Romanen "Mesteren og Margarita" er det mest berømte og populære værk af M. Bulgakov, som han arbejdede indtil sin sidste time. Romanen blev skabt i 30'erne. Den første revision går tilbage til 1931. Vi kan sige, at i 1937 var hovedarbejdet med romanen afsluttet. Og forfatteren formåede ikke at "polere" det til slutningen. Arkiverne indeholder stadig flere versioner af teksten, i forbindelse med hvilken der er tvister om, hvad der skal betragtes som den endelige version af romanen.

Romanens skæbne ligner skæbnen for mange værker fra den sovjetiske æra. Dens offentliggørelse var ude af spørgsmålet. Dens rasende fordømmende magt ødelagde grundlaget for, hvad bolsjevikkerne stræbte efter - dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk totalitær tænkning. Bulgakov læste individuelle kapitler i romanen for sine venner.

Romanen blev først udgivet 25 år efter, at den blev skrevet i Moskva-magasinet. Kontroversen om hans unikke blusser straks op, hvilket dog hurtigt aftager. Først i reklameperioden, i 80'erne, får romanen et tredje liv.

I kredsen af \u200b\u200bforskere af Bulgakovs kreative arv falder tvister om genren "Mesteren og Margarita" ikke. Det er ikke forgæves, at forfatteren præciserer, at hans arbejde er en myte-roman. Selve begrebet "myte" bærer en bred generalisering, en appel til folketraditioner, der kombinerer tegnene på det virkelige liv og fantasmagoria, usædvanlighed, fantastiskhed. Således befinder en person sig i en ekstrem atmosfære, befinder sig i en verden af \u200b\u200bekstremer. Og denne atmosfære afslører eksistenslove og love, der er etableret i den bureaukratiske verden. Alle de bedste og værste sider af samfundet og individet udsættes for.

Genren af \u200b\u200bromanen giver dig mulighed for at tage et bredt lag af virkelighed og undersøge den med forstørrelse. Forfatteren giver læseren muligheden for at se hele det sociale hierarki, et komplekst system, grundigt gennemtrængt af bureaukratiets ånd. De, der forblev trofaste mod principperne om menneskeheden, oprigtighed, forblev trofaste til idealerne om høj moral, bliver straks fejet til side som noget fremmed, fremmed. Derfor ender Master og Ivan Homeless i en psykiatrisk klinik.

Romanens sammensætningstræk bidrager også stort set til afsløringen af \u200b\u200bhovedideerne. I teksten eksisterer to fortællinger, to romaner eksistere fuldstændigt ens. Den første er en historie om ekstraordinære begivenheder, der finder sted i Moskva. De er forbundet med eventyrene fra medlemmer af Wolands retinue. Den anden er begivenhederne i romanen skabt af mesteren. Kapitlerne fra Mesterens romer er sammenflettet organisk med det generelle forløb, der finder sted i Moskva.

Begivenheder i Moskva går tilbage til 1929 og 1936. Forfatteren kombinerer realiteterne i disse to år. Begivenhederne i Master's roman placerer læseren for to tusinde år siden. Disse to fortællinger er meget forskellige fra hinanden, ikke kun i helt forskellige historiske detaljer, men også i form af skrivning. Skæmmende, skrøbelige, ujævne kapitler om eventyrene i Koroviev og Behemoth er sammenflettet med kapitler, der opretholdes i en streng stil, næsten tør, klar, rytmisk.

Det er meget vigtigt at bemærke, at disse to linjer skærer hinanden. Kapitlerne om Pontius Pilate begynder med de samme ord som kapitlerne om skæbnen for skibsføreren og Margaret slutter. Men dette er ikke det vigtigste. Der er en bestemt forbindelse mellem dem, rulleopkald.

De er mest synlige i korrespondancen mellem helte. Mesteren er som Yeshua, Ivan Homeless er som Matthew Levi, Aloysius er som Judas. Forfatteren giver også et bredere billede: gæsterne på Wolands ball (bødler, informanter, bagvaskere, forrædere, mordere) ligner meget mange små og ærlige kærlige beboere i det moderne Moskva (Styopa Likhodeev, Varenukha, Nikanor Bosoy, Andrei Fomich - barman , Andet). Og endda byerne - Moskva og Yershalaim - ligner hinanden. De samles ved hjælp af beskrivelser af vejrforhold og landskaber. Alle disse tilfældigheder tjener til at udfolde det narrative plan og give et bredere lag af liv. Tider og skikke har ændret sig, men folk har forblevet de samme. Og der er givet et specielt billede af den sidste dom i sammenligning af to gange.

Det er ikke tilfældigt, at Bulgakov bruger denne kunstneriske teknik. Gennem læberne fra Woland, der så moderne mennesker i Varieteatret, siger forfatteren: "Nå, de er useriøse ... vel, ja ... og nåde banker nogle gange i deres hjerter ... almindelige mennesker ... generelt ligner de det gamle ... boligspørgsmålet ødelagte dem kun." Mennesker ændrer sig ikke, kun et miljø kan skiftes, mode, derhjemme. Og de omskiftelser, der regerede over mennesket fra umindelige tider, er stadig de samme, og absolut intet har ændret sig.

Romanen har et utroligt stort moralsk potentiale, en ekstraordinær magt af generalisering.

Et af hovedtemaerne er temaet godt og ondt. Forfatteren bekræfter et positivt livsideal. Han siger, at folk ikke er perfekte. Men på trods af deres til tider ærlige kynisme, grusomhed, ambitioner, uprincippethed, viser en god begyndelse at være stærkere i dem. Dette er det, der sikrer det gode over det onde, det lys over mørket. Ifølge Bulgakov er dette en stor, hemmelig og eneste mulig livslov.

Romanen introducerer således filosofiske spørgsmål om kærlighed og had, loyalitet og venskab (sagen om den henrettede Yeshua fortsættes af hans trofaste discipel Matthew Levi), retfærdighed og barmhjertighed (Margarets anmodning om Frida), forræderi (Pontius Pilate forstod, at mens han godkendte dommen, han begår et forræderi, og derfor finder han bagefter ingen hvile) spørgsmål om magt (forbundet med billederne af Berlioz og i konventionel forstand med Pontius Pilate og Yeshua. Yeshua argumenterede for, at ”tiden vil komme, og at der ikke vil være nogen magt i kejserne og overhovedet ingen magt. ”Og han blev beskyldt for at kræve styrtningen af \u200b\u200bkejseren Tiberius magt).

Et af de førende temaer i romanen er kærlighed. Dette er kærlighed til mennesker, nåde og kærlighed som en manifestation af kærlighed og ømhed. Her er forfatterens idé om, at gode følelser er forbundet med enhver person, meget vigtig, men ikke alle er i stand til at udvikle dem. Så det er netop den person, ifølge Bulgakov, som fortjener kærlighed, i hvis sjæl en flamme af godhed, en gnist af moral, har tændt.

Temaet for kærlighed og høj moral trænger umærkelig ind i romanen helt fra begyndelsen. Woland, der ankom til Moskva, griber ind i samtalen mellem Berlioz og Ivan Bezdomny. Udad handler det om eksistensen af \u200b\u200bGud og djævelen. Men i virkeligheden er dette en samtale om lys og mørke, om godt og ondt. Faktum er, at Bulgakov opfatter Gud ikke som en rigtig eksisterende gråskægget gammel mand, der skabte alt omkring ham, men som en slags højere lov, en manifestation af højere moral. Det er herfra, at forfatterens ideer om en bestemt generel god lov kommer fra. Bulgakov mener, at folk adlyder denne lov i forskellig grad, men hans ultimative besvær er en ufravigelig opgave. Ideen om vedvarende værdier, af det gode, der oprindeligt er forbundet med en person, bevises i romanen ved hjælp af billedet af Pontius Pilate. I tolv tusinde måner sad han og ventede på tilgivelse, fred. Dette er hans tilbagebetaling for smådighed, frygt, fejhed. Ivan Homeless stræber også efter det lyse ideal om det sande liv. Han forstår klart forskellen mellem ægte kunst og den småforhandling, hvorfra MASSOLITs liv er vævet.

Temaet for intelligentsia er forbundet med hans image såvel som med billedet af Mesteren. Dette tema afsløres levende i stykket "Days of the Turbines" (Persikov), "Heart of a Dog". I Master og Margarita samler Bulgakov alle de stillede problemer.

Den helt-intellektuelle Berlioz leder Massolit-organisationen, der er respektabel i Moskva. Det afhænger af ham, der vil blive offentliggjort i magasinet. Mødet med Hjemløse for Berlioz var ganske betydningsfuldt. Ivan måtte skrive et digt om Kristus. I nogle kritiske værker stillede forskere spørgsmålet: "Hvorfor henførte Mikhail Afanasyevich Bulgakov henrettelse af Mikhail Alexandrovich?" For det faktum, at da han pålagde Ivan at skrive et digt, så Berlioz, at han havde en stor indflydelse på Bezdomny. Ivan er naiv, og derfor koster det intet for Berlioz at dirigere sine tanker i den retning, som han havde brug for. Han forstod, at Ivans liv ville gå, men hans arbejde ville forblive. Derfor præsenterer Bulgakov en streng konto til Berlioz.

Den unge digter Ivan Homeless havner ironisk nok i et vanvittigt hus. Han mødes med Mesteren og forstår kunstens sande værdi. Derefter holder han op med at skrive poesi.

Mesteren er en kreativ intellektuel. Han har intet navn og intet efternavn. Det, der er vigtigt for Bulgakov, er hvad han skriver, hans gave til kunstnerisk tale. Ikke underligt at forfatteren placerer sin helt i et middelmiljø: en lille kælder uden særlige bekvemmeligheder. Mesteren har ingen personlig fordel. Men han kunne stadig ikke have gjort noget, hvis han ikke havde haft Margarita.

Margarita er den eneste karakter, der ikke har en dobbelt i romanen. Dette er en heltinde, ekstremt attraktiv for forfatteren. Han understreger hendes unikke karakter, åndelige rigdom og styrke. Hun ofrer alt for sin elskede Mester. Og derfor ødelægger hun, retfærdig og dominerende, næsten til jorden lejligheden til kritikeren Latunsky, der talte så uplatende om mesterens roman. Margarita er utroligt loyal over for principperne om ære og værdighed, og i stedet for at bede Woland om at vende tilbage sin elskede, beder hun om Frida, som hun ved et uheld gav håb om.

I finalen af \u200b\u200bromanen fortjener både mesteren og Margarita fred, ikke lys. Naturligvis skyldes dette begrebet kreativitet i romaerne. På den ene side har mesteren fundet, hvad forfatteren mangler mest - fred. Fred giver den sande skaber mulighed for at flygte ind i verdenen af \u200b\u200bsine egne fantasier, ind i den verden, hvor han frit kan skabe. Materiale fra webstedet

På den anden side blev denne fred givet Mesteren som en straf for hans svaghed. Han viste fejhed, trådte tilbage fra sin skabelse og lod den være uafsluttet.

