Måneskinssonaten. Mesterværkets historie

Beethovens måneskinsonata er et værk, der har forbløffet menneskets sanser i over to hundrede år. Hvad er hemmeligheden bag popularitet og forfalsket interesse for denne musikalske komposition? Måske i humør, i de følelser, som geni sætter i hans hjernebarn. Og som, selv gennem noterne, berører enhver lyters sjæl.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Moonlight Sonata" er tragisk, fuld af følelser og drama.

Utseendet til "Moonlight Sonata"

Den mest berømte komposition dukkede op for verden i 1801. På den ene side for komponisten er disse tider tiden for en kreativ daggry: Hans musikalske kreationer får mere og mere popularitet, Beethovens talent værdsættes af offentligheden, han er en velkommen gæst hos berømte aristokrater. Men den tilsyneladende muntre, glade person blev plaget af dybe følelser. Komponisten begynder at miste hørelsen. For en mand, der tidligere havde utroligt fin og præcis hørelse, var dette et enormt chok. Ingen mængde medicin kunne fjerne det uudholdelige tinnitus musikalske geni. Ludwig van Beethoven forsøger ikke at forstyrre sine kære, skjuler sit problem for dem og undgår sociale begivenheder.

Men på dette vanskelige tidspunkt vil komponistens liv blive fyldt med lyse farver af hans unge studerende Juliet Guicciardi. Da hun var forelsket i musik, spillede pigen klaveret smukt. Beethoven kunne ikke modstå charmen ved den unge skønhed, hendes gode natur - hans hjerte var fyldt med kærlighed. Og sammen med denne store følelse vendte smagen på livet tilbage. Komponisten går ud igen og igen mærker skønheden og glæden ved verden omkring ham. Inspireret af kærlighed begyndte Beethoven at arbejde med en forbløffende sonate med titlen Sonata i Spirit of Fantasy.

Men komponistens drømme om et gift, familieliv mislykkedes. Den unge useriøse Juliet indleder et kærlighedsforhold til grev Robert Gallenberg. Sonaten, inspireret af lykke, blev afsluttet af Beethoven i en tilstand af dyb melankoli, sorg og vrede. Et genies liv efter forræderiet med hans elskede mistede al smag, hans hjerte blev endelig knust.

Men trods dette fødte følelser af kærlighed, sorg, længsel efter afsked og fortvivlelse fra uudholdelig fysisk lidelse forbundet med sygdom et uforglemmeligt kunstværk.

Hvorfor Moonlight Sonata?

Denne berømte musikalske komposition fik navnet "Moonlight Sonata" takket være komponistens ven Ludwig Rellstab. Sonatens melodi inspirerede ham med et billede af en sø med en stille overflade og en båd, der sejler under månens dårlige lys.

Pigen vandt hjertet af den unge komponist og brød det derefter brutalt. Men det er Juliet, vi skylder, at vi kan lytte til musikken fra den bedste sonate af den strålende komponist, så dybt trængende ind i sjælen.

Sonatets fulde titel er Piano Sonata nr. 14 i C skarp moll, op. 27, nr. 2 ". Den første bevægelse af sonaten kaldes "Moonlight"; dette navn blev ikke givet af Beethoven selv. Den tyske musikkritiker, digter og ven af \u200b\u200bBeethoven, Ludwig Röllstab, sammenlignede sonatas første bevægelse med "måneskin over Lucerne-søen" efter forfatterens død. Dette "kaldenavn" viste sig at være så vellykket, at det øjeblikkeligt blev stærkere over hele verden, og indtil nu tror de fleste, at "Moonlight Sonata" er det rigtige navn.

Sonaten har endnu et navn, "Sonata - Gazebo" eller "Sonaten af \u200b\u200bHavehuset". Ifølge en version begyndte Beethoven at male det i lysthuset i Brunvik aristokratiske park i Koromp.

Sonatens musik virker enkel, lakonisk, klar, naturlig, mens den er fuld af sanselighed og går “fra hjerte til hjerte” (dette er Beethovens ord). Kærlighed, svik, håb, lidelse, alt afspejles i "Måneskinsonaten". Men en af \u200b\u200bhovedideerne er en persons evne til at overvinde vanskeligheder, evnen til at genoplive, dette er hovedtemaet for al musikken fra Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) blev født i den tyske by Bonn. Årets barndom kan kaldes det sværeste i den fremtidige komponist. Det var vanskeligt for en stolt og uafhængig dreng at opleve det faktum, at hans far, en uhøflig og undertrykkende person, der bemærkede sin søns musikalske talent, besluttede at bruge ham til personlig gevinst. Han tvang lille Ludwig til at sidde ved cembalo fra morgen til aften og troede ikke, at hans søn havde brug for så meget barndom. I en alder af otte tjente Beethoven sine første penge - han gav en offentlig koncert, og i en alder af tolv spillede drengen frit violin og orgel. Sammen med succes kom den unge musiker til isolering, behovet for ensomhed og manglende kommunikation. Samtidig optrådte Nefe, hans kloge og venlige mentor, i den fremtidige komponists liv. Det var han, der drengte en dreng med en følelse af skønhed, lærte ham at forstå naturen, kunsten og forstå menneskelivet. Nefe underviste i Ludwig gamle sprog, filosofi, litteratur, historie, etik. Efterfølgende blev Beethoven, som en dybt og bredsynt person, en tilhænger af principperne om frihed, humanisme, ligestilling for alle mennesker.

