Pskov er synlige i det fjerne. Tusmørke. Livlig, glad stemning. Piger boltrer sig her - de leger brændere. To mødre - Vlasyevna og Perfilyevna - sidder ved bordet og taler med hinanden. På en bænk på den anden side af haven, uden at deltage i spillet, sidder Olga, prins Yuri Tokmakovs datter. Blandt de glade piger er Stesha, Olgas veninde. Snart tilbyder hun at stoppe med at spille brænder og gå og plukke hindbær. Alle er enige og går; Stesha trækker Olga med. Mødrene bliver ladt alene tilbage og snakker; Perfilyevna formidler til Vlasyevna et rygte om, at Olga ikke er datter af en prins - "løft det højere." Vlasyevna kan ikke lide tom snak og anser dette emne for dumt. En anden ting er nyhederne fra Novgorod. Hun siger, at "Tsar Ivan Vasilyevich fortjente at være vred på Novgorod, han kom med al oprichnina." Han straffer hensynsløst de skyldige: der er et støn i byen, og på pladsen blev tre tusinde mennesker henrettet på en dag. (Deres samtale foregår på baggrund af et pigekor, der lyder uden for scenen). Pigerne vender tilbage med bær. De beder Vlasyevna om at fortælle et eventyr. Hun gør modstand i lang tid, men går til sidst med til at fortælle om prinsesse Lada. Mens Vlasyevna blev overtalt, lykkedes det Stesha at hviske til Olga, at Cloud, Olgas elsker, sagde, at han ville komme senere i dag og give beskeden til Olga. Hun er glad. Vlasyevna begynder et eventyr ("Eventyret begynder med en sætning og et ordsprog." Pludselig høres en skarp fløjt bag nabohegnet. Dette er Mikhail (Mikhailo) Cloud, Olgas elsker, er kommet. Vlasyevna blev skræmt af en høj fløjt og skælder Cloud ud. Pigerne går ind i huset.

Mikhail Tucha synger (først bag hegnet, så klatrer han på det) en vidunderlig udtrukket sang ("Glæd dig, gøg"). Det er ved at blive ret mørkt udenfor; en måned flyder ud bag Kreml. Olga kommer ud i haven til sangens lyde; hun går hurtigt ad stien mod Skyen; han går til hende. Det lyder som en kærlighedsduet. Men begge forstår, at Olga ikke kan tilhøre Skyen - hun er forlovet med en anden, boyaren Matuta. De overvejer forskellige muligheder for at løse dette problem: skal han, Tucha, tage til Sibirien for at blive rig der og derefter med rette konkurrere med Matuta (Olga afviser denne mulighed - hun ønsker ikke at skille sig af med sin elsker), om Olga skal falde for fødderne af sin far og bekende over for ham sin kærlighed til Mikhailo Tucha og måske endda indrømme, at hun i hemmelighed kom for at se ham? Hvad skal man gøre? Deres duet slutter med en lidenskabelig kærlighedserklæring til hinanden.

Prins Yuri Tokmakov og boyar Matuta dukker op på husets veranda; de ser ud til at fortsætte samtalen, der startede tilbage i huset. Skræmt over deres udseende sender Olga Cloud væk, mens hun selv gemmer sig i buskene. Prinsen og boyaren stiger ned i haven. Prinsen har noget at sige til Matuta, og han har tænkt sig at gøre det i haven. »Her er det ikke som i tårnet; køligere og mere fri til at tale,” siger han til Matuta, dog rastløst - han husker, at det forekom ham: nogen råbte, da de kom ind i huset, og allerede nu bemærker han, at buskene bevæger sig. Prins Tokmakov beroliger ham og undrer sig over, hvem Matuta er bange for. Matuta frygter tsarens uventede ankomst til Pskov. Men prinsen er bekymret over en anden tanke. "Tror du, Olga er min egen datter?" han forstummer Matuta med dette spørgsmål. "Hvem så?" - Boyaren er forvirret. Hvem ... hvem ... jeg ved ikke hvad jeg skal kalde det!" svarer prinsen. Han fortsætter med at sige, at Olga faktisk er hans adoptivdatter.

(Her antages det, at lytteren kender indholdet af operaen "Vera Sheloga", som er en prolog til "Pigeren i Pskov". Her er dens sammenfatning (dens handling er første akt af Mays drama). Vera, den konen til den gamle boyar Sheloga, besøges af sin ugifte søster Nadezhda, Prins Tokmakov Veras brud er trist: hun er bange for sin mands tilbagevenden - under hans lange fravær fødte hun en datter, Olga. mand? på Nadezhda og adopterede Olga. Hun blev Pskovs favorit. Deraf navnet på Mays drama og Rimsky-Korsakovs opera.) Så den gamle prins fortalte boyaren en hemmelighed: Olga er ikke hans datter. (Prins Tokmakov afslørede kun den halve sandhed for Matuta - han navngav sin mor, men sagde, at han ikke kendte til sin far, og han ved virkelig, tilsyneladende, ikke, hvem han er). Olga, der gemmer sig i buskene, hører dette; hun kan ikke holde sig tilbage og råber: "Herre!" Matuta er igen forstyrret af dette råb. Men i det øjeblik i byen, i Kreml, ringede en klokke: et slag, et andet, et tredje... Klokken holdt aldrig op med at summe. Pskoviterne indkalder til et møde. Matuta ved ikke, hvad han skal gøre, om han skal gå med prinsen eller vente på ham i tårnet; Prinsen bebrejder boyaren for fejhed: "Hold op, Nikita! Her skal Pskov måske forsvares, og du står på komfuret af frygt, som en kvinde. Til sidst forlader begge i hast. Olga kommer ud bag buskene, lytter begejstret til klokken: "De ringer ikke for altid! At min lykke er begravet. Hun dækker sit ansigt med hænderne og sætter sig på bænken.