På billedet af Mesteren ser de ofte meget selvbiografisk, men de bemærker altid forskellen: Bulgakov afviger aldrig fra sin roman, som Mesteren gjorde. Så helterne finder fred. Mesteren har sin muse - Margarita. Måske stræbte Bulgakov selv efter dette.

Plan

1. Ankomst til Moskva af Satan og hans retinue: Azazello, den munter kat Behemoth, Koroyev-Fagot, den charmerende heks Gella Møde af Berlioz og Ivan Bezdomny med Boland.
2. Den anden historie er begivenheder fra mesterens roman. Pontius Pilate taler med den arresterede Yeshua Ha-Notsri, en vandrende filosof. Han kan ikke redde sit liv, gå imod Kaifas magt. Yeshua henrettes.
3. Død af Berlioz under hjulene på en sporvogn. Den hjemløse forfølger uophørligt sin retinue.
4. Suiten bosætter sig i lejlighed nummer 50 ved 302-bis på Sadovaya Street. Forsvinden af \u200b\u200bStyopa Likhodeev, direktør for Varieteatret, og formanden for Barefoot House. Barfod er arresteret, og Likhodeev er i Jalta.
5. Samme aften, på Varietets scene, giver Woland og hans retinue en vidunderlig forestilling, som ender med en storslået skandale.
6. Ivan Hjemløs på et psykiatrisk hospital mødes med Mesteren. Mesteren fortæller ham sin historie: om romanen om Pontius Pilate, om Margaret.
7. Margarita mødes med Azazello, der giver hende salven. Efter at have smurt, forvandles Margarita til en heks og flyver væk hjemmefra. Hun skal holde en årlig bold med Satan.
8. De mest forfærdelige syndere kommer til bolden - forrædere, mordere, bødler. Efter bolden i taknemmelighed opfylder Woland Margaritas ønske og returnerer Mesteren til hende.
9. Yeshuas arbejde videreføres af hans discipel Matthew Levi.
10. I slutningen af \u200b\u200bromanen forlader Margarita og Mesteren med Bo-land og får fred. Og Moskva i lang tid kan ikke komme sig efter de mærkelige og utrolige begivenheder, der har fundet sted denne uge.

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

På denne side materiale om emner:

• i hvilken æra blev bogen skrevet af mesteren og margarita
• bulgakovs afhandling plan master og margarita
• en kort besked om romanen "mesteren og margarita"
• analyse af de vigtigste begivenheder i master og margarita

I denne artikel vil vi overveje romanen, der blev skabt i 1940 af Bulgakov, - "Mesteren og Margarita". En oversigt over dette arbejde vil blive tilbudt til din opmærksomhed. Du finder en beskrivelse af romanens vigtigste begivenheder samt en analyse af værket "Mesteren og Margarita" af Bulgakov.

To fortællinger

Dette arbejde har to historier, der udvikler sig uafhængigt. I den første af dem finder handlingen sted i Moskva i maj (flere dage med fuldmåne) i 30'erne af det 20. århundrede. I den anden fortælling finder handlingen også sted i maj, men allerede i Jerusalem (Yershalaim) for omkring 2000 år siden - i begyndelsen af \u200b\u200ben ny æra. Kapitlerne i den første linje har noget til fælles med den anden.

Udseendet af Woland

En dag optræder Woland i Moskva, der introducerer sig som specialist i sort magi, men faktisk er han Satan. En mærkelig retinue ledsager Woland: dette er Gella, en vampyrheks, Koroviev, en fræk type, også kendt under kaldenavnet Fagot, uhyggelig og dyster Azazello og Behemoth, en munter fed mand, der fortrinsvis optræder i form af en enorm sort kat.

Berlioz's død

På Patriarch's Damme var Woland den første, der mødte redaktøren af \u200b\u200bet magasin, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, samt Ivan Bezdomny, digteren, der skabte et antireligiøst værk om Jesus Kristus. Denne "udlænding" griber ind i deres samtale og siger, at Kristus virkelig eksisterede. Som bevis på, at der er noget over menneskelig forståelse, forudser han, at en Komsomol-pige vil skære Berlioz hoved af. Mikhail Alexandrovich, foran Ivans øjne, falder øjeblikkeligt under en sporvogn drevet af et Komsomol-medlem, og han skærer virkelig hovedet af. En hjemløs mand forsøger uden succes at forfølge en ny bekendtskab, og derefter, når han er kommet til Massolit, snakker han så forvirrende om, hvad der skete, at han føres til en psykiatrisk klinik, hvor han møder Mesteren - hovedpersonen i romanen.

Likhodeev i Jalta

Ankommer til en lejlighed på Sadovaya Street, besat af afdøde Berliz, sammen med Stepan Likhodeev, direktør for Variety Theatre, Woland, der finder Likhodeev i en alvorlig tømmermand, giver ham en underskrevet kontrakt til at optræde i teatret. Derefter kører han Stepan ud af lejligheden, og på en underlig måde befinder han sig i Yalta.

Hændelsen i huset til Nikanor Ivanovich

Bulgakovs arbejde "Mesteren og Margarita" fortsætter med det faktum, at barfodet Nikanor Ivanovich, formand for partnerskabet derhjemme, kommer til lejligheden besat af Woland og finder Koroviev der, der beder om at leje dette rum til ham, siden Berlioz døde, og Likhodeev er nu i Jalta. Efter langvarig overtalelse er Nikanor Ivanovich enig og modtager yderligere 400 rubler ud over den betaling, der er omhandlet i kontrakten. Han skjuler dem i ventilation. Derefter kommer de til Nikanor Ivanovich for at arrestere ham for at have beholdt valuta, da rublerne på en eller anden måde blev til dollars, og han på sin side ender i Stravinskys klinik.

Samtidig forsøger Rimsky, findirektoren for sorten, såvel som Varenukha, administratoren, at finde Likhodeev pr. Telefon og er forvirrende og læser hans telegrammer fra Yalta med en anmodning om at bekræfte hans identitet og sende penge, da han blev kastet hit af hypnotisøren Woland. Rimsky, der beslutter at have spøgt, sender Varenukha for at tage telegrammene "hvor det er nødvendigt", men administratoren undlader at gøre dette: katten Behemoth og Azazello, der henter ham ved armene, føres til den nævnte lejlighed, og Varenukha besvimer fra kyset med den nøgne Gella.

Wolands repræsentation

Hvad sker dernæst i romanen oprettet af Bulgakov (Mesteren og Margarita)? Et resumé af yderligere begivenheder er som følger. På scenen med sorten starter Wolands forestilling om aftenen. Fagottet kalder penge regn med et pistolskud, og publikum fanger de faldende penge. Derefter vises en "damebutik", hvor du kan klæde dig gratis. En kø stiller straks op i butikken. Men guldstykkerne i slutningen af \u200b\u200bshowet bliver til papirstykker, og tøjet forsvinder sporløst, hvilket tvinger kvinder i deres undertøj til at skynde sig gennem gaderne.

Efter forestillingen halte Rimsky sig på sit kontor, og Varenukh, forvandlet til en vampyr, kom til ham. Når han bemærker, at han ikke kaster en skygge, prøver instruktøren at løbe væk, bange, men Gella kommer til undsætning. Hun prøver at åbne låsen på vinduet, mens Varenukha er på vagt ved døren. Morgen kommer, og med den første krage af hane forsvinder gæsterne. Rimsky, øjeblikkeligt blev grå, skynder sig til stationen og kører mod Leningrad.

Mesters fortælling

Ivan Bezdomny, efter at have mødt mesteren på klinikken, fortæller, hvordan han mødte den udlænding, der dræbte Berlioz. Mesteren siger, at han mødtes med Satan og fortæller om sig selv til Ivan. Den elskede Margarita gav ham et sådant navn. En historiker ved uddannelse, denne mand arbejdede på et museum, men vandt pludselig 100 tusind rubler - en enorm mængde. Han lejede to værelser i kælderen i et lille hus, forlod sit job og begyndte at skrive en roman om Pontius Pilate. Arbejdet var næsten færdig, men så mødte han ved en fejltagelse Margarita på gaden, og en følelse blussede straks op mellem dem.

Margarita var gift med en rig mand, boede i en palæ på Arbat, men elskede ikke hendes mand. Hun kom til Mesteren hver dag. De var glade. Da romanen endelig var færdig, tog forfatteren den med til magasinet, men de nægtede at udgive værket. Kun et uddrag kom ud, og snart dukkede ødelæggende artikler om det, skrevet af kritikerne Lavrovich, Latunsky og Ahriman. Så blev mesteren syg. En aften kastede han sin skabelse i ovnen, men Margarita snap det sidste bundt ark fra ilden. Hun tog manuskriptet med sig og gik til sin mand for at sige farvel til ham og om morgenen for at blive genforenet med Mesteren for evigt, men et kvarter efter at pigen var tilbage, var der et bank i forfatterens vindue. En vinteraften, der vendte hjem et par måneder senere, fandt han, at værelserne allerede var besat og gik til denne klinik, hvor han i den fjerde måned har boet uden navn.

Margaritas møde med Azazello

Bulgakovs roman Mesteren og Margarita fortsætter med, at Margarita vågner op med en følelse af, at noget er ved at ske. Hun går over manuskriptets sider og går derefter en tur. Her sætter Azazello sig ved siden af \u200b\u200bhende og rapporterer, at en udlænding inviterer pigen til at besøge. Hun er enig, da hun håber at lære noget om Mesteren. Om aftenen gnager Margarita hendes krop med en speciel fløde og bliver usynlig, hvorefter hun flyver ud af vinduet. Hun arrangerer en rut i hjemmet til kritikeren Latunsky. Derefter bliver pigen mødt af Azazelo og eskorteret til lejligheden, hvor hun møder Wolands retinue og sig selv. Woland beder Margarita om at blive dronning ved sin bold. Som belønning lover han at opfylde pigens ønske.

Margarita er dronningen ved Wolands bold

Hvordan beskriver Mikhail Bulgakov yderligere begivenheder? "Mesteren og Margarita" er en meget flerlagsroman, og historien fortsætter med en fuldmånekugle, der begynder ved midnat. Kriminelle opfordres til det, der kommer i halefrakker, og kvinder er nakne. Margarita hilser på dem og rækker ud knæet og hånden for et kys. Bolden var forbi, og Woland spørger, hvad hun vil modtage som belønning. Margarita spørger hendes elsker, og han vises øjeblikkeligt i en hospitalskappe. Pigen beder Satan om at vende dem tilbage til huset, hvor de var så glade.