I 1787 forlod den unge Beethoven Bonn og rejste til Wien.
Det smukke Wien - en by med teatre og katedraler, street bands og elsker serenader under vinduerne - vandt hjertet af det unge geni.

Men det var der, den unge musiker blev ramt af døvhed: Først virket lydene dæmpet for ham, derefter gentog han de sætninger, som han ikke havde hørt flere gange, så indså han, at han var ved at miste hørelsen fuldstændigt. ”Jeg trækker ud en bitter eksistens,” skrev Beethoven til sin ven. - Jeg er døv. Med mit håndværk kunne intet være værre ... Åh, hvis jeg blev af med denne sygdom, ville jeg omfavne hele verden. "

Men forfærdeligheden over den progressive døvhed blev erstattet af lykke fra et møde med en ung aristokrat, italiensk ved fødslen, Juliet Guicciardi (1784-1856). Juliet, datter af den velhavende og ædle grev Guicciardi, kom til Wien i 1800. Derefter var hun ikke engang sytten, men kærligheden til livet og charmen for den unge pige erobrede den tredive år gamle komponist, og han indrømmede straks for sine venner, at han blev forelsket i lidenskab og lidenskab. Han var sikker på, at de samme ømme følelser var opstået i hjertet af den spottende coquette. I et brev til sin ven understregede Beethoven: "Denne vidunderlige pige er så meget elsket af mig og elsker mig, at jeg ser en forbløffende ændring i mig selv netop på grund af hende."

Juliet Guicciardi (1784-1856)
Få måneder efter det første møde inviterede Beethoven Juliet til at tage nogle gratis klaverundervisning fra ham. Hun accepterede med glæde dette tilbud, og til gengæld for en så generøs gave præsenterede hendes lærer flere skjorter broderet af hende. Beethoven var en streng lærer. Da han ikke kunne lide Juliets skuespil, irriteret, kastede han noter på gulvet, vendte trodsigt bort fra pigen, og hun samlede lydløse notesbøger fra gulvet. Seks måneder senere, på højden af \u200b\u200bhans sanser, begyndte Beethoven at skabe en ny sonate, der efter hans død ville blive kaldt "Måneskin". Det er dedikeret til grevinde Guicciardi og blev startet i en tilstand af stor kærlighed, glæde og håb.

I sin følelsesmæssige uro i oktober 1802 forlod Beethoven Wien og rejste til Heiligenstadt, hvor han skrev det berømte "Heiligenstadt-testamentet": ”Åh, I mennesker, der synes, at jeg er spydig, stædig, dårligt opført - hvor uretfærdig er I for mig; du kender ikke den hemmelige grund til, hvad der synes for dig. Siden barndommen har jeg med mit hjerte og sind været disponeret for en blid følelse af venlighed, jeg var altid klar til at udrette store ting. Men tænk bare på, at jeg nu i seks år har været i en uredelig tilstand ... Jeg er fuldstændig døv ... "
Frygt, frustration over håb giver anledning til selvmordstanker i komponisten. Men Beethoven samlede sin styrke og besluttede at starte et nyt liv og skabte i næsten absolut døvhed store mesterværker.

Flere år gik, og Juliet vendte tilbage til Østrig og kom til Beethovens lejlighed. Grædende huskede hun den vidunderlige tid, hvor komponisten var hendes lærer, talte om fattigdom og familiens vanskeligheder, bad om at tilgive hende og hjælpe med penge. Da han var en venlig og ædel person, gav maestroen hende en betydelig mængde, men bad om at forlade og aldrig optræde i hans hus. Beethoven virkede ligeglad og ligeglad. Men hvem ved hvad der skete i hans hjerte, plaget af utallige skuffelser. I slutningen af \u200b\u200bsit liv skriver komponisten: "Jeg var meget elsket af hende og var mere end nogensinde hendes mand ..."