Fra klokkens ringning, der ledsager slutningen af ​​det første billede, vokser det orkestrale intermezzo, der følger efter det. Snart er temaerne for zar Ivan den Forfærdelige vævet ind i det.

Billede to

Handelsområde i Pskov. Veche sted. Der er anlagt bål på pladsen. Klokken ringer ved Trinity Bell Tower. Nat. Masser af mennesker skyndte sig ind på pladsen alle vegne fra. Yushko Velebin, en budbringer fra Novgorod, står ved veche-stedet; omkring ham er en kreds af Pskoviter. Folk bliver større og større. Mikhailo Tucha og byens borgere kommer ind. Alle er i alarm: hvem ringede på klokken? Tilsyneladende ikke godt. Budbringeren går ind på veche-stedet, tager sin hat af og bukker på tre sider. han har dårlige nyheder: "Din ældre bror (Novgorod den Store. A.M.), viste sig, beordrede dig til at leve længe og regere mindehøjtideligheden for ham." Han fortæller de skræmmende detaljer om den straf, som tsar Ivan idømte novgorodianerne, og siger, at zaren tager til Pskov med en oprichnina. Først er folket fast besluttet på at forsvare deres by med magt. Men den gamle prins Yury Tokmakov tager ordet. Tværtimod opfordrer han folket i Pskov til at møde zaren med brød og salt (lad os huske, at han er zarens vicekonge i Pskov). Hans argumentation er naturligvis fejlagtig (selv om han tilsyneladende selv tror på det), at zaren ikke går med straf, men at bøje sig for Pskov-helligdommen, og det kan ikke betale sig at møde ham med stang og siv som en fjende. (Shestoper er en slags kølle, maces. Berdysh er en slags økse på et langt spyd.) Men Mikhailo Cloud tager ordet. Han bryder sig ikke om prinsens frieri. Han tegner et billede af ydmygelsen af ​​Pskov: "Generob alle Kremls porte, sløv dine sværd og spyd, i kirker fra lønnens ikoner, riv den oprørske latter og glæde af!" Han, Mikhailo Tucha, vil ikke tolerere dette - han tager af sted. Skyen og sammen med ham de tapre frimænd (hans afdeling) tager af sted for at gemme sig i skovene og forsvarer derefter Pskovs frihed. Folk er i forvirring. Prins Tokmakov forsøger at ræsonnere med folket, så de gæstfrit møder zar Ivan Vasilyevich. Der høres slag fra veche-klokken.

Aktion to. Billede et

Stort torv i Pskov. I forgrunden ses Prins Yuri Tokmakovs tårn. Huse har borde med brød og salt. Folket venter spændt på zarens ankomst (omkvædet "Den frygtelige zar skal til den store Pskov. Vi bliver straffet, henrettelsen er hård"). Olga og Vlasyevna kommer ud på verandaen til det fyrstelige hus. Olgas hjerte er tungt. Hun kan ikke komme sig over det mentale slag, hun fik, da hun blev et ufrivilligt vidne til samtalen mellem prinsen og Matuta. Hun synger sin arietta ”Ah, mor, mor, der er ingen rød sjov for mig! Jeg ved ikke, hvem min far er, eller om han er i live." Vlasyevna forsøger at berolige hende. Og så viser det sig, at Olga lidenskabeligt venter på zar Ivans ankomst, og for ham er hendes sjæl forsvundet, og verden er hende ikke kær uden ham. Vlasyevna er bange og siger (til siden), som om hun forventer noget dårligt: ​​"Skæbnen har ikke givet dig mange lyse, klare dage, barn." Scenen fyldes med mennesker. Byen begynder at ringe med klokker. Det kongelige optog vises. Folket bøjer sig fra livet for kongen, som rider på en hest, og knæler foran ham.