Nogle Moskva-institutioner er i mellemtiden interesseret i mærkelige begivenheder, der finder sted i byen. Det bliver tydeligt, at de alle er arbejdet for en bande, ledet af en tryllekunstner, og spor fører til Wolands lejlighed.

Pontius Pilates beslutning

Vi fortsætter med at undersøge det arbejde, som Bulgakov skabte ("Mesteren og Margarita"). Resuméet af romanen består af følgende yderligere begivenheder. Pontius Pilate i kong Herodes palads forhører Yeshua Ha-Notsri, som blev dømt til døden af \u200b\u200bretten for at fornærme Cæsars myndighed. Pilate var forpligtet til at godkende det. Ved at forhøre den tiltalte forstår han, at han ikke har at gøre med en røver, men med en vandrende filosof, der forkynder retfærdighed og sandhed. Men Pontius kan ikke blot give slip på en person, der er anklaget for handlinger mod Cæsar, så han bekræfter dommen. Derefter henvender han sig til ypperstepræsten Kaifa, der til ære for påsken kan løslade en af \u200b\u200bde fire, der er dømt til døden. Pilatus beder om at frigive Ha-Notsri. Men han nægter ham og frigiver Bar-Rabban. Der er tre kors på Bald Mountain, og de fordømte korsfæstes på dem. Efter henrettelsen er kun den tidligere skatteopkrever Levi Matthew, en discipel af Yeshua, tilbage. Bøddelen stikker den fordømte, og derefter falder pludselig en overskydning.

Prokuratoren indkalder chefen for den hemmelige tjeneste, Afrania, og instruerer ham til at dræbe Judas, der modtog en belønning for at have tilladt anholdelsen af \u200b\u200bHa-Nozri i hans hus. Niza, en ung kvinde, møder ham i byen og tager en aftale, hvor den ukendte stikker Judas med en kniv og tager pengene væk. Aphranius fortæller Pilatus, at Judas blev stukket ihjel, og at der blev plantet penge i ypperstepræstens hus.

Levi Matthew bringes til Pilatus. Han viser båndene fra Yeshua's prædikener. Prokuratoren læser i dem, at den alvorligste synd er fejhed.

Woland og hans retinue forlader Moskva

Vi beskriver fortsat begivenhederne i værket "Mesteren og Margarita" (Bulgakov). Vi vender tilbage til Moskva. Woland og hans retinue siger farvel til byen. Så dukker Matthew Levi op med et tilbud om at tage Mesteren til sig selv. Woland spørger, hvorfor han ikke bliver offentliggjort. Levi svarer, at mesteren ikke fortjente lys, kun fred. Efter et stykke tid kommer Azazello til sin elskede hus og bringer vin - en gave fra Satan. Efter at have drukket det, bliver heltene bevidstløse. I samme øjeblik er der en opstand i klinikken - patienten døde, og på Arbat i palæet falder en ung kvinde pludselig på gulvet.

Romanen skabt af Bulgakov (Mesteren og Margarita) er ved at ende. Sorte heste fører Woland og hans retinue væk, og med dem - hovedpersonerne. Woland fortæller forfatteren, at karakteren af \u200b\u200bhans roman har siddet på dette sted i 2000 år, drømt om den månelysede vej og vil gå langs den. Mesteren råber: "Gratis!" Og byen med haven lyser over afgrunden, og en månevej fører til den, langs hvilken prokuratoren løber.

Et vidunderligt værk blev skabt af Mikhail Bulgakov. Mesteren og Margarita slutter som følger. I Moskva foregår undersøgelsen af \u200b\u200bsagen om en bande stadig i lang tid, men der er ingen resultater. Psykiatere konkluderer, at bendes medlemmer er magtfulde hypnotisører. Et par år senere glemmes begivenheder, og kun digteren Homeless, nu professor Ivan Nikolayevich Ponyrev, sidder på bænken hvert år ved fuldmåne, hvor han mødte Woland, og så, når han vender hjem, ser den samme drøm, som mesteren, Margarita , Yeshua og Pontius Pilate.

Værdien af \u200b\u200bværket

Værket "Mesteren og Margarita" af Bulgakov forbløffer læserne selv i dag, da det endnu ikke er umuligt at finde en analog til en roman med dette dygtighedsniveau. Moderne forfattere bemærker ikke grunden til værkets så populære popularitet for at udpege dets grundlæggende, hovedmotiv. Denne roman kaldes ofte hidtil uset for al verdenslitteratur.

Forfatterens hovedidee

Så vi har gennemgået romanen, dens resume. Bulgakovs Mesteren og Margarita har også brug for analyse. Hvad er forfatterens hovedidee? Fortællingen foregår i to epoker: tiden for Jesu Kristi liv og den moderne forfatter af Sovjetunionens periode. Bulgakov kombinerer paradoksalt set disse så forskellige tidsepoker, trækker dybe paralleller mellem dem.

Mesteren, hovedpersonen, skaber selv en roman om Yeshua, Judas, Pontius Pilate. Mikhail Afanasevich udfolder en fantasi gennem hele værket. Begivenhederne i nutiden viser sig at være forbundet på en forbløffende måde med det, der har ændret menneskeheden for evigt. Det er vanskeligt at udpege et specifikt emne, som M. Bulgakov viet sit arbejde til. "Mesteren og Margarita" berører mange sakramentelle og evige kunstspørgsmål. Dette er selvfølgelig temaet for kærlighed, tragisk og ubetinget, meningen med livet, sandhed og retfærdighed, bevidstløshed og vanvid. Det kan ikke siges, at forfatteren direkte afslører disse emner, han skaber kun et symbolsk integreret system, som er ret vanskeligt at fortolke.

Hovedpersonerne er så ikke-standard, at kun deres billeder kan være grunden til en detaljeret analyse af idéen om værket, som blev oprettet af M. Bulgakov. Mesteren og Margarita er gennemsyret af ideologiske og filosofiske temaer. Dette giver anledning til det mangefacetterede semantiske indhold i romanen skrevet af Bulgakov. "Master og Margarita" -problemerne involverer, som du kan se, meget store og betydningsfulde problemer.

For sent

Hovedideen kan fortolkes på forskellige måder. Master og Ha-Nozri er to slags messiaser, hvis aktiviteter finder sted i forskellige epoker. Men historien om Mesterens liv er ikke så enkel, hans guddommelige, lette kunst er også forbundet med mørke kræfter, fordi Margarita henvender sig til Woland, så han hjælper Mesteren.

Romanen, som denne helt skaber, er en hellig og forbløffende historie, men forfatterne fra den sovjetiske æra nægter at udgive den, fordi de ikke ønsker at anerkende den som værdig. Woland hjælper sin elskede med at genoprette retfærdighed og vender tilbage til forfatteren det arbejde, han havde brændt før.

Takket være mytologiske apparater og et fantastisk plot viser Bulgakovs "Mesteren og Margarita" evige menneskelige værdier. Derfor er denne roman en historie uden for kultur og epoke.

Kinematografi viste stor interesse for det arbejde, som Bulgakov skabte. "Mesteren og Margarita" er en film, der findes i flere versioner: 1971, 1972, 2005. I 2005 blev en populær miniserie på 10 episoder, instrueret af Vladimir Bortko, frigivet.

Dette afslutter analysen af \u200b\u200bdet arbejde, som Bulgakov skabte ("Mesteren og Margarita"). Vores arbejde afslører ikke alle emner i detaljer, vi forsøgte bare at fremhæve dem kortfattet. Denne oversigt kan tjene som grundlag for at skrive dit eget essay om denne roman.

Romanen af \u200b\u200bMikhail Afanasyevich Bulgakov "Mesteren og Margarita" blev ikke afsluttet og blev ikke udgivet i løbet af forfatterens liv. Det blev først offentliggjort i 1966, 26 år efter Bulgakovs død, og derefter i en forkortet magasinversion. Det faktum, at dette største litterære værk nåede læseren, skyldes forfatterens kone, Elena Sergeevna Bulgakova, der formåede at bevare manuskriptet til romanen i de svære stalinistiske tider.

Dette sidste forfatterværk, hans "solnedgangsroman", afslutter det betydningsfulde for Bulgakov-temaet - kunstneren og magten, dette er en roman med vanskelige og triste tanker om livet, hvor filosofi og science fiction, mystik og sjælske tekster, blød humor og velrettet dyb satire kombineres.

Historien om oprettelsen og udgivelsen af \u200b\u200bdenne mest berømte roman af Mikhail Bulgakov, et af de mest fremragende værker i moderne russisk og verdenslitteratur, er kompleks og dramatisk. Dette sidste arbejde opsummerer som sagt forfatterens ideer om meningen med livet, om mennesket, om hans dødelighed og udødelighed, om kampen mellem gode og onde principper i historien og i menneskets moralske verden. Ovenstående hjælper med at forstå Bulgakovs egen vurdering af hans afkom. ”Da han døde, talte han og huskede sin enke, Elena Sergeevna Bulgakova:” Måske er dette rigtigt. Hvad kunne jeg skrive efter mesteren? "

Den kreative historie "Mesteren og Margarita", konceptet med romanen og starten på arbejdet med den, Bulgakov tilskrives 1928ifølge andre kilder er det imidlertid indlysende, at ideen om at skrive en bog om djævelens eventyr i Moskva kom til ham flere år tidligere, i begyndelsen til midten af \u200b\u200b1920'erne. De første kapitler blev skrevet i foråret 1929. Den 8. maj i år overleverede Bulgakov til Nedra forlag til offentliggørelse i almanakken med samme navn et fragment af den fremtidige roman - dets separate uafhængige kapitel, kaldet Furibunda Mania, som på latin betyder "voldelig sindssygdom, raseri mani." Dette kapitel, hvorfra kun fragmenter, der ikke er ødelagt af forfatteren, er kommet til os, i indhold, der omtrent svarede til det femte kapitel i den trykte tekst "Det var i Griboyedov". I 1929 blev de vigtigste dele af teksten til den første udgave af romanen oprettet (og muligvis en afsluttet udkast til det om djævelens udseende og tricks i Moskva).