Brunswick søstre Teresa (2) og Josephine (3)

Komponisten forsøgte for evigt at slette sin elskede fra hukommelsen og mødte andre kvinder. En gang, efter at have set den smukke Josephine Brunswick, indrømmede han straks sin kærlighed til hende, men modtog til gengæld kun et høfligt, men utvetydigt afslag. Derefter foreslog Beethoven i fortvivlelse til Josephines ældre søster, Teresa. Men hun gjorde det samme og kom med en smuk historie om umuligheden ved at møde komponisten.

Geniet huskede mere end én gang, hvordan kvinder ydmygede ham. En gang svarede en ung sanger fra et wiener teater, da hun blev bedt om at mødes med hende, med en hån, at ”komponisten er så grim i udseendet, og desuden synes hun for mærkelig for hende,” at hun ikke havde til hensigt at mødes med ham. Ludwig van Beethoven var ligeglad med hans udseende, han forblev ofte uforsømt. Han kunne næppe kaldes uafhængig i hverdagen, han havde brug for konstant pleje af en kvinde. Da Juliet Guicciardi, mens han stadig var studerende af maestro og bemærkede, at Beethovens silkebue ikke var bundet så godt, bundede den og kysste den på panden, tog komponisten ikke af denne bue og skiftede ikke i flere uger, indtil venner antydede et ikke helt frisk udseende af det dragt.

For oprigtig og åben, foragtende for hykleri og servilitet, virkede Beethoven ofte uhøfligt og dårligt. Ofte udtrykte han sig uanstændigt, hvorfor mange betragtede ham som en plebe og en ignorant boor, selvom komponisten simpelthen fortalte sandheden.

I efteråret 1826 blev Beethoven syg. Udmattende behandling, tre komplicerede operationer kunne ikke sætte komponisten på hans fødder. Hele vinteren, uden at komme ud af sengen, var han absolut døv, plaget af det faktum, at ... han ikke kunne fortsætte med at arbejde.
De sidste år af komponistens liv er endnu vanskeligere end de første. Han er fuldstændig døv, han hjemsøges af ensomhed, sygdom, fattigdom. Familielivet fungerede ikke. Han giver al sin uudnyttede kærlighed til sin nevø, der kunne erstatte sin søn, men voksede op til at være en bedragersk, to-ansat bum og en bummer, der forkortede Beethovens liv.
Komponisten døde af en alvorlig, smertefuld sygdom den 26. marts 1827.

Beethovens grav i Wien
Efter hans død blev der fundet et brev "Til den udødelige elskede" i en skuffe på hans skrivebord (sådan har Beethoven tituleret brevet selv (A.R. Sardaryan): "Min engel, min alt, min mig ... Hvorfor er der dyb tristhed, hvor nødvendigheden hersker? kærlighed kan kun modstå på bekostning af ofre ved at opgive fylde, kan du ikke ændre den position, hvor du ikke er helt min, og jeg er ikke helt din? Hvilket liv! Uden dig! Så tæt! Så langt væk! Hvilken længsel og tårer efter dig - dig - du, mit liv, mit alt ... ".

Mange vil derefter diskutere om, hvem nøjagtigt beskeden er rettet til. Men en lille kendsgerning peger nøjagtigt på Juliet Guicciardi: ved siden af \u200b\u200bbrevet blev der holdt et lille portræt af Beethovens elskede, lavet af en ukendt mester

Hvad du har brug for at vide om Beethoven, om Kristi lidelse, om Mozarts opera og om romantik for korrekt at forstå et af de mest berømte værker i verden, forklarer viserektor for det humanitære institut for tv og radioudsendelse, kandidat til kunst Olga Khvoina.

I verdensmusikklassikernes store repertoire er det måske vanskeligt at finde et mere berømt værk end Beethovens "Moonlight" Sonata. Du behøver ikke at være musiker eller endda være en stor elsker af klassisk musik, så du, når du har hørt dets første lyde, straks genkender og nemt navngiver både værket og forfatteren.

Sonata nr. 14 eller "Måneskin"

(i C skarp mindre, op. 27, nr. 2),
Første del

Henrettelse: Claudio Arrau

Der kræves dog en afklaring: for en uerfaren lytter er den genkendelige musik fra "Moonlight" -sonnaten opbrugt. I virkeligheden er dette ikke hele værket, men kun dets første del. Som det passer til en klassisk sonate, har den også en anden og en tredjedel. Så når vi nyder "Moonlight" -sonnaten i optagelsen, er det værd at lytte til ikke et, men tre spor - først da kender vi "slutningen af \u200b\u200bhistorien" og vil være i stand til at sætte pris på hele kompositionen.

Lad os starte med en beskeden opgave. Fokus på den velkendte første bevægelse, lad os prøve at forstå, hvad denne spændende, overbevisende musik skjuler i sig selv.