Billede to begynder med et orkestralt intermezzo, der skildrer et skrøbeligt, idealbillede af operaens heltinde - Olga. Melodierne, som den er vævet af, vil efterfølgende lyde i hendes fortælling om barndomsdrømme, i hendes appel til kongen. Intermezzoet leder direkte til det andet maleris scenehandling. Et værelse i Prins Yuri Tokmakovs hus. Pskov-adelen møder her zaren. Men kongen er uvenlig – overalt ser han forræderi. Han mistænker gift i bægeret, som Olga bringer ham, og kræver, at prinsen selv tager en slurk først. Så befaler han, at Olga også skal bringe det til ham; men ikke bare med en bue, men med et kys. Olga ser modigt direkte ind i kongens øjne. Han er chokeret over hendes lighed med Vera Sheloga. Olga går, zar Ivan sender de andre afsted, der var i tårnet med en gestus. Nu er kongen og prinsen efterladt alene i kammeret (selv dørene er låst). Og derfor spørger Grozny Tokmakov, hvem han var gift med. Prinsen fortæller om sin kone, Nadezhda, om hendes søster Vera og hvordan Olga, Veras uægte datter, endte i hans hus (det vil sige, at han kort genfortæller indholdet af prologen til operaen Vera Sheloga). Kongen forstår tydeligt, hvem Olga er for ham. Den chokerede konge ændrer sin vrede til barmhjertighed: “Lad alle drabene stoppe; en masse blod! Lad os sløve sværdene på stenene. Gud velsigne Pskov!

Aktion tre. Billede et

Tredje akt begynder med et orkestermusikalsk billede, som komponisten kaldte "Skov. Kongelig jagt. Tordenvejr". Med fantastisk dygtighed giver N. A. Rimsky-Korsakov et farverigt billede af russisk natur i det. En tæt mørk skov omgiver vejen til Caves Monastery. På lang afstand høres lydene af kongelig jagt - signalerne fra jagthorn. De får selskab af det krigeriske ledemotiv fra zar Ivan den Forfærdelige. Gradvist mørkere. En storm kommer. Stormfulde vindstød høres i orkestret. Men nu går stormen over, tordenen stilner. Den nedgående sol kigger gennem skyerne. En sang lyder langvejs fra - det er Prins Tokmakovs høpiger, der synger. De ledsager Olga til klosteret, hvor hun tager på pilgrimsfærd. Olga halter bevidst lidt bagud – hun vil gerne være i fred, for hun skal hemmeligt mødes her med Mikhailo Tucha, hendes elsker. Og her dukker han op. Det lyder som en kærlighedsduet. Olga beder Cloud om at vende tilbage med hende til Pskov: zaren er ikke formidabel, hans øjne ser venlige ud. Disse ord fra Olga støder Cloud: "Hvis du siger det, så lad mig være sådan, så gå til ham, ødelæggeren," kaster han vredt efter hende. Men Olga overbeviser ham om sin kærlighed, og deres stemmer smelter sammen i en enkelt impuls.

Men glæden ved Olga og Clouds varede ikke længe. Matuta, fornærmet over sin ligegyldighed, havde længe fulgt efter Olga. Og her, på skovvejen, lærte han endelig årsagen til hendes foragt for ham: Han gemte sig i buskene og så hendes møde med Cloud. Og nu, på hans ordre, angriber hans lakajer Cloud, sårer ham, og Olga, bundet op, bliver taget med dem. Matuta glæder sig ondskabsfuldt, han truer med at fortælle zar Ivan om skyernes forræderi.

Billede to

Kongelig hovedkvarter. Bagsiden er foldet tilbage; et skovområde og en stejl bred af Medeni-floden er synlige. Nat. Månen skinner. Hovedkvarteret er dækket af tæpper; forreste venstre bjørneskind over tæppe; på det er et bord dækket med guldbrokade med to kandelaber; på bordet står en pelshat, et sølvsmedet sværd, et snapseglas, en kop, en blækpotte og flere ruller. Her er våbnet. Zar Ivan Vasilyevich er alene. Hans monolog lyder ("Den tidligere glæde, den tidligere lidenskab, ungdommens sydende drøm!"). Olga går ikke ud af hovedet på ham. Hans tanker bliver afbrudt af nyheden om, at de kongelige vagter har fanget Matuta, som forsøgte at kidnappe Olga. Zaren ønsker ikke at lytte til Matutas bagvaskelse på Cloud og driver bojaren væk. Og Olga kalder på hende. Hun kommer. Først er zaren på vagt over for Olgas ord, men nu fortæller hun ham ærligt om sin barndom, om hvordan hun bad for ham allerede dengang, og at hun drømte om ham om natten. Kongen er rørt og ophidset.

Pludselig høres en lyd i nærheden af ​​væddemålet. Dette er stemmerne fra skyernes frie mænd. Det viser sig, at han, efter at være kommet sig over sit sår, samlede sine krigere og angreb nu kongens hovedkvarter og ønskede at befri Olga. Efter at have lært dette, beordrer kongen i vrede at skyde oprørerne og bringe Cloud selv til ham. Skyen formår dog at undslippe fangenskab, og langvejs fra hører Olga ordene fra hans afskedssang. Olga bryder ud og løber ud af væddemålet. Bag hovedkvarteret lyder kommandoen fra prins Vyazemsky: "Skyd!" (Prinsen mente Mikhailo Tucha.) Olga viste sig at blive dræbt ...