I vinteren 1928-1929 blev sandsynligvis kun individuelle kapitler i romanen skrevet, som blev kendetegnet ved en endnu større politisk skarphed end de overlevende fragmenter fra den tidligere udgave. Måske, der blev givet til "Nedra" og ikke fuldstændigt eksisterende, var "Furibunda Mania" allerede en blødgjort version af den originale tekst. I den første udgave gennemgik forfatteren flere muligheder for navnene på sit arbejde: " Sort tryllekunstner "," Engineers Hoof "," Woland's Tour "," Son of Doom "," Jongler med en Hoof ", men stoppede ikke ved en. Denne første udgave af romanen blev ødelagt af Bulgakov den 18. marts 1930 efter at have modtaget nyheder om forbuddet mod stykket "Cabal of the Sanctified". Forfatteren rapporterede dette i et brev til regeringen den 28. marts 1930: "Og personligt kastede jeg et udkast til en roman om djævelen i ovnen med mine egne hænder." Der er ingen nøjagtige oplysninger om graden af \u200b\u200bkomplottets færdiggørelse af denne udgave, men ifølge de overlevende materialer er det åbenlyst, at den endelige sammensætningssammenstilling af de to romaner i romanen ("gammel" og moderne), som er gentræk ved "Mesteren og Margarita", stadig mangler. Faktisk findes "romanen om Pontius Pilate", skrevet af helten i denne bog, mesteren, ikke; "bare" "en mærkelig udlænding" fortæller Vladimir Mironovich Berlioz og Antosha (Ivanushka) om Yeshua Ha-Notsri på patriarkens damme, og alt "nyt testamente" materiale er præsenteret i et kapitel ("Evangeliet om Woland") i form af en levende samtale mellem "udlænding" og hans lyttere. Der er ingen fremtidige hovedpersoner - mesteren og Margarita. Dette er hidtil en roman om djævelen, og i fortolkningen af \u200b\u200bdjævelens billede er Bulgakov i begyndelsen mere traditionel end i den endelige tekst: hans Woland (eller Faland) spiller stadig den klassiske rolle som frister og provokatør (han lærer for eksempel Ivanushka at trampe Kristi billede), men forfatterens "superopgave" er allerede klar: Både Satan og Kristus er nødvendige for forfatteren af \u200b\u200bromanen som repræsentanter for den absolutte (omend "multipolære") sandhed modsat den moralske verden af \u200b\u200bden russiske offentlighed i 1920'erne.

Arbejdet med romanen blev genoptaget i 1931.... Idéen om arbejdet ændres markant og uddybes - margarita vises og hendes ledsager - digteren,som senere kaldes mesteren og vil tage centrum. Men indtil videre hører dette sted stadig til Woland, og selve romanen er planlagt at blive kaldt: "Konsulent med en hov"... Bulgakov arbejder på et af de sidste kapitler ("Wolands flyvning") og i øverste højre hjørne af arket med skitser af dette kapitel skriver: "Hjælp, Herre, til at afslutte romanen. 1931" ...

Denne udgave, den anden i træk, blev videreført af Bulgakov i efteråret 1932 i Leningrad, hvor forfatteren ankom uden et enkelt udkast - ikke kun idéen, men også teksten til dette værk var så gennemtænkt og udholdt på det tidspunkt. Næsten et år senere, den 2. august 1933, informerede han forfatteren V.V. Veresaev om genoptagelsen af \u200b\u200barbejdet med romanen: "En dæmon har besat mig ... Allerede i Leningrad og nu her, kvalt i mine små rum, begyndte jeg at smøre side efter side af min nye en roman, der blev ødelagt for tre år siden. Hvorfor? Jeg ved det ikke. Jeg trøster mig! Lad den falde i glemmebogen! Dog vil jeg sandsynligvis opgive den snart. " Bulgakov opgav imidlertid ikke længere Mesteren og Margarita, og med afbrydelser forårsaget af behovet for at skrive specialfremstillede teaterstykker, iscenesættelse, manuskripter og librettos fortsatte sit arbejde med romanen næsten indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv. I november 1933 var der skrevet 500 sider med håndskrevet tekst, opdelt i 37 kapitler. Genren er af forfatteren selv defineret som en "fantasyroman" - så den er skrevet øverst på arket med en liste over mulige titler: "The Grand Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian", "Horseshoe of a Foreigner", "Han dukkede op", "advent", "sort tryllekunstner", "konsulenthoved", "konsulent med en hoved", men Bulgakov stoppede ikke ved nogen af \u200b\u200bdem. Alle disse varianter af titlen ser stadig ud til at indikere Woland som hovedperson. Woland er imidlertid allerede markant presset af en ny helt, der bliver forfatter til en roman om Yeshua Ha-Nozri, og denne indre roman er delt i to, og mellem kapitlerne, der danner den (kapitel 11 og 16), kærligheden og de dårlige oplevelser af "digteren" (eller "Faust" , som det hedder i et af udkastene) og Margarita. Ved udgangen af \u200b\u200b1934 var denne revision nogenlunde afsluttet. På dette tidspunkt var ordet "mester" allerede blevet brugt tre gange i de sidste kapitler i en appel til "digteren" af Woland, Azazello og Koroviev (som allerede havde modtaget permanente navne). I de næste to år foretog Bulgakov adskillige tilføjelser og sammensætningsændringer til manuskriptet, herunder endelig at krydse linjen for mesteren og Ivan Bezdomny.

I juli 1936 blev det sidste og sidste kapitel i romanen, Den sidste flyvning, skabt, hvor skæbnen for mesteren, Margarita, Pontius Pilate blev bestemt. Den tredje udgave af romanen blev startet i slutningen af \u200b\u200b1936 - begyndelsen af \u200b\u200b1937.I den første, uafsluttede version af denne udgave, bragt til det femte kapitel og besat 60 sider, flyttede Bulgakov i modsætning til den anden udgave historien om Pilate og Yeshua igen til begyndelsen af \u200b\u200bromanen og komponerede et enkelt andet kapitel kaldet "Det gyldne spyd". I 1937 blev den anden, også ufuldstændige version af denne udgave skrevet, bragt til det trettende kapitel (299 sider). Det er dateret 1928-1937 og har titlen "The Prince of Darkness". Endelig blev den tredje og eneste afsluttede version af den tredje udgave af romanen skrevet mellem november 1937 og foråret 1938. Denne udgave tager 6 tykke notesbøger; teksten er opdelt i tredive kapitler. I den anden og tredje version af denne udgave blev scener fra Yershalaim introduceret i romanen på samme måde som i den udgivne tekst og i dens tredje version har et velkendt og endeligt navn - "Master og Margarita". Fra slutningen af \u200b\u200bmaj til 24. juni 1938 blev denne udgave trykt på en skrivemaskine under forfatterens dikter, der ofte ændrede teksten undervejs. Bulgakov begyndte at redigere denne skrivemaskine den 19. september, hvor de enkelte kapitler blev omskrevet.

Epilogen blev skrevet den 14. maj 1939 straks i den form, som vi kender... På samme tid blev der skrevet en scene om Matthew Levis udseende til Woland med en beslutning om skibsføreren. Da Bulgakov blev dødssyg, fortsatte hans kone Elena Sergeevna med at redigere under dikteret af sin mand, mens denne korrektion delvis blev indført i typeskrift, dels i en separat notesbog. Den 15. januar 1940 skrev E. S. Bulgakova i sin dagbog: "Misha, så meget som muligt, romanen reglerer, jeg skriver om," og episoderne med professor Kuzmin og den mirakuløse bevægelse af Styopa Likhodeev til Jalta blev optaget (før det var instruktøren for sorten var Garasei Pedulaev , og Woland sendte ham til Vladikavkaz). Redigering blev afbrudt den 13. februar 1940, mindre end fire uger før Bulgakovs død, med udtrykket: "Så dette er derfor forfatterne følger kisten?" Midt i det nittende kapitel i romanen.

De sidste tanker og ord fra den døende forfatter var rettet mod dette værk, der indeholdt hele hans kreative liv: ”Da han ved slutningen af \u200b\u200bsin sygdom næsten mistede sin tale, var nogle gange kun slutningen og begyndelsen på ord,” mindede E. S. Bulgakova. ”Der var en sag Da jeg sad ved siden af \u200b\u200bham, som altid, på en pude på gulvet, nær hans hovedhoved, fik han mig til at forstå, at han havde brug for noget, at han ville have noget fra mig. Jeg tilbød ham medicin, drikke - citronsaft , men jeg forstod klart, at dette ikke var tilfældet. Så gættede jeg det og spurgte: “Dine ting?” Han nikkede på en sådan måde, at både “ja” og “nej.” Jeg sagde: “Master og Margarita?” Han er det. , frygtelig glad, lavede et skilt med hovedet om, at "ja, det er det." Og pressede to ord ud: "At vide, at vide ...".

Men det var da meget vanskeligt at opfylde Bulgakovs døende vilje - at trykke og formidle til folk, læsere den roman, han havde skrevet. En af Bulgakovs nærmeste venner og den første biograf af Bulgakov, PS Popov (1892-1964), efter at have læst romanen igen efter forfatterens død, skrev til Elena Sergeevna: "Den geniale færdighed er altid en genial færdighed, men nu er romanen uacceptabel. 50-100 år bliver nødt til at gå. ... ". Nu - troede han - "jo mindre de ved om romanen, jo bedre."

Heldigvis blev forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer forkert ved timingen, men i de næste 20 år efter Bulgakovs død finder vi ikke i litteraturen nogen omtale af eksistensen af \u200b\u200bdette værk i forfatterens arv, skønt Elena Sergeevna fra 1946 til 1966 gjorde seks forsøg på at bryde gennem censuren og udskrive romanen.Kun i den første udgave af Bulgakovs bog "Livet i M. de Moliere" (1962) lykkedes det VA Kaverin at bryde sammensværgelsen af \u200b\u200btavshed og nævne eksistensen af \u200b\u200bromanen "Mesteren og Margarita" i manuskriptet. Kaverin erklærede bestemt, at "en uforklarlig ligegyldighed over for Mikhail Bulgakovs arbejde, som undertiden inspirerer til et villedende håb om, at der er mange som ham, og at hans fravær i vores litteratur derfor ikke udgør et stort problem, dette er skadelig ligegyldighed."

Fire år senere udgav Moskva-magasinet (nr. 11, 1966) romanen i en forkortet version. Magasinversion af bogen med censurhuller og fordrejninger og forkortelser foretaget på initiativet redaktionelle guider "Moskva" (E.S. Bulgakov blev tvunget til at acceptere alt dette, om end bare for at beholde det ord, der blev givet til den døende forfatter, for at udgive dette værk), således femte udgave, der blev udgivet i udlandet som en separat bog. Svaret på denne udgivers vilkårlighed var udseendet i "samizdat" af alle typer tekster, der er offentliggjort eller forvrænget i tidsskriftpublikationen, med en præcis indikation af, hvor den manglende indsættes eller erstattes af den forvrængede. Elena Sergeevna var selv og hendes venner forfatteren af \u200b\u200bdenne "bill" -udgave. En sådan tekst, der udgjorde en af \u200b\u200bversionerne af den fjerde (1940-1941) udgave af romanen, blev udgivet i 1969 i Frankfurt am Main af Posev forlag. Sektioner fjernet eller "redigeret" i en tidsskriftpublikation var i kursiv i 1969-udgaven. Hvad repræsenterede denne censurering og den frivillige "redigering" af romanen? Hvilke mål forfulgte den? Dette er helt klart nu. Der blev foretaget 159 regninger: 21 i 1. del og 138 - i 2.; i alt blev over 14.000 ord fjernet (12% af teksten!).