Moonlight Sonata blev skrevet og udgivet i 1801 og er blandt værkerne, der åbnede det 19. århundrede inden for musikalsk kunst. Efter at have været populært umiddelbart efter udseendet, gav dette arbejde anledning til mange fortolkninger i løbet af komponistens levetid.

Portræt af en ukendt kvinde. En miniature, der tilhørte Beethoven, skildrer formodentlig Juliet Guicciardi. Omkring 1810

Indvielsen af \u200b\u200bsonaten til Juliet Guicciardi, en ung aristokrat, en studerende af Beethoven, hvis ægteskab musikeren i kærlighed havde drømt om forgæves i denne periode, fastgjort på titelsiden, fik publikum til at lede efter et udtryk for kærlighedsoplevelser i værket.

Titelsiden på udgaven af \u200b\u200bLudwig van Beethovens klaversonat "In the Spirit of Fantasy" nr. 14 (C skarp moll, op. 27, nr. 2) med en dedikation til Juliet Guicciardi. 1802 år

Cirka et kvart århundrede senere, da europæisk kunst blev omfavnet af romantisk længsel, sammenlignede en samtid med komponisten, forfatteren Ludwig Rellstab sonaten med et billede af en månebelyst nat ved Lucerne-søen, der beskrev dette natlandskab i novellen "Theodor" (1823); Det var takket være Relshtab, at den poetiske definition ”Måneskin” blev fastgjort til det værk, der er kendt af professionelle musikere som Sonata nr. 14, eller mere præcist, Sonata i C skarp moll, Opus 27, nr. 2 (Beethoven gav ikke sit arbejde sådan et navn). I Rellshtabs tekst, der ser ud til at have koncentreret alle attributterne i et romantisk landskab (nat, måne, sø, svaner, bjerge, ruiner), lyder motivet til ”lidenskabelig uopfordret kærlighed” igen: rystet af vinden, strengene fra den aeoliske harpe synger ynkelig om hende og fylder med deres mystiske lyde hele det rum i den mystiske nat;

Efter at have nævnt to meget velkendte versioner af fortolkningen af \u200b\u200bsonateindholdet, der er foreslået af verbale kilder (forfatterens dedikation til Juliet Guicciardi, Rellshtabs definition af "Moonlight"), lad os nu henvende os til de udtryksfulde elementer i selve musikken, prøv at læse og fortolke den musikalske tekst.

Har du nogensinde troet, at lydene, som hele verden genkender "Moonlight" -sonaten, ikke er en melodi, men en akkompagnement? Melodi - tilsyneladende hovedelementet i musikalsk tale, i det mindste i den klassisk-romantiske tradition (avantgardebevægelserne fra det 20. århundredes musik tæller ikke) - vises ikke med det samme i Moonlight Sonaten: dette sker i romanser og sange, når lyden af \u200b\u200binstrumentet går foran sangerens introduktion. Men når en melodi, der er forberedt på denne måde, endelig vises, er vores opmærksomhed fuldstændig fokuseret på den. Lad os prøve at huske (måske endda synge) denne melodi. Overraskende vil vi ikke finde det i sin egen melodiske skønhed (forskellige vendinger, spring med store intervaller eller jævn progressiv bevægelse). Melodien fra Moonlight Sonata er begrænset, presset ind i et snævert område, gør sin vej med vanskeligheder, synges overhovedet ikke og sukker kun undertiden lidt mere frit. Begyndelsen er især vejledende. I nogen tid kan melodien ikke bryde væk fra den originale lyd: Før den endda lidt bevæger sig, gentages den seks gange. Men det er netop denne seksfoldige gentagelse, der afslører betydningen af \u200b\u200bet andet ekspressivt element - rytme. De seks første lyde fra melodien gengiver den genkendelige rytmiske formel to gange - dette er rytmen i begravelsesmarsjen.

Gennem sonaten vil den indledende rytmeformel vende tilbage gentagne gange med insistering på en tanke, der har taget heltenes hele væsen i besiddelse. I koden for den første bevægelse vil det oprindelige motiv endelig etablere sig som den vigtigste musikalske idé og gentage sig igen og igen i et dystert lavt register: gyldigheden af \u200b\u200bforeninger med tanken om død efterlader ingen tvivl.

Vende tilbage til begyndelsen af \u200b\u200bmelodien og efter dens gradvise udvikling finder vi et andet væsentligt element. Dette er et motiv af fire tæt forbundne, som om krydsede lyde, udtalt to gange som en anspændende udråb og understreget af dissonans i akkompagnementet. For lyttere fra det 19. århundrede, og endnu mere i dag, er denne melodiske vending ikke så kendt som rytmen i begravelsesmarsjen. I kirkemusik fra barokkens tid (i tysk kultur, primært repræsenteret af Bachs geni, hvis værker Beethoven kendte fra barndommen), var han imidlertid det vigtigste musikalske symbol. Dette er en af \u200b\u200bvarianterne af korsets motiv - et symbol på Jesu døende lidelse.