Går langsomt ind i holdet med den døde Olga i deres arme. Ved synet af Olga skynder zaren sig hen til hende. Han sørger utrøsteligt og bøjer sig over hende. Han tilkalder healeren (Bomelius), men han er magtesløs: "Herren alene genopliver de døde"...

Hovedkvarteret er fyldt med mennesker, der sørger over Olga. Men der er ingen tragedie i lyden af ​​det sidste omkvæd. Hans generelle humør er oplyst tristhed.

A. Maykapar

Maid of Pskov, den første opera af Rimsky-Korsakov og det eneste historiske musikdrama i hans arv, eller mere præcist et musikdrama om historie, har en usædvanlig lang og kompleks kreativ biografi. Ligesom Mussorgskys Boris Godunov har den ikke en eller endda to, men tre forfatterudgaver, men i modsætning til Boris er disse udgaver spredt i tiden: mellem begyndelsen af ​​arbejdet med operaen og slutningen af ​​dens partitur i tredje udgave, århundrede kvart. Den anden version, som Rimsky-Korsakov arbejdede på på tærsklen til majnat, eksisterer ikke i dag som helhed. Dens karakter kan bedømmes ud fra forskellige kilder: ud over overlevende, men upublicerede materialer, der tilhører selve denne udgave, fra Rimsky-Korsakovs selvanmeldelser i Chronicle og samtaler med Yastrebtsev, såvel som fra de fragmenter, der forblev i den tredje udgave , eller blev inkluderet af forfatteren i musikken til Mays drama The Maid of Pskov (1877; en ouverture til prologen og fire symfoniske pauser), eller i en revideret form blev de inkluderet i operaen The Boyar Vera Sheloga (færdiggjort i 1897) ), eller danne et selvstændigt opus (Et digt om Alexei Bozhiy man" for kor og orkester).

Komponisten understregede selv, at tredje udgave er en "rigtig" operatype, og at han her "generelt ikke afveg fra førsteudgaven", altså vendte tilbage til den. Det gælder, hvis man sammenligner den endelige version med den mellemliggende version, men alligevel ikke med den originale, og der opstår et forhold mellem første og tredje udgave af operaen, der minder lidt om forholdet mellem de to forfatterudgaver af Boris Godunov. Sandt nok er der mindre kvantitative uoverensstemmelser mellem teksterne i første og tredje udgave af Pigen af ​​Pskov end mellem de to udgaver af Mussorgskys opera; anden form end originalen. Den første udgave af Jomfruen i Pskov blev kun opført i Mariinsky Teatrets premiereproduktion, og alligevel giver det mening - i hvert fald i det historiske aspekt - at betragte denne tekst som original og selvstændig.

(Dette synspunkt er i modstrid med det store flertal af forskere, der utvetydigt foretrækker den tredje udgave og kun analyserer operaen i henhold til teksten fra de tidlige 90'ere eller refererer til den første udgave i form af en rent komparativ for at bevise dens ufuldkommenhed. Men der er stadig et andet forskningskoncept i forhold til denne opera, der anerkender den uafhængige værdi af den første udgave. Det blev for eksempel afspejlet i bogen af ​​M. S. Druskin "Spørgsmål om operaens musikdramaturgi" (M. ., 1952), i artiklen af ​​den amerikanske forsker Richard Taruskin "The Past in the Present".)