Bulgakovs tekst blev groft forvrænget, sætninger fra forskellige sider blev vilkårligt kombineret, nogle gange opstod der helt meningsløse sætninger. Årsagerne til de litterære og ideologiske kanoner, der eksisterede på det tidspunkt, er åbenlyse: mest af alt blev de steder, der beskriver handlingen fra det romerske hemmelige politi og arbejdet med "en af \u200b\u200bMoskva-institutionerne", lighederne mellem de gamle og moderne verdener, beslaglagt. Yderligere blev den "utilstrækkelige" reaktion fra "sovjetbefolkningen" på vores virkelighed og nogle af deres meget uattraktive træk svækket. Yeshuas rolle og moralske styrke blev svækket i ånden med vulgær antireligiøs propaganda. Endelig udviste "censoren" i mange tilfælde en slags "kyskhed": nogle vedvarende referencer til nøgenheden af \u200b\u200bMargarita, Natasha og andre kvinder ved Wolands ball blev fjernet, heksens uhøflighed af Margarita blev svækket osv. Ved forberedelse af en fuldstændig usensureret indenlandsk publikation, der blev offentliggjort i 1973 blev udgaven af \u200b\u200bde tidlige 1940'ere restaureret med dens efterfølgende tekstologiske revision foretaget af redaktøren af \u200b\u200bforlaget "Khudozhestvennaya literatura" (hvor romanen blev udgivet) AA Saakyants. Publiceret efter E.S.Bulgakovas død (i 1970), dette faktisk sjette udgave romanen blev længe fastgjort som en kanonik ved adskillige gentryk, og i denne egenskab blev den introduceret i den litterære cirkulation i 1970-1980'erne. For Kiev-udgaven af \u200b\u200b1989 og for Moskva indsamlede værker fra 1989-1990 blev den syvende og sidste udgave af romanens tekst hidtil lavet med en ny forsoning af alle de overlevende forfatterens materialer, lavet af litteraturkritikeren L.M. Yanovskaya. Samtidig skal det dog huskes, at romanen, ligesom i mange andre tilfælde i litteraturhistorien, når der ikke findes en endelig forfattertekst, romanen er åben for afklaringer og nye læsninger. Og sådan et tilfælde med "Mesteren og Margarita" er næsten klassisk på sin måde: Bulgakov døde, mens han arbejdede med at afslutte teksten i romanen, men han udførte ikke sin egen tekstopgave på dette arbejde.

Der er åbenlyse spor af romanens mangler, selv i dens plottedel (Woland halter og ikke halter; Berlioz kaldes enten formand eller sekretær for MASSOLIT; den hvide bandage med en rem på Yeshuas hoved er uventet erstattet af en turban; Margarita og Natasas "pre-Witch status" forsvinder et sted; uden forklaringer Aloisy vises; han og Varenukha flyver først ud fra soveværelsesvinduet og derefter fra trappevinduet; Gella er fraværende i den ”sidste flyvning”, selvom han forlader den ”dårlige lejlighed.” Desuden kan dette ikke forklares som ”bevidst undfanget”), og nogle stilistiske fejl. Så historien om udgivelsen af \u200b\u200bromanen sluttede ikke der, især da alle dens tidlige udgaver blev offentliggjort.

Mesteren og Margarita blev skrevet i 1928-1940. og udgivet med censurudskæringer i Moskva-magasinet nr. 11 for 1966 og nr. 1 for 1967. Bogen uden udskæringer blev udgivet i Paris i 1967 og i 1973 i USSR.

Ideen om romanen opstod i midten af \u200b\u200b1920'erne, i 1929 var romanen færdig, og i 1930 blev den brændt af Bulgakov i ovnen. Denne version af romanen blev gendannet og offentliggjort 60 år senere under titlen The Grand Chancellor. Romanen indeholdt hverken mesteren eller Margarita, kapitlerne i evangeliet blev reduceret til et - "Djævelens evangelium" (i en anden version - "Judasevangeliet").

Den første komplette version af romanen blev skrevet fra 1930 til 1934. Bulgakov undrer smertefuldt overskriften: "Engineers Hoof", "Black Magician", "Volands Tour", "Consultant with a Hoof." Margarita og hendes ledsager vises i 1931, og først i 1934 vises ordet "mester".

Fra 1937 indtil hans død i 1940 styrede Bulgakov teksten til romanen, som han betragtede som det vigtigste arbejde i sit liv. Hans sidste ord om romanen gentages to gange "så de ved det."

Litterær retning og genre

Romanen "Mesteren og Margarita" er modernistisk, skønt mesterens roman om Yeshua er en realistisk historisk, er der ikke noget fantastisk i den: ingen mirakler, ingen opstandelse.

Kompositionelt set er Mesteren og Margarita en roman inden for en roman. Kapitlerne i evangeliet (Yershalaim) er et figur af mesterens fantasi. Bulgakovs roman kaldes filosofisk, mystisk, satirisk og endda lyrisk tilståelse. Selv kaldte Bulgakov sig ironisk for en mystisk forfatter.

Mesterromanen om Pontius Pilate er tæt på en lignelse i genren.

problematisk

Romanens vigtigste problem er sandhedens problem. Heltene mister deres retning (Hjemløs), deres hoveder (Georges fra Bengalsky), deres meget personlighed (Mester). De befinder sig på umulige steder (Likhodeev), bliver til hekser, vampyrer og svin. Hvilken af \u200b\u200bdisse verdener og former er sandt for alle? Eller er der mange sandheder? Sådan gentager Moskva-kapitlerne Pilatovs "hvad er sandhed."

Sandheden i romanen er mesteren. Den, der gættede sandheden, bliver (eller forbliver) psykisk syg. Parallelt med mesterromanen om Pontius Pilate findes der falske tekster: Ivan Homeless's digt og noterne fra Levi Matthew, som angiveligt skriver, hvad der ikke eksisterede, og hvad der senere skulle blive det historiske evangelium. Måske sætter Bulgakov spørgsmålstegn ved evangeliets sandheder.

Et andet stort problem med evig livssøgning. Det er legemliggjort i vejmotivet i de sidste scener. Efter at have forladt søgningen, kan mesteren ikke kræve den højeste tildeling (lys). Måneskin i historien er det reflekterede lys fra den evige bevægelse mod sandheden, som ikke kan forstås i historisk tid, men kun i evigheden. Denne idé er legemliggjort i billedet af Pilatus, der vandrede med Yeshua, som viste sig at være i live, langs månens sti.

Et andet problem er forbundet med Pilate i romanen - menneskelige onde. Bulgakov betragter fejhed som hoved vice. Dette er på en måde en undskyldning for deres egne kompromiser, handler om samvittighed, som en person er tvunget til at gøre under ethvert regime, især under den nye sovjetiske. Det er ikke for ingenting, at Pilates samtale med Mark Rat-Slayer, der skal dræbe Judas, ligner samtalen fra agenter i GPU's hemmelige tjeneste, som ikke taler direkte om noget, ikke forstår ord, men tanker.

Sociale problemer er forbundet med satiriske Moskva-kapitler. Problemet med menneskets historie rejses. Hvad er det: Djævelens spil, indgriben fra andre verdslige gode kræfter? Hvor meget afhænger historien af \u200b\u200bpersonen?

Et andet problem er den menneskelige adfærd i en bestemt historisk periode. Er det muligt at forblive menneskelig i virvelvinden af \u200b\u200bhistoriske begivenheder, at bevare sund fornuft, personlighed og ikke gå på kompromis med samvittigheden? Muscovites er almindelige mennesker, men boligproblemet ødelagde dem. Kan en vanskelig historisk periode tjene som en undskyldning for deres opførsel?

Nogle problemer antages at være krypteret i teksten. Bezdomny, der jagter Wolands retinue, besøger netop de steder i Moskva, hvor kirker blev ødelagt. Således rejses problemet med den nye verdens gudløshed, hvor et sted har dukket op for djævelen og hans retinue, og problemet med genfødelsen af \u200b\u200bden rastløse (hjemløse) person i ham. Den nye Ivan er født efter at have været døbt i Moskva-floden. Så Bulgakov forbinder problemet med menneskets moralske fald, som gjorde det muligt for Satan at dukke op på Moskva gader med ødelæggelse af kristne helligdomme.

Plot og sammensætning

Romanen er baseret på plot, der er kendt i verdenslitteraturen: legemliggørelsen af \u200b\u200bdjævelen i den menneskelige verden, salget af sjælen. Bulgakov bruger kompositionsmetoden ”tekst i tekst” og kombinerer to kronotoper i romanen - Moskva og Yershalaim kronotoper. De er strukturelt ens. Hver kronotop er opdelt i tre niveauer. Det øverste niveau - Moskva-pladser - Herodes palads og templet. Det midterste niveau er Arbat-banerne, hvor mesteren og Margarita bor - den nederste by. Det lavere niveau er bredden af \u200b\u200bMoskva-floden - Kidron og Gethsemane.

Det højeste punkt i Moskva er Triumfalnaya-pladsen, hvor Variety Theatre ligger. Atmosfæren i en bås, et middelalderligt karneval, hvor heltene klæder sig i en andens tøj, og så finder sig selv nøgne, ligesom uheldige kvinder i en magibutik, spreder sig over hele Moskva. Det er sorten, der bliver stedet for den demoniske sabbat med ofringen af \u200b\u200bceremonimesteren, hvis hoved blev revet af. Dette højeste punkt i Yershalaims kapitler svarer til stedet for Yeshuas korsfæstelse.

Takket være de parallelle kronotoper får begivenhederne, der finder sted i Moskva en skygge af dekorativitet og teater.

To parallelle tider er også sammenlignelige efter sammenligningsprincippet. Begivenhederne i Moskva og Yershalaim har lignende funktioner: de åbner en ny kulturel æra. Handlingen af \u200b\u200bdisse grunde svarer til 29. og 1929 og ser ud til at blive udført samtidig: på de varme dage af forårets fuldmåne, på den religiøse påskehelligdag, helt glemt i Moskva og forhindrede ikke mordet på den uskyldige Yeshua i Yershalaim.

Moskva-plotten svarer til tre dage, og Yershalaim-plotet svarer til en dag. Tre kapitler af Yershalaim er forbundet med tre begivenhedsrige dage i Moskva. I finalen smelter begge kronotoper sammen, rum og tid ophører med at eksistere, og handlingen fortsætter i evigheden.

I finalen smelter også tre fortællinger sammen: filosofisk (Pontius Pilate og Yeshua), kærlighed (Master og Margarita), satirisk (Woland i Moskva).