De, der kender musikteorien, vil være interesseret i at lære om en anden omstændighed, der bekræfter, at vores gætter om indholdet af den første bevægelse af Moonlight Sonata er korrekte. For sin 14. sonate valgte Beethoven nøglen i C skarp moll, som sjældent bruges i musik. Der er fire skarpe i denne nøgle. På tysk betegnes "skarpt" (tegn på at hæve lyden ved en semiton) og "kors" med et ord - Kreuz, og i skarpt mærke er der en lighed med korset - ♯. Det faktum, at der er fire skarpe, bidrager til den lidenskabelige symbolik.

Igen vil vi tage et forbehold: at arbejde med sådanne betydninger var iboende i kirkemusik fra barokken, og Beethovens sonata er et sekulært værk og blev skrevet på et andet tidspunkt. Selv i klassisismens periode forblev tonaliteten dog bundet til en bestemt række indhold, som det fremgår af moderne musikalske afhandlinger for Beethoven. Som regel fik karakteristika, der blev givet til tonaliteter i sådanne afhandlinger, fast stemningen, der er karakteristisk for kunsten i den moderne tid, men brød ikke båndet med de foreninger, der blev registreret i den foregående æra. Så en af \u200b\u200bBeethovens ældre samtidige, komponist og teoretiker Justin Heinrich Knecht, troede, at C skarpe mindre lyde "med et udtryk for fortvivlelse." Beethoven, der komponerede den første bevægelse af sonaten, som vi ser, var imidlertid ikke tilfreds med en generaliseret idé om tonalitetens karakter. Komponisten følte behov for at henvende sig direkte til egenskaberne ved en langvarig musikalsk tradition (Korsets motiv), som vidner om hans fokus på ekstremt alvorlige emner - Korset (som en skæbne), lidelse, død.

Autograf af Ludwig van Beethovens klaversonate "I fantasiens ånd" nr. 14 (C skarp moll, op. 27, nr. 2). 1801 år

Lad os nu henvende os til begyndelsen af \u200b\u200b"Moonlight" -sonnaten - til de lyde, der er kendte for alle, der fanger vores opmærksomhed, allerede før melodien vises. Baggrundslinjen består af kontinuerligt gentagne tre-lydende figurer, der genklang med dyb orgelbas. Den oprindelige prototype af en sådan lyd er bustning af strenge (lyre, harpe, lut, guitar), fødslen af \u200b\u200bmusik, lytte til den. Det er let at føle, hvordan den non-stop, jævne bevægelse (fra begyndelsen til slutningen af \u200b\u200bden første bevægelse af sonaten, den ikke afbryder et øjeblik) skaber en meditativ, næsten hypnotisk tilstand af løsrivelse fra alt det ydre, og den langsomt, gradvis faldende basse øger effekten af \u200b\u200btilbagetrækning i sig selv. Når vi vender tilbage til det billede, der er tegnet i Rel'shtabs novelle, skal vi igen huske billedet af den aeoliske harpe: i lydene lavet af strengene kun takket være blæsene fra vinden forsøgte mystisk sindede lyttere ofte at forstå den hemmelige, profetiske, skæbnesvangre betydning.

For forskere i teatralsk musik fra det 18. århundrede er typen af \u200b\u200bakkompagnement, der minder om begyndelsen af \u200b\u200bMoonlight Sonata, også kendt som ombra (fra italiensk - "skygge"). I operaoptrædener ledsagede sådanne lyde i mange årtier udseendet af ånder, spøgelser, mystiske messenger af efterlivet, mere bredt - reflektioner over døden. Det er kendt med sikkerhed, at Beethoven, når man oprettede sonaten, blev inspireret af en meget specifik opera-scene. I skissebogen, hvor de første skitser af det fremtidige mesterværk er optaget, skrev komponisten et fragment fra Mozarts opera Don Giovanni. Dette er en kort, men meget vigtig episode - kommandantens død, der blev såret under duellen med Don Juan. Udover de nævnte figurer deltager Don Juan's tjener Leporello i scenen, så der dannes en tercet. Heltene synger på samme tid, men hver især om sin egen: Kommandøren siger farvel til livet, Don Juan er fuld af anger, chokeret af Leporello pludselig kommenterer hvad der sker. Hver af figurerne har ikke kun deres egne tekster, men også deres egen melodi. Deres bemærkninger forenes til en enkelt helhed af lyden af \u200b\u200borkesteret, der ikke kun ledsager sangerne, men ved at stoppe den ydre handling fikserer seeren opmærksomhed i det øjeblik, hvor livet trækker sig på randen af \u200b\u200bintet: målt, "dryppende" lyde tæller de sidste øjeblikke, der adskiller kommandanten fra døden. Afslutningen af \u200b\u200bepisoden ledsages af bemærkningerne "[Kommandøren] er ved at dø" og "Måneden er helt skjult bag skyerne." Beethoven vil gentage lyden fra orkesteret fra denne Mozart-scene næsten bogstaveligt i begyndelsen af \u200b\u200bMoonlight Sonata.