Rimsky-Korsakov taler om de påvirkninger, han oplevede, mens han arbejdede på Den pskovitiske kvinde (1868-1871), og nævner fem navne: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Med deduktion af Liszt, hvis indflydelse i Pskovityanka hovedsageligt kunne have påvirket den akkord-harmoniske sfære, og med tilføjelsen af ​​den "glemte" Borodin, som dengang arbejdede på det symfoniske og operahistoriske epos - Anden Symfoni og Prins. Igor, vi får den fulde sammensætning "Mighty handful" i den mest frugtbare periode af dens eksistens. Indflydelsen på Rimsky-Korsakov af Cui og Dargomyzhsky, som naturligvis mest af alt vedrørte operaformen og recitativ stil, var meget intens i denne periode: Kompositionen af ​​Maid of Pskov blev først iscenesat på baggrund af et hyppigt hjem. opførelser af den næsten afsluttede Stengæst og den kommende produktion William Ratcliff", og blev derefter suspenderet af Rimsky-Korsakovs arbejde på partituret til Dargomyzhskys opera (nogle numre i Cuis opera blev også instrumenteret af ham). Indflydelsen fra Mussorgsky og Balakirev blev først og fremmest indikeret af en indikation af dramaet fra May, en forfatter, der var velkendt af dem begge gennem sine værker og personligt (men da Rimsky-Korsakov dukkede op i den musikalske horisont , han var allerede gået bort), om hvis digte de skrev romancer, hvis skuespil de så på for længe siden (for eksempel havde Balakirev på et tidspunkt til hensigt at tage plottet af Zarens Brud, og anbefalede det derefter til Borodin; tilbage i 1866 , gav han Rimsky-Korsakov teksten fra første akt af Meevs The Pskovityanka, hvorpå den smukke vuggevise blev skrevet, senere inkluderet i "Boyar Vera Sheloga"). Balakirev blandede sig lidt i processen med at komponere operaen, idet han ikke anså sig selv for kompetent i denne genre; desuden faldt afslutningen på Tjenestepigen i Pskov sammen med en alvorlig krise i hans liv. Mussorgsky, Nikolsky, Stasov fungerede som rådgivere om layoutet af librettoen, søgen efter tekster mv. Men eksemplerne på meget kunstnerisk, nyskabende fortolkning af folkesange, givet i Balakirev-samlingen fra 1866, afgjorde mest afgørende betydningen af ​​sangen i dramaturgien af ​​Pskovityanka og påvirkede dens musikalske sprog som helhed. I begyndelsen af ​​arbejdet med operaen udkom Mussorgskys Ægteskabet og derefter den første udgave af Boris Godunov, som dybt imponerede publikum, inklusive Rimsky-Korsakov. Anden udgave af "Boris" og partituret af "Pigeren i Pskov" blev afsluttet samtidigt og endda inden for de samme vægge - i de måneder, hvor de to komponister levede sammen, og det er symbolsk, at kun en måned adskiller uropførelsen. af "The Maid of Pskov" fra den første offentlige opførelse af Mussorgskys opera (premieren på "The Maid of Pskov" - 1. januar 1873; tre scener fra Boris iscenesat som en fordelsforestilling instrueret af G. P. Kondratiev, - 5. februar samme år). Derudover var der i perioden med Maid of Pskov en kollektiv komposition af fire Kuchkister af Gedeons Mlada, som også tilskyndede til en konstant udveksling af musikalske ideer. Således er indvielsen af ​​operaen i første oplag - "Til min kære musikkreds" (filmet i tredje udgave) - ikke en simpel erklæring: Den er et udtryk for taknemmelighed over for kammeraterne, en dybt bevidst enhed af mål.

Efterfølgende blev stilen til The Maid of Pskov, unik i Rimsky-Korsakovs arbejde, ofte betragtet som "under Boris' tegn", hvilket Rimsky-Korsakov selv gav anledning til i nogle af hans udtalelser. Denne opera, især i den første udgave, er utvivlsomt den mest "mussorgiske" blandt Rimsky-Korsakovs værker, som allerede var bestemt af genren The Maid of Pskov. Men det er også vigtigt at bemærke, at indflydelsen ikke var ensidig, men gensidig, og meget blev tilsyneladende født i fælles søgninger: for eksempel hvis den "tvungne glorifikation" i kroningsscenen, folkets klagesange i prologen og scenen "At St. Basil" kronologisk går forud for mødet med Ivan det frygtelige med Pskoviterne, som er tæt på betydningen, så går den strålende "Veche" forud for "Kromy" og Vlasyevnas fortælling - tårnscenerne i "Boris Godunov".

Fælles for dem var modet, den maksimalisme, hvormed de to unge komponister forpligtede sig til at legemliggøre de mest komplekse problemer i russisk historie ved hjælp af et musikdrama af en ny type. Det er især bemærkelsesværdigt, at begge stykker - af Pushkin og Mey - var under censurforbud for iscenesættelse ved begyndelsen af ​​arbejdet med operaer. Som et resultat endte begge operaer med en naturlig, betinget af tidsåndens tvetydighed i deres begreber: både Boris og Ivan kombinerer modstridende principper - det gode i dem er i en uundgåelig kamp med det onde, "personligt" med "stat" "; urolighederne i lysningen ved Kromy og på Pskov Veche-pladsen er skrevet med begejstring og dyb åndelig sympati, men også med en forudanelse om deres undergang. Det er ikke tilfældigt, at fjendtlige anmeldere kom med en sammenligning med den "smertelige", "splittede" Dostojevskij (med den nyligt udkomne Forbrydelse og Straf) ikke kun i forbindelse med Mussorgskijs Boris og dens centrale karakter, men også i forbindelse med Tjenestepigen. af Pskov og dens hovedpersoner - zar Ivan og Olga.

Uden at fortsætte sammenligningen af ​​operaerne af Rimsky-Korsakov og Mussorgsky - dette er et særskilt stort emne - vil vi kun påpege, at arbejdet med dem foregik på lignende måde: direkte fra dramateksterne med deres berigelse med prøver. af folkekunst.