Romanens helter

Woland - Bulgakovs Satan - ligner ikke evangeliet Satan, der udgør absolut ondt. Navnet på helten såvel som hans dobbelte natur er lånt fra Goethes Faust. Dette fremgår af epigrafen til romanen, der karakteriserer Woland som en styrke, der altid ønsker ondt og gør godt. Med denne sætning understregede Goethe udspilningen af \u200b\u200bMephistopheles, og Bulgakov gør hans helt som det modsatte af Gud nødvendigt for verdensbalancen. Bulgakov gennem Woland forklarer sin tanke ved hjælp af et lyst billede af jorden, som ikke kan eksistere uden skygger. Det vigtigste træk ved Woland er ikke ondskab, men retfærdighed. Det er grunden til, at Woland passer skæbnen for Mesteren og Margarita og giver den lovede fred. Men Woland har ingen nåde eller mildhed. Han bedømmer alt ud fra evighedens synspunkt. Han straffer eller tilgir ikke, men inkarnerer blandt mennesker og tester dem og tvinger dem til at afsløre deres sande essens. Woland er underlagt tid og rum, han kan ændre dem efter eget skøn.

Wolands retinue henviser til læseren til mytologiske figurer: dødens engel (Azazello), andre dæmoner (Koroviev og Behemoth). Den sidste (påske) aften afregnes alle konti, og dæmonerne genfødes også og mister det teater, overfladiske og afslører deres rigtige ansigt.

Mesteren er hovedpersonen i romanen. Han er ligesom den gamle græske kulturelle helt bærer af en bestemt sandhed. Han står "i begyndelsen af \u200b\u200btiden", og hans arbejde - en roman om Pontius Pilate - markerer begyndelsen på en ny kulturel æra.

I romanen kontrasteres forfatterens arbejde med mesterens arbejde. Forfattere efterligner kun livet, skaber en myte, Mesteren skaber livet selv. Kilden til viden om hende er uforståelig. Mesteren er udstyret med en næsten guddommelig kraft. Som bæreren og skaberen af \u200b\u200bsandheden afslører han den sande, menneskelige og ikke guddommelige essens af Yeshua og frigiver Pontius Pilate.

Masterens personlighed er todelt. Den guddommelige sandhed, der er åbenbaret for ham, er i konflikt med menneskelig svaghed, endog galskab. Når helten gætter sandheden, har han intet andet sted at bevæge sig, han har forstået alt og kan kun gå ind i evigheden.

Det var Margarita, der blev tildelt det evige husly, som hun indgik med skibsføreren. Fred er både en straf og en belønning. En trofast kvinde er det ideelle kvindelige image i romanen og Bulgakovs ideal i livet. Margaret er født af billedet af Margaret "Faust", som døde som et resultat af Satan's indblanding. Margarita Bulgakova viser sig at være stærkere end Satan og bruger situationen som Gogols Vakula, mens hun forbliver ren selv.

Ivan Hjemløs bliver genfødt og bliver til Ivan Nikolaevich Ponyrev. Han bliver en historiker, der kender sandheden fra første omgang - fra dens skaber, Mesteren, som bemaaster ham til at skrive en efterfølger om Pontius Pilate. Ivan Homeless er Bulgakovs håb om en objektiv præsentation af historie, som ikke findes.

Historien om teksten til romanen af \u200b\u200bM.A. Bulgakovs "Mesteren og Margarita" (koncept, genre, karakterer)

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bromanen

Mikhail Afanasyevich Bulgakovs roman Mesteren og Margarita blev ikke afsluttet og blev ikke offentliggjort i forfatterens levetid. Det blev først offentliggjort i 1966, 26 år efter Bulgakovs død, og derefter i en forkortet magasinversion. Det faktum, at dette største litterære værk nåede læseren, skyldes forfatterens kone, Elena Sergeevna Bulgakova, der formåede at bevare manuskriptet til romanen i de svære stalinistiske tider.

Tidspunktet for begyndelsen af \u200b\u200barbejdet med "The Master and Margarita" Bulgakov dateret i forskellige manuskripter enten 1928 eller 1929. I den første udgave havde romanen varianter af titlerne "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Jongler med en hoved", "Son V." "Tur". Den første udgave af "Mesteren og Margarita" blev ødelagt af forfatteren den 18. marts 1930 efter at have modtaget nyheder om forbuddet mod stykket "Cabal of the Sanctified". Bulgakov sagde dette i et brev til regeringen: "Og personligt kastede jeg med mine egne hænder et udkast til en roman om djævelen i ovnen ..."

Arbejdet med Mesteren og Margarita blev genoptaget i 1931. Der blev foretaget ru skitser til romanen, og Margarita og hendes ikke navngivne ledsager, den kommende mester, optrådte allerede her, og Woland skaffede sig sin sprudlende retinue. Den anden udgave, der blev oprettet før 1936, havde undertittlen "Fantastic Roman" og varianter af titlerne "The Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Black Magician", "The Consult of the Consult."

Den tredje udgave, begyndt i anden halvdel af 1936, blev oprindeligt kaldt "The Prince of Darkness", men allerede i 1937 dukkede den nu kendte titel "Master and Margarita" op. I maj - juni 1938 blev den fulde tekst først udskrevet. Forfatterens redigering varede næsten indtil forfatterens død, Bulgakov stoppede det med Margaritas sætning: "Så det er derfor, forfatterne følger kisten?" ...

Bulgakov skrev Mesteren og Margarita i over 10 år i alt. Samtidig med skrivningen af \u200b\u200bromanen foregik arbejdet med skuespil, iscenesættelse, librettos, men denne roman var en bog, han ikke kunne skille sig ud med - en roman-skæbne, en roman-testament. Romanen optog næsten alle værker skrevet af Bulgakov: Moskva-liv, fanget i essays "On the Eve", satirisk fantasi og mystik, testet i 20'ernes romaner, motiver til ridderlig ære og urolig samvittighed i romanen "Den hvide vagt", et dramatisk skæbne tema forfulgt kunstner, indsat i "Moliere", et teaterstykke om Pushkin og "teatralsk roman" ... Desuden udarbejdede billedet af livet i en ukendt øst by, fanget i "Run", en beskrivelse af Yershalaim. Og selve vejen til at bevæge sig tilbage i tiden - til det første århundrede af kristendommens historie og fremad - til den utopiske drøm om "fred" mindede om handlingen om "Ivan Vasilyevich".

Fra historien om oprettelsen af \u200b\u200bromanen ser vi, at den blev undfanget og skabt som en "roman om djævelen." Nogle forskere ser i ham en undskyldning for djævelen, beundring for mørk magt, overgivelse til ondskabens verden. Faktisk kaldte Bulgakov sig selv en "mystisk forfatter", men denne mystik mørkede ikke hans grund og intimiderede ikke læseren ...

Romanen åbner med nye facetter til hver efterfølgende generation af læsere. Lad os huske i det mindste "stør af den anden friskhed", og en trist tanke kommer til at tænke på, at alt i Rusland for evigt er anden friskhed, alt undtagen litteratur. Bulgakov beviste det strålende, "- det var sådan, med få ord Boris Sokolov, en berømt forsker af Bulgakovs arbejde, var i stand til at vise, hvilket bidrag forfatteren gav til russisk og verdenslitteratur. Fremragende kreative sind anerkender romanen" Mesteren og Margarita "som en af \u200b\u200bde største kreationer af det 20. århundrede. Ikke alle er i stand til at forstå "Mesteren og Margarita" i den ideologiske og filosofiske nøgle, som forfatteren tilbyder. Selvfølgelig, for at forstå, forstå alle detaljer i romanen, skal en person have en høj kulturel beredskab og historisk bevidsthed om mange spørgsmål, men fænomenet arbejder i, at "Mesteren og Margarita" genlæses af unge mennesker.

Faktum er, at det er sandsynligt, at unge mennesker tiltrækkes af den fantastiske natur af et værk med et element i et eventyr, og selv hvis en teenager ikke er i stand til at forstå komplekse sandheder og værkets dybe betydning, opfatter han, hvad der kan få fantasi og fantasi til at arbejde. Bulgakov, foregribende hans død, indså "Mesteren og Margarita" som "den sidste solnedgangsromantik", som et vidnesbyrd, som hans budskab til menneskeheden (hvad der er mest overraskende, skrev han dette værk "på bordet") for sig selv, slet ikke sikker på udsigten til at udgive et mesterværk ). En af de mest gådefulde figurer i Mesteren og Margarita er uden tvivl Mesteren - en historiker, der er blevet forfatter. Forfatteren kaldte ham selv en helt, men introducerede læseren kun for ham i det 13. kapitel. Mange forskere betragter ikke mesteren som hovedpersonen i romanen. Et andet mysterium er prototypen fra Mesteren.

Der er mange versioner om dette. Mesteren er på mange måder en selvbiografisk helt. Hans alder på romanens tidspunkt ("en mand på omkring otteogtredive" vises på hospitalet før Ivan Bezdomny) er nøjagtigt Bulgakovs alder i maj 1929. Aviskampagnen mod Mesteren og hans roman om Pontius Pilate ligner aviskampagnen mod Bulgakov i forbindelse med historien "Fatal Eggs", skuespilene "Days of Turbins", "Run", "Zoykina's Apartment", "Crimson Island" og romanen "The White Guard". Ligheden mellem Mesteren og Bulgakov er også i det faktum, at sidstnævnte trods den litterære forfølgelse ikke opgav sit arbejde, ikke blev en "intimideret tjener", en opportunist og fortsatte med at tjene reel kunst. Så skabte Mesteren sit mesterværk om Pontius Pilate, "gættede" sandheden, viet sit liv til kunst - den eneste Moskva-kulturfigur skrev ikke i orden, om "hvad der er muligt." Samtidig har mesteren mange andre, mest uventede prototyper. Hans portræt: "barberet, mørkhåret, med en skarp næse, ængstelige øjne og en hårlås hængende over hans pande" forråder en ubestridelig lighed med N. V. Gogol. Jeg må sige, at Bulgakov betragtede ham som hans hovedlærer. Og Mesteren var ligesom Gogol en historiker ved uddannelse og brændte manuskriptet til sin roman. Derudover bemærkes en række stilistiske paralleller med Gogol i romanen. Og det er selvfølgelig umuligt ikke at trække paralleller mellem Mesteren og Yeshua Ha-Nozri, skabt af ham. Yeshua er bærer af den universelle menneskelige sandhed, og Mesteren er den eneste person i Moskva, der har valgt den rette kreative og livssti. De forenes af asketisme, messianisme, som der ikke er nogen tidsramme for. Men Mesteren er ikke værdigt det lys, der personificerer Yeshua, fordi han opgav sin opgave med at tjene ren, guddommelig kunst, udviste svaghed og brændte romanen, og ud af fortvivlelse kom han selv til sorgens hus. Men djevelens verden har heller ikke magt over ham - Mesteren fortjener fred, et evigt hjem.