Den første side af Ludwig van Beethovens brev til brødrene Karl og Johann. 6. oktober 1802

Der er mere end nok analogier. Men er det muligt at forstå, hvorfor komponisten, der i 1801 næppe passerede tærsklen for sin 30-års fødselsdag, var så dybt, så virkelig bekymret for dødens emne? Svaret på dette spørgsmål er indeholdt i et dokument, hvis tekst ikke er mindre gripende end musikken fra Moonlight Sonata. Dette er det såkaldte "Heiligenstadt-testament". Det blev fundet efter Beethovens død i 1827, men blev skrevet i oktober 1802, cirka et år efter oprettelsen af \u200b\u200bMåneskinsonaten.
Faktisk er "Heiligenstadt Testamente" et udvidet brev fra den døende. Beethoven henvendte det til sine to brødre og gav faktisk et par linjer til arveordrene. Alt andet er en ekstrem oprigtig historie om den lidelse, han har oplevet, adresseret til alle hans samtidige og muligvis også til efterkommere, en tilståelse, hvor komponisten flere gange nævner ønsket om at dø, og samtidig udtrykker beslutsomhed for at overvinde disse stemninger.

Under oprettelsen af \u200b\u200btestamentet var Beethoven i forstaden til Wien, Heiligenstadt, og undergik behandling for en sygdom, der havde plaget ham i omkring seks år. Ikke alle ved, at de første tegn på høretab optrådte i Beethoven ikke i hans modne år, men i forvejen til hans ungdom, i en alder af 27. På det tidspunkt blev komponistens musikalske geni allerede værdsat, han blev modtaget i de bedste huse i Wien, han blev nedladet af kunstnere, han vandt kvindernes hjerter. Sygdommen blev opfattet af Beethoven som sammenbrud af alle håb. Frygten for at åbne sig for mennesker, så naturlig for en ung, stolt, stolt person, blev næsten smerteligt oplevet. Frygt for at opdage professionel inkonsekvens, frygt for latterliggørelse eller tværtimod manifestationer af medlidenhed, tvang Beethoven til at begrænse kommunikationen og føre et ensomt liv. Men bebrejdelser for utilbøjelighed sår ham smertefuldt med deres uretfærdighed.

Alt dette komplekse udvalg af oplevelser blev afspejlet i "Heiligenstadt Testamente", der registrerede et vendepunkt i komponistens humør. Efter adskillige års kamp med sygdom indser Beethoven, at håbet om en kur er forgæves og styrter mellem fortvivlelse og en stoisk accept af hans skæbne. Men når han lider, får han tidligt visdom. Efter at have reflekteret over forsyn, guddom, kunst ("kun det ... det holdt mig tilbage") konkluderer komponisten, at det er umuligt at forlade dette liv uden fuldt ud at realisere hans talent.

I hans modne år vil Beethoven komme til ideen om, at de bedste mennesker finder glæde gennem lidelse. Moonlight Sonata blev skrevet på et tidspunkt, hvor denne milepæl endnu ikke var gået.

Men i kunsthistorien blev hun et af de bedste eksempler på, hvordan skønhed kan fødes ud af lidelse.

Sonata nr. 14 eller "Måneskin"

(i C skarp mindre, op. 27, nr. 2)

Henrettelse: Claudio Arrau

Sonatecyklussen for den fjortende klaversonate består af tre bevægelser. Hver af dem afslører en følelse i rigdommen ved dens gradueringer. Den første bevægelses meditative tilstand erstattes af en poetisk, ædel minuet. Finalen er en "stormende bobling af følelser", en tragisk impuls ... den forbløffer med sin uudtrykkelige energi og drama.
Den figurative betydning af finalen af \u200b\u200b"Moonlight" -sonnaten er i den storslåede følelse og viljeslag i sjælens store vrede, der ikke klarer at mestre dens lidenskaber. Der er ikke tilbage et spor af den skræmmende og foruroligende drømmeagtighed i den første del og den bedragerske illusion af den anden. Men lidenskab og lidelse gravede sig ind i sjælen med en kraft, der aldrig blev oplevet før.