Undersøgelser understreger normalt, at Rimsky-Korsakov uddybede begrebet Mays drama, og kasserede mange "rent dagligdags" episoder, inklusive hele første akt, og "dramatisk styrkede folkets rolle." Måske ville det være mere korrekt først at påpege, at i værket af denne vidunderlige russiske forfatter, ven og ligesindede A. N. Ostrovsky fandt komponisten en harmonisk konsonans med sin natur: ønsket om sandhed og skønhed, baseret på en bred viden af det russiske folks verdenssyn, historie, liv, sprog; balance, objektivitet, så at sige, upartiske følelser og tanker, farvet på samme tid med hjertevarme. Efterfølgende "udtalte" Rimsky-Korsakov hele majs dramaturgi. I Maid of Pskov behøvede han ikke at gentænke hovedideen, og operabegrebet falder sammen med Meevs (udtrykt både i dramateksten og i forfatterens historiske noter til det): dette er den samme kombination, nogle gange bliver det til en kamp mellem "Karamzins" og "Solovievs", "statslige" og "føderalistiske" principper, tendenser i afsløringen af ​​den historiske proces, som prægede Mussorgskys Boris i anden udgave, og f.eks. Balakirevs Rus.

(Dette spørgsmål er dækket i detaljer i de navngivne bøger af A. A. Gozenpud og A. I. Kandinsky; dets moderne fortolkning er givet af R. Taruskin i ovenstående værk. og frimændene fra Pskov - begyndelsen af ​​"føderalisten" er fjernet ved døden af Olga, som efter skæbnens vilje er involveret i begge stridende kræfter. En sådan løsning af en uløselig modsigelse gennem det offer, den kvindelige sjæl bragte, som første gang optræder i Tjenestepigen i Pskov, optræder gentagne gange i de følgende operaer af Rimsky -Korsakov (The Snow Maiden), "Sadko" - billedet af Volkhova, "Tsarens brud", "Servilia", "Kitezh" - Fevronia og Grishka Kuterma).)

Faktisk, i overensstemmelse med 60'ernes æstetik af Kuchkism, bliver dramaet renset for "hverdagisme", fra episoder af en lignende plan, er alt, hvad der kan karakterisere folkeskikke generelt, udvalgt: i "The Pskovityanka" er disse "brændere" ” bemærket af Rimsky-Korsakov selv, pigekor i første og fjerde akt, forherligelsen af ​​kongen i Tokmakovs hus. Men klimaksene af operaens to linjer - aftenens scene og zar Ivans ræsonnement i sidste akt - er skrevet næsten nøjagtigt i overensstemmelse med maj (selvfølgelig med klip og omarrangeringer, uundgåeligt på grund af detaljerne i opera og et stærkt fald i antallet af skuespillere). Med hensyn til den storslåede scene af mødet mellem de Forfærdelige, som Mei kun skitserede, og epilogen, komponeret på ny, kom her, ud over det vellykkede fund af V.V. Nikolsky, musikkens høje generaliserende kraft til undsætning, som kunne udtrykke hvad dramaet i forrige århundrede viste sig at være under kraften - et integreret billede af folket.

B. V. Asafiev kaldet "Pskovite" " opera krønike”, der således bestemmer den generelle tone i den musikalske fortælling - objektivt, behersket epos og den generelle orientering af musikalske karakteristika - deres konstans, stabilitet. Dette udelukker ikke enhver multilateral visning af billederne af Ivan og Olga (men kun dem: alle andre karakterer bestemmes på én gang, - og de to hovedpersoners karakterer udvikler sig ikke, men snarere afsløres), og heller ikke introduktionen af ​​forskelligartede genreelementer (hverdag, kærlighedsdrama, landskab, lette streger af komedie og fantasi), men alle af dem er givet som underkastelse til hovedideen, hvis hovedbærer, som det burde være i en opera-krønike, er koret: og sydende interne sammenstød pskovianernes kor ved veche (ideen om korrecitativer og semantiske modsætninger af korgrupper, der er anført i den første udgave af Boris, udvikles her på en virkelig symfonisk skala) , og "fresco" (A. I. Kandinsky) kor af tsarens møde, forenet i tanker, og den endelige korbegravelse.

(Det fremkalder naturligvis en analogi med epilogen i anden udgave af Boris Godunov, især siden afslutningen af ​​Mussorgskys opera med den hellige dåres klagesang, som er fraværende hos Pushkin, samt klagesangen over Olga og Pskovs frihed, som er fraværende fra Mei, er foreslået af én person - Nikolsky I disse dramaturgiske paralleller og i slutningen af ​​slutningerne komponeret på samme tid, forskellen i det historiske, kunstneriske, personlige verdensbillede af de to kunstnere opdraget af samme skole træder særligt stærkt frem: Mussorgskys gennemtrængende ængstelige spørgsmålstegn ved fremtiden og Rimsky-Korsakovs forsonende, katartiske konklusion.)