Kun der, Mesteren, brudt af mental lidelse, kan finde sin romantik igen og forene sig med sin romantiske elskede Margarita, der rejser med ham på sin sidste rejse. Hun lavede en pagt med djævelen for at redde Mesteren og er derfor værdig tilgivelse. Mesterens kærlighed til Margarita er på mange måder ærlig, evig kærlighed. Skibsføreren er ligeglad med glæderne i familielivet. Han husker ikke navnet på sin kone, søger ikke at få børn, og da han blev gift og arbejdede som historiker på et museum, boede han ved sin egen optagelse "alene uden at have nogen slægtninge og næsten ingen bekendte i Moskva." Mesteren realiserede sit litterære kald, afsluttede sin tjeneste og satte sig i Arbat-kælderen for en roman om Pontius Pilate. Og Margarita var ubarmhjertigt ved siden af \u200b\u200bham ... Hendes vigtigste prototype var den tredje kone af forfatteren E. Bulgakov. I litterære vendinger går Margaret tilbage til Margaret "Faust" af JV Goethe. Motivet om nåde er forbundet med billedet af Margarita i romanen. Hun beder efter den store bold fra Satan om den uheldige Frida, mens hun tydeligt antydes på anmodningen om frigørelse af Mesteren. Hun siger: "Jeg bad dig kun om Frida, fordi jeg var uforsigtig med at give hende et fast håb. Hun venter, Messire, hun tror på min magt. Og hvis hun forbliver bedraget, vil jeg befinde mig i en frygtelig situation. Jeg vil ikke have hvile hele mit liv. Det kan ikke hjælpes! Det skete bare så. ” Men dette er ikke begrænset til Margaritas nåde i romanen. Selv som en heks mister hun ikke de lyseste menneskelige egenskaber. Dostojevskijs tanker, udtrykt i romanen Brødrene Karamazov, om et barns tårstrå som det højeste mål for godt og ondt, illustreres af episoden, når Margarita, der ødelægger Dramlits hus, ser en bange fire år gammel dreng i et af værelserne og stopper ødelæggelsen. Margarita er et symbol på den evige femininitet, som det mystiske kor synger i finalen af \u200b\u200bGoethes "Faust": Alt flygtigt er et symbol, en sammenligning. Målet er uendeligt. Her i præstation. Her er budet. Når vi afslutter analysen af \u200b\u200bværker ud fra en kunstnerisk udførelsesform for kategorierne frihed og ikke-frihed i dem, kan vi med tillid sige, at M.A. Bulgakov og Ch.T. Aitmatov, der fortsatte de bedste traditioner med russisk klassisk litteratur, rejste de mest presserende spørgsmål i vores tid, beviste betydningen af \u200b\u200ben persons tilstedeværelse af frihed, behovet for at stræbe efter det, mindreværd, mangel på liv uden frihed, anså nærværelsen af \u200b\u200bdenne kategori som en garant for eksistensen af \u200b\u200bmenneskelig civilisation generelt.

Evig femininitet trækker os til hende. (Oversættelse af B. Pasternak) Faust og Margarita genforenes i himlen i lyset. Den evige kærlighed til Goethes Gretchen hjælper hendes elsker med at finde en belønning - det traditionelle lys, der blinder ham, og derfor skulle hun blive hans guide i lysets verden. Bulgakovs Margarita hjælper også med sin evige kærlighed Master - den nye Faust - til at finde det, han fortjener. Men belønningen for helten her er ikke lys, men fred og i fredens rige, i det sidste husly med Woland, eller mere præcist på grænsen mellem to verdener - lys og mørke - Margarita bliver guide og holder af sin elskede: "Du vil falde i søvn, lægge din fedtet og evigt kasket, vil du falde i søvn med et smil på dine læber. Søvn vil styrke dig, du vil begynde at resonere klogt. Men du vil ikke være i stand til at drive mig væk. Jeg vil passe på din søvn. " Så talte Margarita og gik med Mesteren hen imod deres evige hjem, og det syntes for Mesteren, at Margaritas ord flød på samme måde som strømmen, der blev tilbage, flød og hviskede, og Mesters hukommelse, rastløs, stukket med nåle, begyndte at falme. " S. Bulgakova skrev under dikteret af den dødeligt syge forfatter af ”Mesteren og Margarita.” Motivet om barmhjertighed og kærlighed i billedet af Margarita afgøres på en anden måde end i Goethes digt, hvor Satans natur overgav sig til kærlighedens magt ... han tog ikke hendes stikk. Barmhjertighed overvandt ", og Faust blev frigivet i lyset. I Bulgakovs arbejde viser Margarita barmhjertighed over for Frida og ikke Woland selv. Kærlighed påvirker ikke Satans natur, da faktisk den geniale mesters skæbne var forudbestemt af Woland på forhånd. Satans plan falder sammen med det, hvad han beder om at belønne Master Yeshua, og Margarita her er en del af denne belønning.

Det vides, at Bulgakov arbejdede med romanen Mesteren og Margarita, hans livs vigtigste bog, i 12 år. Oprindeligt undfangede forfatteren en roman om djævelen, men måske i 1930 var planen ændret. Faktum er, at Bulgakov i år brændte sin "Gospel Roman", men arbejdet blev efterfølgende genoplivet. Hvordan kan du ikke tro Messire Woland, at "manuskripter ikke brænder." Det siges, at der er 8 udgaver med forskellige titler: "Satan", "Prince of Darkness", "Black Magician", "Engineer with a Hoof". Navnene er ændret, ideen har også ændret sig, og det ville aldrig komme til nogen i dag, at romanen "Mesteren og Margarita" handler om onde ånder. Hvad så med at dømme efter titlen. Og hvis vi overvejer, at en idé altid er skjult i titlen på et værk, så er dette en roman om en kunstner og om kærlighed. Lad os prøve at bevise det. Det er helt åbenlyst, at mesteren er en af \u200b\u200bhovedpersonerne i værket. Så hvorfor gav forfatteren ham hverken et fornavn eller et efternavn, og også ved første øjekast et underligt navn, hvor kommer det fra? Svaret er ikke kompliceret: der er ingen tvivl om, at Bulgakov var bekendt med den mest berømte og indflydelsesrige kritiske bog i midten af \u200b\u200b1920'erne af Leon Trotsky, litteratur og revolution. I sin artikel citerer Trotsky Bloks ord: ”Bolsjevikkerne blander sig ikke i at skrive poesi, men de griber ind i følelsen af \u200b\u200bat være en mester. En mester er en, der føler kernen i al sin kreativitet og holder rytmen i sig selv. " Leon Trotsky var enigt med Blok om, at "bolsjevikkerne forhindrer dem i at føle sig selv mestre over medrejsende i revolutionen." "Disse mennesker bærer, efter kritikernes mening, ikke en kerne i sig selv, hvilket betyder, at deres historier og historier, romaner og noveller ikke er reel mestring, men bare skitser, skitser, penneprøver." Så Bulgakov var ikke enig med hverken Blok eller Trotsky, han var dybt overbevist om, at hans bog er et fænomen af \u200b\u200bfærdige færdigheder og ikke skitser og skitser, hvilket betyder, at han er en rigtig mester, da ”han føler kernen i sit arbejde og holder rytmen i sig selv. "

I modsætning til Blok forhindrede bolsjevikkerne Bulgakov i at skrive, men kunne ikke forhindre ham i at føle sig selv en stor forfatter, ikke som nogen anden. Derfor er værkets karakter meget ligner forfatteren selv, det vil sige på en måde, at romanen er selvbiografisk, selvom der naturligvis ikke kan sættes et absolut lige tegn mellem forfatteren og hans helt. Og dette navn - Mesteren antyder efter vores mening en vis generalisering, som altid er karakteristisk for et kunstværk.

Bulgakov skrev om sig selv og folk som ham, der arbejdede "på skrivebordet", ikke i håb om at se deres hjerneregn trykt, som stræbte efter at forblive sig selv og skrev om, hvad der var vigtigt og interessant for ham. Så de er begge forfattere, begge skabte en "gospelroman", og på den ene og den anden regnede slagene næsten øjeblikkeligt ned, og hvad slags mærker de ikke fandt på dem: Mesterne blev kaldt "en militant gammel troende", og Bulgakov blev kaldt "White Guards" og " anti-sovjet ”. De havde sandsynligvis intet andet at gøre, da de besluttede at skille sig ud med deres hjernebarn, at smide manuskripterne i ilden og derved dedikere det til intethedens ånd. Man kan også bemærke rent ydre ligheder mellem skibsføreren og Bulgakov selv. Det er i funktionerne i figuren og i den elskede (hovedperson) hovedbeklædning, en lille yarmolkappe med bogstavet "M".

En interessant kendsgerning, men den berømte scene i det første møde mellem Mesteren og Margarita blev "afskrevet" af forfatteren fra selve livet: han havde det samme møde, han havde også den berømte sorte frakke, hvor "modbydelige, forstyrrende gule blomster" var tydeligt synlige, sandsynligvis i livet og ensomhed i kvinder og mænds øjne. Både mesterromanen og Bulgakovs roman blev genoplivet, forfatterne forstod, at de ikke ville se deres værker trykt, men tydeligvis troede begge, at deres bog en dag bestemt ville komme til læseren. Så vi har bevist, at dette er en roman om en kunstner, for hvem kreativitet er den vigtigste forretning i hans liv, men i titlen ved siden af \u200b\u200bordet Master er navnet Margarita. Det er ikke nødvendigt at bevise, at værket også handler om kærlighed. Men hvor kom dette navn fra? Vi kan kun gætte. Det ser ud til, at ledetråden er indeholdt i epigrafen, den berømte sætning fra "Faust" af Goethe: "Jeg er en del af den magt, der altid ønsker ondt og altid gør godt." Epigrafen fortæller os, at Bulgakov var meget godt bekendt med dette største værk af verdenslitteratur såvel som med den berømte opera af C. Gounod. Musikalske foreninger med værkerne af Charles Gounod, Bach og nogle andre komponister danner baggrunden for romanen. Dette får os til at tro, at forfatteren tog navnet Margarita fra Goethe, fordi der kaldes hovedpersonen på samme måde. Og sandsynligvis, som i Mesteren er der meget fra Bulgakov selv, så i Margarita er der meget fra kvinden, der var ved siden af \u200b\u200bforfatteren i de mest forfærdelige, vanskeligste år i hans liv. Det er klart, at vi taler om kona til Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna. Jeg husker den berømte sætning fra romanen: ”Følg mig, læser! Hvem fortalte dig, at der ikke er nogen ægte ægte evig kærlighed i verden? ... Følg mig, min læser ... Og jeg vil vise dig sådan kærlighed. " Faktisk var det kun af kærlighed, at mesteren levede: det var Margarita, der ønskede at støtte sin elskede person, der tog kapitlet fra sin roman til avisen, og det blev udgivet, det var hun, der støttede mesteren, da han blev korsfæstet, beskyldt for alle dødelige synder, kaldet en "militant gammel troende" da han entydigt blev klargjort, at ingen havde brug for ham eller hans roman. Og anmodningen om at genoplive mesterets arbejde, udtrykker Wolandu også Margarita. Så forfatteren selv levede udelukkende med kærligheden til Elena Sergeevna, og det var hun, der testamenterede hende før hans død for at beholde manuskriptet til hans bog. Det er velkendt, at det ikke var let at gøre: du kunne betale med dit eget hoved. Og det var hun, forfatterens enke, der formåede at få sin mands roman til at blive offentliggjort i Moskva-magasinet i 1966, omend med enorme regninger. Konklusionen antyder sig selv, at kærligheden til sidst sejrede, fordi alle handlinger fra Elena Sergeevna Bulgakova er bevis på hendes store kærlighed til sin mand, for hans arbejde, respekt for hans hukommelse. Er alt så godt i romanen? Andre vil sige "Ja!" Fordi Mesteren og Margarita var forenede i sidste ende, er de sammen, og dette er hovedtingen. Men hvorfor glemmer de, at dette sker i den "femte dimension" og ikke på jorden, ikke blandt mennesker. De, vidunderlige mennesker, venlige, med en vidunderlig sjæl, har ingen plads blandt andre mennesker. Og dette er efter vores mening et udtryk for, at romanen er pessimistisk.