Det kunne også kaldes en "gydesondate", fordi den ifølge legenden blev malet i en have, i et semi-burger-semi-landligt miljø, som den unge komponist kunne lide så meget "(E. Herriot. Life of L. V. Beethoven).

A. Rubinstein protesterede kraftigt imod epetet "månen", der blev givet af Ludwig Relstab. Han skrev, at måneskin kræver noget drømmende og melankolsk, ømt skinnende i musikalsk udtryk. Men den første bevægelse af cis-mol-sonaten er tragisk fra første til sidste note, den sidste er stormfuld, lidenskabelig, noget der modsætter sig lyset kommer til udtryk i den. Kun den anden del kan fortolkes som måneskin.

”Der er mere lidelse og vrede i sonaten end kærlighed; sonatas musik er mørk og fyrig ”- overvejer R. Rolland.

B. Asafiev skrev entusiastisk om sonatas musik: ”Denne sonates følelsesmæssige tone er fyldt med styrke og romantisk patos. Musikken, nervøs og ophidset, blusser nu op med en lys flamme og dør derefter i irriterende fortvivlelse. Melodien synger og græder. Den dybe hjertelighed, der er forbundet med de beskrevne sonater, gør den til en af \u200b\u200bde mest elskede og tilgængelige. Det er vanskeligt ikke at bukke under for indflydelsen fra sådan oprigtig musik - udtryk for direkte følelser. "

… Ærligt talt er det at sætte dette stykke i skoleplanen lige så meningsløs som det er for en aldrende komponist at tale om entusiastiske følelser til en pige, der først for nylig kom ud af sine bleer og ikke kun kærlighed, men simpelthen ikke lærte at føle sig tilstrækkeligt.

Børn ... hvad får du fra dem? Personligt forstod jeg ikke dette arbejde på én gang. Ja, jeg ville ikke have forstået det engang nu, hvis jeg en dag ikke havde følt det samme som komponisten selv følte.

Noget tilbageholdenhed, melankolsk ... Nej, nej hvor der. Han ville bare græde, hans smerter druknede af sindet, at fremtiden virkede meningsløs og - som en skorsten - af ethvert hul.

Beethoven havde kun én taknemmelig lytter tilbage. Klaver.

Eller var det ikke så enkelt som det ser ud ved første øjekast? Hvad hvis det var endnu lettere?

Faktisk kaldes ikke hele Sonata nr. 14 "Moonlight Sonata", men kun den første del af det. Men dette mindsker ikke værdien af \u200b\u200bde andre dele, da de kan bruges til at bedømme forfatterens følelsesmæssige tilstand på det tidspunkt. Lad os bare sige, at hvis du kun lytter til en "Moonlight Sonata", vil du sandsynligvis simpelthen falde i fejl. Det kan ikke tages som et selvstændigt arbejde. Selvom jeg virkelig vil.

Hvad tænker du på, når du hører det? Om hvilken smuk melodi det var, og hvilken slags talentfuld komponist var Beethoven? Uden tvivl er alt dette til stede.

Det er interessant, at da jeg hørte det på skolen på en musikundervisning, kommenterede læreren indledningen på en sådan måde, at det så ud som om forfatteren var mere bekymret for den nærværende døvhed end forræderi med sin elskede.

Hvilken absurditet. Som om i det øjeblik, når du ser, at din valgte forlader en anden, betyder noget allerede noget andet. Selvom ... hvis vi antager, at hele værket ender med "", ville det være sådan. Allegretto ændrer temmelig dramatisk fortolkningen af \u200b\u200bhele værket som helhed. Fordi det bliver klart: dette er ikke kun en kort komposition, det er en hel historie.

Reel kunst begynder kun, hvor der er ultimativ oprigtighed. Og for en rigtig komponist bliver hans musik det eneste afsætningsmiddel, det middel, som han kan fortælle om sine følelser.

Ofte tror ofre for ulykkelig kærlighed, at hvis deres valgte forstår deres sande følelser, så vil hun vende tilbage. I det mindste af skam, hvis ikke ud af kærlighed. Det kan være ubehageligt at indse, men det er netop situationen.

"Hysterisk natur" - hvad tror du, det er? Det er sædvanligt at tilskrive dette udtryk en håbløst negativ konnotation såvel som dens særegenhed i større grad til det retfærdige køn end til det stærke. Som om dette er et ønske om at tiltrække opmærksomhed til dig selv såvel som at fremhæve dine følelser på baggrund af alt andet. Det lyder kynisk, da det er sædvanligt at skjule dine følelser. Især i den periode Beethoven levede.

Når du fra år til år aktivt skriver musik og sætter et stykke af dig selv i det, og ikke bare forvandler det til en slags håndværk, begynder du at føle dig meget skarpere, end du gerne vil have. Inkluderet ensomhed. Skrivningen af \u200b\u200bdenne komposition begyndte i 1800, og sonaten blev offentliggjort i 1802.