Et meget vigtigt fund af komponisten i veche-scenen er introduktionen til kulminationen af ​​en a cappella-sang med soloer (skyernes og frimændenes afgang fra vechen). Denne idé blev foreslået af Mey, såvel som nogle andre sangepisoder af dramaet (koret "Po Raspberry", sangen om skyerne (i dramaet - Chetvertki) ("Glæd dig, gøg"), og digteren stolede på her om Ostrovskys dramatiske æstetik, ifølge hvilken det var folkemusikken, bliver sangen et højtstående symbol på den menneskelige skæbne.Rimsky-Korsakov, bevæbnet med musikkens midler, gik endnu længere i denne forstand, hvilket gjorde folkesangen i vecha-scenen til en symbol på skæbnen mennesker, og denne opdagelse af ham blev accepteret både af Mussorgsky i anden udgave af "Boris" ("Dispergeret, opryddet" i "Kromy") og Borodin i "Prins Igor" (landsbyboernes kor). Det er også vigtigt, at begge forlængede episoder af kærlighedsdramaet bliver løst i en sang-åre - Olga og Clouds duetter i første og fjerde akt (husk på betydningen af ​​sange og - mere bredt - folketro, folketale i det dramatiske begrebet Ostrovskys "Tordenvejr"). For dette modtog Rimsky-Korsakov mange bebrejdelser fra kritikere, herunder Cui, som ikke forstod, hvordan netop dette mål - ikke "fra en selv", men gennem "sunget af folket" - udtrykket af personlige følelser svarer til den generelle struktur af arbejdet. Her følger Rimskij-Korsakov ligesom Mussorgskij i anden udgave af Boris en ny vej, idet han forlader Stengæsten og Ratcliff og fortsætter Et liv for zaren (og måske lytter til Serovs eksperimenter).

Et træk ved "Pskovityanka" er en meget tæt mætning af det musikalske stof, ikke kun med ledemotiver, men også med leitharmonier, leitinttonationer. Måske var det netop denne egenskab, komponisten havde i tankerne, da han skrev ordene "symmetri og tørhed" i beskrivelsen af ​​sin første opera. I en anmeldelse af premieren omtalte Cui de vigtigste mangler ved Maid of Pskov som "noget af dens monotoni ... som kommer fra en lille række af musikalske ideer ... for det meste relateret til hinanden." Blandt kritikernes ofte gentagne bebrejdelser var der også en anklage om overdreven "symfoni", det vil sige at overføre den musikalske og tematiske hovedhandling til orkesterstemmen i en række scener. Baseret på moderne auditiv erfaring kan man tale om den bemærkelsesværdige stilistiske konsistens i operaens intonationsstruktur, dens dybe overensstemmelse med stedet, tiden, karakteren samt en betydelig grad af askese og radikalisme i løsningen af ​​musikdramaturgiens problemer. og tale, karakteristisk for Tjenestepigen af ​​Pskov (kvalitet, uden tvivl arvet af hende fra Dargomyzhskys "Stengæsten" og meget tæt på den første udgave af "Boris Godunov"). Det bedste eksempel på asketisk dramaturgi er det afsluttende kor i første udgave: ikke en detaljeret epilog, der kroner det monumentale historiske drama, men en enkel, meget kort korsang, der ligesom bryder af midt i sætningen ved intonationen af et suk. Den monotematiske karakterisering af zaren er den mest radikale i konceptet, som bortset fra den sidste scene med Olga er centreret omkring det arkaiske "forfærdelige" tema (ifølge V. V. Yastrebtsevs optagelse, hørt af komponisten i barndommen i sangen af Tikhvin-munke) med de tilhørende leitharmonier: det varierer dygtigt i orkestret, og den deklamatoriske vokale del er så at sige overlejret på temaet, nogle gange sammenfaldende med det i separate sektioner, nogle gange bevæger sig ret langt væk. B. V. Asafiev sammenlignede bemærkelsesværdigt passende betydningen af ​​zarens tema i operaen med betydningen af ​​temalederen i fugaen, og metoden til monotematisk karakterisering med ikonmaleri (“han minder om rytmen af ​​linjerne i gamle russiske ikoner). og viser os den frygteliges ansigt i den hellige glorie, som kongen selv konstant støttede sig på..."). I leitkomplekset i Grozny er operaens harmoniske stil også koncentreret - "alvorlig og internt intens ... ofte med en syrlig smag af arkaisme" (Kandinsky A.I.). I Thoughts on My Own Operas kaldte komponisten denne stil "prætentiøs", men det ville være bedre ved at anvende hans eget udtryk på Wagner at kalde harmonien i "Pskovityanka" for "raffineret".

Med samme konstans udføres Olgas temaer, som i overensstemmelse med den dramatiske hovedidé nærmer sig enten temaerne Pskov og de frie eller Groznyjs sang; et særligt område er dannet af intonationer af en ikke-genre karakter, forbundet med Olgas profetiske forudanelser - det er dem, der hæver det kvindelige hovedbillede af operaen højt, tager det væk fra de sædvanlige operakollisioner og sætter det på niveau med operaen. majestætiske billeder af zaren og den frie by. Analysen af ​​recitativerne af Maid of Pskov af M. S. Druskin viser, hvor meningsfuld leittonationen og genrefarvningen af ​​intonationer også bruges i andre vokale dele af operaen: standard lager, som hver gang på sin egen måde afspejler operaens ideologiske hovedorientering ”(Druskin M.S.).