Det faktum, at mesteren efterlader en anden verden, efterlader en studerende af Ivan Nikolayevich Ponyrev, en professor i historie, en mand "der ved alt og forstår alt," vidner om, at romanen samtidig er optimistisk. Ved dette viste Bulgakov, at et sådant stykkevis fænomen som dygtighed er underlagt kreativ kontinuitet. Og vigtigst af alt er, at romanen udtrykker troen på, at alle en dag vil modtage lys, da dette er håbløsheden og mørket, hvor vi lever, ikke ægte, men noget andet, evigt, hvor alt ubetydeligt, smålig, ondt overvindes.

På billedet af Mesteren genkender vi Bulgakov selv, og o prototypen af \u200b\u200bMargarita var forfatterens elskede kvinde - hans kone Elena Sergeevna. Det er ikke tilfældigt, at kærlighedens tema er et af de vigtigste, grundlæggende temaer i romanen. Bulgakov skriver om den højeste og smukkeste menneskelige følelse - om kærlighed, om sindeløs modstand mod den. Mesteren og Margarita er vanvittigt forelsket i hinanden. Mesterens fiasko bringer uutholdelig lidelse ikke kun for ham, men også for Margarita. For at redde sin elskede fra lidelse, beslutter Mesteren at forlade hjemmet og tro på, at han ved at gøre det vil gøre Margaritas liv lettere. Men hans afgang reducerer ikke kun Margaritas lidelse, men tværtimod øger den flere gange. Masterens afgang var et hårdt slag for hende. Hun indgår en aftale med Satan, bliver en heks, og Woland vender sin elskede tilbage. Bulgakov siger, at det er umuligt at modstå kærlighed. Ægte kærlighed kan ikke forhindres af nogen hindringer.

På romanens sider præsenterer Bulgakov mange problemer. For eksempel problemet med menneskelig fejhed. Forfatteren betragter fejhed som den største synd i livet. Dette vises ved billedet af Pontius Pilatus, og Pontius Pilate var prokurator i Yershalaim. Han kontrollerede mange menneskers skæbne. En af dem, som han prøvede, er Yeshua Ha-Nozri. Prokuratoren blev rørt af denne unge mand oprigtighed og venlighed. Pontius Pilate forstod perfekt, at Yeshua ikke havde gjort noget, som han havde brug for henrettet. Pilatus adlydede imidlertid ikke sin "indre" stemme, samvittighedsstemmen, men fulgte folkets ledelse og henrettede Yeshua Ha-Nozri. Pontius Pilate fik kolde fødder, og for dette blev han straffet med udødelighed. Han var ikke i ro dag eller nat. Det er hvad Woland siger om Pontius Pilate: "Han siger," Wolands stemme ringede ud, "den samme ting, han siger, at han ikke har hvile, selv med månen, og at han har en dårlig position. Så han siger altid, når han er vågen, og når han sover, ser han den samme ting - månevejen og vil gå langs den og tale med fangen Ha-Notsri, fordi han, som han hævder, ikke sagde noget da for længe siden den fjortende i forårsmåneden Nisan. desværre af en eller anden grund kan han ikke komme ud på denne vej, og ingen kommer til ham. Så hvad kan du gøre, er han nødt til at tale med sig selv. Dog er der behov for en række forskellige ting, og han tilføjer ofte til sin tale om månen, at han mere end noget andet i verden hader hans udødelighed og uhørt ære. ”Og Pontius Pilate lider tolv tusinde måner i en måne, i det øjeblik, hvor han kyllede ud. Det var først efter lang pine og lidelse, at Pilate endelig blev tilgivet.

Temaet for overdreven selvtillid, selvretfærdighed, vantro fortjener opmærksomhed i romanen. Det var for vantro til Gud, at formanden for bestyrelsen for den litterære forening, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, blev straffet. Berlioz tror ikke på den Almægtiges magt, anerkender ikke Jesus Kristus og prøver at tvinge alle til at tænke som ham. Berlioz ønskede at bevise for digteren, at det vigtigste ikke er, hvordan Jesus var: god eller dårlig, men at Jesus før det som person ikke eksisterede i verden, og alle historier om ham er bare fiktion. "Der er ikke en eneste østlig religion," sagde Berlioz, "hvor en jomfru som regel ikke ville føde Gud, og kristne, uden at opfinde noget nyt, på samme måde rev deres Jesus, som faktisk aldrig eksisterede i i live. Dette er hvad der skal understreges. " Berlioz kan ikke overbevises af nogen og intet. Uanset hvor overbevisende argumenterne om Kristi eksistens måtte være, står han sin grund. Woland kunne heller ikke overbevise Berlioz.

Uanset hvor meget Woland sagde om Guds eksistens, ville Berlioz ikke ændre hans synspunkter og stod stædigt sit grundlag. For denne stædighed, for selvtillid, beslutter Woland at straffe Berlioz og forudsiger hans død under hjulene på en sporvogn. På siderne af romanen skildrede Bulgakov satirisk Moskvas beboere: deres livsstil og skikke, hverdag og bekymringer. Woland ankommer for at se, hvad indbyggerne i Moskva er blevet. Til dette arrangerer han en session med sort magi. Og kaster bogstaveligt talt penge på folk, lægger dem i dyre tøj. Men ikke kun grådighed og grådighed er iboende i dem, som beboer hovedstaden. Barmhjertighed lever også i dem. Det er tilstrækkeligt at huske episoden, der skete på den usædvanlige session, da Behemoth, programlederen Bengal, ripper hovedet fra skuldrene. Muscovitter, der ser lederen uden et hoved, beder straks Woland om at vende hovedet tilbage til Bengalsky. Sådan kan Wolands ord bruges til at karakterisere indbyggerne i Moskva i den tid. ”Nå,” sagde han tankevækkende, ”de er mennesker som mennesker, de elsker penge, men det har altid været ... menneskeheden elsker penge, uanset hvad det er lavet af hvad enten de er lavet af læder, papir, bronze eller guld ... Nå, de er useriøse ... ja, ja ... og nåde banker undertiden på deres hjerter ... almindelige mennesker ... generelt ligner de det tidligere ... spørgsmålet ødelagde dem kun ... "

Romanen er meget omfattende inden for sit omfang, og det er bestemt umuligt at dække alt. "Mesteren og Margarita" er en roman om stor kærlighed, om godt og ondt, om ensomhed i en mængde, om undertrykkelse, om intelligentsias rolle i samfundet, om Moskva og Muscovites. Du kan tale uendeligt om romanen, og stadig kan du ikke sige alt med ord. Jeg elsker virkelig denne roman for den fantastiske godhed, den udstråler, for det chok, som du oplever, når du læser den. Det ser ud til, at Mesteren og Margarita er et udødeligt værk. Det læses og værdsættes i alle aldre og tidspunkter. Det er en sjælden kombination af sind, sjæl og talent.

I løbet af Mikhail Afanasyevich Bulgakovs liv blev romanen Mesteren og Margarita ikke afsluttet og blev ikke udgivet. Det vides, at Bulgakov den 8. maj 1929 overleverede Furibunda-manuskriptet til Nedra forlag under pseudonymet K. Tugai. Dette er den tidligste kendte dato for arbejdet med Mesteren og Margarita (manuskriptet blev aldrig offentliggjort). Bulgakov ødelagde den første udgave af romanen den 18. marts 1930 efter at have modtaget nyheder om forbuddet mod stykket "Cabal of the Holy Man". Mikhail Afanasyevich meddelte dette i et brev til regeringen den 28. marts 1930: ”Og personligt kastede jeg et udkast til en roman om djævelen i ovnen…”. Arbejdet med "Mesteren og Margarita" blev genoptaget i 1931. Og den 2. august 1933. Bulgakov fortalte sin ven forfatteren V. Veresaev: ”En dæmon har besat mig…. Allerede i Leningrad og nu her, kvalt i mine små værelser, begyndte jeg at udtømme side efter side i min nyligt ødelagte roman for tre år siden. Hvorfor? Jeg ved ikke. Jeg morer mig selv! Lad det falde i glemmebogen! Dog vil jeg sandsynligvis opgive det snart. " Bulgakov opgav imidlertid ikke længere "Mesteren og Margarita", og med afbrydelser forårsaget af behovet for at skrive skuespil, iscenesættelse og manuskripter for at tjene penge fortsatte han med at arbejde på romanen næsten indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv.

I maj - juni 1938 blev den fabelagtigt udfyldte tekst om Mesteren og Margarita gentrykt for første gang. Forfatterens redigering af typeskriptet begyndte den 19. september 1938 og fortsatte med afbrydelser næsten indtil forfatterens død. Bulgakov stoppede den den 13. februar 1940, mindre end fire uger før hans død, ved udtrykket Margarita: "Så dette er derfor, at forfatterne følger kisten?" (Forfatteren døde den 10. marts). I løbet af sin levetid afsluttede forfatteren romanen på en plotbasis, men mange uoverensstemmelser og modsigelser blev tilbage i udkastene, som han ikke havde tid til at rette op på. Så for eksempel i kapitel 13 anføres det, at Mesteren er renbarberet, og i kapitel 24 vises han foran os med et skæg, derudover længe nok, da det ikke er barberet, men kun trimmet. Biografien om Aloisy Mogarych blev krydset af Bulgakov, og dens nye version blev kun groft skitseret. Derfor er det i nogle udgaver af Mesteren og Margarita udeladt, mens det i andre med det formål at øge komplottet af komplottet genoprettes den krydsede tekst.