Var det tristhed ved ensomhed på grund af en uddybende sygdom, eller faldt komponisten bare i depression udelukkende på grund af begyndelsen på at blive forelsket?

Ja, nogle gange sker det! Indvielsen til sonaten taler mere om uanmeldt kærlighed end selve introduktionens farve. Igen er Sonata Fourteen ikke kun en melodi om en uheldig komponist, det er en uafhængig historie. Så det kan også være en historie om, hvordan kærlighed ændrede ham.

Del to: Allegretto

"En blomst blandt afgrunden." Sådan udtrykte Liszt det om Sonegrads nr. 14's allegretto. Nogen ... men ikke nogen, men næsten alle i starten bemærker en slående ændring i følelsesmæssig farve. I henhold til den samme definition sammenligner nogle mennesker introduktionen med åbningen af \u200b\u200bblomsterkoppen og den anden del med blomstringsperioden. Nå, blomsterne er allerede vist.

Ja, Beethoven tænkte på Juliet, mens han skrev denne komposition. Hvis du glemmer kronologien, kan du måske tro, at dette enten er sorgen over ubesvaret kærlighed (men faktisk, i 1800, begyndte Ludwig lige at blive forelsket i denne pige) eller reflektioner over hans hårde parti.

Takket være Allegretto kan man dømme et andet scenarie: komponisten, der formidler de nuancer af kærlighed og ømhed, taler om denne verden fuld af tristhed, hvor hans sjæl blev inden FØR mødte Juliet.

Og i det andet, som i hans berømte brev til en ven, taler han om ændringen, der skete med ham takket være hans bekendtskab med denne pige.

Hvis vi betragter den fjortende sonate fra netop dette synspunkt, forsvinder enhver modstandskygge øjeblikkeligt, og alt bliver ekstremt klart og forståeligt.

Hvad er uforståeligt her?

Hvad kan du sige om musikkritikere, der var forvirrede over inkluderingen af \u200b\u200bnetop denne scherzo i værket, og som generelt har en ekstremt melankolsk konnotation? Eller det faktum, at de var uopmerksomme, eller det faktum, at de formåede at leve hele deres liv uden at have oplevet hele række følelser og i den samme rækkefølge, som komponisten skulle opleve? Det er op til dig, lad det være din mening.

Men på et tidspunkt var Beethoven bare ... glad! Og denne glæde er talt om i allegretto af denne sonata.

Del tre: Presto agitato

... Og et kraftigt energistød. Hvad var det? Harme over, at den unge uforskammede kvinde ikke accepterede hans kærlighed? Dette kan godt på ingen måde kaldes lidelse, i denne del er bitterhed, harme og i større grad forargelse ret sammenflettet. Ja, præcis forargelse! Hvordan kunne du afvise hans følelser ?! Hvordan tør hun ?!

Og lidt efter lidt bliver følelserne mere støjsvage, selvom de ikke er roligere. Hvilken skam ... Men i dybden af \u200b\u200bmin sjæl raser følelserhavet fortsat. Komponisten ser ud til at gå op og ned i rummet, overvundet af modstridende følelser.

Det var kraftigt såret stolthed, forarget stolthed og impotent raseri, som Beethoven kun kunne give et afsætningsmarked på kun én måde - inden for musik.

Vrede erstattes gradvist af foragt (”hvordan kunne du!”), Og han bryder alle mulige forhold til sin elskede, som på det tidspunkt allerede var sammen med grev Wenzel Galenberg med magt og hoved. Og han afslutter den afgørende akkord.

"Det er det, jeg har fået nok!"

Men en sådan beslutsomhed kan ikke vare længe. Ja, denne person var ekstremt følelsesladet, og hans følelser var virkelige, skønt de ikke altid kontrolleres. Mere præcist er det derfor, de ikke kontrolleres.

Han kunne ikke dræbe ømme følelser, kunne ikke dræbe kærlighed, skønt han oprigtigt ville have den. Han længtede efter sin studerende. Selv seks måneder senere kunne jeg ikke holde op med at tænke på hende. Dette kan ses i hans Heiligenstadt-testament.

Nu ville et sådant forhold ikke accepteres af samfundet. Men så var tiderne forskellige, og der var andre moral. Den sytten år gamle pige blev allerede betragtet som mere moden til ægteskab og var endda frit for at vælge sin kæreste.

Nu ville hun næppe have afsluttet skolen og som standard ville være blevet betragtet som stadig et naivt barn, og Ludwig selv ville have tordnet under artiklen "forfører mindreårige." Men igen: tiderne var forskellige.