Historien om opførelsen af ​​Tjenestepigen i Pskov på Mariinsky Teatret, forbundet med talrige censurvanskeligheder, er detaljeret beskrevet i Krøniken. Operaen blev iscenesat og opført af den samme gruppe teaterfigurer, som et år senere lykkedes med at få anden udgave af Boris på scenen. Publikums respons var meget sympatisk, succesen var stor og stormende, især blandt unge mennesker, men på trods af dette blev Jomfruen i Pskov ligesom Boris ikke længe i repertoiret. Blandt kritikernes anmeldelser skiller anmeldelserne af Cui og Laroche sig ud - ved, at de er toneangivende og bestemmer, i hvilke retninger kritikken af ​​Rimsky-Korsakovs nye operaer vil blive gennemført i årtier: uduelig deklamation, underordnet teksten til musik ; præference for "symfoniske" (i betydningen instrumentale) former frem for rent operatiske; korets begyndelses overvægt over det personlige lyriske; overvægten af ​​"dygtig konstruktion" over "tankedybden", melodiens tørhed generelt, misbruget af folketematikken eller i folkeånden osv. Der er ingen grund til at tale om uretfærdigheden i disse bebrejdelser, men det er vigtigt at bemærke, at komponisten noterede sig nogle af dem, mens han arbejdede på anden og tredje udgave af operaen. Især udviklede og melodiserede han dele af Olga og Ivan, gjorde mange recitativer friere, mere melodiøse. Men oplevelsen af ​​at nærme sig begrebet "Pskovityanka" i anden udgave til den litterære kilde, hvilket førte til inklusion i den af ​​en række lyriske og hverdagslige episoder (prologen, det "glade par" - Stesha og Chetvertka, det udvidede spil med brændere, spillet med bedstemor, Steshas samtale med zaren, ændringen af ​​dramaets finale osv.), samt scenen for den kongelige jagt og kongens møde med den hellige tåbe, komponeret af Stasov, ikke blot gjorde operaen tungere, men svækkede og slørede dens hovedindhold, førte den musikalske dramaturgi hen imod drama- og operateatrets stencils. Den "transitionalitet", der var karakteristisk for Rimsky-Korsakovs værker fra 1970'erne, og den stilistiske ustabilitet blev således afspejlet i Maid of Pskov.

I den tredje udgave vendte meget tilbage (normalt i en revideret form) til sin plads. Introduktionen af ​​musikbillederne "Veche alarm" og "Skov, tordenvejr, kongejagt" i forbindelse med ouverturen og det tidligere eksisterende orkesterintermezzo - "portræt af Olga", samt det udvidede epilogkor dannede en gennemgående symfonisk dramaturgi. Operaen vandt utvivlsomt i skønheden i sin klang, i stabiliteten og balancen i formerne: den så ud til at have fået egenskaber, der var karakteristiske for Rimsky-Korsakovs stil fra 1990'erne. Samtidig viste tab i skarphed, nyhed, originalitet af dramaturgi og sprog sig at være uundgåelige, inklusive den nordlige og mere specifikt Pskov-farvningen af ​​musikalsk tale, som virkelig blev "mirakuløst fanget" (Rimsky-Korsakovs ord om farven på digtet "Sadko") viste sig at være noget fortyndet komponist (Dette er især mærkbart i opblødningen af ​​ouverturens barske dissonanser, i den mere traditionelle lyriske tilbøjelighed til de nye episoder af Olgas rolle, i den smukke scene af kongejagten, som har analoger i operalitteraturen.). Derfor virker anerkendelsen af ​​komponisten til Yastrebtsev, som man sjældent er opmærksom på, meget vigtig. I januar 1903 bemærkede Rimsky-Korsakov, der argumenterede om behovet for en kunstner til at lytte "eksklusivt til den indre stemme af sin indre følelse, kreative instinkt,": Glazunovs råd? Majaften har jo også sine mangler, og det ville dog aldrig falde mig ind at bearbejde det igen.

M. Rakhmanova

Denne tidlige opera blev skrevet af Rimsky-Korsakov under indflydelse og med aktiv deltagelse af medlemmer af Balakirev-kredsen. Komponisten dedikerede sit arbejde til dem. Premieren på operaen var ikke en absolut succes. Komponisten forlod for brat de traditionelle former for operakunst (arier, ensembler), den recitativ-deklamatoriske stil dominerede kompositionen. Utilfreds med sin skabelse omarbejdede komponisten partituret to gange.

Premieren på den sidste udgave af operaen i 1896 (Moskva Private Russian Opera, Chaliapin udførte rollen som Ivan) blev historisk. Kvinden fra Pskov (under titlen Ivan den Forfærdelige) blev vist med stor succes i Paris (1909) som en del af de russiske årstider arrangeret af Diaghilev (titelrollen blev spillet af Chaliapin, dir. Sanin).

Diskografi: CD - Store operaforestillinger. Dir. Schippers, Ivan the Terrible (Christov), ​​​​Olga (Panny), Cloud (Bertocci) - Optagelse af melodi. Dir. Sakharov, Ivan den Forfærdelige (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (Nelepp).